城市裡的兒童樂園已不乏魔幻童貞、怪誕奇趣的空間，作為一個被具象化的童話世界，除了美學教育，兒童樂園在激發孩童想像力之餘，還能如何被賦予新的意義？ 《Happy Land嗨貝天地》是一個以兒童視角出發的樂園。 立品設計新作《Happy Land嗨貝天地武漢店》試圖將場景的體驗創新和空間設計高度結合，讓兒童不僅可以沉浸在超現實的NPC角色中，同時能達到寓教於樂的目的。 設計團隊以紫色、橙黃、銀色等，營造出中性基底。 以未來城市的樣貌勾勒場景 故事腳本圍繞著「未來城市」的概念進行構建，由兒童視角出發的奇幻樂園，更像是跳脫烏托邦的完美體系，帶著勇氣和想像力，進行一場探險之旅。 換鞋區的蘑菇燈與圖騰，讓孩子利用另一種形式理解自然。 在圖形化的未來景象裡，設計團隊將城市和廣闊的交通網緊密連接在一起，植物和動物受到特定磁場影響，進而產生了不同型態的變化；兒童作為城市的共創者，需要借助科技的力量，穿梭於場景之間，並生產資源來維持城市的均衡和可持續性。 基地具有樓高優勢，設計上以「未來城市」作為故事腳本，同時規劃了溜滑梯，將小孩們玩耍的動能轉化成電能，替上方的交通塔輸送能量。   地球中的生物物種正逐漸消失，整個生態鏈呈現一種極度不平衡的狀態，重建生態系統需要執行長達百年的「能量計畫」。品牌IP設定為外星物種駕駛著飛行船著陸，並帶來先進的科技技術，協助人類打造植物與昆蟲的永續基地，並以豐盈的世界觀，以及友好、協作、勇敢、科技等四大關鍵概念，重塑未來城市的平衡生態系。 基地具有樓高優勢，設計上以「未來城市」作為故事腳本，同時規劃了溜滑梯，將小孩們玩耍的動能轉化成電能，替上方的交通塔輸送能量。 立品設計透過重組空間，構築整體室內架構，藉此實現了街道、空中交通樞紐、大結構體塊的交錯結合，創造平行視線下的現實感，亦勾勒出俯仰之間的強大視覺衝擊力，共同形成未來城市的魔幻感。 透過空間重組，構建室內架構，並以大結構體塊的錯落結合，描繪出科技奇幻的氣息。   保留基地優勢，打造立體樂園 為了讓玩家有更強烈真實的場景代入感，立品設計團隊強調圍繞兒童的認知經驗，打造一座兒童視角下的樂園。舉例來說，大人們認為蘑菇很漂亮但大多有毒，不過，在本作的換鞋區中，設計師一改蘑菇喜歡生長在潮濕陰暗環境的形象，讓其化身為蘑菇燈，成為未來城市中明亮和守護的標誌，小孩們被允許觸摸和感知自然中的未知，並和它們友好相處。 空中列車從交通塔中駛出，載著孩子們遊覽整座城市。   如同斑斕的蘑菇，在小孩的感知中，色彩啟蒙是先於對於審美的理解，因此本作中的空間色彩，在組合上不偏頗於刻板的性別印象與喜好，而是透過神秘的紫色、活潑的橙黃色、具科技感的銀色等，營造出中性基調的氛圍。 從高處眺望，形塑全新的觀察視野。   另一方面，未來城市得益於建造技術的突飛猛進，大跨度結構與交通樞紐相結合，設計師利用基地的樓高優勢，模擬城市交通塔，作為起點和終點貫穿整個兒童樂園。 藉由聲光、色彩的變化，試圖激發兒童的想像力。 同時在垂直空間設計了雙溜滑梯，小孩們藉由玩耍將動能轉化成電能，為交通塔注入源源不絕的能量；他們也將在這裡乘坐空中列車，遊覽樂園一圈，並前往嗨貝工廠執行「能量計畫」。 搭乘空中列車抵達「嗨貝社區」。   從孩童視野出發 觀察，是小孩理解世界的主要途徑，立品設計將這種認知方式與動線相互扣合，以多重觀點豐富空間的體驗感。空中列車從交通塔中緩緩駛出，經過嗨貝社區的上空，從高空俯瞰的景象給予孩童們全新視角。 由街道、角色屋共構出的微型社區，滿足孩子的探索慾望。 此外，設計師刻意將未來城市的昆蟲和植物放大數倍，與街道、角色屋共構成一個微型社區，令孩子們天生具有的好奇心被錯落布置的場景而激發，同時帶著更強烈的探索慾望，搭乘列車前往下一站。 「量籽農場」是由扁柏木製成的木粒沙池。   以蔬果製造為概念而打造的木粒沙池是未來城市裡的「量籽農場」，此區的場景布局結合了敘事、審美和教育等面向，巨型蔬果拔地而起，成為空間中不可忽視的視覺元素及互動介面，鮮明的色彩喚醒了小孩的愉悅感，引領他們共同參與，透過種植蔬菜來維持生態的穩定。 