在參差錯落的老舊建築群中，矗立著外觀看似相同，內裡卻十分獨特豐富的挑高住宅，得益其位在靜巷的地理條件，周圍環境靜謐且清幽，令人感到舒適愜意。由於基地樓層不高且棟距緊密，直序設計團隊在採光良好面，特別設置大面落地窗，並細心考量開口角度引光，照亮場域的每個角落，展現豐富光影。   客廳電視牆與天花板脫開，讓視線穿透，同時柔化小空間帶來的壓迫感。 三盒堆疊 串聯空間 此次直序設計挑戰在小空間中，運用設計展現全新布局，敞開整體視野。由於此屋除了平時業主一人以外，母親與姐姐會偶來居住，為滿足此需求，設計團隊利用原有的挑高條件，將單層格局劃分為樓板高度相異的三塊量體，分別是客廳、主臥以及孝親房，透過如三個盒子般的層層堆疊，將各場域相互串聯，創造嶄新的夾層空間，並在適當的留白中，創造彈性且機能完善的居所。   以白色為基底描繪整體，搭配木質調作點綴。 另一方面，屋主與家人間感情緊密，因此客廳與主臥間的電視牆，與天花板脫開，並細膩規劃孔洞，引領視線肆意穿梭，引人從不同角度觀覽全景，體驗豐富的多重視景，同時利用推拉門模糊界線，聯繫彼此情感。 下層孝親房設置推拉門模糊場域界線。 由於此案為小坪數住宅，除了要規劃足夠空間滿足生活機能，亦要延伸整體的空間感，為滿足上述條件，設計團隊以置入層架、櫃體懸掛等方式，在每塊量體中穿插孔隙，展現輕盈姿態，褪去擁擠之感。 玄關：懸掛於牆面的櫃體與地面間的空隙，可放置掃地機器人，圍塑出無形的收納空間。 在收納與細節處，玄關與孝親房皆設置連接牆體與櫃體的過渡區，不僅細膩裝飾空間，亦可作為置物與展示。上層主臥考量樓板高度，置入臥榻稍微架高、放大視野，並從床邊窗戶引光，提供足夠的日照光景。 上層主臥床邊小窗提供自然採光。 從電視牆孔洞看望主臥之視角。 在床邊增設牆體溫柔包覆管線，並規劃壁龕，作為裝飾與展示檯面，同時修飾些許單調的牆面。主臥旁則預留一處多功能空間，不僅可放置單椅、懶骨頭享受休閒時光，亦可延伸收納、閱讀等多樣用途，為未來增添可塑性。   光線穿過孔洞照亮較為陰暗的多功能空間。 為符合業主喜好，主要以白色作為基底串聯全作，呈現簡約敞亮的視覺感受，並搭配木質調作點綴，讓溫潤的木色在冷冽淨白中，增添一絲柔和氣息。特別的是，設計團隊在現有條件之下，沒有貼覆過於繁雜的材質，而是以量體切割及孔洞刻劃的方式，在簡潔明快中形塑出豐富造型，予人趣味之感。此作利用淺淡色調和一致性材質，柔化小空間所帶來的沉重感，同時在諸多限制中，玩轉出多重樣貌。   設置層架以及懸掛式櫃體展現輕盈之感。 《舒慢》 設 計 者」直序設計 / 陳君哲  參 與 者」蔡欣芸  攝 影 者」劉士誠  空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」超耐磨木地板、科技浮雕板、黑鐵噴白、強化玻璃 面    積」14坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」直序設計  採訪」林靖諺

  “設計師應該是一個富人的角色。”   徐梁善於運用建築的簡潔性，構造清晰、純粹的美學載體，讓理性與感性重疊發生，體現對空間和生存價值的深度理解。作品曾獲Architecture Masterprize 建築大師獎、WIN Awards、iF Design Award、Asia Design Prize亞洲設計獎金獎、TID Award、光華龍騰獎肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是大中華地區室內設計領域的重要競賽，參賽的初衷是希望透過競賽與台灣的優秀設計師、作品進行交流。我認為，參加競賽是探尋自我的一條途徑，參與競賽交流的經驗能更好地瞭解自己，獲得新銳設計師獎對我來說是一種肯定與鼓勵，讓我更加熱愛設計，以及熱愛設計所帶來的幸福感。參加TID Award 競賽的每件作品都很優秀，在頒獎典禮那天我有機會認識多位台灣設計師，其中Johnny（邱柏文）讓我印象深刻，他很開朗幽默，並且對設計懷抱熱情。獲得新銳設計師獎也對我的個人品牌「梁築工作室」奠定一個很好的開端，提高了能見度，催化後續的發展機會，設計變得更加成熟。   徐梁獲得「新銳設計師獎」的作品《梁築工作室》。思考建築與物質的構造關係，呈現其節奏和層次，使空間與物體呈現相輔相成的多重趣味。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 對設計的熱愛、投入與反饋，是我持續前進的動力。我覺得靈感是從生活當中去獲取的，來自於對生活的感知。