台灣設計研究院自2019年起推出「T22設計振興地方產業計畫」，「T」意指台灣（Taiwan），「22」為台灣22個縣市，以「產地」為概念，從設計角度切入地方創生，期待藉與國內外專業團隊合作，整合各式資源，與消費市場鏈結，與產地的生產者們攜手突破困境，迎接新生，創造加乘價值。 花東縱谷是台灣石材產業的重鎮，全盛時期台灣有90%的石材加工廠位在花蓮，不僅是建築石材的主要產地，其日用、藝品、雕刻工藝也頗具盛名，不過，伴隨世界經濟市場的轉變與環保意識興起，石材產業近年面臨蕭條，榮景不再。 「T22花蓮」除了推出高價值感的聯名石材生活物件，近期更以「實踐型工廠見學改造」計畫，協助產業改造工廠面貌，打造具專業與友善環境形象的採購遊程。而《室內interior》作為本次計畫的獨家媒體合作夥伴，亦進行四篇深入文字與影音報導，帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。詳細內容請點選下方連結。   高陽益實業 × 朱志康空間規劃  棟隆企業 × 生活起物googoods design  煌奇石業 × 草原市務所  同達大理石 × NAKNAK  主辦單位」經濟部工業局 執行單位」台灣設計研究院 企劃」室內雜誌編輯部  

古色古香的廟宇、神社是日本的傳統特色，不僅是民眾祈禱、參拜的所在，更是連結社區居民情感的橋樑，成為不可或缺的存在，而位於岡山縣的《RJ Nursery》，一間可容納135名學生的幼兒園，正坐落於寺廟旁。 由於地處廟宇旁，時常有參拜民眾經過。 過去人們除了前往參拜，更是平時散步購物、休閒娛樂的場所，經過幼兒園的路徑，給予學生與社區良好的互動，同時培養孩子們對故鄉的眷戀之情。然而，隨著時代快速的發展，漸漸拉開了彼此距離，緊密交流的景象亦逐漸消失。  玄關溫潤而敞亮。 敞開空間 在觀察中學習 日比野設計團隊為改善此現象，以「培育熱愛故鄉之心和想像力的寺廟園」為概念，通過將庭院和參拜道路並列分布，打開內外場域，創造相互交流、對話的空間，同時培養孩子們基本的社交能力；此外，亦在面朝參拜道路設置大面窗戶，除了能夠透過觀察參拜者姿態模仿學習，在與人們的互動中，也能對這塊成長土地產生濃厚興趣，進而激發對家鄉的喜愛之情。   將內外場域打開，能輕鬆與經過民眾接觸，聯繫社區情感。 2、3樓以網狀遊戲設施串聯，連接不同年齡層間的情感。 特別的是，為串聯2樓的幼兒保育室以及3樓的嬰兒保育室，設計團隊使用網狀遊戲設施，除了讓孩子們能夠自由穿梭，更能讓不同年齡層的學童相互交流，並在學習中讓孩子增加自信心及責任感。團隊提到，在日本有一種說法，學習「学ぶ（學習）」這個詞彙，源於單詞中的模仿「まねぶ（真似ぶ）」，期望透過日常觀察，進而模仿身邊的人，學習生活禮儀與當地文化，培養孩子們的社交力。 保育室，大面窗戶使陽光輕鬆引入，給予足夠照明。 在細節處，設計團隊利用日式傳統的寺廟語彙，以銅粉作為加工材料，其特別之處在於隨著四季變化、日月更迭，所展現的多元形態樣貌，不僅讓孩子增加好奇心，更是促進對新知的學習。 幼兒廁所。 外牆則規劃木格柵，自然語彙通過相間縫隙，使孩子們能輕易感受綿綿細雨、徐徐微風以及溫暖陽光，在細膩體會中，奠定基礎知識，磨練情感表達，打造理性與感性兼具的教育場所。   幼兒園東側全景。 《RJ Nursery》的改建，重拾了過去社區居民與幼兒園間的情感，此外，日比野設計亦打開空間，連接內外場域，提供孩子與社區對話的機會，同時針對現階段孩子需要的學習，設計許多巧思，比如設置大面窗戶、置入遊樂設施連接場域，增加交流機會等，為場域注入活力氣息。 RJ Nursery 設 計 者」日比野設計 攝 影 者」Toshinari Soga ( studio BAUHAUS ) 坐落位置」日本 主要材料」鋼筋結構 面    積」411.9坪 項目年份」2020年   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

