坐擁石門水庫山嵐湖景的「石門水庫福華渡假飯店」，為提供旅客嶄新的住宿體驗，自2022年起陸續展開大廳與客房的改裝作業，近期已全面翻新完成，致力打造充滿時尚感的空間，替飯店重新定義品牌形象。 石門水庫福華渡假飯店進行全面翻修。   此次改裝與「本事空間製作所」合作，依循建築物的歷史脈絡，揉合水庫的獨特風情，強調湖景的靜謐氛圍，重塑福華飯店溫暖又清新的樣貌。設計團隊別出心裁地將石門水庫的霧氣、石礫與水紋等元素，巧妙融入大廳和客房空間中，令造訪者沉浸於低調優雅的美學中，享受旅程中的點滴時光。 飯店入口。   大廳化身質感咖啡廳 改裝後的飯店門面煥然一新，加入大量石礫及綠色植栽點綴，打造黑白錯落的簡約質感外觀。大廳也一改既定印象的Check in櫃台，增設秘境咖啡廳「Coffee Din」。 跳脫制式的check in櫃台，強化飯店的時尚氣息。 天花板的水波紋造型緊扣石門水庫意象，增添畫面層次。 沉靜的挑高空間以與進門後襲來的陣陣咖啡香，讓空氣和時間都慢了下來，療癒每位旅客。而吊燈和吧檯後方的藝術裝置同樣扣合石門水庫意象，襯托出低彩度的美學，體現大廳特有的格調。 大廳。由本事空間製作所操刀改裝，重塑品牌面貌。 咖啡廳吧檯。   貼近湖光山色的客房 全新的客房設計則將周遭的地貌色彩納入其中，9至11樓的高樓層客房搭配了一致的清新湖水綠，特殊的拱門造型堆疊空間層次，而引入自然光源的整片落地窗，以及溫馨的淺色調木質家具，更是交織出一片舒適又暖心的寢臥環境。 高級景觀家庭房。可透過拱門眺望湖光山色。 獨立的乾濕分離衛浴並附有浴衣體驗及日式拖鞋，備品特別選用「一日茶道 TEAORY」綠色保養品牌，自然茶香和溫潤的質感，消除疲憊的身心。此外，更提供全新50吋智能電視、特製貴妃躺椅、免費迎賓mini bar等多項體驗。   高級景觀雙人房。全館客房皆附有私人陽台，形塑絕佳的延伸感。 全館客房皆附有私人陽台，透過開窗即景的設計將視覺延伸至戶外景觀，湖光山色盡收眼底。「高級景觀雙人房」及「高級景觀家庭房」可直接眺望室外景致，石門水庫的優美風光與層層山巒成為最簡約純粹的背景。    全館僅四間的行政家庭套房。   而僅有4間的「行政家庭套房」有著16坪充足的使用面積，坐擁270度零死角環湖景觀，房內特選英國皇室御用斯林百蘭名床墊，備有膠囊咖啡機可隨時沖泡飲用；衛浴空間整體採用藍綠色磁磚以及具山水般紋理的石紋語彙，亦配有獨立浴缸。   色彩清新的衛浴空間。 透過本次翻新，期待構築一座安棲之所，讓旅客徜徉於絕美的山水景色中，遠離塵囂，尋回內心的平靜。   資料及圖片提供」石門水庫福華渡假飯店 編輯」陳映蓁

花蓮一向是熱門的觀光城市，渾然天成的美景、深厚底蘊的人文故事，以及樸實真誠的人們，無不吸引來自國內外的觀光客們造訪。 「沁海館」外觀。   而煙波集團所打造的太平洋海天一線絕美飯店「煙波花蓮太魯閣」，主打宛如仙境的山海交會點，漫步即可抵達美麗的曼波海灘，而負責操刀整體規劃的呈境設計團隊表示，「沁海館」設計主軸緊扣「山、海、雲、石、木」五種韻味，作為視覺意象，旅客入住時即可深切體會花蓮的大山闊水，以及與自然的緊密關聯。   讓飯店與山海串連 由於飯店坐落於花蓮縣新城鄉的山海之間，呈境設計強化飯店與山海的相連，從入口到客房，每一隅皆充滿特色巧思。設計師進一步說明，大門的入口造型稍具彎折感，就好似浪花舞動般的畫面，歡迎著賓客的來訪，也將室外的曼波海灘意蘊延伸至室內。 入口的凹折曲線形似海浪。 有鑑於基地鄰近十分具代表性的景點「太魯閣」，設計團隊期待更為淋漓盡致地展現飯店與太魯閣的關係，因此1樓的大廳空間更可見用心鋪陳，駐足於山脈等高線羊毛地毯上凝神仰望，映入眼簾的是天花山脈藝術品，以及形似等高線造型的燈具，緊臨窗旁是以重山復嶺所勾勒的層層布幔，捎來悠然且細膩的層次。 大廳。細節皆與山海意象相互呼應，例如等高線燈具、山巒景致的布幔等。   另一方面，設計團隊透過地坪勾勒海的意境，刻意選擇具白灰肌理的石材，其紋理好似拍到至沿岸的浪波，行走於這片地坪時，耳邊彷彿能聽見不停襲來的浪潮聲，使旅人的感官沉浸於情境之中，感受全然的放鬆和幽靜時光。 地坪特別選擇白灰石材，象徵著拍打至沿岸的浪波。   將在地特色轉譯為設計語述 公共空間的燈光布局也下足功夫，除了大廳的等高線主燈外，餐廳空間也別有一番意趣。設計師提到，早期曼波海灘常見到居民乘著竹筏出海捕魚，他們便擷取這段過往軌跡，轉化成設計語彙，餐廳的燈具多採用玻璃型態，當燈光點起，遠看猶如夜間漁船歸來時的萬家燈火，引人遙想那段歲月。 漫饗食堂。大面落地窗引入充沛光線，亦能眺望蒼鬱綠意。 材料運用也在在扣合著當地特色，舉例而言，餐檯以水磨石為主要呈現手法，傳遞出樸實中帶點鄉村感的復古氛圍，而大面石牆更意喻著鬼斧神工的太魯閣地質景象，與當地代表性文化精神緊密鏈結。 以符合在地氣息的材料為主軸；玻璃罩燈具勾勒出漁船歸來時的萬家燈火之感。 此外，不論是餐廳食材，抑或是位在大廳的茶飲「曼波茶堂」多採用花蓮農特產製作，甚至連客房的迎賓飲品也選擇新城名產，細膩展現煙波集團強調的在地化與共好價值。 交誼廳。材質緊扣山海概念，軟裝裝飾同樣貼合主軸。   房內盡覽壯麗美景 沁海館全館房型以簡約俐落的設計語彙輔佐內斂配色，突顯室內空間與自然山海的連結。 晨曦樓中樓家庭套房。 設計師說道，客房大面積運用溫潤木質增添整室暖度，並以大面玻璃窗使明亮採光通透流洩，強化基地優勢；其中，極限量房型「晨曦樓中樓家庭套房」擁有寬敞的大坪數空間，與豁亮的開放式客廳，可和好友或家人坐臥在舒適的休憩區放鬆談心。 