曾致豪 向度設計設計總監 團隊擅長從不同的面向與角度去探索、感受空間特性，試圖將人的感性與空間的理性、本質相互結合，創造出心之所向而富有溫度的場域。重要得獎紀錄包含台灣TID Award、德國iF Design Award、台灣Golden Pin Design Award金點設計獎、台灣TINTA金邸獎、日本Good Design Award、香港APIDA亞太區室內設計大獎等。     請簡述自己。 我是一個情感蠻豐沛的人，我認為自己是感性的設計工作者，但致力在感性的想法中融入務實的理論。從事室內設計，需要拿捏好感性思維跟理性空間的平衡，我希望設計不僅專注於表象的美，而是可以和生活產生實際的串連；很多人一輩子可能就買一個家，那每個人對家的想像都有美好憧憬，因此我覺得室內設計師是一個很神聖的工作，因為業主願意相信你，把家交給你擘劃，讓你成為他的造夢者。     展望自己的35歲？ 在我的規劃中，到了35歲時應該要可以獨當一面，更專注於家庭、生活和工作，並以學習的心態去面對所有挑戰。我目前算是個人工作室的型態，說實話，一個人的時間和能量是有限的，因此期待可以組織自己的團隊，帶動公司的成長，並嘗試除了住宅外的更多設計可能。創業以來，我蠻積極參與獎項的評選，原因是希望驗證自己的實力，並作為設計職涯的里程碑，也時刻鼓舞自己不忘初心，以單純本質完成每個客戶的委託。     展望我的35歲，期望能組構自己的團隊，多方探索設計可能，並持續以學習的心態擴展眼界和能力。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 從國小到國中，我是體育班學生，到了高中我開始思索未來，發現自己因為日本節目「全能住宅改造王」的影響，對室內設計產業有很深的嚮往，所以毅然決然重考，進入相關科系就讀，也因為我的起步比別人還要晚，對於課業和學習我全心投入，甚至寒暑假都積極爭取至事務所實習的機會。   大學階段老師要求我們做案例研究，我到台中勤美誠品翻閱雜誌時，認識了《室內interior》。對我而言，《室內interior》承載每個時代設計師的想法，讓設計學子有跡可循，透過雜誌報導的案例、平面圖，獲得珍貴的觀摩機會；當時因為常拜讀多位前輩的精彩作品，激起我到他們麾下學習的欲望，我的第一份工作更是從《室內interior》中選擇了崇拜的設計師，進入他的公司歷練，因此《室內interior》可以說是我設計生涯的明燈。 第一次在《室內interior》發表的作品《頭。層/之間》。自然與建築之間，因為串連在一起，而創造了無限可能，交織出屬於這個場域自己的溫度與寧靜。（詳見《室內interior》322期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》記載了許多前輩大師的設計想法，也梳理出跨時代的設計脈絡，讓我們可以從中學習、有機會互相交流精進。現今網路上雖可輕易搜尋到設計案例的圖片，但雜誌中編輯團隊的文字說明，可以讓人更清楚了解設計的核心概念以及內含的keyword；也因為《室內interior》具世界觀的觀點，亦時常收錄國外優秀作品，讓國內設計者更全面理解世界的設計趨勢。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 347期刊登的《光與暗》。基地坐落於台南，可將安平運河的晨昏景致盡收眼底，這是個接待會所屬性的空間，因此我大膽調整了格局，利用多功能、彈性的方式安排隔間，讓室內相互鏈結；另一方面，屋主喜愛全黑色調的放鬆和沉靜，我透過不同紋理的黑色材質提點出光影的自然變化，進而創造獨特的情境氛圍。這個案子實踐了我對於空間可能性的探尋，也更理解如何運用設計手法彰顯光影流動，並在統一調性下保有細膩的層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光與暗》。如果黑色是混沌，是光讓一切有了萬千表情，像生活其實極可能是一場沒有盡頭的追尋，唯有家，才讓那些無處安放的煩雜與困惑獲得釋放。（詳見《室內interior》347期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我非常重視氛圍的營造以及客戶的情緒感受。前期的設計發想時，我習慣將自己投射進空間，去試想假如我是使用者，怎樣的環境會感覺舒適？同時，我也深信平面配置就如同空間骨骼，生活品質的好壞跟動線有著強烈關係，因此格局的安排亦是至關重要的環節。在執行設計案時，則盡量將裝飾性元素和人為光源的存在降至最低，嘗試回歸空間本質，由基地環境跟結構出發，藉由純粹的筆觸描繪人與自然的互動。     您對未來的期許？ 目前承接的案子多為20坪左右的小宅，放眼未來，除了團隊的組建外，我亦期待因為新血的加入，我們能往尺度更大的住宅委託前進。此外，也希望能開始承接商業空間的設計，讓自己在各個領域皆能獲得訓練，藉此衝擊並活化自身的設計思維。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 感謝《室內interior》從我大學開始的一路陪伴，自己開業後，也陸續在雜誌上發表了多個有趣的作品，很開心雙方可以有這麼頻繁的連結。《室內interior》不僅梳理出每個時代的設計精髓，也牽起設計師們的交流，讓整個產業共好；對我而言，更是生命歷程中的重要存在，記錄我不同時期的設計印記，也因為雜誌多元的包容性，讓我的作品能被更多人看見。祝福《室內interior》可以繼續蓬勃發展！     《室內interior》是我生命歷程的重要存在，記載了不同時期的設計面貌，很開心可以跟雜誌有這麼緊密的互動。     資料及圖片提供」向度設計 採訪」陳映蓁  

