路易威登2023「Crafting Dreams典藏工藝展」於臺北松山文創園區揭幕，共展出超過四百多件的作品，展現品牌精湛工藝技術與核心精神。     展場以品牌位於塞納河畔的Asnières工坊為概念貫穿，並以回字動線劃分不同的主題專區，將經典硬箱、Objets Nomades生活藝術風格家具、Les Petits Nomades家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、珠寶及腕錶，立體而生動地呈現品牌百年來深耕藝術生活的豐厚內涵。   手工硬箱向來是路易威登的經典，本次展覽亦有多款硬箱新品首次於台灣曝光，像是吸睛的草間彌生（Yayoi Kusama）彩繪圖點硬箱塔、Infinity Party Trunk派對硬箱、南瓜圖案硬箱；Marc Newson新作Cabinet of Curiosities硬箱，箱內設有十九格立方體收納空間，可發展出數百種排列組合。此外，各種以衣櫃箱為靈感的嬰兒用品硬箱、吉他硬箱、寵物硬箱、花瓶硬箱、雞尾酒派對硬箱、下午茶組硬箱、博弈遊戲硬箱都十分值得一看。     深受藏家關注的Objets Nomades生活藝術家具，本次共展出品牌與全球14位頂級設計師的合作精華，亦帶來多件首次登場新品，像是瑞士設計三人組Atelier Oï創作的以南美洲魁札爾鳥羽翼為靈感的Quetzal雕塑作品；包覆經典Monogram或Damier帆布的乒乓球桌；巴西設計師Campana Brothers融合湖水綠、綠色、桃紅色的限量版雕塑Aguacate Multicolore、深灰色Bomboca Sofa沙發軟椅、黑色Cocoon繭型座椅，各款頂級家居精品，揉合了創意、功能、技藝、美學，展現路易威登Asnières工坊160多年來累積的工藝底蘊，以及不斷自我突破之企圖。     Les Petits Nomades家居擺飾系列為展場細節增添精彩，件件設計精巧且質感出眾，融合了設計想像與精湛工藝，與Objets Nomades生活藝術家具互相搭襯下，為精緻生活演示了立體生動的畫面，令人讚嘆這些工藝之作的匠心與質感。     「Crafting Dreams典藏工藝展」必看新品   Wonder Cabinet行李箱 「Wonder Cabinet行李箱」是品牌與設計師Marc Newson的全新合作，融合字母帆布的傳統行李箱和內部Marc Newson的時尚風格，可自由變化格局，能達到數百種排列組合，應用於各種收納需求。     「Infinity Party」派對硬箱 路易威登與草間彌生合作的新品。「Infinity Party」派對硬箱將品牌傳統酒箱與藝術家標誌性彩色波點、鏡面圓球元素結合，採用有機玻璃板打造出閃耀的Disco Ball和移動吧台，可以收納酒和調酒工具，隨時隨地開啟派對模式。     花瓶硬箱VASE CANNES   靈感源自歷史悠久的Malle Fleur和Malle Jardin，花瓶硬箱採用了品牌的經典元素，內搭水晶玻璃器皿，展示花藝美學。     家用尺寸乒乓球桌 路易威登乒乓球桌為運動裝備帶來優雅氣質，並向品牌的製箱工藝致敬。包覆經典Monogram或Damier帆布，表材飾有Heritage圖紋，可接受個性化定制。除了穿孔皮革網是以蕾絲效果的Monogram圖案外，它還配有可容納10個乒乓球的皮革肩帶和兩個裝有定制球拍的抽屜。路易威登乒乓球桌有專業和家用兩種尺寸可供選擇，是繼Billiard和Babyfoot之後品牌遊戲桌系列的最新成員   BELT LOUNGE CHAI皮革躺椅 Atelier Oi設計之作，Belt Lounge Chair造型典雅且坐感舒適，採用14條精準切割的路易威登皮革，橫跨織舖在金屬及木製框架上。備有多種不同顏色的搭帶以厚重鍍金搭扣與實心鉚釘固定於椅背，締造如沙丘般平緩起伏的外表，充分印證品牌悠久的皮革工藝。 COCOON繭型座椅 Fernando和Humberto Campana以創意設計見稱，現在更結合尖端科技與路易威登的皮革工藝傳統，為Objets Nomades系列打造Cocoon。