晨曦樓中樓家庭套房。 「沐月樓中樓家庭房」的挑高兩層樓明確分隔出公共空間和舒心沉穩的臥室，一覽夜色的幽雅寧靜。 沐月樓中樓家庭房。   全館僅有一間的「沁海陽台套房」在景致上更是坐擁所有角度的山海奢華，全景玻璃窗讓室內充盈著和煦光線，還能倚著玻璃窗觀覽隨時間流動的湛藍海景，戶外亦設有露天風呂、270度全景無死角的私人陽台，海平面的漸層變化盡收眼底，入夜後的滿天星空同樣令人療癒。 沁海陽台套房。   自在愜意 「花時間-花蓮」 「花時間-花蓮」外觀。 而強調「共享」精神的旅宿品牌「煙波花時間The Moment Hotel by Lakeshore」，則起源於近年全球疫情下蔚為趨勢的「啟發型」世代旅遊新浪潮，將彈性自由行程、質感相處時光、重塑身心靈健康等三項指標體現於品牌核心架構，以全自助方式營造自在氛圍。 公共空間。大量木質元素溫暖又舒適。 空間布局彰顯交流主軸 設計師進一步分享，1樓大廳擷取花蓮立霧溪掏金夢的歷史背景，牆面以具「打鑿」意象的磚，以及鏽鐵等元素構築，整體視覺效果粗獷又不失質感，煙波團隊也特地在1樓公共區域中布局了一系列彈性的交流場域，例如交誼廳、音樂互動空間、自助式廚房等，替旅程編織出一段又一段的精彩相遇。 提取立霧溪掏金夢的背景，利用磚、鏽鐵等語彙打造。 注重交流精神，自助廚房讓旅客可以彼此共享食材與故事。  「花時間-花蓮」，依山傍海，收攬日月星辰，房型以雙人房、四人房、六人房、八人背包客房為主要規劃，房內空間敞朗且機能充足，不論是結伴旅遊或是獨自旅行皆可盡情享受互動時光。 花時間男女混合背包房。 花時間六人房。 最大亮點則為僅有一間的頂級房型「花時間樓中樓套房」，樓中樓設計明確劃分出公私領域分界，大片窗景使通透明亮的光線在室內恣意流動，也最大化地延伸空間感。 花時間樓中樓套房。 而獨享的私人露台擁有180度無阻隔的視野，得以與綿延海灣為伴，感受身心舒暢，半露天影視沙發區則可創造更多美好的旅程回憶。  花時間樓中樓套房－露台。 資料及圖片提供」呈境設計、煙波集團 採訪」陳映蓁

愛馬仕配件深入照顧生活細節、居家美學、旅行風格、寵物精品，向來是品味人士鍾情的選物標的。2023年發表的春夏配件，不僅在熱門款推出新色組合，也為經典款進行當代詮釋，同時推出多項全新創作，淋漓展現品牌的工藝講究，春夏配件以活潑配色與精緻質感打動人心，每件作品無不展現上乘觸感與細節，讓人想要擁有。     Sialk系列餐桌擺飾 琺瑯銅材質 2021年發表的Sialk琺瑯銅系列，再添新色。這件大尺寸餐桌擺飾以手工製作，工匠用模板將琺瑯釉料塗繪於銅箔片上，使釉彩與金屬原色共創出透明與深邃並俱的效果，細看十分誘人，每件皆為獨一無二。     Sarazine系列小檯燈 H小公牛皮材質 這款檯燈最早於1990年代亮相，由愛馬仕皮箱工坊工匠Jean-Michel Sarazin運用皮革與書寫紙，結合皮革包覆和馬鞍雙針縫法等工藝打造而成。外型雋永且典雅，而今推出大小兩種尺寸，更容易應用於居家空間，展現歷久彌新的經典內涵。     Magellan攜帶式西洋雙陸棋 採用桃花心木和印花Swift小牛皮材質製作，能夠輕便隨攜，精緻棋盤呈現高級木料的天然紋理，精工細節與上等手感，使這款遊具不僅可供旅程休閒之用，也是私人鍾愛收藏。     H passerelle 手工編織喀什米爾羊絨毯 以手繪感線條交織成幾何圖形，柔和配色與富有層次的變化，可運用於客廳、起居廳或書房，展現淡雅不淡的裝飾藝術風格。   H navette喀什米爾羊絨與小羊皮編織流蘇毯 採用手工編織，格紋線條與跳色層次，讓精緻織面產生細微變化，以流蘇作為收邊，讓家居毯更顯典雅。   H Dye喀什米爾羊絨毯 深受歡迎的H Dye喀什米爾羊絨毯推出新色組合，豐富色彩與圖紋組合使披毯成為畫布，在色調與線條交疊裡構成「H」字樣，深具辨視性。   雙面用攜帶式犬用外出墊 採用絎縫科技布料與韁繩皮革背帶材質，雙色組合讓裡部耐髒，而外部具有鮮明識別，墊子方便收捲攜帶，也能鋪展於日常家居使用，將愛馬仕工藝融入寵物用品之中。   軍用帆布犬用零食袋 這款零食袋採用耐用帆布與韁繩皮革背帶，在外出時能懸掛在手腕或寵物推車上，除了盛裝寵物零食，也能作為小物收納之用。   資料及圖片提供」愛馬仕 Hermès 編輯」Sumile  

由文化部所屬國立臺灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策劃的「第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館」參展計畫《地景中未完成的協議－台灣改裝》，將於2023年5月20日至11月26日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。本屆展覽透過在台灣不同高度與緯度的農業地景調查，呈現人們運用各自的科學知識，為馴服環境而帶來的多元建築風貌，目的在讓建成地景與真實土地之間的對話，並重新向鄉村學習。 《地景中未完成的協議－台灣改裝》主視覺。 日前舉辦作品一比一組裝發表，國美館館長廖仁義表示，這次的參展計畫不但具有文化展示意義，更具教育意涵，透過評審委員與策展團隊間的對話，讓最終成果更具體且準確；曾任第15屆威尼斯建築雙年展策展人的曾成德教授，以及評審委員吳光庭不約而同指出，1923年柯比意《邁向(新)建築》出版，中間經歷80年代建築在地化的重大改變，到現今2023年一百年間，可以看見台灣建築有股力量，能夠在跨六個氣候帶的地形中，展現構築方式、地景很有趣的未完成狀態。 