方俊能 形構設計Morpho-Design 創辦人 中原大學室內設計學系 學士學位 形構設計以型態／構造為主軸，為使用者創造空間的獨特性及專屬性，慣於打破既有空間框架 ，強調型態置入空間後的設計探索，構成美學與生活啟發，藉由當代技術到構造型式的運用全面整合空間機能、使用行為、實務建構、落實效率，以達數位工匠之設計精神，貫徹空間機能的適任性、製造技術的工藝性、當代科技的智慧性與形態建構的藝術性。   請簡述自己。 我是一個做任何事情都會全心投入的人，這份特質並不限於工作，也表現在日常生活中，只要遇上感興趣的議題，我都會忍不住追根究底。     回顧自己的35歲？ 在我的印象中，35歲時懷抱強烈的求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作上，這份特質呈現出包羅萬象的空間風格，雖然作品產出速度不快，但對生活中的一切都躍躍欲試。   那時候的公司已創立約八年，「形構」做的事情其實始終如一，整個公司就像一個實驗小組，推進參與者不斷湧現求知慾。只是同樣的行為，放在當年的環境裡顯得前衛，我們其實也經歷過一番掙扎，因為創作思考並非主流，在堅持貫徹初衷的道路上，也遇到許多瓶頸，設計風格並不是那麼容易被大眾所接受，但即便歷經艱辛，我們依然堅守初衷。   在當時，作品的實驗與探索上，商業空間相對有比較多的發揮機會，尤其許多牙醫診所都希望擁有醒目的新貌，因此我們在跳脫主流之外，做了許多不同嘗試，儘管面對市場的壓力和質疑，依然努力往目標前進。由此開頭，後來才陸續有住宅設計的嘗試。   35歲的我懷抱著強烈求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作中，呈現出包羅萬象的空間風格。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 我大學時期在學校舊書刊的拍賣會上第一次看到《室內interior》，看過許多設計雜誌，《室內interior》是我持續訂閱至今的選擇，雜誌刊登的作品和文字內容對我而言是特別的。《室內interior》收錄的作品都具有相當水準，進入業界後我理解到《室內interior》有自己的評選堅持，因此作品能被錄是一件很榮耀的事情，我自己也下定決心，把它訂定為必須達成的目標。 第一次在《室內interior》發表的作品《潔品牙醫》。異質型態開始置入看診空間，在不同區域對感官帶來的擾動，是我們開始嘗試型態構成重要的開端。（詳見《室內interior》203 期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義 《室內interior》是台灣空間美學領域不可或缺的存在，對我們同業而言，它給予我持續學習的動力，我從中看到許多自己無法想像的創意，雜誌裡刊登的作品都具有一定水平，更重要的是對於社會大眾，它傳播了整個時代的空間風格和演變過程。 在《室內interior》，無論作品是否符合主流審美，都可能憑藉自身的優秀進入讀者的視野、形塑讀者的美學概念，所以我覺得《室內interior》是非常優秀的引導者。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 第一個刊登的作品對我來說最具意義。大學時期就持續閱讀《室內interior》，它在我心目中成為一個指標，所以當自己的作品《潔品牙醫》登上《室內interior》時，對我而言意義格外不同。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《誠泰大院》。首次將型態與數位加工及材質特性徹底整合邁向型態構造構成的更深入研究，型態構成的韻律感，真實的擾動空間的感知。（詳見《室內interior》279 期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 創作過程的多方探索一直是我設計上的重心，「形構」團隊堅持從思考到實務創作都身體力行的實踐，是不曾改變的精神。我始終堅信，數位技術能為設計帶來不同的面向，電腦運算與人腦思維肯定不同，它的結果來自大數據的累積和運算，能提供更多發展的方向，拓寬個人想像的極限。                                       「形構」在生產製造方面與數位技術有深刻的聯繫，喜歡在探索中尋找樂趣，認為每個空間都有它本身應該呈現的精神，透過數位工具，能在既有條件下發展空間可能形貌、各式各樣的詮釋手法。在這個探索過程裡，我們也始終謹記設計服務的對象是人，因此如何結合人腦與電腦的優勢，讓方案給予業主最佳的五感體驗，才是最重要的。 您對未來的期許？ 在入行初期，我曾經短暫遵循常規的工作內容，卻日漸感到動力流失。後來在結合數位工具與傳統技術的探索上找到新契機，現在的我對設計依然充滿熱情，只要能到工廠做實驗，不管時間早晚、天氣如何，都甘之如飴，這份動力讓我積極的思考和實踐，好奇接下來還有哪些可能性。 「形構」特別注重數位工具，積極使用它落實製造生產，認為這是對時代變化的考察。現在的數位軟體不斷推陳出新，對我們在設計思考產生大幅影響。在空間的成形和製作上，我們尤其重視過程，希望善用數位工具來翻轉傳統加工業，讓雙方找到共通語言，達到善用人力、技術的目的。這需要從傳統室內設計師的經營概念轉向數位工具思考，背後有很多工匠手藝的參與和投入，這件事情讓我產生前進的動力。 對於新工具和傳統概念的融合的可能性是取之不盡的，尤其當今缺工時代，它是一個值得全心投入挖掘的領域。除了自己的實踐，我也希望能把數位技術的運用與經驗推廣出去，祛除大眾對它的恐懼，儘管如今的AI被宣傳得神乎其技，但說到底它依舊是一項工具，比起擔心人類被它取代，不如向AI學習，找到駕馭它的方法。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得《室內interior》越來越有深度，尤其專題內容寫得很深刻。仔細想想，與我當初剛接觸到的《室內interior》相比，當時的內容較著重於作品本身，現如今的《室內interior》逐漸傾向探討作品背後生成的過程，我覺得這很重要，每個設計人在作品背後經歷過什麼？思考過什麼？這個變化在我看來已經是一種大躍進了，引導我們在觀看作品時，所見的不只是成果，也透析了作品背後的內涵。 時代一直在變，可是做任何事的初衷都不能變質。從大學至今，我看到《室內interior》從過去的作品、人物介紹，到現在更深層的討論、延伸到整個設計相關的企圖，呈現出更加豐富的內容，也希望《室內interior》能秉持這樣的精神，回應時代考驗。 《室內interior》現在更深層的討論、延伸到設計相關的企圖，希望能持續秉持這樣的精神，回應時代考驗。 資料及圖片提供」形構設計 採訪」室內編輯部、江瑜

