由台北市都市更新處舉辦之「2026台北老屋新生大獎」徵件活動，2026年5月28日前開放報名，徵求台北市各類老屋整建維護案例，不限年代、規模與形式，凡以設計、修繕及活化再利用方式，賦予老屋新生命的作品，皆可報名參賽。 「2026台北老屋新生大獎」開放徵件。   老屋新生的多重樣貌 「台北老屋新生大獎」今年邁入第26屆，自創辦以來已累積超過1,000件作品參賽，並選出273件獲獎案例；透過持續發掘與表揚優秀作品，讓更多市民看見老屋活化為城市生活所帶來的多樣性。近年來，老屋在不同使用者與設計團隊的投入下，逐漸展現多元且富有創意的新生樣貌；以2025年獲獎作品為例，評審團大獎《直轄市定古蹟「博愛路二號店屋」》藉由修復與保存，延續北門與相機街之間珍貴的城市視角，保存博愛路的歷史風景。 2025得獎作品，評審團大獎：直轄市定古蹟「博愛路二號店屋」。 整建維護特別獎《和煦》則因應家庭結構變化與高齡化需求，重新調整生活動線與空間機能，使空間得以持續陪伴長者、延續家庭生活節奏。 2025得獎作品，整建維護特別獎：和煦。 BEST 10作品《共生溫室》則將老舊網版工廠透過修復再利用，轉型為工藝創作共生聚落。由此可知，老屋正以多樣的使用型態回應當代城市生活需求，並採取細緻而溫柔的更新方式，在保存、改善與再利用之間取得平衡，展現其所蘊含的城市文化價值。 2025得獎作品，BEST 10：共生溫室。   為進一步推廣老屋新生理念，2025年亦首度以散文集形式出版《我喜歡舊：2025台北老屋新生誌》，打破過往以案例介紹為主的呈現方式。該書由作家蕭詒徽擔任編輯，邀請寺尾哲也、陳顥仁、李達達、宋文郁、范亦昕、盛浩偉、胡靖、李姿穎、郝妮爾、林文心、吳緯婷、楊莉敏及白樵共13位作家與得獎空間互動，創作14篇風格各異的散文；主視覺則由2025國際書展主視覺設計師廖韡操刀，以細膩手繪風格呈現老屋的時間感與生活溫度。   本屆由都市建築學者李清志擔任台北老屋新生委員會主席，並由台北市都市更新處葉家源副處長、格式展策設計王耀邦總監、姜樂靜建築師、國立臺灣大學建築與城鄉研究所康旻杰所長、左腦創意程詩郁執行長及國家兩廳院劉怡汝藝術總監共同擔任委員。評選將以「創新提升、生活想像、社會共好、可持續性」四大價值指標為基準，評選出3件「評審團大獎」（各頒發10萬元獎金）、10件「BEST 10」及1件「整建維護特別獎」。 2026台北老屋新生委員會。     資料及圖片提供」台北老屋新生大獎 編輯」陳映蓁

當設計靈感與精湛工藝交匯，一場跨越地域的美學盛宴便在香港璀璨綻放。第33屆APIDA亞太區室內設計大獎頒獎晚宴，於近期在香港會議展覽中心隆重落幕，以「創意綻放，匠心聚港」為題，匯聚設計界菁英，共同見證亞太區室內設計的豐碩成果與前瞻視野。 第33屆APIDA亞太區室內設計大獎主視覺圖。 星光匯聚 慶賀年度榮耀 晚宴在逾200位業界大師、學界代表及媒體夥伴的參與下展開。由香港室內設計協會（HKIDA）主辦的亞太區室內設計大獎（APIDA），歷經33年積澱，已成為極具公信力的指標性獎項。其評審團匯聚本地及國際設計翹楚，使每座獎盃皆代表對創意、功能與匠心的最高肯定。當晚，大會頒發共13個設計組別的金、銀、銅、卓越獎、優異獎及評審團特別獎，並設品牌組別獎項，表揚推動設計實踐的優秀夥伴。 獲獎者大合照。 香港室內設計協會（HKIDA）會長楊蘇蘇指出，本屆參賽作品來源廣泛，涵蓋香港、中國內地、台灣、日本、韓國、新加坡至印度等地區，充分體現此獎作為區域設計平台的凝聚力。她強調，此獎項不僅是競技擂台，更是引領室內設計流行趨勢的重要風向標。 創意交融 見證設計深度 頒獎典禮的高潮，落在壓軸頒發的金獎－如恩設計研究室的《引庭 | 大連文化創意園區》。此案作為適應性改造典範，其設計深植於場地隱秘內斂的地理位置與城市肌理之中。設計團隊巧妙在舊有空間裡注入新生命，讓園區承載起瀕臨遺忘卻極具價值的城市記憶。此作超越了單純的美學呈現，更讓觀者感受到設計所具有的活化歷史、連結情感的深厚力量，完美詮釋「匠心」與「創意」的融合。 啟動與慶祝儀式。以充滿活力的姿態，表現嶄新階段的開始，凝聚各方期待與祝願。 除了設計獎項，大會亦頒發「最佳品牌大獎」予巧筑定制、東翹有限公司、SieMatic Hong Kong & Macau及健林牆紙，表彰其對產業的卓越支持。另外，大會特設品牌示範攤位，結合雞尾酒交流環節，讓來自世界各地的設計師與品牌代表能深入互動，探討材料創新與工藝技術的未來可能。 「最佳品牌大獎」品牌特設攤位，吸引設計界人士互相交流。 香港室內設計協會（HKIDA）自1991年成立以來，始終致力提升業界專業水準，透過表揚傑出設計、推動創作革新，將室內設計的價值推廣至社會大眾，並積極進行研究教育、舉辦賽事，與教育界、商界及公共機構建立緊密合作，本屆的圓滿成功，正是這些努力的具體展現。而步入第33個年頭的亞太區室內設計大獎（APIDA），其初衷始終如一：表揚傑出的設計專案與設計師，促進亞太區室內設計專業水準的全面提升。 no.10, NOMURA Co., Ltd.《tokeru》獲得評審團特別獎。 隨著獎項逐一頒發，晚宴在熱烈祝賀與交流中步入尾聲。這場盛會不僅是對過去一年優秀設計成果的檢閱，更象徵著亞太區設計社群持續向前、共創未來的堅定步伐。在設計之光粲然綻放之際，映照出充滿無限可能的明日圖景。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」林靖諺

第八屆「台灣光環境獎」在眾人引頸期盼之下堂堂登場，身為主席的國際照明大師周鍊攜手李乾朗、夏鑄九、郭中端、 薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等九位來自不同領域的專家共組評審團，於12月26日公布得獎名單。 針對設計概念、 環境功能、永續發展、創意表現等四項標準，分別由「BRUN TIANMU不然天母」、「路思義教堂」、「臺灣大學人文館」與「國立歷史博物館」脫穎而出；此外，「原長企業股份有限公司」則以卓越的照明工程實力榮獲 「傑出照明技術獎」，「南港立體連通平台」獲得「評審團特別獎」，透過獲獎作品的多元性，展現光環境獎不斷自我審查與向外推進的視野。  評審團主席周鍊表示，「今年得獎作品共通點，皆以『不搶戲』的燈光，呈現建築與環境的獨到之處，並且尊重空間的功能。」自今年決選入圍的作品中，可以看到都會生活的天橋設施、餐飲空間、文教場館，以及都市近郊的步道，還有修復再利用的藝文館所等不同類型的作品，讓光成為無形的加分元素，進一步為大眾呈現對自然環境、古蹟歷史建築、都市空間等不同尺度的思考，融合創新工藝與人文關懷，點亮不同區域的獨到之美。 