由文化部所屬國立臺灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策劃的「第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館」參展計畫《地景中未完成的協議－台灣改裝》，將於2023年5月20日至11月26日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。本屆展覽透過在台灣不同高度與緯度的農業地景調查，呈現人們運用各自的科學知識，為馴服環境而帶來的多元建築風貌，目的在讓建成地景與真實土地之間的對話，並重新向鄉村學習。 《地景中未完成的協議－台灣改裝》主視覺。 日前舉辦作品一比一組裝發表，國美館館長廖仁義表示，這次的參展計畫不但具有文化展示意義，更具教育意涵，透過評審委員與策展團隊間的對話，讓最終成果更具體且準確；曾任第15屆威尼斯建築雙年展策展人的曾成德教授，以及評審委員吳光庭不約而同指出，1923年柯比意《邁向(新)建築》出版，中間經歷80年代建築在地化的重大改變，到現今2023年一百年間，可以看見台灣建築有股力量，能夠在跨六個氣候帶的地形中，展現構築方式、地景很有趣的未完成狀態。 展場空間模擬圖。謝宗諺、李懿倩 另一方面，吳光庭也說道，此次團隊展開的田野調查所呈現出的在地知識和智慧，就是傳承力量的來源，想像也在實驗性的素材中獲得啟蒙，青年學生的能力已具國際水準的呈現，亦為展演的亮點。而策展人曾瑋則總結本次計畫強調價值說，企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式，而是由「from garden to field」的角度，除了展演建築的生猛和柔軟，使有機物與無機物成為共生體，隨著這些不確定性不斷演化，變成一種重新閱讀台灣建築的機會。 揉雜台灣充滿韌性的特色 《地景中未完成的協議－台灣改裝》的策劃呼應了第18屆大會主題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，提出對「未來」的見解，認為21世紀的未來可能需要我們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊你我生活周遭因時代進步而遺忘的事物。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊重新回到台灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分，在計畫中，團隊利用「剖面」的視角聚焦台灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格。無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園，都可以說是人類指認、協調並適應自然作用的節氣及時序後，進一步加以「改裝」的構築性回應。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊提出「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」六大關鍵字，回應這些發生在台灣山海之間，人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物，提煉出面對台灣建築未來發展的可能方法。 一比一組裝發布會現場照片。 與教育現場緊密結合 值得一提的是，策展方式也也別於以往，本屆策展團隊從學院出發，首度採取「教學聯盟（Teaching Alliance）」的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請國內知名建築學院：成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同於本屆台灣館展出。 一比一組裝發布會現場照片。 台灣館所在的普里奇歐尼宮是特色古蹟建築，前身是古老監獄，策展團隊依據基地架構區分為四個展區，分別為：「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」，四個區域由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界，再藉由跨越空間的大桌子構成的水平面整合畫面。另外也將結合聲音和紀錄影像，使用台灣環境音採集、新編音樂與策展過程影像，成為可度量時空的元素，讓觀者打開各種感官，感受台灣時空的真實流動性。 漁港溫度再部屬－廢熱澡堂，曾瑋、謝旻澔 資料及圖片提供」國立臺灣美術館 攝影」林育全 編輯」陳映蓁

台北當代藝術館於春季，舉辦2023年首檔大展「超出建築－田中央＋七位藝術家聯展」，由建築策展人王俊雄策劃，並集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，橫跨電影、設計、聲音及表演藝術等創作語彙，重新詮釋「建築」。王俊雄表示，期望透過這次展覽，讓人們以另一種視角去看建築，不只是所謂的外觀構造，而是「超出」建築重視「使用」，回歸本質深入感受田中央建築，創造超出想像的建築群像展。   蔡明亮《出去走走》。 進入1樓展場，映入眼簾的是導演蔡明亮、江國梁的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置等開放場域，以3件作品表現田中央與宜蘭的交融狀態，拉開展覽序幕。   紀錄片導演江國梁展間影像作品。 位於入口處是導演蔡明亮創作的《出去走走》，透過鏡頭下一幕幕的山色水景、稻田溪流等自然美景，引領觀眾走進宜蘭，一同凝視屬於「田中央」的視野；導演江國梁14年以來持續以鏡頭貼身紀錄田中央，剪選多部團隊在山海土水中工作與生活的真實狀態，以及人生中難得的相遇時刻，從過去日常拼貼未來場景。 林聖峰《形成》。 善於展場空間詮釋的建築師林聖峰，以無數鋼條組成兩片曲面，恣意舒展在紅磚空間中，人們可以不受限制的或立或行、或坐或臥體驗作品《形成》，傳遞對建築自由而開放的探索理念。   黃聲遠《在建築之前》。 《在建築之前》是黃聲遠在求學及成為建築師前的過程，包括求學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。   蔡明亮《沙》。 