色彩飽和、材質復古又具科技感的生物製造工廠。   最後，空中列車載著孩子們進入一個系統運作高效集中的生物製造工廠，這裡也是執行「能量計畫」的所在，維繫城市運轉的核心基地。在設計上緊扣故事腳本，融合了復古前衛的材質肌理，以及高飽和度的紫色調，藉此弱化空間的冰冷感；高挑的模擬設備和豐富細節帶來超現實的視覺衝擊力，強化了場景的擬真性。 高挑震撼的設備增強了場景的真實性，也豐富了孩子的玩樂體驗。   立品設計結合了現代科技和自然環境，打造一座關於時空維度的奇幻樂園，讓孩子們在遊玩的過程中，感知不同的時空世界，進而激發他們無窮的想像力和創造力。 Happy Land嗨貝天地武漢店 設計總監」立品設計 / 鄭錚 體驗與設計策劃」曾敏冬 設計團隊」葉劍華、張旭楓、曾敏冬、李柱基、王愛蓮、宋瑤、荊盈瑩 攝影者」黃早慧 資料及圖片提供」立品設計 撰文」陳映蓁

2022年第十五屆台灣室內設計大獎 (Taiwan Interior Design Award, TID Award) 競賽在9月23日舉行頒獎典禮，頒發TID獎並揭曉金獎、新銳設計師奬、評審團特別獎的得獎名單。  睽違兩年的實體頒獎典禮，選擇在著名文化地標—雲門劇場舉行。位於淡水高爾夫球場與滬尾砲台之間的雲門劇場，遠眺觀音山與淡水河出海口，取場地之特色，活動設計跳脫頒獎典禮常規，融合淡水落日景色與全新劇場設計，讓得獎者與參與貴賓，感受正式隆重當中揉和在地風貌與文化氣息。  左至右為：林天永、張哲毓、鄭明輝、謝欣慧、蔡君微、黃思瑋、蔡嘉豪、胡廷璋。  今年共106件作品入圍，44件作品獲得TID獎；金獎的部分，共有7件作品獲得評審團肯定。其中評審團特別獎頒給本埠設計的《國民法官法庭空間改造》，空間打破法院嚴肅、壓迫的傳統刻板印象，納入多元、包容、透明對話的語意，並兼顧多方使用者的需求，打造出讓大眾能更安心參與審判的新型態國民法官法庭；新銳設計師獎則由之一（香港）設計凌 英麒設計師獲得，作品在有限但無間的空間中，展現業主的優雅從容生活，藉知性創作傳達傳統印象感知。  CSID理事長趙璽表示，2020年疫情爆發，使全球社會面對重大考驗;既有生活的停滯、人群關係的改變、國界關閉、種種巨大變動與災難，資源的缺乏與制度崩潰，逼著大眾不得不思考面對生活的全新態度與視野；除了因應不斷擴大的災情之外，我們更積極的對應全新生活模式的來臨。隨著空間設計專業與社會的緊密結合，每一年的獎項主軸也呼應當代社會發展脈絡與人文關係，不斷求新求變，鼓勵設計成為反映當代、聯繫人心、帶領社會前進的重大力量。  第十五屆TID Award台灣室內設計大獎完美落幕，請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。（得獎名單請依據TID Award及CSID官網公佈為準。)  金獎 對角線之家 永哲制作／林天永 張哲毓  台北 8 坪兩房小宅 蟲點子創意設計／鄭明輝  store by .jpg 室內設計 廣州市五加二裝飾設計有限公司／易永強  裊渺蜂巢 覺知造所室內裝修有限公司／胡廷璋  畬室法式巧克力甜點創作 仍然創作室內裝修設計有限公司／蔡君微 謝欣慧  菸·葉·廠 本埠設計／蔡嘉豪 黃思瑋  光·落在你臉上 CHIEN 建築事務所／簡彰慶 新銳獎 洄游 之一(香港)設計／凌英麒  評審團特別獎 國民法官法庭空間改造 本埠設計／蔡嘉豪  圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID 編輯」歐陽青昀 

