2021年第17屆威尼斯建築雙年展（Biennale Architettura 2021）在策展人Hashim Sarkis的策劃之下，於2021年5月22日順利揭開展覽序幕。6個成員國，包含愛沙尼亞共和國、瑞士、立陶宛、英國、芬蘭和盧森堡，攜手跨越地理限制，善用愛沙尼亞先進的科技技術，以數位平台的方式邀請各地設計師和民眾一同參與這場全球藝術盛會，訪客透過建築雙年展官網可以取得各個國家館的展覽與活動資訊。   威尼斯建築雙年展官網，主頁每天都會更新國家館的線上串流。圖片：Biennale Pavilions 目前共有22國共同參與這場前所未有的線上建築雙年展活動，多數國家在開幕週選擇以線上或複合式活動的方式出席開幕典禮。這些國家館從2021年夏天至秋天，也將持續在網站分享演講及研討會內容，或提供線上導覽等服務。讓民眾能透過官網瀏覽活動日期，並點擊圖示記錄於個人行事曆。   透過網站可以觀賞國家館的線上活動。圖片：Biennale Pavilions 面對險峻的未來挑戰 我們該如何共同生活 自2019年起，全球受到新冠肺炎（COVID-19）影響，各地產業與日常生活型態皆受到嚴重衝擊，這不禁讓我們開始省思人類過往的行為模式，更去思考未來該如何應對及改善。2021年威尼斯建築雙年展呼應全球當前所面臨的困境，以「我們將如何共同生活？」（How will we live together ?）為主題，深入探討人與環境共存的議題，攜手打造能維持環境平衡與未來發展的建築。 2021年5月至11月，每天皆安排不同國家館的線上活動行程，點擊右邊的行事曆小圖示，可以將喜歡的活動資訊存入個人行事曆。圖片：Biennale Pavilions 以下，是６個國家館的設計構思與作品成果。 （詳細資訊請至建築雙年展官網探索：https://www.biennalepavilions.com/）   主頁下方提供22個主要國家館的資訊。圖片：Biennale Pavilions 愛沙尼亞館 《廣場！積極收縮Square! Positively shrinking》   愛沙尼亞館《廣場！積極收縮Square! Positively shrinking》圖片：©Samuele Cherubini 策劃主旨在於探討小城市在面臨人口減少的趨勢下，高品質空間對於此危機發揮的作用及未來發展。事實上，城市收縮的現象在歐洲屢見不鮮，而這是東歐自1989年發生後社會主義轉型之後的結果。自2000年起，愛沙尼亞就有人口顯著流失的問題，造成當地常見空置建築和棕地，同時存在大量低品質住宅、破舊建築和投資不足的環境問題。 愛沙尼亞館以影片的方式展示愛沙尼亞100建築計畫框架對城市收縮的干預過程與成果。圖片：©Samuele Cherubini 愛沙尼亞建築中心（The Estonian Centre for Architecture, ECA）在此展覽中，正視都市收縮對環境產生的影響及危害，並展示出可行的解決方案，透過拆除建築、採取積極的住房政策、修復歷史建築以及振興都市空間，以改善城市收縮的現象。   愛沙尼亞的城市地圖。 《廣場！積極收縮》主要以影片的方式呈現「偉大的公共空間」，展出愛沙尼亞100建築計畫框架對於城市收縮的干預成果，此計畫旨在2020年重現愛沙尼亞15座城鎮的中心和公共空間，目前特爾瓦（Tõrva）、帕爾瓦（Põlva）、瓦爾加（Valga）和拉普拉（Rapla）已於2018年完工；沃魯（Võru）和庫雷薩雷（Kuressaare）地區的廣場也於2019修復完成，而埃爾瓦（Elva）和拉克韋雷（Rakvere）的復興工程於2020年完成。 特爾瓦（Tõrva）。圖片：©Tiit Veermäe  愛沙尼亞館呼應「我們將如何共同生活？」這項主題，以《廣場！積極收縮》呼籲空間品質對共同生活空間的重要性，愛沙尼亞館項目專員Raul Järg表示，在新冠肺炎的影響下，更加顯現人們除了需要面對面互動，更需要較好的空間質量以滿足這項需求。   拆除瓦爾加（Valga）的廢棄建築。圖片：©Anna Hints 策展人：Jiří Tintěra, Garri Raagmaa, Kalle Vellevoog, Martin Pedanik, Paulina Pähn 委員：Raul Järg（The Estonian Centre for Architecture） 參展者：Mari Rass, Ott Alver, Alvin Järving, Kaidi Põder, Helen Rebane, Egon Metusala, Kaie Kuldkepp, Liis Uustal, Vilve Enno, Gianfranco Franchi, Chiara Tesi, Rea Sepping; Siiri Vallner, Indrek Peil, Villem Tomiste; Häli-Ann Tooms, Mari-Liis Männik ; Ülle Maiste, Diana Taalfeld, Anne Saarniit, Roomet Helbre, Taavi Kuningas; Risto Parve, Kai Süda, Liisa Hirsch, Patrick Tubin McGinley; Anna Hints, Joosep Matjus, Ants Tammik, Tushar Prakash, Urmas Reisberg, Kairid Laks   瑞士館 《oræ－邊境體驗oræ – Experiences on the Border》   瑞士館《oræ－邊境體驗oræ – Experiences on the Border》圖片：KEYSTONE/ Gaëtan Bally © Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Fabrice Aragno and Pierre Szczepski 瑞士館以《oræ－邊境體驗oræ – Experiences on the Border》為主題，鑽研關於瑞士邊境在政治和社會議題的現況，並為這些有常住人口領地（Inhabited Territory）建立一個新感知。瑞士藝術理事協會（Swiss Arts Council Pro Helvetia）委託來自日內瓦的建築師與藝術家共同研究瑞士邊境關於政治與空間的面向，以及其感性和社會層面的感知。 Oræ地圖。圖片：KEYSTONE/ Gaëtan Bally © Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Fabrice Aragno and Pierre Szczepski 團隊於2019年年底展開首次的巡迴研究，他們在研究期間乘坐卡車造訪居住在瑞士和鄰近國家之間的居民，親自去體驗和了解當地人民的生活環境及現況，並以影片記錄全程活動。在此展覽中，團隊透過影片與模型的方式使觀眾能有彷彿置身在瑞士邊境的體驗，藉由模型訴說當地人所想像的居住環境和空間，帶來沉浸式的感官體驗。 瑞士館以模型表達邊境居民對於生活環境和空間的想像。