皇家荷蘭郵政PostNL是荷蘭、比利時、盧森堡和義大利的郵件運營上市公司，1998年創立至今，已有二十多年的歷史。旗下擁有多家子公司的PostNL，其位在海牙市Hollands Spoor火車站旁的總部，正是前郵件處理中心－Stationspostgebouw，經由KCAP和Kraaijvanger Architects的細緻規劃，改造成具二十一世紀風情的永續建築，致力打造內涵豐富且舒心的辦公空間。 PostNL總部位於Hollands Spoor火車站旁。 作為前身的Stationspostgebouw是由首席政府建築師G.C. Bremer 於1939年操刀設計，占地面積廣大，以獨特淺色磚、彎曲結構和玻璃窗所構築而成，引人注目的外觀不僅展現其人文風情，更在現代語彙中，沿著鐵路緩緩道出這棟富有歷史的城市建築，成為海牙市內的著名地標。 前身為郵件處理中心Stationspostgebouw，其獨特外觀尤為顯眼。 本案以「改善採光」及「恢復紀念價值」為主要目標，設計團隊從建築立面著手，以玻璃窗戶搭配玻璃磚交錯來引光入室，賦予極佳視野及優良採光。另一方面，為保留其紀念地標的角色，進行翻新時，不大幅度改動建築結構，而是著重於保持主體樑柱的完好狀態，突顯出背景意義：Stationspostgebouw是世界上最早使用混凝土柱的案例之一。 藉由玻璃窗引光穿過中庭，直向延伸照亮整棟建築。 自然光景：日照與永續 為打造永續空間，以WELL和BREEAM的環保認證為標準，在立面加強設置隔音玻璃，以降低公路、鐵路等交通噪音，不僅完整保存原有樣貌，同時根據循環經濟原則，重複使用現有材料，滿足機能需求並構築綠色環境。經過重新設計後，此節能措施獲得荷蘭最高能源標籤A級認證，創下值得紀念的里程碑。 天窗搭配玻璃帷幕提供良好的採光條件。 結合自然永續的公共場域，在玻璃帷幕與天窗的搭襯下，日光照耀為忙碌的工作帶來清新朝氣。然而由於建築量體垂直深邃，若單從天窗及周圍窗景引光，無法為較低樓層提供足夠日照，因此設計團隊打開局部樓面規劃中庭，讓寬窄不一的空間走道相互交錯，在樓層間形成生動的交互感，藉視線貫穿下勾勒出活力風采，同時呼應前身郵件處理中心的動線。 各場域看似獨立卻又相連，呈現寬敞舒心的視覺感受。 KCAP合夥人Irma van Oort表示：「我們利用環繞中庭層層堆疊的樓板、作為連接橋梁的樑柱和樓梯，隱喻著過去從車站投遞郵件的傳送帶分揀系統，在現代風景中描摹過去圖像。」藉由新穎的布局安排，聯繫跨越時間的情感，吸引人們聚集互動加深團體默契，在獨處與自由探索中，營造愉快且自發的工作氛圍。 開放式場域提供舒心自在的工作環境。 層疊中的多重空間 除了敞開空間引注日光，為滿足隱密性及功能性，在樓面置入柔和紗屏劃分多個獨立區域，在朦朧溫潤的視覺感受中，形塑出助人專注的靜謐之所。設計團隊表示，擁有一個好的工作環境建構質感生活，能夠激盪出嶄新的思考模式，而對於在開放與隱私之間的拿捏得宜，Kraaijvanger Architects考量其功能，根據場域定位規劃出大小空間，並以多元方式將正式與非正式、開放與隱私區相互鏈接，創造活潑清爽的氛圍。 開放式場域以紗屏區隔，隨意轉換公私場景。 在層層堆疊的視景中，整體格局考量機能而布劃，一樓設置接待處、咖啡廳、公共區域、會議室、工作區等空間，圍塑社區情感；較高樓層以創新技術和靈活格局，根據使用需求分劃彈性場所，Irma van Oort期望透過類居家氛圍，予人安心之感。 一樓是明亮簡約的接待處。 為呼應全新布局以及PostNL創新的工作模式，在室內設計方面Kraaijvanger Architects專注於靈活協作、多功能用途、員工福利等區塊，致力塑造幽靜雅致的工作場景，副合夥人Chantal Vos指出：「期望這座具紀念價值的建築，不論是玻璃立面還是結構深度，皆呈現獨一無二的氛圍。」 一樓公共區域設於大面落地窗旁，休憩之餘能夠欣賞戶外景致。 