2023年3月28日至30日，88位來自各國的設計專家齊聚在柏林競技場Arena內，為iF設計獎進行最終評選。經過數日的熱烈的討論與評估後，最終共有47個國家、2104位獲獎者獲得評審們的青睞；並選出75件金質獎作品。 今年主辦單位一共收到來自56個國家、近一萬一千件的參賽作品。1月份，透過線上會議進行第一階段的評選，並有一半的進入第二階段的決選。 2023 iF 設計獎評選現場。 2023年iF設計獎涵蓋九大參賽項目：產品、傳達、包裝、服務、建築、室內、用戶體驗（UX）、用戶界面（UI）和專業概念。評審們依據理念、外觀、功能、差異化和影響力，秉持著嚴謹、公平與公正的態度與原則為其進行評選。 iF國際論壇設計有限公司總裁Uwe Cremering說道，每年的決選是iF設計獎最刺激、最激動人心的一個環節，因為能看到來自各地如此多樣，且品質優良的設計作品，是一種充滿啟發與創造力的體驗。 2023 iF 設計獎評選現場。 六大趨勢 從今年的參賽作品以得獎作品中，除了可以發現「永續」議題的重要性，主辦單位還統整出了六大趨勢。這些趨勢不僅正在影響著社會的各個領域，它也將有助於設計者了解大眾的需求、提供對新技術、社會變革和文化發展的見解。 2023 iF金質獎 Apple Watch Series 8。 一、連通性。由於科技技術的發展，我們比以往的任何時候都更加緊密地連結在一起。尤其現在，現實世界與數位世界正逐漸融合，我們的生活環境也正在發展出新的空間設計。二、高齡化社會。人口變化為高齡化社會帶來了許多影響與挑戰，但同時也帶來了新的活力與契機。 Hyundai MobED。 三、健康。新冠疫情改變了大眾對於健康的理解，從個人自身的努力轉變為整個社會的都需要正視的議題。健康仍然是人們生活中很重要的部分，但重點是設計必須盡可能提供令多數人幸福的環境。四、城市化。城市作為全球化的中心，需成為社會正義、創新技術和共存共融的創新場域。 Smart swim goggles and app。 五、機動性。數位化、能源轉型和新的生活方式正在推動創新浪潮，催生出無數的新服務和新產品；因此設計必須以適應性、永續性和科技化來適應改變。六、新生態。無論是採購決策、社會道德還是企業策略，永續發展正在改變社會、文化和政治的行為和觀點，並影響著企業行為和全球的經濟體系。 2023 iF設計獎得獎作品。 2023年iF設計獎的頒獎典禮已在5月15日正式落幕，恭喜所有得獎者，所有得獎作品也可以在iF官方網站上瀏覽。  資料及圖片提供」iF Design 編輯」歐陽青昀

Bean to bar巧克力品牌TERRA土然，以親自挑選原豆、親手製作巧克力磚為基礎，延伸至甜點、飲品與餐食創作，期待藉由不同的表現形式，詮釋產區巧克力的風土特色。2021年，宛若熱帶雨林的TERRA土然落腳於溫州街，透過與各界職人、各個城市的互動交流，開枝散葉可可生活化的可能性；2023年，土然對於可可生活化的實踐，來到了坐擁夕陽最美延伸台之稱的淺水灣，開設了「土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea」，引領旅人享受巧克力富有溫度並充滿探索趣味的絕妙滋味。 位在淺水灣的TERRA by the sea。   沿海地帶的可可風味 有別於TERRA土然巧克力溫州店的呈現，褪去巧克力博物館印象的淺水灣店TERRA by the sea，彷彿是博物館內一座供旅人休憩的咖啡廳，明亮且親切自然。 TERRA土然對於可可生活化的實踐，從溫州店延伸到淺水灣。 主理人楊豐旭分享道，「可不可以讓巧克力也成為人們的日常？這是成立土然這個品牌時，我最衷心的盼望。」為了消弭大眾對巧克力認知的誤解，以及市售量販巧克力與高單價精品間存在的鴻溝，開業至今，TERRA土然始終扮演著「日常生活也有巧克力」概念的推廣角色，希冀巧克力能夠真正進入大家的日常生活中，藉由甜點、飲品等巧克力產品，觸發大家對於源頭的可可與產區，更多的興趣及好奇。 店內一景。 店內一景。 在TERRA by the sea，氮氣冰巧克力與產區熱巧克力與溫州店供應的產區略有不同，與海有連結關係的產區多數歸屬於此；而甜點型態亦和溫州店不大相同，這裡走的是平易近人的路線，但也用心選配不同產區的巧克力製作，常溫保存的旅行者蛋糕、瑪德蓮選用TERRA土然的巧克力配方豆，軟蛋糕挑選了坦尚尼亞的單品巧克力，戚風蛋糕揀用祕魯，而蔚為話題的巧克力巴斯克則是印度，藉由甜點各自表述的相異口感質地，強化產區的風味表現。 用心選配不同產區的巧克力製作各式甜點。 