圖片：KEYSTONE/ Gaëtan Bally © Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Fabrice Aragno and Pierre Szczepski 這項計畫在整體籌備過程中，由於新冠肺炎突然改變人們對於邊境的感知，帶給團隊新的挑戰。為了因應疫情產生的限制，團隊與伯恩大學（University of Bern）合作，運用學生設計的行動論壇再次造訪邊境地區的人民，藉此來梳理邊境在疫情影響下的新感知。 瑞士館內展示的模型。圖片：La Biennale di Venezia, Photo: KEYSTONE/ Gaëtan Bally © Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Fabrice Aragno and Pierre Szczepski 瑞士館的團隊確信邊境是21世紀的實驗室，這些地區富含複雜的社會和文化結構，需要深入去研究和觀察。而這項計畫將揭開這些區域在政治和理想的面向，並挑戰大眾對於邊境、限制和滲透性的普遍思考模式。 瑞士館內除了擺設模型，並放映瑞士館團隊實際造訪邊境的紀錄片，使參觀者能有身歷其境的體驗。圖片：La Biennale di Venezia, Photo: KEYSTONE/ Gaëtan Bally © Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Fabrice Aragno and Pierre Szczepski 策展人：Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, Pierre Szczepski 委員：Madeleine Schuppli, Sandi Paucic,Rachele Giudici Legittimo （Swiss Arts Council Pro Helvetia）   立陶宛館 《立陶宛太空署The Lithuanian Space Agency》 立陶宛館《立陶宛太空署The Lithuanian Space Agency》的形象設計：以人體骨骼為基礎的字體。圖片：2021 ©Julijonas Urbonas and Studio Pointer*. Courtesy of the Lithuanian Space Agency  立陶宛館坐落於流浪漢聖瑪利亞堂（Santa Maria dei Derelitti），展覽以《立陶宛太空署The Lithuanian Space Agency》為主題，設計結合引力建築和宇宙想像這兩項元素，策劃出一個虛構的外太空世界。立陶宛太空署由一家研究太空建築和重力建築的組織Julijonas Urbonas所創辦，此項計劃認為宇宙是根本的理想世界，其設計主旨著重於人們如何更加接近超自然，同時轉換人類對於外星人的觀點。 人類星球的數位模擬，2021。圖片：©Julijonas Urbonas and Studio Pointer*. Courtesy of the Lithuanian Space Agency 立陶宛館策展人Jan Boelen表示，想像危機是近期危機，而立陶宛太空署提供我們能夠共同協調和夢想的框架，帶來可能的新太空時代，使人類脫離國際和商業掌權的空間，將主導權歸於人們。 立陶宛太空署展內設置的人類星球設備。圖片：Darius Petrulaitis © Courtesy of the Lithuanian Space Agency  立陶宛館藉由此項計畫對社會政治帶給人類星球的影響提出質疑，並探討當人們脫開地球的種種框架，而純粹地成為這個新外太空架構的基石，地球原有的文化和倫理觀念對我們來說又是什麼樣的存在？展場中央設置了人類星球設備，這是一台三維掃描儀（3D scanner），可以將參觀者以動畫模擬的型態掃描進太空，當愈多民眾參與，掃描儀就能形成一個新星球。 立陶宛館參展者Julijonas Urbonas親自導覽館內展示的設備。2021, 威尼斯。圖片：Aistė Valiūtė & Daumantas Plechavičius  策展人：Jan Boelen 委員：Julija Reklaitė 參展者：Julijonas Urbonas   英國館 《私人愉悅園The Garden of Privatised Delights》 英國館《私人愉悅園The Garden of Privatised Delights》圖片：©John Riddy  英國館透過《私人愉悅園The Garden of Privatised Delights》針對英國存在私有公共空間（privately owned public space）這項議題提出新思考， 並挑戰私人與公共空間的兩極性，提出能夠共同改善公共空間在使用、可接近性和所有權的問題。 英國館的路線導覽圖。圖片：Cristiano Corte ©British Council 此項計劃的靈感源自荷蘭畫家耶羅尼米斯·波希（Jheronimus Bosch）的三聯畫—《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights），畫中的人間位在天堂與地獄之間，而英國館策展人以此為概念，暗示私有公共空間處在兩個極端之間：英國18世紀存在圈地法案（Enclosures Act）前，公共土地的烏托邦，和完全私有化的反烏托邦。 英國館入口。圖片：Cristiano Corte ©British Council  設計團隊將英國館內的房間規劃成7個私人公共空間，透過一串聯的空間體驗，讓參觀者彷彿置身在典型的英國城市，啟發人們積極參與並思考如何改善公共空間的設計，使空間具有包容性和理解性，打造能受惠廣大市民的空間。 愉悅園。圖片：Cristiano Corte ©British Council 館場內模擬英國熟悉的公共空間，包括青年活動中心、商業街區和當地酒吧，這些空間平時並列於無法進入的私人花園廣場周圍。前述項目皆列入此項計劃的重編和振興範圍，並採取自上而下方法（bottom-up approach）探討土地所有權和面部識別數據的議題，而位在展館地下室的私人廁所則凸顯了基本公共服務的問題。 位在地下室的廁所。圖片：Cristiano Corte ©British Council  策展人：Manijeh Verghese, Madeleine Kessle （Unscene Architectur） 委員：Sevra Davis（Director of Architecture at the British Council） 參展者：Unscene Architectur, The Decorators; Built Works; Studio Polpo; Public Works; vPPR   芬蘭館 《新標準New Standards》 芬蘭館《新標準New Standards》圖片：©_ugo_carmeni_2021  芬蘭館透過《新標準New Standards》講述芬蘭Puutalo Oy（Timber Houses Ltd.）的故事，展示1940年至1950年中期的預鑄建築（Prefabricated building）歷史和發展。 