以特殊的建築結構為特色，團隊從原有基礎出發，透過細膩設計改善自然採光，並突破框架安排動線布局，滿足業主的機能需求；此外為實踐城市願景，此次改造特別添入無障礙相關設施，表現其人性化的設計風格，同時搭配獨特外觀，讓PostNL總部成為具歷史價值的城市風景。 透明窗戶搭配玻璃磚，引光入室同時保有隱密感。 PostNL總部辦公室 業主」PostNL ＋ LIFE ＋ SENS real estate 總建築師」KCAP 室內設計」Kraaijvanger Architects 結構工程」BESIX、J.P. van Eesteren、Unica、Traject、Coors、 DELVA Landscape Architecture & Urbanism 主要結構」混凝土地板、玻璃磚、樑柱、淺色磚、彎曲結構 空間性質」辦公空間 坐落位置」荷蘭 總面積」30000 m² 資料及圖片提供」KCAP、Kraaijvanger Architect、Ossip van Duivenbode 撰文」林靖諺

遙望文藝復興時期的歷史古城－帕里奧利區，經過多個世紀的洗禮，逐漸蛻變為歷史與創新兼具的文化城市。聚焦眼前，此區不僅擁有上世紀30年代的宮殿，亦具備了精緻的現代藝術博物館、公園等休閒場所，擁有極為完善的生活機能。沿著街道林立的精品店、露天市場、咖啡廳等景點漫遊，可細品羅馬古城在新舊語彙碰撞下所綻放的活潑氛圍，翻轉舊城的傳統框架，展現全新的都市樣貌，進而成為教育學生的最佳地點。 設置木格柵為空間增添自然風景。 此次Alvisi Kirimoto與Studio Gemma合作，為LUISS Guido Carli University構築一處被綠植環繞的活動中心；藉拆除舊棚屋、擴建等手法，加強與周圍綠景的連結，並以輕透玻璃劃分空間，模糊場域界線、敞開視野，打造與自然交會的教育場所。 將建築量體架高，營造樹屋之感。 俐落金屬搭配溫潤木材，形塑和諧平靜的沉穩氛圍。 童話故事般的樹屋 此作位於樹林中，通透立面將繁盛綠景引入室內，整齊排列的木格柵在光影照映下，勾勒出虛實交錯的豐富層次。另一方面，設計團隊以年輕學子作為切入點，參考童話故事場景，推翻固有思考，架高建築量體，盡可能預留出底層空間，讓二樓與樹梢密切接觸，加強與鄰近樹林的對話，形塑如樹屋般的恬適場景。 入口、教室、服務區皆設於一樓。 戶外經重新規劃，以礫石鋪設地坪，沿著兩旁綠蔭小徑延伸，將蔥鬱樹林與校內廣場相互連接，接續校園與城市風貌。然而，豐富而雜亂的畫面，成為此次設計的一大挑戰，為讓整體視覺與背景和諧相融，周圍設置木格柵與天然帷幕自然搭襯，形成舒適的簡約視景。 二樓圓形劇場採用隔音板做天花，並配備精密系統提供完善機能。 整體布局簡潔明瞭，一樓設有入口、教室及服務區，二樓則規劃圓形劇場及兩間教室，並架設懸空隔音板，柔化量體所帶來的沉重感，展現輕盈姿態。透過設計團隊的巧妙設計，令場域擁有極為完善的多項設施，不僅能用於舉辦各類教育、文化、藝術等交際活動，亦可作為會議、課程教學等正式場所，同時考量師生的休閒娛樂，預留舉行晚會及電影放映的彈性空間。 樓梯輕盈連接上下樓層，敞亮而舒適。 為滿足多樣需求，不僅重新定義傳統的教學系統，靈活規劃二樓圓形劇場及教室，平衡現場授課與遠程教學的力度，亦為視聽會議室配備精密系統，給予專業而舒心的會談場所。 與自然對話的悠活場景 二樓玻璃帷幕搭配木格柵圍塑空間，細細描摹樹梢輪廓，倒映出婆娑光影，在開放與隱密間細膩連結內外景致，舒緩心境營造愉悅氛圍，提供能夠暢所欲言的互動環境。Massimo Alvisi表示，建築結構與周圍綠植的關係密不可分，既訴說著新一代的教育方式，亦代表著重回最原始、真誠的環境，增加學生的學習熱忱與動力，讓他們在鼓勵中茁壯成長。 陽光穿過木格柵和輕透玻璃，在樓梯間勾勒出多樣光影。 另外，設計團隊獲得綠建築LEED認證，在細節上，從色調到紋理皆遵循設計脈絡，並盡可能選用同質性高的天然材料。整體以簡約灰為基底鋪陳，溫潤木材與俐落金屬和諧搭襯，並裝飾珊瑚紅做點睛之筆，串連視野烘托亮點，當夜晚降臨，亮麗色彩讓空間依然充滿著生動氣息。 使用玻璃圍塑空間，增加室內的自然採光。 