2023台灣建築獎日前名單揭曉，由《壽山動物園》、《台北藝術大學科技藝術館》並列首獎；《波光市集》、《新竹永恆之丘》、《維豐橡膠辦公大樓》獲佳作；由《太平國小》榮獲「建築轉生特別獎」、《高雄流行音樂中心》奪得「都市活力特別獎」。 今年評審團由建築師張哲夫、建築師張瑪龍、國立成功大學建築系副教授薛丞倫、建築師黃明威等人所組成，經過現場實勘與決選會議後，評審團提出「人性尺度掌握」、「在環境中具建築獨特性」、「積極和環境對話」、「可感知的身體性」等概念，但由於每案條件皆不相同，若要以共同價值作為評選標準略顯困難，且從239件作品中脫穎而出實屬不易，因此為展現12件入圍作品所代表的台灣建築獎進步，今年特增設兩件特別獎－「建築轉生特別獎」、「都市活力特別獎」，給予參賽作品更多機會以做鼓勵。    首獎  壽山動物園 / 邱文傑建築師事務所＋AxB 建築工作室 已有35年歷史的壽山動物園，以更貼近新時代使用型態的動物園為改造主軸。邱文傑建築師將兩座原本封閉的獸舍敞開，形成通風採光井（山屋），並規劃四座下沉式展館吊掛於空橋下方，上方則以空橋串連成平面以外的遊園迴路，讓原本平面的動物園變立體。 評審認為當漫步在空廊遊園時視野會更加遼闊，步下展館觀賞動物，不僅能被動物圍繞其中卻又不打擾牠們，建築師的設計思考，不僅只於一個漂亮的建築，而是更進一步思考公共活動面向，將人與動物間的關係聯繫、相互貼近。   臺北藝術大學科技藝術館 / 郭旭原聯合建築師事務所 科技藝術館位於北藝大校園軸線的端點，作為新媒體藝術的實驗基地，與原本校園中兩邊對稱的建築樣式不同，郭旭原建築師利用四根柱子將「黑盒子」與「灰盒子」抬昇於空中作為建築主體。   評審認為，山坡上的大學為數不少，經典如東海、靜宜、朝陽等校，但具軸線性的大學唯有東海大學與臺北藝術大學，兩者空間軸線正好呈九十度，端點的處理則有異曲同工之妙，東海大學的軸線端點在路思義教堂旁草坪屬虛空間，而腹地有限的臺北藝術大學則將建築架高，讓軸線在底下翻轉後導向虛的山頂。處理手法不僅只對建築形式的尊重，而是對校園空間理解後，提出周到的解決方案。  佳作  波光市集 / 曾泊銘建築師事務所＋嶼山工房 基地位於南寮漁港臨港邊直銷中心的波光市集，作為南寮漁港進行一系列規劃的一部分，林聖峰老師以SRC的波浪屋頂，CLT的結構集成材版牆與鋼構完成的水平棚架，打造容納港邊70個攤商的市集。 評審認為本案擁有相當高度技術與設計能力的呈現，利用簡單的材料，達到非常嚴謹的視覺藝術性，細看所有細部皆處理極佳，不僅呈現乾淨俐落的構造，創意背後所富含的嚴謹邏輯，使市集如藝術館般坐落於此。   新竹永恆之丘 / 十彥建築事務所＋Behet Bondzio Lin Architekten 人口處於正成長的新竹市，為因應10年塔位需求而興建，建築師以材料、生命、光線為全作主軸，期望詮釋出一個安靜、懷念的紀念空間。   評審認為建築師做得決定十分準確，且能貫徹到底，內部傾斜的牆面試圖將天然語彙引入室內，刻意帶進光線、植物，與莊嚴的納骨塔內部自然相融，在在展現著建築師的心意與力量。評審表示，納骨塔是台灣民間生活很重要的一環，設計者利用建築扭轉傳統納骨塔陰暗印象，以新的建築樣貌，改善民間習俗對社會的正面影響。   維豐橡膠新建辦公大樓 / 呂昆益建築師事務所＋691點創創設計＋劉克峰 本案是私人業主所委託企業總部設計案，評審認為在都市中常見的長條街廓地形，經常需設法隱藏水塔、屋突等問題，但劉克峰老師利用將建築由中間挖空的解法，不僅巧妙且新穎，塑造建築自然而唯美的雕塑感。   如此解法除了能回應房屋的物理環境條件，提供足夠的遮陽阻擋熱傳導，改善了陽光穿過核心層高聳量體所導致的西曬問題，亦與物理環境、微氣候、光線處理等和諧結合。此外，將設計從建築貫徹到物件（燈光、扶手、紀念品）的Total Design，充分表現了設計創意及建築的整體性。    建築轉生特別獎  太平國小 / 郭旭原聯合建築師事務所 為讓人們願意到訪已廢棄的太平國小，建築師以一座外掛樓梯，可回望城市的瞭望台，以及一座18米高的空橋連接後方登山步道，吸引眾人回到此處，賦予建築發出餘光的機會。   評審認為本案是過渡性且逐漸消失的建築，同時間接反應了台灣社會少子化的現有狀態。對於非文資建築如何鼓勵民間合作延續其殘存價值的方式，此作引導了極好的方向，讓一個被棄置在山上的封閉式校園，成為整個都市空間的部分指標。    都市活力特別獎  高雄流行音樂中心 / 翁祖模建築師事務所＋Manuel Alvarez Monteserin Lahoz 本案基地臨近高雄港，建築師以仿生建築概念，設計一棟音浪塔主場館，其中包含一個展示空間，以及基地以U型分布的六個小型室內展演空間。評審認為本案規劃多元，空間層次多且功能複雜，但建築師在建築空間或都市環境的處理上皆做了十分全面的考量，看似複雜內部卻是井然有序。   從量體和形式而觀，主場館所有牆面皆由兩個層次構成，第一層是框架結構，第二層則是百葉，降低了大量體所帶來的壓迫感；西側以低矮建築與周遭環境銜接並設置有遮簷的戶外空間，圍塑極佳的戶外活動環境，在當地高聳而立的建築，為高雄城市帶來嶄新活力，因此特別頒予「都市活力特別獎」。   資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會 編輯」林靖諺