芬蘭館展場內部擺設Puutalo Oy的照片，訴說標準化住房在芬蘭的演進史與貢獻。圖片：©_ugo_carmeni_2021 Puutalo Oy是一間由21 家芬蘭木材製造商成立於1940年的工業產業， 旨在應對冬季戰爭後產生的卡累利阿（Karelian）難民危機，為解決大量人口因戰爭而流離失所的問題，芬蘭各地的建築師和工業家共同開創量產住房設計模式，透過工廠建房有效地解決戰後的住房危機。而這項建築新標準不僅使芬蘭建築業推向現代化，而Puutalo Oy也在十年內成為世界上最大的預鑄木造建築製造商之一。 位在芬蘭赫爾辛基（Helsinki）的典型Puutalo 住房。圖片：Juuso Westerlund  展館擺放特別委託著名攝影師Juuso Westerlund為Puutalo房屋拍攝的新照片，印證這些房屋對於戰後各地生活水平的貢獻，和現今的居住狀況與蛻變。芬蘭館委員Katarina Siltavuori表示，組合屋是建築師們非常感興趣的領域，這項建造模式可以幫助他們達到快速且經濟建房的效果，同時不會失去住房質量或造成環境危害。而芬蘭的標準化住房設計除了為設計和生活質量設定新標準，也證明此項建造模式可以改善人們的生活。 1940年代，位在Nekala芬蘭的Puutalo住房。圖片：ELKA Archive  策展人：Laura Berger, Philip Tidwell, Kristo Vesikansa 委員：Katarina Siltavuori（Archinfo Finland） 參展者：Juuso Westerlund, The Central Archives for Finnish Business Records (ELKA), Museum of Finnish Architecture (MFA)   盧森堡館 《盧森堡之家Home for Luxembourg》 第17屆建築雙年展的盧森堡館是第二次舉辦在威尼斯軍械庫（Arsenale - Sale d'Armi）圖片：©LUCA_holicstudio  人類世（Anthropocene）的首次大流行—新冠肺炎嚴重打擊人們十幾年來倡導的可持續性概念，使群體的生活型態、社交距離以及消費行為都必須歷經戲劇性的轉變。然而，這也凸顯了建築與土地、城市與農村、室內與室外、家庭與工作、建築環境與自然之間的關係。 盧森堡館內展示模組化住房的結構，每個組件皆為細薄的木板：基本52平方公尺的配置尺寸為3.9 x 14.4公尺，住房有3面裝設玻璃幕牆，而後牆集成了儲藏室、廚房和較小的開孔。圖片：©LUCA_holicstudio 盧森堡館呼應「我們將如何共同生活？」這項主題，LUCA盧森堡建築中心（LUCA Luxembourg Center for Architecture）邀請建築師Sara Noel Costa De Araujo探索模組化生活的概念，而SNDCA工作室（Studio SNCDA）將盧森堡多個空置建築用地使用的模組化住房設計帶入展館策劃，使國際展覽與盧森堡能共同關注住房危機的問題。 模組化住房的空間雖不大，室內的基本配備卻一應俱全。此項設計可以根據地塊規模部署若干個單位住房。圖片：©LUCA_holicstudio 歐洲多數城市的住宅負擔能力指數特別高，表示多數當地人民無法負擔得起住房價格。盧森堡之家正視住房法規、建築和城市品質、生活方式和生活水準、經濟、房地產邏輯和政府等方面，藉由建築設計將理論化為行動，實際採取方法濃縮這些多元面向，並刺激人民、當局和其他利害關係人回應這項議題。 住房內部為開放式空間，僅藉由廁所區隔空間。廁所裝設2個窗簾：1個環繞著床，另一個則隱藏了廚房檯面。圖片：©LUCA_holicstudio   SNDCA工作室所設計的模組化住房仔細拿捏小空間與設備齊全之間的平衡，運用較為細薄的模組在園地上打造可以容納各式家庭型態的別墅，此模組化住房無需深厚的地基，內部空間的基本配置也應有盡有。LUCA盧森堡建築中心希望透過這項計畫讓建築師們擁有發聲的機會，即使他們在城市建築發展的作用受到土地私有化和大型房地產開發商的經濟實力而減弱，建築師仍有促使社會大眾思考和討論的特權，對未來提出願景。   策展人：LUCA Luxembourg Center for Architecture 委員：Ministry of Culture 參展者：Studio SNCDA, Koenraad Dedobbeleer, Sara Noel Costa De Araujo, Ester Goris, Arnaud Hendrickx   圖片提供與版權」Biennale Pavilions, The Estonian Centre for Architecture, Swiss Arts Council Pro Helvetia, The Lithuanian Space Agency, British Council Arts, Archinfo Finland, LUCA Luxembourg Center for Architecture 撰文」紀奕安

巷弄常常是展現民間生命力的地方。「小南通咖啡」位於台北市和平東路的小巷中，基地及其周圍多為屋齡四、五十年的老公寓，傳統機車行與店舖圍塑出「台味」的氛圍，雖然有點凌亂、有點老舊，卻真實傳遞出一種屬於台北的親切感。 楊竣淞設計師表示，業主於洽談時提出了一個以「南國」作為概念的開店企劃，希望讓整個咖啡廳具有南國風情，且融合城市的民生樣貌，藉由台灣的小食（如筒仔米糕、黑輪等）和精心烘焙的咖啡，打造一個有別於坊間常見精品咖啡館的文青感，而是企圖加深與當地居民的連結，希望設計的介入可以為店面創造出更具個性化的美學標準。   位在巷弄內的基地屬於梯字形平面，小南通咖啡企圖讓店面跟社區與人有著密切連結，強化台灣在地文化的氣息。 元素解構與重組 設計師進一步解釋基地的限制，本身比馬路高出約70公分，平面整體形似梯字狀，進入室內後會發現此處是一個斜的角度空間，這樣的條件加深了平面配置的難度。設計的出發點是由「整理」開始，打除潮濕的牆壁，改由磁磚阻斷內外水氣，室內沒有增加隔間和壁面，而是將老公寓整理至最適用的狀態，並透過材料的選擇突顯風格；過度刻意營造的風格，有時反而會與環境格格不入，那該如何注入業主期待的「南國風情」呢？楊竣淞說，就他自己的認知，所謂的南國其實就是台灣這個島嶼，因此他從台灣自身內涵回看，並爬梳城市特色，例如帶有攤販感的店面、違章建築中常使用的材料、隱約復古的視覺意象等，他讓這些元素看似自我的獨立置於空間中，但彼此卻又可以相互交融在一起。   半穿透的摺疊式拉門讓空間多了「打開」的可能性，讓坐在吧台的顧客在不經意間成為了框景中的主角。 設計團隊梳理業主對於「南國風情」的想像，並透過材料和意象的堆疊，讓復古與現代的交會深刻存在，又不顯突兀。 基地本身有一些舊材料的痕跡，譬如波浪板的雨遮、外觀原有的馬賽克等，雖然狀況不甚良好，但設計團隊試著延續這些物件的存在，因此選用相同的材質來構築本案。拿掉大門原有的鋁窗，取而代之改以半穿透的摺疊式拉門，並於室內重塑一個攤販式的吧台區，呈現出「屋中屋」的視覺效果，由摺疊門向內望去，隱約有種在市場看望騎樓攤販的既視感。 