2025 台灣光環境獎作品 BRUN TIANMU / 彡苗空間實驗 瓦豆 WEDO Lighting  作品介紹」  BRUN TIANMU早午餐落腳於台北天母，與巴塞隆納經典品牌Marset合作，打造全室採用單一品牌燈具的商業空間，選用3000K暖黃光，傳遞溫暖、親切感受，使用多款同系列吊燈、壁燈、吸頂燈作為主光源，更進一步探索「光如何形塑空間與在地情感」。設計以「LET’S BRUN TOGETHER」為主軸，呼應郊區野餐的悠緩氛圍，劃分用餐、動線與工作三區，結合開放式廚房、鍍鋅書報架與展示櫃，共構層次豐富的空間敘事，戶外區融合街道語彙設計專屬金屬景觀燈，創造夜晚鬆弛氛圍，賦予各區不同情境與氣質。 評語」 透過空間設計，讓光線自然流動於室內及戶外，創造了街道望向室內的整體感，彷彿城市一處優雅的野餐意境。暖黃光源均質柔和，配合多元桌椅材質與空間配置，營造出溫潤且富彈性的用餐氛圍；燈具選配與光線配置，引導人的動線，也強化空間層次與人際社交互動。整體的照明兼顧美學、功能性與舒適性，成功將餐飲場域轉化為具有都市情境與文化共鳴的溫馨場域。 得獎感言」 謝謝光環境獎的每一位評審老師、中強光電文化藝術基金會，我的業主和BRUN早午餐團隊，他們總是親力親為，給予我們十足的信任。學生時代常常聽老師說真正好的設計案會呈現好的光環境，受此影響，我們在創作過程中都會嘗試和業主及專業的燈光設計團隊一起協作討論；感謝瓦豆製作、燈光經銷公司，還有遠在巴塞隆納的Marset支持，他們發出的光點亮了我們的空間。最後感謝我的團隊，我們總是用七成把握加上三成的實驗精神，來面對每一次挑戰，也迎接每一次成長。 路思義教堂  / 沁弦築影照明設計有限公司 林志成建築師事務所 作品介紹」 路思義教堂於1963年落成，由台灣建築師陳其寬與美籍華裔建築師貝聿銘共同設計，成為東海校園的精神象徵與現代建築經典之作，坐落於校園中央開闊地帶。建築本體由四片三度曲面板構成，形似倒置船腹，屋脊分離並設玻璃天窗，營造「一線天」意象，側窗溢入斜光，為室內增添神祕韻味。此次修復工程，回溯建築師對教堂的原初構想，在尊重既有空間精神的前提下，引入現代化燈具與整合性光環境規劃，精準運用人工照明，仿造天光的柔和與優雅，細膩襯托曲面稜線。  評語」 設計團隊藉修復工程，引入現代化燈具與光環境整合，暖調微光勾勒四片曲面結構、以間接照明重新點亮教堂的十字架，細膩地襯托建築的深邃靈性，使教堂在夜色中重現神聖與詩意。透過光與信仰對話，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的典範。 得獎感言」 這座於1963年落成的現代經典建築，早已是許多人心目中一道沉靜的光。感謝業主東海大學與林志成建築師事務所的用心跟信任，讓我們能夠以更謙遜、節制的光，使教堂在夜晚依然自然展現其神聖詩意與空間的精神，也感謝照明施工團隊，在這個高度敏感的歷史建築中，以專業完成他們的使命。我們追求的從來不是炫目的光，而是蘊含人文層次的影，感謝沁弦現在與過去的夥伴，因為有你們，讓城市增添了美麗的光彩，也因為你們，沁弦才有今天。 國立歷史博物館 / 沁弦國際設計有限公司 嶼山工房 曾泊銘建築師事務所 作品介紹」 國立歷史博物館所在特殊，鄰近南海學園、臺北植物園、國立臺灣藝術教育館等等設施，地處結合自然及教育文化的綜合園區。近年藉南海學園內各館所整建計畫，突顯出各自精巧的生態風貌及文化氛圍，形塑國立歷史博物館開放、親民之全新樣貌。燈光設計以隱匿投光與精準配光，展現修復後傳統構件，屋脊細光勾邊，新設玻璃迴廊與輕鋼坡道則以微冷光勾勒通透輪廓，與厚重宮牆形成對比，幕後的朱紅牆體若隱若現，突顯新舊並陳的視覺敘事。 評語」 以溫潤含蓄的光線，讓古建築再展風華。層次分明的新舊光景，讓人於行走間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。 照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的 氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。 得獎感言」 感謝我們的業主國立歷史博物館、建築團隊嶼山工房和曾泊銘老師，以及我們的照明合作夥伴，從2018年開始，我們有 幸參與這個充滿歷史的場域，一起走過蛻變和重生。從國立歷史博物館出發，我們逐步優化了南海書院、臺灣工藝研究發展中心以及延伸到歷史博物館後方植物園部分區域的夜間光環境。入夜後南海路依然車水馬龍、道路喧囂，唯有這裡呈現了台北城裡難得的優雅夜貌與友善的行人空間，我們很榮幸，能透過光的力量為這座城市帶來一些好的改變。 臺灣大學人文館 / 好喆照明設計有限公司 竹間聯合建築師事務所 作品介紹」 臺大人文館是文學院首棟新建校舍，歷時十七年於2024年完工，地處校門入口，緊鄰校內歷史古蹟群，並與張肇康建築師設計的農業陳列館（俗稱洞洞館）共享基地。建築以四合院形式致意農陳館，並透過大階梯、廣場、地下天井、垂直樓梯、空橋與廊道，構築出水平與垂直交織的立體空間。照明設計成為夜間引導空間流動與體驗的關鍵：對外融入校園夜景氛圍，既不喧賓奪主，又突顯建築特色；對內串聯樓梯、空橋與廊道，引導使用者感受人文館特有的空間溫度。 評語」 延續建築設計的思維，不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線，巧妙點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域的沉靜厚度，讓日常路徑被重新看見。照明引導空間動線，創造溫潤舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，持續照亮知識與探索的道路。 得獎感言」 臺大人文館對我們而言不僅是一棟建築，更是一個存在思想記憶與日常活動的場所，在照明設計上，我們一直是以建築為主角，讓光退後一步、襯托空間，陪伴人文活動的發生，嘗試以克制溫和、富有層次的光，回應建築本身的結構與材質語言，讓夜間的校園仍保有安靜沉澱的氣質，同時也讓光成為連結室內室外、學術與日常的媒介。 評審團特別獎 南港立體連通平台 / 張樞建築師事務所 黃明威建築師事務所 肯緒照明設計有限公司 作品介紹」 以人本導向為核心，兼顧夜間導引、防眩與環境友善，營造兼具功能性與視覺美感的都市夜間空間。於橋體內部、階梯與平台設置嵌入式或隱藏式燈具，點亮整體動線；配合欄杆與邊緣照明的間接打光，提供明亮卻不刺目的夜間視野。同時導入分時段控制機制，依據人流與時間調節環境亮度，兼顧使用效率與能源管理，降低不必要的能源消耗。