"設計師是結合洞察力和整合力於一身的美學實踐家。"  邵唯晏活躍於設計界、學術界和藝術界，承襲當代非線性的思維脈絡，前瞻的思考和作品引起各界的關注，過去媒體稱「野蠻80後」，現稱為「超智人」。他主持國內外幾家設計公司，在國際上獲獎無數。設計上強調實務與調研的相輔相成，在交大攻讀博士時就已榮獲傑出校友榮譽。曾受邀法國 INNODESIGN PRIZE評審，並於威尼斯雙年展策展，受到Itsliquid和Domous的關注報導。2022年也擔任台北城市博覽會之區策展人，並著有《當代建築逆襲》、《設計.未來.超智人》、《玩物尚志》。以設計思維為發展核心的多元身份，在角色變換的過程中建構出自我的設計論述。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ 2007年末我從安藤忠雄事務所實習回來，便開始了獨立開業和攻讀博士班的雙重身分，當時台灣還沒有太多空間設計相關的競賽，最初得知TID Award時，正好手上有幾個在概念、美學和完整度上都有不錯呈現的作品，於是便抱著姑且一試的心情報名參賽。希望能在台灣找到一個可以表達設計想法的平台，檢視這些實際落實後的作品究竟做得好不好？能否在專業領域獲得迴響？本著這樣的初心，我參與了首屆TID Award競賽。2009年，我以《國民黨黨史館》獲選新銳設計師獎，得獎對我的影響可分成對內及對外兩個層次。對內來說，獲獎讓我對於從建築跨界到室內設計領域的T型發展更有信心；對外來說，讓我在那段時間得到許多媒體的關注，從而提升了知名度。 邵唯晏獲得「新銳設計獎」的作品《國民黨黨史館》。顛覆傳統思維，以「傾聽」為概念，塑造「放低身段、傾聽人民」的理念。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 室內設計相較入行門檻較低，從業者相較其他設計領域也來的多樣，因而形塑了一個極競爭的環境。2010年我以《樹下》獲得TID金獎，記得當時終審的吳光庭老師曾表示，這個作品將數位設計的思維和操作從建築帶入室內領域，在台灣形成一個跨領域的表率。這個評價對我日後影響深遠，藉由將跨域理念帶入室內設計圈，為產業激發新的可能性，並發展成操作設計專案時的一套完整論述。保持跨領域思維，引入其他領域和學科的思考進行輔助，成為我從事設計工作的一項重要方法學，透過項目在尺度、類型與設計歷程的多樣性，持續保有跨領域知識與資訊的廣泛攝取，創作出與時俱進的空間作品，是我與團隊保持熱情的關鍵所在。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 從最初的一人工作室開業迄今，我已經在設計圈打滾了十多年，這個世界運轉的速度很快，檢視2023年當下後時代的生活方式、技術、思維等層面都有大幅度的躍進。空間作為回應人類文明進程的載體，在設計上也應有所突破，在這個思考脈絡之下，我除了期許未來能持續執業，同時也能保有與時俱進的2I能力：洞見（Insight）與整合（Integration）。在室內設計圈持續誘發新聲音、注入全新的設計、工法、材料，並保持對產業一定的敏感度及熱忱，並將其匯整成系統性的文本和論述，持續在出書的道路上走下去。 近期代表作《大地眺望台》。設計強調讓人與周遭景致維持開放式交流，室內則塑造與自然共生的環境。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 從2009年榮獲TID新銳設計獎以來，已過了14個年頭。回顧自己的從業經歷，我始終認為設計是一個沒有邊界、不存在標準答案的產業類別，它最重要的價值在於要做到與時俱進！要能持續利用跨領域的思維和能量，讓不同專業的訊息、知識、技術碰撞出新火花，這也是我和竹工凡木團隊的核心價值！最後二句話送給後進的朋友們：「知識的交互決定你的創造能力， 認知的維度決定你的進化深度。」，共勉之。 資料及圖片提供」竹工凡木設計研究室 採訪」歐陽青昀

