繼2022年首屆成功，今年「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」將在9月21日至23日重返濱海灣金沙酒店，為家具與室內設計領域帶來嶄新體驗。主辦單位表示，此次展覽規劃18000平方公尺的展演空間，預計將有350個國際品牌進駐，吸引超過15000位的新晉設計師及參展民眾，並邀請50位重量級演講者擔任全球峰會（Global Summit）主講人，讓家具、照明、紡織品等優秀供應商，與亞洲室內設計領域相互交流、連結。 亞洲設計展呈現家具、燈具等室內設計領域作品。 作為新加坡設計周主要活動之一「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」，由dmg events和Fiera Milano合作舉辦，旨在打造結合貿易與設計的展覽，展示精選家具、室內設計、設計品牌等精彩內容。歷經三年多的新冠疫情，亞洲市場相較過去更為堅韌、彈性，從建築、酒店、商業到住宅，各領域對高端和訂製設計的需求不斷增加，這對全球家具品牌來說，是嶄露設計市場潛力的絕佳機會。   今年擁有寬廣的展場空間。 dmg events總監Carl Press表示：「隨著建築專案和旅遊規模的擴大，大家對設計產業越來越有信心。酒店業和零售業正邁入一個嶄新時代，通過智能供應鏈、融入當地文化、技術演進、解決需求等種種嘗試，迎合下一代消費者，同時助供應商一臂之力，乘亞洲市場的雄勢而起，相信FIND作為區域商業平台的定位是非常有說服力及吸引力。」   FIND－全球峰會（FIND - Global Summit） 由Wallpaper*雜誌中國編輯兼FIND－亞洲設計展內容主席蔡惠貞與業內頂尖設計專才小組共同策劃，藉聚集思想領袖、知名工匠和創意群體，探討、推動設計產業的各項發展。為期三天的活動，將呈現由義大利室內設計和當代設計雜誌INTERNI所舉辦的研討會和大師班，並邀請多位房地產開發商、建築師、品牌負責人等專業人士，以「再生設計」、「亞洲藍圖」、「創新時代」、「創意、商業與傳播」、「整體待客之道」等五個範疇進行研討。 提供設計領域的專業人士自由交流的場域。 蔡惠貞表示，隨著東西方交通的恢復，是時候放眼未來了。本屆目標是進一步將新加坡打造成創意產業創新和面向未來的樞紐，透過與合作夥伴和世界各地的創意人士密切合作，討論目前在產業中所面臨的問題。   為亞洲量身打造的Made in Italy 此次Fiera Milano與Italian Trade Agency再次攜手合作，組織義大利公司參與展覽。由建築師Stefano Boeri、Giorgio Donà共同創立的多學科工作室－Stefano Boeri Interiors，特別規劃專屬義大利的設計展區，以「義大利設計未來膠囊（The Italian Design Futures Capsule）為主題，推廣Made in Italy的獨特性，讓熱愛義大利設計的人們，在這個特設展區中能夠探索多個設計品牌，進而了解其所獨有的創造力、卓越性和工藝技術。 作品陳列，表現工藝技術。 本展亮點「Italia Geniale裝置展」，由義大利駐新加坡大使館和義大利外交部協同舉辦，展現著名設計大師所使用的材料、工具和手工藝品，藉其作品感受他的想像力、專業、對質感生活的追求，以及對人際關係的探索。 東南亞設計人才展示會（EMERGE@FIND） 由新加坡設計理事會主辦，主題為工藝＋工業：人＋機器（CRAFT + INDUSTRY：MAN + MACHINE），展出來自印尼、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等50多位設計師的手工作品。為突出本地家具裝飾、燈飾、設計、工藝品等生活展廳，將舉辦一系列合作活動，朝向設計與商業交流的目標前進。   給予東南亞設計人才一個展示舞台。 FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展，今年不僅延續原有主題活動，更嘗試加入嶄新語彙，帶來全新樣貌。 更多精彩內容，可至官網瀏覽。