一杯好茶，匯聚了風土、歷史、人文與技藝，就像是一部台灣茶的縮影紀錄。位於台中的兆兆茶苑，致力於推廣台灣茶的生活文化，希望讓更多喜愛台灣茶的人，能於此相互交流。 專賣台灣茶的兆兆茶苑，期待傳遞台灣茶的美好氛圍。 當喝到一杯好茶時，很容易可以聯想到製茶者的茶園管理與當地風土，而品茶也就是在品嚐他們與它們的「管理」，不論是施肥、除草等專業技術與風土、氣候共處共生都需謹慎對待並專注處理。兆兆茶苑期待將種茶、製茶、泡茶、喝茶這種親切又迷人的生活況味帶入人們的日常中，烘托出一種自在灑脫的人情味。 將泡茶之道化繁為簡，不拘泥形式。 從生活油然而生的風味 每款茶，都有它自己獨特的風味，但卻不是每個人都感受得到，然而風味卻始終在生活本身。味道的濃淡、鮮爽、甜香到溫度意識，都是很主觀的感受，隨著每個人所處的環境、身心狀態、生活經驗不同，所感受到體悟也隨之有所差異。 以40餘年的製茶經驗，結合傳統製茶、烘焙技術與現代時尚氣息。 兆兆茶苑主理Scott說道：「我們只能將所有不容易卻擅長的事做好，剩下的都交給來品嘗的人，只要你會泡泡麵，那麼就會泡我們家的茶包。」期待人們可以在忙碌的生活中，靜心泡一壺茶，讓氤氳的茶香沉澱心境，放空自我，並以輕盈舒適的狀態品味茶的細膩風味。 新視覺設計，強調當代茗茶之概念 2023年兆兆茶苑推出了新的禮盒：「漫漫Moments」、「執壺Ewer」兩大系列。此次與中間設計研究室團隊合作，以「屬於當代的茗茶」為形塑概念發展。 「執壺Ewer」系列新包裝，由藝術家常芷繪製。 「執壺Ewer」系列特別邀請藝術家常芷繪製，以ZHÁOZHÁO取自字母「O」，幻化成壺與杯為主視覺意象，象徵物件與人與生活之間的聯結，應無所住而生其心，靜謐寧謐的氛圍，如同兆兆茶苑對於理想生活的樣態。 「漫漫Moments」系列新包裝，以漸層色象徵茶葉與滾沸的熱水融合的時刻。 而「漫漫Moments」系列則講求醺然陶醉的茶香律動。包裝以漸層概念象徵著當茶葉與滾沸的熱水結合那一刻，一抹茶香劃破了寧靜且走慢的時光，也讓烙印在心底餘韻風味隨之湧上，繚繞不散。 資料及圖片提供」兆兆茶苑、中間設計研究室 編輯」陳映蓁

MAISON&OBJET（簡稱M&O）巴黎家飾展作為歐洲三大知名博覽會之一，M&O巴黎家飾展除了是家具家飾的潮流指標以及新趨勢的起點，也是設計圈重要的交流平台，每年皆會在3月以及9月，分別舉辦春、秋兩季的展會。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 2023年春季M&O巴黎家飾展在1月19日至23日盛大舉行，今年展會中共有2千3百多個品牌參與，其中近45%來自海外，吸引超過6萬7千人次參觀。 TAKE CARE！ 2023年春季M&O巴黎家飾展以「TAKE CARE！」為主題，著重互相照顧、關注專業知識和我們的地球，希望透過感官的放縱、注意力的集中，發現內在自我，重新與自己、與他人、與環境建立連結。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 展會在制定主題前，都會仔細觀察現代社會的問題，他們希望藉由設計方法提供社會一個新的解決方案。此次不單提出新的現代美學觀念，更注重綠色循環議題。除了主辦方的提倡，越來越多參展廠商也開始共同捍衛這個價值觀。像是回收廢料、使用LED 、重複利用招牌、向紅十字會捐贈未販售完的食物、調低暖氣節約能源等。 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC'S UNIVERSE。©AETHION 四個關照 一、關心自己。除了美學作品的展現，設計師邀請參觀者關注自身的身體和心理健康。Elisabeth Lerich將其策劃的「What’s New?」展區命名為「In the air」，邀請參觀者在此能感到輕鬆並徹底放鬆。