由全球知名米其林三星主廚Thomas Bühner（傅納斯）與台灣合作夥伴合資開設的「La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳」，已正式於台北大直「NOKE 忠泰樂生活」隆重開幕，透過完美融合東／西方兩種不同飲食文化的深厚底蘊，期待為台灣Fine Dining美食領域帶來全新的味蕾衝擊和感官感受，成為國內頂級餐飲業立足台灣放眼全球的重要里程碑。 餐廳門面。   「La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳」經營目標十分清楚，就是致力提供煥然一新的當代歐陸料理Fine Dining體驗；所有菜單均由主廚Thomas Bühner親自設計，並與行政主廚楊展浩（Xavier Yeung）密切討論、交流後定案，將其舉世聞名的「三維料理哲學」完整自德國移植而來，以全球頂級食材，搭配源於台灣山川、田野、河流和海洋等風土精選材料，注入其累積超過30年精湛烹調火候的Fine Dining料理靈魂之中，將在台灣詮釋出與眾不同的「全新Thomas Bühner米其林三星風格饗宴」。 La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳主廚Thomas Bühner，與行政主廚楊展浩Xavier Yeung。   以金瓜石及台灣風貌為靈感 La Vie睿麗餐廳的設計概念旨在展現台灣城市和自然風貌的多樣性，同時強調永恆、優雅、當代、簡潔和建築等多面向的設計語彙，整個專案由德國知名設計師Olaf Kitzig的工作室負責，該設計團隊在超過25年的從業時間裡，持續專注於旅館餐飲業、商業空間及私人豪宅等領域，完成了超過1,050個設計專案。 餐廳內部。   La Vie睿麗餐廳的基礎顏色元素採用綠色、岩石和藍色等大地色為基調，搭配源自台灣北部金瓜石為靈感的低調璀金色，反映出寶島台灣的歷史性、島嶼特性、包容性和靈活性，並盡可能選用能夠呈現出自然元素的裝修材質。為了確保客人在用餐時的舒適度，餐廳設計亦十分注重座位的間距和挑高天花板隔音效果，以及採用間接暖光的照明設計，既舒適又具拍照美感。 餐廳內部。   其中，獨有的戶外露台更是餐廳的一大亮點，環境優雅、佈置著精美舒適的戶外家具座椅和季節植物，非常適合享受美食後稍做休憩，摩天輪的光暈搭配燭光熠熠的寧靜夜色，讓身心得到徹底的放鬆和療癒。 餐廳內部。   設計師Olaf Kitzig表示：「設計源自許多看不見的小細節，觀察日常生活的細節可以帶給我們更多平常不會注意到的事物，因此我們的風格注重協調、品味與美感，La Vie睿麗餐廳的設計目標就是創造一個讓賓客感受到寧靜、和諧和美麗的空間。」 餐廳內部。   台灣首座 米其林廚師夢幻廚房 La Vie睿麗餐廳的I’m廚房設計與設備更是受到主廚Thomas Bühner及其團隊的高度關注，從設計專案的第一天起，他就全程參與廚房設備的規劃及配置等相關工作，並完整考量廚房整體的運作動線效率和節能等方面的要求。   憑藉超過30年的米其林餐廳廚房經驗，Thomas Bühner提出了關鍵的工作檯面高 度要求、檯面材質與工法、檯面下踢腳板材質與角度設計、冷凍櫃不同溫度的需求及容量大小規劃等細節；為確保量身打造的中島設備高機能性，他更親自造訪德國頂級商用廚具設備製造商MKN總部，與該公司工程設計人員當面討論所需要的獨特規格配備。 餐廳內配有米其林廚師的夢幻廚房。   La Vie睿麗餐廳所打造的透明半開放式廚房堪稱是台灣首見的「米其林廚師的夢幻頂級廚房」，具備眾多特色：與外場地板齊平的廚房地板設計、無壓迫感的德國一體式全區照明、具導流正負壓平衡的專業煙罩設計、封頂式不鏽鋼吊櫃、懸空不鏽鋼飲用水與電源供應中島吊架、全區空調、冷熱烹調檯面分區規劃、工作檯面接縫極少與極小化等，此外，亦全面導入全球頂規專業廚具與烘烤設備，在專業的廚具和設備間進行了縝密的系統整合；而廚房工作人員的制服則由丹麥／義大利的永續服裝設計品牌OLDER Studio，參考人體工學、出餐流程動線所設計。整個廚房的軟硬體規劃和配置充分展現了La Vie睿麗餐廳追求超高品質的基本精神，也讓廚師團隊可以更有效率地工作，提供更加優質的餐飲服務。   精選頂級客製化餐瓷 La Vie睿麗餐廳大量採用比利時藝術家Pieter Stockmans的瓷器作品，搭配台灣鶯歌陶瓷專業團隊量身訂作甚至創作設計的獨一無二餐具作品，藉以突顯菜色的魅力，並強調Fine Dining除了料理美味的基本要求外，還必須在餐盤與擺盤上展現秀色可餐的視覺表現力。   Pieter Stockmans深受許多世界知名的米其林大廚喜愛，餐具由硬質瓷製成，這種瓷器需要燒製於攝氏1400度以上的溫度，因此非常耐用，且完全沒有孔隙，不需上釉即可輕鬆使用和清洗。