台灣第一個以「族群」為主題的世界客家博覽會，以台灣為起點接軌國際、串連全球，為世界客家族群提供文化交流平台，於2023年8月11日至10月15日在桃園盛大登場。主視覺以「島嶼」為概念，由有機、不規則狀態的色塊堆疊而成，藉正負空間處理及線條安排，在島嶼群山、原野中形成數個不同人像側臉，既象徵著不同族群，亦因方向交錯排列，呈現相互對話、團結邁向未來之意，同時呼應展覽主題「扎根與共榮」。 主展區A，客家文物陳列展區。 館內展區識別取用主視覺的相異色彩為準則，像是台三線客莊盛產柑橘，以橘色代表客家人的好客熱忱；六堆區遍布山區及平原，其綠色象徵和平、自然及生命力；台九線位處台灣東部，湛藍色彩訴說沉穩而平靜的海洋，有著航向未來的寓意；都會客生活在不同族群及科技人文的交融處，以紅、青混合而成的紫色對應，象徵理性與熱情的結合；其餘數個獨立縣市展區，為反映客家文化的蓬勃發展，以充滿活力、熱情的桃紅色表現遍地開花之意。 台北市展區。 儘管每個色塊有其獨特色彩和形狀，卻共同代表著館中數個不同展區，以及多樣的客家腔調。這些色塊巧妙分布在各個角落，彷彿引領著人們穿梭於客家文化世界中，不僅可蒐集完整的文化知識，更能深入體會其豐富多元的魅力。 扎根與共榮－有客當靚（最美） 數百年來，客家人便是在充滿變動的未知氛圍下，逐漸適應台灣環境與生活，讓這塊土地不再是他鄉。經歷不同政權的交替與社會發展，客家人在追求生活的過程中，學習外語、接納異國文化，在這多元文化交織的過程中，對於族群認同及文化傳承，顯得極其重要。 新竹縣展區。 在傳統客家社會中，對族群認同再自然不過，然而在現代，客家認同成為一種主動選擇，語言也在逐漸弱化，因此期望藉由博覽會訴說回憶話語，體現世代傳承的生活，讓客家樣貌持續在這片土地上發光發熱。 台九線－花蓮展區。 博覽會以「扎跟與共榮」為題，藉由「適應台灣」講述客家族群扎根台灣的生活與文化，從「豐富台灣」展現客家族群對自身乃至台灣的貢獻與影響，集結自信與創意，以三大主題呈現台灣客家在不同時代下的努力與改變，透過縣市展區豐富樣貌，引領人們看見台灣客家精神與活力。 主展區A，重現客家文學。 台灣館主展區由柏成設計JC. Architecture & Design操刀，共分為A、B兩區。A展區以過去、近代、當代等三階段呈現，演示台灣客家文化從傳統到現代的演變，以「適應台灣」講述對客家文化的初步認知；「豐富台灣」認識台灣客家的發展重點；「共享台灣」看見精彩多元的當代客家樣貌。 主展區B。 主展區B，語言互動區，客家語唸得愈標準，螢幕上所顯示的字愈清晰。 B展區則是以語言作為載體出發，藉由與客家語的互動遊戲，從溝通中拉近兩者間的連結，就如客家人所流傳的俗諺「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」，鼓勵持續學習、使用母語，讓文化與生活結合，在實踐中讓文化不斷延續、創新。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

據馮贄《雲仙雜記》所載，唐朝韋陟襲封郇國公，不僅精於烹飪美食，每有來客，必能酒足飯飽而歸，後以「郇廚」代稱盛宴。如今，「郇廚」在成都繁華的交子公園商圈延續「雅人清致」的品牌風格，結合東方的溫潤雋永與現代化的摩登審美，於鬧市中取靜，於紛繁中致雅。 設計別緻的水景庭院，營造清幽氛圍。 LDH DESIGN聚焦「藝術氛圍感」的直觀打造，讓實體空間與群體感受交織映襯，使「氛圍感」觸達心靈的每一個角落，享用多維度的詩意盛宴。   多維的詩意空間 在幕牆林立的核心都市建築群中，郇廚設立了一個別緻的水景庭院引導來者疲憊的腳步通往入口，宮燈夾道，水面波光粼粼，洗淨來客一身塵囂、沈澱心靈的浮躁。   接待前臺陳設簡單不失貴氣。 接待前臺暈黃的燈光自下往上打亮空間，營造如「爐火」般溫熱的視覺體驗，樸實的石牆與近似漣漪水紋的地面，種種材質構建出典雅的氛圍，煥發令人安心的暖意。   連接上下層的階梯入口。 通過一個旋轉樓梯，上下兩層空間得以連接，金屬質地的素材在設計師的巧妙安排下呈現布料般摺疊迴旋的姿態，以曲線點綴柔化整體的厚重感，使其莊重中猶帶懸念，拾級而上，每一階的停留都足以玩味不同角度的意趣。  以自上往下的角度觀望，可以看出樓梯呈現鸚鵡螺狀的黃金比例。 古今交會的元素 石灰色的承重柱和牆面撐起視野內大半面積，搭配金屬和肌理漆等渾厚材質，從大體層面突出沈穩雍容的中式風格，同時也在此基礎上刪繁就簡，飾以現代化的桌椅和餐具，讓整個空間開合有度，冷暖色過渡和諧，層次自然，使人在用餐過程中置身於古今交融的空間，體會詩畫裡的情態。   