《IK Nursery》為重建的一間幼兒園，由於過去未妥善利用周圍先天的高低差地形條件，導致庭園與建築物間的連結較為薄弱且缺乏生機，設計團隊為解決此問題，決定以「培育孩子們身心靈的大地園舍」為概念，靈活運用地形，將庭園改造成多樣化環境，並把園舍與庭園間做連結，建造一個立體式的遊憩場域，擴展孩子活動空間的多元性。   以小山包及連結橋將內外場域相連。 為將庭園與園舍兩個場域連接，在庭園的中央設置小山包及連結橋，打造出高低起伏且富有變化性的環境。環遊性的空間讓孩子們能夠自由發想，創造各式各樣具連貫性的遊戲，並藉由遊戲的方式提高運動量，同時強身健體，而場域間的連接，不僅讓老師及孩子們都能互相感知到聲響動靜，也讓視野更加寬闊且明亮。 將半室外空間打造成遊憩場域。 本作亮點是位於庭園一側的半室外空間，其中配置攀岩牆、吊床、鞦韆、雲梯等設施，讓孩子在遊憩的同時，也能釋放足夠能量、鍛鍊體力。此外，半室外空間讓戶外活動不再受限於天氣因素，即使下雨也能盡情感知戶外氛圍。 設置攀岩牆、吊床、鞦韆、雲梯等設施，強身健體的同時不受限天氣因素。 園舍的內部環境在餐廳和衛生間等場域設置台階，將空間相連並打造出內外一體的一致感。庭園周圍不僅有隨著季節變化的動植物，還設置了變化多元且豐富感官的外牆建材，感受自然變化的同時，也讓整個園舍隨著周圍土地一同感受時間變化。 以台階將庭園與園舍等場域連接。 IK Nursery 設計者」日比野設計 攝影者」Toshinari Soga（studio BAUHAUS） 坐落位置」日本茨城縣水戶市 主要材料」鋼筋結構 面    積」990坪 項目年份」2021年 空間的連續性增加互動及相互感受。 資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

3C迴廊坐落於北美館3樓大廳的挑高樓層，是展場與展場之間的交會中介空間，以往邀請單一藝術家進行現地製作。今年首次與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，呈現全新年度計畫「崎 Heterogeneous」。   針對空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿繞、漫步、探訪的奇山異域，邀請觀者潛入未知的崎嶇道路，進行一趟「紙」幻境的體驗。   「山」和「奇」的意象轉化   「崎」具山路不平、不易行走的意涵，文字拆解後的「山」和「奇」卻延伸出幻境的意象。 鳳嬌催化室根據3C迴廊走向，依序規劃「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題，將紙材幻化為自然萬物，小則如土壤、苔蘚、岩層，大則如山壁、巨石，在視覺縮放的過程中展現自然與文明的抽象意涵。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   另一方面，紙材的透光性反映空間與量體的虛實，而其具輕盈的物理性翻轉原本仿造對象的厚重感，此刻山景似重若輕，於自然和人造物間建立一個殊異的平行時空，觀者宛如行走於異域夢境，隨著當下環境光影的引領、暗示，往返現實與心靈層面，營造全新的身體感受。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。 「紙」為材亦為介面   「紙」作為材料，亦為空間的結構與溝通的介面而存在；它既是平面的，也可以獨立成為立體雕塑物件。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   觀者透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，置身其中──一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性與大幅度紙張形塑空間的流動感。當光注入紙的纖維交織的孔隙，內外層層穿越室內氣流與紙的堆疊，瞬息萬變，展現了自然溫潤幻化的光影。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   鳳嬌催化室總監李依耘表示：「我們欣賞紙的藝術性的同時，也會留意到自身與它共振的頻率，進而意識到紙張就是對世界的提問：提問自身和紙的關係為何？