步上2樓的樓梯間，播放著蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》，身著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，引起觀展人們的共鳴。 蔡明亮《宜蘭》。 《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水、稻田的日常影像，透過貼近自己生活的樣貌，表現其人文風貌，加上親手繪製的畫牆，搭配展場中的紅腳椅子，暗示著《沙》中的行者。   聶永真《假建築》。 聶永真在《假建築》中，利用平面設計轉化與立體建築間的關係，以另一個角度展現不同樣貌，其中挑選田中央5件作品和2本出版品，取樣色彩、比例等，解構重組、配置、裁切而成紙張，透過紙張間不同的結構特性，表現7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」；沒有誇張的顏色，卻能清晰傳達作品意象，予人在觀察中自由想像和定義。   姚仲涵《時間》。 《時間》是藝術家姚仲涵展現田中央透過時間，鋪陳空間思維，由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央建築、展覽期間在田中央建築的4場現場直播演出，以時間連結真實與異地空間，透過鏡頭看見許多細節和時間性，將現場表演的空間感受，直接傳遞給展場觀眾。   陳逸恩《身體的跟建築的》。 舞蹈家陳逸恩以《身體的跟建築的》回訪成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」等重要場景，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，透過三個不同面向，重組延展記憶，構築與自我情感連結的身體感。 《Together》。  《Together》位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或沉浸觀賞7位藝術家與田中央影片、模型、作品等，互相滲透展開新關係，在開放的空間狀態中，表現共同生活的社群本質。 展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，探索建築時間向度，傳遞田中央建築特點「當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友」，打造台灣獨樹一幟的建築語彙。   超出建築－田中央＋七位藝術家聯展 時間」2023年2月11日至4月23日 地點」台北當代藝術館 更多資訊請見展覽官網。 資料與圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

淡水坐望觀音山、面臨淡水河，倚山臨海的地理景觀，是許多人嚮往的居住之地。有感於《淡水海帝》得天獨厚的自然美景，如何將室外景致牽引入內，是此案的一大重點。 《淡水海帝》擁有得天獨厚的自然美景。 建案瞄準享受都市繁華魅力，同時又嚮往自然、追求生活品質與質感的高端客群，加上建築造型打破傳統的方正結構，順應地理環境建構曲弧形體，強化建築與自然之間的關係。 唐忠漢設計師藉建築造型的啟發，利用結構特性讓室內與室外空間營造出帶有「角度」的關係。 唐忠漢設計師藉建築造型的啟發，利用結構特性讓室內與室外空間營造出帶有「角度」的關係，並以相對乾淨且靜謐的氛圍，突顯大自然的生息與生活的氣息。 乾淨且靜謐的空間氛圍，突顯大自然的生息與生活的氣息。 公區的幽靜 入口玄關，利用幽靜的長廊開啟空間意象。循著天與地的燈帶指引出動線，讓居住者不知不覺朝著底端的光景前行，步行幾步後的開敞情境，為入門增添優雅的儀式感，並昇華迎賓氛圍。 幽靜的長廊開啟空間意象。 唐忠漢設計師說道，他選用純粹且寧靜的材質打造空間，希望盡量削弱視覺的質量與紛擾的感受，讓居住者能在進入室內後，能專注於光與影、河與景，還有時間與維度的變化。 選用純粹且寧靜的材質打造空間，削弱視覺的質量與紛擾的感受。 藉由帶有淡淡波紋的塗料滿佈場域，沙發倚著開闊的L形窗景佈局，讓居住者在此可以凝視著河流波光粼粼的風景，並感受河水川流不息生動的氣息；當陽光穿越層層玻璃，一道一道的灑進室內，與百葉窗的縫隙、家具的偌大形體，交會成無數光影。 沙發倚著開闊的L形窗景佈局。 私區的靜謐 唐忠漢設計師提及，為了讓居住者能更好的想像未來住宅的樣貌，他盡量不更動原始的格局規劃，而是利用質材與家具的變化來為空間定義；並布置三房兩廳，滿足大部分家庭的使用需求。 私區臥室延續公共空間的風格調性，以乾淨視覺營造放鬆靜謐的空間氛圍。 私區臥室延續公共空間的風格調性，以乾淨視覺營造放鬆靜謐的空間氛圍。主臥室移除制式的牆面，利用輕薄的鐵件櫃體、ㄇ字型的矮牆式書桌區隔出空間機能，放大空間尺度並維持視線的穿透感。 主臥室利用輕薄的鐵件櫃體、ㄇ字型的矮牆式書桌區隔出空間機能。 而主臥室衛浴的降板浴缸是此案的一大特色，業主開挖淡水地底1550米的溫泉水脈，將淡水第一口溫泉直接引入室內，讓居住者在家中即能享受富含鐵質的美人湯泉；搭配降板浴缸與落地窗景的配置，讓居住者能一邊泡湯，一邊盡享270度的美景環繞，放鬆心緒。 主臥室衛浴的降板浴缸，讓居住者能一邊泡湯，一邊盡享270度的美景環繞。 弧與曲，光與影 質樸的空間裡，條條藤編的單椅、厚實的原木茶几，藉由豐富的自然肌理與溫潤質地，活潑空間表情；一道道圓弧的天花板、牆面至櫃體收邊，用弧度線條呼應河水波浪的起伏語彙。 次臥。 日出之時的餘煙嬝嬝，日正當中的烈日高照、日落時分的多彩晚霞以及夜幕降臨的星光熠熠，光與影的型態隨著時光分分秒秒的變化，然而眼前變化不息的風景，將被這副框景，亙古永恆的凝結於此。 兒童房也可以作為多功能空間使用。 淡水海帝 設 計 者」 近境制作／唐忠漢 攝 影 者」光階攝影／游宏祥攝影工作室  資料及圖片提供」近境制作 採訪」歐陽青昀