精緻的鏤空玻璃纖維外殼舖上小牛皮，外層平滑，內層則採用絎縫效果，特別製作的椅墊為座椅交織出舒適坐感。全球僅有八位工匠能製成此件高難度的皮革包覆工藝。     QUETZAL雕塑掛飾 Atelier Oï以南美洲魁札爾鳥的醒目羽翼為靈感設計成的雕塑作品Quetzal。採用兩塊皮革覆蓋著十三根「羽毛」，用藍綠撞色搭配紅色邊緣。紅色長羽毛主要維持活動雕塑的平衡，讓人想起鳥兒的朱紅色胸部。整件作品像鮮豔的翅膀般展開，是懸空的活動雕塑，也是抽象形態的魁札爾鳥。   BOMBOCA SOFA灰色軟椅 這款Bomboca Sofa由Campana Brothers為路易威登Objets Nomades系列設計，以傳統巴西糖果命名，賞心悅目。優雅的弧形外殼綴以柔軟小牛皮，內有如拼圖般完美結合的八個柔軟椅墊，展現抽象雕塑的美態，帶來如坐雲上的舒適享受。 路易威登2023 Crafting Dreams典藏工藝展 時間」 4月13日到4月23日 地址」臺北市信義區光復南路133號（臺北松山文創園區三號倉庫） 資料及圖片提供」路易威登Louis Vuitton 採訪」Sumile

對於1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞的倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）來說，在工地玩耍、與工人相處是他的童年再也平凡不過的日常；出身營建世家的他，受祖父、父親、叔叔伯伯和兄弟的影響，不僅對建築藝術的興趣與日俱增，最終選擇攻讀建築，更成為了世界十大著名建築師之一。 我要抽書！即刻前往 《繆思之光──建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》 作為1998年第二十屆普利茲克建築獎建的得主，倫佐．皮亞諾最為著名的是他的博物館設計。繼1977年完成法國巴黎龐畢度中心以及1986年的休士頓梅尼爾美術館後，他又在1991年承接了瑞士的貝耶勒基金會美術館、休士頓的湯伯利收藏館，1999年承接了達拉斯的納榭雕塑中心、亞特蘭大的高氏美術館增建，以及伯恩的克雷藝術中心，迄今已完成20多座美術館。台灣也將在2023年年中迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館。 建築是一場冒險；也是說故事的藝術 倫佐．皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色；其中，他最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，自然光、透明性以及與城市對話是皮亞諾設計美術館時的關鍵元素。 「 建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──倫佐．皮亞諾  無論是透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下的亞特蘭大高氏美術館擴建案，或是如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新活力的紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館。本書透過倫佐．皮亞諾最具代表性的建築作品，看他如何以踏實地建造實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。  精彩內容搶先看  建築是「冒險」與「說故事」 在與城市的對話上，有別於龐畢度中心高調地凸顯自我，德梅尼美術館則以自我克制的低姿態，試圖融入住宅社區之中。 提巴武文化中心／面向大海的七個茅屋，努美阿，皮亞諾，1991-1998。 經過脈絡主義洗禮的高科技建築發展，也在美術館建築冒險故事的系列中扮演關鍵性的角色，尤其是在提巴武文化中心呼應當地文化的「茅屋」，將自然光、透明性以及環境對話巧妙地整合在一起。 納榭雕塑中心／布滿點狀採光構件單元「噴嘴」的屋面，達拉斯，皮亞諾，1999-2003。 