睿麗餐廳使用的餐具系列均為客製化且極具現代感，尤其是雪白瓷盤緣上的淡淡咖啡棕釉色，更是專為搭配餐廳室內裝潢風格而全球獨創特調的釉色，有著獨一無二的魅力！ 餐瓷皆為頂級訂製。 此外，在導入高階Fine Dining概念的同時，也希望能為國內餐瓷設計與製造工藝上帶來衝擊和提升，在Thomas Bühner的同意下，來自鶯歌窯廠的接班者們自組團隊接受挑戰，設計專用餐瓷。在NAKNAK設計總監曾彥文及ADC STUDIO創意營運總監楊凱雯的帶領下，緊扣著「融合」為發想主軸，象徵歐洲Fine Dining文化與台灣飲食文化碰撞後的新樣貌，也代表代表豐沛奔放的大自然食材與精準掌控的廚藝疊加後的展現，更是西方當代餐食器皿型態與鶯歌在地餐瓷製作工藝相遇的新嘗試。 餐瓷皆為頂級訂製。   在製作工藝上不僅挑戰從未試過的造型，在以白色為主調下，每款餐瓷都設定成不同層次的白，並搭配局部上釉的平滑觸感與粗獷手感，探索「融合」的不同可能性，也創造了飲食價值的新體驗。   資料及圖片提供」La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳 撰文」陳映蓁

餐瓷精品店花樂雅堂（Floralia Decor），自成立以來即以「高奢餐桌」定位驚豔名瓷愛好者，除代理品牌歐洲藏家醉心的頂奢餐瓷，亦開設名瓷鑑賞、餐桌佈置、花藝及品酒課程，將歐洲名流講究的餐桌美學進行系統而深人介紹。 日前花樂雅堂受邀進駐台北SOGO復興館，發表了奧地利皇室水晶酒器Lobmeyr（羅博邁爾）、奧地利皇瓷Augarten Wien（奧格騰）瓷盤與茶組，極限量且難得一見的逸品，讓台灣藏家能近親賞歐洲名流鐘愛的瓷器與水晶。   Lobmeyr（羅博邁爾）  奧地利皇室御用「霍夫堡水晶酒器」 奧地利的哈布斯堡王朝，曾是歐洲歷史上最為顯赫、統治領土最為廣闊的王室之一，而哈布斯堡王朝最尊貴的兩大宮殿：美泉宮/熊布朗宮（夏宮）與霍夫堡（冬宮，也是現今總統官邸）皆位於奧地利的首都維也納境內。這款帶有哈布斯堡徽章的「霍夫堡水晶酒器」，是Lobmeyr於1835年製作並供應予王室的宮延用品，是王室餐桌上的必備用物，至今仍受奧地利政府妥善保存，並於美泉宮的國家宴會廳及霍夫堡的銀器收藏室中對外展出。「霍夫堡水晶酒器」在製作上，須由最資深的工匠以最細膩的手法，手工切割與打磨，講究的繁工與歷史意義，可說是最具代表性的皇室水晶酒器。      Lobmeyr（羅博邁爾）  世界富豪酒杯「羅斯柴爾德之星」 世界頂級豪門「羅斯柴爾德家族」自1760年創建銀行業務並於19世紀成為當時世界上最富有的家族。1875年奧地利首富Albert Salomon von Rothschild男爵委託 Lobmeyr為其豪邸設計一整套星空圖案的酒器，多年後男爵之子亦為新居同樣委託Lobmeyr製作酒器。Lobmeyr所設計的「羅斯柴爾德之星」以超薄的No.4杯型為體，輕盈並略帶空氣感的星空圖案不僅賦皇室盛宴風格，更顯示了羅斯柴爾德家族分散世界各國，卻依然如星辰般的耀眼與榮華。       Augarten Wien（奧格騰）  「帝國花園」瓷盤與茶組   維也納皇家瓷廠Augarten（奧格騰）是俄國沙皇、普魯士王室、日本皇室、歐洲第一美人茜茜公主（伊莉莎白皇后）的愛用名瓷，其設計皆出自各時期歐洲藝術大師之手，迄今已擁有300年歷史，屹立於歐洲名瓷界。「帝國花園」始於1795年為奧地利國王法蘭茲二世設計的早餐盤組，瓷器上繪有翠綠的蔓葉、藍色的花紋裝飾和金黃色的小鳥，呈現一種自然趣味和優雅歡快的氛圍。       Augarten Wien（奧格騰）  「奇幻鳥」下午茶組 浪漫主義風格的「奇幻鳥」下午茶組源自法蘭茲二世最愛的兩隻金絲雀：比比和布波爾。奧格騰於1790年推出這款下午茶瓷器，呼應當時在藝術與文化盛行的浪漫主義風格，注重情感與浪漫、提倡自然和幻想，畫面以豐富的色彩呈現永生的極樂鳥，表現對幻想、藝術和詩歌領域的推崇與渴望。      法國時尚餐瓷Marie Daage  PANACHE羽飾系列   法國的時尚設計師Marie Daage出生於奧地利，畢業於法國知名的盧浮宮學院，她傑出的藝術美感與對傳統工藝的重視，使其同名的餐瓷品牌迅速在法國高奢餐具中取得一席之地。Marie Daage餐盤皆是以純正的法國「利摩日」（Limoges）瓷器做手工繪製，餐盤加入時裝概念能混搭運用，亦可與其他系列疊加搭配，讓每頓餐桌風景都煥然一新。     