展場空間模擬圖。謝宗諺、李懿倩 另一方面，吳光庭也說道，此次團隊展開的田野調查所呈現出的在地知識和智慧，就是傳承力量的來源，想像也在實驗性的素材中獲得啟蒙，青年學生的能力已具國際水準的呈現，亦為展演的亮點。而策展人曾瑋則總結本次計畫強調價值說，企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式，而是由「from garden to field」的角度，除了展演建築的生猛和柔軟，使有機物與無機物成為共生體，隨著這些不確定性不斷演化，變成一種重新閱讀台灣建築的機會。 揉雜台灣充滿韌性的特色 《地景中未完成的協議－台灣改裝》的策劃呼應了第18屆大會主題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，提出對「未來」的見解，認為21世紀的未來可能需要我們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊你我生活周遭因時代進步而遺忘的事物。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊重新回到台灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分，在計畫中，團隊利用「剖面」的視角聚焦台灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格。無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園，都可以說是人類指認、協調並適應自然作用的節氣及時序後，進一步加以「改裝」的構築性回應。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊提出「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」六大關鍵字，回應這些發生在台灣山海之間，人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物，提煉出面對台灣建築未來發展的可能方法。 一比一組裝發布會現場照片。 與教育現場緊密結合 值得一提的是，策展方式也也別於以往，本屆策展團隊從學院出發，首度採取「教學聯盟（Teaching Alliance）」的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請國內知名建築學院：成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同於本屆台灣館展出。 一比一組裝發布會現場照片。 台灣館所在的普里奇歐尼宮是特色古蹟建築，前身是古老監獄，策展團隊依據基地架構區分為四個展區，分別為：「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」，四個區域由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界，再藉由跨越空間的大桌子構成的水平面整合畫面。另外也將結合聲音和紀錄影像，使用台灣環境音採集、新編音樂與策展過程影像，成為可度量時空的元素，讓觀者打開各種感官，感受台灣時空的真實流動性。 漁港溫度再部屬－廢熱澡堂，曾瑋、謝旻澔 資料及圖片提供」國立臺灣美術館 攝影」林育全 編輯」陳映蓁

台北當代藝術館於春季，舉辦2023年首檔大展「超出建築－田中央＋七位藝術家聯展」，由建築策展人王俊雄策劃，並集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，橫跨電影、設計、聲音及表演藝術等創作語彙，重新詮釋「建築」。王俊雄表示，期望透過這次展覽，讓人們以另一種視角去看建築，不只是所謂的外觀構造，而是「超出」建築重視「使用」，回歸本質深入感受田中央建築，創造超出想像的建築群像展。   蔡明亮《出去走走》。 進入1樓展場，映入眼簾的是導演蔡明亮、江國梁的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置等開放場域，以3件作品表現田中央與宜蘭的交融狀態，拉開展覽序幕。   紀錄片導演江國梁展間影像作品。 位於入口處是導演蔡明亮創作的《出去走走》，透過鏡頭下一幕幕的山色水景、稻田溪流等自然美景，引領觀眾走進宜蘭，一同凝視屬於「田中央」的視野；導演江國梁14年以來持續以鏡頭貼身紀錄田中央，剪選多部團隊在山海土水中工作與生活的真實狀態，以及人生中難得的相遇時刻，從過去日常拼貼未來場景。 林聖峰《形成》。 善於展場空間詮釋的建築師林聖峰，以無數鋼條組成兩片曲面，恣意舒展在紅磚空間中，人們可以不受限制的或立或行、或坐或臥體驗作品《形成》，傳遞對建築自由而開放的探索理念。   黃聲遠《在建築之前》。 《在建築之前》是黃聲遠在求學及成為建築師前的過程，包括求學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。   蔡明亮《沙》。 步上2樓的樓梯間，播放著蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》，身著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，引起觀展人們的共鳴。 