二、愛護地球。過去幾年人們深受疫情影響，開始關注生態和自然問題，品牌藉此積極展示可持續發展的應用，並呼應消費者的慢生活趨勢。 Future On Stag展區。©AETHION 三、關注他人。現在有許多品牌致力於重塑世代、社會階層和文化之間的聯繫，這些已超越了基本的美學。四、技藝的傳承與在地化的發展。現代品牌不僅越來越重視在地化，也致力於將寶貴的技藝傳承給後代。 mom展區。©AETHION What’s New? What’s New?作為展會的重點展區，邀請三位設計師用自我的感受，來展示「TAKE CARE！」。 弗朗索瓦·伯納德 (François Bernard) 將他的空間命名為「Grounded」，他希望透過原料讓人們的感官感到愉悅並產生治愈的力量。這是一個感性的領域，藉由舒緩的物質，有助於感官體驗和想像力的運用，與我們這個時代的虛擬本質形成鮮明對比。 Slow HospitalityGrounded展區。©AETHION 「我們必須放慢腳步。」這是François Delclaux在「Slow Hospitality」空間中想要傳達的信息。他認為，慢熱款待是一種更負責任、更可持續地與世界和當地文化重新建立聯繫的方式。當登上他的夜行列車，開啟一趟慢速旅行，你將前往熱帶現代主義、森林露營和海岸線，代表理想未來的三個目的地。 展區。©AETHION 在「In The Air」中，Elizabeth Leriche邀請我們停下來喘口氣。她的願景是一種提供輕鬆但充分自覺和可持續的環境。在第一個區域呼吸新鮮、純淨的空氣後，展現對透明和輕盈的致敬，接下來進入一個緩慢的冥想時刻，最後則來到明亮又多彩，像是一個白日夢般的新世界。 In The Air展區。©AETHION 2023秋季M&O巴黎家飾展將會於9月7日至11日舉行。受到從動蕩的外部環境中恢復日常生活活力的渴望和享樂主義精神的啟發，本季的重點將著重在大膽且令人驚訝的設計，並提出關於健康與美容的新展區。 資料及圖片提供」MAISON&OBJET 編輯」歐陽青昀

在混亂不安的後疫情時代下，人們對於未來感到既期待又不安，讓受科技影響甚深的Z世代（1990中後－2010前期），因此體驗到了既混亂又充滿希望的Y2K（Year 2000）復古潮流。   展覽主視覺。 本展中島GLAb與Z世代潮流平台「AFTER PARTY」合作，策畫「AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !」為期3個月的主題展覽。自中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，為打造歷史與創新兼具的空間，此次大膽嘗試與Z世代合作，期望藉著自身專業，為舊城注入新力量。 OCCUPIED！新世代潮流狂熱入侵古蹟策展。 透過橫跨20年的新舊世代交替，開啟時光之門，連結不同世代的特色品牌，「我們來自不同年代，卻也共享著同一時代。」讓流淌於時間長河中的人們，能夠相互交流。   C.PIC_作品。 這次策畫團隊敞開古蹟大門，以Z世代眼光作為媒介，邀請KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY等新生代品牌共同參展，透過他們在創作上激盪出的多種思維，堆疊融合出豐富的層次組合，開啟歷史空間的實驗風潮，展現古蹟新樣貌；另外，展覽期間亦精選許多特色品牌，提供華麗且懷舊的體驗課程。   在Carol卡肉看似可愛、歡樂的作品下，富含著人生旅途中所收穫的禮物和反思。 咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」 台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」，亦是這次進駐臺灣府儒考棚的品牌之一，以重新引領老派茶坊風潮為目標，在百年建築中描繪時光輪廓，匯集新時代思維；主要以「Pick Lab（挑選實驗室）」為概念，將選物觀點延伸至研究、重組、再造等面向，重新規劃咖啡單品，不論是獨特的地塊、品種，還是處理法，皆以豆子的原始樣貌探索其特性發展，重組出新型態飲品。 孔雀咖啡在OCCUPIED展覽內展劃老派茶坊飲品創作。 同時搭配主題，推出老派茶坊80年代經典飲品芬蘭汁，以及90年代台中竄紅之魔力果凍飲，在細膩品嘗中，通過味蕾感受Y2K的再現風華。   復刻80年代經典飲品芬蘭汁 /  復刻90年代台中竄紅之魔力果凍飲。 策展團隊認為，若空間是一個情感共享的載體，那麼Y2K千禧風潮的引領，將開啟不同世代特色品牌間的連結與對話，從人與人的情感交流、再到人與空間、空間與時間相異思維的層次組合，碰撞出混合的新型態。 派皿Piemiin作品。 藉由這次展覽，期望讓人們無論身處哪個年代，都能感受到猶如重返回憶般的新穎感，找回屬於自己靈魂中的那份炙熱之心。   ericoco在「小虎day」系列作品插畫創作中，反映出許多新世代的生活腳本。 OCCUPIED！ 時間」2022年12月9日至2023年3月31日 地點」臺灣府儒考棚 資料及圖片提供」中島GLAb 編輯」林靖諺  

2022年年底開放試營運的阿里山英迪格酒店，終於在1月16日揭幕酒店全館設施。阿里山英迪格酒店不僅擁有阿里山第一座高空無邊際泳池、水療池，還有高空露天酒吧讓旅客徜徉雲海、感受水天一線的住宿體驗。 阿里山英迪格酒店以「阿里山無盡藏」為設計靈感。 座落在阿里山公路（台18線）57.6公里處、海拔高度約1280公尺的阿里山英迪格酒店，是進入阿里山森林的第一道閘口；業主歷時多年打造出阿里山的第一間國際品牌酒店，也是阿里山30年來最新的飯店。以「阿里山無盡藏」為設計靈感，期待每一位下榻的旅客都能在此尋找屬於自己的無盡藏寶藏。 雲海與群山環繞。 頂樓無邊際泳池 位於頂樓的游泳池，是阿里山地區第一座高空無邊際泳池，徜徉其中能感受水、雲、天一線，宛如悠游在雲端獨一無二的體驗。 冬季時節，飯店提供溫水泳池與熱水水療池，讓入住旅客可以置身於氤氳濃郁的雲霧裡，享受氣泡拍打在肌膚上，讓旅途時的疲憊一消而散，並在夜晚伴著星空入眠。 頂樓無邊際泳池。 同樣位在頂樓的健身房，24小時全天候開放。以過去鄒族人因水災逃至玉山頂、台灣藍鵲銜著火種返回生火，救回全族人的神話故事為設計靈感，空間採用紅色作為主視覺，健身房閃耀的紅色光影象徵勝利的火光，讓旅客在鍛鍊時更充滿活力與精神。 健身房採用紅色作為主視覺。 ’aveoveoyu酒吧 以鄒族語「’aveoveoyu（意：我心充滿喜悅）」命名的’aveoveoyu酒吧，也是阿里山地區唯一的高空露天酒吧。紅色系的吧台與座位區，在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 火紅的’aveoveoyu酒吧在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 不僅空間設計轉化鄒族文化語彙，酒吧團隊更將鄒族元素融入在調酒飲品之中。像是以鄒族神話女神為靈感調製的 「妮芙努之淚」； 以獵人凱旋歸來慶祝為題的「獵人的凱歌」以及調酒版本的「阿里山冰茶」，延續酒店整體的設計主軸。 「妮芙努之淚」，以鄒族神話女神妮芙努為靈感，用金宣琴酒、白酒為基底，塑造女神無暇的寓意，加上百合糖點綴出清新的花果香，酒感清新而高雅，宛如女神輕輕來到、遍地花朵為其盛開。 砌一壺阿里山高山茶、沖一杯阿里山咖啡，伴隨著迷霧、雲海、晚霞或是無垠星光，最浪漫、愜意的氛圍油然而生。 「阿里山冰茶」，將手搖飲料店的阿里山冰茶改良，以金宣琴酒、烏龍龍舌蘭、炭焙烏龍萊姆酒、紅茶酒多種阿里山茶葉製成的茶酒，加上小米酒和梅子可樂，讓整杯調酒充滿童趣。 阿里山英迪格酒店 日期」2022年12月18日起開放試營運  地址」嘉義縣番路鄉公田村龍頭20號 資料及圖片提供」阿里山英迪格酒店 編輯」歐陽青昀