綜觀全作，設計團隊推翻過去對教學環境的肅穆印象，經改寫、重塑，營造和諧又多元的校園氛圍，就如拿著一個巨大的望遠鏡，延伸綠地俯瞰廣場，在這座懷舊古城中展翅遨遊，一覽這富有青春活力的嶄新校園。 LUISS大學活動中心 業主」Luiss Libera Università Internazionale degli Studi Sociali Guido Carli 總建築師」Alvisi Kirimoto、Studio Gemma 總承包商」ECOFAST Sistema srl 結構工程」INGE.CO srl、Planex srl、Habitec Distretto Tecnologico Trentino Scarl、Engineer Andreas Hoischen、Engineer Gianluca Gangemi 主要結構」木材、玻璃、吸音板、磁磚、礫石 空間性質」公共空間 坐落位置」義大利 總面積」1500m² 資料及圖片提供」Marco Cappelletti、Alvisi Kirimoto、Studio Gemma 撰文」林靖諺

《大安幽境》坐落在繁華的台北市中心，且位於密集的都會住宅之中，在車水馬龍、人聲嘈雜的環境之中，如何為屋主打造一個幽然自在的居家空間是此次設計的首要目標。 以陽台外的樹木綠意、和煦陽光以及潺潺流動的水景為靈感，用大自然的蓬勃生氣，為空間開啟浪漫意象。 林之豐設計師說道，此案最大的特色在於基地配有開闊的陽台與水池的設計，所以她便以陽台外的樹木綠意、和煦陽光以及潺潺流動的水景為靈感，用大自然的蓬勃生氣，為空間開啟浪漫意象。 放大公共空間的尺度，並透過開放式設計開闊視線，用大氣滂薄的氛圍作為場域的開端。 幽然之境 屋主在溝通初期即表示，他們非常喜歡飯店大器、低調的風格，以及能讓身心放鬆的設計機能，為了滿足屋主對於飯店式設計的想望，設計師放大公共空間的尺度，並透過開放式設計開闊視線，用大氣滂薄的氛圍作為場域的開端。 客餐廳沿著L型陽台與窗景規劃，為了不讓窗外風景與自然採光被切割，設計師用無向度的沙發串連了客、餐廳兩個場域。 客餐廳沿著L型陽台與窗景規劃，為了不讓窗外風景與自然採光被切割，設計師用無向度的沙發串連了客、餐廳兩個場域。無向度的沙發不僅可以讓屋主依照使用需求、朝不同面向使用，同時也整合了客、餐廳兩個空間的機能，藉迴游動線、模糊場域界線，同時釋放了公領域的尺度。 廚房採用開放式的ㄇ字型設計，使得動線更為流暢。 廚房採用開放式的ㄇ字型設計，使得動線更為流暢，兩側搭配色彩透亮、紋理鮮明的白色石材鋪蓋，讓空間隨著日光的照射明亮了起來。 運用地坪材質的變化，重新界定出客餐廳、與廚房，同時形成通往私領域的廊道。 設計師說道，為了讓公共空間顯得開放且通透，她移除牆面與隔間的阻隔，看似模糊了場域與場域之間的界線，但卻運用地坪材質的變化，從溫潤的木材轉換成薄片磁磚，重新界定出客餐廳、與廚房，同時形成通往私領域的廊道。 多功能書房。 飯店機能的休憩空間 設計師將飯店予人的大器、高雅感，透過公領域的佈局來呈現；而飯店式的機能，則透過私領域的寢居區著墨。私區一共規劃了三間臥房，主臥室、次臥室以及一間多功能書房。 次臥室。 舒適的沐浴空間，是屋主喜愛飯店的原因之一。傳統住宅空間的衛浴設計，會將浴缸規劃在角落或是空間的底端，以防止水氣等問題，但也因此讓沐浴空間變得幽閉；為此，設計師顛覆傳統，將主臥室的衛浴打開。 主臥室，將飯店予人的大器、高雅感，透過公領域的佈局來呈現 將獨立式浴缸與盥洗空間結合，規劃在衛浴的入口處，如廁以及淋浴空間則轉變佈置在衛浴的底端。雙盥洗台不僅增添實用機能，也寬敞了盥洗時的舒適度；而浴缸則巧妙地以圓弧轉圜嵌入了延伸的檯面。 將獨立式浴缸與盥洗空間結合，規劃在衛浴的入口處。 衛浴空間透過石材拼接豐富層次語彙，搭配鐵件架構的置放設計，將日常生活的便利性，用簡潔俐落的工藝呈現，讓衛浴不單是沐浴的場域，而是轉化為裝置藝術般的存在。 讓衛浴不單是沐浴的場域，而是轉化為裝置藝術般的存在。 主臥室選用沈穩的色彩與溫潤的材質，營造舒適寧靜的休憩氛圍。