Loro Piana 2023家居系列新品。 Loro Piana年度新品日前於巴黎裝潢展（Paris Déco Off）亮相，Loro Piana室內設計部門正式發表的2023年新品，著重布料纖維的天然特性，並結合精心加工技術，將高級紡織與創新手法相融合，新品中的壁布、織品、毛毯及裝飾的靈感都取自大自然的天然素材，保有本來特質，同時繼承了精品質地。Loro Piana 室內設計部的總監Francesco Pergamo指出，團隊從歷史悠久的紡織技術、進階研究與探索可能，讓高級物料變成更優良的織品及裝飾，同時也企圖對選用原料作出特別詮釋，創作出雅緻且現代感的新品。 細緻閃耀的天鵝絨織品 天鵝絨是奢華優雅的象徵，綻放光澤及色彩：Loro Piana選用纖維最精良品質及最佳染色技術，創造出飽滿、鮮豔的色調。天鵝絨系列的主角之作為喀什米爾與真絲天鵝絨Grand Salon，由專用紗線製成，融合喀什米爾的柔軟與真絲光澤。新品純馬海毛天鵝絨Ballroom共有20種色調，具有迷人手感以及防皺特性，且用途廣泛，可運用於各種家裝用途。另一款新的真絲天鵝絨Salon，擁有飽滿厚度且特別耐用。Parlour及Gallery為棉質天鵝絨，以鮮明的色調展現立體條紋與幾何圖案，能呈現豐富的視覺層次與光線效果。Library則是帶有幾何圖案的緹花天鵝絨，樣式活潑。 Loro Piana 2023家居系列新品。純海馬毛天鵝絨Ballroom與Astratto Diamond壁布。 多功能的棉布與亞麻製品 棉質及亞麻耐磨、涼爽且觸感柔軟，並以多用途聞名。Loro Piana 2023家居新品，企圖以優雅樣貌詮釋這些大眾熟悉的物料。Palace及Estate以簡約的斜紋編織帶有不同寬度的條紋，構成飽滿、耐用的布料，同時也加入了真絲元素，增添了對比縫線的效果與條紋效果。Villa是棉布與亞麻的交會，在雅卡爾織布機上形成不同色彩及織法的條紋。純亞麻則表現在兩款高雅的緞色編織布料中：素色的Pavilion以及同色調條紋Townhouse。Lodge將亞麻結合真絲與嫘縈，形成可多元運用的斜紋軟呢，而Conservatory則是品牌獨創的純棉質輕量紗織品。  Loro Piana 2023家居系列新品。Palace Villa布料。  Loro Piana 2023家居系列新品。Lodge布料。   耐用的拉菲草、黃麻及羊毛 新款的壁布將絕緣及防潮的特性結合拉菲草、黃麻及羊毛卓越的耐用度，打造出別致的家飾布。拉菲草及黃麻動人的變化性，使幾何圖樣增添了趣味與個性。劍麻拉菲草在四種不同的壁紙上與棉質結合：素色（Astratto）、條紋（Astratto Stripe）、莫列圖樣（Moirée）以及小菱形圖案（Diamond），這些產品都是由織布機編織而成，呈現出雅致的都市風格，能與素色互相搭配。 Loro Piana 2023家居系列新品。棉質天鵝絨Library與劍麻拉菲草壁布Astratto。 Loro Piana 2023家居系列新品。Astratto Diamond壁紙。 Loro Piana 2023家居系列新品。Sinuoso壁紙與真絲天鵝絨Salon。 