我相信，設計師是個富人的角色，富人角色指的是精神層面跟物質層面兩者疊加的過程，這需要一定的經歷，使自己的生活感知能力以及見識面更廣，對於藝術認知有自己獨特的見解，具備優秀的審美判斷。相反，精神和物質貧乏的人，感性素質就會降低，就不能很好的服務感性素質高的人群。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 「梁築」指的是徐梁和團隊對建築有關的理想與思維，透過建築語言與思維方式與空間發生關係，認為物質既能承載功能，也可以是環繞空間的動線載體。作品《梁築工作室》明示了這個團隊對作品的期許：在空間設計裡探索和實踐，在思考建築與物質的構造關係中，呈現空間特有的節奏與層次，並透過不同的介面關係貫通、模糊、再關聯，在相輔相成中呈現空間趣味與多重價值。今後我仍然會在設計創作裡，持續讓空間與建築對話、和生活對話。未來，依舊是持續熱愛設計，一生熱愛一件事，只走一條路，這份熱愛、展望和期許都與我同步前進。   近期代表作《TOMACADO花廚》。以「荷花」主題，將荷塘、湖畔、廊橋納入，與城市自然應和。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 確定自己對設計的熱愛。設計是一件有感而發的事，「喜歡」和「熱愛」是兩回事，熱愛是擇一事終一生，把一件事進行到底，持續走下去，在過程裡挑戰不斷，但你會感受它所帶來的幸福感。作為一位設計師，也必須關注生活，關注設計以外的世界，有態度有責任的創作，不忘保持創新。   資料及圖片提供」梁築工作室 採訪」室內雜誌編輯部  

“設計師是將所有複雜化為純粹的創作者。” 謝和希為源原設計創辦人。力行純粹美學，運用創新思維讓理想與實境結合，秉持藝術感性與型隨機能的理性，創作具有內涵的質感空間。作品曾獲TID Award、APIDA 亞太室內設計大獎、金點設計獎、Designer Of The Year、金騰獎、K-Design Award、ICONIC Award、金外灘獎、APIDA、中國40 UNDER等榮譽肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 對設計懷抱熱情的人，都會關注國際設計脈動，創業初期我偶然閱讀到國際大師的住宅作品，深受它寧靜、純粹、詩意而感動，決定用事務所空間來實踐這份嚮往，在有限資源裡創造使人佇留的魅力。 TID Award 競賽給予設計者展現才華的舞台，我想透過競賽參與交流、累積學習經驗，很榮幸獲得新銳設計師獎肯定，這份殊榮更加堅定我追求設計理想的決心。當時自我實現的參賽企圖，在多年後已轉變為自我提升的期待，提醒自己不忘與時俱進，不斷蛻變，秉持以人為本、純粹美學、型隨機能的實用和創新，善待每一個待需解決的問題。   2014 獲得「新銳設計師獎」的作品《構境》。用鑽石切面捕捉窗外綠意，多重視角的組合變化，隱喻創意工作者創新求變的思維。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我是個樂觀的人，活在當下，好奇心強。我會打開感官，多面向的觀察吸收視覺圖像，也會透過旅遊、攝影、美食、藝文活動擴大觸角，用跨領域學習持續充實自己，在適當時機裡串連所知所感的各種經驗。 一座空間之所以美麗，最核心的原因是它實現了使命。我很享受每一次挑戰與克服困難的過程，設計的本質是互動，美觀與需求並重應該是甲乙雙方共同的價值觀，「好設計」就是用最佳方案達到實用、機能、美學與創意，我會投注許多心力去發掘業主提問的真正目的，以良性溝通避免錯誤決策，用「聆聽」代替「說服」，在換位思考後進行客觀判斷，精準找出解決方案，讓業主感到安心與被理解。這些挑戰能讓設計思維提升到更高的起點，運用經驗透徹分析的紮實累積，會讓下一次的作品更好。創作實用與理想並俱的空間，業主的喜悅與反饋，是我的動力。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 每個作品，我都以「自己期望擁有」的心態來對待，依照理想願景完成它。心境與目標在每個人生階段都會不同，對我而言最大的改變是「思維更新」，從早期較專注形式追求，轉變成思考「住的意義」，更加重視行為、心靈、空間、環境之間的對話關係，關心每個作品獨一無二的內涵，將創意運用在解決問題上，真正地提升作品。用嶄新方式創造出「美」是非常令人興奮的，也許它是我無止境追求與進化的動力，我想不管五年或十年後，對自己的期許依然會是持續進行探索。     近期代表作《心之所向》。以城市綠洲為概念，將自然樣貌體現於空間中，用極簡線條整合生活層面，表達業主的異國生活經驗與藝術品味。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「創造」是將不同事物連結起來的新觀點，發揮創意的機會往往就在解決問題的本質裡，這份敏銳來自於觀察力與生活經驗。要記得，知識的來源是經驗，當你的經驗與知識的累積愈多樣、豐富，聯想觸動就會越多，它們都是重要的設計養分。設計是辛苦且漫長的道路，確認你有足夠的熱愛，踏實地做中學，不要輕易滿足自己的作品，保持學習，不害怕挑戰，當下即未來，珍惜分分秒秒。   資料及圖片提供」源原設計 採訪」室內雜誌編輯部     