為了滿足屋主的收納需求，除了在床頭後方設置了獨立的更衣室，在臥室的兩側也都規劃了衣櫃。 主臥室，選用沈穩的色彩與溫潤的材質，營造舒適寧靜的休憩氛圍。 設計師在陽台為屋主佈置了簡單的休憩桌椅，讓屋主可以在這裡用餐、品茶、喝咖啡，讓繁忙的日常因有了這些愜意的時光而得到鬆綁。 陽台，佈置簡單的休憩桌椅，讓屋主可以在這裡用餐、品茶、喝咖啡，讓繁忙的日常因有了這些愜意的時光而得到鬆綁。 林之豐設計師在擁擠的城市裡，重新演繹休閒住宅的自在與愜意。她希望，讓家，成為賞心悅目的休憩空間，更是體現生活美學的場域。 基地配有開闊的陽台與水池的設計。 HODDI 禾邸設計 / 林之豐  公司品牌風格融合現代與東方元素，創造優雅時尚私人會所及公設大堂，以渡假、酒店方向重新詮釋台灣空間風格，美感與實用並重琢磨比例、堅持細節，完美演繹訂製級品味，構築現代生活美學。從空間習性出發，回歸需求的本質，解放生活場域的自由度。從空間規劃、燈光設計、收納與使用機能，著實使用者高級感受。  資料及圖片提供」HODDI 禾邸設計 採訪」歐陽青昀

1933年，理察‧羅傑斯（Richard Rogers）出生於佛羅倫斯，出身義大利建築世家的他，雖然患有讀寫障礙、不善繪圖，卻靠著熱情逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，並於38歲時與Renzo Piano一同贏得龐畢度中心的競標案。他曾任倫敦、巴塞隆納、巴黎市長的建築顧問，並曾帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活。  作為Rogers Stirk Harbour + Partners建築事務所創辦人，他的設計作品面向多樣，從住宅、機場、博物館、癌症中心到辦公大樓，他被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，代表作有龐畢度中心、倫敦千禧巨蛋、波爾多法院、桃園機場第三航廈等；曾榮獲2007普立茲克獎建築獎得主及威尼斯建築雙年展終身成就獎。 《理察‧羅傑斯的建築夢想：我蓋了龐畢度中心，逆轉人生的回憶錄》 雖然《理察‧羅傑斯的建築夢想：我蓋了龐畢度中心，逆轉人生的回憶錄》是Richard Rogers的親筆自傳，從他小時候的建築啟蒙談起，到如何蛻變為足以撼動城市的世界級大師。但他在自序中卻強調，本書並非他的自傳，雖然它的確是汲取自他的人生。但他對想法和對話的興趣永遠強過敘述，喜歡視覺勝過書寫，關注現在與未來多於過去。 在籌備2013年於皇家學院（Royal Academy）展出的「理察‧ 羅傑斯──由內而外」（Richard Rogers–Inside Out ），促使他開始回顧自我。所以他希望，這本書除了直接坦率的敘述之外，還能帶給讀者更豐富的收穫；也許它能啟發你找到自己的道路，去挑戰和提升我們的生活方式，在這座依然很小且日漸收縮的星球上。   “建築無法與實踐它的個人和維繫它的社會這樣的社經價值區分開來。”  《理察‧羅傑斯的建築夢想：我蓋了龐畢度中心，逆轉人生的回憶錄》是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ 精彩內容搶先看 攻訐標靶：雨傘和譴責 我記得很清楚，在龐畢度中心即將開幕前的一個下雨天，我站在廣場上。一位衣著優雅的法國老女士站在我旁邊，邀請我站到她傘下一起避雨。「先生，」她說：「你知道這棟建築是誰設計的嗎？」「女士，」我滿懷喜悅地回答，準備為我的設計接受讚譽：「是我。」那位女士一言不發，但用她的雨傘在我頭上狠敲了一下，逕行離去。 遊客可從手扶梯上飽覽遠方蒙馬特的景致，以及下方廣場上吸引民眾的街頭表演者。 她沉默但強烈的反應，正是龐畢度中心吸引到的典型輿論。從我們贏得競圖那天開始，就飽受來自四面八方、各種角度的抨擊：左派批評我們和國家支持的文化集權主義勾結；右派指責我們褻瀆巴黎的天際線。