此外，透過燈光強調橋體結構曲線與關鍵轉折點，以此構築視覺特色，打造夜間景觀地標，展現南港轉型與都市形象的現代感。 評語」 「南港立體連通平台」以南港車站為核心，串聯周邊的捷運站、商業區、公園及建築的立體人行系統，設置嵌入式或隱藏式燈具，避免燈具外露，同時考慮到眩光與光害，欄杆與邊緣照明採用間接打光，以人本導向的照明策略，採用隱性低尺度設計，重新編織城市夜間的呼吸脈絡。設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此獲頒評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 由衷敬佩光環境獎的相關單位和工作人員，對於這個議題，延續九年的支持和探討，也謝謝業主台北市政府的支持。在這個作品中，仰仗黃明威建築師和劉字禎設計師的專業和協調能力，大幅推動工程進度，也完整呈現很多我們實驗性的想法，在我的理想中，總是期待把光從安全方面的需求，進一步昇華心靈感知的作用。僅僅讓一個設計好用，需要專業的能力；但希望一個作品進步，需要更大的勇氣，感謝所有同仁接納我的任性和暴躁，總是在最好的時機給予最圓滿的解答。 傑出照明技術獎 原長企業股份有限公司  評語」 一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更因為有工程團隊的堅持與協助，才得以成就一個兼具安全和品質的光環境成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊們，首度獲獎的「原長企業股份有限公司」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴。 其作品包括「艋舺龍山寺」、「總統府」、「虎尾鐵橋」，以及今年的「南港立體連通平台」等，皆屢獲台灣光環境獎的肯定。原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程，以紮實的技術與對細節的堅持，鑄就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。 得獎感言」 謝謝主辦單位和諸位評審給予的殊榮，還有這八年來光環境獎為台灣的付出，能得到這個獎項，我認為這不是個人的功勞，而是在場所有建築界、照明界的設計者們給予我們這麼多年的機會，我們才能為大眾呈現這麼多優秀作品，謝謝在場所有照明的設計人給予我們的提攜。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜

2025年台灣建築獎於日前揭曉得獎名單，經過現場實勘與決選會議後，本屆評審團提出「美感以外的時代看法及創新見解」、「作品背後清晰的問題意識」、「以人為本的社會及土地關懷」、「具當代性與集體記憶的城市紋理」作為評選原則，並從10件入圍作品中，擇定脫穎而出的精彩之作。此外，今年亦針對作品性質與特色，增設「都市觸媒特別獎」，給予參賽作品更多機會以做鼓勵。 2025台灣建築獲獎團隊大合照。    首獎  新北市美術館 / 姚仁喜｜大元建築工場 圖片提供」大元建築工場 ©姚仁喜—大元建築工場&Iwan Baan。 坐落於鶯歌溪與大漢溪匯流處的三鶯新生地，新北市美術館以基地常見的蘆葦為意象，透過高低錯落、節奏變化的噴砂鋁管構成外牆，形塑猶如隱身蘆葦叢間的當代美術館形象。特別的是，建築師將地面層完全敞開，使民眾能沿著地勢緩步登至坡頂眺望山河，亦能順著地景步向親水區域。大階梯引導訪客至二樓展廳，讓藝術展覽與自然動線相互交融，布劃具高度公共性的場域經驗。   圖片提供」大元建築工場 ©姚仁喜—大元建築工場&Iwan Baan。 評審認為本案成功改造過去被作為廢棄物堆置場的基地，使地景重新被看見，同時重塑從火車站通往溪岸的日常路徑。設計精準回應基地高差、水岸與城市邊陲位置的性格，再加上當代藝術展示方式從封閉博物館逐漸走向開放自然的趨勢，美術館以「野地中的藝術場域」作為定位，展現創新的文化空間型態。外牆系統、結構技術與可視化的工法皆達到高度工藝水準，別具教育意義。值得一提的是，此案是台灣建築師首次贏得國際競圖的作品，極具歷史意涵。    佳作  育賢二期社會住宅 / 戴育澤建築師事務所 圖片提供」戴育澤建築師事務所。 育賢二期社宅位於台中舊大里溪河道重劃區，設計以延伸河道紋理為概念，使建築量體自然融入地景。公共廊道串連街廓以及一至三期社宅，地面層形成兼具公共性與社會性的開放空間；統一模矩的立面則為周邊環境建立秩序感，使建築與社區關係緊密而和諧。   圖片提供」戴育澤建築師事務所。 評審特別關注其塔樓與廊道組成的P字形標準層平面構成，量體透過重複、轉折與嵌合形成類合院式的空間架構，有效改善通風採光。廊道亦提供推輪椅等生活需求，並呼應後疫情時代對通風半戶外空間的期待。另外，基地開放空間可供舉辦市集、節慶與兒童遊戲，展現引領未來社宅發展的能量，同時反映建築師在有限預算下仍竭力推動公共住宅品質的理念。 上海商業儲蓄銀行總行大樓 / 潘冀聯合建築師事務所 圖片提供」潘冀聯合建築師事務所。 位於民權東路與中山北路交界的上海商銀總行，面臨航高與都市退縮的多重限制。因此，設計者以斜交網格結構統整建築系統，使支撐柱分散並與幕牆整合，創造近27米的無柱室內空間，使辦公空間擁有高度彈性。高效率的幾何結構不僅回應百年建築壽命的期待，亦為未來使用需求預留調整彈性。 圖片提供」潘冀聯合建築師事務所。   本案成功發揮角地優勢，以斜交網格的外結構系統，展現工藝性的外觀語彙，並妥善處理畸零量體，極致表現結構系統，形成秩序之美，為城市注入嶄新活力。建築師在基地侷限中仍創造自由平面，展現當代建築高度整合的專業能力，成為優秀的城市建築典範。   宜蘭轉運站 / 田中央聯合建築師事務所 圖片提供」田中央聯合建築師事務所。 宜蘭轉運站作為年服務量達300萬人次的交通樞紐，因既有設施飽和而進行原地重建。田中央聯合建築師事務所以「輕觸大地」的態度重塑轉運站，使其成為都市綠中軸的延續與留白。   圖片提供」田中央聯合建築師事務所。 評審肯定其以流動性的空間性格，回應交通建築高度人流與車流的本質。鋼棚架與混凝土牆體交織出的空間具開放感與舒適度，上方厚實覆土則提供良好的節能環境。設計者以宏觀視野思考基地的現在與未來，並以長期關懷城市與社會的態度持續投入，作品呈現一貫的自在、含蓄與深度。    都市觸媒特別獎  基隆山海城再造串聯計畫（基隆塔） / 邱文傑建築師事務所 圖片提供」邱文傑建築師事務所。 基隆塔是「大基隆計畫」的重要項目，由林右昌市長與團隊推動，並由建築師以港邊大吊車為意象提出直立塔橋設計。塔橋垂直串連希望之丘主普壇後院，成為市民與觀光客往返山城的便捷立體通道，使山、海、城得以重新連結。 圖片提供」邱文傑建築師事務所。   本案源於精準的都市研究，透過拆除原警察分局取得基地，再以塔橋構築上下動線，形成獨特而難得的城市空間經驗。從地面商店街到塔橋高處，再經由表參道回到防空洞，步行動線交織出城市的多層次記憶，其中隱藏著地方使用者、設計者、執政者互動之下，一個恰到好處的結果。塔橋不僅完成必要的公共連結，亦成為亮眼地標，成功帶動地方觀光與商業機能。   資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會 編輯」林靖諺