高氏美術館擴建／採光構件單元「光勺」組成的屋面，亞特蘭大，皮亞諾，1999-2005。 為自然光打造特殊的工業化構件，逐漸以層化的方式融入整體的屋面結構，貝耶勒基金會美術館、湯伯利收藏館與芝加哥美術學院擴建的現代翼樓，都出現多層的採光構件組成如同「飛毯」的漂浮式屋面。 高氏美術館擴建／威藍德展館頂層展覽空間頂部採光，亞特蘭大，皮亞諾，1999-2005。 結合數位運算技術，引入北向漫射自然光的點狀採光構件單元「噴嘴」，組成了納榭雕塑中心的懸浮屋面。在高氏美術館也出現了由嚴格控制北向的二次反射自然光進入展覽空間的「光勺」組成的採光屋面。連續的平行斜板引入二次反射自然光的屋面，賦予洛杉磯郡現代美術館的布羅德當代美術館頂層展覽空間，與雷斯尼克館以及惠特尼美術館頂層展覽空間均布柔和的自然光。 洛杉磯郡現代美術館，布羅德當代美術館／平行斜版組成的自然採光屋面，洛杉磯，皮亞諾，2003-2007。 洛杉磯郡現代美術館，雷斯尼克館／平行斜版組成的自然採光屋面，洛杉磯，皮亞諾，2006-2010。 當適合美術館的自然光結合構築透明性所發展的「繆思之光」達到極限時，皮亞諾還能像《一千零一夜》引人入勝地一直講述他在美術館建築的冒險故事，全賴與城市的對話，提供好故事的靈感。 惠特尼美術館／頂層展覽空間頂部採光，紐約，皮亞諾，2007-2015。 城市與你有肌膚之親，生為義大利人，從小就體認城市是建築物相互交流的地方。建築物和街道之間存在對話。這關乎可及性，關乎公民生活。生活在城市的人會知道如何表現文明的舉止、如何分享、如何與人接觸。建築也應如此。應該與城市對話，與人民對話。這樣的建築讓人們可以一起分享經驗，享受與分享生活。聚在一起說話是一種接納，是包容的開始，是公民生活的祕訣。 龐畢度中心／西側入口廣場，巴黎，皮亞諾與羅傑斯，1971-1977。 建築是一個友善的職業。你需要成為一個建造者，同時又是一個人文主義者，因為建築是關乎人的。你還需要成為一名詩人，因為沒有美感的建築就不能成為人們感覺良好的地方。美麗是一個很難的詞；這可能有點膚淺。但真正的美不是膚淺的，因為美是你應用的東西，不僅適用於事物的可見部分，還適用於科學和知識。 惠特尼美術館／融入城市中的外觀，紐約，皮亞諾，2007-2015。 資料及圖片提供與版權」商周出版 編輯」歐陽青昀

Loro Piana 家居部門於米蘭設計週展示阿根廷設計師暨藝術家 Cristián Mohaded 的最新創作主題「Apachetas」，並在 Loro Piana 米蘭總部的 Cortile della Seta 以裝置藝術呈現新作，整體構景自古代安第斯山區的傳統汲取靈感，為室內空間營塑自然寧靜的氛圍。   Apachetas原意，是指安第斯山脈中用來標記路徑和通道的成疊石塊，由幾個世紀以來的旅人所建造。旅人們從平原上攜帶一塊石頭入山，在穿過山徑時將石頭留在途中，向大地之母 Pachamama的神靈致敬。這個悠久的習俗，因旅人足跡的日積月累，山林裡逐漸堆疊出巨大石塔，從地面崛起直達天際，宛若虔敬的祈禱者，既美麗又神聖，靜靜的屹立在自然之中。   藝術家 Cristián Mohaded 與 Loro Piana 家居部門以Apachetas為靈感，傳達向自然永續致敬的精神。創作過程裡，秉持重視材料與工藝精神之底蘊，藉物料質地的對比中孕育優雅和諧。   此次創作Apachetas，也與藝術家Mohaded的背景有濃厚淵源。品牌自藝Mohaded的家鄉阿根廷採購駱馬毛作為原料，以這個最珍稀的天然動物纖維創作，聯繫起雙方熱愛自然的共同性。 Apachetas全系列造型與、配色均從自然大地獲得啟發，再將之轉譯為當代呈現，其外觀呼應著卡塔馬卡的特色景觀，稜角分明的雄偉巨岩、河流、乳白色和紅色湖水的潟湖，鹽晶體上生長的灌木叢均是設計靈感。 一系列沙發、扶手椅、長凳、桌子和容器，以岩石般的外觀，搭配 Loro Piana質感細膩的面料，外觀別致且觸感極佳。 家具的圓弧曲線部分結合雕刻木質元素形塑出對比性，並作為置物表面，概念正如Apachetas堆疊的石頭般穩定且堅毅。此一系列除了木質與織品之運用，亦加入了陶瓷元素，潤澤表面與色彩靈感來自阿根廷潟湖，採用與石塔相同顏色的紅色或白色，陶瓷被轉化為桌面，在家具之間創造出小潟湖。   