蔡明亮《宜蘭》。 《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水、稻田的日常影像，透過貼近自己生活的樣貌，表現其人文風貌，加上親手繪製的畫牆，搭配展場中的紅腳椅子，暗示著《沙》中的行者。   聶永真《假建築》。 聶永真在《假建築》中，利用平面設計轉化與立體建築間的關係，以另一個角度展現不同樣貌，其中挑選田中央5件作品和2本出版品，取樣色彩、比例等，解構重組、配置、裁切而成紙張，透過紙張間不同的結構特性，表現7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」；沒有誇張的顏色，卻能清晰傳達作品意象，予人在觀察中自由想像和定義。   姚仲涵《時間》。 《時間》是藝術家姚仲涵展現田中央透過時間，鋪陳空間思維，由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央建築、展覽期間在田中央建築的4場現場直播演出，以時間連結真實與異地空間，透過鏡頭看見許多細節和時間性，將現場表演的空間感受，直接傳遞給展場觀眾。   陳逸恩《身體的跟建築的》。 舞蹈家陳逸恩以《身體的跟建築的》回訪成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」等重要場景，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，透過三個不同面向，重組延展記憶，構築與自我情感連結的身體感。 《Together》。  《Together》位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或沉浸觀賞7位藝術家與田中央影片、模型、作品等，互相滲透展開新關係，在開放的空間狀態中，表現共同生活的社群本質。 展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，探索建築時間向度，傳遞田中央建築特點「當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友」，打造台灣獨樹一幟的建築語彙。   超出建築－田中央＋七位藝術家聯展 時間」2023年2月11日至4月23日 地點」台北當代藝術館 更多資訊請見展覽官網。 資料與圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

淡水坐望觀音山、面臨淡水河，倚山臨海的地理景觀，是許多人嚮往的居住之地。有感於《淡水海帝》得天獨厚的自然美景，如何將室外景致牽引入內，是此案的一大重點。 《淡水海帝》擁有得天獨厚的自然美景。 建案瞄準享受都市繁華魅力，同時又嚮往自然、追求生活品質與質感的高端客群，加上建築造型打破傳統的方正結構，順應地理環境建構曲弧形體，強化建築與自然之間的關係。 唐忠漢設計師藉建築造型的啟發，利用結構特性讓室內與室外空間營造出帶有「角度」的關係。 唐忠漢設計師藉建築造型的啟發，利用結構特性讓室內與室外空間營造出帶有「角度」的關係，並以相對乾淨且靜謐的氛圍，突顯大自然的生息與生活的氣息。 乾淨且靜謐的空間氛圍，突顯大自然的生息與生活的氣息。 公區的幽靜 入口玄關，利用幽靜的長廊開啟空間意象。循著天與地的燈帶指引出動線，讓居住者不知不覺朝著底端的光景前行，步行幾步後的開敞情境，為入門增添優雅的儀式感，並昇華迎賓氛圍。 幽靜的長廊開啟空間意象。 唐忠漢設計師說道，他選用純粹且寧靜的材質打造空間，希望盡量削弱視覺的質量與紛擾的感受，讓居住者能在進入室內後，能專注於光與影、河與景，還有時間與維度的變化。 選用純粹且寧靜的材質打造空間，削弱視覺的質量與紛擾的感受。 藉由帶有淡淡波紋的塗料滿佈場域，沙發倚著開闊的L形窗景佈局，讓居住者在此可以凝視著河流波光粼粼的風景，並感受河水川流不息生動的氣息；當陽光穿越層層玻璃，一道一道的灑進室內，與百葉窗的縫隙、家具的偌大形體，交會成無數光影。 沙發倚著開闊的L形窗景佈局。 私區的靜謐 唐忠漢設計師提及，為了讓居住者能更好的想像未來住宅的樣貌，他盡量不更動原始的格局規劃，而是利用質材與家具的變化來為空間定義；並布置三房兩廳，滿足大部分家庭的使用需求。 私區臥室延續公共空間的風格調性，以乾淨視覺營造放鬆靜謐的空間氛圍。 私區臥室延續公共空間的風格調性，以乾淨視覺營造放鬆靜謐的空間氛圍。主臥室移除制式的牆面，利用輕薄的鐵件櫃體、ㄇ字型的矮牆式書桌區隔出空間機能，放大空間尺度並維持視線的穿透感。 主臥室利用輕薄的鐵件櫃體、ㄇ字型的矮牆式書桌區隔出空間機能。 而主臥室衛浴的降板浴缸是此案的一大特色，業主開挖淡水地底1550米的溫泉水脈，將淡水第一口溫泉直接引入室內，讓居住者在家中即能享受富含鐵質的美人湯泉；搭配降板浴缸與落地窗景的配置，讓居住者能一邊泡湯，一邊盡享270度的美景環繞，放鬆心緒。 主臥室衛浴的降板浴缸，讓居住者能一邊泡湯，一邊盡享270度的美景環繞。 弧與曲，光與影 質樸的空間裡，條條藤編的單椅、厚實的原木茶几，藉由豐富的自然肌理與溫潤質地，活潑空間表情；一道道圓弧的天花板、牆面至櫃體收邊，用弧度線條呼應河水波浪的起伏語彙。 次臥。 日出之時的餘煙嬝嬝，日正當中的烈日高照、日落時分的多彩晚霞以及夜幕降臨的星光熠熠，光與影的型態隨著時光分分秒秒的變化，然而眼前變化不息的風景，將被這副框景，亙古永恆的凝結於此。 兒童房也可以作為多功能空間使用。 淡水海帝 設 計 者」 近境制作／唐忠漢 攝 影 者」光階攝影／游宏祥攝影工作室  資料及圖片提供」近境制作 採訪」歐陽青昀