有一天，在辦公室裡，有人拿了一份請願書給我看，其中一段約莫是：「我們這六十位知識分子，希望表達我們對這座恐怖的外星鋼鐵建築的反對立場……」我嘆了一口氣，正打算把它放到反對意見的那堆檔案裡時，我注意到大家哈哈大笑。原來那份請願書，是將近一百年前反對興建艾菲爾鐵塔的。 Piano+Rogers也以簡單的鋼管和皮革為基礎，替龐畢度中心和IRCAM設計家具。 愛妲‧露意絲‧胡塔伯（Ada Louise Huxtable）和希爾頓‧克雷馬（Hilton Kramer）都是《紐約時報》（New York Times）的評論家，在我執行龐畢度這個案子的七年裡，只有他倆寫過正面好評，不過不意外的是，克雷馬本來就是少數派：「它完全不像任何人先前看過的任何東西，因此，對那些無法在建築藝術裡承受任何嶄新想法的人，就顯得特別可怕。」至於其他記者，在某種程度上，已經決定了這個故事的模樣。有個《新聞週刊》（Newsweek）的記者用挑釁口氣質問我預算超支的事。等我秀出報告，證明這個案子準時完成也沒超支時，她就聳聳肩膀說：「反正新聞我已經登了。」 龐畢度的正立面，設計的宗旨是友善的機器人而非古典神廟，它的空間和結構都是可調整的，不是死硬的。 龐畢度中心的興建過程，是我無法想像的艱辛。倫佐和我精疲力盡，花了好幾個月才恢復過來。儘管在這過程中我們經歷了各種變更，也接受了多方妥協，但龐畢度中心還是保留了它的清晰概念：一棟融合公共空間的建築物；一個靈活的容器，供人類活動在此進行，有開放的內部空間支撐多樣交疊的用途；一個經濟的輕量結構，將創造它的科技清楚表現出來；一棟為這座偉大城市增添豐富性和多樣性的建築。 在龐畢度正式開幕和群眾湧入之前，與倫佐試搭手扶梯，1977。 儘管如此，1977年1月，當季斯卡總統為龐畢度中心舉行正式開幕時，倫佐和我竟然得努力爭取才能受邀參加典禮；緊張氣息明顯可見。然而，抨擊的浪潮卻在一夜之間整個翻轉，因為記者們看到，民眾大排長龍等著去參觀他們口中那棟醜陋的闖入者或死掉的菁英文化廟堂。開幕後第一年，總計有七百萬人入內參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和），確立龐畢度中心身為現代招牌地標的地位，而且實現了它許下的承諾：一個屬於所有人的地方。 資料及圖片提供」原點出版／大雁出版基地 編輯」歐陽青昀

  從玄關開始，就以45°的動線作為延伸。 這是一座以茶為題，卻不固守傳統的茶室。 整體空間規劃回歸品茶雅事初衷。從玄關開始，就以45°的動線作為延伸，引導茶客自路徑的過渡與轉折裡體會空間氛圍，再直抵共用茶廳。   沉靜氛圍讓人放鬆心緒。 主通道天花板借助光滑的鏡面材質創造「倒影」，有如虛像的河水浮於頂上，為空間帶出了流動氣息。通道兩側亦可進入獨立茶室，從動線變化裡感受移步換景的趣味。   動線轉折可感受一步一景。 動線設計秉持天人合一的設計觀，流暢的線條，粗糙的紋理，不加修飾，映照了聽風觀雨的自然禪意和飲茶心境。   主動線可通往不同個室，別有洞天。 茶廳盡頭有別傳統山水畫的留白意境，令石階與燈箱的畫作融為一體，連合了近與遠、古與今，深秋之美在留白意境裡層層遞進，延伸空間的視覺體驗。因畫面想像與空間融為一體，消融了邊界，臺階通向另一個時空是想像之境。 茶廳的石階裝置與畫作共通延續想像。 簡約空間配入玻璃磚運用，風格新穎而現代。 室內大面積使用黑色碳化木，提煉出沉穩氛圍。環境靜謐之中，簡約牆面配上玻璃磚的組合，新穎而現代。   暖色燈光相襯雅致陳設。 空間用暖色系燈光，令陳設更顯典雅，讓忙碌的當代都會生活能在此片刻放鬆，在空間中獲得靜心與治癒，以現代設計感提煉茶道內核，看似隨性卻天人合一的設計觀，吸引更多人親近茶文化。   用留白創造別具東方韻味的空間。 素美而雅致的品茶空間。 觀韻‧茶生活 設計者」IDMD創境合美 / 陳兆培、何茂物 攝影者」隱象建築攝影 / 歐陽雲   坐落位置」中國 主要材料」bobo薄板、藝術塗料、碳化木、天然石皮 面積」91坪   資料及圖片提供」IDMD創境合美 編輯」Sumile  