為發表此系列創作，Loro Piana米蘭總部展廳Cortile della Seta亦蛻變成一處夢幻空間，有12座高達8公尺的石塔佇立，其不規則、稜角分明的外觀賦予整體結構不穩定感猶若Apachetas，石頭上覆蓋著 Loro Piana家居部門的面料，Apachetas系列家具設在石塔之間。 Loro Piana透過擬仿自然的夢幻造景邀請人們展開對話，探討自然永續的可能性，將步入展場的參觀者化為行走山脈的旅人，漫步在景觀中感受不同紋理和材質進行混搭和並列，原創與對比之美，一如自然大地的鬼斧神工。   Apachetas藝術裝置在2023年米蘭設計週期間開放給大眾參觀，提供來訪Loro Piana的賓客一場獨特的視覺饗宴。 資料及圖片提供」Loro Piana 編輯」Sumile

以國際審美詮釋東方詩意。 位於上海的子福慧餐廳，是一間集典雅與個性的飲食空間。   這座由LDH劉道華建築設計事務所操刀的餐廳，企圖以別致的美學體驗駐留人心。設計師劉道華常將建築元素運用於空間設計中，擅於結合造型、色彩創造視覺張力，作品富含個性與藝術氣息。   將建築思維用於空間，以造型結合色彩，構建視覺張力。 此次，子福慧餐廳自當代審美標準闡述東方之美，體現了靜、定、雅的詩意情懷。設計師認為，繁華上海向來是東西方文化的碰撞融合之地，在混血文化洗禮中，養分體現於建築、藝術與人們的生活文化，如何讓這座餐廳立足國際城市同時具有高辨識度，是此作的重點。   利用暗色與光影創造空間層次。 子福慧提供高端粵菜私宴定制，業主期望以頂級美食結合空間美學，展現東方美與國際感。品牌精神為「溯源鮮食，回歸璞真」，因而全作設計特別強調自然體現，整體講求純粹且別致，空間顯得清幽雅致。 藝術元素散布於空間中。 對外，利用大面積的玻璃幕牆將採光與市景納入，聯繫室內外關係。室內，著重沉靜素雅，特意採用暗色調配以間接燈光，為整體構築豐富的光層次，暗示著這是一座世外桃源。 重視自然光線與空間的對話。 劉道華鐘情自然光線，因此在室內燈光計劃上模仿建築的光感，強化出自然天光與空間的對話，豐富空間立體層次。建築思維亦貫穿整座餐廳，採用簡潔幾何的線條串聯場域，並引用剛性材料穿梭於室內空間，展現冷冽俊朗氣息，一如城市裡的現代建築。     獨特的入口設計讓人緩下腳步。 東方元素在這座餐廳裡有了新面貌，像是採用獨特的入口設計讓人緩步，入口處靜立著的拴馬樁，表達迎客下馬之意。餐廳多處以濃烈的紅色藝術品進行點睛，利用此一東方代表色進行動線提示，並與深色背景互襯提升整體神秘氛圍。   用東方紅與深色空間相襯。 全作以建築空間和藝術形體為骨架，用建築的手法建構空間，讓東方美跳脫了傳統古典的詮釋，呈現當代新面貌，體現餐飲藝術的與時俱進。  利用大窗與環境連結。 資料及圖片提供」LDH劉道華建築設計事務所 採訪」Sumile  

高雄市內惟藝術中心主要由知名建築師劉培森設計與規劃，整體白色外觀呼應柴山綿延起伏的山形狀態，以帶狀式輕量建築群設計，工法選用剪力牆無柱，與周邊自然景觀共構、共融、共生。 由知名建築師劉培森設計與規劃的高雄市內惟藝術中心。（高雄市立美術館提供）   內惟藝術中心是由高雄市立美術館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三所專業館舍共同營運的新場館，以文化平權作為理念，將大門敞開迎向內惟聚落，藉由跨領域、跨世代、跨族群的精神，集結三館特色，規劃展覽空間、影廳、輕食咖啡廳等複合場域，打造「既在地、又國際」的藝術典藏教育中心，期盼縫合新舊街區、帶動城市嶄新的發展；同時也重新定義藝術、生活與空間之間的可能性，希望來往此地的民眾與藝術展開全新的多元對話。   Akau Coffee猻物咖啡外觀。 猻物咖啡 融合在地風情 在這裡除了欣賞建築之美、體驗空間與作品，其服務空間則邀請了「未來市」主理人汪麗琴擔任設計顧問，將過去經營好樣VVG的經驗以及打造風格IP等觀點，帶入內惟藝術中心，築起藝文運營計畫藍圖，共同規劃入口內惟閱讀區與文創餐飲販售區。 室外座位區。 