燈光朦朧與詩意氛圍，強化用餐的儀式感。 將傳統中式元素解構，設計團隊在整體平面和立面中尋找一個「不對稱的平衡點」，在每個轉角，豐富而不雜亂地堆疊「閒庭信步」的雅意。   仿珠簾意象的燈光搭配皮質家具，烘托現代中式的典雅風格。 暖黃的燈光通過格柵暈開斑駁的光影，在半開放式的空間渲染靜謐的氣氛，每個光點的設計方向都點亮了設計者精心打造的細節，讓遊走於其中的人們彷彿在欣賞書畫之餘也將自身融入其中。 不同材質的牆面搭配不對稱設計，形成錯落有致的轉角風情。 鬧中取靜 在設計學語境裡，能觸動消費者內心最深處的情感及某些認知的體驗，才是設計的核心價值。自然豐厚的大地背景色使整體承載安靜的樸素之美，從容且安寧，加以色彩活潑鮮亮的花草點綴，還原「食傍於山林」的高雅之意。   窗外的自然光和室內光源穿透窗戶從不同角度向內投射，在空間內交織。 散台區空間以舒適為設計主調，燈光朦朧，瀰漫著輕鬆的氣氛，喚起人們同行的親密度，走道恰到好處的距離，促進隨心隨性的溝通。   陳設溫馨的散桌區。 而包廂設計則捨棄浮華的裝飾，還原視覺上的「靜」與「淨」，團聚在清幽高雅的包廂之中品食，將人情百態和詩情畫意融於一爐。   天花板挑高，用層次突顯包廂的空間感。 溫暖的家具陳列，燈光朦朧，烘托恰到好處的氣氛，強化用餐的儀式感；恰到好處的空間尺度，不受干擾的舒適，將日常的進食過程融入詩意，留下內心雋永的迴響。   透過格柵的暖黃燈光使厚重建材渲染溫暖氛圍。 美學並不止步於形體的表現，而是通過具體的形象讓人們通過感官的知覺觸發情感和思想的共鳴。空間的真實內核，一定擁有可見、可品、可感的複合屬性。「郇廚」的氛圍感，源於古今中外不同元素的解構與重組，同時也源於站在食客角度的需求角度與自身特色的平衡，做到每一個細節的精心雕琢與考量。 成都 郇廚餐廳 設計者」LDH DESIGN／劉道華 參與者」程仟元、 曲天佑 、程藝、楊平、王龍、李友哲、謝妲峰、王孝玲 攝影」王廳-如你所見 地點」中國 項目面積」424坪 資料及圖片提供」LDH DESIGN 編輯」江瑜

第二屆馬祖國術藝術島將於今年9月23日登場，將更深入四鄉五島，邀請國內外藝術家帶來70件作品，其展現形式多元豐富，包含戶外裝置、室內展演、繪畫、表演藝術、飲食體驗等，與馬祖天然美景相映成趣，還有多款跨界聯名商品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！ 第二屆馬祖國際藝術島邀請7國藝術家，超過80組創作團隊與在地共創，帶來70組精彩創作。   馬祖走向國際，國際走入馬祖 馬祖國際藝術島是一個為期十年的計畫，一年比一年更加精彩，不只展出作品數量增加，由國內外及在地藝術家共同參與，也逐步擴展到四鄉五島。今年有在地策展人李若梅、曹楷智領軍的「島內視角計畫」；以在地閒置民居空間作為創作場域的「轉厝計畫」；從東莒接棒到東引、由馬祖青年蔡沛原策展共創的「迴島嶼吧」；以飲食體驗為主體的「味蕾實驗室」，還有國際級的表演藝術，搭配秋慶的民俗三節，以及宜人的天候和盛產的海鮮，將帶給旅人最深刻的饗宴。 藝術家伊祐．噶照《海就是我的陸》作品手稿，以除役軍艦零件重組予以改造，重現與再造馬祖人漂泊移動的記憶。 文化是生活的累積，而不同文化的交流與碰撞，往往能打開視野，看見文化的多種面貌。隨著疫情解封，第二屆亦加入更多國際視野的對話，包含日本的高橋匡太、胡宮雪娜；韓國的藝術家咸京我（Kyungah Ham）；德國的拉斯．科普索（Lars Koepsel）；法國的藝術家艾瑪．杜松（Emma Dusong），以及馬來西亞的劉靜怡、盧森堡的斯文．加斯陶爾(Sven Gastauer )、克勞汀．阿倫特（Claudine Arendt）等，也特別邀請到韓國REAL DMZ PROJECT（真實非軍事區計畫）的策展人金宣廷（Sunjung Kim）及首屆芬蘭赫爾辛基雙年展共同策展人Pirkko Siitari一同登島交流，回應馬祖的冷戰前線、海島經驗和信仰文化等議題。   日本藝術家高橋匡太《通往雲的故鄉》作品示意。 「島嶼風景」計畫德國藝術家拉斯．科普索（Lars Koepsel）作品《想像...》。 讓藝術成為島嶼酵母 本屆策展以「生紅過夏」(tshiang ngoyngˋkuoˋha^)為命題，是以閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺。總策劃吳漢中說明，「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」暗示唯有經過細心地保存，才能通過夏天的錘鍊，化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒；因此，生紅過夏象徵第二屆經歷發酵與淬煉的過程，屬於馬祖的島嶼博物館正在藝術的醞釀下成形。 主視覺以馬祖珍貴並具代表性的日常風景，呈現馬祖印象切片。   主視覺再度聘請IF OFFICE 馮宇，基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，以非日常視角，呈現七組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；另外還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋今年的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。   精彩作品搶先看 來自日本沖繩的藝術家胡宮雪娜表示，她走訪了許多戰地據點，和她的作品非常契合。和平是全球的普世價值，位於冷戰前線的馬祖，更能感受到戰爭與和平的拉扯，因此她帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品，透過巨大的槍枝與鴿子結合的氣球裝置藝術，呈現當戰爭（槍）的威脅越大，需要同等巨大的和平（鴿）力量來反制，希望讓大家反思反思戰爭與和平的矛盾概念。 日本沖繩的藝術家胡宮雪娜帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品手稿。 國內知名策展人Nakaw Putun及藝術家洪榆橙則一同分享了書信計畫的策展細節，在交通不便的馬祖，信件是過去島上人們與外界交流的重要媒材，這些信件通常是家書及情書，書信文化也成為馬祖島上的另一道風景。《收信快樂》這件作品，取自手寫信常使用的開頭問候語，透過剪花藝術及多媒體影像的設置，讓往昔與現代觀者在同一個時空相遇；《消失的蟲洞》則呈現馬祖田野在地的書信，彷彿領人走入時光隧道。   本屆負責味蕾實驗室的策展人王詩鈺認為，夏秋之際正是馬祖食材豐盛的季節，加上馬祖特有的老酒釀也在此時完全發酵，因此邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、返鄉青年、風土工作者一起創作，期待透過這個計畫挖掘更多元的島嶼風味。 「味蕾實驗室」計畫邀請世界麵包冠軍陳耀訓和馬祖味道對話。   由在地青年共同策展的迴島嶼吧計畫，從第一屆的東莒傳到東引。面對馬祖青壯年人口外流，策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力，透過東引青年的現在進行式，解析馬祖各島青年回島嶼後的日子裡，如何轉換觀看視角，以種種方式通過考驗。 「迴島嶼吧」計畫策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力。   台電公共藝術不僅在北竿電廠由一隱照明團隊創作精彩永久的作品，南竿也有視覺藝術裝置的展出；配合周末動態展演，更有餐車創作者帶來不同的味覺饗宴，讓觀者從戰地據點、退役電廠、在地咖啡店，一同走入馬祖在地時光。 「島嶼生息」計畫策展人台電公共藝術，由一隱照明團隊在北竿電廠創作精彩作品。   本屆也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等國際級表演團隊登島演出。「第二屆馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日至11月12日在四鄉五島展開，預計將有9個計畫、70件作品，透過這場生命力迸發的藝術盛典，一起欣賞馬祖經時間淬鍊的風土文化和地方能量。 資料及圖片提供」馬祖國際藝術島 編輯」陳映蓁