一年一會的「動漫未來2024」近期盛大登場，為盛夏再添繽紛色彩。誠品畫廊自2021年推出「動漫未來」主題展，今年邁入第四屆，邀集劉正堃、牛木匡憲、林雅儀、陳普、李冠王真、吳易陵、河麗等台灣、日本、香港的藝術家參展，他們的創作受到ACGIT（Animation、Comic、Game、Illustration、Toy）的影響，展現新世代潮文化與私觀點，不僅充滿時尚感，亦彰顯出濃厚個性，廣受年輕人喜愛。   劉正堃以印刷物表層，表現刺繡的獨特風格。 人稱「Abei」的劉正堃，自創Maskboy、Hua Hua等角色大受歡迎。本次展出「亂入」和「Re.」系列，前者在帶有記憶點的宣傳單、包裝材等印刷物表層，以刺繡一針一線縫製出富有個人風格的圖樣；後者以二手T-shirt為媒材，將衣物上有趣的圖文設計重新組合，將大眾消費物品變成獨一無二的藝術展現。   牛木匡憲「Fog」系列的女孩畫像。 牛木匡憲主要展出「Fog」系列的女孩畫像，慵懶神情加上鮮明豔麗的用色，就像包裹的糖衣。1981年生於日本新瀉，畢業於武藏野美術大學的他，目前工作和生活在京都，2011年成為專職藝術家之前，曾在文具設計、網路開發和遊戲應用開發公司上班，2016年開始在IG分享插畫「訪客」（VISITORS）系列並以此成名，創作受到1980、90年代動漫、特攝和玩具文化影響，以幽默、時尚和多變角色造型受到追捧。 林雅儀「Zlism」以奇異插畫期待帶給人們療癒和愉悅。 生長於香港的林雅儀，畢業於平面設計與廣告系，本身是服裝設計師，2010年起以插畫系列「Zlism」成名。Zlism就像一顆星球，住著細緻、可愛、善良、散發正能量的奇異角色，絢麗國度帶給人愉悅和療癒感受，牽引她從畫布延伸至建築壁畫上，將枯燥的水泥叢林當成調色盤，讓觀眾也沾染色彩的魔力，從中獲得心靈的撫慰。 「黑青」系列以墨汁繪製黑色塊面，搭配綠色螢光原子筆描繪有機符號，表現媒材與場域的共生關係。   陳普展出的「黑青系列」轉化自「黑青」（台語：瘀青）而讓人倍感親切。「黑青」系列是以墨汁繪製黑色塊面，從種籽、果實、動物等生命體的外形取樣，使用綠色螢光原子筆描繪出有機符號，當平面圖像建立之後，便可轉化為雕塑、公共藝術、動畫或AR等作品，與不同媒材或場域間形成有機共生關係。 李冠王真以「花」比喻經歷黑暗後的天賦綻放，鼓勵閃耀自我。   李冠王真1991年生於南投埔里，大學就讀實踐大學服裝設計系，曾在時裝產業擔任造形助理，也推出自己的服裝品牌。時裝產業的高壓讓她一度陷入低潮，此時開始畫畫，繪畫使她靜心，所有不愉快的經歷也成了創作養分。2020年起從事數位插畫創作，更自由地表述對世界的奇想，2023年「You are Shine」系列鼓勵大家在黑暗中看見閃爍自我，「花」則比喻經歷黑暗才能綻放蘊藏的天賦。 吳易陵的作品十分鮮豔，童趣中暗喻著情慾，表露內心情感的源頭。   吳易陵的繪畫顏色鮮豔欲滴，童趣中隱藏情慾。曾任平面設計師的她，1993年生於台中，倫敦UAL Ravensbourne MDes Design Management Innovation畢業。她的繪畫從生活汲取靈感，如：翻白眼的女孩捧著一汪眼淚；植物張牙舞爪地伸出枝葉、長出垂涎的果實；盛放花朵宛如性器隱喻情慾等，從女性視角刻畫身體意識，表露內心情感的源頭。   河麗的複合媒材流露強烈的女性特質，探詢人生中的自我發現。 河麗的複合媒材流露強烈的女性特質。她將熟悉的國畫顏料、絹布，與蕾絲、牛仔布、珠子等裝飾媒材結合，柔和中帶著一絲冷酷。雖成長於都市，河麗與石、樹等自然物頗有共鳴，因居住地都有河流經過，不但以此命名，也比喻人生，在創作中自我挖掘，看見自己和社會人類之間的共性。 動漫未來 時間」2024年8月17日至9月21日 地點」誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」林靖諺

台灣Next Design Studio 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長 台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授 台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11、12屆理事長 曾獲全球幾大設計獎項，作品受IF DESIGN AWARD、義大利A'DESIGN設計大獎、PIDA亞太區室內設計大獎、德國German Design Award、IDA國際設計金獎等肯定。     請簡述自己。 我是一個能接受挑戰，對很多事物有好奇心、熱情也樂於分享的人。我的個性樂觀、積極、開朗，不畏挑戰且喜歡解決問題，在工作時習慣換位思考來理解他人，希望能為業主預先發現問題並提出最佳解方，這個能力我將它稱為「設計之外的設計」，能比業主更超前一些察覺，以及預想設計各種可能。   回顧自己的35歲？ 那大約是在2018 年左右，我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。當時是我自海外工作多年後，回台灣發展事業的第四、五年，因為曾經離開七年多，回到這片土地時的感受是陌生且開心的，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。當時的台灣也正處於空間美學積極成長的階段，讓我開始思考怎麼建立清晰的呈境設計精神，心思都放在經營公司與突顯品牌上。 35歲是我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。回到台灣重新和以前熟悉的人事物做連結，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 認識《室內interior》是我在唸建築的時候，當時許多資訊都必須透過雜誌取得，尤其讀建築和室內設計系的學生會習慣從圖書館的刊物吸收新知，雜誌的普遍性和流動性是很快的，每一期都會不斷展出新作品。   