台灣戶外家具領導品牌7OCEANS的百貨旗艦店，近日於大直NOKE忠泰樂生活正式開幕。這不僅是7OCEANS旗下第一間百貨門市，結合NOKE忠泰樂生活主打的「參與式體驗」概念，希望打造出不同於一般家具店的品牌旗艦店。 7OCEANS首間品牌旗艦店。 延續7OCEANS的戶外風格，與來自芬蘭的「Yatofu Creatives也兜設計」聯手打造體驗式空間。店內選用沙黃、 暖色調的色彩，營造漫步海濱沙灘的愜意氛圍，材質上則採用陶土磚、藤編、木材等自然選才，希望傳遞自然舒適、悠閒自在的的品牌精神。 人與空間的互動體驗 成立於2005年的7OCEANS以獨特的精湛工藝結合歐美簡約舒適風格，打造兼顧美感與耐用的優質家具系列，不僅是國內外知名酒店品牌首選，更深受設計人士喜愛。 今年品牌正式邁入品牌18週年，歷經多次轉型的7OCEANS希望為消費者與設計愛好者提供更多優質的居家商品，決定進駐百貨商場，透過兩家實體門市及官方線上商城，打造更加全面的顧客體驗。  7OCEANS與來自芬蘭的「Yatofu Creatives 也兜設計」攜手打造互動式體驗空間。 7OCEANS主董事長Alicia表示，之所以會選擇NOKE忠泰樂生活作為品牌的首間百貨門市，就是因為忠泰強調的藝術策展、當代設計、輕奢選品等理念與7OCEANS的品牌精神十分契合。為此，他們找來了擅長創造人與空間之間的互動體驗的Yatofu Creatives也兜設計來打造這個空間，期盼消費者在探索居家靈感的過程中，重拾對於美好生活的重視與追求。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 設計團隊從7OCEANS的品牌基因汲取靈感，融合陽光、海洋、沙灘三大元素，結合紋理豐富的材質，希望消費者藉由實際觸摸與體驗，深入感受品牌訴求的大自然悠閒氛圍。此外，設計團隊於入口處打造了一座互動式體驗櫥窗，讓造訪顧客成為空間中的一隅，形塑出觀看者與被觀看者的趣味。 全新家飾系列 從戶外走進室內 相較於室內家具家飾，戶外家具向來給人耐用、堅固的印象。為了顛覆大眾的刻板印象，7OCEANS秉持不斷創新的精神跨足室內家具家飾品，推出抱枕、腰枕、餐杯墊等軟件家飾品，將戶外家具獨有的機能性帶往室內。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 嚴選來自美國的Sunbrella（賽百綸）布料，獻上極致編織工藝鉅作，具備格紋、圖騰、跳色、馬賽克等樣式，隨心情變換空間氛圍，該材質擁有極佳疏水性，不易沾附髒汙，清水沖洗即可恢復乾淨，美感設計之餘更多份耐用抗污的職人堅持。  建構專屬自己的空間美學 除自家設計開發的家具家飾外，更獨家代理比利時家具Roolf Living以及泰國曼谷香氛MN Formula。Roolf Living的家具可耐受極端氣候，全系列商品經過紫外線處理，採用透水材質讓家具能夠快乾、易保持清潔，部分款式甚至可以漂浮於水中，輕鬆化身家中泳池的道具配件。舒適質樸的外型搭配獨家工藝，無論置於戶外或室內都能自然融入場景。 比利時設計品牌Roolf Living的家具作品可耐受極端氣候，無論戶外或室內都能自然融入。 MN Formula則是泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌，除了提供多達10種味道選擇，還有旅行蠟燭、居家擴香以及空間噴霧等多種香氛類型可以挑選，讓消費者在不同時間、各種空間氛圍下使用。熱銷款 「哈雷上的菸」，前調、中調分別帶有淡菸草和皮革氣息，極具個性的香氣標誌出不落俗套的態度與風格。  泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌MN Formula，擁有眾多獨特香氣，是彰顯個人品味首選。 7OCEANS還嚴選國內外眾多品牌的優質商品，像是泰國染色莎草織物T HORR's、濃厚歐風家具家飾La Rue. 66以及由荷蘭古董收藏家創立居家品牌HK living，讓空間不只有一種風格，而是成為傳達個人美感、生活態度的豐富載體。  7OCEANS 七海家具家飾品牌旗艦店（NOKE 忠泰樂生活） 地址」台北市中山區樂群三路200號4樓 資料及圖片提供」藍色趨勢 編輯」歐陽青昀