自然與文明的發展如何共生、交融、平衡共存？」 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，鳳嬌催化室提供，汪德範攝影。   策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材，和劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛、燈光設計江佶洋等跨界合作，以其擅長於紙的再造和重塑技藝，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   本年度3C空間計畫「崎 Heterogeneous」展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至>>臺北市立美術館官網查詢。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   展覽資訊 展期」2022年9月17日起 地點」臺北市立美術館3C迴廊   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀

  誠品畫廊為紀念藝術家司徒強逝世11年，策劃「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」展覽，除了展出司徒強的作品，還邀集7位台灣藝術家：陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中等共同展出，向這位浪漫真摯的前輩致敬，也透過作品述說記憶中司徒強的其人其事。   東方式的浪漫風格   司徒強1948年生於廣東，1973年國立台灣師範大學美術系畢業後赴美，2011年卒於紐約。司徒強原本學習中國嶺南派的水墨畫，赴美期間恭逢「照相寫實主義」盛行，他以超級寫實技法和普普藝術的觀念突破當時的創作瓶頸，對「寫實」的要求不只「形似」、更要「質似」。   以此為基礎，1980年代創造力迸發的司徒強利用畫筆、噴槍作畫，也將枯葉、羽毛、燈泡、信封等日常物件帶入畫面一隅，此後，出現頻率最高的玫瑰成為司徒強的代表符號。在晚期畫作裡，銀河、星雲、光等是常見主題，藉由融合、精煉後的東、西方藝術技法及美學思維，傳達出如古典文學般深刻的意境。 「到紐約就找司徒強」   司徒強在紐約Soho的工作室，是台灣藝術家到紐約必訪之處，司徒強總是熱情接待，不吝協助和提攜後進，所以「到紐約就找司徒強」成為藝術界廣為流傳的佳話。   這次邀集的藝術家當中，有多位和他建立忘年情誼。展覽命名為「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」，用的是司徒強的廣東腔口吻：「湊細路」是廣東話的帶小朋友之意，「老友記」指的是一起廝混的死黨們，在這群後生晚輩心中，「強哥」就像親切的兄長，給予他們在異地生活及創作上如明燈般的指引與承襲。   以各自的創作語彙，道出思念   這次共同展出的7位台灣藝術家，有人在司徒強於國立臺北藝術大學擔任駐校藝術家期間，曾受教於他；有人是在紐約駐村期間結識這位「教科書級」的藝壇前輩，過去未曾有機會和司徒強一起展覽，這次展出可說是別具意義。   姚瑞中的《天龍（國）八部：司徒仙人開示圖》道盡對強哥的思念；黃彥穎的《習作2017盡頭之後》用剩餘的油畫顏料畫了一幅久違的靜物畫；黃海欣的《One of Those New York Nights》描繪大家群聚在強哥工作室嬉鬧的情景；蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段》隱含兩人同為失眠所苦的私密記憶。他們透過作品表達懷念之意。   曹良賓的《細路拼湊》將司徒強為繪畫創作拍攝的照片以及攝影印樣和他的影像創作結合；邱昭財的《發條時間：上下》隱喻司徒強單純的創作及生活宛如發條迴圈；陳擎耀的《Papatzul, 蘇活（“I 愛 NY”系列）》拍攝地點即在鄰近司徒強工作室的餐廳。他們透過作品記錄與司徒強相關之事。更多內容請見>>誠品畫廊   展覽資訊 展期」2022年10月1日至10月29日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