位於東部的花蓮，因氣候怡人宜居，又位在中央山脈之後，素來就有「台灣後花園」的美譽；其中，歐亞大陸板塊和菲律賓板塊的碰撞交界處形成的壯闊景觀，便是大家熟悉的太魯閣，峽谷和斷崖的高聳峭立，讓景緻清幽的「太魯閣幽峽」名列台灣八大奇景之一。 煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館。 「煙波大飯店花蓮太魯閣」看重太魯閣的地理優勢，北起鬼斧神工太魯閣國家公園及清水斷崖，南至七星潭月牙灣，漫步咫尺即可抵達曼波海灘，煙波集團目標在這個山海交會的區域打造五種風格各異的旅宿據點，為旅人提供全新的住宿選擇。 山海交會，景緻優美。 於2021年開始，打造太平洋海天第一線絕美秘境飯店「沁海館」，2022年推出集團旗下全新型態輕旅宿品牌「煙波花時間–花蓮」，第三館「山闊館」於2023年1月底正式開放。 草間帶廣場–瑜珈。 東方療癒，靜心之旅 後疫情時代，比起過往追求新鮮、快速的旅行節奏，人們更渴望靜心享受兼具深度與品質的旅程時光。「煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館」便以此概念醞釀而生，希望打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 「山闊館」以東方療癒概念出發，有別於一般喧鬧擁擠的設施，館內悉心設置靜謐沉穩的公共空間。1樓大廳以山形為設計語彙，將峽谷意象帶入空間，藉由自然光線的流動，襯托詩意氛圍。 設置靜謐沉穩的公共空間。 「沃野書室」則匯集中醫、瑜珈、阿育吠陀等書籍，並搭配旅行、在地文學及兒童繪本，讓旅人一邊閱讀，一邊細品來自「茶覺」的能量瑜珈茶、舒緩香料茶，再佐以在地茶點，從心靈的釋放、味覺與嗅覺的觸發，探索屬於花蓮的原始風味。 沃野書室。 2樓則以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計多功能靜心空間「淨境」。瑜珈老師將帶領旅人透過軀體伸展、吐納呼吸，漸進釋放壓力，或是體驗冥想、頌缽或手作線香，向內傾聽、回歸本心，藉由沐浴陽光灑落的片刻寧靜，圓滿旅人的禪意時光。 多功能靜心空間「淨境」。 山海相伴，尋覓定心感 全館共規劃78間客房，以自然建材和低彩度色系，營造沉穩內斂的東方禪韻空間。「行政雅緻月牙套房」主打全景式的山海感官饗宴，房內景緻循著綿延海岸線至七星潭月牙灣，讓心緒隨光景與山海共舞。 行政雅緻月牙套房。 全景式的山海感官饗宴。 「行政雅緻和洋海景家庭房」則以標準一大床結合日式臥榻，旅人可以在臥榻上品茶、坐臥休憩，抑或是做瑜珈伸展、在冥想中自我對話；房型從一人淨心自在、雙人靜心相伴至家庭境心團聚，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 行政雅緻和洋海景家庭房。 另外，「山闊館」還為毛小孩設置了寵物旅館，依照寵物的身形大小提供不同房型，以溫潤木質、挑高空間設計，讓毛小孩在此也能感受如同居家般的慵懶愜意；並於戶外區域設置了寵物專屬的美容區，經由事先預訂，即可讓毛孩享有尊榮體驗、隨時保持清爽潔淨感受。 日式臥榻，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 煙波花蓮太魯閣–山闊館 地址」花蓮縣新城鄉順安村草林10之7號 資料及圖片提供」煙波國際觀光集團 編輯」歐陽青昀

在2023年初除了迎接新的一年，「波蘭最美麗的書展」也隨之展開，由台灣設計研究院「不只是圖書館」與歐洲設計觀察家龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，全展貫徹「不只是」的理念，讓圖書館不只是閱讀書籍的空間，更是舉辦展覽、講座、實驗和展演等活動的場域，藉由資源共享促進創作者交流推廣，期望回歸書籍本質，串聯2023年國際書展主題國「波蘭」議題，同時為台灣讀者帶來「波蘭最美麗的書」競賽成果。   「波蘭最美麗的書展」展場。 本次展出多達43件台灣團隊作品，更是規劃個人專區，邀請獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師Ryszard Bienert，展示共60冊精彩作品。藉由各類主題展區、獨特視覺語彙及精緻的印刷工藝，帶領大家閱覽當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛、古怪的美麗觀點與風貌，以及充滿文學氣息的豐富情感，透過書作為一種紀錄與藝術表達的形式，療癒人們心靈、服務社會。   戶外光景搭配溫潤燈光，塑造充滿文學氣息的閱覽空間。 展中亦有科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯出版《波蘭最美麗的書》專刊等精彩內容，打造靜動兼具的閱覽場所。   靜動兼具的的閱覽區。 最美麗的書籍競賽 「波蘭最美麗的書」是由波蘭圖書出版商協會所舉辦，為改善二戰後書籍品質，促進產業發展，同時將出版商、藝術家及印刷技術人員團結在一起，因而在1957年正式創辦競賽，直至2022年已舉辦62屆。