位於東部的花蓮，因氣候怡人宜居，又位在中央山脈之後，素來就有「台灣後花園」的美譽；其中，歐亞大陸板塊和菲律賓板塊的碰撞交界處形成的壯闊景觀，便是大家熟悉的太魯閣，峽谷和斷崖的高聳峭立，讓景緻清幽的「太魯閣幽峽」名列台灣八大奇景之一。 煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館。 「煙波大飯店花蓮太魯閣」看重太魯閣的地理優勢，北起鬼斧神工太魯閣國家公園及清水斷崖，南至七星潭月牙灣，漫步咫尺即可抵達曼波海灘，煙波集團目標在這個山海交會的區域打造五種風格各異的旅宿據點，為旅人提供全新的住宿選擇。 山海交會，景緻優美。 於2021年開始，打造太平洋海天第一線絕美秘境飯店「沁海館」，2022年推出集團旗下全新型態輕旅宿品牌「煙波花時間–花蓮」，第三館「山闊館」於2023年1月底正式開放。 草間帶廣場–瑜珈。 東方療癒，靜心之旅 後疫情時代，比起過往追求新鮮、快速的旅行節奏，人們更渴望靜心享受兼具深度與品質的旅程時光。「煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館」便以此概念醞釀而生，希望打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 「山闊館」以東方療癒概念出發，有別於一般喧鬧擁擠的設施，館內悉心設置靜謐沉穩的公共空間。1樓大廳以山形為設計語彙，將峽谷意象帶入空間，藉由自然光線的流動，襯托詩意氛圍。 設置靜謐沉穩的公共空間。 「沃野書室」則匯集中醫、瑜珈、阿育吠陀等書籍，並搭配旅行、在地文學及兒童繪本，讓旅人一邊閱讀，一邊細品來自「茶覺」的能量瑜珈茶、舒緩香料茶，再佐以在地茶點，從心靈的釋放、味覺與嗅覺的觸發，探索屬於花蓮的原始風味。 沃野書室。 2樓則以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計多功能靜心空間「淨境」。瑜珈老師將帶領旅人透過軀體伸展、吐納呼吸，漸進釋放壓力，或是體驗冥想、頌缽或手作線香，向內傾聽、回歸本心，藉由沐浴陽光灑落的片刻寧靜，圓滿旅人的禪意時光。 多功能靜心空間「淨境」。 山海相伴，尋覓定心感 全館共規劃78間客房，以自然建材和低彩度色系，營造沉穩內斂的東方禪韻空間。「行政雅緻月牙套房」主打全景式的山海感官饗宴，房內景緻循著綿延海岸線至七星潭月牙灣，讓心緒隨光景與山海共舞。 行政雅緻月牙套房。 全景式的山海感官饗宴。 「行政雅緻和洋海景家庭房」則以標準一大床結合日式臥榻，旅人可以在臥榻上品茶、坐臥休憩，抑或是做瑜珈伸展、在冥想中自我對話；房型從一人淨心自在、雙人靜心相伴至家庭境心團聚，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 行政雅緻和洋海景家庭房。 另外，「山闊館」還為毛小孩設置了寵物旅館，依照寵物的身形大小提供不同房型，以溫潤木質、挑高空間設計，讓毛小孩在此也能感受如同居家般的慵懶愜意；並於戶外區域設置了寵物專屬的美容區，經由事先預訂，即可讓毛孩享有尊榮體驗、隨時保持清爽潔淨感受。 日式臥榻，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 煙波花蓮太魯閣–山闊館 地址」花蓮縣新城鄉順安村草林10之7號 資料及圖片提供」煙波國際觀光集團 編輯」歐陽青昀

在2023年初除了迎接新的一年，「波蘭最美麗的書展」也隨之展開，由台灣設計研究院「不只是圖書館」與歐洲設計觀察家龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，全展貫徹「不只是」的理念，讓圖書館不只是閱讀書籍的空間，更是舉辦展覽、講座、實驗和展演等活動的場域，藉由資源共享促進創作者交流推廣，期望回歸書籍本質，串聯2023年國際書展主題國「波蘭」議題，同時為台灣讀者帶來「波蘭最美麗的書」競賽成果。   「波蘭最美麗的書展」展場。 本次展出多達43件台灣團隊作品，更是規劃個人專區，邀請獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師Ryszard Bienert，展示共60冊精彩作品。藉由各類主題展區、獨特視覺語彙及精緻的印刷工藝，帶領大家閱覽當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛、古怪的美麗觀點與風貌，以及充滿文學氣息的豐富情感，透過書作為一種紀錄與藝術表達的形式，療癒人們心靈、服務社會。   戶外光景搭配溫潤燈光，塑造充滿文學氣息的閱覽空間。 展中亦有科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯出版《波蘭最美麗的書》專刊等精彩內容，打造靜動兼具的閱覽場所。   靜動兼具的的閱覽區。 最美麗的書籍競賽 「波蘭最美麗的書」是由波蘭圖書出版商協會所舉辦，為改善二戰後書籍品質，促進產業發展，同時將出版商、藝術家及印刷技術人員團結在一起，因而在1957年正式創辦競賽，直至2022年已舉辦62屆。競賽以「內容與型式之間的融合度」、「視覺概念的連貫性與整體感」、「書籍的功能性」、「主題角度的原創性及編輯質感」等四面向評選，與其他國家書籍競賽相比，波蘭分項較細，分為八大項目，光是科學技術方面就細分多類項，足以感受波蘭對科教的重視；此外，為鼓勵攝影圖像創作，亦特別將此項獨立出來作評選。 「波蘭最美麗的書」書籍項目豐富多樣。 看得懂的設計 全展書籍以波蘭文為主，雖有語言上的隔閡，但透過形式與內容的相輔相成，讓觀者依然能從中感受、理解作品內涵，表現「看得懂的設計」。在得獎作品中，有小品也有史詩，精裝書莊重而不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思；多數封面以雙色或單色搭配，儒雅中帶點嚴肅感，運用內斂、節制的編輯手法，展現張弛有度的掌控力，透過隱喻手法暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。   書籍封面設計注入許多巧思。 波蘭書籍以1950至60年代的海報運動（Polish School of Posters）為根基，加上豐富的藝術傳統，以及政治社會等因素，皆是視覺與書籍設計的靈感來源與推手，從過去演變至今，保留傳統追求新價值。   書籍封面有雙色亦有單色的多元設計，儒雅中帶著嚴肅感。 波蘭最美麗的書展 時間」2023年1月17日至3月19日（10:00至18:00） 地點」不只是圖書館（台北市信義區光復南路133號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