屢獲國際大獎屢獲國際大獎、在世界各地受邀展出的澳洲科技藝術團隊ENESS，9月29日起將於「誠品生活新店」獨家現身，帶來亞洲首次藝術特展！由ENESS創辦人Nimrod Weis親自跨海來台，策劃難得一見的《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》大展，在500坪寬敞的展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，透過俏皮可愛的奇幻角色與時下最熱門的AI互動技術，打造震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。 ENESS在法國展出造成廣大迴響。圖為法國展出的原角色「瑜伽士」與「沉睡山靈」。   甫於法國結束展出的作品將全數抵台，更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色，不僅能親眼目睹經典角色「靈感大師Modern Guru」藉AI互動即時生成詩籤、為人生解惑，還能親身感受「沉睡山靈The Whispering Mountains」在3D觸動下，展現奇幻的光影變化。 原展經典角色「沉睡山靈」，造型圓潤可愛吸睛。   亮點1：台灣限定角色全新登場 此次展覽保留了原展經典角色及AI科技，在法國造成轟動的靈感大師（Modern Guru）、沉睡山靈（The Whispering Mountains）等原作都將全數抵台與觀眾見面，藝術團隊ENESS更為了挑高場域擴大展出規模、獨家創作台灣限定全新角色：太陽神（The Sun God）、森之舞者（Forest Dancer），另增添了各種高矮錯落巨大神木群，營造一座台灣獨有的「科技信仰森林」。 法國展出的原角色「瑜伽士」將進化升級為台灣獨家角色－10米高倒立「森之舞者」。（圖為法國展出照片）   亮點2：外型奇幻高聳 巨大的科技森林中，藏有色彩絢麗、造型夢幻的4大靈魂角色。不論是巨大太陽神、高聳樹林、6米高的靈感大師及身長10米的森之舞者，讓觀眾彷彿喝了縮小藥水般，置身於愛麗絲的冒險視角！擁有靈活雙眼的沉睡山靈匯集成迷你版群山圍繞眾人，幻化成慵懶逗趣的自然景致；揭開靈感大師的廬山真面目，透明橢圓體上擁有兩對彷彿復古電玩裡「像素感」LED數位眼睛，搭配俏皮小巧嘴巴，靈感大師將以親民之姿與大家見面。 由數個沉睡山陵匯集成迷你版群山，營造慵懶逗趣的自然景致。   靈感大師兩對復古像素感LED數位眼睛為其一大特點。 亮點3：互動藝術先鋒代表，開創AI即時體感追蹤技術 夢幻俏皮的藝術作品其實蘊藏玄機，ENESS創辦人Nimrod Weis表示：「緊密互動、享受玩樂、探索環境都是展覽很重要的一部分。」，此次展品共結合AI技術、即時體感追蹤、觸動感知與聲光體驗等4大科技技術，本展中的沉睡山靈、靈感大師、森之舞者及太陽神皆能透過AI感知演算能力，即時產生互動，打造零距離的藝術樂園，在立體聲光環繞、視覺與觸感的沉浸式互動下，展開科技與人性的朝聖之旅。 「靈感大師」即時互動籤詩為其經典畫面。   亮點4：澳洲團隊親自抵台操刀 1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS，由創辦人Nimrod Weis所帶領，團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品，從自然悠閒的戶外場所，再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品。 ENESS創辦人Nimrod Weis將親自抵台布展。   該團隊也備受資深設計類媒體關注，像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等，更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮－墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎；ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題亦別具巧思，並將這些想法透過幽默詼諧的方式呈現於展覽中。 2022年獲得澳大利亞設計獎金獎、2023年獲得墨爾本設計獎金獎之作品。   ENESS擅打造外型夢幻可愛的巨型藝術作品，深受大小朋友喜愛。(照片取自ENESS官方Instagram：@studioeness)   《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》 日期」2023年9月29日至2024年1月14日 地點」誠品生活新店3樓實驗場（新北市新店區中興路三段70號） 相關票務資訊請點此     資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