第一次投稿《室內interior》大約是2019 年。對於我們七○後世代的設計師來說，覺得能刊登在《室內interior》是一個榮譽的標誌，學生時期常透過《室內interior》瞭解知名前輩們的作品，所以也會期望自己的作品有一天能登上雜誌。當時呈境在台灣完成一個高雄旅館的改建案，很高興它能如願登入《室內interior》，代表呈境的作品某種程度上是被認可的，增加了很大的信心，也因為如此，我們開始角逐各個獎項。   第一次在《室內interior》發表的作品《高雄鈞怡大飯店》，關注於室內與自然的關聯，善用基地既有景觀優勢。建構出獨樹一格的視覺框景，為旅行捎來嶄新的驚喜。（詳見《室內interior》306 期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 以往我們很多人對於室內設計美學的養成是來自建築教育，當時對於室內設計領域的內涵或認知相對來說比較模糊，或是其實還是會有建築思考的框架在其中。   我覺得《室內interior》對台灣空間美學來說是一個開端，可以說是台灣室內設計產業的近代史，它為台灣設計師建立了清晰的室內設計領域，從最早期普遍的「木工」和「裝潢」等字眼轉向「室內設計」，這是個重要的轉變，也是一個開端、一個見證，讓室內設計成為獨立於建築之外的專業。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 太魯閣的《煙波山闊館》，投稿的同一年它也獲得TID 大獎肯定。這個項目包含了三座旅館，《煙波山闊館》是我們完成的第三個作品，因為三棟建築比鄰，每座旅館的設計都有不同的主題與目標對象，在《煙波山闊館》之前我們已經完成了兩個項目，一直思考如何讓它跳脫，呈現不同內涵？最後梳理出客層輪廓，鎖定度假目的在獲得心靈療癒，也可能帶寵物同行的客群，基於這樣的設想讓它成為寵物旅館。在整個建築型態上它像是有機的塊體，室內空間利用各種型態與峽谷縫隙的透光，逐一串連設計內涵。這個經驗也激發日後做設計旅館時更全面的思考。   至今在《室內 interior》發表的最特別作品《花蓮煙波山闊館》，緊扣「峽谷、山川、煙嵐」三種韻味，作為視覺意象。（詳見《室內interior》官網） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間是產品，協助業主的空間被消費者接受，是很重要的課題。在排序上，我們會把業主需求、市場考量放得比較前面，把設計的語彙、強度放後面一點。如果非常強硬且武斷地想用設計說服一切，我覺得那會比較像是藝術家，然而設計是服務業，必須考量業主營運的務實面。   我的空間精神有幾個面向，第一個就像呈境的英文名字“Next Design”，意指最好的設計是在「下一個」作品，提醒我不要安於現狀，勇於追求不同可能。第二個是商業的思考性，空間設計能與業主的品牌、產品及其對應的市場達到平衡、加分。其實語彙、行事、手法都有其流行性，都不是絕對必要跟隨的，如何讓團隊激盪出更好的方案才是應該關注的重點。   您對未來的期許？ 就公司經營來說，呈境發展至今約有十年，我認為下一個十年應重視人才的培養，從年輕世代看到新的力量，甚至改變公司的型態。   下個階段我希望能建立更完整的經營團隊，營運方式更多元並吸納不同的人才。設計公司必須具有危機感和積極成長的心態，才不會與市場脫節。如今的競爭對手可能來自亞洲各地的設計團隊，如何讓台灣的年輕設計師有世界觀，這是我近年來關注的重點。 就個人而言，未來希望自己能在設計領域更專注一些，設計上能回到很自我、更誠實且純粹地面對自己與設計，是我未來的目標。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 創刊35年的確非常不容易，我們可以看到從無到有，每一年出刊12本雜誌，需要投注入多少心血，最讓人嘆服的是《室內interior》能維持在一個相同的水準和目標。   我希望《室內interior》未來能以更多不同的形式存在，我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，能在其中看到產業一定水平以上的作品，能看到在不同世代在室內設計領域提出的新觀點、新解方。設計是時代的產物，每個世代解決問題的答案都不一樣，《室內interior》提供了我們許多優秀的養分。室內設計是一個多元面向的產業，如果未來能採用更包容、更多不同形式的傳播，讓大家有更多機會接觸《室內interior》，一定能讓更多人了解室內設計產業的美好。 我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，期望未來採用更多不同形式的傳播，讓大家更了解室內設計產業的美好。 資料及圖片提供」呈境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

遠域生活（深圳）設計有限公司、近境制作設計有限公司 設計總監 安邸AD100中國最具影響力100位設計精英 美國INTERIOR DESIGN 名人堂入選成員 義大利A' design 鉑金獎得主 北京清華大學軟裝研修班 講師 深圳市創想公益基金會專家顧問。 近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，認為最好的設計便是創造未來。作品曾獲Andrew Martin 國際室內設計大獎、CREDAWARD地產設計大獎、FARME設計大獎、IPA國際地產大獎、TITAN地產大獎、TID室內設計獎肯定。 請簡述自己。 很多人會說，我給人的感覺很親切，我個人覺得自己常常像個孩子一樣，對自己負責範圍內的事物都抱有一種自由的心態和飽滿的熱情，希望能把一切都做到最好。   回顧自己的35歲？ 35歲的我應該是一個非常有熱情、非常忙碌的一位穿著西裝的流浪漢。