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 喜愛麥精品GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列的藏家，有了新品選擇。SKY系列以繼承品牌純粹簡約之美，挾帶優美線條與當代個性，延伸出花器、餐具、酒杯等豐富品項，其質感輪廓與歐式不僅能為空間憑添優美氣息，也十分適宜作為臻禮之選。   GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 SKY系列由法國設計師奧瑞利安・巴巴利 (Aurélien Barbry) 所創作，以雕塑感的優美弧線，結合對形體、材料以及細節刻劃而成，外觀洗練且實用。2023 SKY系列新品延續不對襯線條與雲朵般的有機形狀，續寫充滿視覺美感與機能訴求的系列精品，其簡約摩登的輪廓無不突顯出器皿質地。     GEORG JENSEN喬治傑生SKY系列。 全新SKY新品以鏡面拋光不銹鋼材質延伸出兩款尺寸相異的質感花器，宛如雕塑般的外觀，從不同角度觀看都十分賞心悅目，配搭花草植物，更煥發脫俗氣質。而兩款以琥珀色水晶玻璃材質打造的花器，除了延續不對襯瓶身特色，含蓄的琥珀茶色水晶，能與瓶中花卉交疊出豐富視覺效果，即使純粹作為擺設，都能組合成雅致畫面。     SKY系列  鏡面不鏽鋼落地花瓶。   SKY系列  琥珀色玻璃花瓶。 SKY系列  鏡面不鏽鋼落地花瓶。 優雅SKY酒杯，擁有纖美精緻的外型，採用斯洛伐克的優質水晶玻璃製成，涵蓋葡萄酒杯、香檳杯、雞尾酒杯、利口酒杯等豐富款式，線條自然流暢且功能實用，晶瑩的水晶杯壁質感輕薄，碰杯時刻能發出清脆悅耳的聲響，十分適宜愛酒人士收藏。     SKY系列  水晶玻璃香檳杯六入組。 SKY系列  水晶玻璃雞尾酒杯兩入組。 SKY新品亦推出多款白瓷，襯托各種風格的餐桌情境。潔白瓷器配以簡約外型，散發北歐獨特的優雅詩意，器皿擁有不對稱設計與精緻質感，延伸出餐盤、餐碗、馬克杯等實用單品，簡約且富有品味，是日常或宴客時的餐桌佳選。   SKY系列  白瓷置物碗。 SKY系列  鏡面不鏽鋼水瓶1.6L。 資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile

外觀，向上翻折的折疊窗營造出向外溝通的街頭售賣氣息。 EQUATOR PEAK COFFEE位於交通便利的義烏市中心，緊鄰商場與住宅區。萬境設計團隊希望將其打造成城市的喘息之地，予人稍作停留和休息，在此輕鬆交流，享受都會生活的片刻悠閒。   透過對外開敞的立面語言，呈現建築空間與城市之關係。 這座重視社交功能的咖啡廳，整體設計透過由內到外的視覺延伸，以及對外開敞的立面語言，來呈現建築空間與城市之關係；在其中，咖啡廳被視為一種社交場域，咖啡則是一種社交媒介。   最大程度對外拓展視覺效果。 為了強化咖啡廳的裡外溝通與延伸，並且最大程度對外拓展視覺效果，全作在材料選擇與運用上費心思量。整體以紅色和白色為主。室內空間採用暖紅和木質予人溫暖安心的感受，地面與大部分牆面均採用紅磚、木質及尼克石材料，利用材質的和諧調，形成一體感受。   臨街面採取大開窗或是通透質材。 另一方面，也自內部向戶外延伸，除了臨街面採取大開窗或是通透質材，室內也設有鏡面映射環境動態，強化了裡外空間的聯繫。   創造高高低低座位與動線。 空間置入階梯與夾層，創造高高低低座位與動線，在通透的空間裡視線容易與人交集，自然而然展開互動。   用鏡面映射環境動態。 咖啡店位在人群熙攘的城市要道上，外立面使用白色介面為主，大面積的白色與室內空間的暖色調形成對出層次。   用玻璃強化空間的通透感。 立面縱向以1:1的比例分隔，一樓立面簡潔清爽，線條流暢簡約，二樓則透過大面積落地玻璃以銳化其通透感，以此產生材質與虛實對比，並將環境風光映射在玻璃上，展現咖啡廳相融於周遭的目的。向上翻折的折疊窗營造出向外溝通的街頭售賣氣息，結合開敞的室外餐飲平臺，巧妙構成度假氛圍，在都會環境裡更加引人矚目。   各個角落能都與他人產生視線交集。 EQUATOR PEAK COFFEE由室內到室外，從空間至立面，無不體現設計者積極拓展咖啡廳的新模式，將關注點回歸到消費者的空間體驗，讓喝咖啡、小聚都在這裡發生，自然而然的與他人展開交流，在熙攘城市覓得一座溫暖的舒心之地。     用暖紅材質建立空間溫暖氣息。 EQUATOR PEAK COFFEE 設計者」WJ STUDIO萬境設計／胡之樂 參與者」楊曦、朱陳韶華、楊麗蓮、何國芳 攝影者」張錫 空間性質」中國 主要材料」水泥石、塗料、金屬、鏡面 面積」61坪   資料及圖片提供」WJ STUDIO萬境設計 編輯」Sumile  