Loro Piana 室內設計部也開發出一種特殊的黃麻混紡棉質，以緹花編織壁布的樣貌呈現。這款織品使用印花黃麻紗線來創造出不規則顏色變化，效果活潑。本次首次推出fil posé織品，由綿羊毛與少許的亞麻及嫘縈組成，提供雜色調款式Chiné，或帶有筆刷條紋的款式Dégradé，兩者均為印刷圖樣。這款獨特壁布彰顯了羊毛具有的優異的特質：能溫度調控、防潮以及阻燃與耐熱，且觸感舒適。Sinuoso則是由亞麻及科技纖維混紡而成的fil posé布料，上面印有不規則的菱形圖案，十分摩登有型。    Loro Piana 2023家居系列新品。羊毛與亞麻嫘縈混紡織品Dégradé Chiné。 燈心草的清雅之香 燈心草是Loro Piana壁布系列的全新商品，歌頌日本傳統的美感及精緻特色。燈心草是用來製作疊蓆的藺草，在日本用來做樓板面材的編織地墊，日人將此天然產物運用於生活中，從收割、乾燥藺草到手紡編織來創造大約80公分的榻榻米，因纖維特色與交疊結構能調節環境濕氣，也能淨化空氣並減少異味，因而燈心草的香味是日本家庭典型的香氣，使人感到溫暖、平靜，滿富自然氣息。本次Loro Piana燈心草產品提供素色及雙色配色的壁布，以精巧的織法創造出完美的幾何圖案，在形狀及色調上都饒富趣味。非常適合當作主題牆用材，或用來突顯精緻室內設計的細節，為居家增添典雅氣息。 Loro Piana 2023家居系列新品。燈心草壁布。 獨特的Cashmere Raw及Pecora Nera Cashmere Raw及Pecora Nera是大自然的禮物。Cashmere Raw布料巧妙地結合家山羊的內層絨毛的白色、褐色及灰色，創造出獨特的色彩效果，並有喀什米爾纖維極致柔軟的觸感。Cashmere Raw有兩種版本可供選購：較厚的布料供坐墊、家具面料使用，輕量布料供點綴及裝飾使用。Pecora Nera的色調包括米色與巧克力棕色，羊毛來自紐西蘭深色美利諾綿羊，以完全天然、不經染色之原料，確保製程友善環境，且纖維在義大利加工，經由紡線及編織成奢華的雙層布料，呈現出精緻的對比效果。 Loro Piana 2023家居系列新品。 Cashmere Raw。 喀什米爾及綿羊毛的柔軟度 喀什米爾及綿羊毛都具備怡人的柔軟度，它們在新系列中被製成獨創紋理的編織品。Atacama毛毯及搭配的抱枕，採用緹花編織羊毛及喀什米爾布料製成，人字圖紋與細線色彩，增添了細節的精緻度。Turkana蓋毯是由喀什米爾紗線製成，與經典的Loro Piana毛衣材質相同。蓋毯柔軟且相當輕盈，推供典雅的格紋圖騰。Turkana也有Cashmere Raw的天然顏色款式。誘人的毛毯Diamir，其柔軟度是由喀什米爾及真絲圈圈紗線搭配，用精密技術提升成品質地，毛毯擁有手工縫製的六股撚紗壓線縫飾，使布料更顯精緻。 Loro Piana 2023家居系列新品。喀什米爾綿羊毛Atacama毛毯及抱枕。 Loro Piana 2023家居系列新品。喀什米爾綿羊毛Turkana毛毯。 資料及圖片提供」Loro Piana 編輯」Sumile  