花崗石質地有著剛硬細密、強度高、耐風化、耐腐蝕、耐熱、耐磨損、吸水性低等得天獨厚的物理特性，素有「岩石之王」之稱，也是堅固絕佳的建築材料。而成立於1987年的棟隆企業，可說是台灣極具指標性的花崗石品牌，總經理王淳甫（以下簡稱王總）由基層做起，熟知石材廠運行的每一步驟，他笑稱自己是「靠爸族」，但其實對石材產業有著深刻的洞察，也對棟隆企業的未來發展極具規劃與遠見；此次參與「實踐型工廠見學改造」環節，對他而言又有哪些收穫？《室內interior》編輯團隊邀請王總分享經營心法，以及他眼中花蓮石材的優勢及挑戰。   而負責改造棟隆企業的「生活起物googoods design」，設計師莊騏鴻則透過挖掘企業的核心價值，以「撐起花崗岩的硬肩膀A core of strength」作為切入點，重塑企業識別與空間規劃，本次同樣邀請設計師聊聊歷程點滴。   棟隆企業的萬坪原石置放場。   常看到許多建案廣告，主打以「花崗石」構築建築立面，通常有著不菲身價。細數花崗石的諸多特色，包含美觀大器、不易吸水、抗風化、礦物結構緊密，具強大抗壓等，棟隆企業王淳甫總經理更提到，花崗石於施工時採取的「乾式施工」模式，可讓石材與建築結構牆體之間產生空氣隔層，帶來絕佳的節能效果，進而成為豪宅建案的首選。 棟隆企業王淳甫總經理。 而棟隆作為花崗石全供應鏈公司，王總表示，市面上的花崗石設備，公司幾乎都有引進，主要服務對象除了建商外，亦跨足公共工程領域，例如台北捷運、高雄捷運等；他自剖，棟隆之所以深獲顧客信賴，最主要的原因即為「效率佳」、「品質優」。公司為第一間引進鑽石多索鋸的廠商，其餘機械亦為最先進設備，因此可大幅縮短切鋸花崗石的時間（傳統製程約需10至14天，新製程僅需5至6天），提升效率之餘，更擁有節能、降低工安意外機率等優點；也因為不停精進設備，致力於打造良善的工作環境，讓許多年輕戰力願意加入棟隆行列，大家也更有向心力，專注於追求更好的切割與研磨品質。 被稱為「岩石之王」的花崗石，是絕佳的建築材料。   基層起步，磨練心境 王總提到，棟隆在幾十年的發展過程中，經歷了很多關卡，長輩從小型加工廠起家，從小磨台、小磨具一步一腳印的走到現今規模，因應時代潮流的變化，在經營工廠上亦面臨眾多變革，除了資金的投注外，更重要的是，如何打好企業根基，讓員工信任、認同，彼此團結一心，朝著遠大的目標邁進。王總進一步分享，曾經的他，脾氣較為直接且外顯，但接班前曾在工廠內的各個崗位歷練，同時也有回校進修，讓他開始了解並學習「同理心」，也發現公司氣氛其實大大左右了業務的推行與客戶觀感，於是便逐漸調適心境，改變帶領員工的態度，讓棟隆成為充滿溫度的企業，「就算不買貨，我們的客戶也很喜歡來這坐坐聊聊」。 原石修邊鋸機。   石材廠內的員工各司其職，非常優秀，如何讓下屬信服、且願意追隨，是接班者的一大考驗，因此養成和訓練過程必須嚴謹又嚴格。以王總為例，從操作員、管總帳、跑業務等，他皆有實際歷練，對於工廠流程十分嫻熟，能迅速因應客戶的疑問與需求，而年輕時曾於國外求學，讓他有著不錯的英文底子，可以與國外礦場進行直接交涉，亦能隨時知悉石材變化；另一方面，更得時刻掌握世界脈動，因為石材業的採購、運輸等成本緊扣著時勢轉變，同時也需擬訂完整的避險策略，顧及各面向，才能帶領公司穩定成長。   鑽石套環多索鋸。 而持續進修亦為重要環節。世界趨勢瞬息萬變，過往悶著頭苦做，僅需專注於加工技術的石材業，也得不斷進階，朝向數位化的方向邁進。有鑑於此，棟隆除了有先進的加工設備，數位化的基礎工程也甚為齊全，包含5K高畫質掃描儀、模擬軟體、CNC工具機等，不論是尺寸、色澤、紋路走向等，皆可提供客戶完整又正確的石材資訊。石頭為自然產物，「天然」是最大的優勢，但卻也可能是劣勢，因為人類難以精準掌握它，因此在裝修時，最終成果與腦海想像很容易產生落差，遂造成糾紛，棟隆致力於提升消費者對石材的信賴感，企圖透過數位化的建置、以及優良的供應鏈管理，達成「所見即所得」的目標，讓石材更加深入你我的生活之中。 真空恆溫固化補膠。   優化體驗，建立員工認同感 談及與T22計畫的緣分，王總在擔任「台灣區石礦製品工業同業公會」理事長的任期間，與設研院同仁們有了交集，進而接觸到T22計畫，了解之前與鶯歌陶瓷產業的合作及後續迴響，因而興起了加入T22行列的念頭。傳統的企業主，大多著重於改善機器、員工的效率，以及追尋更優質的產品品質，卻往往忽略了客戶到工廠的參訪經驗與印象，這次得利於T22計畫的介入，公司上下學習到許多創新的設計觀念，軟硬體的革新也獲得了參訪者的肯定，而這些肯定，更令員工們深感驕傲。 制服亦為本次改造計畫的一部分。扣合品牌代表色，營塑和諧感受。   在工廠內走一圈，可以看到擁有豐富資歷的老員工，也會遇見充滿熱情、拚勁的年輕面孔，甚至連外籍勞工都積極爭取留在棟隆工作的機會，王總感性地說，他個人認為參與T22的最大收穫在於幫助他留住最珍貴的資產－員工，當親眼見識到經營階層不設限地嘗試且拓展更多面向的可能性，除了能提升他們對公司的認同感，亦能促使他們更加投入於工作中，共同追求加薪、成長與成家的盼望，創造更好的未來及企業收益。 引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。   棟隆目前的主要客群為建商、建築師與設計師，此次參加「實踐型工廠見學改造」計畫，還有一個主要的原因，就是形塑良好的「廠驗體驗」。王總解釋，建案在設定使用哪些廠家的建材時，都得到工廠現場了解實際營運狀態，而過往的石材廠，常予人粉塵多、動線不明的負面印象，且在產品介紹上，多僅能依靠「講述」，卻無法親眼實證，運轉中的機器也無法輕易靠近，因此在前期與生活起物設計團隊溝通時，他即提出需安排一條合理順暢的參訪動線，同時透過畫面、文字說明等模式，輔佐上數位化工具的應證，提供客戶更適宜且舒適的考察經驗，讓棟隆成為更親切、貼近大眾的存在。   擬定對策，不畏懼挑戰 由於環保意識的抬頭，石材業總背負著錯誤且負面的沉重枷鎖，王總強調，石材其實是個幾無污染、且重視社會責任的行業，大家對石材有著眾多誤解，例如擁有輻射、碳排放量高、製程中的廢棄物等，但其實，石材多採取全物理加工，幾乎不易產生污染問題，工廠內的水可百分之百回收再利用，石材礦泥可再製成水泥原料，而切割的邊角料，則由花蓮區石材資源化處理公司全權負責，將碎塊歷淨分類後，提供公共工程及建商使用，所有的流程未造成環境的負擔；至於輻射部分，天下萬物動植物皆有輻射，花蓮的石材業者有與原能會和清大核研所合作，進行完善的自主管理以及全方位普查，與其他建材相差無幾，確保產品符合國家標準。   引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。 市場趨勢日新月異，更陸續有仿石紋材料面世，現今石材業面臨的挑戰可謂十分嚴峻，王總說道，石材業還是要朝數位化邁進，如何讓客戶更加信任台灣出品的建材，是他不斷思索的重點。 台灣比鄰中國，雖然規模比拼不贏，但在數位化以及供應鏈管理上，就必須花費更多心思突顯自身優勢，讓遠在他鄉的消費者願意向你購買產品，而「信任」，便是當中的關鍵。