愛馬仕發表2023年秋冬新品，運用暖色調、對比撞色、異材質結合、手繪技法、編織紋理創造出輪廓簡潔但細節精彩的家飾用品。品牌尤其講究選材質地與工藝技巧，每件家飾不僅亮眼，亦在觸感與美學上令人心醉，足以喻示選物者的出眾品味。     Avalon Néon手工刺繡提花織喀什米爾羊絨靠枕 採用柔軟的喀什米爾羊絨材質，以緹花工藝將Avalon條紋圖案生動呈現，細節上可見手工刺繡珠飾增添條紋立體感，令對比色的H標誌更為鮮明。     HI lancé-découpé 緹花織美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯 HI圖紋源自愛馬仕1980年代的典藏設計，乍看是四個大寫的〝I〞字母，綜觀則是組成一個H字母。HI毛毯使用lancé-découpé手工緹花編織工藝，紋理細緻且具有豐富的色彩層次。     Cordélie Tremplin手工刺繡羊毛靠枕  使用Tambour鈎針與羊毛紗線在亞麻布繡上Gianpaolo Pagni設計的幾何圖案，創造出類似鉛筆手繪的筆觸，畫面立體且紋理鮮明，全手工刺繡的精湛技藝展現品牌非凡工藝。     Avalon H Club手工編織喀什米爾羊絨毛毯 柔軟保暖的喀什米爾羊絨，毯面呈現線條變化與撞色對比，整體畫面亮眼且活潑，是保暖好物，也具有極佳的空間裝飾效果。     Sherwood斜紋羊毛木柴提袋 原實帆布邊沿飾以皮革，易於開展的便攜式設計，能用於室內，亦可使用在戶外活動。     Dune手繪金邊瓷器花瓶 花瓶輪廓簡約，大容量可盛納中型花束。瓶身以全手工彩繪上Jeffrey Fisher所設計的植物圖案再裝飾金邊，色彩鮮豔飽和，每件皆為手工繪製。   Pli’H Myriade手繪圖紋韁繩皮革方形餐桌擺飾 使用單張皮革裁切塑型，並用馬鞍雙針縫法固定成立體盤身，精練卻講究的細節展現品牌出眾工藝，盤面上的幾何圖紋裝飾是由專業工匠以墨水手繪而成。     La Serpentine Hermès瓷器馬克杯3件組 由Pierre Charpin設計的圖紋，靈感是來自Émile Hermès博物館館藏的目錄，亮麗的高彩度色塊，有一隻黑白駿馬隱身其中，令人細味。     Lune Cabanes手工刺繡羊毛地毯 來自愛馬仕兒童系列用品，以Nigel Peake設計的小木屋為主題，運用編織紋理、材質與柔和愉悅的色彩，畫面呈現萌趣風格，近看可見細密的編織紋理。     Carrou’selle迷你收納箱 鋁合金盒身與橡木材質製成，金屬鏤空的桶身配以可拆式內裡，提升使用變化的彈性，橡木握把為這款收納箱增添了便攜優點。   資料及圖片提供」愛馬仕Hermes 採訪」Sumile

空間展現BOTTEGA VENETA對工藝的極致追求。 BOTTEGA VENETA對工藝極致追求，嚴謹、低調及重視質感，是品牌的美學精神。這座位於北京的寓邸，CCD鄭中設計團隊將BOTTEGA VENETA的編輯元素融入其中，致敬經典。   將編織元素運用到每一細節。 設計團隊將BOTTEGA VENETA的經典編織元素運用到家具、飾品、空間配色等各個細節中，展示了佈局之細膩，細節之考究。挑高玄關毗鄰旋轉樓梯，將梯座視為立體雕塑，以優美曲線連結上下樓層。   如雕塑般的梯座。 梯座裝飾是BOTTEGA VENETA標誌性的intrecciato編織圖案，提升精緻質感。   編織圖紋融入梯區。 寬敞的客廳以中性色調為主，採用雅致和諧的色彩、別致的藝術陳設以及BOTTEGA VENETA家居產品，彰顯品牌雅致不凡的氣質。酒櫃、家具、地毯、高級皮革，均能見到BOTTEGA VENETA經典編織元素的運用，令每一處都精緻而雍容。   餐廳設色沉穩，風格雅致。 寬闊的客餐廳採用開放式格局，擁有270度落地窗，坐享高樓景觀。