由香港貿發局主辦的年度盛事「第25屆香港國際秋季燈飾展」及「第8屆香港國際戶外及科技照明博覽」於近日相繼完美落幕，吸引了來自香港、中國、台灣、日本、韓國、東盟國、歐洲、美國等37國、逾3000家展商雲集於此，以豐富多元的照明產品與技術，透過兩大燈展引領人們更加了解最新潮流趨勢，並為彼此建立關係網，進一步拓展市場合作機會。 香港秋燈展為廠商與買家提供交流平台。 全新「互聯照明」展區 探索智能照明 本屆展會以「創新照明 點亮永恆商機」為主題，呈現多款創新設計、永續發展、智能照明等質感產品。隨著連接標準聯盟於2019年推出跨平台智能家居裝置標準「Matter」，智能家居系統變得更為便利，因此今年特別規劃展區，包括能兼容多個智能家居系統的MEGAMAN® Ingenium® Matter系列，以及採用專利混色演算技術的LEEDARSON智慧燈系列。 Quectel（移遠通信）與智能跨平台家居裝置「Matter」合作。 此外，在增設展區中，陳列了Leedarson（立達信）、Midea（美智光電）、Snappy（賽耐比）、Quectel（移遠通信）、DALI Alliance（DALI 聯盟）等20多家知名企業品牌，「名燈薈萃廊」展區則匯聚了Prosperity Group（佑昌集團）及Signify（昕諾飛）等知名品牌創新燈具及照明技術，並包攬「商業照明」、「家居照明」、「LED照明」、「LED照明零部件」及「智能燈飾及照明方案」等多樣主題，打造富有國際視野的交流舞台。 丹麥照明品牌「ANTIDARK」，燈罩可任意更換，透過不同色彩光映營造獨特氛圍。 互聯及智能照明論壇 今年以「開拓互聯照明新疆界」及「智能系統與健康照明發展」為題，舉辦一系列論壇以提供深入探討照明領域的機會。「開拓互聯照明新疆界」邀請塗鴉智能生態合作負責人熊婷婷、龍眼聯科技首席執行官陳海權等專家，分享智能家居產業的最新趨勢和技術創新；陳海權表示，為讓消費者在使用上更為便利，應將照明智能設備功能做確切整合，可輕易於各平台間切換、運用，落實智能照明應用。 展期間舉辦多場論壇，以「照明」為主軸，邀請多位專家作分享。 「智能系統與健康照明發展」邀請上海浦東智能照明聯合會會長李志君、智能照明設計師專委會主任袁樵、香港理工大學人工智能物聯網研究院建築資訊學教授李恒等專家，分享科技改善照明設計的方式，以及為人類健康所帶來的轉變。  戶外照明品牌「HiPowerLED」。 香港國際戶外及科技照明博覽設多個展區，包括「室外照明解決方案及系統」、「植物照明」、「創新建築廊」、「戶外廣告照明」、「戶外及公共照明」以及「專業照明」等，展示各種商業與工業用的室外及專業技術照明解決方案，透過智能與節能照明，呼應永續議題，打造友善的光環境。 「RIGART LIGHT」，以手感應燈具可控制照明強度。   今年香港國際燈展集結來自世界各國的展商與買家，吸引眾多人潮前往朝聖，此外亦採用「展覽+」（EXHIBITION+）線上線下融合模式舉行，在有限的場域中，除了參與實體展，亦可利用「商對易」（Click2Match）智能配對平台進行線上洽商及配對，滿足多樣需求。   資料及圖片提供」香港貿易發展局 採訪、部分照片攝影」林靖諺

迪特．拉姆斯（Dieter Rams），1932年出生於德國威斯巴登，是德國著名的工業設計大師。1947年，進入威斯巴登藝術學院（Werkkunstschule Wiesbaden）攻讀建築和室內設計。1955年，投身德國家電企業Braun，隔年開啟與家具品牌Vitsoe合作的契機，1961年成為Braun首席設計師，1981年受聘為漢堡設計學院教授。 《Dieter Rams（迪特．拉姆斯）：作品全集》 迪特．拉姆斯（Dieter Rams）曾經闡述他的設計理念是「少，卻更好（Less, but better）」與大家熟悉、由現代主義建築大師密司·凡·得羅（Ludwig Mies van der Rohe）的名言「少即是多（Less is more）」對比出有趣意涵。他領導百靈設計部門超過三十年，產品橫跨咖啡機、電腦、收音機、視聽設備、家電產品與辦公室用品，經典作品如留聲機SK-4、D系列幻燈片投影機、RZ57模組化家具系統、606通用貨架等，為世界各地博物館收藏。 在七十年代後期，迪特．拉姆斯（Dieter Rams）日益擔憂這個世界處在一種「由形態、顏色和噪音所組成的混亂」裡。意識到自己也參與在這個世界中，於是他向自己提出一個重要的問題：「我的設計是好設計嗎？」  “少，卻更好（Less, but better）”–迪特．