以巧克力講述巧克力之外，TERRA土然也擅以咖啡飲品講述巧克力，菜單上一款可可氣泡飲料，轉譯自盛夏時節受歡迎的西西里咖啡，將可可茶過濾後加入二氧化碳作為氣泡基底，搭配台灣檸檬與PEG Coffee的配方咖啡，柔和的柑橘調性與堅果尾韻平衡接壤，展現了西西里咖啡截然不同的嶄新樣貌。   形塑街區文化價值 巧克力與空間、食飲的互動關係，在TERRA by the sea不僅限於單品巧克力延伸至甜點和飲品，楊豐旭特地選了Liao Studio有料革製設計所與九土，期待九土的陶器瓷皿與有料革製設計所的皮革，完整大家對於巧克力的質樸體驗。 與Liao Studio有料革製設計所、九土合作，創造更完整的體驗。   餐食部分則攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包，雷咖哩鼎鼎有名，附餐沙拉也不容小覷，選用自家菜園栽植的芝麻葉，搭配三芝在地農戶德安居的有機蔬菜；而加入十數種香料的雞肉咖哩搭配佛卡夏，食用前再刨上與咖哩香料配方一致的香料巧克力，考量到入菜的需要，楊豐旭特別製作了85%的香料巧克力搭配咖哩，65%的單片香料巧克力則可以讓客人們購買回家享用。 攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包。 主理人楊豐旭特別製作85%的香料巧克力搭配咖哩。   前身為瑜珈教室的TERRA by the sea，保留了彼時的格局，轉化為如今的空間色調與家具、食器搭配，以期每一位推門入內的旅人，都能夠享受平和遼闊的輕鬆氛圍。對TERRA土然而言，TERRA by the sea的出現，讓巧克力成為海邊生活的提案，溫州街的土然是都市的可可秘境，充滿著巧克力的變化想像；淺水灣旁的土然則是輕鬆寫意的可可綠洲，表達巧克力跟各種食物共享的美好。  店內一景。 土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea 地址」新北市三芝區北勢子45-14號2樓 營業時間」11:30-18:00（週二及週三公休日）   資料及圖片提供」TERRA土然 編輯」陳映蓁

  阿納爾多．波莫多羅基金會與 FENDI攜手推出《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展，以宏大且深入的內容，展出義大利國寶級藝術家Arnaldo Pomodoro七十餘年來的實驗成果。   特展位於FENDI 在羅馬品牌總部、知名地標義大利文明宮（Palazzo della Civiltà Italiana），由 Lorenzo Respi 與 Andrea Viliani 及阿納爾多．波莫多羅基金會攜手策畫。展場含括文明宮的室內與戶外空間，採取自傳式「劇院」的形態，藉由充滿歷史感及想像力的實際作品，讓人窺探藝術家的心靈層面，並以照片、文件、草圖、圖紙等資料， 讓觀者就像走入藝術家工作室翻閱重要典藏般難得。   展覽從文明宮方型建築周邊的四個角落展開，四件雕塑品分別為《Forme del mito》（1983）-《Il potere (Agamennone)》、《L'ambizione (Clitennestra)》、《La macchina (Egisto)》及《La profezia (Cassandra)》。四件雕塑與石灰色色建築對應，連接了自然景觀與周圍環境之關係，將這棟現代主義與義大利理性主義的建築，轉變成一個開放、可重新解讀與設計的場域。   特展內容包括展示Pomodoro在1950年代末至2021年期間創作的約三十件作品，藉其作品探討視覺藝術與舞台藝術之間的連結，點出規畫與創作之間的關係，從中浮現的故事情節，與Pomodoro作品裡不斷呈現的那些古老、古代、現代，甚至是幻想的「文明」之間，有著可能和多重的聯想，而它所產生的形狀和材料既是對過去的記憶，也是對未來的展望，重新構建觀者的知識和想像，對時間和空間、歷史和神話的體驗。   入口大廳展示藝術家為《迦太基女王迪多》（Dido，Queen of Carthage）與《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）兩齣戲創作的戲服：《Costume di Didone》和《Costume di Creonte》。這兩套戲服採用雕塑材料搭配拉菲草、布料等材料製作，讓人想起古希臘的圖騰和戲劇手法，以及非洲和亞洲藝術品中的古老圖騰和傳統技術，重現迦太基女王迪多和伊底帕斯王的傳奇故事。   兩處座主展間分別設有黑色的《Le battaglie》（1995）與白色的《Movimento in piena aria e nel profondo》（1996-1997）對應。