「2023月津港燈節」於近日在台南鹽水嶄新登場，將帶來為期一個月的燈光展演。月津港燈節是國內首次以藝術策展概念，結合鹽水在地特色的燈節活動，在月津港親水公園、周邊水岸空間、巷弄間等展區，規劃豐富的燈光裝置，將整個鹽水裝飾得猶如一座戶外美術館。   城裡的月光 / 路徑規劃設計。 古今中外的月亮故事 本次集結超過50組國內外知名藝術家，以「城裡的月光」為主題，展出共75件作品，並規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區等四大展區，以光影藝術點綴於月津港。 月意 / 有用主張。 今年的「藝術燈區」是燈節亮點，以月相概念規劃「浪漫蝕月」、「超現實藍月」、「希望能量新月」等三展區，並邀請法國聲光藝術團隊「Groupe LAPS」、「有用主張」、鹽水在地藝術團體「禹禹工作室」、「台南藝術大學建築藝術研究所Ｂ群」，以及知名聲光藝術家姚仲涵之「大聲光電」等團隊，分享藝術家心目中的靈感巧思，期望透過人們所熟悉的月亮故事，藉著「月」與「樂」的聲光交織，帶來國際級的聲光藝術，照亮後疫情時代。   水月銀灣 / 林書瑜。 隨著時間推移，月亮展現著月圓月缺等不同樣貌，而「浪漫蝕月」即是最柔美浪漫的月相，透過月的盈虧和朦朧光暈，表現瞬眼幻化的虛實感，伴著歌詠月亮的音符流轉，營造浪漫氛圍。 無盡光在 / 禹禹工作室。 作品《無盡光在》是由禹禹工作室所設計，竹編大型藝術裝置矗立在水岸草皮，光影透過縫隙暈染著夜空，而竹子的生硬意象，則在光的彎曲運行下顯得柔和溫暖；當走進裝置中，透過不同視角更能細細體會身體五感的延伸，形塑空間痕跡。 Giant Spider / Groupe LAPS。 「超現實藍月」是極少出現的月相，所以展區內藉由具象方式展現超現實感，以符號訴說月亮故事；為表現其虛幻感，特意將藝術裝置，避免安排得過於飽滿，多以點狀、間隙等虛感展現。 《Giant Spider》是由60多隻燈管小蜘蛛所組成，環抱著整個水月橋的巨型蜘蛛燈光雕塑，透過光影搭配德布西的《月光》曲，在循環明滅中，表現蜘蛛家族的相遇、追逐等可愛日常，打破蜘蛛的恐怖意象，展現有趣柔美的光感藝術，另外，特意設於信義路邊，是為了讓從交流道下來的人們，能感受到愜意輕鬆之感。 綁架月亮 / 王瑞亨。 《綁架月亮》在這次眾多作品中，顯得獨特且趣味感十足，藝術家王瑞亨利用捲繩器裝置和繩索，將高掛天邊的月亮綁在人們身邊，一同探討為何只是在黑暗中的一點亮光，就能照亮城市、改變潮汐，更是能發展出變身狼人、少女因月亮成為戰士等奇幻故事；特別的是，從表層可看見隱約藍光表現藍月之感。   月之召喚 / 雙建號。 「希望能量新月」代表著許多召喚的神秘力量，就如在伊斯蘭教中，其實不能有任何符號或實際意象，但卻將月亮符號當作精神指標；而在元宵節中的鹽水蜂炮活動，亦與月亮有連結，期望藉由新月力量，在最暗的時刻給予新的開始，以新希望營造正能量氛圍。 Tzolk’in Light  /  黑川互動。 本次首度拓展公18-5水域燈區，以黑川互動媒體藝術作品《Tzolk’in Light》，呈現立體視覺與聲響，並利用馬雅月曆圖形標概念，以及點、線、面展現三維空間，訴說著銀河之門開啟，月亮在無盡黑暗之中，新的光亮正蓄勢待發。   點亮月津「藝」展風華 「新創燈區」位於公2、公3等水域，以「見山仍是山，見水仍是水」為策展概念，帶來《乾燥的山和水》、《休息中站》、《爆炸、折射、發散》、《消波塊與後石頭》等4件作品，表達在受限的時代，開啟現實與虛構的新視角；位於公18-2的「徵件燈區」，則以「船說－光譜邊界」為策展主題，一同探索光的多重樣貌，由大專院校學生及年輕藝術家，帶來22件水域作品及8艘「藝方舟」，展現新穎的視覺感受；在「巷弄燈區」中為迎接兔年，特別在永成戲院前，規劃《永成放映中：戲兔之夢》，巨大可愛的雕塑兔子吸引了不少人的關注。 