拉姆斯  為此，他提出的好設計的十項原則，分別是創新的、實用的、具美學價值的、簡單明瞭的、不突兀炫耀的、克制的、經久耐用的、周密的、環保的以及愈簡單愈好的，這十項條件也被奉為設計最高準則和美學典範。迪特．拉姆斯（Dieter Rams）強調以功能、實用為核心，乾淨俐落、簡約優雅的設計，對前蘋果首席設計師Jony Ive、深澤直人都有著深遠的影響。 本書堪稱是迪特．拉姆斯（Dieter Rams）的設計生涯全紀錄，以「Braun與設計研究」、「文字翻譯即是設計」、「設計教育大轉型與未來」、「運用人工智能與拓展智慧」、「工業設計師的角色變革」五大時序呈現。從1947年的手繪草圖拉開序幕，到2020年最新一版的606通用貨架，277個作品、300餘張高清全彩照片，彙集了他長達七十三年的永恆設計。透過珍貴的收藏與研究資料，讓讀者可以從中了解國際設計大師的創作歷程、設計哲學與標準典範，也盡窺前半世紀世界工業設計領域的潮流變遷。 精彩內容搶先看 譯者序 初步探討Dieter Rams的設計哲學 從工業設計（Industrial Design）到整合設計（Integrated Design）   何謂設計？ 設計的定義為何？ 設計初學者、設計老鳥、設計教育者對此問題通常有不同見解。這是一個歷久不衰的設計話題。其中我喜歡的一個說法是，設計一詞的英文Design可看做De-sign，也就是decoding signal。簡單而言，設計是一個如何把信號或是訊息重新排列組合（curate）的過程。  迪特. 拉姆斯（Dieter Rams）是大家所尊敬與熟悉的工業設計大師。他的作品與設計思考不僅是Braun的一個重要設計里程碑，也是引領當時工業設計與產品設計的典範。Rams的設計能充分體現如何運用設計達到水過無痕的訊息創意重組過程。  ㄧ、Braun與設計研究   我自己開始使用Braun的產品與體驗可以從高中時代家人所贈的一台百靈電動刮鬍刀說起。Braun給我的整體感覺是一種工業感強、科技感重、精準、簡潔俐落的設計風格。在翻譯《Dieter Rams： The Complete Works》之前，我和Braun品牌之間已經建立起了私人的情感聯結，巧的是，我的大學畢業設計作品Nursing Kit還在當時入圍了學生類別的Braun設計獎（Braun Design Award）。    二、文字翻譯即是設計   在這本書的翻譯過程中，我深受本書作者Klaus Klemp的文字與Dieter Rams的設計作品啟發，同時也讓我獲得不少新的靈感。以下幾個方面我想要記錄並分享給這本書的讀者：設計教育轉型、智慧與人工智能以及工業設計師的角色變革。  資料及圖片提供」臉譜出版 編輯」歐陽青昀

在NFT業界，持有影響市場走勢的加密貨幣或NFT投資者被稱之為「Whale」，在草創初期便計劃與NFT概念結合的 Whale Club 如今落駐於香港中環，藏身在活力熱鬧的擺花街，以多層次規劃與高度隱私的特色，為城市熱區打造了一座私人奢華樂園。    Whale Club的入口隱蔽，和奢華的內部陳設對比下，頗有先抑後揚的意味。 Whale Club是私人會所，空間僅招待會員，以美酒、美食、雪茄和藝術等項目為話題，SLD設計集團將其打造為雅致高奢的空間，滿足貴客對品味與別致性的講究，並以無微不至的服務與質地，成爲各行各業領袖人士的交流聚點。    接待廳鋪設大理石質感的黑白棋盤地磚，帶來別出心裁的設計感。 優雅而神祕的會所空間 整體設計上，Whale Club空間大致劃分為三大區域，依據動線次序，精品接待廳、開放式酒吧區，以及內涵豐富的酒窖將逐一呈現在來訪者眼前。   吧台作為空間主景。 入口顯得隱蔽，由一道嵌入燈具的石灰梯座迎賓，跨出中性色調包覆的樓梯間， Whale Club的接待廳將令人眼前一亮。   重點式燈光讓空間層次分明，透出些許神祕氛圍。 宛如棋盤的黑白方格紋地板相襯著左右不同的主題牆面，一邊是典雅的古銅色的立牆，另一邊則由深藍色絨幕垂落地面，配以藝術風格的電視主題牆，色彩層次分明，質感溫潤細緻，共同碰撞出飽滿鮮迷人的畫面。   卡座區復古而典雅，以柔和姿態圍塑出賓客的活動範圍。 在接待廳之後，地面換上古典的人字紋的木質地板，覆蓋著賓客可能踏足的每個角落，深色潤木為整個會所奠定了沉穩基調。   以友善卻不踰越的距離、輕鬆且不失風雅的環境來款待賓客。 酒吧區位於Whale Club 的核心區域，是由開放式座位、酒窖和一張長形吧台所構成，左右兩側設有雪茄房和三間規模大小不一的貴賓室，利用燈光將吧台標註為視野內最明亮的區域，再由酒櫃、桌椅和卡座搭建層層環繞的態勢，深色木質餐桌與地面互相呼應，並配搭暖色調的皮質沙發，營塑出溫暖舒適的氛圍。   Moooi壁紙在精算角度的照明下，畫面的明暗立體更為生動。 卡座區在開放廳區裡，以柔和姿態圍塑出賓客的活動範圍，配合桌椅輔助的劃界暗示，讓人們共處廳時，享受友善卻不踰越的距離、輕鬆且不失風雅的環境，在美食美酒與輕鬆氛圍之中，與舊故新知展開交際，自然而然的交集互動。   