  紅磡，古有赤磡、赤砍、紅碪之名，位於香港九龍半島的東南部。1856年之前，由於此地的海邊全為紅色岩石，加上漁船常停泊於此灣，而漁民又稱泊船的凹入地形為「磡」，故有了「紅磡」之名。   《海名軒》是一間位於紅磡區的住宅。   現今的紅磡區隨著舊城區的重建，以及紅磡灣的大面積填海，以住宅樓宇居多，而《海名軒》就是一間位於紅磡區的住宅。 全作以一片寧靜的淺灰色遊走在整個空間當中，並適當地運用淺色的大地色系平衡整體的視覺溫度。   設計師說道，有別於時尚、追求潮流的設計風格，屋主更希望此空間能夠「持久耐看」。為此，他選擇運用木色、大地色和灰色等融合度高的色板，再將不同的天然飾材鋪砌到簡約柔和的淨色之上，為屋主打造一個簡約卻充滿層次美學的靜謐居所。 客廳倚著壯麗的弧形窗景規劃。   全作以一片寧靜的淺灰色遊走在整個空間當中，並適當地運用淺色的大地色系平衡整體的視覺溫度，營造一種純粹靜雅的居家氛圍。   灰塑造的淡雅與靜謐   客廳倚著弧形窗景規劃。電視牆選用弧形圍飾板呼應空間的弧線布局，並以一質感豐富的壁紙呼應壯麗的海港風景；搭配古銅鋼飾加上特色雲石鋼材組成的吊架點綴，在簡約之中展現豐富的視覺層次。   餐廳，以一盞吊掛式的雲朵吊燈，成為了公共空間的焦點。   餐廳則以一盞吊掛式的雲朵吊燈，成為了公共空間的焦點。三朵不規則的軟綿燈飾，以暖和又柔和的光暈與周圍的大地色系融為一體；佈置在周圍的收納櫃體，則透過金屬層架的點綴，活潑了原本白色量體予人的單調語彙。 透過金屬層架的點綴，活潑了原本白色量體予人的單調語彙。   設計師提及，整體格局他並沒有做大幅度的更動，但考量屋主平常的下廚習慣，需要更大的料理場域，所以他選擇拆除傭人房隔間，擴大廚房的空間並增添使用的靈活度。 考量屋主平常的下廚習慣，擴大廚房的空間並增添使用的靈活度。   有別於公領域的「持久耐看」風格，屋主希望主臥室的設計可以更加女性化；為此，設計師將輕歐式的設計元素揉合至現代風格中。像是床頭背牆以紋理質感豐富的壁紙以及古銅鋼線點綴；另一面則運用歐式花線勾勒置頂的衣櫃和電視櫃，搭配金屬把手就形成了一幅帶有獨特風景的牆面。 主臥室，將輕歐式的設計元素揉合至現代風格中。   浴室維持一貫的簡約明亮風格，選用紋理突出的石材配以簡約的古銅勾勒線條，藉材質的延續，讓精緻細節散落於整個空間，為屋主打造一個現代又舒適的休憩氛圍。 主臥室浴室，選用紋理突出的石材搭配古銅勾勒線條，維持簡約明亮的風格。   客臥則以日式美學wabi-sabi侘寂風格作為設計主軸，大量選用天然的日系材質為元素，如藤鋼衣櫃、原木材和木條等，去平衡整體居所的視覺溫度，讓臥房空間回歸大自然的質樸步調。   客臥，以日式美學wabi-sabi侘寂風格作為設計主軸，大量選用天然的日系材質為元素。   書房提供屋主平常工作與休閒閱讀使用，所以僅簡單配置了一個書桌，後方則規劃置頂的收納櫃搭配陳列架以及燈槽，為視覺增添層次感。   書房，配置書桌與收納櫃。   設計師表示，比起潔淨的純白色，他認為帶有一點灰階的白更為持久耐看。他希望藉由灰階色的沈穩與靜謐，為屋主打造一座恆久不變的安穩居所。   選用質感豐富的壁紙，搭配古銅鋼飾與特色雲石鋼材組成的吊架，在簡約之中展現豐富的視覺層次。   Grande Studio / Matthew Li Grande Studio是由Matthew Li和Maggy Cheung於2013年創立的室內設計工作室，憑藉廣泛的行業經驗，工作室的作品從住宅和商業室內設計延伸到品牌設計，通過將美學、功能性和可持續性相結合的空間來提高生活質量。從研究、實驗和經驗中收集見解，以創建有意義的室內布局和設計，這被廣泛認為是近年來出現的獨特實踐之一。   資料及圖片提供」Grande Studio 編輯」歐陽青昀

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」於8月25日至27日在台北誠品行旅盛大舉行，秉持精緻、高端、當代等理念，聯手國際重要藝文機構，迎接來自全球頂尖的當代藝廊與優秀藝術家，以完善的策展規劃及藝術家創作理念，呈現精彩絕倫的高水平藝術展。本次海外藝廊佔三分之一，結合台灣藝廊一同展出風格多元且豐富的藝術主題，表現令人為之驚豔的創作功力。為呼應「ART FORMOSA」之名，讓台灣藝術站上國際，為期三天的展期可欣賞到國內外近200位藝術家作品，呈現自歐洲、日本、韓國、台灣等世界各地藝術家的優美作品。 