她說Navis / 404 N.F。 此次結合月津港特色水域地形，搭配今年主題設計造型提燈，提供前來參觀的民眾自行組裝；在亮燈後顯現得城市剪影中，可看見台南知名古蹟和地標，以及月津八景之一的赤兔望月和鹽水煙火作點綴，匯聚所有語彙成為故事場景，訴說台南鹽水400年來的變化。 月津港燈節 時間」2023年1月14日至2月12日 亮燈」17:30至23:00 地點」台南鹽水月津港 更多資訊請瀏覽官網及臉書專頁   資料及圖片提供」台南市政府文化局 編輯」林靖諺

位於日本京都的Ace Hotel Kyoto將成為被評為世界最佳餐廳之一noma的最新全球駐地。這間來自丹麥哥本哈根、由主廚勒內·雷哲（René Redzepi）主理的國際知名創意餐廳將與Ace於2023年3月15日至5月20日展開為期10週的合作，打造一間限時限定的餐廳。 ACE HOTEL KYOTO。 於2020年6月開業的Ace Hotel Kyoto，目前已是日本知名的旅遊勝地和住宿點。Ace Hotel Kyoto是由國際知名建築師隈研吾和Commune Design共同合作設計，同時也是Ace在亞洲的首個項目。 ACE HOTEL KYOTO接待大廳。 由京都中央電話局舊址，這棟日本現代建築師吉田鐵郎所主持建造的歷史建築，與NTT Urban Development Corporation主持新建的空間所組成的酒店，延續建築特色，其設計元素也平衡了日式與美式美學，展現東西方融合的哲學風格。 ACE HOTEL KYOTO大廳。 榮獲米其林三星、五次被評為世界最佳的noma餐廳，以展現當地風土文化和季節特質的美食聞名。Noma團隊為此次的合作，精心設計了一份菜單，而餐點的靈感就是來自於京都地區獨特的食材和料理的歷史文化。 ACE HOTEL KYOTO ACE房型。 Noma團隊希望突顯日本春季的氣候特質，並向當地農民、漁民採購在地最新鮮且道地的食材，在展現對日本料理文化深厚敬意的同時，加深餐廳與當地料理文化之間的聯繫，並推進自身對於京都地區的深度探索。 ACE HOTEL KYOTO TATAMI房型。 這也將成為noma在日本的第二次駐留；此前，noma曾於2015年在東京開設限時駐留餐廳，隨後又分別在澳大利亞悉尼和墨西哥的圖勒姆駐留。 noma團隊到訪京都。Photo credit Amy Tang。 noma餐廳的主廚勒內·雷哲（René Redzepi）說道，他的創作靈感來自於在他美食探索旅程中那些為數不多的重要時刻，而他第一次到訪日本和京都的經歷就是其中之一。他們一直想要以團隊的形式，回到京都並深入探索這個地區。更多詳細請見>>Ace Hotel Kyoto 資料及圖片提供」Ace Hotel 編輯」歐陽青昀

蛋殼漆花瓶套件。 「SHANG XIA上下」由知名設計師蔣瓊耳攜手愛馬仕集團共同創立，秉承對工藝極致的追求，品牌成立以來即積極讓老工藝在當代煥生新氣象，其產品以精工、別致、高雅深植人心，不僅量少質精，濃厚的工藝技術與文化內涵，鮮明書寫了當代華人的精緻生活況味，成為自用收藏或特殊贈禮的青睞選項。  蛋殼漆花瓶套件。 品牌成立十餘年來，「SHANG XIA上下」觸角擴及了時尚、藝術、生活美學，尤其每每推出生活精品，總是備受瞩目，像是竹絲工藝、犀皮漆工藝、蛋殼漆工藝等作品，受到法國吉美博物館、英國大英博物館、英國V&A博物館收藏，亦在國際拍賣市場廣獲瞩目。品牌善於從悠長文化裡深掘內涵，將老工藝傳承至當代生活裡，綜觀其推出的生活器物與家具，文化、藝術、匠心精作三大元素鼎立了作品內涵，既古亦新，十分值得收藏與傳家。   