每天都要提醒自己打起精神，非常辛苦，每完成一個目標、每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。長時間處在工作中，雖然辛苦但也有許多收穫，很多項目細節都能直接掌握，做了很多不同嘗試。   35歲也是公司發展到一個忙碌又充滿可能性的時期，剛成立第一個分部，在項目管控和執行過程中，希望能透過公司組織的架構分工合作，而不是我一個人單打獨鬥。以前的作法是由總監和專案直接合作，但是當時的工作量對我和專案之間的聯繫已經達到飽和、甚至緊繃的狀態，所以開始在組織架構做更細緻的分工，流暢協調和溝通的工作。   回憶最初被人稱為設計總監時，我其實感到不好意思，因為當時公司規模小，比起「總監」這個頭銜，我對自己的定義還停留在「設計師」，什麼事情都是親自執行。相對現在漸漸進入總監這個角色狀態裡，兩者的工作內容其實有不小的差距，組織開始有正式且專業化的專案管理人員，這時候的我才逐漸脫離執行專案的階段，將工作的重心漸漸轉移到公司未來發展上。 35歲的我非常有熱情、非常忙碌。每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 學生時期，《室內interior》就在我的心中佔據了一個特別的位置，它代表了一個時代的繁榮，在紙媒傳播盛行的當年，《室內interior》讓我們可以最直接最快速地獲得資訊，給予很多新的觀念和看法，透過裡面介紹的作品，讓我們對自己的未來方向做出很多思考。在創業後，218期的《室內interior》發表了近境的作品。   第一次在《室內interior》發表的作品，《對話空間》，為了屋主即將迎接新生兒而變化的家庭生活打造新居，配合成年人和幼兒的需求差異，以彈性空間為主軸，收納家庭成員的情感互動。（詳見《室內interior》218期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》代表了一個時代非常重要的美學精神，當我第一次翻閱時，還是一位大一新生，對室內設計領域的概念還在一片模糊裡，處在非常青澀的狀態，透過《室內interior》雜誌，讓我看到當下最好的美學表達以及建築思考，我覺得它奠定了一個時代非常重要的態度。《室內interior》在台灣室內設計發展的過程裡收錄很多相關理念的思考，創造一個表達的語境，成為輸出美學的重要渠道，讓大家能透過它看到很多這片土地和這個社會當下應有的美學表達。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 236期的作品發表的作品《流動｜引景》，是座圍繞「度假」主題而建立的住宅，基地比鄰淡水河岸，設計上希望藉由建材特性調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《流動｜引景》，圍繞「度假」此一主題建立的居住空間，考量到比鄰淡水河岸的位置，藉建材調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。（詳見《室內interior》236期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我希望能夠透過對於設計上的探索，回到對真實生活的實踐，討論再多概念都離不開對生活的體驗跟延續，所以我想將自己學習到的所有關於建築跟美學的一切知識，完整體現在真實的生活當中。   在做了很多功課和努力學習之後，我發現真正和設計工作最息息相關的還是生活本身，對於生活的期待會形塑我們所想望的空間，如何建構它的模樣甚至氛圍，深入鑽研這些問題，會讓我們回到自己內心最本質的部分重新出發，反推自身對某些空間特質的喜愛從何而來，這是一個鍛煉內在與收藏回憶的過程。   您對未來的期許？ 我希望能保持初心、保持好奇，保持自己對美好事物的記錄。旅行是我的日常，我幾乎每天都在移動的狀態中度過，大部分時間都在改變自己的座標，旅行是我表達自己和記錄自己的重要方法。   如果沒有這樣的移動，我會錯失很多和不同人相遇的機會，也許在別人看來這些接觸發生與否對我的人生並沒有太大影響，但是對我自己而言，失去這些，很多想法和靈感的迸發也許就不會發生。因為認識了他人、接觸過他人，嘗到與自己截然不同的生活節奏，了解他人部分的生命軌跡，那些狀態不會顯現在媒體報導中，必須親自用自己的感官去體會，轉換成自己的經驗。   旅行帶給我的影響，引領我踏出以往熟悉的領域，甚至當我回顧過往，也許當年自以為熟悉的地方如今看來也有幾分陌生，但我覺得這不是一種遺憾，反而豐富了我的生命。前進不意味著放棄，就如前面的自述，我是一個自由浪漫的人，我不想硬性規定自己的未來必須成為什麼樣子，我只是秉持認真做事和懷抱理想的根本，希望和夥伴有更多共同的連結，看著大家在各自努力的道路上殊途同歸、看到更好的自己。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 35年來《室內interior》一直在累積許多美好的經歷，現今如何去開創新的時代是每個人都要思考的問題，我也希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 資料及圖片提供」近境制作  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。 請簡述自己。 張豐祥：我是個有耐心、有持續力、不斷鍛鍊自己、尋求作品具有實驗性的人。   回顧自己的35歲？ 張豐祥：35歲是工一成立約三、四年的時候，也是最想嘗試自己設計的時期，當時的狀態相對現在來說，設計和心態都是比較奔放的。雖然當時項目的預算條件遠不如舊公司，工一尚未建立知名度，但我反而覺得那時是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，縱然因為預算條件而影響一貫的思路，反而衝撞出前所未有的火花。所以對我來說，那是做設計最有成就感的一段時期。 35歲是最想嘗試自己設計的時期，設計和心態都是比較奔放的。那是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，最有成就感的一段時期。   