而內惟藝術中心內的猻物咖啡從開幕至今已逐漸打響知名度，作為來自屏東的知名文青咖啡品牌，猻物咖啡名字取自於平埔方言的屏東古名「Akau」，台語音譯「阿猴」一詞，擁有獨立烘豆實驗所ACR，提供獨特的烘豆技術與特色調飲，融合高雄當地食材、文化與風土融合風味，期待帶給大眾不一樣的氛圍和感受。   室內空間。整體調性潔白明亮。 突顯自然景致，串連室內外 Akau Coffee猻物咖啡（馬卡道店）的空間規劃則由館方聯手未來市及3+2 Design Studio三方共同合作打造，針對咖啡館的整體設計風格，企圖將室外的風景、陽光、空氣與水引入室內，讓自然氣息圍繞於空間內。 綠色系植物強化了猻物咖啡的自然氛圍。 通透玻璃的運用模糊室內外界線，充分引光、引景。 桌面的曲線蜿蜒型態串起內部的「森森不息」，潔白環境中的綠色系植物與水波紋燈光，和軟裝家飾選品彼此相互輝映，期待藉由「師法自然」的設計思維，重新定義藝術和品味生活與空間的可能性，讓美好的事物聚流於此，匯集新氣象。 曲線蜿蜒的座位區串起內部每一隅。   融合在地風土食材，提供特調飲品。 資料及圖片提供」高雄市立美術館、3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

由台灣設計研究院與《室內interior》聯合舉辦的「T22 石勢 花蓮石．新生與演繹」講座於近期完美落幕，當日上午由棟隆企業、高陽益實業、同達大理石、煌奇石業等四家石材廠商介紹各自特色，下午則邀請台灣室內設計專技協會第11屆理事長、呈境設計創辦人袁世賢，以及硬是設計主理人吳透，分享自身對石材運用在設計中的想法與經驗，為現場與會設計師和石材廠商，帶來精彩演講。 設計講座上午場大合照。 首先，袁世賢以呈境設計的英文名「Next Design」表達「設計沒有停止的時候，而是在每次的開始尋找各種可能性」的理念，認為設計不該被任何類型與風格所限制，因此他的設計從旅館延伸至公設、住宅、商業等多樣空間。繼而提到在當今的後疫情時代，由於生活型態受到改變，不僅自然風景成為生活的一部分，也影響了眾人對設計的看法，開始思考如何將設計與天然建材相結合。值得高興的是，現在有越來越多空間運用木皮、藤編、竹器、石材等具特色建材，期望未來能打造回歸自然的設計美學。 天然石材的優勢 在石材運用上擁有豐富經歷的袁世賢，以作品「太陽帝國」（詳見《室內interior》354 期）為例分享，起初因周圍環境較為單純，業主期望能以精品宅的概念，打造奢華且具磅礡大器之感的環境，於是將石材作為空間的主要表達，並以仿古面與亮面分別表現於立面和地坪。利用拼接石材表現其自然紋理，不僅延伸了視覺空間，優美的天然色彩更成為極佳的場域背景，與高雅的金屬裝飾、家具融合得恰到好處，透過巧妙設計，將石材轉化為有趣場景。 主講設計師與四家石材廠商對談。 接著他分析運用石材的優勢。由於石材的完整性高，在密縫銜接上更便於施工，而特殊的天然花色，亦增加了設計師在搭配上的選擇，不僅豐富多樣且天然耐看。那麼天然石與人造石間又有哪些差異？相較於有著獨特花紋的天然石，人造石相對重複性較高，但因為沒有孔隙滲透性不高，所以比起天然石更易維護，但天然石的硬度卻更具抗壓性。袁世賢提到，近年由於薄板磚的高耐磨性，逐漸成為競爭建材之一，雖說如此，他認為天然石材在空間立面的呈現上更具生命力，其優美之姿最撼動人心。 同達大理石攤位展示。 吳透設計師亦提出對於石材的想法：「若業主猶豫是否要使用石材時，我就會編織一段故事作為引導，給予他們更廣大的想像。」買一小塊石材，就如同欣賞了一億年前的風景，透過觸摸去細品在時間長河下所孕育出的自然景致，無論是質感還是紋理的表現，都有著獨一無二的魅力。 在合作中展望未來 令人喜悅的是，袁世賢提到近年石材廠商在競爭中，不斷尋找品質良好的礦石研發新花色，並結合自媒體等方式逐漸進步，不僅為傳統產業拓展新道路，更幫助設計師效率溝通。 棟隆企業攤位展示。 吳透則分享一段故事表達合作的重要性：現代人類學之母瑪格麗特．米德的一位學生曾問：「人類文明開始的標誌是什麼？」意外的是，她回答：「是曾斷掉過癒合的大腿骨。」隨即解釋若一人大腿骨斷了，在沒人幫助的情況下，會在癒合前就因無法自理食水而逝去，所以「服務他人」是文明開始的最佳狀態。