蛋殼漆工藝。 其中，蛋殼漆藝作值得一提。「漆」工藝的運用歷史悠久，漆藝工序繁瑣，過程需要付出極大耐心，蛋殼漆是漆器裡的特殊鑲嵌技法，工匠取用天然蛋殼，將蛋殼內薄膜剝淨，整理後將之敲碎，在器物塗漆的過程裡，利用漆的黏著力將碎蛋殼鑲填至漆器表面，最後拼合為完整圖紋或包覆器具。 蛋殼漆工藝。 最後，在表層填漆後，再整體細細磨顯並雕除雜質，使蛋殼與漆面齊平，最後顯現的蛋殼花紋有如瓷器天然開片的裂紋，且手感溫潤。   蛋殼漆工藝。 因需嵌鑲，所以採用蛋殼漆的器物底質極具要求，才能使最後成果如瓷般平滑，也因材料採用碎蛋殼填入，所以相當考究創作者的技巧與耐心，讓殼片大小均勻，合縫紋理生動，漆層均衡一致，所以每件都是獨一無二的精工之作，一把雙人椅光是在貼蛋殼漆的步驟，即使3位工匠同時進行，也需要耗時約兩個月才能完成。   【限量】蛋殼漆黑檀花架。 【限量】蛋殼漆黑檀花架。 而「SHANG XIA上下」選用鴨蛋殼，精選無雜質且晶瑩透亮的殼身，其淡青色澤與微透光性，讓器物表層流露幽潤的光澤與雅致色調，更使每一件作品有如宋瓷般的溫潤。   【限量】蛋殼漆黑檀博古架。 另一方面品牌亦透過現代手法重新演繹東方家具、器物，以明、宋文人家具型式再作現代演譯，以貴木為骨，蛋殼漆為衣，令作品內蘊迷人的東方雅韻，並且不失當代美感與實用性，將脫胎自悠長文化的工藝美學，在當今以清雅姿態華麗重現。    【限量】蛋殼漆胡桃木圓形提盒。 資料及圖片提供」SHANG XIA上下 編輯」Sumile  

生活在遍佈城市安全與便利的網絡中，我們置身其中，卻也隔絕了自然，看不見災害、看不到破壞。看見．齊柏林基金會在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，全新年度特展《覓城》以「城市」為題，邀請觀者跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的大街小巷，或尋覓，或探索，或漫遊…… 展場外部空間。   小說脈絡貫穿展場 齊柏林曾說過：「多年來，我都是在拍家」，在空拍影像中，在在展現出齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷和眷戀。而城市中的所有故事，都來自於置身其中的我們於日常所累積、形塑、創造的各式故事，也因此，在此次《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，傾聽候鳥的人描述其所見的城市，我們也在故事之中不自覺與這座城市對話。 齊柏林空間全新年度特展《覓城》。   漫遊展區，化身參與者 為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，期待觀者從中感受與觀察到的城市與家的故事。 鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始。 展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。 第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」。 在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配知名舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與人類之間的情感哲學。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。 第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。  