  生命力悠久綿長的橄欖樹，千年來是木匠職人、雕刻家最鍾愛的優質木材之一，義大利文藝復興時代的藝術巨擘─米開朗基羅和達文西，都曾以橄欖木作為創作媒材。     橄欖木擁有鮮明紋理，會因使用痕跡愈發潤澤，積澱韻味之特色，是許多木製品愛好者，鍾愛的選項之一。橄欖木質地堅硬紮實，纖維縝密，能長久維持美麗木色，但也因紥實內涵，提高了加工難度，且橄欖木木紋是天然形成，會呈現細緻縝密的淡褐色澤或棕色紋路，每件橄欖木作品的紋路和色澤都是獨一無二的，更顯得獨特。     橄欖木另一項特點是蘊含天然油質、不易龜裂，表面自然呈現油潤光滑感，不需以任何化學藥劑上光，就能保留天然的潤澤感。因質地縝密，也比其他木料更能阻隔氣味和污漬，且橄欖原木的毛細孔能自由呼吸，長時間使用依舊能散發略帶微甜和薄荷清香的獨特香氣，純天然的木質氣息，不會與料理味道有所衝突，非常適用於製作餐具、碗盤、叉子與湯杓等餐具，回顧人類使用橄欖木製作器皿的文化，可追溯至中東和地中海的古文明遺址，都曾發現數以千計的橄欖木器。     在橄欖木廚用製品中，創立於1892年的Bérard貝哈爾是經典品牌之一。品牌選木來自於法國普羅旺斯Drôme山區，130年堅持以手工打造橄欖木廚房餐具，每件製品都飽含對環境資源的尊重，以保護生態的方式在義大利、法國、西班牙、阿爾巴尼亞或突尼西亞等地中海各國探索橄欖木料，使用枯朽的橄欖樹或是培育橄欖樹時撿取修剪的樹枝，或將不再結果實的橄欖樹加以回收運用。木料送回歷史悠久的Drôme百年工坊後，以溫和的工法處理天然木料，經過自然維護與精心挑選以確保木料的品質與穩定性後再進行切割，使其表面光滑平整，全程不使用化學藥劑，由工匠們手工製作完成，所刨下的木屑更回收用於冬天取暖的燃料，力行環保製程。     至今已傳承四代的貝哈爾Bérard已是法國橄欖木廚房用品領導品牌。其特殊技術的手工「絲光」與「防漏」工藝使橄欖木器皿外觀更加光滑平整、不滲漏，且加強特定器皿如沙拉碗、搗缽等，創造更優越的防水性，最後再以天然蜂蠟和食用級油脂特殊處理橄欖木表面，給予保護層使之更加經久耐用。這些獨特工藝使Bérard貝哈爾的每一件橄欖木作品不僅精緻典雅而且手感溫潤，在在展現出使用者的選物品味。 現在，飽含文化與歷史的貝哈爾Bérard與O&CO Taiwan合作，在台推出廚房家藝用品，不僅有豐富的橄欖木餐廚用品，還運用金屬、石泥為木製品創造現代風貌；其中最特別的是橄欖木和晶鑽泥的組合，在實用性、溫潤質地、當代美感之間取得平衡，「晶鑽泥」是用精密計算的水泥砂漿依比例高壓成型的強化混凝土，石泥觸感光滑質地細緻，且獨特造型能確保使用上手感與穩固性，讓料理過程更加優雅輕鬆且賞心悅目。   資料及圖片提供」O&CO. Taiwan  編輯」Sumile  

日本群馬縣的前橋市，位在赤城山山腳下，是一座季節分明的城市。專門鑽研幼教設施設計的日比野設計，在這裡搭建了一間能容納40名1至2歲幼兒的幼兒園《MS Kindergarten and Nursery》，考量到基地位置能接收到來自赤城山的山風，設計團隊以「能感受到四季變化的園舍」為出發點，讓在此托育的孩子們，能感知風和環境的變化，深刻體會四季變遷的點滴。   長型大屋簷與寬廣窗戶，體驗自然環境。 由於現今的幼兒園，大多以保育功能為優先，整齊劃一卻相似的幼兒空間不斷地增加，令幼兒園成為僅是管理孩子們的場域，日比野設計跳脫框架與限制，期待將園舍打造成讓人充分感受到放心和放鬆的堡壘。 開闊的視野及孩童能自由活動的空間。 