在室內建立一個攤販式的吧台區，呈現類似「屋中屋」的視覺效果。設計師以「時間屋」的概念形塑量體，充滿著時代感的細節。 吧台區是極具細節的量體，包含拱形折鐵、八角窗等，鐵件元素從門面一路延伸進吧台，緊接著，將黛綠色調的馬賽克和油漆以協調的比例鋪設，屋中屋的形態使空間彷彿有了分界，讓料理的人、與品嘗食物的客人，有著互相對視的有趣關係。另外，設計團隊亦將外部的局部牆面表層剔除，再利用舊式的木工手法，將窗戶包覆成木結構，由外向內營造出一致的語彙，同時產生新舊融合的張力感受。 ​設計師明確劃分出煮食及調配飲品的區域，並以廚具的抽油排煙系統作為輔佐，藉此降低味道相互影響的問題。   硬體方面的周全考量   針對咖啡廳的機能需求等規劃，楊竣淞提到，最困難的部分就是食物烹煮與飲品調理之間的安排和平衡，由於小南通咖啡提供眾多台灣特色小食，擔心「味道」成為難解的問題，設計團隊遂將吧台分為前後區，前區處理有味道的食物，並請廚具廠商協助計算排煙量，力圖減少油煙對店內的影響。 大面積的綠色基底，搭配黑鐵燈具以及鍍鋅浪板，看似極具衝突感，實則令人印象深刻。 針對燈光的布局，楊竣淞設計師表示，「最好的燈光計畫，就是給予彈性的可能。」盡量將直接照明降至最低，改使用調光器因應明暗需求，座位上方的鐵件吊燈是視覺的焦點，利用直觀的燈泡作為主要光源，並隨著燈泡質感的明暗變化，為空間塑造出一種時間停滯的氛圍效果。在本案中，開物設計將懷舊情懷與創新語彙相互交疊，構築出一個獨樹一格且具記憶點的小型營業場域，用老元素建構空間張力，默默陪伴著你我。    燈光計畫方面並非採取「均亮」的模式，而是更注重明暗對比與陰影感，渲染出空間氛圍。 設 計 者」開物設計 / 楊竣淞 羅尤呈 參 與 者」高彰孝 攝 影 者」李國民空間影像事務所 空間性質」咖啡廳 坐落位置」台灣 主要材料」鍍鋅鐵、黑鐵、波浪板、磁磚、抿石子、木皮、乳膠漆 面    積」35坪 項目年份」2021年 ​ 開物設計 自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，打造不設限的空間型態。為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值，並榮獲如台灣TID Award、金點設計獎、韓國K-Design Award、義大利A'Design Award、美國IDA Award銀獎等大獎。 資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

由中國知名建築師馬岩松帶領的MAD建築事務所設計的「海口雲洞圖書館」已於近日正式落成並投入使用，這座一體成形的混凝土建築被英國《泰晤士報》稱為「2021年最期待建成的建築作品」，它將為海口市民及遊客帶來更獨特的城市公共文化空間。 MAD建築事務所 MAD建築事務所由中國建築師馬岩松（如圖）於2004年建立，是一所以東方自然體驗為基礎和出發點進行設計，致力於創造可持續並具未來感與東方意境的有機建築的國際建築事務所，期望透過作品重新建立人與自然的情感聯繫，並在社會、城市、環境和人類之間取得平衡。MAD經手的項目豐富多樣，設計種類遍及城市規劃、博物館、歌劇院、老成改造、藝術作品等。MAD建築事務所現由馬岩松、黨群、早野洋介領導。   位在海口灣畔世紀公園中的海口雲洞圖書館，由MAD建築事務所操刀。攝影CreatAR Images 作為中國南端重要的港口城市，位在海南省的海口市曾是海上絲綢之路的重要一站。近年，由於海南國際旅遊島、海南自由貿易港陸續建立，海口的經濟急速發展，影響力也與日俱增，如何透過提升城市公共空間的獨特性和藝術性，為居民帶來更具人文氣質的生活環境，並塑造城市的性格及歸屬，成為了重要議題。   俯瞰圖。雕塑性極強的量體中，有著圖書館、市民活動空間等機能。攝影：CreatAR Images 「海口雲洞圖書館」，是大型國際公共藝術項目「海口．海邊的驛站」中，第一個落成的高標準驛站。「海口．海邊的驛站」邀請了十多位全球頂尖的建築師、藝術家以及科學家等（如隈研吾、劉家琨、Patrik Schumacher等），共同跨界打造16座以「自然．共生．未來」為理念的地標性公共驛站。而「海口雲洞圖書館」位處於海口灣畔的世紀公園中，整個項目包含了圖書館和市民活動中心，建築南側的圖書館，內含可藏書萬本的閱讀空間及多功能影音區，免費開放予大眾使用；北側為提供服務的設施，例如咖啡廳、淋浴間、公共休息區跟屋頂花園等。   形體似「蟲洞」，奇幻又獨特 開卷之初，往往是人們最期待的時刻，海口雲洞圖書館也是如此，人們從熟悉的城市現實走入建築，開啟一段新的時空之旅。馬岩松表示：「精神屬性是建築的核心價值，它將渲染一座城市的人文氛圍。我們希望這裡是人們日常生活中願意前往並停留的城市空間，建築、藝術、人文和自然在這裡相遇，它們將開啟人們的想像，並指引且探索出不同美感所蘊含的意義」。 藉由通透材料的運用，模糊室內外界線，半戶外露台可更貼近海岸景觀。攝影：存在建築 靜處於陸地與海洋之間的建築雕塑性極強，洞形空間的層次及複雜性將空間一層層拉開，自由有機的形態塑造出多變的牆面、樓板、天花等要件，也有效模糊了室內室外的邊界，建築裡外的孔洞像極了大自然中隨處可見的「洞穴」，大小不一的孔洞將自然光線引入室內，同時也提升了通風效果，為常年處於炎熱環境中的建物「降溫」；人們藉由孔洞看天望海，好似透過時空的通道查看身邊本已熟悉的世界，建築裡不同的氛圍與尺度，和人的活動產生觸碰，勾勒出一種屬於此場所的儀式感。   貫通首層與二層的面海階梯式閱讀空間，除了供人閱覽外，也是日常舉辦文化交流活動的場地，與主要閱讀空間相鄰的兒童閱讀區，利用天窗、孔洞、壁龕等元素，激發孩子們探索的慾望；可開啟的玻璃天窗及超大弧形推拉門為圖書館帶來更好的採光、觀海視野與通風感，結構形態圍塑出的多個半室外空間及和平台，也是人們閱讀及望海的絕佳場地。為適應當地炎熱的天氣條件，建築外圍的迴廊以懸挑手法操作，藉由物理遮陽降低熱輻射傳導，以實現建築節能的理念。 可透過孔洞看天望海，彷彿穿梭於隧道般，多變的景致豐厚了層次。攝影：存在建築   弱化材料存在，突顯空間感受 MAD建築事務所選擇以「反材料」的方式構建本案，避免過度表現結構構造，企圖消除材質本身固有的文化意義，使空間感受躍身為主角。而混凝土是種液態材料，流動、柔軟多變的樣態是它最大的特點，海口雲洞圖書館整體建築是由混凝土澆築一次成形，屋面及樓板皆採用形似格子鬆餅（Waffle）的「雙層中空肋板」形式，既能滿足大跨度、大懸挑的受力需求，又能利用結構的中空來鋪設設備管線，以及填充建築保溫材料，讓室內空間更為簡潔完整，也成為實現建築、結構、機電一體化設計的關鍵。 細部結構。利用「雙層中空肋板」手法滿足建物的受力需求，亦可將管線與保溫材料藏於其中，使內部更為簡潔。攝影：存在建築 作為傳遞知識的載體，海口雲洞圖書館跳脫過往呆板制式的外觀樣貌，以有機的線條、輕盈柔和的樣態，為城市塑造出有趣且令人驚喜的地景。 資料及圖片提供」MAD建築事務所 撰文」陳映蓁