第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。 而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。 第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。   第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。 最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊導的影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。 專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。 如同齊柏林所言：「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，策展團隊期待以《覓城》展覽帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理，並且記得家的樣貌。 展場也陳列關於齊柏林導演的更多故事。   看見・齊柏林基金會《覓城》 日期」2022年12月28日至2023年秋季 地點」齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）   資料及圖片提供」樸實創意 編輯」陳映蓁

卡斯帕爾．波恩個展「這不是文字」，在台北路由藝術展出9件最新創作的「文字繪畫」，以及多幅「文字速寫」作品，嘗試利用不同媒材的形式將藝術融於文字，藉由長期的研究、探索和實驗精神，把內心所感結合日常語彙繪製在「文字繪畫」中；在藝術家的細心平衡下，既不偏袒文字，也不偏袒圖像，文字跟圖像間呈現和諧的勻稱感；作品中不僅傳達藝術家的感悟，更讓人們在欣賞畫作時，能與作品產生共鳴。   展示現場。 除了文字和圖像的完美契合，在畫作中亦出現許多生活場景，像是客廳、廚房、臥室等具個人意義的空間，這些畫面不僅充滿獨特的豐富記憶，更將藝術家的細致情感體現於空間中。   卡斯帕爾．波恩文字集及作品展覽集。 富含意義的文字 在畫作中所出現的文字，有的出自藝術家過去所寫詩句，有的是創作當下即興所想，這些句子不僅和諧融入，更呼應在過程中對情感的反覆探索，每幅畫、每個句子皆有著獨有的情緒感受。有趣的是，藝術家提到其中的文字含意，並沒有看起來的那麼具體和固定，也可能與字面意思有所相悖。   《這不是文字》。 其中有幅與展覽主題同名的畫作《這不是文字》，會令人聯想起超現實主義畫家惹內．馬格利特的著名畫作《形象的叛逆》，畫面中呈現一個精心繪製的菸斗，下方標題寫著「這不是一個菸斗」，這些在圖像和文字間的意義差距，讓前來欣賞的人們，多了一層對創意的想像，兩者間的趣味互動，亦挑戰了每個人對藝術的認知。   《我們創造的自由去哪了》。 另外，同時間展出的一系列「文字速寫」，其所含的大量文字，皆源於藝術家本人的第一人稱視角，闡述關於家庭生活、家庭成員關係、個人私密情感等心情所感。這些文本透過以墨水繪製而成的空間圖像，恬靜述說在生命中的情感片段，傳遞波恩的童年記憶與感受，同時呼應展覽中的作品「文字繪畫」。 《請告訴我這從未發生》。 在本次展覽中，卡斯帕爾・波恩將文字疊加到圖像，挑戰了繪畫和文字原有的表意基礎，提供人們從記憶中找到相似情感，開展對於作品不同解釋的可能性，並從中體會藝術家在生活中細膩的詩意，描繪屬於自己的圖像記憶。   《我的焦慮讓所有門都關上了》。 《這不是文字》 時間」2022年12月23日至2023年2月17日 地點」路由藝術（台北市金山南路一段67巷5號1樓）   資料及圖片提供」路由藝術 編輯」林靖諺