為了讓在此活動的孩子和大人們能盡情感受自然，且更方便活動，整體設計採用了日本傳統家宅的各種元素，建築外觀以長形大屋簷與寬廣的窗戶，能更清晰地體會風的流動，以及穿透入內的光線；而園舍中具有調節濕度的土牆，以最天然的方式，有效整頓室內環境，孩子在這樣的空間中成長，也兼顧了他們的身體機能。 寬廣的窗戶便於感受風與光線的變化。 此外，具有日本傳統建築特徵的連廊和推拉門等語彙，將室內各個機能場所相互串連，不僅開闊了視野，同時讓活動面積更寬敞，孩子們能自在活動，老師亦能隨時關注並確認大家的狀態，讓師生之間的互動更安心、密切又順暢。  推拉門設計的開放式空間更易於照顧孩童。 日比野設計以與自然共生為出發點，帶領孩子們領略季節的變化，刺激並培育五感發展，同時透過接觸在地的素材，觸發他們對於故鄉的理解，並在無形之間產生對學習的興趣。   以連廊將機能場所串連，擴展視野增加活動空間。 MS Kindergarten and Nursery 設計者」日比野設計 攝影者」Ryuji Inoue 坐落位置」日本群馬縣前橋市 主要材料」木質結構、鋼筋、平層 面    積」527坪 項目年份」2021年   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

延續首屆香港室內設計周的成功，香港室內設計協會（HKIDA）將於10月14至20日於中環大館舉行第二屆「香港室內設計周2022」。香港室內設計週的活動的主旨，是希望表揚香港室內設計大師的成就、新一代室內設計專才的才華，更重要的是與大眾分享香港室內設計行業的最新發展，藉此提升大眾對於室內設計產業的關注。 2022香港室內設計周   香港室內設計周2022將透過分別在香港及廣州舉行大型博覽會、國際級室內設計大師主講的論壇、工作坊、開放日等活動，促進業界與公眾的交流，分享嶄新的室內設計概念，並加深大眾對室內設計專業的興趣和認識。  「香港室內設計周」以多元活動促進業界與公眾的交流  香港室內設計協會會長潘鴻彬先生表示：「今年舉辦『香港室內設計周 2022』，除鞏固香港室內設計師在社會的角色外，更藉此表揚具有本地和國際影響力的模範設計項目，對香港新晉室內設計師的人才及實力加以肯定。透過博覽、論壇、工作坊等活動，展示香港室內設計行業的創意及多元，鼓勵跨領域的合作對話，培育年輕設計師，以及促進公眾對香港室內設計的關注。」 兩地博覽會：盡展室內設計界的創意與力量 今年博覽會的主題為「香港室內設計力量」，將展出10位室內設計師的作品。善於奢華室內設計及建築規劃的IN SITU & PARTNERS Limited，以3D作品-INVERSE展示未經粉飾的破舊混凝土，與打磨亮麗的黃銅的空間特色，呈現香港舊建築群的內部空間特色；由2位香港室內設計師創立的「一如，持之」O&O Studio，將呈現集視覺藝術與社區、地方營造交融，具有感染力的室內設計作品。 還有以融入關愛及藝術文化元素為主要精神的ADO Limited、年輕創意的餐飲室內設計公司Room Five Concept以及由主力生活與設計；與藝術共存的微弘設計Tiny-Huge design等。同場亦會有18項來自6間香港大專院校學生的室內設計作品展出。 國際論壇：匯聚業界翹楚 來自香港、內地、新加坡、英國等地合共近20位學者、知名設計師，將在10月17至19日的五場論壇中，透過現場或是連線方式，就「室內設計教育學」、「香港室內設計力量」、「亞太區室內設計大獎得主設計思維」、「室內設計與創科：由概念到實踐」以及「新派中式美學及跨界設計」等議題作討論，邀請全球業界及公眾分享各自的設計視野，演繹設計的無限可能，讓香港的室內設計與國際水平接軌。 倫敦皇家藝術學院教授及室內設計師格雷姆·布魯克(Graeme Brooker)擔任論壇嘉賓。  設計空間開放日：凝聚社區支持 延續去年廣受好評的「開放日」活動，今年再攜手中環街市、Wontonmeen青年旅舍、William's Gallery等空間讓大眾於10月14至20日免費參觀，從這些特色項目感受設計師別出心裁的設計，感受香港室內設計界的活力。 舉辦免費開放日  工作坊：培育業界新晉 今年更特別舉辦亞太區學生工作坊，邀請香港知專設計學院、理工大學、廣州美術學院建築藝術設計學院、江漢大學以及新加坡的學生代表，透過分組互相討論、分享、報告等，促進三地青年學子的創意交流。 資料及圖片提供」香港室內設計周、香港室內設計協會 編輯」歐陽青昀