法國餐瓷精品Alberto Pinto  「蘭花記事」系列    知名室內設計師Alberto Pinto名下Pinto Paris的餐磁，因其高雅的風格與藝術美感被視為法國餐瓷精品，深受歐洲名流喜愛，其中「蘭花記事」系列以六種不同的蘭花圖騰做為主餐盤和茶具器皿，是Pinto Paris餐具中最優雅的代表。     義大利第一名瓷Ginori 1735  「東方義大利」系列   延續古典主義和文藝復興時期的華美風格的Ginori 1735，近年最受歡迎的款式莫過於優雅的「東方義大利」系列，典雅圖騰搭配豐富色彩，能依照個人喜好或不同季節、節慶選色使用，做多色混搭也別有風情。   資料及圖片提供」花樂雅堂 Floralia Décor 採訪」Sumile

隨著時代變遷，教育觀念在時間的洗禮下，學習方式愈趨多元，教育不再只發生在日常課堂，更是能從校園各處挖掘出具不同面貌的學習樣貌。為此，教育部與台灣設計研究院合作推出「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，協助全國學校透過徵選實踐校園美學，開創全新的教育思維與解決辦法，自108年啟動至今，已樹立75所示範學校。   宜蘭高商國樂教室改造後：圓形拱門先將視線聚焦，結合演奏區內上方的燈軸與吸音板，讓空間焦點更加明確。 經過徵選後，今年選出共20所合作學校及18組設計團隊，並於近期舉辦成果分享會。本次優化領域多元，諸如理化、韻律、天文、家政、音樂等各類主題教室，亦改造動物園地以及桃花心木生態場域等「無牆教室」，鼓勵孩子們實際進入學習現場進行探索。特別的是，今年首度將公共場域納入改造範圍，如資源垃圾集中場、體育器材室、戶外遊具等，其中「技術型高中」更是首次入選，包含宜蘭高商的國樂教室、新北高工模具科大樓川堂及員林農工指標系統。   改造公共區域的首次挑戰 若提到校園場景，或許都會優先聯想到教室、操場、教師辦公室等場域，但器材室、健康中心、圖書館等僅具單一用途的機能空間，卻是平日師生頻繁使用卻容易被忽略的角落。  高雄市光武國小    改造前：資源及垃圾集中場臨近校門，旁邊緊鄰市府新建的公有停車場，老舊的臨時搭建物相形之下，格外突兀。 本次改造對象中的高雄市光武國小，其資源垃圾集中場為舊式磚造鐵皮的臨時建物，過去環境昏暗老舊，缺乏通風與收納，所處位置更是造成學校門面觀感不佳。 改造後：增加夜間照明，讓即使是資源及垃圾集中場，也能成為美化校園環境的一個風景。 改造團隊「暁房子創意設計」大膽打破制式的封閉隔間，改用霧面小圓浪板及金屬圍籬網等材料，組構成輕巧通透的波浪牆序列，林立在多樣化植栽點綴的地景緩坡上，透過地面及牆面的變化，編排出完善、清晰的機能分區與動線。藉翻轉對垃圾場的刻板印象，將空間轉化成明亮、清新的軟性質地，展示教育與生活互動的全新層次。  高雄港都文府國小  改造前：使用頻率高，卻因收納空間不足，使得環境看起來雜亂。 高雄港都文府國小的體育器材室使用頻率極高，然而其空間卻缺乏規劃，造成器材借還、取用的不便，於是改造團隊「有禮設計」在牆面設置沖孔板，運用其通透性形塑方便快速識別球類的視野。 改造後：預留空間，以明亮色彩提高室內採光視野。 另外，經過考量團隊為預留空間，彈性配置移動式矮櫃，不僅可以輕鬆取放，更可依照課程需求調整位置。整體利用高明度色彩線條與大量的自然光流動，創造運動賽道般的視覺意象，打造兼具實用與美感的「體育實驗場」。   無牆教室 打開場域視野 「學美．美學計畫」繼去年改造雞舍園地後，今年再次挑戰生命教育現場，期望不只著眼於動植物的生活與觀察場域，更著重在創造人與生命互動的對話關係。  南投縣中峰國小    改造前。 經歷過921震災、堅毅矗立於南投縣中峰國小的桃花心木老樹，是全校的精神支柱。其中由三棵桃花心木環繞而構築成的戶外平台，在植物與昆蟲的共生下，展現其豐富多樣的生態景觀，逐漸成為隨四季變化的無牆教室。然而在長年的風吹雨淋下，木作平台的損壞愈趨嚴重，因此改造團隊「參木辛所」與工藝師合作，以有機形式塑造鋼構錯層平台，用編織攀網取代傳統樓梯，高低參差的地景通道和樹屋，讓學習不再只限於水平範圍，而是從不同角度親近大樹，創造饒富驚喜的多元探索。   改造後：以親近自然的攀爬網及擴張網方式，建構以這三棵桃花心木為主角的生態地景藝術。 