黑色的《Le battaglie》有著分明的棱角及尖銳的形狀，使用的繩索、楔子和螺栓等各種材料糾纏在一起，讓人想起文藝復興時期烏切洛（Paolo Uccello）的作品《聖羅馬諾之戰》（The Battle of San Romano）。此外，另有兩件深入探討波莫多羅研究的作品：《Grande tavola della memoria》（1959-1965），對浮雕和使用墨魚骨骼的古老鑄造技術進行反思，以及《Il cubo》（1961-1962），一件與歐幾里德幾何基本形式的新實驗相關的作品。   在第二個展間中，由雙曲線組成《Movimento in piena aria e nel profondo》白色作品，意指廣袤無垠的天地，此雕塑寄寓為「深入挖掘事物的複雜性」，凝聚成可「彎曲時空」的意識。一旁巨大的浮雕作品《Continuum》（2010）為展覽賦予生滅周而復始的概念，作品上滿飾Arnaldo Pomodoro早期作品的特徵標記，就像是在一份「綱要」上詳細記載他的各種「寫作」元素。   兩個展間如同展中展，裡部展出豐富的設計和文獻資料，大多數是從未曝光過的內容，包括Arnaldo Pomodoro的書籍、草圖、圖紙、模型、信件、照片、目錄，還有重點項目的研究材料，這些資料置於抽屜或展架上，不乏未曾對外展出的珍貴資料，參觀者能打開翻閱，感染Arnaldo Pomodoro工作室的氛圍及典藏檔案精神。   而相連展間的過渡區則被設計成戲劇轉場之間的間奏情境，《Rotativa di Babilonia》（1991）這件作品放在兩處展間的連接處，圓形外觀暗示著時空中的循環和連續運動。   參觀路線盡頭是三樓的拱廊，展出作品《Osso di seppia》（2011-2021）象徵Arnaldo Pomodoro所有作品的基礎，將墨魚骨當成雕刻材料而進行的雕塑實驗。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展亦是探索 Arnaldo Pomodoro 的作品的起點，人們可藉由一覽這位國寶級藝術家的實驗以及他與「永恆之城」羅馬之間的關係。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展 展覽地點」Palazzo della Civiltà Italiana – Quadrato della Concordia 3, Rome EUR（免費參觀） 展覽日期」2023年5月12日至10月1日（週一至週日上午10點至下午8點，2023年8月15日休展） 資料及圖片提供」FENDI 編輯」Sumile

第四屆台北當代藝術博覽會於2023年5月12日至5月14日在台北南港展覽館登場，今年共有90間精選國際頂尖畫廊一同參與，其中更有30間是首次參展，陣容十分堅強。 展會現場，圖片由台北當代提供。 台灣作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代藝術博覽會為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，得以探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。 三大主題展區 展覽以三大展區來呈現，分別有囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊的當代網域（Galleries）、以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展的藝術載點（Engage），以及專注挖掘新興藝術新生維度（Edge）。 展會現場，圖片由台北當代提供。 同時，搭配一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座和研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在展會期間產生有意義的國際連結與對話。  展會現場，圖片由台北當代提供。 沉浸式體驗 其中，實境計畫（Node）突破展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年聚焦呈現台灣藝術家的作品：包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗。 董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。  尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，「品」字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴，象徵著品味盡失；然而，通過解構重組此字所衍伸出的視感，亦能轉化出一股新意。這件作品由12條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。 尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，圖片由台北當代提供。 還有鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展；作品融合設計、科技、工藝於一身，是本屆最備受矚目的跨領域、跨媒材大型沉浸式裝置藝術作品之一。 展會現場，圖片由台北當代提供。 體驗與互動 思想串流論壇（Ideas Forum）設於台北當代售票處同一層的會場外圍，本屆主題「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。一共號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。 展會現場，圖片由台北當代提供。   台北開放平台（Taipei Platform）則延伸過往理念，邀請來自不同領域的獨立文化機構合作 ，於會展現場舉行工作坊及快閃活動等節目。有由「Our Place 我們家」策劃的放映活動 、10場不限形式的工作坊以及由獨立書店「朋丁」召集的快閃圖書館，提供有別於畫廊展區的藝術體驗。 展會現場，圖片由台北當代提供。 今年展會更首次發起亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly），旨在串聯東亞地區新一代贊助人及收藏家，是一個營造互動、學習、分享契機的國際平台，也是凝聚志同道合思想家、整合The Art Assembly旗下國際藝博會品牌資源的藝術樞紐。   展會現場，圖片由台北當代提供。 2023台北當代藝術博覽會不僅場次豐富，更為各年齡層觀眾提供多元視角、跨界學習的藝博體驗，邀請大家亦前往參觀。  2023台北當代藝術博覽會 時間」2023年5月12日至5月14日 11:00～18:00（最後一天至17:30） 地點」 台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」好料創意、台北當代藝術博覽會 編輯」歐陽青昀

在參差錯落的老舊建築群中，矗立著外觀看似相同，內裡卻十分獨特豐富的挑高住宅，得益其位在靜巷的地理條件，周圍環境靜謐且清幽，令人感到舒適愜意。由於基地樓層不高且棟距緊密，直序設計團隊在採光良好面，特別設置大面落地窗，並細心考量開口角度引光，照亮場域的每個角落，展現豐富光影。   客廳電視牆與天花板脫開，讓視線穿透，同時柔化小空間帶來的壓迫感。 三盒堆疊 串聯空間 此次直序設計挑戰在小空間中，運用設計展現全新布局，敞開整體視野。由於此屋除了平時業主一人以外，母親與姐姐會偶來居住，為滿足此需求，設計團隊利用原有的挑高條件，將單層格局劃分為樓板高度相異的三塊量體，分別是客廳、主臥以及孝親房，透過如三個盒子般的層層堆疊，將各場域相互串聯，創造嶄新的夾層空間，並在適當的留白中，創造彈性且機能完善的居所。   以白色為基底描繪整體，搭配木質調作點綴。 另一方面，屋主與家人間感情緊密，因此客廳與主臥間的電視牆，與天花板脫開，並細膩規劃孔洞，引領視線肆意穿梭，引人從不同角度觀覽全景，體驗豐富的多重視景，同時利用推拉門模糊界線，聯繫彼此情感。 下層孝親房設置推拉門模糊場域界線。 由於此案為小坪數住宅，除了要規劃足夠空間滿足生活機能，亦要延伸整體的空間感，為滿足上述條件，設計團隊以置入層架、櫃體懸掛等方式，在每塊量體中穿插孔隙，展現輕盈姿態，褪去擁擠之感。 玄關：懸掛於牆面的櫃體與地面間的空隙，可放置掃地機器人，圍塑出無形的收納空間。 在收納與細節處，玄關與孝親房皆設置連接牆體與櫃體的過渡區，不僅細膩裝飾空間，亦可作為置物與展示。上層主臥考量樓板高度，置入臥榻稍微架高、放大視野，並從床邊窗戶引光，提供足夠的日照光景。 上層主臥床邊小窗提供自然採光。 從電視牆孔洞看望主臥之視角。 在床邊增設牆體溫柔包覆管線，並規劃壁龕，作為裝飾與展示檯面，同時修飾些許單調的牆面。主臥旁則預留一處多功能空間，不僅可放置單椅、懶骨頭享受休閒時光，亦可延伸收納、閱讀等多樣用途，為未來增添可塑性。   光線穿過孔洞照亮較為陰暗的多功能空間。 為符合業主喜好，主要以白色作為基底串聯全作，呈現簡約敞亮的視覺感受，並搭配木質調作點綴，讓溫潤的木色在冷冽淨白中，增添一絲柔和氣息。