一杯好茶，匯聚了風土、歷史、人文與技藝，就像是一部台灣茶的縮影紀錄。位於台中的兆兆茶苑，致力於推廣台灣茶的生活文化，希望讓更多喜愛台灣茶的人，能於此相互交流。 專賣台灣茶的兆兆茶苑，期待傳遞台灣茶的美好氛圍。 當喝到一杯好茶時，很容易可以聯想到製茶者的茶園管理與當地風土，而品茶也就是在品嚐他們與它們的「管理」，不論是施肥、除草等專業技術與風土、氣候共處共生都需謹慎對待並專注處理。兆兆茶苑期待將種茶、製茶、泡茶、喝茶這種親切又迷人的生活況味帶入人們的日常中，烘托出一種自在灑脫的人情味。 將泡茶之道化繁為簡，不拘泥形式。 從生活油然而生的風味 每款茶，都有它自己獨特的風味，但卻不是每個人都感受得到，然而風味卻始終在生活本身。味道的濃淡、鮮爽、甜香到溫度意識，都是很主觀的感受，隨著每個人所處的環境、身心狀態、生活經驗不同，所感受到體悟也隨之有所差異。 以40餘年的製茶經驗，結合傳統製茶、烘焙技術與現代時尚氣息。 兆兆茶苑主理Scott說道：「我們只能將所有不容易卻擅長的事做好，剩下的都交給來品嘗的人，只要你會泡泡麵，那麼就會泡我們家的茶包。」期待人們可以在忙碌的生活中，靜心泡一壺茶，讓氤氳的茶香沉澱心境，放空自我，並以輕盈舒適的狀態品味茶的細膩風味。 新視覺設計，強調當代茗茶之概念 2023年兆兆茶苑推出了新的禮盒：「漫漫Moments」、「執壺Ewer」兩大系列。此次與中間設計研究室團隊合作，以「屬於當代的茗茶」為形塑概念發展。 「執壺Ewer」系列新包裝，由藝術家常芷繪製。 「執壺Ewer」系列特別邀請藝術家常芷繪製，以ZHÁOZHÁO取自字母「O」，幻化成壺與杯為主視覺意象，象徵物件與人與生活之間的聯結，應無所住而生其心，靜謐寧謐的氛圍，如同兆兆茶苑對於理想生活的樣態。 「漫漫Moments」系列新包裝，以漸層色象徵茶葉與滾沸的熱水融合的時刻。 而「漫漫Moments」系列則講求醺然陶醉的茶香律動。包裝以漸層概念象徵著當茶葉與滾沸的熱水結合那一刻，一抹茶香劃破了寧靜且走慢的時光，也讓烙印在心底餘韻風味隨之湧上，繚繞不散。 資料及圖片提供」兆兆茶苑、中間設計研究室 編輯」陳映蓁

MAISON&OBJET（簡稱M&O）巴黎家飾展作為歐洲三大知名博覽會之一，M&O巴黎家飾展除了是家具家飾的潮流指標以及新趨勢的起點，也是設計圈重要的交流平台，每年皆會在3月以及9月，分別舉辦春、秋兩季的展會。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 2023年春季M&O巴黎家飾展在1月19日至23日盛大舉行，今年展會中共有2千3百多個品牌參與，其中近45%來自海外，吸引超過6萬7千人次參觀。 TAKE CARE！ 2023年春季M&O巴黎家飾展以「TAKE CARE！」為主題，著重互相照顧、關注專業知識和我們的地球，希望透過感官的放縱、注意力的集中，發現內在自我，重新與自己、與他人、與環境建立連結。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 展會在制定主題前，都會仔細觀察現代社會的問題，他們希望藉由設計方法提供社會一個新的解決方案。此次不單提出新的現代美學觀念，更注重綠色循環議題。除了主辦方的提倡，越來越多參展廠商也開始共同捍衛這個價值觀。像是回收廢料、使用LED 、重複利用招牌、向紅十字會捐贈未販售完的食物、調低暖氣節約能源等。 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC'S UNIVERSE。©AETHION 四個關照 一、關心自己。除了美學作品的展現，設計師邀請參觀者關注自身的身體和心理健康。Elisabeth Lerich將其策劃的「What’s New?」展區命名為「In the air」，邀請參觀者在此能感到輕鬆並徹底放鬆。二、愛護地球。過去幾年人們深受疫情影響，開始關注生態和自然問題，品牌藉此積極展示可持續發展的應用，並呼應消費者的慢生活趨勢。 Future On Stag展區。