吳透藉著這個故事，表達花蓮各家石材廠，無論是在選材、加工還是運送皆會相互合作，透過組織完整的工作鏈，讓設計師只需面對一個窗口即可完成託付。 煌奇石業攤位展示。 對於石材的未來發展，袁世賢建議可將建築與室內設計區分，例如建築外觀多用花崗石，室內設計則以大理石為主，透過石質分類的方式，方便設計師根據特性去挑選；另外，藉由將餘料轉化為小物件商品，讓石材不只侷限於表面材料，而是延伸至生活器皿等領域，賦予其不同意義。透過石材的天然紋理、精緻化、客製化、特殊工法研究等方式，效率選材與運用。 高陽益實業攤位展示。 如今的文明世界是人為所構築而成，而大自然則給予了最珍貴的建材資源，袁世賢表示，注重自然與本土材料才能建立更具生命情感的未來場景。吳透則期望能帶領設計同業去認識石材真實的加工狀態，以啟發出更多的設計想法，並在互助中走出最佳狀態，期待任務合作不是結束，而是一個開始。 攝影」歐陽青昀 採訪」林靖諺

香港一直以來都是亞洲重要的國際貿易展覽中心，隨著香港全面開放，全球商務人士紛紛前往參與眾多商貿活動，印證香港作為國際商家的首選之地。由香港貿易發展局（簡稱香港貿發局）主辦的五項時尚產品展，包括香港時尚家品展、香港國際家用紡織品展、香港時裝節、香港禮品及贈品展、香港國際印刷及包裝展，將於2023年4月19日至22日假香港會議展覽中心舉行，展會將以「EXHIBITION+」（展覽+）融合展覽模式呈現，打破傳統商貿展的限制，全天候為買賣雙方服務；再配合上4月19日至29日運作的「商對易」智能配對平台，為全球商家提供更方便和高效率的洽商平台。五項展覽同期舉行，共匯聚超過3,200家參展商，一站式展示最新產品趨勢，是交流、建立商網的絕佳機會。 香港時尚家品展資料照。 什麼是EXHIBITION+（展覽+）？ 「EXHIBITION+」新模式結合四個展覽會的重要元素，包括實體展、「商對易」（Click2Match）智能配對平台、線上線下研討會及論壇（Intelligence Hub），以及「貿發網採購」平台（hktdc.com Sourcing），替中小企業的商務推廣創造更具彈性和效率的服務，享受展期更長、平台更佳、商機更多的優勢。「EXHIBITION+」將實體展中的面對面互動跟洽商延伸至網上智能配對平台，協助企業主動出擊，聯繫潛在客戶。而貿發局全球50個辦事處更是一如既往地積極招攬全球買家，依據採購需求配對專員，挑選合適展商，再安排雙方線上線下洽談，竭力促成合作。 香港時尚家品展 香港時尚家品展今年將以全新形象登場，旨在為產業提供以「設計」為核心的家品貿易展會，協助展商及買家探索最新的家庭用品趨勢，並尋找智能且獨特的家居設計和產品。展會匯集來自15個國家和地區，超過900家展商，共同展示最新品項。 2023香港時尚家品展。 展會將設有多個地區展館，包括孟加拉、中國、韓國、台灣及泰國。重點展區「精萃廊」更是網羅了多個備受推崇的設計師和國際品牌，例如義大利的TVS Spa與Lamart、香港的愛霖發展有限公司、中國的麗尊等。「品味餐饗」展演了頂級品牌的最新設計餐具、廚具和配件，包含中國的江門市深維五金有限公司、香港的Koopman International Hong Kong Limited、韓國的Iljin Cookware Co., Ltd和土耳其的Mercanlar Mutfak Esyalari San. Tic. A.S.等； 而「品味家飾」展區則帶來各種時尚實用的家居裝飾品。 香港時尚家品展資料照。 解密潮流趨勢 此外，亦與同期舉行的香港禮品及贈品展新設「文創體驗區」，展示多個具香港獨特文化特色的設計師品牌和產品。共超過30個廠商，其中別具新意的Tsaoao Design以手工繪製及切割製作每項中式剪紙作品，數碼化後再用裁切機逐張複製，期望以數碼技術宣揚傳統手工藝；香港工藝設計師協會（IDSHK）也將陳列多個來自「品牌與設計師配對計劃」（ReMIX）的聯合系列產品，其中，香港設計師品牌智人設計有限公司，致力將結構美學融入日常生活的家居用品中，探索人工物料和天然材料之間的界限。 香港時尚家品展資料照。   展會期間也將舉行一系列活動，促進參展商和買家之間的交流，同時讓參與者掌握最新市場資訊。