特別的是，設計團隊在現有條件之下，沒有貼覆過於繁雜的材質，而是以量體切割及孔洞刻劃的方式，在簡潔明快中形塑出豐富造型，予人趣味之感。此作利用淺淡色調和一致性材質，柔化小空間所帶來的沉重感，同時在諸多限制中，玩轉出多重樣貌。   設置層架以及懸掛式櫃體展現輕盈之感。 《舒慢》 設 計 者」直序設計 / 陳君哲  參 與 者」蔡欣芸  攝 影 者」劉士誠  空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」超耐磨木地板、科技浮雕板、黑鐵噴白、強化玻璃 面    積」14坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」直序設計  採訪」林靖諺

  “設計師應該是一個富人的角色。”   徐梁善於運用建築的簡潔性，構造清晰、純粹的美學載體，讓理性與感性重疊發生，體現對空間和生存價值的深度理解。作品曾獲Architecture Masterprize 建築大師獎、WIN Awards、iF Design Award、Asia Design Prize亞洲設計獎金獎、TID Award、光華龍騰獎肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是大中華地區室內設計領域的重要競賽，參賽的初衷是希望透過競賽與台灣的優秀設計師、作品進行交流。我認為，參加競賽是探尋自我的一條途徑，參與競賽交流的經驗能更好地瞭解自己，獲得新銳設計師獎對我來說是一種肯定與鼓勵，讓我更加熱愛設計，以及熱愛設計所帶來的幸福感。參加TID Award 競賽的每件作品都很優秀，在頒獎典禮那天我有機會認識多位台灣設計師，其中Johnny（邱柏文）讓我印象深刻，他很開朗幽默，並且對設計懷抱熱情。獲得新銳設計師獎也對我的個人品牌「梁築工作室」奠定一個很好的開端，提高了能見度，催化後續的發展機會，設計變得更加成熟。   徐梁獲得「新銳設計師獎」的作品《梁築工作室》。思考建築與物質的構造關係，呈現其節奏和層次，使空間與物體呈現相輔相成的多重趣味。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 對設計的熱愛、投入與反饋，是我持續前進的動力。我覺得靈感是從生活當中去獲取的，來自於對生活的感知。我相信，設計師是個富人的角色，富人角色指的是精神層面跟物質層面兩者疊加的過程，這需要一定的經歷，使自己的生活感知能力以及見識面更廣，對於藝術認知有自己獨特的見解，具備優秀的審美判斷。相反，精神和物質貧乏的人，感性素質就會降低，就不能很好的服務感性素質高的人群。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 「梁築」指的是徐梁和團隊對建築有關的理想與思維，透過建築語言與思維方式與空間發生關係，認為物質既能承載功能，也可以是環繞空間的動線載體。作品《梁築工作室》明示了這個團隊對作品的期許：在空間設計裡探索和實踐，在思考建築與物質的構造關係中，呈現空間特有的節奏與層次，並透過不同的介面關係貫通、模糊、再關聯，在相輔相成中呈現空間趣味與多重價值。今後我仍然會在設計創作裡，持續讓空間與建築對話、和生活對話。未來，依舊是持續熱愛設計，一生熱愛一件事，只走一條路，這份熱愛、展望和期許都與我同步前進。   近期代表作《TOMACADO花廚》。以「荷花」主題，將荷塘、湖畔、廊橋納入，與城市自然應和。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 確定自己對設計的熱愛。設計是一件有感而發的事，「喜歡」和「熱愛」是兩回事，熱愛是擇一事終一生，把一件事進行到底，持續走下去，在過程裡挑戰不斷，但你會感受它所帶來的幸福感。作為一位設計師，也必須關注生活，關注設計以外的世界，有態度有責任的創作，不忘保持創新。   資料及圖片提供」梁築工作室 採訪」室內雜誌編輯部  