餐廳設計延續客廳的藝術美學，選配大理石餐桌和黑色餐椅，搭襯精緻的器皿，造就簡約雅致的氣質。   延續空間精品質感，選配品牌精製的家具與家飾。 柔軟細膩的皮革向來是BOTTEGA VENETA品牌的驕傲，也是純粹的自我表達。編織造型的皮椅，簡潔柔軟，卻不失現代藝術感。細節上，為講求一致的視覺效果，全作燈具均採用BOTTEGA VENETA編織燈罩設計。   處處重視選材質感，用華麗卻不張揚的姿態傳達生活品味。 BOTTEGA VENETA的美學是含蓄細緻的，簡約低調卻優雅別致，這座寓邸設計亦處處重視選材質感，在環境豐美採光照拂下，更加突出雅致氣質。   臥房採用大地色系鋪陳。   臥房分別以幾何造型和大地色系、編制皮革詮釋空間，演繹出了女性的優雅與男性的紳士，配合BOTTEGA VENETA品牌的家具布料，貫穿全作含蓄卻細緻的美學。    設計者」CCD香港鄭中設計事務所 ／ 鄭忠 攝影者」王廳 空間性質」住宅 坐落位置」中國 面積」207坪   資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」Sumile

〝 設計是個人也是團隊，在認識設計師個人的同時，也要看到整個團隊的努力。〞   香港大學和美國麻省理工學院畢業後，吳鎮麟（Otto）曾在美國、英國以及義大利工作，並參與智慧城市及建築項目。2013年與葉晉亨創辦LAABArchitects，最新作品包括《K11 MUSEA》、《Victoria Dockside》、M+ 博物館的《ADD+》和《Mosu Hong Kong》、《香港交易所》、《Asia Art Archive 亞洲藝術文獻庫》、以及《富藝斯亞洲新總部》。2015年獲得紐約藝術總監青年獎，並在2021 年獲Tatler 雜誌列為「亞洲最具影響力人物」之一，他也在多個設計和建築論壇分享自身經驗，包括Prada Frames、BODW、TEDx Kowloon和美國建築師企業家論壇。     １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 2017 年我到台灣為Kohler 進行演講，認識了龔書章老師。因緣際會下，我又在其他設計相關場合遇到龔老師。在他的鼓勵下，我們在2019年參加了TID Award，當時其實沒有想太多，也不覺得會拿獎，因為一直很喜歡台灣文化，經常到台灣看設計和展覽，很單純地想來台灣和大家交流。獲得「新銳設計師獎」對我們團隊來說是意外，也是鼓勵。當年參賽作品《海邊檔》，是一個在海邊的機動小吃亭，也是香港第一個機動的公共建築。要在星光大道設計一個會動的建築，一開始大家都覺得是天方夜譚，從大膽的設計到整個項目的實現，我們經歷很多挑戰和學習，團隊裡的設計師和工程師緊密的合作，在三年內製造了4 個樣本，不斷優化設計，讓結構可以抵擋颱風也顧慮到公眾安全。《海邊檔》在台灣獲得「新銳設計師獎」對團隊來說絕對是一劑強心針，讓我們更有信心走接下來的路。   吳鎮麟獲得「新銳設計師獎」的作品《海邊檔》。靈感取自港式小販「朝桁晚拆」的特色，用紅巴勞木木條重新演繹，重視建築融入環境風景。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我和我的搭檔葉晉亨在2013年成立LAAB Architects，至今差不多有十年。我相信每個行業都有它有趣的地方，也有重複、無聊、甚至是乏味的部分。我覺得一個「好設計」是那些好玩和乏味部分的總和。乏味的部分做好了，那些有趣的種子才會開花。對我來說，熱情要靠每一天的耕耘才會長久。     ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 這三年因為新冠疫情我們一直待在香港。解封以後，我希望團隊可以有更多的機會與國際間的設計師、藝術家合作和交流，希望能繼續多元化的嘗試。目前來說，我們在西九龍有一個酒店項目，同時也在設計位於河濱的公共空間，期待不久的將來能與台灣的朋友們分享。     近期代表作《MOSU Hong Kong, M+ Museum》。位於M+博物館的天臺花園，採用「科技與自然相遇」的概念為空間置入動態數位照明，並設有窗戶俯瞰焦點畫廊。     ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「設計師是個人也是團體」大眾普遍都是用個人的身分去認識設計師，但設計作品其實是團隊合作的成果，希望大家認識設計師個人的同時，也看到整個團隊的努力。對於後進們，我想分享個人一些想法，我一直覺得設計在山裡，在海裡，在藝術裡。設計師如果能跳出設計本身，多瞭解設計以外的事情，會對思考更有啟發。    資料及圖片提供」LAAB Architects 採訪」室內雜誌編輯部  