競賽以「內容與型式之間的融合度」、「視覺概念的連貫性與整體感」、「書籍的功能性」、「主題角度的原創性及編輯質感」等四面向評選，與其他國家書籍競賽相比，波蘭分項較細，分為八大項目，光是科學技術方面就細分多類項，足以感受波蘭對科教的重視；此外，為鼓勵攝影圖像創作，亦特別將此項獨立出來作評選。 「波蘭最美麗的書」書籍項目豐富多樣。 看得懂的設計 全展書籍以波蘭文為主，雖有語言上的隔閡，但透過形式與內容的相輔相成，讓觀者依然能從中感受、理解作品內涵，表現「看得懂的設計」。在得獎作品中，有小品也有史詩，精裝書莊重而不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思；多數封面以雙色或單色搭配，儒雅中帶點嚴肅感，運用內斂、節制的編輯手法，展現張弛有度的掌控力，透過隱喻手法暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。   書籍封面設計注入許多巧思。 波蘭書籍以1950至60年代的海報運動（Polish School of Posters）為根基，加上豐富的藝術傳統，以及政治社會等因素，皆是視覺與書籍設計的靈感來源與推手，從過去演變至今，保留傳統追求新價值。   書籍封面有雙色亦有單色的多元設計，儒雅中帶著嚴肅感。 波蘭最美麗的書展 時間」2023年1月17日至3月19日（10:00至18:00） 地點」不只是圖書館（台北市信義區光復南路133號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

花崗石質地有著剛硬細密、強度高、耐風化、耐腐蝕、耐熱、耐磨損、吸水性低等得天獨厚的物理特性，素有「岩石之王」之稱，也是堅固絕佳的建築材料。而成立於1987年的棟隆企業，可說是台灣極具指標性的花崗石品牌，總經理王淳甫（以下簡稱王總）由基層做起，熟知石材廠運行的每一步驟，他笑稱自己是「靠爸族」，但其實對石材產業有著深刻的洞察，也對棟隆企業的未來發展極具規劃與遠見；此次參與「實踐型工廠見學改造」環節，對他而言又有哪些收穫？《室內interior》編輯團隊邀請王總分享經營心法，以及他眼中花蓮石材的優勢及挑戰。   而負責改造棟隆企業的「生活起物googoods design」，設計師莊騏鴻則透過挖掘企業的核心價值，以「撐起花崗岩的硬肩膀A core of strength」作為切入點，重塑企業識別與空間規劃，本次同樣邀請設計師聊聊歷程點滴。   棟隆企業的萬坪原石置放場。   常看到許多建案廣告，主打以「花崗石」構築建築立面，通常有著不菲身價。細數花崗石的諸多特色，包含美觀大器、不易吸水、抗風化、礦物結構緊密，具強大抗壓等，棟隆企業王淳甫總經理更提到，花崗石於施工時採取的「乾式施工」模式，可讓石材與建築結構牆體之間產生空氣隔層，帶來絕佳的節能效果，進而成為豪宅建案的首選。 棟隆企業王淳甫總經理。 而棟隆作為花崗石全供應鏈公司，王總表示，市面上的花崗石設備，公司幾乎都有引進，主要服務對象除了建商外，亦跨足公共工程領域，例如台北捷運、高雄捷運等；他自剖，棟隆之所以深獲顧客信賴，最主要的原因即為「效率佳」、「品質優」。公司為第一間引進鑽石多索鋸的廠商，其餘機械亦為最先進設備，因此可大幅縮短切鋸花崗石的時間（傳統製程約需10至14天，新製程僅需5至6天），提升效率之餘，更擁有節能、降低工安意外機率等優點；也因為不停精進設備，致力於打造良善的工作環境，讓許多年輕戰力願意加入棟隆行列，大家也更有向心力，專注於追求更好的切割與研磨品質。 被稱為「岩石之王」的花崗石，是絕佳的建築材料。   基層起步，磨練心境 王總提到，棟隆在幾十年的發展過程中，經歷了很多關卡，長輩從小型加工廠起家，從小磨台、小磨具一步一腳印的走到現今規模，因應時代潮流的變化，在經營工廠上亦面臨眾多變革，除了資金的投注外，更重要的是，如何打好企業根基，讓員工信任、認同，彼此團結一心，朝著遠大的目標邁進。王總進一步分享，曾經的他，脾氣較為直接且外顯，但接班前曾在工廠內的各個崗位歷練，同時也有回校進修，讓他開始了解並學習「同理心」，也發現公司氣氛其實大大左右了業務的推行與客戶觀感，於是便逐漸調適心境，改變帶領員工的態度，讓棟隆成為充滿溫度的企業，「就算不買貨，我們的客戶也很喜歡來這坐坐聊聊」。 原石修邊鋸機。   石材廠內的員工各司其職，非常優秀，如何讓下屬信服、且願意追隨，是接班者的一大考驗，因此養成和訓練過程必須嚴謹又嚴格。以王總為例，從操作員、管總帳、跑業務等，他皆有實際歷練，對於工廠流程十分嫻熟，能迅速因應客戶的疑問與需求，而年輕時曾於國外求學，讓他有著不錯的英文底子，可以與國外礦場進行直接交涉，亦能隨時知悉石材變化；另一方面，更得時刻掌握世界脈動，因為石材業的採購、運輸等成本緊扣著時勢轉變，同時也需擬訂完整的避險策略，顧及各面向，才能帶領公司穩定成長。   鑽石套環多索鋸。 而持續進修亦為重要環節。世界趨勢瞬息萬變，過往悶著頭苦做，僅需專注於加工技術的石材業，也得不斷進階，朝向數位化的方向邁進。有鑑於此，棟隆除了有先進的加工設備，數位化的基礎工程也甚為齊全，包含5K高畫質掃描儀、模擬軟體、CNC工具機等，不論是尺寸、色澤、紋路走向等，皆可提供客戶完整又正確的石材資訊。石頭為自然產物，「天然」是最大的優勢，但卻也可能是劣勢，因為人類難以精準掌握它，因此在裝修時，最終成果與腦海想像很容易產生落差，遂造成糾紛，棟隆致力於提升消費者對石材的信賴感，企圖透過數位化的建置、以及優良的供應鏈管理，達成「所見即所得」的目標，讓石材更加深入你我的生活之中。 