©AETHION 三、關注他人。現在有許多品牌致力於重塑世代、社會階層和文化之間的聯繫，這些已超越了基本的美學。四、技藝的傳承與在地化的發展。現代品牌不僅越來越重視在地化，也致力於將寶貴的技藝傳承給後代。 mom展區。©AETHION What’s New? What’s New?作為展會的重點展區，邀請三位設計師用自我的感受，來展示「TAKE CARE！」。 弗朗索瓦·伯納德 (François Bernard) 將他的空間命名為「Grounded」，他希望透過原料讓人們的感官感到愉悅並產生治愈的力量。這是一個感性的領域，藉由舒緩的物質，有助於感官體驗和想像力的運用，與我們這個時代的虛擬本質形成鮮明對比。 Slow HospitalityGrounded展區。©AETHION 「我們必須放慢腳步。」這是François Delclaux在「Slow Hospitality」空間中想要傳達的信息。他認為，慢熱款待是一種更負責任、更可持續地與世界和當地文化重新建立聯繫的方式。當登上他的夜行列車，開啟一趟慢速旅行，你將前往熱帶現代主義、森林露營和海岸線，代表理想未來的三個目的地。 展區。©AETHION 在「In The Air」中，Elizabeth Leriche邀請我們停下來喘口氣。她的願景是一種提供輕鬆但充分自覺和可持續的環境。在第一個區域呼吸新鮮、純淨的空氣後，展現對透明和輕盈的致敬，接下來進入一個緩慢的冥想時刻，最後則來到明亮又多彩，像是一個白日夢般的新世界。 In The Air展區。©AETHION 2023秋季M&O巴黎家飾展將會於9月7日至11日舉行。受到從動蕩的外部環境中恢復日常生活活力的渴望和享樂主義精神的啟發，本季的重點將著重在大膽且令人驚訝的設計，並提出關於健康與美容的新展區。 資料及圖片提供」MAISON&OBJET 編輯」歐陽青昀

在混亂不安的後疫情時代下，人們對於未來感到既期待又不安，讓受科技影響甚深的Z世代（1990中後－2010前期），因此體驗到了既混亂又充滿希望的Y2K（Year 2000）復古潮流。   展覽主視覺。 本展中島GLAb與Z世代潮流平台「AFTER PARTY」合作，策畫「AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !」為期3個月的主題展覽。自中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，為打造歷史與創新兼具的空間，此次大膽嘗試與Z世代合作，期望藉著自身專業，為舊城注入新力量。 OCCUPIED！新世代潮流狂熱入侵古蹟策展。 透過橫跨20年的新舊世代交替，開啟時光之門，連結不同世代的特色品牌，「我們來自不同年代，卻也共享著同一時代。」讓流淌於時間長河中的人們，能夠相互交流。   C.PIC_作品。 這次策畫團隊敞開古蹟大門，以Z世代眼光作為媒介，邀請KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY等新生代品牌共同參展，透過他們在創作上激盪出的多種思維，堆疊融合出豐富的層次組合，開啟歷史空間的實驗風潮，展現古蹟新樣貌；另外，展覽期間亦精選許多特色品牌，提供華麗且懷舊的體驗課程。   在Carol卡肉看似可愛、歡樂的作品下，富含著人生旅途中所收穫的禮物和反思。 咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」 台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」，亦是這次進駐臺灣府儒考棚的品牌之一，以重新引領老派茶坊風潮為目標，在百年建築中描繪時光輪廓，匯集新時代思維；主要以「Pick Lab（挑選實驗室）」為概念，將選物觀點延伸至研究、重組、再造等面向，重新規劃咖啡單品，不論是獨特的地塊、品種，還是處理法，皆以豆子的原始樣貌探索其特性發展，重組出新型態飲品。 孔雀咖啡在OCCUPIED展覽內展劃老派茶坊飲品創作。 同時搭配主題，推出老派茶坊80年代經典飲品芬蘭汁，以及90年代台中竄紅之魔力果凍飲，在細膩品嘗中，通過味蕾感受Y2K的再現風華。   復刻80年代經典飲品芬蘭汁 /  復刻90年代台中竄紅之魔力果凍飲。 策展團隊認為，若空間是一個情感共享的載體，那麼Y2K千禧風潮的引領，將開啟不同世代特色品牌間的連結與對話，從人與人的情感交流、再到人與空間、空間與時間相異思維的層次組合，碰撞出混合的新型態。 派皿Piemiin作品。 藉由這次展覽，期望讓人們無論身處哪個年代，都能感受到猶如重返回憶般的新穎感，找回屬於自己靈魂中的那份炙熱之心。   ericoco在「小虎day」系列作品插畫創作中，反映出許多新世代的生活腳本。 OCCUPIED！ 時間」2022年12月9日至2023年3月31日 地點」臺灣府儒考棚 資料及圖片提供」中島GLAb 編輯」林靖諺  

2022年年底開放試營運的阿里山英迪格酒店，終於在1月16日揭幕酒店全館設施。阿里山英迪格酒店不僅擁有阿里山第一座高空無邊際泳池、水療池，還有高空露天酒吧讓旅客徜徉雲海、感受水天一線的住宿體驗。 阿里山英迪格酒店以「阿里山無盡藏」為設計靈感。 座落在阿里山公路（台18線）57.6公里處、海拔高度約1280公尺的阿里山英迪格酒店，是進入阿里山森林的第一道閘口；業主歷時多年打造出阿里山的第一間國際品牌酒店，也是阿里山30年來最新的飯店。以「阿里山無盡藏」為設計靈感，期待每一位下榻的旅客都能在此尋找屬於自己的無盡藏寶藏。 雲海與群山環繞。 頂樓無邊際泳池 位於頂樓的游泳池，是阿里山地區第一座高空無邊際泳池，徜徉其中能感受水、雲、天一線，宛如悠游在雲端獨一無二的體驗。 冬季時節，飯店提供溫水泳池與熱水水療池，讓入住旅客可以置身於氤氳濃郁的雲霧裡，享受氣泡拍打在肌膚上，讓旅途時的疲憊一消而散，並在夜晚伴著星空入眠。 頂樓無邊際泳池。 同樣位在頂樓的健身房，24小時全天候開放。以過去鄒族人因水災逃至玉山頂、台灣藍鵲銜著火種返回生火，救回全族人的神話故事為設計靈感，空間採用紅色作為主視覺，健身房閃耀的紅色光影象徵勝利的火光，讓旅客在鍛鍊時更充滿活力與精神。 健身房採用紅色作為主視覺。 ’aveoveoyu酒吧 以鄒族語「’aveoveoyu（意：我心充滿喜悅）」命名的’aveoveoyu酒吧，也是阿里山地區唯一的高空露天酒吧。紅色系的吧台與座位區，在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 火紅的’aveoveoyu酒吧在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 不僅空間設計轉化鄒族文化語彙，酒吧團隊更將鄒族元素融入在調酒飲品之中。像是以鄒族神話女神為靈感調製的 「妮芙努之淚」； 以獵人凱旋歸來慶祝為題的「獵人的凱歌」以及調酒版本的「阿里山冰茶」，延續酒店整體的設計主軸。 「妮芙努之淚」，以鄒族神話女神妮芙努為靈感，用金宣琴酒、白酒為基底，塑造女神無暇的寓意，加上百合糖點綴出清新的花果香，酒感清新而高雅，宛如女神輕輕來到、遍地花朵為其盛開。 砌一壺阿里山高山茶、沖一杯阿里山咖啡，伴隨著迷霧、雲海、晚霞或是無垠星光，最浪漫、愜意的氛圍油然而生。 「阿里山冰茶」，將手搖飲料店的阿里山冰茶改良，以金宣琴酒、烏龍龍舌蘭、炭焙烏龍萊姆酒、紅茶酒多種阿里山茶葉製成的茶酒，加上小米酒和梅子可樂，讓整杯調酒充滿童趣。 阿里山英迪格酒店 日期」2022年12月18日起開放試營運  地址」嘉義縣番路鄉公田村龍頭20號 資料及圖片提供」阿里山英迪格酒店 編輯」歐陽青昀