《建築的元素》不單被認為是認識建築的必讀教科書，更是全球建築院校指定的教科書之一，從1986年首次出版後，經過多次的擴增與修訂，即使過了35年，它仍是建築的經典導論。 作者皮耶‧馮麥斯（Pierre von Meiss）已有三十餘年的教書經驗，最早於康乃爾大學擔任助理教授，之後在洛桑聯邦理工學院擔任建築和都市設計與理論教授；他不僅對於教授建築基本原理興趣深厚，更致力於發展適當的教學方法。 我要抽書！即刻前往 《建築的元素【暢銷全新增訂版】：形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀&設計論 》 本書的初版是法文，於1986年上市，2017年至今推出增訂改寫的新版本並添加了「構築」這個新主題，尤其在後半部5至10章的部分收錄了許多全新素材。作為一本可提供世界各地建築系學生參考的教科書，本書參考的資料和知識來源來自不同文化，包括法國、德國、義大利和英美等地的多元原始資料。 歷久彌新的經典 本書既不是一部歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論。它將建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽後，用書中架構出「設計理論」的感知性和觀念性幫助讀者了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。 建築老兵的思想精華 皮耶‧馮麥斯深受「完形心理學」、「現象學」的影響，融合他逾三十年的教學經驗，結合理論與實務，並強調「know-how」，從不同角度談論各種建築體驗。  “如何將建築、都市和地景設計中比較不受時間限制的原理原則展現出來。”    皮耶‧馮麥斯表示，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。  精彩內容搶先看  樓地板、牆壁和天花板 乍看空間，人們通常會用幾何詞彙來描述空間界限。不過，當我們想像一個空房間時，就算裡頭的每個平面都有同樣的顏色肌理，我們還是很容易就能看出,這些平面的價值並不相同。在建築裡，樓地板、牆壁和天花板之間，確實存在著根本差異。這些都是空間內部的特定位置。居住在地球上的凡人，首先會用重力關係來給自己定位：垂直和水準的力量並不相等。「往上走」、「上樓」、「往下看」、「走到下麵的地窖」等等，這些動作牽涉到的移動性，都比往左看或往右看、往前走或往後走來得重大。 圖232 實用性格的樓地板：用來擺放東西、交易和生活的場所（摩洛哥，1960；日本，1983）。 樓地板比起牆壁甚至天花板，都更具有實用意義。你必須在它上面移，物件和傢俱也是擺在他上頭。重力讓樓地板的角色與維生物件連在一起。在肌理上做變化可為樓地板增添重要性，但是根據通則，它必須保持水準，這樣才能確它的多功能性以及行走方便，這是我們對於大多數建築空間的期待。在這樣的脈絡下，高低差和階梯就扮演相當重要的角色。與牆壁和天花板比起來，樓地板可操作的程度較小；也因此，它擁有穩定的性格，可以將空間的不同部分統整起來。 圖233 實用性格的樓地板：用來擺放東西、交易和生活的場所（摩洛哥，1960；日本，1983）。 我們走在樓地板上面；西方人除了腳之外，很少和地板有其他接觸，現代人也不常坐躺在上面。不過，地毯可能隱含了「和解的嘗試」，想要在身體與人造的樓地板之間，重新建立一種基本關係(232-234)。另外，別忘記，人造的地面有兩種：一是鋪蓋在泥土上方，例如我們的鋪路石碑，二是樓地板,是上方樓層的地面，比較輕也比較人工。也就是說，可以從不同的處理手法看出它們的位置和支撐方式。 圖234 樓地板也不總是那麼實用取向。你也可能在路途中遇到一塊墓石，上面鐫雕著對於某一長眠靈魂的回憶。你謹慎地走在上頭，甚至還滿懷敬意—你正在和事物的意義進行觸覺接觸。在這種情況下，地面不再只是讓腳踩踏的水平平面；它化身為場所（西西里，巴勒摩）。 牆壁、磚造隔牆和垂直結構「撐起」天花板和屋頂，引導我們移動，維護我們的隱私，屏障我們的物品和工具,容納我們，帶領我們從某個地方走到另一個地方牆壁區隔並結構建築空間：他們劃分界線，提供保護，讓我們得以棲居。根據海德格的說法：「棲居意指處於平和，被帶入平和，以及維持平和。