理事長的話—寫在TID頒獎典禮之後     自2007年創辦以來，TID台灣室內設計大獎已經走過18個年頭。年輕時第一次領到獎的悸動，並不是加冕或被肯定的喜悅，而是心中明白：我可以繼續走這條路。也因此，我很清楚這是屬於設計師的榮耀舞台，是設計人心中的聖殿。   跟著前輩和趙哥（趙璽）學習 6 年，自己戰戰兢兢經營 2 年。我很開心看到這個舞台、這場典禮、這束聚光燈，能打在每一位上台領獎的設計師身上。這一刻正是我們想實現的目標——讓設計師被大眾看見，讓社會更加尊重這個專業。這是我努力提升室內設計師社會地位的初衷。   許多人以為「上台得獎」就是一切，但當我看著台下數百位設計師時，腦海裡浮現的卻是另一個場景：工地的粉塵與噪音、石灰和水泥的氣味、收音機播放的廣告聲、被泥灰磨破的圖紙邊角。設計師穿梭其中，蹲在地上與工班討論細節，搬運材料、協助施工，全身灰頭土臉是日常。出了差錯被罵首當其衝，現場工人疏忽也要立刻糾正。台灣的設計師，跟著工地團隊上山下海，親身經歷水深火熱。     這，才是設計師的日常   每一個案子的完成，往往凝聚數十甚至上百人的努力。設計師面對業主、工班、管委會、鄰居，總是第一個到現場、最後一個離開。不是因為我們是超人，而是因為我們必須盡全力，讓作品落地、讓夢想成真。   最讓我感動的是，年輕設計師不是為了舞台而來，而是為了挑戰自己的極限。就算疲憊，也要做出更好的作品；就算今天獲得掌聲，或今天沒有得獎，明天依然回到天昏地暗的工地，繼續做一個好設計師。這就是我在大家身上看到的氣魄與決心。   年復一年，當舞台燈光熄滅、布幕降下，我依然對台灣一代代前仆後繼的室內設計師充滿敬意。你們是讓台灣室內設計持續進步、被世界看見的關鍵，也是所有後進的榜樣。做一個好設計師，就是不斷挑戰限制、突破框架，才能創造更好的作品，推動社會進步。     這，就是 TID 的意義   它不只是讓設計師登上舞台，更是幫助每一位設計師在專業裡找到屬於自己的高光時刻，並持續引領台灣設計往前走。   最後，感謝咫想團隊，每年在有限的資源下創造無限可能（也先預告，預算依然有限、可能還要再「無限」）。感謝張基義院長為設計界挹注實質的支持，給我們最溫暖的後盾。感謝趙哥，我永遠的導師，引領我們一路走到今天。感謝秘書處忍受與包容我，完成每一個挑戰。感謝理監事們，在我心中你們永遠是舞台上的明星。因為有你們的熱情與專業，台灣才充滿希望。其他關心與支持我們的朋友與前輩，也一併致上最深的謝意。   撰文」CSID理事長林彥穎

台北表演藝術中心球劇場再次迎來室內設計界的年度盛事—第十八屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）頒獎典禮，現場齊聚台灣頂尖設計師、產學代表與來自亞太各國的貴賓，共同見證台灣設計產業的重要時刻，本屆TID大獎頒發了9個金獎、2個新銳設計師獎及評審團特別獎，充分展現台灣室內設計的多元與深度。   恰逢Asia-Pacific Space Designers Association (APSDA) 亞太空間設計師協會 GA 會員大會於台灣舉行，由中華民國室內設計協會（CSID）理事長林彥穎接任下一屆APSDA主席。林彥穎理事長表示：「能在台灣接下APSDA主席的重任，是一份榮譽，更是一份責任。未來我們將持續推動台灣設計與國際接軌，讓世界看到台灣設計的價值與力量。」這不僅象徵台灣設計產業向國際邁出關鍵一步，也展現CSID在亞太設計領域的專業影響力與領導地位。許多國際友人因此親臨現場，與台灣設計圈一同慶賀，豐富典禮的國際視野。   今年評審團特別獎授予Morpho-Design形構設計的「三重商工機械工廠改造」。評審團盛讚其打破傳統高職機械科「黑手」刻板印象，透過場域再造，在作品中昇華學生作業的意義，透過教學場地潛移默化地影響，培養兼具技術與品格的專才，讓人看見設計產業的文化傳承。   新銳設計師獎則花落平原集設計的「覓境．祕境」和艾洛設計的「山頂有風」，前者以細膩空間分配與自然光引入，打造舒適且高效的小宅居所；後者則以光影與形體的對話，呈現雕塑感與靜謐感並存的個人工作空間，成為創意與專注的容器。   秉持對於設計力量的信念，為社群之間創造連結，進一步改善大眾生活環境，2025 TID頒獎典禮不僅是榮耀的舞台，更是台灣設計邁向國際的重要里程碑，宣告台灣設計能量與國際交流的無限可能。 （獲獎名單依據TID Award及CSID官網公布為準）     TID 評審特別獎 三重商工 機械工廠改造 Morpho- Design 形構設計 / 方俊能 方俊傑 江佶洋 設計理念源於對職人工藝精神的尊重與重現，僅以數控技術獨立完成的入口雕塑裝置，傳遞數位加工技藝的藝術精神，將原車洗床教室轉型為自動化數控教室，兼具考場功能。中軸對稱的燈架將天花一分為二，行走於如運輸帶的光廊下，空中漂浮燈架劃分領域，也兼顧照明；手臂作業區上方挑空，引入大量自然光，側邊廊道化身藝廊，提升學生作品藝術價值。設計整合多元機能與抽象精神，讓空間精神帶動學生心靈，提升學子為所學技藝的自豪感與對未來創作的想像力。     新銳設計師獎 覓境．祕境 平原集設計 / 柯明恩 本案為短向採光，透過軟裝元素替代隔牆，配合拼貼與重疊手法，劃分場域，使光線能夠深入家中的每個場景。於轉折與收放之處，透過大小空間自然對比，形塑日常的輕與重，在尺度的變化中，置入漸變的風景，在每個場域嵌入以黑色的家具，為空間的連貫與自明性注腳，隱喻著連續空間中的公私有別，拼貼以不同的材質語彙，描繪生活情境的有機時序。     新銳設計師獎  山頂有風 艾洛設計 / 楊雪婉 「山頂有風」攝影藝術空間，坐落於大理洱海畔，在蒼山與洱海的交匯間，「AURORA DESIGN」團隊承襲地域文化脈絡，以簡約、純粹的設計語言，打造兼具藝術展覽、文化沙龍及創意工作坊功能的沉浸式空間。設計師尊重原建築結構，一方面以白色石磚外立面呼應洱海雲影，頎長開窗引風光入室，延續自然意境，模糊建築與環境的界限。另一方面在拍攝區與工作區大量運用自然採光，應用泥土、軟木、石材等自然材質，與在地環境相互呼應。     