隨著全球人口數量不斷攀升，都市化的問題相繼而來，進而造成住房短缺的現象，而炒房與囤房等因素更導致全球重要城市的房價居高不下，讓許多人難以無法負擔，生活成本大增。現今，全球己開發或發展中國家無不面臨房屋短缺和高房價的困境，面對未來住房在城市發展的趨勢，荷蘭的UNStudio建築事務所針對此項議題進行深入探討，並採取相關解決建議。 香港益發大廈；照片：Note Thanun on UNSplash 理解當代住宅真正的需求 2020年在新冠肺炎（COVID-19）蔓延下，不僅衝擊全球經濟，也波及到一些城市的房市，加劇了住房危機。為了解決這項問題，許多城市採取了積極的應對政策。舉例來說，2020年9月，英国政府提出「2021-26年經濟適用房計畫」（2021-26 Affordable Homes Programme, AHP），計畫在2021年至2026年間建造18萬套新住房，而有50%的新房將以共享產權（Shared Ownership）的方式呈現，期望能提升住房自有率。 此一計劃在2020年3月的財政預算已確立得到款項，其中包括英國住房協會（Homes England）撥款的75億英鎊。另外，大倫敦政府（Greater London Authority）得到40億英鎊的資金，預計在2021年興建8萬2千套新房。 UNStudio 針對阿姆斯特丹 A10 環城公路的城市研究揭示了高速公路城市的未來（BNA，2016年）。隨著電動車普及，空氣和噪音污染將會下降，因此環城公路將可能成為令人愉悅的林蔭大道。   2020年1月，德國柏林推出「五年租金凍結計畫」。為阻止近期柏林房租飆漲的情勢，超過150萬套位在柏林的房屋，其現有租金將遭到凍結或降低五年，以減緩城市紳士化（Gentrification）的現象，並確保中低收入戶能夠負擔得起柏林的租金。不過，也有來自反對黨與住房和房地產協會強烈反對的聲浪，他們認為限額會危害到城市內的房地產投資，加劇住房問題。 到底當代的住宅最需要的是什麼？要如何在各種外在條件的限制下，有效解決住房危機，同時確保住宅的品質？想要改善此現況，需要廣泛考量社會環境和城市長期綜合規劃，且各方都必須積極參與決策、共同確立長短期目標，並將共同目標至於個人利益之上，才能確實改善城市的住房危機。 新加坡 Ardmore 住宅中的重複模組圖示。 運用模組化設計改善住房危機 UNStudio早期的設計項目多為荷蘭的住宅，現今設計項目擴及全球，團隊從中積累豐富的設計經驗，能在有限的條件下打造優良住宅，創造具生活品質與大眾可負擔的住宅項目。   在生態與社會環境不停變動的條件下，UNStudio 創辦人Ben van Berkel認為，現代住宅需要更具靈活性，才能因應環境突如其來的挑戰。他相信透過模組化設計能夠有效且快速地完成房屋建造，是目前因應住房危機的可行解方。模組化設計以基礎模組為核心，可以自由進行分組和配置，達到節省成本和時間的效果。 卡達首都多哈地鐵網絡中使用的結構模組圖。圖片版權：卡達鐵路公司。 Ben van Berkel認為簡單或統一的設計才是公益住房或經濟適用房應該追求的目標。以位在德國慕尼黑的Van B住宅為例，UNStudio將模組化設計的概念帶入此建案，透過9個嵌入式家具模組並搭配設計團隊開發的一項智能系統，讓組合方案能最大化的運用在每個居家空間，並且提升室內功能的彈性和層次，使空間能隨時依據住戶的需求及習慣而重組排列。   模組化設計的可塑性高，能適用於各種環境與住房規模。若將模組化設計廣泛應用於房屋設計，即能實現在短時間內建造大量優良住房的目標。藉由提供《模組化設計手冊》，項目的承包商就能依照手冊中的指南與規範，分頭在不同地方建造房屋，亦能確切掌握項目從設計到施工的整體過程，在嚴格的預算內實現良好的住宅體驗。     多哈地鐵模組化設計手冊。 打造智慧城市 面對未來社會快速變遷，應用大數據整合與交換，城市得以快速分析現況，並有效地應對外在的挑戰和人民的需求。UNStudio的姐妹公司—UNSense，目前正在荷蘭的赫爾蒙德智慧港智能社區（Brainport Smart District, Helmond）展開名為「100所住房生活實驗室」（The 100 Homes Living Lab）的項目，旨在創造一個能根據現況不斷自我發展和調整的環境。 UNSense 推出的赫爾蒙德智慧港智能社區「100所住房生活實驗室」。圖片提供：Plomp 透過UNSense推出的城市數據平台，居民能自己掌握資訊的隱私和資訊共享的對象。另外，此平台有中立的第三方管理，借助控制面板，可為用戶提供準確的信息，了解數據交換產生的利益，達到數據平等交換原則。   UNSense 推出的赫爾蒙德智慧港智能社區「100所住房生活實驗室」城市數據平台。 根據弗若斯特沙利文公司（Frost & Sullivan）報導，2025年智慧城市（Smart Cities）將會創造價值2.46兆美金的商機。雖然新冠肺炎對社會發展帶來危害，卻也加速城市朝資訊整合的方向發展，藉由數據驅動化（Data riven）和外連基礎架構蒐集、分析資訊，達到提升大眾生活品質、適應未來城市發展等需求，進而高效改善住房危機的問題。 圖片提供與版權」UNStudio 撰文」紀奕安

Marquee夜店首度進駐亞洲地區，坐落於新加坡濱海灣金沙綜合娛樂城。ICRAVE希望將新加坡Marquee形塑為成人遊樂園，締造出絢爛的午夜嘉年華。   想暫時忘卻煩憂，來場徹夜狂歡的夜晚嗎？Marquee與Avenue皆為活躍於紐約和拉斯維加斯的知名夜店，是美國Tao集團的旗下品牌。Tao集團跨足全球餐飲業與夜總會，這2家夜店品牌首次踏入亞洲市場，一同進駐新加坡繁華的濱海灣金沙綜合娛樂城（Marina Bay Sands），並邀請紐約著名設計公司ICRAVE為這2個不同風格的場域打造各具特色且彼此相連的空間。   新家坡Marquee擁有3層樓的佔地，ICRAVE充分運用空間挑高且寬廣的優勢，不僅以舞池為軸心設置室內中庭，邀請更多的民眾共同感受沉浸式空間體驗；並在舞台後方規劃摩天輪，以打造光彩奪目的室內嘉年華。 ICRAVE是一家創新的設計工作室，過去的設計項目主要以美國夜生活為主，其設計理念在於深入探究業主的品牌背景，制定出能與業主品牌並駕齊驅的設計策略，希望作品不僅止於創造出空間體驗，也能為使用者締造出難忘的回憶。 精品區。呼應整體設計概念，以霓虹燈管與鋼鐵等元素共構出個性時尚的氛圍。 濱海灣金沙綜合娛樂城是新加坡最具代表性的地標，ICRAVE將它的奢華特色帶入新加坡Marquee與Avenue夜店的設計概念，融合科技和藝術在2家夜店打造專屬於大人的遊樂園，創造出不同風格的都會夜空間。   ICRAVE與動態設計師合作，在DJ台後方設置高聳的8k LED螢幕，並於舞池兩側裝設橫向LED螢幕，整廳的燈光效果會隨著音樂節奏舞動，帶動全場氣氛。 Marquee開啟你的狂歡之夜 新加坡Marquee內部共有4個吧台，提供全亞洲最優質的桌邊服務。 新加坡Marquee的裝潢構思在於結合戶外嘉年華與室內奢華風設計，以打造成年人的夜間遊樂園。舞池是店內空間的核心，貫穿３層樓的室內中庭不只增加空間在視覺上的延展性，也讓整室的民眾活躍於氣氛高漲的氛圍之中。絢麗的雷射燈隨著音樂節奏在漆黑的空間內舞動，帶來沉浸式的感官體驗，營造出盛大的室內嘉年華會。 其中1個吧台呈現奢華的視覺感受。 