真空恆溫固化補膠。   優化體驗，建立員工認同感 談及與T22計畫的緣分，王總在擔任「台灣區石礦製品工業同業公會」理事長的任期間，與設研院同仁們有了交集，進而接觸到T22計畫，了解之前與鶯歌陶瓷產業的合作及後續迴響，因而興起了加入T22行列的念頭。傳統的企業主，大多著重於改善機器、員工的效率，以及追尋更優質的產品品質，卻往往忽略了客戶到工廠的參訪經驗與印象，這次得利於T22計畫的介入，公司上下學習到許多創新的設計觀念，軟硬體的革新也獲得了參訪者的肯定，而這些肯定，更令員工們深感驕傲。 制服亦為本次改造計畫的一部分。扣合品牌代表色，營塑和諧感受。   在工廠內走一圈，可以看到擁有豐富資歷的老員工，也會遇見充滿熱情、拚勁的年輕面孔，甚至連外籍勞工都積極爭取留在棟隆工作的機會，王總感性地說，他個人認為參與T22的最大收穫在於幫助他留住最珍貴的資產－員工，當親眼見識到經營階層不設限地嘗試且拓展更多面向的可能性，除了能提升他們對公司的認同感，亦能促使他們更加投入於工作中，共同追求加薪、成長與成家的盼望，創造更好的未來及企業收益。 引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。   棟隆目前的主要客群為建商、建築師與設計師，此次參加「實踐型工廠見學改造」計畫，還有一個主要的原因，就是形塑良好的「廠驗體驗」。王總解釋，建案在設定使用哪些廠家的建材時，都得到工廠現場了解實際營運狀態，而過往的石材廠，常予人粉塵多、動線不明的負面印象，且在產品介紹上，多僅能依靠「講述」，卻無法親眼實證，運轉中的機器也無法輕易靠近，因此在前期與生活起物設計團隊溝通時，他即提出需安排一條合理順暢的參訪動線，同時透過畫面、文字說明等模式，輔佐上數位化工具的應證，提供客戶更適宜且舒適的考察經驗，讓棟隆成為更親切、貼近大眾的存在。   擬定對策，不畏懼挑戰 由於環保意識的抬頭，石材業總背負著錯誤且負面的沉重枷鎖，王總強調，石材其實是個幾無污染、且重視社會責任的行業，大家對石材有著眾多誤解，例如擁有輻射、碳排放量高、製程中的廢棄物等，但其實，石材多採取全物理加工，幾乎不易產生污染問題，工廠內的水可百分之百回收再利用，石材礦泥可再製成水泥原料，而切割的邊角料，則由花蓮區石材資源化處理公司全權負責，將碎塊歷淨分類後，提供公共工程及建商使用，所有的流程未造成環境的負擔；至於輻射部分，天下萬物動植物皆有輻射，花蓮的石材業者有與原能會和清大核研所合作，進行完善的自主管理以及全方位普查，與其他建材相差無幾，確保產品符合國家標準。   引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。 市場趨勢日新月異，更陸續有仿石紋材料面世，現今石材業面臨的挑戰可謂十分嚴峻，王總說道，石材業還是要朝數位化邁進，如何讓客戶更加信任台灣出品的建材，是他不斷思索的重點。 台灣比鄰中國，雖然規模比拼不贏，但在數位化以及供應鏈管理上，就必須花費更多心思突顯自身優勢，讓遠在他鄉的消費者願意向你購買產品，而「信任」，便是當中的關鍵。透過數位化設備的建置，讓距離不再是問題，也能真實呈現每塊石材的面貌，棟隆目前已開始與微軟合作，藉由數據的累積和精密的分析，爬梳需求並制定策略，更規劃日後於網頁即可供客戶隨時追蹤、掌握製程進度；後續也期待持續優化品牌概念，引入更多設計發揮的可能性，創造多面向的合作機會，未來更希望能參加國際性的指標工程，站穩棟隆的領導地位，引領同業共創新藍海。  棟隆企業DON LOONG  以專業鑿出如花崗岩般的基石。創立於1987年，深根於全球重要石材產地－花蓮，以鑄造花崗岩專業建材的穩固基石立足於台灣。參與國內外許多重要工程，如高鐵、台北捷運站，以及與國際建築大師李天鐸、各大知名建案合作，以專業可靠的穩健實力，成為台灣規模最大的花崗石供應商。   以花蓮港連結國際合作，奔走於全世界的花崗石礦區，開發供應穩定的礦區，庫存豐富與多元產量皆居台灣首位。率先開創數位轉型、優化製程與客製化服務，創造多項唯一的專業技術力；近幾年更以先行者的角色，引進義大利專業機具「鑽石套環多索鋸」作為石材切割機，提升產能數倍，更符合時代趨勢下的環保節能與品質把關。棟隆企業深具遠見的服務態度，讓每棟建築物都能安心使用石材，提供最到位的解決方案，更肩負起企業社會責任，以永續經營之姿引領石材業走向環境友善，打造台灣花崗岩專製的領導品牌。     本次改造著重於形象與硬體兩方面的重整，設計團隊期待透過全新建構的廠區和識別，帶給參訪者耳目一新的感受。   撐起花崗石產業的氣度 「初訪棟隆，覺得器具都好巨大，突然感受到自己的渺小」，生活起物莊騏鴻設計師如是說。作為花崗石第一品牌，棟隆佔地八千坪，另有萬坪置放場，「可靠技術力（Realiable）、遠見數位力（Visionary）、永續領導力（Sustainable）」更是莊騏鴻眼中企業所擁有的三大硬實力。 全新建構的官網示意圖。 在本次「實踐型工廠改造」部分，設計團隊主要以「品牌形象梳理」、「工廠硬體改造」兩大方向進行規劃，品牌形象部分，藉由考究企業幾十年的歷史軌跡，將經營理念融合花崗石本身特性，以「硬肩膀」的概念作為溝通主述，象徵著棟隆以堅硬沉著的核心力量，成為花蓮石材產業的領頭羊。 