“設計師是將所有複雜化為純粹的創作者。” 謝和希為源原設計創辦人。力行純粹美學，運用創新思維讓理想與實境結合，秉持藝術感性與型隨機能的理性，創作具有內涵的質感空間。作品曾獲TID Award、APIDA 亞太室內設計大獎、金點設計獎、Designer Of The Year、金騰獎、K-Design Award、ICONIC Award、金外灘獎、APIDA、中國40 UNDER等榮譽肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 對設計懷抱熱情的人，都會關注國際設計脈動，創業初期我偶然閱讀到國際大師的住宅作品，深受它寧靜、純粹、詩意而感動，決定用事務所空間來實踐這份嚮往，在有限資源裡創造使人佇留的魅力。 TID Award 競賽給予設計者展現才華的舞台，我想透過競賽參與交流、累積學習經驗，很榮幸獲得新銳設計師獎肯定，這份殊榮更加堅定我追求設計理想的決心。當時自我實現的參賽企圖，在多年後已轉變為自我提升的期待，提醒自己不忘與時俱進，不斷蛻變，秉持以人為本、純粹美學、型隨機能的實用和創新，善待每一個待需解決的問題。   2014 獲得「新銳設計師獎」的作品《構境》。用鑽石切面捕捉窗外綠意，多重視角的組合變化，隱喻創意工作者創新求變的思維。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我是個樂觀的人，活在當下，好奇心強。我會打開感官，多面向的觀察吸收視覺圖像，也會透過旅遊、攝影、美食、藝文活動擴大觸角，用跨領域學習持續充實自己，在適當時機裡串連所知所感的各種經驗。 一座空間之所以美麗，最核心的原因是它實現了使命。我很享受每一次挑戰與克服困難的過程，設計的本質是互動，美觀與需求並重應該是甲乙雙方共同的價值觀，「好設計」就是用最佳方案達到實用、機能、美學與創意，我會投注許多心力去發掘業主提問的真正目的，以良性溝通避免錯誤決策，用「聆聽」代替「說服」，在換位思考後進行客觀判斷，精準找出解決方案，讓業主感到安心與被理解。這些挑戰能讓設計思維提升到更高的起點，運用經驗透徹分析的紮實累積，會讓下一次的作品更好。創作實用與理想並俱的空間，業主的喜悅與反饋，是我的動力。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 每個作品，我都以「自己期望擁有」的心態來對待，依照理想願景完成它。心境與目標在每個人生階段都會不同，對我而言最大的改變是「思維更新」，從早期較專注形式追求，轉變成思考「住的意義」，更加重視行為、心靈、空間、環境之間的對話關係，關心每個作品獨一無二的內涵，將創意運用在解決問題上，真正地提升作品。用嶄新方式創造出「美」是非常令人興奮的，也許它是我無止境追求與進化的動力，我想不管五年或十年後，對自己的期許依然會是持續進行探索。     近期代表作《心之所向》。以城市綠洲為概念，將自然樣貌體現於空間中，用極簡線條整合生活層面，表達業主的異國生活經驗與藝術品味。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「創造」是將不同事物連結起來的新觀點，發揮創意的機會往往就在解決問題的本質裡，這份敏銳來自於觀察力與生活經驗。要記得，知識的來源是經驗，當你的經驗與知識的累積愈多樣、豐富，聯想觸動就會越多，它們都是重要的設計養分。設計是辛苦且漫長的道路，確認你有足夠的熱愛，踏實地做中學，不要輕易滿足自己的作品，保持學習，不害怕挑戰，當下即未來，珍惜分分秒秒。   資料及圖片提供」源原設計 採訪」室內雜誌編輯部     

台灣戶外家具領導品牌7OCEANS的百貨旗艦店，近日於大直NOKE忠泰樂生活正式開幕。這不僅是7OCEANS旗下第一間百貨門市，結合NOKE忠泰樂生活主打的「參與式體驗」概念，希望打造出不同於一般家具店的品牌旗艦店。 7OCEANS首間品牌旗艦店。 延續7OCEANS的戶外風格，與來自芬蘭的「Yatofu Creatives也兜設計」聯手打造體驗式空間。店內選用沙黃、 暖色調的色彩，營造漫步海濱沙灘的愜意氛圍，材質上則採用陶土磚、藤編、木材等自然選才，希望傳遞自然舒適、悠閒自在的的品牌精神。 人與空間的互動體驗 成立於2005年的7OCEANS以獨特的精湛工藝結合歐美簡約舒適風格，打造兼顧美感與耐用的優質家具系列，不僅是國內外知名酒店品牌首選，更深受設計人士喜愛。 今年品牌正式邁入品牌18週年，歷經多次轉型的7OCEANS希望為消費者與設計愛好者提供更多優質的居家商品，決定進駐百貨商場，透過兩家實體門市及官方線上商城，打造更加全面的顧客體驗。  7OCEANS與來自芬蘭的「Yatofu Creatives 也兜設計」攜手打造互動式體驗空間。 7OCEANS主董事長Alicia表示，之所以會選擇NOKE忠泰樂生活作為品牌的首間百貨門市，就是因為忠泰強調的藝術策展、當代設計、輕奢選品等理念與7OCEANS的品牌精神十分契合。為此，他們找來了擅長創造人與空間之間的互動體驗的Yatofu Creatives也兜設計來打造這個空間，期盼消費者在探索居家靈感的過程中，重拾對於美好生活的重視與追求。