基隆星濱山團隊於去年創立的「永晝海濱美術館」，透過藝術、教育以及地方整合，沿著海港構築一座地域型的無牆美術館。以「港口」為出發之地，讓藝術創作更深刻且持續地挖掘故事，讓人類重新找回與土地的連結，並以永續為目標，與街區合作經營共好的生活圈，這是一個串連店家、旅人、藝術家、在地人的永續廊帶，期待用藝術寫下土地與大海交會的軌跡。   展覽主視覺。 2022秋季港邊永晝海濱美術館於9月24日開展，今年以「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung」作為主題，於正濱漁港正式亮相。  核心展區。 大多數人對基隆的直覺是海洋，但其實大部分基隆人的生活是與山緊緊相依的，本次共策劃10組展覽內容，包含3組藝術創作者從基隆的三座山丘為出發點，透過基隆的自然環境和土地文化，以圖像、插畫描繪出富有在地氣味的作品；3組社會行動家則實際走入街區與居民互動，紀錄常民生活中的不平凡；另外，本次還有多件合作作品，期望用不同的角度詮釋基隆，帶領大家走進一座隨時可以回望自己身處的城市，一同走向高處，鳥瞰海港城市，找尋心中的基隆山海貌。 核心展區。 用藝術紀錄基隆日常 今年邀請的3位青年插畫家各自帶來了全新時代的觀點，藝術家KINGJUN利用運鏡方式，引領觀者從「旭丘」漫步到漁港，並在過程中發現基隆有趣的地景空間；A ee mi 透過筆下的角色「喵喵與藍狗」，譜出每位基隆人的兒時回憶「中正公園」；艸文子則登上「球子山」，在筆畫中化身為一隻鳥，俯瞰基隆港口、聚落、東岸。 艸文子：山之顧盼。 A ee mi：基隆山景圖。 另外3組社會行動家融入了社會議題和民眾參與，創作者詹欣珮&陳冠穎（P&K）讓展覽變成互動學習的藝術場域，藉由實地踏查，與國小學生、社區銀髮族的創作，將藍晒攝影術映照地方的人文景觀；不塑鬼X無用學堂則將不塑行動具象化，展出「美食帶路人，邀你不吃塑」的活動發想及照片；安吉克斯Angliex以影像紀錄下準備祭典的古老習俗、迎接王爺聖誕等整個過程，以及居民們的虔誠信仰，讓大眾更加認識王船祭及三府王爺。 詹欣珮&陳冠穎（P&K）：展覽即教室—晒一座島。 此次亦和地方合作策展，例如與獨立書店小獸書屋共同發想了「山獸書店」、港邊藝術空間「Space Moor」駐港創作個展、基隆武崙國中和建德國中學生執行「杙濱町」牆面彩繪等，永晝海濱美術館在策展上仍以「永續」為目標，強調街區合作的營運概念，不僅提供展場空間，也持續創造適合青年創業的環境，讓藝術展覽能更長期而永續地在地方上發生，期待打破單一建築載體，讓「整座漁港就是美術館」，令海濱成為一個沒有邊界的美術館。 不塑鬼X無用學堂：解開塑縛，不塑鬼放出來！   豐富的活動內容 展期將至2022年11月27日，除了有有基隆土地、人文相關藝術作品展出，更設計了18場主題活動，包括1場沙龍型開幕式、4場美術館藝術導覽、4場系列藝文講座、2場秘境星空導覽、6場地方散策導覽及1場美術館午後分享，邀請大眾一同探索基隆的城市點滴。   山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung 日期」2022年9月24日至11月27日，週四～週日下午13:00-18:00 地點」基隆正濱漁港彩色屋周邊 費用」60元 / 人，展覽需預約 官網」https://www.zhengbinart.com/   資料及圖片提供」星濱山共創工作室 編輯」陳映蓁