位於倫敦市中心的世界級著名住宅項目Chelsea Barracks推出最新的聯排別墅Mulberry Square，擁有倫敦SW1地區最大的私人水療設施及一個11.3米長的游泳池。這幢佔地面積最廣闊的Mulberry Square聯排別墅在建築比例、設計和工藝上保留了傳統聯排別墅的特色，不僅滿足現代生活所需，也演繹了歷史與時尚兼容並蓄的雋永美學，重新定義倫敦歷史中心的奢華生活方式。 Mulberry Square聯排別墅外觀。 傳統與現代的精緻融合 基地位於Chelsea Barracks的黃金地段，開揚視野能俯瞰Mulberry Square綠意盎然的公共花園，更能遠眺倫敦設計地標Pimlico Road。全作由享譽國際的建築事務所PDP London擔任建築設計，室內設計則由倫敦設計工作室Albion Nord操刀。 室內由Albion Nord負責整體設計，融合經典和現代元素。   Albion Nord融合經典和現代空間設計，巧妙配搭現代藝術、訂製家具以及英國境內精心挑選的古董和復古作品，為空間注入值得世代相傳的價值。聯排別墅每個房間均採用別具韻味和特色設計，採用飽滿而鮮豔的顏色，形塑亮麗畫面，並將起居空間化身為日夜兼容的多功能場所，適合家人朋友聚會；優雅的英式魚骨木紋和大理石地板貫穿整座建築，進門即可感受寧靜溫馨的氣息。 透過選用各種色調和材料，把室外花園景觀延伸至室內。   一樓規劃了接待室和餐廳，餐廳利用室內裝飾工作室Sibyl Colefax & John Fowler的土紅色油漆，輔佐英國當代藝術品和兩根義大利Pavonazzo古董大理石柱。接待室以柔和的顏色為主軸，靈感來自室外的公共花園，牆壁採用綠色布料鋪設，家具則選擇令人感覺平和的奶油色及白色為主調，並以橙色作點綴，勾勒典雅時尚的氛圍。 餐廳以土紅色油漆打底，輔以英國當代藝術品。   廚房是共享天倫之樂的空間，明亮且通風，室內設有多功能落地木工製品，可搖身一變成為隱藏電視和儲藏室通道的可移動藝術裝置；亦可直接通往配有訂製戶外廚房和大型Wolf戶外氣體燒烤爐的後花園。 戶外廚房。 二樓設有主臥室、浴室和更衣室，注重隱私；三樓則有另外三間臥室。 臥室。   城市的療癒綠洲 地下兩層樓宛如一座心靈綠洲，設有游泳池、健身房、桑拿房和蒸汽房，機能一應俱全，材質多選用天然及原型材料，賦予舒適體驗。 配有游泳池及水療中心等設施。 另一方面，每座別墅的頂層皆有私人屋頂露台，可將四周綠意景觀納入眼中，設計團隊匠心鋪陳如橡木、羊毛、亞麻布、麻布和絲綢等元素，恰如其分的增添設計豐富度和質感，也能更有效延伸室內外空間。 寬敞的屋頂露台。   Mulberry Square聯排別墅將歷史底蘊和文化精髓融合為一，並於細節中躍現活力及雅致格調，展現現代與傳統共榮的精神。   資料及圖片提供」Sinclair 圖片版權」Kensington Laverne、Will Pryce 撰文」陳映蓁

廣闊的湖泊地形連綿延展、壯麗山景潑墨般鋪陳，遙望堅挺矗立的富士山，沉穩安撫著居於日本山梨縣的人們，豐富的季節變化以及多樣景致，令此地成為家喻戶曉的休閒景點。素有富士五湖、天空鳥居等秀麗美景的山梨縣，以其鬼斧神工的雕刻手法圍塑天然的教育場景，與自然為伍成為他們的日常。 幼兒園建築外觀。 此次日比野設計根據業主的教育方針，以「富士山為背景，無論是炎炎夏日還是漫漫風雪，都要在泥漿中盡興玩耍」為主軸，利用大自然所賜予的禮物，讓孩子能夠在森林中無拘無束地奔跑、遊玩，打造悠然的教學環境。   孩子們在水池旁用餐，塑造清爽氛圍。 自然即教育 為有效利用周遭現有環境，設計團隊保留原本生長於此的樹木，並重複使用施工土壤，在戶外一角形塑高低起伏的山丘，透過資源循環、再造，讓幼兒園成為孩子們的探險基地，在蒼翠森林中自由探索。 戶外挖坑洞打造與自然交會的教育場景。 為連結與自然間的情感，在戶外庭園中，開鑿出足以容納多位孩子玩耍的大坑洞，陰雨綿綿的水池、雪花飄然的滑雪場、晴朗無雲的攀爬場，隨氣候變化轉換場景，無需依賴大型遊樂設施，即是渾然天成的教育場所，藉挖掘坑洞引導孩子激發創意，以自然為布景，創造屬於自己的遊戲天地。   