為了吸引人潮至不同區域，入口處設置在３樓，讓入場者可以縱觀全場，探索樓層。若是想稍微放慢步調，也可到風格各異的吧檯享受餐桌服務。 吧台設計以紅色及黃色相間，打造復古華麗的風格。 設計團隊ICRAVE參考過去許多夜店室內設計的精華，以70年代紐約傳奇夜店54俱樂部（Studio 54）作為靈感來源。ICRAVE嘗試將54俱樂部的戲劇張力注入新加坡Marquee的空間設計，民眾除了能搭乘舞台後方的巨大摩天輪俯瞰室內全景，在艙箱內使用觸空式自拍機留下難忘的回憶，也可與朋友從兩道配載LED燈的「陽光滑道」一路溜至底層，前往「夢幻酒吧」暢飲。 陽光滑道。店內設置2道配載LED燈的滑道，為空間增添趣味性。 舞池是夜店的靈魂角色，負責主宰全場的氛圍與節奏。ICRAVE與動態設計師合作，在DJ台後方設置高聳的8k LED螢幕，隨著音樂響起，四周的LED螢幕與絢爛的燈光效果會配合節奏變換形態，將現場氣氛炒至最高點，帶來豐富的視覺饗宴。     新加坡Avenue情境有如私人俱樂部。 Avenue私享的家庭派對 Avenue主廳。山型天花板搭配舒適的沙發與復古枝形吊燈，呈現低調奢華的居家風格。 想體驗家庭派對的氛圍，不妨移駕至新加坡Avenue，這裡帶有浩室音樂（Deep house）輕快活力的氣息，並富含趣味性與奢華感。整體設計上，主大廳採用大量木材元素營塑舒適氛圍，山型天花板搭配仿金合金網格與枝形吊燈，展現私人別墅般的雍容格調。大廳內配置造型優雅的沙發和座椅，同時設有吧檯服務讓人享受微醺氛圍。   酒吧。吧檯上方以仿金合金網格裝飾，暖色系基調呼應家庭派對的設計概念。 新加坡Avenue的主要特色是裝設了多項娛樂設施呼應主題家庭派對的概念，每間主題不同，各具特色。其中，1間個室設有2道全自動式迷你保齡球道，空間採用暗色系的裝潢基調再以霓虹燈光點綴。 迷你保齡球室。保齡球室的牆面以黑色為基調，搭配燈光效果營造迷幻的氛圍。 另一間則是華麗的遊戲室，設有撞球台、彈珠台、滾球遊戲台。此外，也規劃了個人VIP酒吧空間，或是獨立的 KTV室，滿足各種活動需求。 遊戲室。整室使用大量木質素材，與暖白光交織出豪奢的空間感受。 圖片提供與版權」TAO Group 撰文」紀奕安

峇里安達仕酒店（Andaz Bali）洋溢愜意的度假風情。 你是否渴望展開一場能夠放鬆身心的旅途？想盡情地徜徉在樸實的自然風光，親身感受南洋島嶼豐富的飲食和藝術文化，享受紓壓的SPA服務？峇里島（Bali）可以一次滿足你所有願望。   新入口大門選用沙努爾地區傳統的紅磚瓦片堆砌而成。 這座迷人的島嶼富含人文特色與自然資源，是人們鍾愛的度假景點，同時也吸引了凱悅酒店集團的目光，選為旗下安達仕精品酒店進駐亞洲地區的首個據點，並於2021年4月初正式營運。 峇里安達仕酒店鄰近登帕薩市沙努爾海灘。 安達仕（Andaz）是印地語「個人風格」的意思，而這個品牌致力發掘出各地獨特的本土風情，讓旅客藉由感官體驗融入酒店周遭的環境特色。峇里安達仕酒店位於登帕薩市沙努爾（Sanur）海灘附近，鄰近努拉萊伊國際機場（Ngurah Rai International Airport），酒店空間由曼谷建築設計師Tierra與日本Spin建築工作室聯手打造，設計團隊精心匯集當地獨特的元素，讓入住旅客體會到峇里島魅力。   酒店融合峇里島的建築風格，讓建築與自然環境融合，營造熱帶雨林的氛圍。 峇里島的建築風格主張人與自然共存，除了建材取自周遭環境，不特意追求精雕細琢，讓建築隨著時間推移展現歲月痕跡。峇里安達仕酒店整體空間風格深受環境啟發，尊重當地傳統與人文風情，將島上的文化遺產和藝術特色融入酒店的建築風格及室內設計，讓入住旅客能體會峇厘島的獨特魅力。   傳承自爪哇島文化的傳統木門窗雕刻。 在公共空間部分，入口大門採用沙努爾地區傳統的紅磚瓦片堆砌而成，而大廳木門窗的雕刻藝術則傳承自爪哇島文化。用餐區也瀰漫著當地的飲食文化與特色風情，鄰近海灘的漁夫俱樂部（Fisherman's Club）是酒店的招牌餐廳，以茅草屋搭配別致的木造設計，營造出海灘俱樂部的悠閒氛圍。 峇里安達仕酒店的豪華套房，室內裝潢皆選用當地建材，展現峇里島的度假風情。 位在酒店中心的小鎮廣場（Village Square）是一棟兩層樓高的建築，設計靈感來自登帕薩華人街的店屋（Shophouse），此一東南亞街區常見的建築型式，以樓層劃分屬性，作為商住合一之用。Shankha水療中心也提供24小時健身中心、桑拿室、蒸汽浴室、瑜珈室和冷熱水池等設施。   峇里安達仕酒店套房不僅空間寬敞，並設有私人露臺。 峇里安達仕酒店共擁有149間客房，包含12間套房與22棟別墅。此外，庭院內設置18套花園別墅和4套海灘別墅，客房與設施的配置強調綠蔭圍繞與熱帶景觀，讓旅客進出公私領域都能沉浸在靜謐氛圍裡，投入自然的懷抱。 舒適的睡寢空間。 走入客房，純樸悠閒的氣息迎面而來，室內設計以當地建築常見的白牆為基調，並選用竹子、安山岩、大理石與柚木等當地建材，散發濃郁的島國情調。 客房內的浴室為拉門式設計，視野開闊並享有隱私。 每間客房都設有私人露臺，視野可俯瞰花園、海洋或潟湖。而每棟海灘別墅均設有兩間臥室、配置廚房、餐廳和私人花園，甚至配備專屬游泳池，讓注重隱私的旅客能夠盡情享受度假時光。小鎮廣場旁設有4個相連的工作坊（Studios），作為舉辦宴會或活動的場地。工作坊的空間設計結合傳統峇里風格與當代元素，不僅可見島上精選的藝術作品，也採用玻璃幕牆增加自然採光，讓戶外的自然生機映入室內空間。 利用落地窗淡化裡外界線，在室內亦能享受戶外景致。 圖片提供與版權」Tierra Design, Design Studio SPIN 撰文」紀奕安

因應疫情突然升溫，新一代在開展前數日緊急停辦，改以線上展方式進行。而除了新一代提供的管道外，不少系所亦架設屬於自己的畢業展線上網站，或透過社群網站、電子書等方式將同學們的作品統整呈現。室內雜誌開放此一平台予台灣建築／室內設計相關系所發表畢業展資訊，以線上串連的方式，展現 2021 年畢業生們的心血結晶與學習成果。 （校系依字首筆畫排列）   中原大學室內設計學系《零時零分》 00:00 子夜，夜幕低垂、萬籟俱寂，唯正在畫圖的我們桌前的燈光尚未熄滅⋯⋯ 顏色的佈局旨在呈現靜謐深夜中的燈火，一片深邃的藍中亮出一些鵝黃，而這盞燈，為我們照亮了未來的通道。而藍黃的光影暈染到主視覺0000的金屬表面上，使畫面產生空間感。 由許多線條構成一個漸變、通透的環，而環內再產生四個環。從主題00:00出發，每一個圓圈都是我們生命中的一個事件或一個階段，我們在同中求異、異中求同的設計人生中掙扎並試圖定義自己。 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/129 Facebook   Instagram 備註：周邊商品預購中，網址：https://www.surveycake.com/s/BY8Go   中原大學建築學系《Turnaround Time》 特展主題名為Turnaround Time（轉迴時間），原意指資訊工程中一項任務從被處理器承接到完成的反應時間，單看字面的話卻容易被誤解成操控時間回到過去的意思。 名詞的雙面性代表對於當前時代的另一種解讀：雖然疫情限制人類不能隨意投擲幻想，但也同時帶來一段終於能直面困境的時間。 