Moooi壁紙為沉穩空間調性帶來野性色彩。 精緻講究的空間服務 貴賓室和雪茄房均採用了Moooi壁紙，在精算角度的照明下，顯得畫面的明暗立體更為生動，為主體調性沉鬱的空間增添了大膽前衛的神秘色彩。   針對雪茄愛好者設計的儲藏空間。 訂製的保濕雪茄櫃和配件展示櫃是雪茄室的一大特色。 雪茄房設有會員專屬的私人雪茄櫃，配有恆溫和濕度控制功能，而私人訂製的保濕雪茄櫃和配件展示櫃亦房內的一大特色，透過明淨的玻璃牆，暖色調的木質展示櫃陳設堆疊出博物館般靜謐的氛圍。   貴賓室內設有用餐區與沙發區，讓貴客享受完善的空間機能。 視「隱私就是奢華」為座右銘的貴賓室，規劃三間可供租用的獨立個室，包括：北極廳、大西洋廳和太平洋廳，考量空間的多用途性，需滿足工作會議、慶祝活動等功能，每間個室均配有音訊系統、電話會議設備與完善的影音設施。其中以太平洋廳為寬敞之最，設有一張可容納18人的餐桌、三個Sub-Zero的酒櫃，供有聚會需求且重視隱私的貴客使用。 太平洋廳是最大的貴賓室，最多可容納18人，另附三個Sub-Zero的酒櫃，適合舉辦中型的私人宴會。 資料及圖片提供」梁志天設計集團 (SLD) 編輯」江瑜  

有著東方愛馬仕之稱的雅致生活藝術品牌「SHANG XIA上下」，首次於台北展出限量藏品，以《時上當下》的精神，延續東方底蘊與當代美學，將精湛工藝與傳承匠心呈現於大眾眼前。另外展中也特別邀請多位台灣當代藝術家李浩、江賢二、龐均、紀嘉華、楊寓寧等人的作品共同呈現，同時結合國內外知名藝術家聯名創作作品，為生活風格玩家打造一場難得的沉浸式深度品味體驗。 SHANGXIA上下《時上。當下》限量藏品展。   彰顯東方雋永底蘊 以「時間」和「傳承」為主軸，擅長交融精深東方工藝與當代美學的SHANG XIA上下，特別精心規劃《時上當下》限量藏品展，展場共劃分為：「穿」、「賞」、「歇」、「藏」、「思」、「遊」等六大主題展區，囊括近多件限量典藏珍品，價值總計逾五億元台幣，集結生活家具、工藝茶具、精雕皮件等各大品類，更包括大英博物館等全球著名博物館永久收藏的品項。   穿：遊走古今時空象限 首先映入眼簾的A展區以【穿】為主題，以建築師陳宣誠的作品《懸橋》為開端，嘗試利用現代建築語彙架起傳統工藝的溝通橋樑，完美呼應SHANG XIA「承上啟下」的品牌精神。本區展品以「攬月」系列編織皮革手提包為主，汲取竹籃的肌理構造爲包體設計靈感，將「緙絲工藝」沿用到皮革上，以柔軟細膩的歐洲編製皮革取代絲質面料；同時採用「通經斷緯」的立體塑型法，為皮具製作帶來嶄新的效果呈現。 A展區。陳宣誠《懸橋》，寓意串接傳統技藝和現代美學。   賞：經典館藏限量珍品 以【賞】為主題的B展區，則由青年藝術家李浩的創作揭開序幕，主要展出：竹絲扣瓷工藝打造的「橋」系列茶具套組、純手工修胚燒製的「天籟」系列薄胎瓷碗、採用竹絲鑲嵌工藝的「清影」系列黑檀竹刻六角果盤等眾多世界知名博物館館藏作品。 B展區。收錄眾多被世界級博物館收藏的品項。 此外，還包括：呈現汝窯冰裂紋感的「蛋殼漆」工藝系列、「流彩斑」技法製成的脫胎大漆茶罐、以胡桃木為主體的「大天地」系列木作家具等各式限量藏品，巧妙連結現實與抽象，將人類對於現代化美好生活的夢想化為日常實用。 B展區。「蛋殼漆」工藝系列。 B展區。展出兩大藝術家聯名作品。 B展區。「大天地」系列木作家具。   值得一提的是，此展區另有兩大藝術家聯名作品進駐，其一為陶瓷藝術家何鑫，出身於景德鎮的他堅守古法工藝，在傳承中融入當代美學趣味，對於創作與現實間的平衡著實游刃有餘。 展品細節。   另一位則是致力於復興徽州漆藝的甘而可，採用天然犀皮漆（又稱「菠蘿漆」）以脫胎工藝純手工製作SHANG XIA上下「致韵」系列大漆茶罐，運用「流彩斑」技法，營造出深淺斑斕、富於流動感的紋理，兼具實用與美學。  展品細節。 歇：碳纖維輕巧無極限 以【歇】為主題的C展區，主要展出由碳纖維材料全新演繹的「大天地」系列家具，以傳統明式家具的南官帽椅和圈椅為靈感，用輕巧而堅固的碳纖維材料取代傳統木材，在保留傳統榫卯結構的同時，將細節精簡至極限，突顯形體的薄巧、精細；四足連接處的鏤空結構中更融入「霸王棖」獨特設計，為座椅增添趣味。此次也特別邀請台灣剪紙藝術家Wuba Yang，以300多片飄浮的葉片飄散在「大天地」系列碳纖維椅周圍，創造出令人驚豔的輕盈感。 C展區。輕薄纖細的「大天地」系列碳纖維椅，搭配剪紙藝術。   藏：藝術家限量珍品 以【藏】為主題的D展區，主要展出藝術家限量聯名藏品，其中包括朱德群老師貫通東西方抽象水墨藝術的「攬月」系列手提包、融入畫家丁乙「十示」標誌性元素的碳纖維藝術家具、法國知名青年裝置藝術家Camille Blatrix以明亮色彩搭配塗鴉而成的《Hide & Seek》碳纖維椅，透過這幾位極具前瞻性的當代藝術家再添全新視角，詮釋經典與潮流的碰撞交融。 D展區展品細節。   D展區展品細節。 