識別設計上，提取DON LOONG的字首「DL」，展現大方專業的厚實穩重感，也呼應材料本質的硬度跟份量感，簡約又明快，細節上的圓角與直角暗示著企業的硬底子和軟實力；名片加工則透過黑色的不同層次，表現亮面與平光質感，也提點產品對應表面的處理方式；而識別證上的不同石材紋理彰顯了花崗石的魅力，背面則特別印製地圖，方便參訪者迅速熟悉環境，由於工廠運行時容易產生噪音，此舉能解決參訪過程中聲音的過度干擾，使人易於掌握身處位置。 識別證運用不同的花崗石圖案，呈現其紋路的風采。 而制服的設定更是強化了企業的統一性，需顧及高強度肢體動作的舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲；同時也拍攝專業的形象照片與影片，完整陳述企業理念，企圖吸引更多年輕世代的關注，進一步激起青年返鄉、加入石材業的意願。 訪談介紹起點區。簡述公司背景、廠區地圖、樣品與表面處理展示等。   簡潔俐落的指示系統 設計師進一步分享，初期棟隆所提出的改造想像，大多著眼於識別形象的升級與運用，但以他的見解而言，這並非單純更改標誌或圖像即可完成之事，而是需詳實爬梳並重新定義企業理念，也需了解工廠所面對的目標族群（TA），針對這些TA輪廓制定對應的形象和內容，藉此勾起他們的興趣或購買欲望，有鑑於此，採購的動線規劃亦是重要的一環。 以簡要的圖像化和數字介紹設備，以及指引動線。 全區設備流程的特色說明及廠區指引系統重視現場溝通效率和安全性，畢竟工廠安全永遠是首要任務，因此在重機械工作區域的指示系統與標線處理上，盡量簡單清晰，各區域的說明在不過度影響現場作業的前提下，透過形象數字化、表格化、圖像化溝通等方式呈現，使人得以快速明瞭屬性；而內部地面的高地落差，抑或是具危險性的機械附近，則以橘色鋸齒狀圖示和投射燈提醒，兼顧警示效果及美感。 安全為重，在地面高低差或危險機具附近，以鋸齒狀標線和投射燈提示。 表現企業的技術力 至於「工廠硬體改造」部分，考量到企業歷經了數十年的時代演進，建築外觀有不少擴建、修補的痕跡，整體來看較為斑駁凌亂，設計師將前述識別系統的主軸貫徹於工廠改造中，不僅統整色彩，各廠區的入口門編號也以品牌色搭配簡潔數字，不論載貨、參訪等面向，皆有更全面的整體感。 棟隆經歷了數十年的演進，建物外觀多有修補或斑駁狀況；設計師以土色及綠色系進行全區統整。 顏色布局上，莊騏鴻提取花崗石產自大地的意象，將土色視為主要色系，形塑沉著、穩定的氣息，體現企業穩紮穩打的步調，另一方面，土色也意喻著對土地的珍視；而局部點綴的橘色、綠色則注入了活力感與精神。 抽換大板即可改變LOGO形象，不僅增添視覺的豐富度，也映現企業與時俱進的彈性和深厚技術力。   入口大門更是直接了當的點出企業專業先進的CNC水沖技術，設計師說道，原先計畫將大門兩旁的柱子拆除，以全新型態呈現，但長輩認為柱子對他們而言極具象徵意義，團隊遂思索如何適切融合新舊軌跡，最終決議保留門柱主體，透過替換表面材質，展現棟隆與時俱進的技術力和變動性。由於入口尺度的改變，鐵門亦進行更新，並巧妙地利用挖空方式保留企業抽換大板、改變LOGO形象的彈性，增加表現的豐富度。   重視與自然的共生 訪談介紹區作為現場溝通的起點，簡述公司背景、廠區地圖、樣品與7種表面處理展示（光面、燒面、平光面、皮革面等），值得一提的是，地圖以邊角餘料製成，活用廢料，用不同形式展現回收再利用的本領；而棟隆擁有約200種的花崗石種類，設計師將其完整陳列，並運用溝槽、磁鐵等元素，方便客戶暫時置放、紀錄所選品項，對棟隆所產出的商品有初步認識後，再至廠區內部進行更詳細的講解。而室外增設的驗板區，也是提升廠驗體驗的環節之一，花崗石多運用於建物外觀，需於陽光下驗板以避免色彩、紋理的失真，白色沖孔板的設置便於客戶比較石材合適度。 戶外新設驗板區，讓客戶能在最自然的光線下挑選板材。   而石材的永續議題亦是棟隆關注的焦點，莊騏鴻表示，選材上皆盡量使用回收餘料，例如以角料製作廠區地圖，以及回收區的循環系統說明則是藉由廠區廢泥再製而成的水泥打造，盡可能以實際運用的方式讓參訪者理解回收步驟，並對石材業有更深入的認識，同時認知產業對自然界的重視。   設計帶來的新價值 那麼，設計師認為，T22計畫在社會上扮演何種角色？莊騏鴻說，T22是串起設計者與傳統產業的重要渠道，設研院邀請的專家、顧問們，不僅對產地進行了全面性的調查，更創造產業與市場端的鏈結，讓地區風貌得以大躍進。 陳列架的運用使工廠整體畫面更為整齊一致。 而設計師充滿好奇心的特性，讓他樂於投入，從過往改造鶯歌陶瓷業、到這次踏入花蓮石材業，都讓他更加知悉產業的know how，也從中獲得許多靈感。早些年他曾參與花蓮石資中心所推出的「研石造物」計畫，對花崗石及大理石原先即有著旺盛的探究欲，他也期待透過「實踐型工廠見學改造」的成果，邀請更多人前來了解石材的魅力，賦予石材更寬廣的未來。    生活起物googoods design  成立於2012年，團隊在創造美麗故事（good + goods），與找尋日常美好物件（google + goods），美好事物的出現應該很貼近生活，所以「生活起物googoods」。服務範圍從產品、平面、品牌形象、展覽策劃、空間設計到許多大型藝術裝置，致力於品牌整體形象建立，主張剛剛好的設計，準確地提供最適切的服務。 擅長裝置與空間設計的體驗式空間，希望藉由這些設計或裝置傳達生活的美好與感動。同時陸續創立兩家選物店，2015年ChiHong家具品牌成立，提出情境式與移動式的產品系列，2017年將作品帶到世界指標的設計殿堂米蘭家具展，足跡從義大利、德國、紐約、到日本等地。 資料及圖片提供」生活起物googoods design 採訪」陳映蓁