另一方面也說明，對於我們而言，畢業設計是學習歷程中一段面對自我懷疑與掙扎的整備時間，同時期望自身透過對在地歷史脈絡的執著，在特殊的時空背景下能藉由設計打開更多接近建築的視角。 Facebook    Instagram 備註：為配合政府防疫警戒升級及松山文創園區關園，待疫情緩和及相關規定更動前，現階段將以線上作品集網站及虛擬VR展為主要展覽形式，原先松山文創園區實體展的部分，則作為備案，若屆時相關規定有所更動則如期舉行。網站及線上展間網址會在日後公布於 Facebook 及 Instagram 專頁。   東南科技大學室內設計系《追藝築夢》 如純白的紙飛機，承載著希望和夢想，並對美好的未來充滿嚮往，想要飛的更高更遠，創造記憶的旅程，構築屬於我們的理想世界。 線上畢業展網站：https://www.twnid.com 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/157 Facebook    Instagram   南華大學建築與景觀學系《在初日之前的夜幕》 「初日」即是早晨太陽剛升起時；「夜幕」又好比漫長無邊的濃厚之夜。 設計過程中，有太多因素能讓思考陷入掙扎，卻總能在夜裡的寂靜找到答案。靈感湧現使人們忘卻時間的腳步，再次抬起頭時，黑夜已不再。 時常妄想著延續每個想法豐沛的夜晚，但追求完美的心，在初日來臨時也要迎刃而解。 「初日」與「夜幕」形容的或許不僅僅是日與夜的更迭，更反映了在自我要求中努力的過程，與看見成果時的感動。 把握生命裡每個「初日之前的夜幕」，將會見到更耀眼燦爛的晨光。 Facebook    Instagram   建國科技大學空間設計系 15th 畢業設計展 數個晝夜裡，我們每個人都有著不同的故事與記憶，透過記憶的拼湊，建構出一隅屬於自己的小空間，恣意的天馬行空，捕捉稍縱即逝的每個瞬間；大膽的想像未來。  線上畢業展網站：https://2021ctu15th.mystrikingly.com/ 電子書：https://issuu.com/xurxu4805/docs/___-11_compressed Facebook    Instagram   逢甲大學建築專業學院《M Effect》 M代表 極大(maximum)與極小(minimum) 世界構成於兩者間 而效應代表影響(effect) 一件事情可以從兩個角度檢視 一個世紀回望的一瞬時刻切片 一個動作喚起的一場巨大轟鳴 這樣的微小代表的是極致 那樣的巨變代表的是牽絆 我們手下每一筆 是過去分秒積累 是未來光景期盼 Facebook    Instagram   國立臺中科技大學室內設計系《N³⁴》 後疫情時代｜因應疫情衝擊後，微觀百工群像與生活樣貌，空間新詮釋。 數位化時代｜置入永續、智慧化，於空間型態變化。 新商業模式｜共享概念的商業時代，創新與轉型，空間的再創造。 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/47 Facebook   Instagram 銘傳大學18屆建築系《Mirror－Spatial imaging 空間成像》 「光線遵守反射定律而被面鏡反射，反射光線進入眼中後即可在視網膜中形成視覺。」這是鏡面成像的原理，使得人們開始看清自己的面貌，也讓人們開始思考自我。 「Glass self(鏡中自我)」是由Charles Cooley在19世紀間提出的理念－「每一個人對他人都是一面鏡子，反應出他人所表現過的事情。」而建築也如同一面鏡子一樣，由設計者投射主觀意識和潛意識而成的空間設計，而這個過程不斷的反射在實與虛之間，淬鍊出獨特的自我。 Facebook    Instagram 備註：原先 6 月 11 日至 14 日於松山文創園區的畢業展因應政府三級防疫警戒取消，將改為線上展覽，詳情請見臉書專頁。 資料與圖片提供」各大建築／室內設計系所 編輯」林慧慈 如有意願參與本次企劃，歡迎私訊室內雜誌臉書或IG，文章內容將隨時更新。

皇家安特衛普美術館位在比利時安特衛普的星狀城市結構。 成立於19世紀的皇家安特衛普美術館（Royal Museum of Fine Arts Antwerp, KMSKA）坐落於比利時安特衛普（Antwerp），是一座以16世紀古堡遺跡改造而成的展覽空間，具有新古典主義建築的特色。館內典藏豐富的藝術藏品，含括14至19世紀的畫作與雕像，隨著現代藝術的發展，館方嘗試為它注入新元素，邀請荷蘭KAAN建築事務所（KAAN Architecten）為美術館進行翻新與擴建工程。 新美術館的入口大廳，地面保留19世紀的馬賽克地磚。 KAAN設計團隊考量，改造一座跨世紀的美術館，除了傳承它的歷史意義也必須考量各時代博物館的殊異風格，因此以「延展性」作為空間特色，將擴建的部分隱藏於原有的室內結構，將當代設計嫁接於莊嚴簡潔的古典輪廓裡，藉以串聯館內不同時空背景的內涵，讓各時期的魅力共存並蓄。   設於大廳前的圓形階梯可通往地下樓層。 串接不同時空的長廊 皇家安特衛普美術館主要由三個區域組成，包含公共入口區、中央展覽空間與位在建築後方的辦公室。首先，順著Leopold de Wael 廣場上的雄偉台階進入美術館，須先穿越修復後的橡木大門，映入眼前的是素雅沉靜的入口大廳。大廳內設有互動式資訊區、咖啡廳、禮堂和書店，民眾能自在地享受各項服務設施。沿著大廳前醒目的環狀樓梯向下探尋，迎面轉變為截然不同的空間氛圍，較為寧靜隱密的圖書館、衣帽間、大型團體專用的第二入口均設在此一樓層。   5.5 x 9公尺的旋轉牆面設置於1樓。 19世紀博物館 順著入口大廳向前行，能通往以19世紀藝術家Nicaise de Keyser命名的De Keyser畫廊，而此一畫廊也是時空轉換的關鍵，從一側的階梯拾級而上，可前往主樓參觀翻新後的19世紀博物館；再繼續前行則進入新建的21世紀博物館。   粉刷上緋色、深綠色的展間，整齊序列於19世紀博物館。 19世紀博物館裡，覆上緋色、綠色的展間整齊序列，氛圍莊嚴而大器；典雅的橡木門、高聳的圓柱與精緻的天花板裝飾相互搭配，共同展現古典建築的宏偉與精緻。在施工過程裡，KAAN團隊依據美術館原有的色調來選配裝潢基調，令新舊兩者和諧並呈。1樓牆面採用大片玻璃窗，讓景致與日光能自然地與室內空間融合；而位在2樓的主廳，除了有寬廣的玻璃雨棚覆蓋，也擺放沙發供人休憩，沉浸於自然的變化與精彩藝術之中。 Rubens廳的頂部裝設大片玻璃雨棚增加採光，並在大廳中央擺設沙發供參觀者休息。 其中，Rubens廳與Van Dyck廳肩負展出重要收藏的任務，是博物館的核心區塊。為了方便移動大型畫作，將收藏品儲藏室安置於Rubens廳與Van Dyck廳下方的防空洞，確保所有作品都能順利通過19世紀保存至今的艙門，只要依著特定的工作通道走，便能將畫作搬移順利佈展。 19世紀博物館的展示大廳。 21世紀博物館 當民眾轉換時空踏入新建的21世紀博物館裡，會發現這是座具備高彈性與多元可能的展覽空間。21世紀博物館位於建築中心原有的四個露臺內，空間潔白明亮，日光從頂層198片三角玻璃所構築的屋頂流瀉而下，光粒子穿透四個大型天窗，突顯出空間裡簡潔俐落的幾何造型。 