為特殊教育班打造彈性空間 每間學校皆有設置的特殊教育班，是此次改造計畫的一大亮點，為將其需求與教育相互融合，藉由思考各校自辦資源班的環境，進行回應與調整。  高雄市四維國小    特教教室改造後。 高雄市四維國小此次攜手「氛圍設計」，改造校內三間不分類資源班，重新規劃布局並劃分為公共、彈性與開放空間，老師可依課程內容、人數等不同條件選擇教學地點。同時團隊規劃系統性收納櫃、教學推車及專屬移動式家具，為教學場域增加彈性的收納空間，以及建構出環境嶄新的可能性，打造滿足師生需求的特教教室。 本屆推出「OPEN SCHOOL走進．學美」展覽，展出從110至111年之間41所學校及28組設計團隊，所共同完成的改造成果，期待創造更加完善且具美感的學習環境。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

忠泰集團重磅布局生活事業，在台北大直成立新商場「NOKE忠泰樂生活」，結合藝術策展、當代設計、輕奢選品、風格美食及冰雪運動，打造「參與式體驗」，瞄準重視自我主張及生活風格的中生代消費者。從商業規劃、建築設計、空間質感、進駐品牌，到藝術展示，透過「策展力」凝聚，處處展現出時尚與藝術薈聚、潮流與設計交融的亮點，堪稱新型態零售商業的力作。即將於2023年4月29日試營運。   亮點一：建築空間語彙 「NOKE忠泰樂生活」建築設計由曾獲國際新銳建築師獎肯定的旅德建築師林友寒擔綱，以昔日基隆河面來往商船豐盈滿載的貨物為發想，商場命名也呼應「基隆河以北」 (North Of KEelung river)，以致敬基隆河截彎取直後由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡。 NOKE忠泰樂生活外觀擷取基地過往歷史特色。   有別於傳統商場的方盒式建築，猶如航行於河道的大型郵輪，在立面形成階梯狀的連續開口，讓戶外的藍天綠意延伸到每一層的商場空間，視線通透，採光明亮。   室內設計由忠泰旗下的築內國際領軍，加上禾浩、衍序團隊的合作，在各樓層融入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙。燈光設計由「燈光詩人」賴雨農操刀，跳脫傳統商業空間的單調窠臼，演繹一場有溫度、有驚喜的光影盛宴。 商場一隅。   忠泰集團也大方地將所收藏的多件當代藝術作品陳列至NOKE室內及戶外空間，其中最具代表性的是在NOKE門口，由韓國藝術家Gimhongsok創作的知名作品「像熊一樣的雕塑」。顧名思義，貌似由一堆柔軟可破的塑膠袋任意堆疊成一隻饒富童趣的黃色大熊，但實則是重達百公斤的青銅雕塑。 Bearlike Construction－像熊一樣的雕塑。   而商場西北大門入口的新媒體藝術作品「博斯普魯斯海峽」，是全球知名的土耳其裔藝術家Refik Anadol的作品，以家鄉海峽洋流數據變化為其創作來源，透過人工智能演算技術（AI）將數據的單元化建構出繁複多元的連續錄像，充分結合科技和藝術美學融為一體。 錄像裝置藝術－博斯普魯斯海峽。   亮點二：精選品牌創造差異 「NOKE 忠泰樂生活」因基地規模較偏中型商場，自籌備初期即強化「生活風格精選」概念，這項精選策略與忠泰向來最熟悉的「選品」、「策展」思維不謀而合；因此最終打造出全台獨家品牌17家、忠泰自營品牌15家、全新概念店品牌67家的陣容。以眾多的風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳等，揉合國際視野與台灣特色，傳遞兼容並蓄的質感生活態度，創造差異特色，滿足各式品味需求。 全球唯一餐廳La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳。   其中，更擁有德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳，以及由享譽國際的建築大師隈研吾操刀、台灣唯一的餐廳作品－高檔港式火鍋「明粵」等焦點品牌。  「明粵」是隈研吾在台灣的第一間餐廳作品。 亮點三：貼近生活的策展力 此外，商場強調「參與式體驗」，除了設置「極光冰場」、「雪訓基地」外，更積極投入「策展型零售」。開業首季，集團旗下「明日製作所「兩組策展班底分別邀請日本知名跨界花卉藝術家東信（Azuma Makoto）首度來台舉辦《東信展：繁花．