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 設計團隊從7OCEANS的品牌基因汲取靈感，融合陽光、海洋、沙灘三大元素，結合紋理豐富的材質，希望消費者藉由實際觸摸與體驗，深入感受品牌訴求的大自然悠閒氛圍。此外，設計團隊於入口處打造了一座互動式體驗櫥窗，讓造訪顧客成為空間中的一隅，形塑出觀看者與被觀看者的趣味。 全新家飾系列 從戶外走進室內 相較於室內家具家飾，戶外家具向來給人耐用、堅固的印象。為了顛覆大眾的刻板印象，7OCEANS秉持不斷創新的精神跨足室內家具家飾品，推出抱枕、腰枕、餐杯墊等軟件家飾品，將戶外家具獨有的機能性帶往室內。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 嚴選來自美國的Sunbrella（賽百綸）布料，獻上極致編織工藝鉅作，具備格紋、圖騰、跳色、馬賽克等樣式，隨心情變換空間氛圍，該材質擁有極佳疏水性，不易沾附髒汙，清水沖洗即可恢復乾淨，美感設計之餘更多份耐用抗污的職人堅持。  建構專屬自己的空間美學 除自家設計開發的家具家飾外，更獨家代理比利時家具Roolf Living以及泰國曼谷香氛MN Formula。Roolf Living的家具可耐受極端氣候，全系列商品經過紫外線處理，採用透水材質讓家具能夠快乾、易保持清潔，部分款式甚至可以漂浮於水中，輕鬆化身家中泳池的道具配件。舒適質樸的外型搭配獨家工藝，無論置於戶外或室內都能自然融入場景。 比利時設計品牌Roolf Living的家具作品可耐受極端氣候，無論戶外或室內都能自然融入。 MN Formula則是泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌，除了提供多達10種味道選擇，還有旅行蠟燭、居家擴香以及空間噴霧等多種香氛類型可以挑選，讓消費者在不同時間、各種空間氛圍下使用。熱銷款 「哈雷上的菸」，前調、中調分別帶有淡菸草和皮革氣息，極具個性的香氣標誌出不落俗套的態度與風格。  泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌MN Formula，擁有眾多獨特香氣，是彰顯個人品味首選。 7OCEANS還嚴選國內外眾多品牌的優質商品，像是泰國染色莎草織物T HORR's、濃厚歐風家具家飾La Rue. 66以及由荷蘭古董收藏家創立居家品牌HK living，讓空間不只有一種風格，而是成為傳達個人美感、生活態度的豐富載體。  7OCEANS 七海家具家飾品牌旗艦店（NOKE 忠泰樂生活） 地址」台北市中山區樂群三路200號4樓 資料及圖片提供」藍色趨勢 編輯」歐陽青昀

《建築的元素》不單被認為是認識建築的必讀教科書，更是全球建築院校指定的教科書之一，從1986年首次出版後，經過多次的擴增與修訂，即使過了35年，它仍是建築的經典導論。 作者皮耶‧馮麥斯（Pierre von Meiss）已有三十餘年的教書經驗，最早於康乃爾大學擔任助理教授，之後在洛桑聯邦理工學院擔任建築和都市設計與理論教授；他不僅對於教授建築基本原理興趣深厚，更致力於發展適當的教學方法。 我要抽書！即刻前往 《建築的元素【暢銷全新增訂版】：形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀&設計論 》 本書的初版是法文，於1986年上市，2017年至今推出增訂改寫的新版本並添加了「構築」這個新主題，尤其在後半部5至10章的部分收錄了許多全新素材。作為一本可提供世界各地建築系學生參考的教科書，本書參考的資料和知識來源來自不同文化，包括法國、德國、義大利和英美等地的多元原始資料。 歷久彌新的經典 本書既不是一部歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論。它將建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽後，用書中架構出「設計理論」的感知性和觀念性幫助讀者了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。 建築老兵的思想精華 皮耶‧馮麥斯深受「完形心理學」、「現象學」的影響，融合他逾三十年的教學經驗，結合理論與實務，並強調「know-how」，從不同角度談論各種建築體驗。  “如何將建築、都市和地景設計中比較不受時間限制的原理原則展現出來。”    皮耶‧馮麥斯表示，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。  精彩內容搶先看  樓地板、牆壁和天花板 乍看空間，人們通常會用幾何詞彙來描述空間界限。