〝 設計師是某個時空場域的導演。〞   DOMANI 東倉建設創始合夥人及創作總監，A&V 桉和韋森藝術顧問機構創始人及創作總監。余霖為中國代表性青年建築／室內設計師，致力於建築景觀與室內一體化研究，空間體感與實驗性空間設計。五屆APIDA亞太室內金獎得主，兩屆WAF世界建築節入圍優勝，她善於透過創意與商業平衡性為眾多企業實現商業空間的形象增益，並自2008 年起領導團隊囊括百餘項頂級國際設計大獎。     １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 當初是對台灣空間設計賽事好奇而參加TID Award，以《時代柏林—城中本無海》參賽，這個地產銷售空間是座大平層，透過屋面造型進行大體塊的光線與關係切分，降低參觀者對於層高認知與空間條件侷限的矛盾，利用透明性的斜屋面使空間氣質變得多元而有趣，獲得該屆「新銳設計師獎」，這是我第一次被提醒並明確定義為「新銳」，此前只是「新」，還沒怎麼想過「銳」。     余霖獲得「新銳設計師獎」的作品《時代柏林—城中本無海》，用金屬孔板的半透明性與內部結構的模糊表達令空間氣質多元而有趣，再塑洽談空間的可能。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我專職空間設計領域已經18年，因為家族裡所有女生都是學習純藝術，我童年的接觸面也逃不開純藝術。從小，我父親就不相信除了油畫、國畫之外我能畫出什麼嚴謹理性的圖像，從某種角度而言，選擇建築和室內設計是我對父親成見的反抗，希望自己成為一位「好」的設計師。父親總是強調「好」是一種習慣，這個觀念影響我很深，對我而言，設計是自我與世界的對弈，其中有協調、摩擦，雙贏或雙殺，每一次的交互成果都體現在某個具體專案中，並且從這個成果中建立清晰的自我評價。     ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 我從來沒有制定過任何明確目標，我比較相信過程，不太顧慮結果。但若把「目標」理解為某種專業訓練的戰術，我在從業後是有明確為自己進行訓練計畫。我大概用6 年左右的時間，透過極大量高密度的專案方案設計，訓練自己的快速方案與創作反應的能力，建立自己專業化的思考模型／坐標軸。在爾後的10 年時間，我要求自己的每個專案都必須擊透至少一個材料的系統性應用方法和落地控制方法，強化項目落地的控制力。並且，在這段時間裡基本上只承接建築室內產品一體化的設計，讓自己從一個個實踐中強化跨專業和閉環式的設計系統意識。現在對我而言，設計工作更有趣，我與世界都更有趣，在心態上我更加的自由、鬆弛、幽默，某種角度這是個正負都相關的關係，可類比辛棄疾的古詩：「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。」     近期代表作《時代TIC 全球創客小鎮藝術中心》。將在地文化的陶磚融入幕牆中發揮結構更新與肌理效果，為材料提供更現代且具備國際語境的應用可能性。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 人的張力在於眼睛能看到遠處天際的高光，手上能畫出最嚴謹的圖紙。大部分設計師的問題是，眼睛看得不夠遠，手上又沒有足夠紮實的基本功，於是左右不是，上下不行。在自我磨練上，有兩個具體方法：第一，對眼前事務盡力且不分巨細，認知到大部分的設計中的遺憾其實來自於偷懶而非外部條件，在每次、每種實踐中找一種「榨乾自己」和「不後悔」的狀態；第二，長期保持閱讀水準的高度和廣度。這兩點是「用」和「學」的關係，在「用」中去「學」，且「學以致用」，使輸入與輸出形成閉環。   資料及圖片提供」DOMANI東倉建設 採訪」室內雜誌編輯部  