透過數位化設備的建置，讓距離不再是問題，也能真實呈現每塊石材的面貌，棟隆目前已開始與微軟合作，藉由數據的累積和精密的分析，爬梳需求並制定策略，更規劃日後於網頁即可供客戶隨時追蹤、掌握製程進度；後續也期待持續優化品牌概念，引入更多設計發揮的可能性，創造多面向的合作機會，未來更希望能參加國際性的指標工程，站穩棟隆的領導地位，引領同業共創新藍海。  棟隆企業DON LOONG  以專業鑿出如花崗岩般的基石。創立於1987年，深根於全球重要石材產地－花蓮，以鑄造花崗岩專業建材的穩固基石立足於台灣。參與國內外許多重要工程，如高鐵、台北捷運站，以及與國際建築大師李天鐸、各大知名建案合作，以專業可靠的穩健實力，成為台灣規模最大的花崗石供應商。   以花蓮港連結國際合作，奔走於全世界的花崗石礦區，開發供應穩定的礦區，庫存豐富與多元產量皆居台灣首位。率先開創數位轉型、優化製程與客製化服務，創造多項唯一的專業技術力；近幾年更以先行者的角色，引進義大利專業機具「鑽石套環多索鋸」作為石材切割機，提升產能數倍，更符合時代趨勢下的環保節能與品質把關。棟隆企業深具遠見的服務態度，讓每棟建築物都能安心使用石材，提供最到位的解決方案，更肩負起企業社會責任，以永續經營之姿引領石材業走向環境友善，打造台灣花崗岩專製的領導品牌。     本次改造著重於形象與硬體兩方面的重整，設計團隊期待透過全新建構的廠區和識別，帶給參訪者耳目一新的感受。   撐起花崗石產業的氣度 「初訪棟隆，覺得器具都好巨大，突然感受到自己的渺小」，生活起物莊騏鴻設計師如是說。作為花崗石第一品牌，棟隆佔地八千坪，另有萬坪置放場，「可靠技術力（Realiable）、遠見數位力（Visionary）、永續領導力（Sustainable）」更是莊騏鴻眼中企業所擁有的三大硬實力。 全新建構的官網示意圖。 在本次「實踐型工廠改造」部分，設計團隊主要以「品牌形象梳理」、「工廠硬體改造」兩大方向進行規劃，品牌形象部分，藉由考究企業幾十年的歷史軌跡，將經營理念融合花崗石本身特性，以「硬肩膀」的概念作為溝通主述，象徵著棟隆以堅硬沉著的核心力量，成為花蓮石材產業的領頭羊。 識別設計上，提取DON LOONG的字首「DL」，展現大方專業的厚實穩重感，也呼應材料本質的硬度跟份量感，簡約又明快，細節上的圓角與直角暗示著企業的硬底子和軟實力；名片加工則透過黑色的不同層次，表現亮面與平光質感，也提點產品對應表面的處理方式；而識別證上的不同石材紋理彰顯了花崗石的魅力，背面則特別印製地圖，方便參訪者迅速熟悉環境，由於工廠運行時容易產生噪音，此舉能解決參訪過程中聲音的過度干擾，使人易於掌握身處位置。 識別證運用不同的花崗石圖案，呈現其紋路的風采。 而制服的設定更是強化了企業的統一性，需顧及高強度肢體動作的舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲；同時也拍攝專業的形象照片與影片，完整陳述企業理念，企圖吸引更多年輕世代的關注，進一步激起青年返鄉、加入石材業的意願。 訪談介紹起點區。簡述公司背景、廠區地圖、樣品與表面處理展示等。   簡潔俐落的指示系統 設計師進一步分享，初期棟隆所提出的改造想像，大多著眼於識別形象的升級與運用，但以他的見解而言，這並非單純更改標誌或圖像即可完成之事，而是需詳實爬梳並重新定義企業理念，也需了解工廠所面對的目標族群（TA），針對這些TA輪廓制定對應的形象和內容，藉此勾起他們的興趣或購買欲望，有鑑於此，採購的動線規劃亦是重要的一環。 以簡要的圖像化和數字介紹設備，以及指引動線。 全區設備流程的特色說明及廠區指引系統重視現場溝通效率和安全性，畢竟工廠安全永遠是首要任務，因此在重機械工作區域的指示系統與標線處理上，盡量簡單清晰，各區域的說明在不過度影響現場作業的前提下，透過形象數字化、表格化、圖像化溝通等方式呈現，使人得以快速明瞭屬性；而內部地面的高地落差，抑或是具危險性的機械附近，則以橘色鋸齒狀圖示和投射燈提醒，兼顧警示效果及美感。 安全為重，在地面高低差或危險機具附近，以鋸齒狀標線和投射燈提示。 表現企業的技術力 至於「工廠硬體改造」部分，考量到企業歷經了數十年的時代演進，建築外觀有不少擴建、修補的痕跡，整體來看較為斑駁凌亂，設計師將前述識別系統的主軸貫徹於工廠改造中，不僅統整色彩，各廠區的入口門編號也以品牌色搭配簡潔數字，不論載貨、參訪等面向，皆有更全面的整體感。 棟隆經歷了數十年的演進，建物外觀多有修補或斑駁狀況；設計師以土色及綠色系進行全區統整。 顏色布局上，莊騏鴻提取花崗石產自大地的意象，將土色視為主要色系，形塑沉著、穩定的氣息，體現企業穩紮穩打的步調，另一方面，土色也意喻著對土地的珍視；而局部點綴的橘色、綠色則注入了活力感與精神。 抽換大板即可改變LOGO形象，不僅增添視覺的豐富度，也映現企業與時俱進的彈性和深厚技術力。   入口大門更是直接了當的點出企業專業先進的CNC水沖技術，設計師說道，原先計畫將大門兩旁的柱子拆除，以全新型態呈現，但長輩認為柱子對他們而言極具象徵意義，團隊遂思索如何適切融合新舊軌跡，最終決議保留門柱主體，透過替換表面材質，展現棟隆與時俱進的技術力和變動性。由於入口尺度的改變，鐵門亦進行更新，並巧妙地利用挖空方式保留企業抽換大板、改變LOGO形象的彈性，增加表現的豐富度。   重視與自然的共生 訪談介紹區作為現場溝通的起點，簡述公司背景、廠區地圖、樣品與7種表面處理展示（光面、燒面、平光面、皮革面等），值得一提的是，地圖以邊角餘料製成，活用廢料，用不同形式展現回收再利用的本領；而棟隆擁有約200種的花崗石種類，設計師將其完整陳列，並運用溝槽、磁鐵等元素，方便客戶暫時置放、紀錄所選品項，對棟隆所產出的商品有初步認識後，再至廠區內部進行更詳細的講解。而室外增設的驗板區，也是提升廠驗體驗的環節之一，花崗石多運用於建物外觀，需於陽光下驗板以避免色彩、紋理的失真，白色沖孔板的設置便於客戶比較石材合適度。 戶外新設驗板區，讓客戶能在最自然的光線下挑選板材。   而石材的永續議題亦是棟隆關注的焦點，莊騏鴻表示，選材上皆盡量使用回收餘料，例如以角料製作廠區地圖，以及回收區的循環系統說明則是藉由廠區廢泥再製而成的水泥打造，盡可能以實際運用的方式讓參訪者理解回收步驟，並對石材業有更深入的認識，同時認知產業對自然界的重視。   設計帶來的新價值 那麼，設計師認為，T22計畫在社會上扮演何種角色？莊騏鴻說，T22是串起設計者與傳統產業的重要渠道，設研院邀請的專家、顧問們，不僅對產地進行了全面性的調查，更創造產業與市場端的鏈結，讓地區風貌得以大躍進。 陳列架的運用使工廠整體畫面更為整齊一致。 