品牌傳達類品牌設計 金獎  金水361. META Space 康爾富照明股份有限公司 / 鄭遠揚 以空間作為溝通的載體，重新詮釋台電予人的印象，運用台電退役材料，將台電舊建物改造成具有展覽、咖啡、商店等功能的複合式體驗空間，遵循設計團隊走訪全台台電場域所見的專業景象，打造空間細節和使用方向。內含結合退役礙子與石英石技術開發的再生建材，以及其他台電退役材料再生的多樣性：如運用台電再生家具打造咖啡廳座位區、可以走進去的變電箱改裝裝置等，結合藝術裝置與實際使用，和山海環景的地理條件，表達台電與在地的連結。     商業空間類/零售空間 金獎 accessory 初向設計 / 曾國峰 王子昀 以品牌理念為設計核心，傳遞讓客人在配戴品牌飾品的同時觸發即刻假期的聯想，從而放鬆身心感受，期待在熙來攘往的商圈中，創造一個安穩的場所。半透的布幕圍塑場域，並開口讓內外產生有趣的窺看關係，透由行走路徑的體驗使空間與時間產生置換與抽離，空間中的道具以萬物皆平衡才存在為概念製作，宛如匠人的工作室，展現安定與寧靜的場景氛圍。     商業空間類/餐飲空間 金獎  無微 十幸制作 / 蔡昀修 趙玗 林宛蓁 陳炫積 案件位於高雄鳳山黃埔新村的咖啡店，為台灣最早期眷村。設計以「克制」為主要策略，保留建築原有的框架與居住格局，同時回應現今場域，將品牌精神與商業需求巧妙融入其中。入口處的霓虹燈裝置描繪了動態的「時間軌跡」，保留原有隔間及材質調性，將設計重心聚焦於家具。桌椅造型的靈感源由屋頂木桁架結構，也回應空間的多樣需求，透過不同的座椅高度和形式串連新與舊的對話，希望整體設計在歷史與滿足功能之間達成和諧。     政府單位整合設計 金獎  小芳堂 乙乙設計事業有限公司 / 吳聿 陳彥儒 簡琳儒 鐘啓彰 芳和實中隨教育模式創新陸續改造，唯獨歷史49年的穿堂遲未升級。隨現代化教育模式的變革，校園已成社區一部分，打造友善多元環境勢在必行。改造方向由外而內，首先移除原門扇，模糊校園與城市邊界，其次改造旋轉樓梯區凝聚空間核心，結合展示、公告與休憩功能，促進學生互動交流，最後於樓梯下植入以回收橡膠面材，連結綠地與廣場。透過介於遊樂場與藝術裝置之間的互動場景，回應芳和實中勇於探索與挑戰的勇氣。     公共空間/文化空間 金獎  醉語與光影的共舞-雲上美術館 竹工凡木設計研究室 / 邵唯晏 呂孟樺 這棟位於大型生態園區的雲上美術館原為酒廠的儲酒廠，特意保留四個既存的鋼製儲酒槽，承載企業精神和歷史故事。偌大建築以清水混凝土為主體結構，僅頂部凸出於屋頂花園外，室內透過牆面與天花上道道裂隙般的開口，串連天光流動的途徑；室外則在館外水池的反射照拂下，每塊混凝土結構都猶如一朵朵漂浮水面的祥雲，創造了實與虛之間的視覺情境轉換。採光和地景藝術的功能，回應了新舊對話、建築融合地景的設計策略。     居住空間/單層住宅 金獎  新的旅程 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 洪于茹 鄭乃慈 如何延續這座居所歷經50年光陰的獨特印記，是案件規劃的重點，經過分析過往的生活模式，定調主線規劃、動線規劃及場域界定、機能設定要素。原被視為缺陷的T字樑，透過十字形框架形塑斜面天花板，增加空間高度及層次。表面輔以回收檜木轉譯情感表達，大弧形牆面的規劃，使得空間的視覺延伸最大化，對稱結構與單一色系不同材質的協調運用，平衡整體調性，重啟生活與空間相伴的下一段旅程。     居住空間/複層住宅 金獎  觀樾天湖．靜嶼 朴悅設計 / 郭子偉 以專案獨特的湖景資源為核心，摒棄傳統豪宅的符號化表達，通過空間敘事與功能革新，結合「物理容器」與「精神載體」。空間規劃聚焦「療癒」與「交互」雙重維度：設計客廳與茶室等不同氛圍的家庭聚場，平衡熱鬧與私密；同時以藝術化手法重構社交場景，打造獨立動線確保多代生活互不干擾。設計細節強調「隱性奢華」，頂級材質配合智慧化系統的無聲嵌入，共同服務于居者的精神共鳴與生活質感回應對自然、藝術與身份的深層訴求。     居住空間/微型住宅 金獎  隨寓 德沃空間設計有限公司 / 蔡松霈 位於美術館蛋黃區的14坪公寓，承載著從事美學設計工作的業主對心靈棲居的渴望。設計師打破傳統隔間的框架，採用連續的圓弧線條，將各功能區自然串聯，營造光影通透、動線流暢的居住體驗。牆面與柱體以溫潤米色礦物塗料覆蓋，輔以木質、金屬及織品的搭配，在剛柔之間展現深邃質感。開放式環繞動線打破封閉格局，讓動線的每個環節都能體現自在韻味。在流動與留白中，塑造出一個既舒適又充滿詩意的居所，讓人徹底「隨寓而安」。     居住空間/獨棟住宅 金獎 大家的森林 查少峪建築空間研究室 / 查少峪 曾郁涵 日本有一句諺語「屋根の下」（under one roof），寓意將多元相異的事物匯聚於一處，而本案正是這句諺語的具象化，建築主體採用日本檜木，呈現充滿木質香氣的住家空間。主體結構使用清水模承重牆和檜木製CLT屋頂板，清水模的冷冽整齊性和木材的溫暖交織出空間的對比性質。隨著建築內部空間單元的變化，轉45度的曲面大屋頂會與正交系統的空間產生多元雙斜屋頂型態，隨光影移動，演繹生動豐富的日常面貌。   資料及圖片提供」中華民國室內設計協會CSID、本屆獲獎各大事務所 採訪」江瑜

「2025金點新秀設計獎」日前揭曉年度得獎名單，由來自產業、學界與設計實務專家組成的評審團，層層選拔出具備創新精神、設計實力與市場潛力的優秀作品，共頒發60件「金點新秀設計獎」、3件「循環設計特別獎」、3件「包裝設計特別獎」、52件「贊助特別獎」，以及評審團最高評價的9件「金點新秀年度最佳設計獎」，表彰展現卓越創意與實踐力的年輕設計新秀。 金點新秀設計獎頒獎典禮。   評審論點 綜觀今年入圍作品，工藝設計類召集人范承宗觀察，大多數作品從材料出發，展現出對媒材的高度掌握與對加工應用探索的創造力，也提醒參賽者應多重視作品照片的呈現品質，將有助於使自身創作更好地被看見。空間設計類召集人黃明威表示，今年多數作品聚焦於舊建築再利用的設計提案，能看見新世代透過設計與場域對話的創意思維。產品設計類召集人柯連田指出，入圍作品的觀點和議題多元，有不少關注同理心與使用者需求，反映學生普遍對於設計如何回應社會期待有著積極思考。 數位影像設計類召集人陳思傑則表示，從今年作品中可以感受到強烈的個人意圖，能從中知曉學生對於所愛風格、議題或技法的堅持，亦能深刻理解創作者的熱情跟投入。傳達設計類召集人林唯哲提到，除了純粹的視覺設計，許多作品也跨足產品、行為設計，切入點相當豐富。時尚設計類召集人吳日云則表示，真正好的作品，往往需要經過內外反覆對話及梳理，才能回應當代課題與消費者感知，今年的得獎者普遍具備這樣的特質。   