思：品味細節工藝 E展區以【思】為主題，是多媒材互動觀賞區，除了可透過影片回顧SHANG XIA上下精彩的品牌歷史脈絡，同時也可藉由影像更加了解「竹絲鑲嵌」、「竹絲扣瓷」、「薄胎瓷」、「蛋殼漆」、「家具榫卯結構」及「犀皮漆」等頂級工藝製作過程。而展區內另設有兩座SHANG XIA 上下標誌性的茶空間模型：普洱茶磚交錯設置的「茶韵」空間，充份表達與大自然交流的哲學理念；以原色竹條呈現疏經密緯編織效果的「竹錦」空間，三面通透的設計徹底展示摩登美學，值得玩味。 E展區。展示品牌標誌性的茶空間模型。   遊：家居生活雅趣空間 以【遊】為主題的F展區，則實際展示SHANG XIA 上下「大天地」系列胡桃木家具，包括茶盤和茶桌合而為一的大茶桌、錯落框格裝飾的竹絲鑲嵌屏風、牛皮編織椅面搖椅、層格豐富多變的博古架等多款經典大型作品，從容簡潔，觀賞之餘更能替家居生活注入多元靈感。 F展區。實際呈現「大天地」系列胡桃木家具的使用情景。     SHANG XIA上下是靈感源自東方文化，且致力於傳承東方的生活美學和精湛的手工藝，並從中汲取靈感，本次攜手當代藝術家，嘗試經由設計的創造力，讓這些精細又迷人的傳統工藝重返現代美學。 展場一隅。   SHANG XIA 上下《時上．當下》限量藏品展 日期」2023年10月26日至11月5日 地點」台北BELLAVITA寶麗廣塲B1藝術廊 參觀需先上網預約     資料及圖片提供」SHANG XIA 上下 編輯」陳映蓁

純粹舒適又不失個性的住宅環境，是每個人的想望。室氏設計研究室的林嘉勇設計師察覺了業主對本質的追求，並以此做出回應，構築出新作《Texture質氏》。 基地有著良好的採光條件，設計師以「本質」為關鍵字，形塑純粹又豐富的居家表情。 基地坐落條件優異，主要採光面面向公園，從室內即可望見綠意景觀，同時保有充沛的採光，整體而言十分舒適；業主期待賦予空間長久使用的可能性，在平面格局上預留了小孩房和孝親房，房間數多因而產生了較多的門片，為維持調性的一致，設計師整合建商原先配置的硬體和公區設計，透過線條的進退面以及選色的調和，描繪和諧畫面。另一方面，亦規劃了完整的玄關區跟隱藏儲藏室，讓育有幼子的家庭擁有更充足的收納空間，隱藏的設計則有效維持畫面的整潔度。 玄關區設有充足的收納機能，滿足生活的需求；隱藏式設計更顯乾淨俐落。   結合視感體感，豐厚住宅層次 林嘉勇進一步說明，本作企圖以純粹方式呈現空間面貌，材料本身的質地與紋理是他著重的要點，並藉此堆疊出住宅的專屬韻味。綜觀內部，空間架構以低飽和度的色彩打底，再整合各個材質的特性，融會出適宜的設計方向；視覺質感的部分，擷取了材質的相異特色並鋪陳於不同場域，有助於劃分使用機能，同時定義氛圍、創造氛圍；體感質感則藉由每個材質的觸碰，讓質地特色轉化成身體記憶。質感和光影疊加出的細膩層次，替純淨的住宅空間增色不少。   業主有收藏公仔的喜好，因此特別規劃展示機能。 有鑑於屋主收藏了許多公仔，在舊家時因未規劃展示機能，故本次新家設計時有特別提出空間需結合興趣，讓公仔成為設計主軸的一環。對此，林嘉勇在一入門的玄關牆面以及客廳的主牆擘劃了擺放公仔的位置，並透過材質的交接與型態的有機序列等方式，讓其躍居成視覺的焦點；而客廳電視櫃則保留了適度的留空，創造寬闊的深度，搭配採光使公共區域擁有更舒適的感受，在這個隨興自在居所中體驗生活的美好點滴。 電視牆以石材搭配簡約線條呈現，輔佐留空設計，使其成為視覺焦點。 另一方面，業主期待在料理烹飪的過程也能與家庭成員保持更多接觸，設計師布局了開放式廚房，並將較為雜亂的電器收納及冰箱布局在客廳視覺的背向，藉此消弭客廳望向廚房時可能產生的紛亂視感；而中島則被視為劃分廚房、餐廳與客廳的媒介，不僅在無形之間點出場域界線，也藉由中島順暢銜接整個居住空間。   中島無形區分了公共區域，也順暢銜接居住動線。 光影交錯，圓弧相疊 考量到基地既有的結構條件，客廳與私領域的銜接處被一道大樑區分，林嘉勇藉由弧形的延伸感進行設計，藉此弱化明顯的分段感，再輔佐從弧形末端暈散而出的光源，塑造漸進式且柔和的氛圍，讓整體的視覺效果更為和諧；設計師進一步解釋道，他利用內圓外圓的手法形塑弧形的層次，並內嵌不同的光影設計，讓空間張力更為立體厚實。而公區的天花板橫向線條錯落，由電視牆延續至走道，搭配立面鏡子讓線條及圓弧和光影相映成趣，增加住宅表情，同時拉高室內高度。 以弧形延伸畫面，同時弱化大樑份量。主燈則欲呈現溫暖天空的氛圍。   而現行建案坪數大多偏小，設計師企圖以簡約的語彙構築表情，以期放大空間體感，再運用輕淺色調替室內打底，透過進退面增加層次與色彩的漸進變化，並刻意斷開材質的邊緣，讓陰影疊砌出自然的立體感，營塑輕盈優雅的居家氛圍。 以輕淺色調和簡約設計語彙打造居所。 電視牆作為主視覺，以天然石材配搭俐落分割表現紋理的精緻大器；而玄關及廚房設備處的天花板及牆面，統一使用木皮做整合，藉此產生串連和呼應。 玄關與廚房設備處的天花板及牆面統一鋪設木皮，讓空間調性更為一致。   