而設計師充滿好奇心的特性，讓他樂於投入，從過往改造鶯歌陶瓷業、到這次踏入花蓮石材業，都讓他更加知悉產業的know how，也從中獲得許多靈感。早些年他曾參與花蓮石資中心所推出的「研石造物」計畫，對花崗石及大理石原先即有著旺盛的探究欲，他也期待透過「實踐型工廠見學改造」的成果，邀請更多人前來了解石材的魅力，賦予石材更寬廣的未來。    生活起物googoods design  成立於2012年，團隊在創造美麗故事（good + goods），與找尋日常美好物件（google + goods），美好事物的出現應該很貼近生活，所以「生活起物googoods」。服務範圍從產品、平面、品牌形象、展覽策劃、空間設計到許多大型藝術裝置，致力於品牌整體形象建立，主張剛剛好的設計，準確地提供最適切的服務。 擅長裝置與空間設計的體驗式空間，希望藉由這些設計或裝置傳達生活的美好與感動。同時陸續創立兩家選物店，2015年ChiHong家具品牌成立，提出情境式與移動式的產品系列，2017年將作品帶到世界指標的設計殿堂米蘭家具展，足跡從義大利、德國、紐約、到日本等地。 資料及圖片提供」生活起物googoods design 採訪」陳映蓁

除了為人熟知的大理石、花崗岩外，宛如玉石般的蛇紋石，目前全世界僅有台灣與義大利能開採出。而作為台灣目前僅存仍在生產蛇紋石板材的企業，三泰礦業（高陽益實業）同時擁有全台唯一大量開採的礦場，《室內interior》編輯團隊有幸在高陽益實業許育仁總經理夫妻的帶領下，前往位於玉里管制區的深山礦場，直擊礦脈的神祕面貌，見證大自然在時間的淬鍊下，所產出的獨一無二寶物。   而本次高陽益實業參與「T22設計振興地方產業計畫」，與朱志康設計師共同進行「實踐型工廠見學改造」環節，透過全新構建的洽談空間，擦亮蛇紋石具備的特殊質感和紋理，讓挑石材成為舒適的享受，引領更多人親身感受天然石材的魅力！ 此次參與改造計畫的團隊。左上起三泰礦業行銷總監張芷毓、設計師朱志康、高陽益副總經理康秀雪、總經理許育仁。©歐陽青昀   你聽過「蛇紋石」嗎？你知道台灣擁有豐沛的蛇紋石礦脈嗎？作為全世界唯二的蛇紋石生產地，高陽益實業的二代接班人、總經理許育仁先生強調：「常聽外界說台灣已經沒有在開採蛇紋石了，這是錯誤的訊息。我們的礦場已經運行了40多年，還是持續開採中，致力於提供高品質的台灣建材予消費者。」 作為台灣僅存仍在生產蛇紋石建材的廠商，高陽益希望藉由與設計師合作的機緣，創造更多發展方向。©歐陽青昀 而副總經理康秀雪女士則說道，由於公司有自己的礦山，高陽益早年專營綠色蛇紋石，專門販售至美國、日本、中國等國，每個月高達數十個貨櫃的出口量，可見國外市場對於蛇紋石的趨之若鶩以及風靡程度。而國內市場也因資訊開放的關係，越來越多進口石材被引入台灣，為跟上市場潮流，高陽益初期採取「代工」方式替代理商加工原石，學習各式石種特色，並琢磨出更為精細的加工技術；爾後，也開始自行至義大利、土耳其購買原石，提供更多面向的產品線。   宛如「玉」的瑰寶 位在管制區內的礦山。 「自產自銷」的蛇紋石，依舊是高陽益的主力。談到蛇紋石的特點，康秀雪笑說，以前總覺得自己只是賣建材的廠家，對於石材的特性並未多加關注，直到多年前一位成功大學的教授告訴他們，蛇紋石雖被歸類為大理石材之一，其結晶成分卻遠比一般大理石複雜，更接近玉，因此又名玉紋石，含有遠紅外線與豐富的礦物質，同時也具有高度磁場和氫氧自由基，是非常稀有的鹼性石材，可淨化空氣、活化細胞等，是極具代表性的健康石材，他們才認知到原來蛇紋石是如此珍稀，遂更努力且積極的推廣蛇紋石，期待更多人認識這個屬於台灣在地的優秀石材。  位在管制區內的礦山。 早期瑞穗和玉里有許多礦場，但時至今日，仍持續開採的廠方屈指可數，細數原因，大多是認為不符合經濟效益。有鑑於礦業法越來越嚴格，法條內容眾多，專業人員聘請不易，開採成本日漸高昂，再者，無法肯定礦脈的完整度，開採出來的礦石若支離破碎，則無法製成建材，換句話說，不論金錢或人力的支出皆化為泡影，導致大部分石材廠退出開採行列，並將進口石材作為發展主軸。 前往礦山的沿途風光。山綠、水綠，石頭也綠。   傳承的重擔，堅持的力量 三泰礦業遵照著經濟部礦務局與農委會水保局、林務局所訂立的指引規範，以鏈鋸機與鎖鋸機方式進行開採，政府單位每兩個月會至礦山檢查是否有違規或越域開採事宜，另外，每年皆要請礦業技師申請年度施工計畫書，以確保結構與技術層面的安全性。核算下來都是一筆龐大的費用，那為什麼三泰礦業還是堅持佇立於開採第一線？康秀雪則認為，是一種責任感，以及傳承的念頭。 壯麗原石。   長輩在資源匱乏、十分艱困的時空背景下創業，歷經了重重考驗，努力擴大廠區規模，如果他們就此放棄了，那這個值得驕傲的台灣蛇紋石建材，將消失於世人眼前，這是很令人惋惜的事情，因此，年輕二代接下重擔，延續嚴謹的開採工序、讓老員工們保有發揮的舞台。 工廠一景。天車懸吊石塊。 不過，他們也提及，傳產的困境不外乎就是經驗的斷層，老師傅年事已高，卻又招募不到年輕新血；而有些石材廠更面臨接班人不願意接手，最終只能關廠。在接班過程中，與長輩的爭執是不可避免的，許育仁總經理表示，老一輩的經驗值無可取代，因此在較大的決策面還是會尊重長輩意見，平時若遇到口角紛爭時，則會待情緒較為冷靜後，再就事情進行討論，大家都是希望工廠往好的方向邁進，如何在老人家的經歷和年輕人的思維之間取得平衡，雙方「各退一步」實為必要關鍵。 作業過程。蛇紋石的紋理獨樹一格。   東部地區對於設計相關資訊的接收一直以來較為薄弱，初聞設研院的T22計畫時，康秀雪提到，當初認為這或許是一個不錯的推廣平台，期待透過設計力的介入，讓更多人一睹蛇紋石的風采。談及工廠改造的想法，初期雖沒有太明確的輪廓，但在與設研院同仁和設計師一次次的溝通激盪下，漸漸清晰了完整的面貌。    三泰礦業+高陽益實業  60年代因台灣礦冶技術不足，在地形陡峭的溪床邊採集常需要配合炸藥爆破、人力翻推石塊等高危險度的作業，過程極為險峻，直到1996年，「三泰礦業」開國內先例自義大利進口鑽石鏈鋸機，讓蛇紋岩開採可以前進更完整的礦體和礦脈，開啟台灣礦石現代化開採之路。   為了確保蛇紋岩開採後的加工品質，1997年成立「高陽益實業股份有限公司」，引進國外最先進的機器設備，將蛇紋原石切割、加工處理、製作成品板材，一直到倉儲品管、上櫃運送等，開發生產一貫作業，確保最優良的品質；此外高陽益致力於開拓市場能見度，進口多種來自世界各地的大理石，提供客戶多元的選擇。嚴謹的製程管制與生產流程，更通過國際ISO 9002認證，這份榮耀證明高陽益實業全品質紮根的成效，以及追求卓越的理想。   