設計與實務結合的表現亦值得關注，產學合作設計類召集人楊字民認為，今年入圍作品完成度高，能兼顧市場、成本與通路等面向，提醒未來設計人才需提升跨域學習與靈活應變的能力，才有辦法應對市場及技術的快速變動。社會設計類召集人陳頤華說道，多數作品在創意、完成度與提案架構上表現成熟，顯現學生對社會議題的理解已有一定深度，鼓勵學子從個人經驗出發，建立與社會的真實連結。面對數位技術進步的浪潮，數位互動設計類召集人李明表示，作品幾乎都能緊扣「互動性」的要素，也觀察到許多結合AI應用與熱感應紙等創新媒材，顯現新銳們對新技術的掌握持續進步。   金點新秀年度最佳設計獎 空間設計類：文明記壇–渡難之島的場所構成體系之陳述冊 設計者」大葉大學空間設計學系莊茗予 透過對舊文明小島上的生活、信仰與產業的觀察，建構出一套獨特的場所構成語彙，探索島嶼文明如何在內外交織中生成其形色樣態。   評審講評」以琉球群島與那國島為基地，透過充滿「陌生感」的場域選擇與獨特敘事，展現出對在地文化與產業脈絡的深刻理解；並非僅將新形式套用於舊址之上，而是從產業與歷史出發，建構出融合古今、虛實與未來想像的空間語彙，讓新舊交界自然無縫。其手繪與模型呈現細緻完整，厚實的設計手稿更顯示出對基地研究的深度與邏輯思考的連貫性，不僅關注海底遺跡與當地產業的現況，更試圖以宏觀的時間尺度，提出一則關於「未來遺跡」的建築敘事，展現對時間、空間與人的省思。   產品設計類：SELENE–適性化探勘載具 設計者」大同大學工業設計學系林瑋霖、黃薰潁 因溫室效應，長久覆蓋的凍土區域將浮現成苔原等原始地。SELENE創新的圓艙收納與吊掛設計，協助各項探勘與採集物種的過程，進而獲取更多推斷未來氣候的重要資源。   評審講評」作品嘗試在造型與CMF（色彩、材質、表面處理）上展現創新，並結合再生材質與培養艙概念，將植物培養與樣本採集融入結構，強化載具在極端環境中的應用性。對於氣候變遷下的未來生活場景想像，以引人入勝的敘事，搭配高水準的設計執行與製作工藝，是推測設計的精彩範例。   傳達設計類：綠幕：序 設計者」中原大學商業設計學系陳紹齊、葉彥君、林雅萱 透過綠幕與後製隱喻，映照設計學習中的成長歷程與自我重構，探索在既定成長軌跡中跳脫框架的可能。   評審講評」從命題發想、概念詮釋到展場呈現，皆展現高度整合力與精準度。作品在視覺語言、用紙選擇與文字編排等細節處理上成熟到位，整體敘事與形式設計緊密扣合。面對資訊過載的時代挑戰，作品成功創造出如「鉤子」般的吸引力，使觀眾願意停留並產生情感共鳴。設計團隊更以充滿熱忱與活力的態度，自信地詮釋屬於當代年輕世代的設計語彙與個人魅力，令人留下深刻印象。   數位影像設計類：尋找磁石花 設計者」國立東華大學藝術創意產業學系賴星辰 改編自我與至親的生命經驗，融合拼貼、縫線製作數位動畫。故事描繪一名非典型孩子，渴望變得正常，因而踏上尋找磁石花之旅，藉此探討正常、異常的框架，及自我接納的歷程。 評審講評」作品不僅形式完整、情感深厚，更可感受到創作者真誠回應個人經驗的企圖，將私密記憶轉化為具有普遍共鳴的影像敘事，卻又展現出「只有他能說」的獨特視角與不可取代性。從議題選擇到媒材、技術運用，每個設計決策都彼此呼應、貫穿整體敘事，是少數從頭到尾都非常一致、幾乎沒有破口的作品。這樣的整合力與執行力，是評審特別重視的面向。   數位互動設計類：Fragile Signals 設計者」國立臺北科技大學互動設計系曾莉榛、張愛翎、郭道申 Fragile Signals為結合音樂、影像與體感偵測的互動式投影體驗作品。觀眾藉由肢體動作感受影像與音樂的變化，體驗「網路性暴力」受害者的心境變化。   評審講評」面對「網路性暴力」這樣難以轉譯的敏感議題，透過影像、聲音與互動裝置構築出強烈沉浸感的數位體驗，展現優異的技術整合力與敘事掌握度。最大亮點在於技術與敘事的平衡，讓使用者自然地被情境打動，是兼具議題深度與形式創新的作品。   工藝設計類：實．蘊 / 實．循序 設計者」國立臺北教育大學藝術與造形設計學系徐子琪 作品以金屬編織呈現果實結果的過程，象徵創作者在不同生命階段中累積的體悟與成長經驗。   評審講評」創作者將原本擅長的鉤針編織技術，轉化應用於金屬絲材質中，藉由手工操作使單元體自然生成立體造型，無需依賴模具即能建構出穩定結構，展現極高細膩度與工藝掌控力；再透過主從清晰的造型安排與整體比例的平衡，營造強烈的視覺張力。   時尚設計類：重力臨界 設計者」實踐大學服裝設計學系趙柏騫 假想在重力被強大磁力取代的情境下，重新思考服裝作為載體的形式與結構的可能性。   評審講評」不僅成功將立體結構的設計語言落實於穿戴實體之中，表現出高度的製作整合能力，可見產品設計與時尚設計的跨域協作成果，無論在材料選擇、比例處理或技術表現上都極具說服力。評審團看重原創觀點與個人風格的展現，這件作品選擇了大膽、鮮明的方向，是今年極具代表性的突破之作。   社會設計類：朋友聽我說 設計者」國立成功大學工業設計系張芷綾、陳藝律、卓亮涵 融合教育下，有特殊需求的學生不應被標籤化，作品引導孩童透過角色扮演與溝通練習培養社交技巧，學會尊重與接納差異，發掘自身獨特之處。   評審講評」設計團隊聚焦於9到12歲學童，實地進入校園進行大量測試與修正，並將兒童回饋納入設計迭代之中，真誠地回應使用者，讓設計成為溝通與教育的橋樑。   產學合作設計類：都是傳說 設計者」私立復興高級商工職業學校廣告設計科權子熙、俞宣存、 陳薪予、黃思叡、謝承廷、何君薇、高苓芸、莊博鈞、余凱翔 與台北市警察局松山分局合作，從現代社會常見的詐騙問題切入，結合都市傳說作為故事載體，透過三部定格動畫，以暗示手法演繹台灣常見詐騙案例，達到反詐騙宣導的目的。   評審講評」主題聚焦於「反詐騙」宣導，不僅選用具說服力的媒介與風格突破既有框架，更透過IP設定、出版品與細膩的視覺設計深化訊息傳達。評審肯定團隊的極高熱情與投入，尤其在繁複的羊毛氈定格動畫製作中展現出專業水準。     資料及圖片提供」台灣設計研究院  撰文」陳映蓁