明亮愜意的私享天地 私領域擘劃了主臥及更衣室，兩個場域以面向公園的大窗與走道相互鏈結，突顯環境的明亮舒適。 兩扇面向公園綠意的窗景串接起私領域動線，也引入充沛光線。 型態相同的床頭櫃及軟性繃布描繪出一股柔煦氣息，床鋪對向的電視櫃體則以剛硬的黑色肌理搭配溫潤木皮與灰白相間石材交織出極具質感的畫面。 房內的電視櫃以木紋、石材搭配黑色線性，彰顯大器質感。 更衣室的黑玻兼顧了些微穿透和遮蔽的需求，也突顯了櫃體的設計感。 全案講求本質的樸實純粹，藉由內斂的質地突顯空間韻味，讓這座生活舞台陪伴居住者經歷不同階段，享受精彩人生！   《Texture質氏》 設 計 者」室氏設計研究室 / 林嘉勇 攝 影 者」md pursuit 坐落位置」台灣 主要材料」石材 木皮 薄板 繃布 面       積」30坪 室氏設計研究室 室氏-室內空間裡，對於生活的試探。以人生活於空間為核心想法，對於空間不以傳統的空間數為定義，希望以居住者對於生活的習慣及想像去做規劃。因不同的人有著不同的生活模式，組合成不同的空間體驗。在設計的操作中，以建築的量體感，實與虛的相對關係，曖昧模糊的空間感，呈現於室內。從空間的配置規劃，到近距離的軟裝的觸碰感，貼近居住生活的試探。 圖片提供」室氏設計研究室 採訪」陳映蓁  

2023 Good Design Award從今年4月4日開始接受申請後，共收到5447件來自世界特地的申請作品。10月5日，主辦單位公布2023 Good Design Award的獎項結果；並於10月25日揭曉Grand Award的得獎作品。 Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。作為國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項自創辦以來秉持著五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。 2023 Good Design Award 2023 Good Design Award的主題為「設計及其結果」，不單探究設計出來的作品，而是以這個設計的存在可以創造什麼樣的未來，作為評選的討論點；跨越事物本身和設計想法的界限，轉而分析設計創作過程及其背後的各種哲學和挑戰。 評審副委員長Yuko Nagoyama提到，在評選時有一位外國評審委員的話令她印象深刻，他指出，現今的國際設計獎項都比較重視全球議題，但Good Design Award卻特別關注地方議題，例如地區振興、本地生產本地消費以及微型社區的發展；不只是來自日本國內的作品，就連海外的參賽作品也是如此。 YAMAZAKI KENTARO DESIGN WORKSHOP的「52間の縁側」獲得2023 Good Design Grand Award。 今年共選出1548個獎項，並從BEST100選出20個金獎與12個特別獎，還有6個Long Life Design Award，肯定這些歷經時間考驗的長青設計作品。Grand Award由YAMAZAKI KENTARO DESIGN WORKSHOP的「52間の縁側」 獲得，此項目是一個照顧老年人的社會福利機構，以日本傳統的門廊「緣川」為設計，讓當地人也可以自由進出使用。而台灣共有三件作品榮獲特別獎項，分別是獲得Gold Award的「2022 Mattauw 大地藝術季」以及獲得Best 100的「台東慢波計畫」、「解凍格陵蘭」。  GOLD AWARD  2022 Mattauw大地藝術季 2022 Mattauw 大地藝術季以「曾文溪的一千個名字」為題出發，經過三年的長期踏查蹲點，結合上游鄒族部落、中游曲流鄉村、下游水圳田塭，進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面能量的媒合。作為全國首屆以溪流全域為主體、藝術行動為媒介的大地藝術季，主辦單位期望「以身體交換身體」，號召民眾跳出人類中心的思維，走入曾文溪的萬物生命場域，展現水文化的美學新意與新時代的公民倡議。 2022 Mattauw大地藝術季。 評審團表示，雖然現在世界上有許多地方性的藝術節慶，但很少有像Mattauw大地藝術季這樣深度關懷在地氣候的。他們的態度可以作為一種示範與榜樣，從人文主義的藝術創作，轉變為透過與自然和周遭世界對話為核心的藝術作品。  BEST 100  台東慢波計畫 台東慢波計畫是銜接「慢經濟」的施政方向，開啟對台東「慢活」的多元想像。此計畫以 PPPP模式推展，包含Problem（吸收公眾意見）、Podcast（將公眾聲音呈現與傳遞）、Plan（產出未來計畫、政策）、Project（用設計回應在地議題）四個階段。希望用設計改變城市治理，逐步將台東打造成理想生活方式的城市。 台東慢波計畫。 評審團說道，台東將設計帶入城市治理的議題裡，這兩年來，共提出了約2378項地方提案，共創了15個公共計畫。