設置輕盈樓梯連接二樓，並細節利用空間，預留閱讀小屋。 遊戲區。 校園建築是兩層樓開放式空間，以樓梯、滑梯、攀岩等設施串連場域，增加趣味感，同時規劃順暢的回型動線塑造開闊視野，引領孩子們在四處探索中學習新知，突破傳統框架，提供更為彈性的發揮空間，加深對於事物的想像力。 右側為繪本區，採光充足；左側為攀岩區，可直達二樓，趣味感十足。 位於牆角的繪本區，藉通透玻璃引光入室，構築採光充足的閱讀區，一旁則設置攀岩區與二樓連結，彷若置身在洞穴般被溫柔包覆，不僅給予安全感，亦刺激孩子們在探索中產生好奇心。   設置滑梯為空間注入活力。 多樣語彙豐富空間 為讓開闊場景延伸至二樓，設計團隊規劃多個不同機能的區域，如同森林樹屋般散布，通過高低參差的立面以及豐富色彩，創造空間的多樣層次，學童能在日常中尋找自己的心儀之所，進而養成獨立自主的性格，沉浸在充滿正向力的成長環境。 利用異材質界定場域機能，如木屋般矗立，形塑森林氛圍。 二樓衛生間與閱讀區安排敞開的循環動線，由不同材質構建而成，如積木般堆疊組成，整齊排列形塑透視感，既保障孩童安全亦清晰界定場域機能。輕巧而充滿童趣的小屋林立，溫暖光暈輕灑而下，感受教學與娛樂兼具的教育場所，帶領孩子們在愉悅的氛圍中快樂成長。 多功能衛生間。 全作大量使用在地木材富士柏，不僅發揚本地特色，同時培養孩子們對家鄉的眷戀與熱愛，伴著上天所給予的美景，與自然圍繞共舞、一同成長，延續屬於日本山梨縣的富士情懷。   廚房旁即是用餐區。 UB Kindergarten and Nursery 設 計 者」日比野設計 攝 影 者」Toshinari Soga ( studio BAUHAUS ) 坐落位置」日本 主要材料」鋼筋結構 面    積」282.6坪   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

由中華民國室內設計裝修商業同業公會全國聯合會（NAID）發起，今年首次與經濟日報合作舉辦「2023台灣國際室內設計．材料大展」，將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館盛大登場！ 結合中華民國室內設計協會、台灣室內設計專技協會、中華民國室內裝修專業技術人員學會、台灣空間美學創作交流協會、亞太空間設計裝飾協會、台灣室內空間設計學會六大室內設計公協學會一同共襄盛舉，不僅以「室內設計師節」作為展覽主軸，更融合論壇、獎項、設計師之夜等多元主題活動，期望透過展現新觀念、親思維、新知識、新技術、新材料以及新工法，為設計師與參觀者帶來最前端的設計展示。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，全台的室內設計產業有超過20萬的從業人士，於2021年12月13日發起的6月26日室內設計師節，不僅希望提升大眾與政府對於室內設計的關注度，也希望整合產業與學界，促進產業之間的交流。今年「室內設計．材料大展」不僅擴大舉辦，還融入了首屆的「室內設計師節」；除了六都八會的北、中、南地方公會外，還有六大公協會及各縣市地方公會參與、響應本次展覽。 七大展會焦點、六大知識專區 本次展會規劃「裝修材料」、「裝飾美學」、「櫥櫃收納」、「空間照明」、「永續健康」、「實品體驗」、「房產新訊」七大焦點；以及「燈光知識」、「鋁窗知識」、「衛浴改造」、「裝飾設計」、「嚴選板材」、「大師開講」六大知識專區。並以「全民共享」、「裝飾美學」、「台灣設計力」、「社會設計」、「美力不息」、「共構共榮」六大主題，邀請八位國際獲獎大師進行經驗分享，增進展會的互動與交流。 台灣室內設計專技協會規劃以「設計綠洲」為主題的展示專區，用空間裝飾展現台灣設計力；「TOTO」則展出老舊衛浴空間大改造，藉由實際案例顛覆大眾的想像。