來自義大利的百年頂級手工家具品牌POLTRONA FRAU，從1912年開始，秉其專利研究創新的皮革、精湛的手工藝以及義式美學，獨步全球的品質延續至今，深受各地消費者的喜愛，通過Poltrona Frau Taiwan總經理Soonber的從中牽線，在台灣生根發展。   2025亞太區國際設計大賽。 POLTRONA FRAU的產品不僅完整涵蓋家居所需，甚至跨足到辦公室領域，同時積極與不同領域的頂尖廠牌合作，典型案例如其皮件的專利，就被運用在最頂尖的法拉利車款中。POLTRONA FRAU的可貴之處不僅在承襲百年歷史，也幾乎完全融入現代義大利人的生活，在義大利的大街小巷，都可以看到這個品牌活躍的身影。 POLTRONA FRAU CEO - Nicola Coropulis與Vanity Fair的半成品剖面圖。     記者會嘉賓合照。從左至右，按順序分別是Poltrona Frau Taiwan總經理 Soonber、POLTRONA FRAU 的CEO - Nicola Coropulis、POLTRONA FRAU亞太區副總裁Federico Muzio以及2015年度冠軍設計師陸希傑。     與POLTRONA FRAU共創經典   目前POLTRONA FRAU的產品已行銷至全國一百二十個國家，超過四成業績來自亞洲市場，從在亞洲的沒沒無聞走到今天的廣為人知，一切起源於台灣成為POLTRONA FRAU在亞洲立足的起點。     2015 FRAU AWARD台灣設計大賽首獎作品《Ming's Heart》。     2015 FRAU AWARD台灣設計大賽首獎設計師，陸希傑。     十年前，台灣舉辦了2015 FRAU AWARD這個國際設計競賽，由陸希傑先生拔得頭籌，其作品豔驚四座，並透過POLTRONA FRAU在全世界量產銷售。十年後的POLTRONA FRAU再度重啟這個概念，並擴大規模，廣納台灣、日本、韓國、香港、中國、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、越南、澳洲與紐西蘭等12個地區。     本屆競賽評審之一，AB Concept。     本屆競賽評審之一，Foster+Partners。     本屆「亞太區國際設計大賽」主題訂為「遇╱下一世紀，經典之作」（Meet the next timeless classic），邀請亞太設計師認識POLTRONA FRAU品牌工藝精神，並以皮革為主材質，設計一張凝聚POLTRONA FRAU百年歷史、手工技藝與品牌靈魂的扶手椅。期待通過不同文化背景及設計思維，與POLTRONA FRAU高超工藝技術相互碰撞，共創下一個經典之作，繼續引領全球設計風格的潮流。     本屆競賽評審之一，Kengo Kuma隈研吾。     本屆競賽評審之一，Roberto Lazzeroni。     評審團匯集重量級國際設計大師，包括義大利設計大師Roberto Lazzeroni、香港建築事務所AB Concept創辦人、義大利設計師Michele De Lucchi、英國建築事務所Foster+Partners、日本建築師隈研吾Kengo Kuma等人。歷時一年，依據嚴謹的國際標準，分為初選、複選與決選三階段進行，國際評審團將從眾多傑出作品中，遴選三件入圍決選之作，經歷兩年時間打造冠軍作品實體，並量產發行，於2027年問世。     本屆競賽評審之一，Michele De Lucchi。     POLTRONA FRAU CEO - Nicola Coropulis如此表示：去年POLTRONA FRAU在台灣歡慶二十周年，憶起2015年的盛況，因而興起再次舉辦的念頭，並決議擴大進行，希望從中挖掘下一個傳世之作，也希望亞太的設計菁英能通過POLTRONA FRAU這個平台，向世界展現他們的才華與創意。     CAPITONNÉE拉扣，承襲17世紀的特殊手工塑型技法將皮革重複摺疊，再以麻線和皮釦固定，全憑工匠以經驗和手感拉出菱格形狀。     突出品牌工藝的設計思維   2015年的冠軍作品「明心見性」，結合東方語彙和西方工藝，一鳴驚人，許多歐美藏家爭相收購，為了提攜後進和鼓勵更多設計人的參與，設計師陸希傑先生也於記者發布會現場分享了自身當年競圖的經驗和心得。     Chester系列上的皮革打摺工法，搭配使用的尖錐型工具，由工匠一摺一摺手工呈現鸚鵡螺狀的皮革立體紋路。     TACK釘扣，以完整皮革包覆固定而成的精緻皮釘，常用於裝飾扶手椅或沙發邊框。     面對POLTRONA FRAU提出的「當東方遇到西方」核心主旨，設計師將切入點聚焦於問題根本，回應POLTRONA FRAU令人印象深刻的皮件，努力思考如何透過皮件元素和東方美學做結合。     馬鬃草，需以手工進行分束及塑形的天然纖維。具有獨特的自體調節功能，可因應不同的溫溼度氣候，用作沙發的填充物。     自「明心見性」的線條，隱約可見一個「明」字的方塊結構。整體發想起源於中國明代椅（Ming Chair），結合扶手椅和明代椅的幾何框架，而包覆在結構外的皮層概念則引用東方摺紙，經過精心計算與測試後，確保最後呈現的角度能讓椅子兼具實用性和舒適性。     黃麻束帶，用於固定經典款系列的襯墊、為坐墊和背靠的舒適度提供穩固支撐。     陸希傑先生表示，倘若沒有POLTRONA FRAU，這樣的設計就不可能落實，回顧當年在製作過程間與POLTRONA FRAU往來討論的書信，因為他們在皮件上精心鑽研的工藝，才能呈現這些精彩的設計細節。     BICONICAL SPRING雙錐形彈簧，強化鋼絲製成的捲型彈簧，用於增加經典款系列沙發座椅、背靠及扶手部份的彈性。     POLTRONA FRAU對於工藝的堅持，自創立歷史上第一款沙發的原型——「Vanity Fair」開始，便持續為民眾帶來感動人心的作品。因為科技的發達，即便身處異國，人與人之間已然建立足以無視物理障礙的互動平台，理應促成更多文化與技術上的交流，本屆競賽自台灣出發、向整個亞洲前進，相信一定能激盪出更多設計上的火花，創造足以定義當代的經典之作。     使用陳年山毛櫸實木製作而成的支撐結構，用於沙發、扶手椅及座椅。     更多參賽詳情與報名方式，請參考亞太區國際設計大賽活動官網：PFTAIWAN   資訊及圖片提供」POLTRONA FRAU 編輯」江瑜

「台灣光環境獎」於11月22日舉行頒獎典禮，秉持中強光電文化藝術基金會建構「光與文化藝術平台」的理念，在照明專家周鍊的召集下，領李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等跨領域專家共組評審團，徵選年度最具代表性的光影之作。   就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現4項標準，本屆得獎者涵蓋「見城之道」、「祝山車站改建工程」、「指南宮竹柏參道光環境」、「誠品生活新店裕隆城」等4件作品；「新竹市茄苳國小風雨球場」，更是獨占鰲頭，榮獲本屆評審團特別獎。   評審團主席周鍊表示，今年參賽作品類型多元，使用者年齡範圍廣泛，從設計到施工過程，都因變數增加而提升難度，甚至催生出往年未見的空間類型，可見台灣光環境歷年之進步。近年由於公部門積極的投入，與設計團隊攜手達成緊密合作，大幅拓寬光環境改造的空間，期待未來吸引更多優秀人才投入光環境的經營，以此造福大眾。     