這個計畫展示了如何建立一個由當地人自下而上領導的社區，實踐新民主主義的概念。 《解凍格陵蘭》 面對氣候變化，沒有人是局外人！《解凍格陵蘭》環境教育紀錄片，透過喚醒大眾的氣候意識，讓生活在同一個星球上的所有人都有前進的力量，讓觀眾不再只是一個觀看者，而是一個參與者。當個人作為一個社區聚集在一起時，我們就擁有塑造永續未來所需的改變力量。 《解凍格陵蘭》。 評審團提及，歐萊德作為領導業界的公司，過去以產品榮獲多次獎項，但這一次，他們透過行動，提高人們對全球氣候變遷的認識。透過採訪科學家、政治家等，以及在現場收集的資訊來證明氣候變遷是每個人的事情。 資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会（JDP） 編輯」歐陽青昀

位於東部的花蓮，因氣候怡人宜居，又位在中央山脈之後，素來就有「台灣後花園」的美譽；其中，歐亞大陸板塊和菲律賓板塊的碰撞交界處形成的壯闊景觀，便是大家熟悉的太魯閣，峽谷和斷崖的高聳峭立，讓景緻清幽的「太魯閣幽峽」名列台灣八大奇景之一。 煙波花蓮山闊館座落於花蓮太魯閣。 煙波大飯店看重太魯閣的地理優勢，北起鬼斧神工太魯閣國家公園及清水斷崖，南至七星潭月牙灣，漫步咫尺即可抵達曼波海灘，煙波集團目標在這個山海交會的區域打造五種風格各異的旅宿據點，為旅人提供全新的住宿選擇。 取太魯閣峽谷作為設計主軸，將山的意象從室外帶入室內。 既2021年開幕的沁海館、2022年推出的煙波花時間–花蓮，2023年開幕的《煙波花蓮山闊館》是煙波大飯店花蓮太魯閣與呈境設計合作的第三棟空間。從設計初期就參與討論的呈境設計表示，有別於專注於頂級客層、擁有海景第一排景致的沁海館，以年輕背包客族群為目標的煙波花時間–花蓮，《山闊館》除了更加強調自在放鬆的住宿體驗，也帶入瑜伽冥想、寵物住宿等多元議題。 強調自在放鬆的住宿體驗，並帶入瑜伽冥想、寵物住宿等多元議題。 呈境設計說道，三棟館別雖然都是以花蓮作為出發，但觀察到《山闊館》的基地較為狹小與大廳的挑高特性，決定取太魯閣峽谷作為設計主軸，將山的意象從室外帶入室內。同時為呼應煙波大飯店定調的「東方療癒」概念，規劃了靜謐沉穩的公共空間與設施。 以「東方療癒」概念，規劃了靜謐沉穩的公共空間、設施與房型。 東方療癒，靜心之旅 一樓規劃接待大廳、沃野書室、茶覺以及寵物旅館。接待大廳運用木質調桁架，勾勒出聳立的峽谷造型；吊燈、線燈與崁燈的交錯設計，提升整體質感並營造自然氛圍，再運用斜側光將自然光線引入室內，光影的交錯，為空間帶來流動的詩意。  接待大廳，運用木質調桁架，勾勒出聳立的峽谷造型。 為塑造類禪風氛圍，整體色調淡雅樸素，材質也更強調天然與質樸感。像是接待櫃檯以深色木皮與萊姆石打造而成，選用帶有沙粒質面的磚瓦石材展現歷經沖刷的峽谷面貌，木皮、竹編與藤編質材呈現自然的肌理，找到天然與靜謐的平衡點。 沃野書室，讓旅客能自在地沉浸於書海之中，享受自然光灑落的片刻寧靜。 「沃野書室」是取煙波集團的設計理念之一，將書屋概念融入並延展至此。以東方療癒文化為主題，匯集中醫、瑜珈、心靈、阿育吠陀等書籍，並搭配旅行與在地文學及兒童繪本，讓旅客能自在地沉浸於書海之中，享受自然光灑落的片刻寧靜。 沃野書室，以東方療癒文化為主題，匯集中醫、瑜珈、心靈、阿育吠陀等書籍供旅客閱讀。 「茶覺」不同於沁海館的曼波茶堂，是一個更為沉穩舒適的品茶空間。提供能量瑜珈茶、舒緩香料茶等茶品，搭配花蓮在地茶點，從心靈的釋放、味覺與嗅覺的觸發，探索屬於花蓮的原始風味。 茶覺，提供能量瑜珈茶、舒緩香料茶等茶品。 觀察到現代人對於寵物的重視，《山闊館》特別規劃了寵物旅館，滿足毛小孩住宿與活動需求。考量旅客感受，大廳設置雙出入口將動線分流，同時也區隔出空間機能。依寵物大小提供不同房型，同時設立戶外美容區與活動空間，為毛小孩與主人打造輕鬆出遊的舒適環境。 寵物旅館，滿足毛小孩住宿與活動需求。 二樓則規劃多功能靜心空間「淨境」。場域從室內一路延伸到室外，室內以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計，呼應音缽瑜伽的音律曲線；室外則搭配山脈與海岸線的景觀，讓旅客得以釋放壓力，找回生活的初心。 多功能靜心空間「淨境」，室內以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計，呼應音缽瑜伽的音律曲線。 多功能靜心空間「淨境」延伸至室外，搭配山脈與海岸線的景觀。 客房以質樸的設計為出發，靈感來自於太魯閣的詩詞，將山的堆疊與層次變化從戶外引入室內，並藉由設計語彙強化概念。選用溫潤的木皮作為主要材質，灰色調的壁紙烘托主背牆的山闊圖畫，燈具轉化音缽形體，搭配原木家具，打造充滿東方禪意的寧靜空間。 客房，以質樸的設計為出發，靈感來自於太魯閣的詩詞，將山的堆疊與層次變化從戶外引入室內，並藉由設計語彙強化概念。 客房，選用溫潤的木皮作為主要材質，灰色調的壁紙烘托主背牆的山闊圖畫，燈具轉化音缽形體。 