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會。 包羅萬象 各展風華   台灣藝廊雅逸藝術中心 藝廊成立於1993年，本次以「藝術的秀色可餐」台灣當代年輕藝術家為主軸，展出李明剛、張瓊方、陳楷仁、游心妤、謝易辰等藝術家之作，帶來近年極獲好評作品。其中張瓊方陸續推出的新作獲藏家們的青睞與收藏，而陳楷仁作品亦入選今年台北藝博「2023 MIT新人推薦特區」。   藝星藝術中心 即將邁入30年的藝星藝術中心，近來推動新銳藝術家不遺餘力，並且全力支持當代藝術家。本次參展的鄭宇宏將象形文字解構重組繪成一幅畫，以語句詞彙描繪嶄新形象，雖是書法界中常見的表現手法，但鄭宇宏以其充滿個性且無法取代的書法語彙，展現獨到的藝術視角。   寶于藝術中心 本次展覽帶來極具聲量的時尚插畫大師塗至道之作，與香奈兒、可口可樂、三星等國際品牌合作，以水墨的黑渲染出透紗質地，並運用幾處紅色點出女性媚惑風情的坐姿，東方女性的時尚感一覽無遺。   御陶坊藝廊 來自鶯歌的御陶坊藝廊，此次帶來陶藝術家賴孝哲之作，賴孝哲多年來以陶瓷為主創作，將生活形態構築成作。藉由藝術創作領悟生活哲學，無論是順心還是違心，皆經歷著自我內在的磨合與轉化，心境的變轉影響著創作者，隨意識形態變換的創作，不只是器亦是心意。   念云藝廊 新成立的念云藝廊以呂沅澤的寫實畫作，表現不同於抽象與半具象畫的真摯感受，寫實繪畫因其特殊美感，與油畫媒材在古典技法下創造視覺幻象，是高明的謊言與作品、觀者的相遇。   隱藝術 來自桃園的隱藝術此次展出王泰融歷經七個月的穿越時空之作，透過探索西藏古格遺址，創造一系列穿越古今的旅途，探索的旅行依然持續著，期待畫者與觀者一起回歸生命本初純淨的夢土。 本次特邀兩個台灣之光品牌參展。Q sweet巧克力菁點主廚吳葵妮帶來2023年最新得獎作品，以為女性發聲的創作理念，利用台灣花卉，透過花香傳遞女性的優雅與力量，期能為兩性平權盡一份力；具台灣在地特色的「恆器製酒」，透過探索「風味」呈現嗅覺與味覺的藝術觀點，展會中與設計師品牌b.d.h合作，將恆器製酒的經典作品「無憂」與「旅II」解構再堆疊，展現屬於台灣物產的風味細節。 在ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會中，可一窺台灣土地所蘊含的人文情懷，以及其所孕育出的藝術能量。自2015年創立以來，大規模結合建築、設計、時尚產業等面向，成為落實質感生活美學理念的頂級博覽會。   2023 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會 時間」2023年8月25日至8月27日（11:00至19:00） 地點」eslite hotel誠品行旅6至8樓   詳情請見官網。 資料及圖片提供」 大苑藝術 編輯」林靖諺

建築的生命感在於時間的停留，隨著使用場景的更迭變幻，建構屬於自己的生命周期，無論是機能的衰退還是需求的轉變，都為建築迎來新的契機。這座書房基地位於漂陽市天目湖度假景區，前身為辦公場所，而今，提供為24小時閱覽服務。 建築改造前為辦公空間。   改造後保留建築原有條件，根據使用機能的轉換注入新語彙。 改造過程中，設計團隊以「功能轉換」為考量，保留建築的原結構、建造方式及周圍環境，以「可持續性」為準則，利用現有空間注入嶄新語彙，形塑承載著文化與記憶的交流場域。為將三層建築與喧囂馬路適當分離，規劃內退的半戶外入口，形成被刻意拉長的環形動線，並拆除外牆裸露其舊有框架，對原樓板進行切割，在主立面增加內退環形樑柱，突顯新舊語彙所產出的現代型態，在兩者間達到恰到好處的平衡。   內退的半弧形空間與街道自然區分。 借自然光連繫內外場景 設計團隊認為，良好的採光能賦予空間新生，因此重新梳理立面開窗形式，在厚重牆體中，置入內弧玻璃幕牆描繪輪廓，拓展觀景視角，引內外之景相互交替；輕透的內弧落地窗，與窗外天目湖景相映成趣；另外布劃外翻弧形延續內弧力道，建立新穎的立面型態，同時為室內創造多樣的閱讀場景。 以內弧與外弧相搭描繪，構組成全新立面。 藉由豐富的造型變化，不僅使開窗系統從開闊變得更為私密化，頂端的外翻弧形細長天窗，亦成為與自然連接的另類樣貌，當抬頭望向碧藍天空，在光與雲朵的緩慢流動中，感受其所蘊含的優美詩意。   在原框架中嵌入圓柱增加外形的豐富度。 輪廓清晰的圓柱顯露在外，穿插在原有框架系統內，增加建築外觀的變化性；灰木瓦片經重新染色的木頭壓製而成，藉其紋路捎來溫暖的記憶與溫度。