「2023月津港燈節」於近日在台南鹽水嶄新登場，將帶來為期一個月的燈光展演。月津港燈節是國內首次以藝術策展概念，結合鹽水在地特色的燈節活動，在月津港親水公園、周邊水岸空間、巷弄間等展區，規劃豐富的燈光裝置，將整個鹽水裝飾得猶如一座戶外美術館。   城裡的月光 / 路徑規劃設計。 古今中外的月亮故事 本次集結超過50組國內外知名藝術家，以「城裡的月光」為主題，展出共75件作品，並規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區等四大展區，以光影藝術點綴於月津港。 月意 / 有用主張。 今年的「藝術燈區」是燈節亮點，以月相概念規劃「浪漫蝕月」、「超現實藍月」、「希望能量新月」等三展區，並邀請法國聲光藝術團隊「Groupe LAPS」、「有用主張」、鹽水在地藝術團體「禹禹工作室」、「台南藝術大學建築藝術研究所Ｂ群」，以及知名聲光藝術家姚仲涵之「大聲光電」等團隊，分享藝術家心目中的靈感巧思，期望透過人們所熟悉的月亮故事，藉著「月」與「樂」的聲光交織，帶來國際級的聲光藝術，照亮後疫情時代。   水月銀灣 / 林書瑜。 隨著時間推移，月亮展現著月圓月缺等不同樣貌，而「浪漫蝕月」即是最柔美浪漫的月相，透過月的盈虧和朦朧光暈，表現瞬眼幻化的虛實感，伴著歌詠月亮的音符流轉，營造浪漫氛圍。 無盡光在 / 禹禹工作室。 作品《無盡光在》是由禹禹工作室所設計，竹編大型藝術裝置矗立在水岸草皮，光影透過縫隙暈染著夜空，而竹子的生硬意象，則在光的彎曲運行下顯得柔和溫暖；當走進裝置中，透過不同視角更能細細體會身體五感的延伸，形塑空間痕跡。 Giant Spider / Groupe LAPS。 「超現實藍月」是極少出現的月相，所以展區內藉由具象方式展現超現實感，以符號訴說月亮故事；為表現其虛幻感，特意將藝術裝置，避免安排得過於飽滿，多以點狀、間隙等虛感展現。 《Giant Spider》是由60多隻燈管小蜘蛛所組成，環抱著整個水月橋的巨型蜘蛛燈光雕塑，透過光影搭配德布西的《月光》曲，在循環明滅中，表現蜘蛛家族的相遇、追逐等可愛日常，打破蜘蛛的恐怖意象，展現有趣柔美的光感藝術，另外，特意設於信義路邊，是為了讓從交流道下來的人們，能感受到愜意輕鬆之感。 綁架月亮 / 王瑞亨。 《綁架月亮》在這次眾多作品中，顯得獨特且趣味感十足，藝術家王瑞亨利用捲繩器裝置和繩索，將高掛天邊的月亮綁在人們身邊，一同探討為何只是在黑暗中的一點亮光，就能照亮城市、改變潮汐，更是能發展出變身狼人、少女因月亮成為戰士等奇幻故事；特別的是，從表層可看見隱約藍光表現藍月之感。   月之召喚 / 雙建號。 「希望能量新月」代表著許多召喚的神秘力量，就如在伊斯蘭教中，其實不能有任何符號或實際意象，但卻將月亮符號當作精神指標；而在元宵節中的鹽水蜂炮活動，亦與月亮有連結，期望藉由新月力量，在最暗的時刻給予新的開始，以新希望營造正能量氛圍。 Tzolk’in Light  /  黑川互動。 