重拾蛇紋石之美 此外，除了將蛇紋石作為建材使用，三泰礦業行銷總監張芷毓更以自身專業，賦予蛇紋石另一條發展道路。由於三泰礦業創辦人是她的舅舅，自己從小就是位穿梭於石材廠的小孩，接觸石頭是再自然不過的事，曾以為大家都如她一般，對花蓮石材產業有著深刻的認識，然而長大後卻發現，這些石頭，好像「只能」在記憶裡找到了。張芷毓觀察到，在全球化的浪潮下，進口大理石材充斥於你我生活中，許多人將進口和質感劃上等號，高價等於高貴，但是台灣在地生產的大理石卻因其常與深色且雕龍刻鳳的元素搭配使用，不免令人感到老氣沉重，無法彰顯美感，如何重塑蛇紋石的意義，並找回它的光彩，是她不停思索的重點。 以蛇紋石作為主要創作素材的「Verde」，為三泰礦業旗下的家居品牌。   Verde 用台灣石材，說台灣故事 她回想，在英國就讀文化創意產業相關碩士時，曾學習到文創精髓即在於「在地化精神」，那麼身為台灣獨一無二的蛇紋石，或許是一個絕佳的切入點，於是便於2019年成立家居品牌「Verde」。作為唯一以單一石材（蛇紋石）為創作主素材的品牌，透過和現代裝潢風格相襯的設計，以及簡單又饒富趣味的擺件，期待讓極具代表性的「台灣綠」重回人們的生活中。 創辦人張芷毓期待翻轉大眾對蛇紋石老派的既定印象。 Verde，是義大利文的「綠色」之意，除了開宗明義點出品牌以綠色石材進行創作的初衷，更蘊含著張芷毓內心的深厚企盼，以義大利文替品牌命名，除了致敬義大利大理石產業的領導地位，更是希冀有朝一日蛇紋石能走到國際，自信宣言其來自台灣的背景。   半圓淺盤（小）。以簡潔的設計顯現石材紋路。 初期所推出的品項非常單純，就是可作為收納、盛裝物品的造型淺盤，要翻轉大眾對蛇紋石的既定印象，首先必須實用，再來需要突顯石材既有的獨特紋路，張芷毓強調，「做品牌，我並不是販售設計，而是在表現蛇紋石」，蛇紋石的魅力就是Verde的核心。人們總覺得以石材製成的品項具重量感，容易造成使用上的不便，但張芷毓認為，「重」是石材的自然特性，不可能被移除，那重點不在於它的物理重量，而是觀感上的笨重，透過不斷的調整比例、造型等細節，讓蛇紋石跳脫傳統建材和家具的窠臼，創造更多的使用靈感，讓人保有對材質的想像和驚豔感。 以現代美學角度打造的「拾財小樹」。   跨越隔閡，多元合作 而蛇紋石除了需打破運用層面上的既定印象，最根本的困境，在於大眾普遍以為蛇紋石已停產。張芷毓說，資訊的斷層對傳產來說是道鴻溝，如何跨越鴻溝？需要精準找出正確的溝通對象，以往三泰礦業大多面對工程、建設公司等大型批發窗口，甚少直接接觸室內設計師與一般消費者，導致當批發商有成本、潮流的考量，改推其他款式的石材時，蛇紋石就很容易被市場遺忘，因此，近年來三泰礦業積極開發客群，不論是藉由Verde所推出的小型物件打入家居用品市場，抑或是參與T22計畫，與不同面向的專業設計者進行合作，以多元觀點和結合異材質等方式，拓展蛇紋石的發展樣態。 迷你恐龍冰磚。讓蛇紋石以童趣的形式融入生活中。   針對未來願景，除了讓蛇紋石綻放原有的美麗，張芷毓亦期待Verde可以成為石材和生活的媒介，以靈感和創意的手法，賦予蛇紋石更寬廣的可能性，讓世人更深刻地理解並守護蛇紋石。 聯手風格名店A Design&Life Project打造的D&MOUNTAIN香氛系列。 也因為參與了設研院所推出的T22計畫，讓張芷毓從中獲得了更多力量和信心。她剖析道，在過去很長的一段時間裡，蛇紋石已不是關注焦點，近期設計風格更是北歐風、無印風當道，白色與灰色石材蔚為趨勢，其實公司在推廣紋路繁複的蛇紋石常常遭遇挫折，久而久之更會削弱同仁們的信心和積極度，但因為T22計畫，讓他們發現，設計師對蛇紋石其實很有感覺，只是不知道可以從什麼管道取得石材，因此讓他們更正向的看待這如同珍寶的綠寶石，也更勇敢的打破籓籬，致力於傳遞蛇紋石的美好。 Oil Burner薰香座透過蛇紋石多孔隙且會呼吸的特色，成為發散香氣的媒介。  Verde  台灣在地生產的蛇紋石，除了長年被誤解已經停產之外，也被許多人視為老舊傳統的大理理石代表，然而世代變遷、流行來來去去，蛇紋石一直以最自然美好的型態存在這片土地，不曾減弱半分它的獨特。三泰礦業旗下的生活品牌Verde期許透過現代居家感的設計和簡單有趣的擺件，讓台灣蛇紋石有再一次展現風華的機會、成為日常生活角落裡最療癒的自然風景。   構建一座森林 而本次負責操刀高陽益實業改造的朱志康設計師，則在採訪中分享了與蛇紋石的有趣小故事。過去曾多次想以蛇紋石製作物件，但都以為台灣已停採而作罷，沒想到在熱門的旅遊景點貨櫃屋星巴克旁，就有一間專營台灣蛇紋石的石材廠，聽聞這消息令他很是雀躍，也因為接下了改造工廠的任務，他跟著業主一起進入礦山，親眼見識了石頭的巨大和翠綠，樹是綠的，溪水也是綠的，讓他驚訝於台灣居然有這樣的世界奇景，而蛇紋石這珍貴的自然產物，在國外是使用於非常重要、具意義價值的場域（如宮殿、聯合國大會議廳主席台等），但台灣人卻「奢侈」的將其視為廉價的天然石頭，運用於家中地坪、人行道地磚，甚至是公園茶几等處，消弭了它的尊榮華麗氛圍，是朱志康認為最可惜的事。   採訪側拍記錄。©歐陽青昀 考量到三泰礦業（高陽益）為台灣目前僅存仍在生產蛇紋石板材的企業，並同時擁有全台唯一大量開採的礦場，面對傳統石材廠的改造，設計師梳理廠區功能與參訪客群，羅列出石材參觀與工廠參觀兩種主要動線，並以「選材客戶」及「工廠設計師」兩種視角作為切入點，再擷取自身的實際經驗，企圖打造優質環境，形塑更為舒適的板材挑選過程。 工廠內部。 朱志康笑說，自己從20多歲開始做設計，跑工廠挑大板可說是日常，但這對他而言卻如同「惡夢」，以前石材廠的環境大多悶熱又灰暗，堆滿了石板，連行走都有困難，每次都得在夾縫中求生存，擠得全身灰塵，狼狽不堪，說實在很難找到心靈契合的石頭。他一直在想，石頭本身就是天然的藝術品，每一塊畫面皆獨一無二，照理說挑選過程應該要充滿感動才對，因此在這次的改造上，他便希望改善工廠與石材的陳列方式，創造愜意舒服的體驗。另外，高陽益以B2B為主要商業運營模式，需面對設計師和國際客戶，如何讓石材大板得到更好的展示、強化企業識別度，也是此次需關注的要點。 屋頂的大面積採光罩是本次改造的一大重點，具備隔熱、抗風壓等特性。   將礦山意象引入廠房 朱志康強調，最重要的關鍵並非改造，而是「突顯」、「擦亮」原有的空間個性，並注入企業引以為傲的精神與特色。石頭在天然光照射的狀況下，最能呈現它美麗的模樣，設計師轉化探訪礦山所獲得的能量和震撼，試圖將自然元素與工廠結合，將礦山的陽光、植物、風和礦石搬進囤放石材的倉庫。