2024台灣光環境獎 得獎作品   見城之道 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 偶得設計有限公司   作品介紹」 高雄「見城之道」呼應舊城城牆原有位置的路徑，以現代工法打造一條新的空中廊道，重新串接舊城門，縫合今昔時空。空橋的燈光鋪陳夜間城垛的意象，點亮遺跡，重現舊城牆的人文地景；步道採低照度、連續性的燈光配置，不斷延伸的光點隨步道蜿蜒起伏，引領遊客以身體重新感知城市的脈動。   評語」 本作品運用高架步道整合地貌、融合風水，重現古蹟城牆的歷史風華，照明與建築設計皆以低擾動為原則，讓市民以舒適怡然的視野行走於空中馬道，體驗城市的今昔面貌，透過光和構造物的引導，促使人與環境之間衍生不同於以往的和諧互動。 得獎感言」 光環境的營造不只仰賴於設計者，主管、業主、執行和設計單位，甚至是使用單位，各項環節的配合缺一不可，可以說作品的呈現即是一個多面向的成果。我參加過很多屆光環境獎，也有幸站上這個舞台，據我所知，其實台灣有很多優秀的光環境，可能因為各式各樣的原因沒有參賽、或者沒有得獎，造成遺珠之憾。自設獎之初、至今七年間，有許多很好的作品與設計單位逐漸活躍起來，希望這樣的改變能持續下去。   祝山車站改建工程 / 許育嘉聯合建築師事務所 微槓桿有限公司   作品介紹」 作為全台海拔最高的車站，其環境與氣候種種條件都讓建構過程備受挑戰，建築融入鄒族文化，因應周圍紅檜森林、棲息鳥類等動植物，落實永續經營理念。站體以低於2700K暖光降低對環境的干擾，為深夜來往的遊客與即將進站的列車沉澱心情、鋪墊嶄新的曙光，營造充滿儀式感的旅程。 評語」 車站歷時十二年的改建，以低度的生物擾動，兼顧旅客安全的智慧生態照明，落實友善環境的理想，以守護台灣美景的初心，保留既有逾400歲紅檜，為減碳設置雨水回收系統，順應地貌、以「α」造型光帶曲線帶領旅客迎接第一道曙光，是感動人心的用心之作。   得獎感言」 前往祝山觀日，就好比朝聖的過程，從黑夜轉換到光明、空間從壓迫到紓解，本案特色在於山間環境，尤其林鐵保育署多年以來都致力於高山的生態保存和林業經營，本案從規劃到完工，總共經歷十二年，因業主嚴謹的生態審核，促使我們採用新的照明，滿足愛護環境的前提。（許育嘉聯合建築師事務所） 光環境獎激勵了我持續專注在精進照明的控制、光學變焦的科技，展現精準的控光、降低光害，同時達到節能減碳，期待未來我們能為友善光環境與生態保護盡一份更多貢獻的心力。（微槓桿有限公司）     指南宮竹柏參道光環境 / 沁弦築影照明設計有限公司   作品介紹」 全長近1公里的「指南宮竹柏參道」，建於日治時期，沿線可見石燈籠、石獅、涼亭等舊有建築風貌，以及百年竹柏、香楠等天然林木，兼具豐富的自然景觀和文化意涵，通過重新規劃，竹柏參道煥然一新，流露出優雅且古色古香的歷史風情。   燈光設計以小型LED燈，重新點亮39座石燈籠，汰換一般制式的白光路燈，以融入環境的有機造型燈桿，改以防眩、低色溫的暖黃光，營造燭光頒的溫度，同時維護夜間生態。 評語」 本作品尊重歷史、文化和環境，用心修復承載歷史和信仰的參拜古道，透過燈光襯托古徑的幽謐，以低色溫、低尺度的光源，環抱自然林木的美好；竹柏山林為古老石階帶來生生不息，綿延的光則指引人們前行，延續文化的脈動與傳承。   得獎感言」 非常榮幸能再次站在這裡，我們的團隊七年來跟著台灣光環境獎一同成長茁壯，感謝基金會、周老師，與所有的委員們，一直以來都努力的把「光環境」三個字，變成台灣具有人文層次、文化深度的美的代名詞，也讓更多公部門認識與了解光環境的重要性與可能性。相信光的力量、相信下一個十年，我們再一起點亮更多美好。     誠品生活新店裕隆城 / 有珖設計   作品介紹」 延續立體微型城市的空間設計理念，藉不同區域的建材互襯，建構整體的豐富層次，以光代筆，描繪空間內的人文氣息。從低樓層的紅磚區到最上層的圖書館殿堂，營造紅磚區的黃昏光感、商場區域 4000k的暖白光，到最後30米挑高天井的自然光灑落，透過燈具的韻律表現，連結不同區域的使用過渡，使對稱設計的商場空間更為生動。   評語」 本作品的光以人文為基底，隨著建築空間和材質的轉換，創造了調性一致、卻蘊含豐富表情的光感，溫暖中帶有精神；營造非典型商場的人文氛圍，塑造嶄新的空間體驗，也展現企業獨特的文化風格。   得獎感言」 作為市井小民日常生活中經常接觸的空間，其潛移默化的影響力絕對不容小覷，因此需要照明設計的參與。謝謝業主誠品生活、室內設計團隊三石建築、現場施工的團隊，在時間壓力和預算限制之下，因為各位的鼎力支持，才能共同成就這個非典型的人文書香商場。 感謝主辦單位每年舉辦評選活動和頒獎典禮的用心，我們還有很多需要學習的地方，今後也會持續踏實努力，希望能為台灣的光環境帶來更多貢獻，讓光在最恰當的地方展現最優雅的姿態。     評審團特別獎   新竹市茄苳國小風雨球場 / 林柏陽建築師事務所 曜弘照明科技有限公司   作品介紹」 「新竹市茄苳風雨球場」位於校園北側山窩處，緊鄰繁茂樹林，擁有良好的自然生態環境。建築師運用鋼構及中空PC板，整合自然光和人工光源的運用，打造出有別於傳統封閉式的體育場。   通透的空間策略，使體育場保持通風且採光明亮，使學童即使在室內上課，仍可保持與外在自然環境的連結。伴隨夜晚來臨，空間氛圍則搖身一變，由內而外的自體透光，如同一座在樹林間漂浮的光盒子，展現出有別於白天的空間樣貌和光影體驗。   評語」 本作發明了獨特的建築與地景關係，讓戶外自然景觀和建築物充分融入彼此，創造通透敞亮的運動空間。半透明立面的設計，容許光線隨時間季節而變化，日出日落，宛如與天地同作息，場上人的動靜與當下的光影，營造詩意對話，是難得一見、白天和夜晚同樣出色的光環境作品，因此頒發評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 本案因位處校園最深處，不僅要處理建築，景觀、施工動線和水土保持都需納入考量，有很多環節都在挑戰設計的初衷，感謝所有夥伴的共同努力。 基於學校的性質，使用時間多是白天，設計時特別注重山坡地形和整體陽光的表現，結合環境、樹影與建築，讓燈具低調融入場域，到傍晚才考慮燈光向外透露的效果，將其營造為山凹處的光盒子，減少校園死角，藉光突顯整體設計的理性思維和質感。（林柏楊建築師事務所） 感謝主辦單位和評審團與建築師，我們一直都是幕後工作者，因建築師的報名，讓我們有機會參與此次頒獎典禮，希望我們能針對台灣的光環境做出更多貢獻。（曜弘照明科技有限公司） 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