時敘》展，以及與乖乖、眠豆腐等8個品牌聯名合作、以奇特趣味吸睛的「《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南」展。無論是強調高度藝術價值、抑或是大膽揮灑創意，兩展的共通點是價位易於入手收藏、可展現於日常，相當貼近生活。 《東信展：繁花．時敘》展。 策展零售空間Uncanny。  同時也聘請有「華人創意教父」封號的創意人包益民搭任行銷總顧問，藉由他深厚的跨界策展功力，攜手法國巴黎街頭藝術家Jordane Saget，響應「COME TOGETHER 一起．忠泰樂生活」主題，以風格強烈的圈繞圖騰融合NOKE建築特徵，創作NOKE開業首波主題視覺。 攜手Jordane Saget創造首波主視覺。 Jordane也將在NOKE進行10場即興的現地創作，消費者皆可參與其中，感受藝術帶來的驚喜。 多處皆可見Jordane Saget的圈繞圖騰。 以象徵自然的「N」為字首的，「NOKE忠泰樂生活」，不只以自然元素構築空間，手扶梯兩側22米牆面更設計為有機型態的植生牆，結合藝術創作，推出充滿自然綺想的「尋花計畫」平台。以具有台灣在地多樣性代表的蕨類為主角，邀請參與者於牆面多個點位自由想像非現實的蕨類之花，未來也將不定期換展，替商場注入豐沛活力和多元面貌。 手扶梯旁的「尋花計畫」平台。   NOKE忠泰樂生活 地址」台北市中山區樂群三路200號   資料及圖片提供」忠泰集團 撰文」陳映蓁

《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園的一棟獨立建築內，業主希望提供一個讓新一代的父母和孩子，遠離繁忙的城市生活，進入一個充滿想像力的親子世界，所以有了這個空間的發想。 《弗洛奇親子俱樂部》位於深圳福田中心區香蜜公園內的一棟獨立建築內。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域，同時也期望此處能成為家庭的延伸空間。 以「夢想之谷」為概念，打造一個結合遊戲、學習、餐飲和社交功能的複合式場域。 泛納設計在原本兩層樓高的建築結構中，透過新建的夾層設計，為孩子們創造出垂直延伸和空間刺激的自我探索體驗；加上打破了建築外圍邊界的僵化，整體完全以曲線構成，無縫串連了位於三個不同場域之中的活動區域。 親子洗手間。 《弗洛奇親子俱樂部》主要分為四大區域，以山谷的四季景觀為題，衍伸出春谷、夏灘、秋葉和冬穴四個場景。 入口處，規劃換鞋區、售票區以及接待區。 在春谷展開的社交儀式 第一區從入口處開始，包括換鞋區、售票區、接待區、家庭咖啡館和提供穿梭玩樂的起伏山丘空間，整體以綠色作為主色調，描繪出春天綠意盎然的美麗景致。 接待櫃檯，以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點。 作為整個場域的主要出入動線，加上配置了提供休憩、飲食的餐飲空間，設計團隊以位於平面中央的巨大樹狀瞭望台作為視覺焦點，讓孩們可以在此瞭望空間的全景，同時與父母保持互動；搭配連接兩個樓面的綠化植栽牆，完善了雙層空間的場域體驗。 以起伏的山丘為設計靈感，打造讓孩童能穿梭玩樂的場域。 夏日沙灘開啟多重觸覺  第二個區域是取用夏日沙灘的概念。在開闊的場域中，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施，並選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 第二區，配置了球池、溜滑梯、攀岩繩索等多種遊樂設施。 如同夏日沙灘一樣，有海水、砂石、貝殼以及海草等，藉由多樣化的設施和材質的變化，為孩子們在玩樂的過程中提供了多種觸覺體驗，以刺激感官的發展。 第二區，選用橡膠、塑料和繩索的組成排列，創造出有別於傳統的遊樂空間。 飄落的秋枝落葉  第三個區域，進入了紅橙橙的秋季。以浮葉為結構設計了繩索、懸吊區以及蹦床設施。 第三區，以浮葉為結構，在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，讓孩童進行反重力體驗。 在半封閉的空間中，藉由橙色的明亮色彩與燈光配置，提升孩童的活力，讓他們可以跑跳、追逐、玩捉迷藏，進行有趣的反重力運動。 懸吊區。 冬穴裡的數位互動   第四個區域位於頂樓，由開放的劇場與封閉的洞穴兩個多功能空間組成。