平和意指自由，自由意指：受到保護免於傷害或危險，受到保護免受外物幹擾，受到保衛……」我們很少碰觸牆壁，就像當我們繞著一張桌子走時，也會和這個「物件的周界」保持間隔。牆壁跟眼睛正好「面對面」他們的線腳、質地，還有接受訊息展示的能力，都會決定場所的性格和氣氛。介於牆壁和天花板之間，還有所謂的「高隔板」，崇高觸摸不到，有點類似天花板的角色(237)。至於它們比較屬於牆壁或天花板，就要看設計的手法而定。 圖235 牆壁提供區隔和保護，讓人得以安居。它們引導我們移動，並用開口連結空間。當牆上的開口又大又重複時，有放大空間的效果。巴塞隆納海事博物館，設在文藝復興時期的造船廠裡。 圖236 牆壁扮演海報功能：牆壁透過線腳界定出一塊空間。在這裡，它界定出門的空間，莫內姆瓦夏（Monemvassia），拜占庭威尼斯教堂。 圖237 一塊略微朝內部傾斜的隔板，以巧妙手法取得天花板的特性：遙不可及的影像。阿爾托，紐約世界博覽會芬蘭館，1939。 天花板同時是樓地板的反命題也是它的「共犯」(accomplice)。樓地板水準時最讓人開心。屋頂因為得扮演遮風擋雨的角色，還有營造上的種和需求，必須以實用為考量(238)，相較之下，天花板就享有極大的自由；它可以擁抱自由的形式，也可以把感性和形而上的意義體現出來。天花板因為相隔遙遠，大多數時候根本無法觸及，於是成為灰泥浮雕、濕壁畫和馬賽克最喜愛的場所：一種用來表現夢想、理想和神聖的手段(239)。反倒是代表自發性表現的塗鴉，很少在天花板上出現。前衛派的現代建築師，不太讓天花板發揮以往經常扮演的崇高角色。如果天花板得到悉心處理，美學燉果常也是來自於美麗的結構：露明的骨架，湯尼．加尼葉(ToniGarier)設計的屠宰場，就是一個完美範例，沒有其他主題比巨集偉的結構更能象徵現代化的肉品機械。其他一些場所也曾讓天花板扮演比較幽微的角色，不過,像阿爾瓦．阿爾托那樣始終堅信「天花板平面圖」非常重要的人，畢竟是少數。阿爾托的天花板為空間賦予意義。 圖238 屋頂／天花板的營造美學：宏偉的有頂市場或火車站，加尼葉、奈爾維（Nervi）、瓦許曼（Waschsmann）、皮亞諾（Piano）等人，選擇用精緻的屋頂結構來「裝飾」天花板。 圖239 天花板，我們的傳奇資料庫：怕拉底歐，馬瑟別墅（Villa Maser），酒神廳，濕壁畫由保羅‧維諾內歇（Paolo Veronese）繪製。 資料及圖片提供」原點出版／大雁出版基地 編輯」歐陽青昀

 "設計師是一朵天空裡的雲，可以自由地在空中飛翔，也可以自在地變成各種形狀。"    自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，創造不設限的空間型態。重要得獎紀錄如iF Design Award、INSIDE Award、Red Dot Award、JCD BEST100、TID Award、K-Design Award、亞太區室內設計大獎等。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 那時候的我很年輕，十分崇拜幾位前輩的設計功力，例如杜文正老師、李中霖設計師等人，參加TID Award的初衷其實很單純，就是希望可以跟一線設計師同場競技，並有機會證明自己的實力，已足以與前輩們站在同一條水平上；另外，還有一個比較市儈的原因，是由於我出身於環境、經濟狀況較為匱乏的家庭，因此希望透過參賽獲獎打響知名度，藉此讓收入更為豐厚，改善家中環境。   我從來沒有預期《閱讀人文》這個作品會獲得TID新銳設計師獎，說真的，我一直以為會是當年度一同報名的別件作品，這個結果也讓我對人生產生了體悟，有些事情、有些結果是強求不來的，機運也是過程中十分重要的一環，你必須時刻將自己準備好，以迎接隨時可能到來的機會。獲獎後最大的轉變在於，我們收獲了許多肯定，知名度亦逐漸提升，藉著這個契機，我們也認識了更多不同層面的專業人士與朋友，有助於開拓自身眼界。 楊竣淞獲得「新銳設計獎」的作品《閱讀人文》。框線產生水平垂直的秩序性延伸和舒張，整合出具協調性的創意語彙。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我認為身為一位設計人，對設計的熱忱是不會熄滅的。不論案子的規模、尺度與預算，我面對業主的心態皆相同，並且期待藉由設計敘事，從中傳遞一些觀點或精神；不過，現今的時代趨勢下，有不少消費者習慣了大量套版且型態相似的美學，以致於堅持獨特性變成一件具挑戰的事。我對設計依舊充滿熱情，但卻也對這個產業的未來性有著消極和不確定感，我覺得我們能做的就是堅持原則、繼續做該做的事，就算有些時候步伐比較小也沒關係。