而看似平凡無奇的屋頂採光罩，其實是耗費極大心力的部分，如何解決天窗難保養、易吸熱的問題，團隊是煞費苦心，終於尋覓到以色列進口的素材，具備隔熱細數證明，雖然要價不菲，但朱志康認為是非常值得的投資，能夠在自然採光下探尋與設計者心有共鳴的那塊板材，是他期待營塑的境界。 將原先囤放石材的倉庫打開，植入礦山意境，成為洽談空間的樞紐。©歐陽青昀   而核心區域的特製檯面以木棧板抬升，可直面感受蛇紋石吧檯桌椅的紋理，並「登高」眺望場域內的石材大板，配合四周的綠植，將走訪礦山的感動延續進工廠內。朱志康提到，原先業主並未明確區劃進口石材與蛇紋石材的存放，在此次改造中，他們希望專門規劃蛇紋石的展示區域，並以影音方式呈現礦山的面貌，但設計師則認為，引入礦山意象是更為直接的溝通手段，工廠就好似一間麵包店，應該直接展示師傅們精心製作的麵包（板材），讓洽談、展示機能融為一體，而非在他處單獨隔出展廳空間。也因此，朱志康將洽談區視為重要的銷售點，客戶們可以沐浴於天光之下，靜心挑選順眼石材，也能和石材廠的同仁們在吧檯區暢聊交流。 特製的升高檯面讓客戶可隨興的交流討論。©歐陽青昀   共創，才走得長遠 另一方面，工廠參觀動線上則將機具統一色調，利用原有的品牌字體，以傳統噴漆文字導視說明，並將燈光照明延伸進機具內部，進而彰顯工廠與眾不同的韻味。朱志康解釋，這些機器就像是帶領著石材廠前進的火車頭，他以「光」點出這些美麗的角落，增添了浪漫氣息，再佐以簡單的噴漆手法整合機具立面，讓設計的軌跡符合工廠的時代性。在改造議題中，設計師的任務僅是先行「前瞻」到最終成果與感動，業主的加入、共創為必要，朱志康舉例說明，洽談空間內的綠植是副總經理親自從礦山載回，而高腳桌椅的蛇紋石則為總經理一齊挑選，期許工廠的每一份子都認真看待自己的空間，並用心對待。 將工廠內部機具統一色調，並以噴漆方式製作字板。©歐陽青昀 而執行過程中也遇到不少困難，例如施工時工廠依舊為運行狀態，如何清晰安排每個作業環節，避免與工廠原有流程、氛圍及環境互相衝突等，但設計師表示，真心感謝這些挫折，讓他時刻警惕與檢視理想和現實的平衡。改造的真諦，是讓人更貼近工廠本質，設計的力度其實需退居二線，讓一切的改變和現場情況協調共生，為產業的前行帶來更好的漣漪與迴響。  朱志康  擅長於將記憶帶入作品中，讓人們對空間產生共鳴。強調「真實」，不賦予風格，首要先了解空間的本質以及業主的需求，解決空間應用上的問題，讓空間擁有自己的個性。作品獲得多項國際獎項，曾被列為設計趨勢指標，並受到歐洲策展單位GAA邀請，在威尼斯建築及藝術雙年展期間展出創作，讓世界看到了現代新東方設計。   資料及圖片提供」高陽益實業、Verde 部分照片拍攝」歐陽青昀 採訪」陳映蓁

台灣設計研究院自2019年起推出「T22設計振興地方產業計畫」，「T」意指台灣（Taiwan），「22」為台灣22個縣市，以「產地」為概念，從設計角度切入地方創生，期待藉與國內外專業團隊合作，整合各式資源，與消費市場鏈結，與產地的生產者們攜手突破困境，迎接新生，創造加乘價值。 花東縱谷是台灣石材產業的重鎮，全盛時期台灣有90%的石材加工廠位在花蓮，不僅是建築石材的主要產地，其日用、藝品、雕刻工藝也頗具盛名，不過，伴隨世界經濟市場的轉變與環保意識興起，石材產業近年面臨蕭條，榮景不再。 「T22花蓮」除了推出高價值感的聯名石材生活物件，近期更以「實踐型工廠見學改造」計畫，協助產業改造工廠面貌，打造具專業與友善環境形象的採購遊程。而《室內interior》作為本次計畫的獨家媒體合作夥伴，亦進行四篇深入文字與影音報導，帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。詳細內容請點選下方連結。   高陽益實業 × 朱志康空間規劃  棟隆企業 × 生活起物googoods design  煌奇石業 × 草原市務所  同達大理石 × NAKNAK  主辦單位」經濟部工業局 執行單位」台灣設計研究院 企劃」室內雜誌編輯部  

古色古香的廟宇、神社是日本的傳統特色，不僅是民眾祈禱、參拜的所在，更是連結社區居民情感的橋樑，成為不可或缺的存在，而位於岡山縣的《RJ Nursery》，一間可容納135名學生的幼兒園，正坐落於寺廟旁。 由於地處廟宇旁，時常有參拜民眾經過。 過去人們除了前往參拜，更是平時散步購物、休閒娛樂的場所，經過幼兒園的路徑，給予學生與社區良好的互動，同時培養孩子們對故鄉的眷戀之情。然而，隨著時代快速的發展，漸漸拉開了彼此距離，緊密交流的景象亦逐漸消失。  玄關溫潤而敞亮。 敞開空間 在觀察中學習 日比野設計團隊為改善此現象，以「培育熱愛故鄉之心和想像力的寺廟園」為概念，通過將庭院和參拜道路並列分布，打開內外場域，創造相互交流、對話的空間，同時培養孩子們基本的社交能力；此外，亦在面朝參拜道路設置大面窗戶，除了能夠透過觀察參拜者姿態模仿學習，在與人們的互動中，也能對這塊成長土地產生濃厚興趣，進而激發對家鄉的喜愛之情。   將內外場域打開，能輕鬆與經過民眾接觸，聯繫社區情感。 2、3樓以網狀遊戲設施串聯，連接不同年齡層間的情感。 特別的是，為串聯2樓的幼兒保育室以及3樓的嬰兒保育室，設計團隊使用網狀遊戲設施，除了讓孩子們能夠自由穿梭，更能讓不同年齡層的學童相互交流，並在學習中讓孩子增加自信心及責任感。團隊提到，在日本有一種說法，學習「学ぶ（學習）」這個詞彙，源於單詞中的模仿「まねぶ（真似ぶ）」，期望透過日常觀察，進而模仿身邊的人，學習生活禮儀與當地文化，培養孩子們的社交力。 保育室，大面窗戶使陽光輕鬆引入，給予足夠照明。 在細節處，設計團隊利用日式傳統的寺廟語彙，以銅粉作為加工材料，其特別之處在於隨著四季變化、日月更迭，所展現的多元形態樣貌，不僅讓孩子增加好奇心，更是促進對新知的學習。 幼兒廁所。 外牆則規劃木格柵，自然語彙通過相間縫隙，使孩子們能輕易感受綿綿細雨、徐徐微風以及溫暖陽光，在細膩體會中，奠定基礎知識，磨練情感表達，打造理性與感性兼具的教育場所。   幼兒園東側全景。 《RJ Nursery》的改建，重拾了過去社區居民與幼兒園間的情感，此外，日比野設計亦打開空間，連接內外場域，提供孩子與社區對話的機會，同時針對現階段孩子需要的學習，設計許多巧思，比如設置大面窗戶、置入遊樂設施連接場域，增加交流機會等，為場域注入活力氣息。 RJ Nursery 設 計 者」日比野設計 攝 影 者」Toshinari Soga ( studio BAUHAUS ) 坐落位置」日本 主要材料」鋼筋結構 面    積」411.9坪 項目年份」2020年   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