與《室內interior》的緣分從何開始？  張豐祥：以前網路沒那麼普遍，我剛退伍時想找一個值得信任的設計公司，當時的資訊來源就是以《室內interior》作為主要參照，依據雜誌內容來選擇希望任職的公司。閱讀《室內interior》最主要的出發點是學習不同的設計作品，雖然也會參考國外的設計，但台灣在地的空間還是有自己的地域特色，它能幫助我們從國內的案例中，了解業主需求、釐定創作方向。   工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 張豐祥：以現階段來說，因為自媒體的發展漸趨成熟，我覺得作品的曝光率已經遠高於從前，也有很多管道可以宣傳，但是就個人的角度來說，經過《室內interior》的審查刊登的作品有更多值得矚目的價值，會引發讀者的好奇。我也留心過《室內interior》在不同時期選擇的作品風格的變化，有別於自媒體，《室內interior》有自己的審核標準，值得信賴。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 張豐祥：應該是我入行第三年，在前公司第一次做出相對完整的案子就獲得《室內interior》發表機會，當時我和王正行還未一起創業，但各自參與的作品先後登上《室內interior》，印象深刻。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 張豐祥：我希望做出價值大於價格的作品。以畫廊為比喻，如果我的作品是一幅畫，我希望觀眾為之驚嘆的不是我使用的媒材本身有多昴貴，而是因為我的創作手法和建立的格局，完整呈現我的創作精神而感動。   您對未來的期許？ 張豐祥：工一創立至今已有十年了，目前的工作模式還是以團隊為主，我希望今後能把設計經驗消化後傳承給團隊，提供去蕪存菁的養分，讓團隊內部的合作更加完善健全。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 張豐祥：對於這個問題，會讓我回想起自己35歲時還很外放的狀態，過了這個年齡段，現今的自己會更希望在作品的美觀之外，追求更深層次的價值。放眼如今業界的自媒體在宣傳時都是以美觀的照片為主體，我卻希望看到外表以外，作者透過作品想傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 透過作品傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。 請簡述自己。 袁丕宇：我認為自己是一個對生活充滿熱情、喜歡突破自己，並且不斷在進步的人。   回顧自己的35歲？  袁丕宇：當時是工一創立大概第四、五年，也是整個公司設計最飽滿的階段，相對現在的沉穩，當時設計的想法更力求表現，希望能突破自己，所以設計面手法會比較積極。 35歲是公司設計最飽滿的階段，設計上希望能突破自己，手法會比較積極。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 袁丕宇：我從入行第一年開始就一直持續關注《室內interior》 的動態，對我來說它就相當於室內設計聖經的概念，每個月都很期待出刊，能從中學習許多前輩的設計。與《室內interior》的交集，應該是在從業第二年，在前設計公司參與的作品，入選了雜誌。   工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 袁丕宇：《室內interior》對從事室內設計的人來說，一直都是一個指標，雜誌刊載的作品也好、帶來的美學觀念也好，甚至是介紹的外國作品或家具品牌，裡面的資訊對剛入行時的我提供了許多幫助。《室內interior》會挑選作品，是一個很愛惜羽毛的平台，刊登的內容都有經過精心的篩選，能看出作品的品質，促使設計師不斷成長的同時，也是一個學習方向的來源。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？  袁丕宇：我覺得比較特別的應該是2017 年工一設計斬獲TID 新銳設計獎的作品，這個獎項對台灣設計師相當重要，也因為那是工一創立以來首次拿到這個獎項，長期閱讀的《室內interior》也針對這次獲獎採訪工一團隊，感覺特別難忘。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 袁丕宇：工一完成很多私人住宅，每位業主基於其生活經驗，對美的空間觀點和角度都有所不同，我一開始會覺得只有自己堅持的美學才是真正的美，後來開始改變想法，體認世事無絕對，設計師要做的就是把自己獨有的審美觀帶給業主，盡量用理性溝通的方式，讓作品融合業主需求與設計觀點。每個作品，都是設計師和業主的共同創作，這個共同創作的過程在我看來特別重要，因為它才能夠產出不同風格的作品，體現每個業主的個性。沉浸在設計行業多年，我們很容易就能一眼看出設計方面的瑕疵和錯漏，但對於非專業的業主來說，他可能不容易意識到一座空間真正使用後可能遇到的問題，所以設計師的功能除了提供美學觀點，更重要的是運用經驗值來幫助業主，給予實務方面的建議。   您對未來的期許？ 袁丕宇：工一的精神就是與業主共同創作出獨一無二的空間，未來就整體而言，產出好作品是不變的前提。就我個人的角度出發，則是希望公司內部的經營重心漸漸衍生出傳承的概念，讓我們一同奮鬥的夥伴都能學習到工一的精神和邏輯，把公司的品牌長遠地維繫、發展。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 袁丕宇：謝謝《室內interior》這些年的陪伴，我覺得做雜誌是非常辛苦的，尤其在網路盛行的當代。自我入行20多年以來，看到《室內interior》的感動依然清晰如當年初見，我覺得這也是一個陪伴我在成長路途上前進的重要聯 繫，希望未來的35年、甚至50年，《室內interior》也能始終如一的陪伴台灣的設計師。 謝謝《室內interior》的陪伴，我入行至今看到《室內interior》的感動依然清晰如當年初見。