為了讓孩童專注在感官的體驗中，此處以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 第四區，開放式劇場以沈著的灰色為主調，降低視覺的干擾。 將這兩個活動區域布劃在安靜的角落位置，並在地板和天花板上設置了互動式的數位投影，為各式教學活動提供更為身臨其境的體驗。 封閉洞穴，互動式數位投影體驗。 敞開的天花板雖然滿佈管線，但設計團隊利用了凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾，為視覺增添韻律感，同時弱化管道線路，讓其融入設計之中。結合扭曲的鏡面牆，讓視覺縱橫延伸，增加了似實似虛的夢幻氛圍。 凸面的鏡面圓盤以及圓形環狀燈飾為天花板增添韻律感。 為了激發孩童的想像力，空間中的曲線構造是模仿山谷季節性變化的景觀，將具體的景致抽象轉化成設計語彙。藉由顏色、形狀、比例、材質和觸感的變化，滿足《弗洛奇親子俱樂部》的功能和情感需求，並為孩童和父母帶來難忘的休閒娛樂體驗。 概念圖。 弗洛奇親子俱樂部 設 計 者」 泛納設計集團 PANORAMA Design Group ／潘鴻彬 攝 影 者」POPO VISION, GD Media 資料及圖片提供」泛納設計集團 PANORAMA Design Group 編輯」歐陽青昀

SHANG XIA上下「高雄期間限定店」。 應南台灣高端客群之期待，精緻生活品牌「SHANG XIA上下」全台首家期間限定店日前於高雄漢神本館揭幕，定義為茶宴藝術空間，貫徹品牌將美學及歷史落實於生活的精神。   SHANG XIA上下「高雄期間限定店」。 SHANG XIA上下「高雄期間限定店」。 華人悠久的品茗文化在這座限定店實踐了精緻與閑情，呼應台灣茶道靜心沉定與悠然自由等特質，空間採用半開放型態迎客，地坪略作抬升，周邊以普洱茶磚牆、島台、金屬竹屏風圍塑，形成一座多向式舞台，對環境演示茶藝相關精品，場域散發淡淡茶香，重點照明投映屏風絲影，交織出茶香竹影之意境，一如文人鍾情的高雅風情。 SHANG XIA上下「大天地」系列，胡桃木高配版大茶桌。 期間亦有茶道饗宴，邀請「甘澍RAINTEA」第四代茶職人洪崇倫在現場演示茶藝並分享茶知識，讓賓客實際使用「SHANG XIA上下」精作的茶具、家具，品味世界金獎茶品，充分浸染於五感藝術中。   SHANG XIA上下「大天地」系列，胡桃木高配版大茶桌。 「SHANG XIA上下」內蘊品牌創始人蔣瓊耳與法國愛馬仕集團攜手創立的DNA，講究的家具、茶具向來是藏家熟知的辨識標誌，此次亦以茶文化藝術為主軸，特地為此店獨家推出「大天地」系列胡桃木大茶桌組，採用明式家具為靈感，將往昔外圓內方的形式轉化爲外方內圓，使線條融合古典東方與當代簡約之新意。 SHANG XIA上下「大天地」系列，胡桃木高配版大茶桌。 這款專為茶事而生的桌具，採用胡桃木為主體，將茶席必備的茶桌、茶盤合而為一，以天然硯石遮飾儲水茶盤，令外觀俐落雅致，能易於融入現代生活空間。此外，這座限定店亦帶來眾多相關精品，不乏品牌深受博物館青睞收藏的代表作，讓人在聞、問、觀、觸的切身享受裡，領會茶文化的悠長雅韻。   SHANG XIA 上下「橋」系列竹絲扣瓷茶具套裝。   SHANG XIA上下「高雄期間限定店」 地址」高雄市前金區成功一路266-1號（漢神本館2F） 限定期間」2023年4月17日至6月4日 ※茶道活動採預約制   資料及圖片提供」SHANG XIA 上下 採訪」Sumile   

現今時尚藝術圈最炙手可熱的跨界花卉藝術家東信（Azuma Makoto），2023年4月底將在台灣舉辦首次個展，展覽擇址於大直NOKE忠泰樂生活，屆時將與商場同步盛大開幕。 東信展：繁花．時敘。主視覺。 探索花卉無限潛能 東信（Azuma Makoto）擅長以花為載體，進行各式實驗性藝術創作，對東信而言，柔美嬌嫩的花朵蘊含著前所未見的生命力，它們曾徜徉太空、觸及深海，抑或引火燃盡、任其消逝。藝術家以不斷挑戰自我、力求創新的極致手法，從不同角度探索花卉之於大自然及生命興衰的奧秘，盡可能詮釋花與環境之間的多變狀態跟關係。 Exobiotanica。 Frozen flowers 2023。 深受精品時尚愛待 東信不僅以超越眾人的想像將其藝術創作提升至全新境界，同時也因大膽創新、令人驚奇的花卉創作計畫享譽國際。  Paludarium_Manabu。 