一條線性階梯貫穿21世紀博物館的樓層，狹長而對稱的設計營造出鏡像之美。 天窗的設計思考重在引入光線與漫射光源，為了因應日光的季節性變化，空間亦設置局部照明設備做為補強。而新博物館所鋪設的三維聚氨酯高光地板，更加突顯出這個區域的超現實感受，當參觀者進入這裡，能領受到一連串的垂直空間體驗，思緒開始對照建築的歷史特徵與當代新穎情境。   21世紀博物館。 新擴建的部分適切地「剪裁」博物館的牆面，並置入細緻的大理石鑲嵌，以呼應19世紀博物館之優雅身姿。走入具有序列感的線性階梯，不僅能夠盡情享受視覺饗宴，亦能往返於1樓的新展覽大廳與頂層樓面之間，或徘徊在中間樓層欣賞精緻的蝕刻版畫與畫作。 21世紀博物館的頂部裝設198片面北的三角形屋頂建材，地面鋪設三維聚氨酯高光地板。 新博物館的裝潢配色主要自館內的原有色調延續而來，設計團隊在細節上使用了對比手法，讓空間更加明亮且具變化感，像是中間樓層透過井洞烘托出樓上的深色櫃體，在強烈的穿透感中，深藍色櫃體與明亮背景形成對比，使視覺印象更加深刻。   21世紀展示大廳與通往上層的電梯。 在空間配置上，KAAN團隊除了確保博物館與先進科技裝置的連合，另一項翻新工程的創舉，就是在1樓設置5.5 x 9公尺的旋轉牆面，不僅方便物流動線，也讓藝術作品或大型物件順利進出工作電梯。全作的成功，在於不破壞原建築結構的條件下執行擴建與翻新，令19世紀博物館與21世紀博物館能在展示各自特色的同時亦可連結、對照，讓歷史元素與現代設計開啟嶄新對話，提供參觀者一種類時空之旅的體驗，並且達到服務藝術的重要目的。 透過四面井洞可看見上方樓層的深色櫃體，這裡平時主要展示精緻的藝術作品。 圖片提供與版權」KAAN Architecten 攝影師」Stijn Bollaert, Karin Borghouts, Sebastian van Damme, Mediamixer 撰文」紀奕安

經由安德烈·波伽利基金會推動，Massimo Alvisi與Junko Kirimoto聯手將原本在地震中倒塌的房屋重建為新的音樂學院。在白色金屬板上印有安德烈·波伽利基金會的標誌及標語「鼓舞人們及社區」。 卡梅里諾（Camerino）位於義大利馬切拉塔省，是個風光秀麗且人文薈萃的古老小鎮。2016年一場大地震重創義大利中部地區，造成鎮內多棟建築倒塌或受到嚴重損害，至今卡梅里諾仍有多項重建計畫正在實施中。 新的音樂學院外形像半透明的大型音箱，坐落於丘陵與田野間，建築順著地面坡度微微傾斜。 為了復甦這個受到地震重挫的地區，義大利的安德烈·波伽利基金會（Andrea Bocelli Foundation, ABF）在當地推動一項重建計畫，為卡梅里諾建造一座新的音樂學院，此項目由Harcome工作室發起，Alvisi Kirimoto建築事務所繼而完成設計，並賦予建築結構傑出的當代外觀。項目僅在150天內完工，新的音樂學院不僅能提供多元的創作及學習空間，也為小鎮帶來新的建築地標。   建築立面圍繞多面鏤洞的白色金屬板，每個穿孔大小不一，設計仿造雲層稀薄的型態，讓建築彷彿罩上輕薄的雲霧，使內外空間可以維持平衡的開放感。 寧靜小鎮內的半透明音箱 音樂學院的外觀為上白下灰的搭配，與周遭環境融合。 新的音樂學院是一座巨大的白色半透明量體，佇立於田野與丘陵之間，格外引人注目。Alvisi Kirimoto 與 Harcome聯手以現代建築風格來重塑音樂學院的面貌，其設計靈感取自雲層的型態，讓人身在室內空間亦能看見廣闊的天空，而獨特外觀則仿若半透明音箱。   禮堂設置於建築的地下層，內部可容納180張座椅。大面落地窗不僅增加採光效果，也讓空間看起來更開闊。 音樂學院建築立面以大小鏤洞的白色金屬板包覆，像似稀薄雲層般輕靈，除了美觀，也能維護室內隱私，並且適度引入窗外景色。建築量體順著地勢坡度微傾，大片玻璃帷幕與灰色水泥柱相間，共構出簡約利落的外觀。從建築的正面看望，上層的白色金屬板與底層的灰色結構彷彿天與地，完美的融合於周遭環境，成為小鎮裡天際線的美麗標記。   室內設計以水泥元素為基底，並大量使用橡木製成的素材，營造清新自然的環境。 整體建築樣貌呈現箱型，量體北面是音樂學院的正面，面對街道，灰白色調流露素雅清新的氣質；兩側的高度則顯示地面的傾度與坡度。若隱若現的金屬板將禮堂隱藏於建築的南立面，其右側裝設的大面落地窗讓室內空間適度地對外開放，在視覺上賦有延伸空間的效果。音樂學院與其後方的花園則是建構的戶外園地，提供社區的所有居民使用。   禮堂其中一側牆面裝設了木板及全長的細長圓柱，造型看起來像排列的管風琴音管。 譜出不同節奏的空間 禮堂的後側設置多面玻璃，使禮堂與門廳建立連結。門廳的設計為禮堂和1樓的交接處，從牆面連至天花板的木條不僅與禮堂裝設的懸掛木板呼應。 室內共有兩個樓層，大禮堂位於建築的地下層。走進禮堂，開闊明亮的場地可容納 180 張座椅，空間設計主要以各種橡木製成的元素組成，有不同傾斜角度的懸掛板、圓柱、舞台、舞台上的背景與舞台兩側的旋轉板皆為木作，共構良好的音場效果，而水泥則做為全室基底，兩者搭配齊同營造時尚簡潔的氛圍，色感對比也突顯出空間輪廓與造型起伏。此外，裝設側牆的木板與細圓柱，猶若管風琴的音管造型，為禮堂增添了視覺上的豐富性。   教室廊道，橘色與白色的搭配為空間注入活力與現代感。 門廳以整齊劃一的木格柵整合主牆與天花板的視覺語彙，梯區則覆上朝氣十足的橘色調貫穿了每座樓層與教室門片。1 樓編配 1 間辦公室與 9 間教室，位於 1 樓的教室皆有開設圓窗，使日光能穿透外部的鏤洞金屬板，照進室內空間。 大部分的教室牆面為白色，並設置圓窗引入日光。 教室採用白色背景，室內僅擺放必要的家具、樂器，也配置了鏡面與譜架，讓學生在練習時能全面性的調整姿態。其中有 2 間大的各室作為錄音室或電子樂的教室，牆面覆上深灰色，並裝設微孔木質吸音板來優化音質。   較大的教室牆面為深灰色，並在天花板裝設微孔木質吸音板。 掀開新的樂章 地下層平面設計圖 安德烈·波伽利基金會由義大利知名男高音安德烈·波伽利（Andrea Bocelli）所創立，他希望這個基金會能集結世界各地的力量，為弱勢群體創造美好的未來和轉機。 1樓平面設計圖 2016年的地震雖然給卡梅里諾帶來嚴重損失，但經由安德烈·波伽利基金會、Massimo Alvisi、Junko Kirimoto與各個機構單位共同挹注資金和心力於這個計畫，使新的音樂學院順利在2020年底正式啟用，提供當地居民學習音樂或舉行各項藝文活動之用，也是當地的教育和藝術的中心，讓卡梅里諾得以再響起悠揚的樂聲。 設計師簡介 Alvisi Kirimoto／Massimo Alvisi, Junko Kirimoto Alvisi Kirimoto建築事務所由Massimo Alvisi與Junko Kirimoto共同創立於2002年，憑藉設計團隊對於科技運用與空間配置的高敏銳度，繼而在業界而脫穎而出。兩位建築師來自不同文化背景，善於結合日本和義大利對於設計的感知，Alvisi Kirimoto在義大利及各國執行多項都市再發展與重建計畫。其設計項目不僅與周遭環境建立連結，並與社會議題相關而聞名。 圖片提供及版權」Alvisi Kirimoto 攝影師」©Marco Cappelletti 撰文」紀奕安