不單在室內設計強調「山」的主體。建築外觀也運用大量分割造型，展現出山勢聳立的量體感；迎賓車道則運用大理石材折板，堆疊出山嵐輪廓，折板處再崁入燈光，讓視覺上擁有動態的行進感。  迎賓車道，運用大理石材折板，堆疊出山嵐輪廓。 呈境設計提及，雖然基地不大，但業主希望置入的元素很多，所以每個機能與空間的尺度拿捏很重要，如何放大給一個空間感受，讓旅客可以「從心啟程，徜徉山海間」是最重要的課題。 客房，利用原木家具打造充滿東方禪意的寧靜空間。 呈境室內裝修設計 / 袁世賢 台灣 Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司 創辦人兼執行長 台灣 大葉大學建築研究所兼任助理教授 台灣室內設計專技協會第 11 屆 (TnAID) 理事長 2022 德國 iF Design Award 評審委員、TINTA 金邸獎 評審委員  2021 台北市政府都發局 台北老屋新生大獎 評審委員 設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。  資料及圖片提供」呈境室內裝修設計 採訪」歐陽青昀

台北當代藝術館與韓國國立亞洲文化殿堂攜手推出「偶然的運轉」，由韓國ACC資深策展人李伎矛策劃，以「若世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，由非人類實體介入，人類將經歷什麼現象？」為題，透過展出韓國藝術家權慧元的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情景，深入探討的同時，嘗試跳脫人類中心主義限制，以更靈活的方式看待所身處的世界。 《不可能的世界》展場。 展覽分為「正面（Recto）」、「之間（Inframince）」、「反面（Verso）」三個維度。「正面（Recto）」字面上的意思是「書的右頁」，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，其實是一個表面層次。 走廊展間《發光記憶的碎片》。 在展間走廊窗戶上的《發光記憶的碎片》，以在每扇窗戶安裝八至十個形式不一玻璃鏡片的方式，通過反射逐一轉換目光所及之景，演繹玻璃技術的進步，無論是應用在攝影還是VR技術上，皆能提供更廣闊、全面的視野。 《發光記憶的碎片》，視線穿過玻璃產生折射，呈現獨特視野。 第二維度「之間（Inframince）」字面意思為「次薄」，源於法國觀念藝術之父馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）所提出概念，意即極細微的厚度與差異，具體來說，當有人從椅上站起，下個坐那把椅子的人所感受到的餘溫。展中「次薄」的重要性在於，可見世界「書的右頁」與可見以外「書的左頁」兩者間的維度，因此著重於非人類實體間的關係與行動，進而揭開相互影響下所創造的新序章。 作品《不可能的世界》紀錄影片，透過數據演算生成生態故事。 《不可能的世界》是部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝、觀測，透過機械設備收集水溫、酸鹼值及各種物種的行為等數據，自行演算生成這座湖泊的影像與生態故事。 錄像作品《第一束光》呈現天文攝影的發展歷程，探索宇宙的奧妙。   第三個維度「反面（Verso）」有著「書的左頁」的寓意，暗指存於有限人類世界之外的無限次元。《第一束光》錄像作品追溯天文攝影的發展歷程，透過蒐集早期人類使用的鏡子、透鏡與成像技術等相關資料，以及反射望遠鏡、相機演進影像等提高清晰度的堆疊軟體與機械裝置，展現企圖捕捉宇宙遙遠星光的過程，再現人類對於探究宇宙天體的無窮渴望。 《軌道運行中》檢視地球的拍攝歷史。 同為錄像作品的《軌道運行中》，以細膩手法檢視地球經典圖像的拍攝歷史。1957年首顆蘇聯發射的人造衛星「史普尼克1號」開啟從太空觀察地球的視角，以及阿波羅8號拍攝的「地球初升」和阿波羅17號拍攝的「藍色彈珠」等畫面，探討鳥瞰視角如何改變眾人對地球的理解。 《軌道運行中》，以鳥瞰視角探討人類對地球的看法轉變。 本次展覽期望藉兩人的合作，呈現一個嶄新的世界觀，促使人們重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變，李伎矛進一步說明，透過對人類中心主義世界觀的絕對質疑，將視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，試著理解當代世界中人類與非人類實體間的共存方式，通過偶然的運轉產生互動。   偶然的運轉 時間」2023年10月21日至12月10日 地點」台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 更多展覽詳情請見官網。 資料及圖片提供]」MoCA台北當代藝術館、權慧元 編輯」林靖諺