絢麗且極致的風格廣受各大精品與時尚品牌青睞，舉凡精品旗艦店、時光秀場皆能見到東信的創作蹤影，合作邀約來自Hermès、Dior、FENDI、Dries Van Noten 、COLETTE、adidas Originals等國際知名品牌。 Atamadaibutsu。   Botanical sculpture x in bloom。 而來自台灣的策展暨企劃團隊「明日製作所」，攜手東京「AMKK東信、花樹研究所」共同策劃全台首場《東信展：繁花．時敘》，展覽以「時間」為題，敘述花朵世界纖細而華麗的生命感知，更將展出三大系列、百餘件全球限量作品，供時尚藝術愛好者收藏。 Botanical sculpture_Ukraine。 展期將於2023年4月29日至7月23日止，是今年春末不可錯過的極致花卉藝術大展，邀請民眾跟著東信的實驗與挑戰精神，一同進入自然與藝術交織的奇幻盛宴。  東信Azuma Makoto  Azuma_Portrait_Official 日本藝術家。2002年與攝影師椎木俊介（Shiinoki Shunsuke）共同創立「JARDINS des FLEURS」花藝工作室，以高級訂製的品牌定位致力於提升花藝的藝術性。2009年「AMKK東信、花樹研究所」成立，團隊以充滿實驗性的計畫發掘不存於既有花藝框架中的表現形式，代表作包含將植物置於太空、深海、冰原等極端場景的「In Bloom」系列計畫，以及結合城市街景的大型花卉裝置「Botanical Sculpture」等。  東信展：繁花．時敘  日期」2023年4月29日至7月23日 地點」NOKE忠泰樂生活（台北市中山區樂群三路200號）   資料及圖片提供」明日製作所AABT 編輯」陳映蓁  

「特贊」坐落於上海西岸星揚中心，是一家知名的互聯網及人工智能科技公司，其辦公方式多元且管理模式精簡，員工擁有高度自由的工作彈性。業主期望在如今高壓且競爭激烈的環境中，注入些許青春氣息，打造如大學般的校園氛圍，隨意轉換合適的辦公場景。   辦公室入口。 為創造多元環境，設計團隊以「多樣性城市」為主軸，根據使用需求設定四個鮮明語彙：紀念物、民居、街道、市政廳。 「市政廳」多功能空間。 「紀念物」是以厚牆界定場域機能，員工依照當下工作性質，轉換辦公場景；「民居」配置可塑性高的裝飾家具，營造悠然自在的家感氛圍，同時預留空間增添餘裕；「街道」透過在過道置入長椅描繪街道意象，塑造戶外休閒感，同時連接場域表現特色語彙；「市政廳」多用作舉辦大型活動、展覽、講座等多功能空間。  開放式辦公區走道空間。 「街道」設置長椅塑造街道景象。 界定場域的厚牆 「厚牆」將環形走道上的二維牆面，根據會議、非正式討論、電話聯繫、直播間、儲物櫃、圖書館等辦公場景加以改造，形塑出一個立體的三維空間，不僅清晰劃分區域機能，更增加了場域的變化性與趣味感，豐富空間表情。 用作會議室、電話亭等彈性空間。 設計團隊表示，厚牆具有「紀念物」的象徵意義，將紛雜的私人物品阻隔在場域之外，同時杜絕人們對場域的非正規使用，期望在相互尊重中，打造具儀式感的規範空間。 厚牆立面。  創造未來可塑性 除了固定的辦公座位，為增加場域多樣性，設計團隊以木質包裹的開放式辦公區、半開放厚牆空間以及可自由組合的家具軟裝，讓不同小組間根據興趣和習慣，重新定義場域功能。 開放式辦公區木盒空間。 如木盒般的開放式辦公區，不僅滿足了員工隨時進行會議的需求，亦提供了保有隱私性的對話空間。以厚牆劃分開放式空間，將辦公區域放大延伸、延展視覺，予人敞心的開闊視野，靈感與思維亦隨著視線肆意穿梭碰撞。   儲物櫃、開放式討論區。 在節奏快速、繁雜的步伐中，忙碌的生活模式已是工作常態，這座辦公室透過以海洋板訂製的儲物櫃與辦公桌，為煩悶的生活捎來自然韻味，朝不同方向布置的座椅，展現突破框架的新穎布局，藉由細膩的留白，讓員工能自由定義場域功能。 多功能空間可視需求轉換場景。 全作以簡單色彩及材質圍塑整體，打造簡約質感空間，而木質適當的包裹與裝飾，柔化了場域中生硬的科技語彙，舒緩心境營塑靜謐氛圍，並透過四種元素構築自由愜意的工作環境。 特贊星揚西岸中心總部辦公室 設 計 者」XFRAME STUDIO 乂口設計 / 王禹惟 參 與 者」王乃晨 陳政佑 吕心怡 章偉 Tamim Negm 攝 影 者」yuuuunstudio 坐落位置」中國 面    積」726坪 項目年份」2023年   資料及圖片提供」XFRAME STUDIO 乂口設計 編輯」林靖諺