焦點活動包括多場由業界翹楚及商會代表主講的研討會，分享多個重要範疇的發展趨勢和前景，例如可持續發展和創意等面向。 香港國際家用紡織品展 與香港時尚家品展同期舉行的香港國際家用紡織品展，則聚集了各式各樣的家紡產品跟布藝裝飾。展會共劃分為三大展區，含括「嬰兒及寢室紡織品」、「浴室及廚房紡織品」和新展區「家居裝飾布藝」。   香港國際家用紡織品展資料照。 精選展品囊括香港展商美嘉實業具認證的廚房紡織品、Paramount Manufacturing Group環保纖維（碳中和纖維）可持續紡織品，以及宏俊家紡的高品質枕頭和眼罩。同樣來自香港的普洧則展示優質毯子和靠墊，隨著可持續發展採購趨勢日益重要，其工廠已獲得全球多項安全認證。 香港國際家用紡織品展資料照。   為促進商貿配對及業界人士交流，大會也將舉辦多場研討會、交流活動和論壇，帶領買家走進五光十色的紡織世界，期待與家品展帶來協同效應、創造更多商機，滿足買家各種採購需求。  香港國際家用紡織品展資料照。 為促進商貿配對及業界人士交流，大會將於舉辦連場研討會、交流活動和論壇。香港國際家用紡織品展將與香港時尚家品展同期舉行，帶買家走進五光十色的紡織世界，帶來協同效應和創造更多商機，滿足買家各種採購需要。立即登記，免費進場   相關連結： 香港時尚家品展 香港國際家用紡織品展 香港時裝節 香港禮品及贈品展 香港國際印刷及包裝展 展覽+ 資料及圖片提供」香港貿易發展局 撰文」陳映蓁

北美館兒藝中心近期推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」，以延續「故事／敘事」為基礎，邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗等七位藝術家參與展出，透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類形式分享個人經驗，以想像力編織世界，創建獨特的內在時空。 展覽主視覺。 隨著社群媒體的快速發展，人們在真實與現實間的觀看方式，逐漸轉為以「情境」為主的互動模式，為回應此現象，策展團隊做了各種嘗試，期能從不同視角挖掘出更多故事，表現「新型態敘事形式」的嶄新趨勢。 展場現場，透過與光影的互動打造趣味場景。 何孟娟《白雪公主》系列扮裝影像，如同劇幕場景般，以自扮角色、擬像走進童話世界，透過觀察周邊看似「配角」又似「分身」的人物，道出女性在社會期待等刻板印象中的各種樣貌，同時將角色彼此間的矛盾張力表現得淋漓盡致。 何孟娟《旋轉木馬》。 《咪滴仔 Me-Dia》余政達以當今網路社群現象作為切入點，加入娛樂產業形象元素，創構出榴槤大亨暨知名網紅FAMEME（法咪咪），並邀請大小朋友們跟隨其創造的Me-Dia（咪滴仔）角色，隨著洗腦的旋律輕盈搖擺哼唱，藉其幽默的互動形式，探討媒體發展所帶來的使用行為與演變。   余政達《咪滴仔 Me-Dia》。 引人入勝的故事安排 故事的扣人心弦除了要安排獨特的人物，以及順暢的劇情鋪陳，文化與環境背景的設定也極其重要，就如劉玗的《假使敘述是一場洪水》，以民族起源的傳說「大洪水」為背景，結合影像口白、雕塑等方式展開神話場景，呈現敘事中的集體記憶與意識流動，同時將各式圖騰投映在泥偶雕塑，講述人類的共同記憶敘事，拓展當代世界觀的想像路徑。   劉玗《假使敘述是一場洪水》。 李文政的現地製作《聲波探勘隊》以兒童視角出發，運用數位動畫重構台灣在地特有庶民視覺圖像，展現虛實相映的數位世界，並為這次展覽打造全新的電玩遊戲，以在荒野星球的探險故事為主軸，透過互動體驗多種發展可能，同時促進思考人與生物、環境間的共融相處。   李文政《聲波探勘隊》。 另外為延續計畫「雲朵不見了」，張嘉穎以童話、夢境為畫本，利用卡漫式超寫實風格手法，呈現包括館內典藏品《貓貓谷的躲藏》等三幅繪畫作品，畫中角色的大眼睛，使人在與之目光相會時，可根據性格幻化出多樣情節場景。望向另一側是以鏡子圍塑而成的房間《謎.幻.鏡》，在場域中央架設萬花筒機械裝置，通過鏡面的無限反射，打造如幻境般的繽紛場景，沉浸在無止境的奇幻氛圍之中，顯得綺麗而魔幻。   張嘉穎《貓貓谷的躲藏》。 