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 「開物設計」的命名緣由，來自宋應星的《天工開物》一書，我們期待成為業主開啟新生活的起始點，那英文名Ahead Concept則隱含著所有事情都必須從頭開始、從思想萌芽。我對開物設計最大期許就是可以找到認同這個理念的接班者，並嘗試開創更多不同的可能性；因此現階段的我十分盡力將所學、所知不藏私的教導給公司同仁，企盼可以尋得並肩同行的夥伴。 近期代表作《重回蒸汽時代》。以「現代、機械、復古」為關鍵字，將住家打造成融合復古與現代精髓，具有蒸汽時代靈魂的場景。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 室內設計是一個學無止盡的行業，就算是已從業將近20年的我，每天還是不停歇的在接收新工法、新材料的洗禮，甚至是世界流行趨勢也需要時時關注，例如AI或ChatGPT等議題，但說真的，獲得的報酬與回饋在某種程度上很難與你的付出達成正比。就我個人觀察，現代人普遍有著太過容易放棄的通病，害怕背負責任，也不想向上挑戰，因此我建議有志從事空間設計的後進，要好好思考自己是不是真的「想」做，有沒有準備好面對失敗和挫折的心，對於想達成的目標，有沒有豁出去的決心？   資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是生活經驗的分享者，解決問題的實踐家，同時創造空間的無限可能。"    設計是美感及實用的平衡。對美的品賞，是豐富精神生活所必須的過程，但缺乏實用機能的美則是空洞的，因此設計團隊相信，好的設計是以人為本，並且在經濟和美學的原則中取得適當平衡，針對各專案的獨特性，加上豐富的室內設計經驗，做出創新又配合客戶要求的設計風格。重要得獎紀錄如TID Award、A' Design Award、Red Dot Award等。     １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ TID Award是設計師的夢想舞台。每個設計委託我們都全力以赴，因此希望得到來自老師、前輩、業界的肯定，這是參賽的初衷。2011年獲獎後，我們有機會到台南應用科技大學和誠品講堂演講，這是以前從來沒有過的經驗，代表外界開始注意到我們；另外，有越來越多陌生客來詢問設計規劃，在招募人才上也更為順利。   我一直謹記一位長輩給的教誨：一、不要大頭症；二、不要失落。「上台靠機運，下台靠智慧」，光環不會永遠都在同一人身上，當鎂光燈在你身上時，盡全力表現到最好，換別人站上台時，也要在台下給予掌聲並真心欣賞，這是我從TID Award學習到的精神，也成為成長的養分，深深影響著我的處事原則。   呂世民、林怡菁獲得「新銳設計獎」的作品《品茗宅》。充滿濃厚的人文氣息，亦虛亦實的彈性讓空間可隨機能變化及轉換心情，產生更多可能。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 工作一定會有不順的時候，轉換心境找尋可行的切入點、保持心態的正面性非常重要。閒暇時我喜愛騎腳踏車，其實騎車也是一種人生哲學的實踐，上坡講究技巧和毅力，下坡則靠腦力，一股勁往下衝很容易造成意外，如何取得平衡亦是過程中需著墨的要點。我常跟同仁分享，室內設計是個可持續累積的產業，我們每天都在見識與觀察美好的事物，同時也需順應時代潮流持續學習，這些因素都能促使自己不斷吸收，並從中獲取不同的靈感和想像，面對挑戰時也能較為游刃有餘。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 相即設計成立於2009年，十幾年來我們持續調整公司的發展方向，企圖以穩固的基礎發展更多面向的設計範疇；時至今日我們服務了許多B2C的客人，近幾年來更嘗試接觸B2B的客層，接連與連鎖餐飲集團及地產開發商合作，彼此交流切磋，藉此提升公司的眼界與前行能量。對於相即的期許，希望能為設計圈盡一份力量，提供更完善的工作舞台，以及不同於以往的多元性設計。 近期代表作《雲鼎》。利用有機且流暢的線條輪廓，勾勒出空間的韻律，讓設計概念相互對應。                                                                                                            ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 對於有志從事空間設計的年輕學子或後進，我認為可以盡早接觸業界，不論是求學時多與教授、外聘講師互動，或是參與室內設計相關的活動、講座等，可提升自己對室內設計行業的了解，並挑選適合個人性格（personality）的職位；此外，我覺得跨領域學習的能力至關重要，一位優秀的室內設計師，不單只需熟稔設計、繪圖，而是需培養全方位技能，並將其融會貫通於每個委託案的執行上，同時也必須開敞心胸，用清澈的眼光洞察產業演進，扎穩根基、踏實前進。   資料及圖片提供」相即設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是空間藝術家。藉感性創造創意、以理性面對問題；引領人們看見原始之美，替生活提供解決方案。"    沈志忠是沈志忠聯合設計的創立人兼設計總監，其在2005年成立X-Line Design Studio，隨後擴展成立了沈志忠聯合設計公司。畢業於著名的倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院。憑藉在室內設計方面的過人技藝，屢獲殊榮，獲得INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等國際知名設計媒體的認可；還曾在各種設計比賽和社團中擔任評委。亦於2017年成立朕璽國際有限公司，擔任高端精品家具代理商，引進各式精品家具到台灣，為大家實現心中理想家居的面貌。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ A：依稀記得公司成立初期也是TID Award剛創立不久，作為台灣第一個讓設計師可展示作品、獲得肯定的平台，自然吸引了各大媒體的報導，基於這個契機讓我留意到這個比賽，也因為那時還在創業初期，期待讓更多人看見我的作品，便報名參加TID競賽。順利獲得新銳設計獎後，開始受邀至不同論壇進行演講，同時也有來自媒體的關注和報導，這是讓公司和作品更廣為人知的契機，因此我認為TID Award是一個很好的曝光與宣傳平台。 沈志忠獲得「新銳設計獎」的作品《Gallery More》。賦予服飾店另一層意涵，將遊逛美術館的經驗帶入空間中，以欣賞藝術品的眼光看待服飾。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ A：設計對我而言，已經是與生活緊密結合的元素，相信從事設計相關行業的大家也會認同這句話；做設計的時候，我們需要站在不同角度去思考、並解決問題，面對每個業主都會遇到不同考驗與不同需求。我認為在談論如何保持對室內設計的熱情前，應該先探討一個關鍵重點，就是你了不了解這個行業背後實際運作的know-how，例如規劃、尋找問題、解決問題、實踐等，因為保有熱情最直接的方式，就是設計者必須持續具備分析、找尋和解決問題的專業能力。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ A：從事設計行業至今已將近20年，我現在對未來的展望與期許，是思索公司下個20年的執行方向，如何調整公司整體架構，因應更彈性多元且具挑戰的趨勢，藉此創造更亮麗和寬廣的未來；同時，我也不停探尋機會，企圖衝破地域限制，跨出台灣，讓設計之力發散到更多地方。 近期代表作《A Home Away from Home》。落地窗的存在充分引景入室，模糊室內外界線，創造寬敞體感；適當安排空間隔牆，形塑流暢動線。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ A：我的建議是對這個產業要有一定程度的了解，且不執迷於追求表面的光鮮亮麗。身處網路迅速發展的時代，知識和資訊唾手可得且更新速度越來越快，沒有時間與地域上的侷限，正因如此，我覺得新進設計師必須有視野的高度和思考的寬度，需要實際去了解與考察行業背後的辛苦，更得明瞭付出百分之百的努力和心思，未必會得到對等的回報；另一方面，室內設計師的創新和創意，都需將「以人為本」視為原則，不同的案子在每個階段自然會遇到不一樣的問題，因此，無法以一套制式的思維去定義室內設計。   此外，我也認為想要持續在室內設計行業發展的設計師們，應該要時刻保持意志力、企圖心和熱情，要懂得感激遇到的每個問題，因為這些問題都是成長的養分，促使我們成為更優秀的設計師。如果有計畫成立自己的團隊，那更需要養成主動的態度，學會承擔責任，不忘初衷、不輕言放棄，才有可能持續挖掘設計好玩有趣的一面。   資料及圖片提供」沈志忠聯合設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是將夢想實體化的築夢者，創造五感化虛為實，以設計解決日常生活中的問題，拉近設計與大眾的距離。"  