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。     請簡述自己。 王正行：我是一個在各種人事物之間的關係中尋求平衡的人。不論是是跟團隊、跟業主，還是在現實的預算和思緒中建立的藍圖，我認為設計師是在各種情境間尋求平衡的角色。   回顧自己的35歲？  王正行：35歲是在八年前，工一成立至今已經是第十年，當時公司剛剛起步兩三年，我們三人都是在其他公司歷練很久再共同創業，我在舊公司工作了七年，那時候的項目都預算充足，自己創業的前兩年才發現，有很多現實面的問題需要克服，像是在有限預算內尋求最佳結果，或是管理與制度的建立。 35歲是公司剛剛起步的階段，很多現實面的問題需要克服，包括在有條件內尋求最佳結果，以及管理與制度的建立。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 王正行：大學就讀室內設計系時，我會固定訂閱設計領域的雜誌，《室內interior》也在其中。對正在求學階段的我來說，雜誌是唯一了解業界的途徑。在我入伍當兵後，也有一段迷茫徬徨的時期，困惑日後該朝哪個方向求職，想起自訂閱後就持續閱讀的《室內interior》，從中找到心儀的公司，退伍後就去決定應徵了。《室內interior》對我而言，一方面可以說是求職指南，另一方面也是一個認識設計產業的媒介。   我參與的作品第一次登上《室內interior》時還在其他設計公司，我和阿祥（張豐祥）是大學同學，我們分別所處的公司、參與的案子雙雙登上《室內interior》，而且編在鄰近的版面，我們都覺得很特別，還相約去參觀對方的作品，這也是促成我們日後合作的契機。 工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 王正行：我覺得《室內interior》是一個品質保證的平台。這是一個多元的雜誌，純粹度極高，最難能可貴的是，你們揀選作品的標準不會被動搖，一直堅持精純內容。我們一致認為《室內interior》是業界最高的標準、對設計美學擁有最為純粹的堅持，因為《室內interior》對作品的篩選是以作品本身的美學和設計完成度為準，所以設計師會以被刊登在《室內interior》為榮，就像受到大獎肯定一樣。我覺得《室內interior》的意義在於維持一定的品質要求，提升台灣眾多業主和設計師的審美。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？  王正行：我覺得最讓我開心的是工一的作品曾經被選為《室內interior》第363期的封面，本來能刊載在《室內interior》裡已經很有成就感，能成為封面更是意外驚喜，看到設計團隊自豪的模樣，我也為大家感到高興。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 王正行：在我看來，設計意義在於解決問題，而我更喜歡在解決問題的當下創造額外價值。舉例來說，假使業主喜歡明亮感，我會在照明機能上增添更多的風情變化，為對方創造生活驚喜。我喜歡空間裡沒有複雜的設計符號，用簡單造型映襯建材的好質感，並且搭配精緻的細節，避免將空間複雜化。   您對未來的期許？  王正行：工一在業界很特殊，是由三個人共同成立，我一直深信一群人能比一個人走得更遠。公司至今也歷經十年，我們很習慣以合作方式共同努力，能有今天的累積，我可以自豪地說是我們當初決議合夥才能達成的結果。我希望能把團隊再擴大，吸引更多優秀的設計師加入我們工一，讓設計師能從中學習並有所提升，我們也會持續壯大隊伍並將成果反饋夥伴。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 王正行：恭喜《室內interior》35歲，《室內interior》一直伴隨我們成長，這些年來發表了許多感動人心的作品，就和我們公司一樣，剛創業時大家一定都抱持想把事情做好的初衷，我覺得《室內interior》對我來說最可貴的地方就是，這35年來一直都未曾改變信念，始終堅持品質，沒有因為商業化而放棄對審美方面的把關。 《室內interior》最可貴的地方就是35年來一直都未曾改變信念，始終堅持品質。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師 專職建築、室內與景觀設計。擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，相信空間及設計皆是人與自然的延伸，重視概念演化、空間感與多樣性設計，為業主與使用者創造空間價值。 曾獲德國紅點Red Dot - Best of the Best 、日本 Good Design 設計大賞、第十三屆台灣室內設計大獎TID金獎、日本KUKAN DESIGN AWARD 2020、台灣金點設計獎、德國iF DESIGN AWARD     請簡述自己。 我是一個無可救藥的浪漫主義者，喜歡在工作中嘗試許多小小實驗，喜歡不可預期的成果和實驗發展過程中帶給我的滿足和刺激。   回顧自己的35歲？  35歲對我來說正好立下一個里程碑，那時候剛創業約一兩年，正投入《東海侘寂》老宅改造的案子裡，完成了一個完整的作品，它走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，大家可能沒辦法想像我當時得知登上雜誌、獲選封面的興奮，這是我在35歲時最深刻的記憶點。 作品《東海侘寂》走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，是我在35歲時最深刻的記憶點。   與《室內interior》的緣分從何開始？  是在書店看到《室內interior》開始認識它。在讀大學和研究所時，網路的資訊不像現在這麼發達，對於很多相關設計訊息與案例的理解都是來自於書店選書與雜誌、書籍。《室內interior》對我來說，最特別的在於它是一個高端的設計雜誌，收錄的作品都很精彩，當時還是學生的我，看著雜誌產生一個夢想，就是日後有沒有可能自己的作品也能登上《室內interior》？