紅棕色樑柱交錯展開，經玻璃反射映照出同樣色彩，不僅模糊了室內形貌，亦突顯木瓦片肌理，朦朧中營塑自然之景。 紅棕樑柱相互交錯，與內弧玻璃倒映出相同色彩，模糊了室內場景。 為重新規劃整體動線，在圓柱空間中設置旋轉樓梯連接上下樓層，透過環形天窗將陽光自然引入，倒映出多樣光景，使原本封閉的「盒子」與外部環境產生多重銜接，改善樓梯間的採光不足，實現永續建築。   設置旋轉樓梯銜接樓層，並通過天窗引入自然光景。 從「新」延續機能 為呼應斜屋頂，陳列書籍的櫃體層架依形而變，多元造型構築充滿詩意的閱讀空間。斜屋頂的穿鑿交錯，不僅打破了原樓板的封閉性，更垂直敞開串連各區，添入多重功能與建築和諧相融，並藉斜頂構造整合一樓咖啡前台，滿足陳列需求。 根據原建築構造在書籍陳列處添入「傾斜」語彙。   咖啡吧台。 書架設計延續傾斜造型，將其縮小懸挑於書架上方，同時適當隱藏用以陳列的照明燈具；階梯一角自成聚合式閱讀區，陶土釉面磚的手工質感，以及粗糙質地的紅棕色地磚，與建築外牆語彙相搭呼應。 形隨機能，在樓梯處置入書櫃，和諧而不突兀。 除了考量建築外觀、動線規劃以及室內裝潢等方面，機能上的更新亦是重要一環，因此設計團隊著重調整了承重能力，並為這座90年代舊建築進行暖通系統改造、重新安排消防逃生與燈光系統、加固耐震能力等細節，全面確保使用安全。   整體布局以「機能」為準則安排。 對天目湖景區而言，改造建築極為容易顯得突兀，但全作以「恰如其分」的分寸感，運用舊有框架包裹全新語彙，形成融洽的城市場景，呈現充滿活力的文化空間。   內弧玻璃幕牆引內外景致相互對話。 「漂」城市書房 設  計  者」大犬建築 Greater Dog Architects / 辛晉 胡志红 參  與  者」何曼妍 郭林昂 龔龍林 沈修文 吳秋晨 唐瑗蔭 王少清 結構設計」上海頤景建築設計有限公司 攝  影  者」Metaviz Studio 坐落位置」中國 面       積」722坪   橫向剖面圖。 設計過程。 資料及圖片提供」大犬建築 Greater Dog Architects 編輯」林靖諺

「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」是聚集海內外設計人才的盛大活動，提供舞台予新世代更多的展現機會，一同攜手展望亞洲新趨勢。今年將於9月21日至23日在新加坡濱海灣金沙酒店矚目登場，為期三天的展覽，現場不僅有著形形色色的展區呈現，亦舉辦FIND全球峰會（Global Summit）、EMERGE展示會等多元活動，等著眾人去一探究竟、相互交流。本次邀請來自義大利、泰國、馬來西亞、新加坡、印尼等國一齊參與，透過將各地文化灌注在創作中，引領人們嘗試以不同視角領略設計的多重面向。   2022年EMERGE展示會現場。 義大利 | 義大利製造 為表現「Made in Italy」所蘊含的創造力、精緻工藝及靈巧的設計思維，特別在「義大利設計未來膠囊（Italian Design Futures Capsule）入口處設置一道標誌性綠門，嶄露獨樹一格的藝術亮點。值得一提的是，今年博埃里室内設計（Stefano Boeri Interiors）以網格状手法規劃展區，中央展場置入兩條大道相互交錯，同時結合周圍數十家義大利創意展商，構築成一個中心舞台，賦予人們近距離接觸SANT'AMBROGIO MILANO、Floema等50家義大利頂尖品牌。   2023年入口處設置標誌性綠門。（3D示意圖） 在義大利貿易局（ITA）的支持下，首度與義大利外交部聯合呈現裝置展Italia Geniale，作為義大利工藝設計協會所開創的系列，本次將展出具影響力的設計材料和手工藝品，藉其所富含的專業性、想像力以及對質感生活的追求，探索人與人之間的情感連結。   2023年裝置展Italia Geniale。（3D示意圖） 泰國 | 閉環設計 泰國館今年共15家設計公司參展，以循環經濟為主軸，展示結合創意工藝的永續設計。AmoArte使用竹子和糖棕榈木訂製現代家具；Anon Pairot設計工作室熱衷於在地工藝，因此將其作為製作家具及配件的手法之一；同样值得關注的是泰國家具設計製造商Deesawat，透過使用柚木邊角料的專業，生產深具啟發意義的「平行系列（Parallel Collection）」，奠定品牌基礎與特色。綜觀泰國館展品，皆使用天然材料、傳統技術及富含地域色彩等元素，期望以豐富的工藝技術，帶來令人眼前一亮的設計。   展場入口東側。