此外，大會舞台區還規劃多項論壇及講座，包含設計新思維、軟裝趨勢、室內設計產業動態等多元話題；多場GOOD DESIGN AWARD、iF DESIGN AWARD、Reddot DESIGN AWARD國際大獎得主經驗分享及獲獎解密；頒發全球華人傑出室內設計「金創獎」、大專院校學生作品展示等，皆是本次展會的亮點。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，為了與每年年底的建築建材展做出差異化，「台灣國際室內設計．材料大展」更專注在室內設計的範疇中，除了特別設置用設計結合知識的創新展區，2024年也會正式將展會更名為「台灣室內設計博覽會」。 展覽將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館為期四天的展出，每日現場舉辦各式知識交流及採購會等活動，激盪國內室內設計的新活力，翻轉國人對室內設計的想像。更多展覽資訊與活動請見>>台灣國際室內設計．材料大展 2023台灣國際室內設計．材料大展 時間」6月29日至7月2日10：00～18：00（最後一日到16：00） 地點」台北南港展覽館1館（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」聯合報系經濟日報 編輯」歐陽青昀

八里作為北台灣石材的重要集散地，因為盛產觀音山石而奠定了石材產業的基礎，雖然隨著產業轉型，觀音山不再開採石頭，但八里仍是北部石材店設置的首選地點。感知消費者需求的慕尚石材，顛覆傳統石材廠的思維，用藝術結合展示，打造一座石材的美術館「M Museo慕尚石材美學館」。 石材的美術館「M Museo慕尚石材美學館」。 美術館般的石材展演 慕尚美學館執行長吳軒旻說道，500坪的空間內共有數百件的展品，分為「Arts 藝術」、「Classic 經典」、「Modern現代」、「Luxury 奢華」等四大類，帶領消費者以不同的參觀視角，一探頂級奢石之美，建立嶄新的藝術新地標。 透過大板吊掛搭配燈光照明，提升消費者的參觀體驗。 台灣的消費客層有不同的偏好，有的人比較喜歡經典風格的色澤與質感或是奢華感；有的人喜歡極簡、單純的花紋；也有的人喜歡大膽、強烈的藝術風格。為了提升消費者參觀體驗，他們捨棄傳統的A字型展示架，透過大板吊掛搭配燈光照明，讓消費者能欣賞到整片板材的花紋與色澤，透過近距離接觸，感受紋理的起伏。 帶領消費者以不同的參觀視角，一探頂級奢石之美。 慕尚美學館執行長吳軒旻認為，奢石是來自大地的藝術，每一件石材都擁有自己的ID，皆呈現了自己獨一無二的美學與故事。像是頂級奢石「Sodalite」，是自然界中極為罕見的深藍色石種，曾被英國皇室公主Margaret用來裝修皇家住宅，因此又被稱為「公主藍」。Sodalite有著清晰但不規則的白色脈紋，猶如銀河中的星雲，讓人一眼望去即如徜徉在夢境中。 頂級奢石「Sodalite」，清晰但不規則的白色脈紋，猶如銀河中的星雲，讓人一眼望去即如徜徉在夢境中。 前瞻性思維設計視覺  慕尚石材還邀請華人設計教父包益民跨刀CI形象設計。包益民表示，看見這些來自世界、全球的大理石藝術品，就好像是在欣賞來自世界各國歷史悠久的藝術珍藏一樣，當這些美麗的大理石像是大畫布展現在你面前時，你會發現這些價值不菲的藝術大理石有其難以言喻的能量。 辦公室，融合藝術優雅與現代經典的風格展現。 每一件石都像是時光沉澱後的寶石，在敬仰大自然的藝術中，使人不禁讚嘆其奧妙與獨一無二的美學，所以這次的設計重點在呈現品牌的國際性與藝術性。「M Museo」商標中的「M」也有特殊涵義，M字在拉丁文有延續的意思，所以設計了一筆回勾，代表永遠循環，上端像兩座像山一樣的尖角，代表著來自大理石礦脈所蘊藏的力量。 運用大理石打造的輕奢洗手間。 包益民說：「要讓『M Museo慕尚石材美學館』一眼強烈於與本地區彰顯其獨特的風格，就要以更前瞻性的思維來設計他的視覺形象與店格，事實證明這裡美極了，儼然成為八里區域的藝術新地標。」 M Museo慕尚石材美學館 地址」新北市八里區中華路二段199號 資料及圖片提供」M Museo 編輯」歐陽青昀