不過，當我們想像一個空房間時，就算裡頭的每個平面都有同樣的顏色肌理，我們還是很容易就能看出,這些平面的價值並不相同。在建築裡，樓地板、牆壁和天花板之間，確實存在著根本差異。這些都是空間內部的特定位置。居住在地球上的凡人，首先會用重力關係來給自己定位：垂直和水準的力量並不相等。「往上走」、「上樓」、「往下看」、「走到下麵的地窖」等等，這些動作牽涉到的移動性，都比往左看或往右看、往前走或往後走來得重大。 圖232 實用性格的樓地板：用來擺放東西、交易和生活的場所（摩洛哥，1960；日本，1983）。 樓地板比起牆壁甚至天花板，都更具有實用意義。你必須在它上面移，物件和傢俱也是擺在他上頭。重力讓樓地板的角色與維生物件連在一起。在肌理上做變化可為樓地板增添重要性，但是根據通則，它必須保持水準，這樣才能確它的多功能性以及行走方便，這是我們對於大多數建築空間的期待。在這樣的脈絡下，高低差和階梯就扮演相當重要的角色。與牆壁和天花板比起來，樓地板可操作的程度較小；也因此，它擁有穩定的性格，可以將空間的不同部分統整起來。 圖233 實用性格的樓地板：用來擺放東西、交易和生活的場所（摩洛哥，1960；日本，1983）。 我們走在樓地板上面；西方人除了腳之外，很少和地板有其他接觸，現代人也不常坐躺在上面。不過，地毯可能隱含了「和解的嘗試」，想要在身體與人造的樓地板之間，重新建立一種基本關係(232-234)。另外，別忘記，人造的地面有兩種：一是鋪蓋在泥土上方，例如我們的鋪路石碑，二是樓地板,是上方樓層的地面，比較輕也比較人工。也就是說，可以從不同的處理手法看出它們的位置和支撐方式。 圖234 樓地板也不總是那麼實用取向。你也可能在路途中遇到一塊墓石，上面鐫雕著對於某一長眠靈魂的回憶。你謹慎地走在上頭，甚至還滿懷敬意—你正在和事物的意義進行觸覺接觸。在這種情況下，地面不再只是讓腳踩踏的水平平面；它化身為場所（西西里，巴勒摩）。 牆壁、磚造隔牆和垂直結構「撐起」天花板和屋頂，引導我們移動，維護我們的隱私，屏障我們的物品和工具,容納我們，帶領我們從某個地方走到另一個地方牆壁區隔並結構建築空間：他們劃分界線，提供保護，讓我們得以棲居。根據海德格的說法：「棲居意指處於平和，被帶入平和，以及維持平和。平和意指自由，自由意指：受到保護免於傷害或危險，受到保護免受外物幹擾，受到保衛……」我們很少碰觸牆壁，就像當我們繞著一張桌子走時，也會和這個「物件的周界」保持間隔。牆壁跟眼睛正好「面對面」他們的線腳、質地，還有接受訊息展示的能力，都會決定場所的性格和氣氛。介於牆壁和天花板之間，還有所謂的「高隔板」，崇高觸摸不到，有點類似天花板的角色(237)。至於它們比較屬於牆壁或天花板，就要看設計的手法而定。 圖235 牆壁提供區隔和保護，讓人得以安居。它們引導我們移動，並用開口連結空間。當牆上的開口又大又重複時，有放大空間的效果。巴塞隆納海事博物館，設在文藝復興時期的造船廠裡。 圖236 牆壁扮演海報功能：牆壁透過線腳界定出一塊空間。在這裡，它界定出門的空間，莫內姆瓦夏（Monemvassia），拜占庭威尼斯教堂。 圖237 一塊略微朝內部傾斜的隔板，以巧妙手法取得天花板的特性：遙不可及的影像。阿爾托，紐約世界博覽會芬蘭館，1939。 天花板同時是樓地板的反命題也是它的「共犯」(accomplice)。樓地板水準時最讓人開心。屋頂因為得扮演遮風擋雨的角色，還有營造上的種和需求，必須以實用為考量(238)，相較之下，天花板就享有極大的自由；它可以擁抱自由的形式，也可以把感性和形而上的意義體現出來。天花板因為相隔遙遠，大多數時候根本無法觸及，於是成為灰泥浮雕、濕壁畫和馬賽克最喜愛的場所：一種用來表現夢想、理想和神聖的手段(239)。反倒是代表自發性表現的塗鴉，很少在天花板上出現。前衛派的現代建築師，不太讓天花板發揮以往經常扮演的崇高角色。如果天花板得到悉心處理，美學燉果常也是來自於美麗的結構：露明的骨架，湯尼．加尼葉(ToniGarier)設計的屠宰場，就是一個完美範例，沒有其他主題比巨集偉的結構更能象徵現代化的肉品機械。其他一些場所也曾讓天花板扮演比較幽微的角色，不過,像阿爾瓦．阿爾托那樣始終堅信「天花板平面圖」非常重要的人，畢竟是少數。阿爾托的天花板為空間賦予意義。 圖238 屋頂／天花板的營造美學：宏偉的有頂市場或火車站，加尼葉、奈爾維（Nervi）、瓦許曼（Waschsmann）、皮亞諾（Piano）等人，選擇用精緻的屋頂結構來「裝飾」天花板。 圖239 天花板，我們的傳奇資料庫：怕拉底歐，馬瑟別墅（Villa Maser），酒神廳，濕壁畫由保羅‧維諾內歇（Paolo Veronese）繪製。 資料及圖片提供」原點出版／大雁出版基地 編輯」歐陽青昀