（3D示意圖） 新加坡 | 参展商亮點 今年新加坡館擴大展覽範圍，吸引近60家品牌參與，受到各界的大力支持。為發掘新廠商，從發布新產品到各式材料、設計等面向皆一應具全，期待觀展者在展中細品、感受其中奧妙。從住宅空間、辦公空間到戶外訂製家具，亞洲設計展皆提供了探尋新展商的契機，就如Roolf Living和Umbrosa Umbrellas致力於向東南亞市場輸入設計新品，拉近距離增加彼此的互動機會；令人陶醉的Roolf Living絲滑系列，以類絲綢的豪華布料所編織，手感細膩而柔軟，此外織有英式縫線的坐墊，配有內袋功能，便利而精緻淡雅。   2023年全球峰會。（3D示意圖） 馬來西亞砂拉越 | 具前瞻性的願景 砂拉越設計中心以「明日設計」為主題，匯聚主打現代設計、歐洲、中東和新加坡市場的參展商。砂拉越設計中心認為，近年新進設計師的創作，透過將文化、自然元素、本土民族主題相互串連、結合，不僅激發出更為多元新穎的創意巧思，更在每次的嘗試與突破中成長茁壯，不禁感到引以為傲。   走道動線規劃。（3D示意圖） FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展 時間」2023年9月21日至23日。 地點」新加坡濱海灣金沙酒店。  詳情請見官網。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

坐落於上海西岸星揚中心的「特贊星揚西岸中心總部辦公室」，是一家互聯網及人工智慧科技公司，企業主張多元且包容的管理態度，給予員工工作模式極大化的自由，這份思維亦體現於辦公空間之中。 多功能空間，像廣場般集思廣益的地方。 業主期待這座辦公空間能呈現大學校園般的青春開放與自由活力，讓員工在多樣性的環境裡工作時，可以依據不同的公務或使用需求，切換至合宜的辦公領域，整體靈活開放且富有活力。 厚牆裡的會議室，可依使用需求決定開放或封閉。 據此，XFRAME STUDIO設計團隊以一座「融合多樣化功能的辦公空間」作為目標，在環型基地裡用「微型城市」概念規劃，將空間內的基礎建設以其功能性區分為四大類型：紀念物、民居、街道以及市政廳，並如城市規劃般逐一佈局梳理。   重視通透的視感與空間開闊性。 「紀念物」的屬性明確，係指用固定實牆劃分出場域功能，為不同辦公場景設定明確的分界線。 「市政廳」是大眾聚集所在。 「紀念物」是寄託城市居民共同記憶的集大成者，以「厚牆」為實體，在環形走道之間構建各個領域，再從填入會議、討論、聯絡、直播間、儲物格、圖書館等細項功能，能根據各種需求來預約使用，它保留公共設施具備的服務公眾與嚴肅性，杜絕私人物品的堆疊。 在金屬和木質等材質互搭中，示意人工智慧科技先進與人性並重之意。 與之相對的「民居」空間，則是由開放辦公區的木盒子、半開放的厚牆空間以及可自由移動的辦公家具所組成。「民居」能彈性挪移的家具及配套設施，方便了使用者自行規劃應用，依隨不同的任務編派而形成星散或聚落，為辦公室帶來自由輕鬆的氣息。 運用活動式家具變造更靈活的辦公場景。 「民居」除了辦公座位外，亦搭配由木質牆面搭建的「木盒子」，盒體不加設門板、不作封閉，示意居民可以自由進出的特色，讓不同小組的參與者都可以根據興趣和習慣重新定義其功能，因應緊湊多變的工作需求，「木盒子」也能因應當下實質需求，靈活切換成較為私密的會議廳或者電話亭。 不同的木盒空間因使用需求決定當下功能。 「街道」是指穿插在紀念物及民居之間，作為場域轉換的過渡帶，穿梭於整座微型城市，作為交通往來的聯繫；「市政廳」則在這座城市裡具有聚眾功能，是大型活動、展覽、講座等進行之地的多功能廣場，大眾集思廣益、互動交流之地。   「紀念物」以厚牆為實體，在環形走道之間構建領域。 設計團隊以不受限的空間應用描繪未來辦公的趨勢，極大程度地保留了視覺上的開闊，讓使用者自行定義場域，也用開放、靈活的配置變化，促進人們互動交集。 獨立辦公吧台。   整體上，採用素雅設色相襯落地窗灑入的自然光，為科技公司緊繃的辦公氛圍增添怡人氛圍，採用訂製辦公家具跳脫僵固印象，且所有物件均重視實用、簡潔特色，在金屬和木質等材質互搭中，示意人工智慧科技先進與人性並重之意。   功能分布。 平面圖。 特贊星揚西岸中心總部辦公室 設計者」XFRAME STUDIO乂口設計 ／王禹惟 參與者」王乃晨  陳政佑  呂心怡 章偉 Tamim Negm 空間性質」辦公室 坐落位置」中國 攝影」yuuuunstudio 資料及圖片提供」XFRAME STUDIO乂口設計 編輯」江瑜