在2017年4月，這夢想成真，當年我正好35歲。   第一次在《室內interior》發表的作品，《東海侘寂之境》，此作是設計師嘗試著以「侘寂」精神切入的第一個設計案，尊重50年老建築與事物隨著時間變化的痕跡來表彰自然之道。（詳見《室內interior》283期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》是為設計界提供穩定品質內容的守護者，它選擇刊登的作品有一定的質量，從我學生時代到現在將近15 年都持續閱讀《室內interior》。誠實地說，我個人認為當中最精彩的看點不完全是設計作品，並非指這些作品不夠精彩，而是雜誌能將設計作品編輯成大眾可以閱讀、並有深度的文章內容，這個轉譯的部分在我看來是《室內interior》最精彩的看點，我很喜歡《室內interior》對於每個個案的介紹，包括它後續延伸表達的觀點。我認為，《室內interior》在台灣的設計界，提供的不僅止在介紹設計師和作品，它也是提供優質內容的重要產出平台。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？  印象比較深刻的作品除了2017 年發表的《東海侘寂》之外，還有2023 年發表的《Wild House》。《Wild House》做了很多實驗性的東西，包括動線、材料，甚至是在一個環境比較嚴酷的山區做的住宅設計，充滿挑戰。它不是單純工程上的挑戰，甚至外部環境和氣候都是挑戰的一部分，能夠完成它對我可說是一個重要的里程碑，它是一個用完全不同於以往的心態去創造的作品，而這個作品能登上《室內interior》是很大的肯定。合風蒼飛時常會做一些實驗性的創新，實驗性的內容有時未必符合市場大眾的審美，但是能登上《室內interior》，說明我們的實驗設計也被人看見、被人肯定，這對我們來說是很重要的。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《Wild House》，以「變化」為題，導入山谷之景與攀登作為設計概念，將自然景色藉由不間斷的高層變化納入室內，使人們能於空間中體驗自然不變真理：變化。（詳見《室內interior》350期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我是受現代主義建築教育出身的設計師，在公司裡身兼室內設計師和建築師，長久以來的學習環境中，老師和老闆都相當重視現代建築的原則，但是我個人的想法反而更傾向離開現代建築給我們的論述和限制，誠然它給了我們很多養分，但相對也帶給現代的建築師和設計者很多框架，好像只要離開這些原則，就背離了設計的主軸。   我認為，每個設計師的背景不同、思路不同，這就是每個人做設計時的不同養分。以自身為例，我從小在山間長大，山林的自然和鄉間的質樸，那些原始的材料和顏色都是我在成為設計師之後最美好的聯想，促使我把童年在大自然體會的一切帶給業主。   大家對合風蒼飛的作品常常識別到自然、時間的痕跡，這些第四維的項目放到三維的空間設計，甚至還有一些傳統人文的元素。那是因為，我常常往山裡去，讓身體單純地感受自然、體會空間，我喜歡在自然裡面觀察其中的規律，那些啟發影響了作品的平面或結構常有起伏不定的形狀，因為我覺得那才是最符合自然的線條。   常常有人問我在這個時代會想用AI來做什麼，AI是一種趨勢，可是為什麼要把設計裡最有趣的部份交給它呢？我覺得靈感來源離不開親身體會和親自動手，我們的腦袋裡有很多想法，經由親手輸出，抽象的思想才能在內部消化、外顯為設計，這個過程不能被取代。設計師不是要拒絕AI，而是要將它用對地方，你要知道自己的熱情在哪裡，不能到最後被消磨了熱情。 透過設計，我會很期待看到每個人內心那段最美好的記憶被提煉出來，營造出獨一無二的作品。我尋求的美感不是強調要做與眾不同的事情，而是從自身出發，挖掘自身的養分，把這些養分化用到設計裡。我希望大家不要被大眾流行元素牽著走，希望每個人最終都能打磨出自己的設計理念，能看到一個更多采多姿的台灣設計界。   您對未來的期許？  希望合風蒼飛能持續做實驗性的作品，未必要前衛，而是去挑戰不同空間領域的邊界，建立不同文化之間的橋樑，產生一些小小的影響。每完成一個作品我都會寫一篇文章來回饋自己，梳理內在的感受和總結，整理這些材料並訴諸於文字時，讓我能更明確自己想要前進的未來，希望團隊接下來不是只有我會這麼做，每個同事都能嘗試參與，這是我接下來一年裡想要推行的目標。我今後也會持續的做設計，用文字表達反饋，透過論述來整理自己的內在思考。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 一定要堅持下去！希望《室內interior》能繼續保持一貫的態度，輸出高品質的內容，在業界往前走。我認為，《室內interior》內容最重要的部分不僅止於設計師們提供的作品照片，最重要的還是內容和文字的傳承，讓空間化成文字的藝術持續不輟，甚至讓人看到連設計師都沒有發現的價值，這是設計界很需要的，因為我們都忙碌於設計工作，有時會遺忘了文字的力量。   我希望設計界不會只關注作品的外表或風格，也會關注論述，從《室內interior》的文字當中可以發現作品從一個概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量，一如我在大學時閱讀《室內interior》所得到的啟發。照片還是有其力不能及的地方，它不能像文字那樣完整傳遞思想，《室內interior》持續在傳遞思想方面耕耘多年，甚至是建立台灣設計界的思想架構，我希望《室內interior》能在這個時代持續前進，繼續輸出我們喜愛的紙本內容。 從《室內interior》的文字當中能發現作品從概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量。 資料及圖片提供」合風蒼飛設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