本次首度拓展公18-5水域燈區，以黑川互動媒體藝術作品《Tzolk’in Light》，呈現立體視覺與聲響，並利用馬雅月曆圖形標概念，以及點、線、面展現三維空間，訴說著銀河之門開啟，月亮在無盡黑暗之中，新的光亮正蓄勢待發。   點亮月津「藝」展風華 「新創燈區」位於公2、公3等水域，以「見山仍是山，見水仍是水」為策展概念，帶來《乾燥的山和水》、《休息中站》、《爆炸、折射、發散》、《消波塊與後石頭》等4件作品，表達在受限的時代，開啟現實與虛構的新視角；位於公18-2的「徵件燈區」，則以「船說－光譜邊界」為策展主題，一同探索光的多重樣貌，由大專院校學生及年輕藝術家，帶來22件水域作品及8艘「藝方舟」，展現新穎的視覺感受；在「巷弄燈區」中為迎接兔年，特別在永成戲院前，規劃《永成放映中：戲兔之夢》，巨大可愛的雕塑兔子吸引了不少人的關注。 她說Navis / 404 N.F。 此次結合月津港特色水域地形，搭配今年主題設計造型提燈，提供前來參觀的民眾自行組裝；在亮燈後顯現得城市剪影中，可看見台南知名古蹟和地標，以及月津八景之一的赤兔望月和鹽水煙火作點綴，匯聚所有語彙成為故事場景，訴說台南鹽水400年來的變化。 月津港燈節 時間」2023年1月14日至2月12日 亮燈」17:30至23:00 地點」台南鹽水月津港 更多資訊請瀏覽官網及臉書專頁   資料及圖片提供」台南市政府文化局 編輯」林靖諺

位於日本京都的Ace Hotel Kyoto將成為被評為世界最佳餐廳之一noma的最新全球駐地。這間來自丹麥哥本哈根、由主廚勒內·雷哲（René Redzepi）主理的國際知名創意餐廳將與Ace於2023年3月15日至5月20日展開為期10週的合作，打造一間限時限定的餐廳。 ACE HOTEL KYOTO。 於2020年6月開業的Ace Hotel Kyoto，目前已是日本知名的旅遊勝地和住宿點。Ace Hotel Kyoto是由國際知名建築師隈研吾和Commune Design共同合作設計，同時也是Ace在亞洲的首個項目。 ACE HOTEL KYOTO接待大廳。 由京都中央電話局舊址，這棟日本現代建築師吉田鐵郎所主持建造的歷史建築，與NTT Urban Development Corporation主持新建的空間所組成的酒店，延續建築特色，其設計元素也平衡了日式與美式美學，展現東西方融合的哲學風格。 ACE HOTEL KYOTO大廳。 榮獲米其林三星、五次被評為世界最佳的noma餐廳，以展現當地風土文化和季節特質的美食聞名。Noma團隊為此次的合作，精心設計了一份菜單，而餐點的靈感就是來自於京都地區獨特的食材和料理的歷史文化。 ACE HOTEL KYOTO ACE房型。 Noma團隊希望突顯日本春季的氣候特質，並向當地農民、漁民採購在地最新鮮且道地的食材，在展現對日本料理文化深厚敬意的同時，加深餐廳與當地料理文化之間的聯繫，並推進自身對於京都地區的深度探索。 ACE HOTEL KYOTO TATAMI房型。 這也將成為noma在日本的第二次駐留；此前，noma曾於2015年在東京開設限時駐留餐廳，隨後又分別在澳大利亞悉尼和墨西哥的圖勒姆駐留。 noma團隊到訪京都。Photo credit Amy Tang。 noma餐廳的主廚勒內·雷哲（René Redzepi）說道，他的創作靈感來自於在他美食探索旅程中那些為數不多的重要時刻，而他第一次到訪日本和京都的經歷就是其中之一。他們一直想要以團隊的形式，回到京都並深入探索這個地區。更多詳細請見>>Ace Hotel Kyoto 資料及圖片提供」Ace Hotel 編輯」歐陽青昀