 "設計師是關懷的起步，是對應群像的共感輸出，是集體期望的實踐。"  工二建築｜ HIIarchitects 由胡靖元主持，集結不同的夥伴，於台北、台南、新竹三地生根。在設計工作中，將「建築實踐、空間製作」視為動詞，也都喜歡當每個設計物件的虔誠信徒。時常在意不盡準確、難以概括的日常片段，透過不斷在周遭人群、都市事件、生活器物中，探索其所蘊含的名字或詞語。以接近完美的呈現，將內心浮現的想像去測量關於美的事物。人事物會更迭，但依然觸摸著人文與環境，保以靈魂的起步，圍繞著人群，企圖開展人們對空間的想像；在實驗及實踐中，持續凝聚能量，朝向開枝散葉、關懷對話、在地再現的目標前進。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 其實我很早就想報名了，但當看見其他更優秀的作品時，就認為自己的實力還不夠厚實，需要再做準備打下更加堅固的基礎。直到2021年接觸到具公共性質的《新竹州廳盥洗空間新生計畫》，考量其性質與特色後決定參賽。為符合公眾性或公眾利益，我認為公共空間比起住宅、商空等私人屬性，更需具備美學思考，要關懷的範圍也相對廣泛，也因此在執行過程中，不僅在規劃時需要更仔細、到位，作品本身所具備的挑戰性，亦激發我不斷嘗試探尋全新可能。因著TID Award的影響力，獲獎的這項經歷，對我是一種肯定和信任，不僅讓大眾更加認識我，也促使不熟悉室內設計的人們，能夠明確了解其定位與影響力，並從中判斷獲獎者的實力。 胡靖元獲得「新銳設計師獎」的作品《新竹州廳盥洗空間新生計畫》。取自原建物語彙，延續色澤、調理、材料，經精簡以豎直線條彎折成型，透過重新分割調整，延伸時間感。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 在建築與設計產業已快十年，其中建築、室內設計、展示空間等領域皆有涉略，只要有機會都願意去嘗試。至於保持熱情的方式可分為兩個層面，首先是「自己」，由於本來就對這領域抱有熱情，而這份熱愛的心直到現在都不易被澆熄，其中的成就感是我持續向前邁進的動力。 另一方面是讓設計符合世道，將複雜、困難的設計脈絡與概念，經由轉譯讓大眾更加了解「設計」。設計不只僅存於表面，無論是對人、空間、環境調查等前置作業，還是色彩、材料、造型等細節，皆有重重關卡需要面對和解決，我期待將設計的多重面向傳遞給每個人。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 「在地再現」是我們的設計精神，也是未來會持續努力的目標；「在地」是原本存在的，「再現」是在現有基礎上添加全新語彙。這九年來一直都十分忙碌，因此難有機會整理過去作品，直至去年疫情嚴峻，才有時間靜下心重新回顧，過程中我赫然發現當創造新事物時，時常會依附著舊事物而生，從老屋翻新到新屋建成，皆是經過加工讓新舊語彙相結合，重新裝修並賦予全新樣貌，呈現「在地再現」之景，就如《新竹州廳盥洗空間新生計畫》在原基礎上添加全新語彙，相互融合打造符合需求與視覺感受的嶄新空間。 近期代表作《新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生》。外推的立面及雨庇，改善原本縱深及採光不足的大廳，使步行者通過廣場時，能輕鬆走上平台參與活動。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「保持熱情，不要被社會打敗。」若把時間線分為過去、現在、未來三個階段，未來走在前端，所以應從現在尋找未來。該如何找到屬於自己的風格？這句話想必是許多人的疑惑，我認為若要找到設計風格，那就活在當下，從「會做的事」著手、專注在每一天，隨著時間流逝，經驗會讓你不知不覺抵達未來，並且為過去的疑問尋到解答，從累積的作品中找到自我風格。 若正在猶豫是否該踏入設計產業，我會建議先去做就對了，只要有動力就去實踐，時間不會等你準備好，嘗試過後才知道！只要對設計有興趣就去接觸，並不一定要成為設計師，我認識許多對美學感興趣的人，就算非本科系出身，依舊是設計領域的一員，因為設計一直都存在於生活之中。 資料及圖片提供」工二建築 採訪」林靖諺