邱柏文（Johnny Chiu）是柏成設計JC. Architecture & Design和OUT Scholarship的創辦人，以新穎觀點和理念推動的作品受到肯定，更是首位獲得WAF／INSIDE 世界建築／室內設計節獎－年度大獎的台灣設計師，擁有GQ Of the Year、Red Dot：Best of the Best、Good Design Award等榮譽獎項。具吸引力和不因循守舊的設計作品，使他成為定義亞洲設計的關鍵人物，並經常受邀擔任各大獎項評審之一。 王菱檥（Nora Wang）是柏成設計JC. Architecture & Design共同創辦人與設計總監，同時擔任中原大學室內設計系與師範大學設計學系兼任講師。2015年發起OUT Scholarship旅遊獎學金，鼓勵學生出國探索，以培養台灣新一代設計人才。 １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 首次參賽的那一年我剛回到台灣，事務所正處於剛起步的階段，由於當時聽說TID Award 在設計界中非常有聲望，心想既然創立了事務所，就去試試看吧！所以就抱著嘗試的心態，期待能將努力完成的作品透過參賽傳遞出去，讓更多人看見。 《貝貝西點Les Bébés》得到第六屆的新銳設計師獎，不僅是一種認可更是榮譽。得獎的經歷讓我們有機會前至多間學校演講，分享經驗案例、傳達設計理念，並在過程中發現，原來「分享」竟是如此令人愉悅的事情。在設計的路上，一直以來都抱持著「持續努力」的精神，以熱情為每個業主創造符合期望的有趣空間。 邱柏文（Johnny Chiu）、王菱檥（Nora Wang）獲得「新銳設計師獎」的作品《貝貝西點Les Bébés 》。靈感來自於純粹優雅的蛋糕，藉其純淨語彙傳達品牌精神，引出人們對甜點的幻想及渴望。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 柏成設計JC. Architecture & Design 涉略的領域多元而廣大，無論是建築、室內設計、家具設計還是交通設計皆是以專業而真誠的心去完成。我認為只要設計能夠改變社會，讓生活變得更加美好，就是持續前進的動力來源，進而懷抱熱情克服眼前的所有挑戰。 雖然設計能夠改善生活上的不便，卻不是每個人都能立刻接受新的事物，例如過去與較為保守的銀行業合作時，新舊思想間會發生碰撞，因此遇到許多無可避免的困難，但令人感到有趣的是，在各行各業的設計觀感中，能夠收獲許多新奇想法與體驗，並根據產業屬性去規劃空間，帶給業主對設計的全新想法。 當遇到困難時，我鮮少因煩悶而嘆氣，因為對我來說每個挑戰都是學習的機會，有句名言說：「過去的一切經歷，會成為今日的養分。」遇到困難或是失敗時，不去怨天尤人，而是從經驗中思考出更好的改善方案，記取教訓展現更好的樣貌。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 我期許能在國際領域中持續前進。舉例來說，當初打造作品《鳴日號》時，是期望能夠用設計傳遞台灣人文風情，進而激發人們的好奇心，從文化、歷史、設計等不同觀點，一點一點的深入認識，了解台灣不是只有夜市或是101 大樓等景點，而是有著豐富多元的文化風貌。 作品《鳴日號》在國際獎項中得到認可時，對我們來說是創下了極有意義的里程碑，透過國際平台的曝光，讓世界看見台灣，而火車的敞開視野，也勾起了人們踏上寶島一探究竟的興致，引領大家坐上火車一邊品嘗當地美食，一邊欣賞窗外景致，打開城市風景感受台灣的各種面向。我期望藉由在日常的探索中，無論是交通工具、銀行，抑或是餐廳椅子，都能突破傳統框架，揭開設計的多重面貌。 近期代表作《鳴日廚房 The Moving Kitchen》。以竹編、木頭、石頭等材質捕捉台灣在地色彩，玩轉台灣元素迎向嶄新的台鐵美學。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 在學習的過程中，想必會如海綿般吸收到各樣知識與經驗，周圍五花八門的聲音或許會令你感到混亂，但請記住！設計並沒有固定手法，跟隨自己的心才是最重要的，傾聽內心從中建立屬於自己的語言，堅持並貫徹理念。或許，剛開始的一、兩年會感到迷茫，需要不斷摸索適合且喜愛的風格，但只要堅持下去，從自身的教育環境、生長背景，無需複製他人語彙，自然就能找出屬於自己的設計論述。 資料及圖片提供」柏成設計 JC. Architecture & Design 採訪」林靖諺