結局自行決定 展場中央的圓弧空間，是張碩尹以神話「巴蛇」為主題的互動式劇場－《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，搭配重新詮釋此神話的錄像作品《碧浪公主》，以洞穴作為隱喻，透過傳統民謠訴說海島民族的共同記憶與歷史，特別的是，內部設有感應裝置，觸發後會變換舞台聲景及投射光線，通過自己的選擇改變故事走向。   張碩尹《碧浪公主》。 「跟你說個故事：很久很久以後」藉由激發兒童想像力，不僅展出內容極為豐富多元，亦規劃創作體驗的親子學習區，此外，期間會舉辦多場定時、團體導覽，引領著每個人一同欣賞在多種模式下的敘事方式，進而激發創意拓展更寬廣的想像力。   跟你說個故事 時間」2023年3月4日至8月27日 地點」臺北市立美術館 兒童藝術教育中心   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺    

礁溪晶泉丰旅自2017年起，開啟邀請藝術家進駐飯店的駐村藝術計畫，今年已邁入第三屆。本屆以「共感。停駐」為主題，攜手當期駐村藝術家San Chen（陳思安），以六感體驗結合蘭陽風情，打造期間限定的全新沉浸式藝術體驗《不存在的房間》。 《不存在的房間》主視覺。   搭上夢境列車，40分鐘體驗4種蘭陽風貌 這是一間只在特定的時間，為特定的人開啟的房間。《不存在的房間》每場次僅限定兩人入住體驗，當房客辦理入住，戴上耳機並取得房卡後，房間的主人將邀請房客化身為旅人，一同經歷一場夢。如果想像力能成為一趟旅行，你會夢見什麼樣的蘭陽風景呢？ 房客辦理入住，取得「不存在的房間」房卡。 從飯店大廳出發，一路沿著飯店公共空間體驗，再進入到《不存在的房間》，一場沉浸式的夢景旅程也將開始。透過藝術家San Chen（陳思安）的引導，體驗聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、視覺等多種感官盛宴。 以隧道為概念，透過火車與光影，引導旅人進入想像的旅程。 結合光影、雷射與煙霧，製造出如夢境般的場景氛圍。 每當來到宜蘭，總是需要越過一段長長的隧道，透過火車與光影，帶領旅人進入想像的旅程：以龜山島和蘭陽平原作為故事主軸創作，享受足湯的同時，也聆聽龜將軍與噶瑪蘭公主的愛情故事及龜山島歷史；打開湯池內的小紙船，感受鄉土詩人黃春明詩中的宜蘭鄉愁。 打開湯池裡的小紙船，感受鄉土詩人黃春明詩中的宜蘭鄉愁。 之後，客房人員會送來龜山島的海味，以龜山島為意象，搭配在地漁獲製成的龜山島茶碗蒸，利用味覺感受宜蘭滋味。 以龜山島為意象，搭配在地漁獲製成龜山島海味茶碗蒸。 接著，再戴上眼罩、躺在床上，用聽覺、嗅覺感受跑馬古道林聲，體驗陽光灑入林間，陣陣微風及森林芬多精的氣息。 戴上眼罩躺在床上，感受跑馬古道的陣陣微風與森林芬多精。 藝術家也將帶領旅人認識礁溪協天廟春祭的乞龜儀式，品嘗祝福的小壽龜，最後將由管家帶領旅人依照氣味的象徵性，調製專屬的祝福氣味，贈送身旁那位重要的人。 以礁溪協天廟春祭乞龜儀式作為概念，品嘗祝福的小壽龜。 依照氣味的象徵性，調製專屬的祝福氣味蠟片。   以在地為文本，構築體驗點滴 負責打造《不存在的房間》的駐村藝術家San Chen（陳思安），擅長運用劇場語彙跟空間情境，結合食物藝術進行創作。 由藝術家手工製作的花牆，搭配光影營造出夢幻情境。 在長達兩個月的駐村期間，藝術家藉由與房客的訪談及深入宜蘭實地田野調查的方式，把情緒帶入作品之中，將宜蘭的美食、美景和文化背景，透過光影、聽覺與氣味，融合沉浸式互動體驗，讓體驗者完全進入作品的情境中，這樣的藝術創作不僅能夠讓旅人更加理解當地風情，同時也能創造精彩難忘的旅程回憶。 戴上耳機，沉浸於《不存在的房間》。 San Chen（陳思安） San Chen（陳思安）擅長運用劇場語彙及空間情境進行創作，將感官經驗帶入作品之中，透過沉浸式的互動體驗經驗，營造獨有的情境氛圍；近年來將食材融入創作媒材之中，以食物藝術結合生活美學的《星球製造所》系列計畫受到矚目。作品多探討個體與群體、環境間的相互關係，並嘗試跨領域藝術創作的各種可能性。   資料及圖片提供」San Chen（陳思安）、礁溪晶泉丰旅 編輯」陳映蓁