 "設計師能幫助業主以藝術角度解決問題。"  Some Thoughts 由李京澤設計師於2020 年創立於上海，是一家空間設計研究工作室。藉不斷探索、判斷概念的獨特性，以直接、純粹的穿透力直擊偏見和規則。日常性的思考往往比項目中發揮更重要，需對當下已有的大眾共識做出回避，探索那些未被開發或者不起眼的元素，通過個體直覺去判斷、挖掘它們在審美與功能上的可塑性。從作品中可見空間與家具、材料與陳列，都是建立在記憶點與體驗性上的思考，期能更完整地賦予獨特的設計語言。始終堅持對商業績效的充分尊重與創新思維的不斷迭代，純粹而深度的探索設計邏輯與商業策略間的關係。探索或預留概念中的偶然性，拒絕緊繃和平庸。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是業內時常關注的獎項，當初參加是因為恰好《運動靜止下的動態延伸》所傳達的理念與此獎契合，所以期望透過參賽了解其所帶來的學術質量。得知獲獎時感到非常驚訝，同時也覺得這是對我的一種肯定。一直以來秉持著「先有好的思緒，再從反饋中去堅持設計風格」的理念，因此在堅持與轉變之間，我認為要從業主和品牌在市場的運作情形，以及室內設計產業的發展現況去衡量，再加以判斷。 對我來說，獲獎那年正好是疫情爆發的一年，至今三年過去，我有堅持的理念，也有嘗試轉變、調整的過程。在空間處理上，變得更為著重細節，不為作品定義主題、限制設計範圍，而是以更為靈活的「概念性」出發，結合品牌故事，表現抽象的趣味感，引領大眾延伸對事物的感知，進而延展出更具可塑性的主題氛圍。 李京澤獲得「新銳設計師獎」的作品《運動靜止下的動態延伸》。摒棄傳統零售的刻板思維，入口以開放立面，在視線範圍內弱化商品，縮減商家與消費者間的距離感。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 從事室內設計的這十年，可分為兩個階段。從打工到創業，前期我不斷學習並觀察市場，嘗試從中創造新的設計語言，後來為實踐自身理想，下定決心創業開公司。後期創業後，主要聚焦在零售空間，而創意是設計中的必要元素，無論是概念還是主題考量，打造吸引顧客的視覺感受是首要條件，因此需持續創作新奇語彙，同時也促使我們對設計一直保有熱情。 一路走來，我認為最困難的是「自己」，從外至內皆要靠自己去面對和解決。在與業主的溝通中，需透過不斷思考，找尋解決問題的最佳方案，過程中可能會因遇到瓶頸而感到痛苦，但當看見成果時，就會覺得一切都是值得的，內心感到十分滿足。「始終保持創造力的方法，就是肯定自己並去實踐。」在夢想的路上，持續前進、成長茁壯。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 對我來說，每個項目都留有遺憾，如今設計產業發展迅速，不能一直沉浸在過去作品而自滿；每個時期所呈現的感受不同，若將過去作品放於現在，我相信再做一次定會呈現其他樣貌。雖說如此，每件作品所被賦予的語言，皆訴說著當下所體會到的省思與感知。無論是三年後還是五年後，對設計依然會保持熱情，並保留空間不為自己設限，嘗試創造更多元的設計，抑或是接觸多種領域，為其注入創意思維，拓展空間樣態。 近期代表作《蕉內北京三里屯概念店》。藉物體的地質力量與環形橋樑，在挑高空間中形成巨大的連續體，呈現具現實感的展陳空間。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 今年是特別不一樣的一年，經歷三年的新冠疫情，我認為需要先放下一些期待、平緩自己的心態，有了穩定狀態，才能有清晰的判斷能力，並做好準備面對各種挑戰。舉例來說，我現在正在準備一個案子，當遇到膠著狀況需要決斷時，若此時心態不好，情緒將影響對事情的判斷力。另外，設計是非常多元且高壓的產業，在學校所學知識與產業所需能力之間，有著非常巨大的落差，或許會令你感到吃力，但只要堅持下來，就會因某種執念而帶著自己走向更遠大的目標，進而收穫意想不到的豐厚果實。 設計是經驗的累積，無論你是極有天賦或是後天努力，皆需透過實際操作去檢驗與確認自身能力，所以建議多去實習累積經歷，打下堅固的基石向前邁進！ 資料及圖片提供」Some Thoughts 採訪」林靖諺