照明設計界的年度盛事「台灣光環境獎」今年迎來第五屆，由國際知名專家周鍊擔任主席，並邀請李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤等跨領域專家學者組成評審團，歷經數月的初選、複選及決選，於11月25日頒獎典禮揭曉獲獎名單，由《1895 乙未保台紀念公園》、《新竹光環境改善計畫》、《波光市集》、《台南竹溪月見橋》等4項作品，獲得評審委員的肯定，並由「連江縣光害管制自治條例」獲得評審團特別獎。《室內》報導本屆9項入圍決賽的作品，以及得獎團隊之作。 台灣光環境獎自2018年首屆舉辦以來，希望鼓勵政府與民間單位創造優秀的光環境，不僅是視覺欣賞上的表現，更是心靈的累積與文化沉澱，以多元有內涵的照明設計，創造舒適、健康的光環境，期望透過競賽舉辦，平衡技與藝，並讓大眾了解光環境的重要性。 獲獎團隊與評審團合照。  2022台灣光環境獎作品  1895 乙未保台紀念公園 / 一隱照明設計有限公司  攝影」丰宇影像趙宇晨。 背景」 《1895 乙未保台紀念公園》位於桃園平鎮，外觀以簡潔不落柱的環形跨橋「乙未之環」，串聯兩邊綠地，並結合濃厚的抗日歷史，以「圓」為元素表現民族團結合作，紀念過去客家先烈保家衛國之精神，半月型的無邊際鏡面水池，有如在歌頌桃園埤塘之美。 設計」 燈光以當地特色中的傳統技藝「客家藍染」為出發點，以象徵勇敢的靛藍光色為主色調，意喻著將不同族群融合，訴說這塊土地的歷史；團隊設計漸層式的靛藍色光帶，每半小時便會轉動一次，轉動的過程中，深藍和靛藍色會漸漸地銜接成玻璃扶手的3000K光色，隱含族群交融之意。當沿著7公尺高的清水模紀念之牆，感受夜光穿過戰爭時期所留下的槍孔痕跡時，就如同過往戰爭所留下的傷痕，重新蛻變，昇華成夜空星光。 攝影」丰宇影像趙宇晨。 得獎感言」 本案進行約2年左右，建築師的專案經理提到，當初他第一次聽到照明設計簡報後非常驚豔，原來照明可以這樣設計，原來光可以和土地與文化連結，這對我們是一種肯定，說明照明設計是可以以更有深度的光文化呈現。施工過程有很多階段性的困難點要克服，感謝業主桃園市工務局了解我們對光的堅持，盡力協調幫忙。這次能夠獲獎，感謝業主的支持與其他設計團隊的相互配合，謝謝主辦單位提供這樣的交流平台，讓大眾可以更重視與了解光環境，我們希望用光，讓更多人看見台灣的美好。 新竹光環境改善計畫 / 沁弦築影照明設計 偶得設計 瓦豆製作  新竹市護城河 攝影」劉森湧。 背景」 藉由台灣燈會舉辦之際，將新竹州廳、消防博物館、圖書館、美術館、影像博物館、護城河、新竹公園入口、菸酒公賣局、孔廟等9地進行夜間照明改善，結合歷史文化，以永久性燈光裝置，將燈光融入步行街道系統，以及生態環繞的生活圈，燈光的展現，猶如點亮都市的一盞燈，塑造柔和氛圍。 設計」 設計團隊考量古蹟建築立面特色，細緻調整色溫、光強度、投射角度和明滅時間，此外，除了要與周遭都市光環境互相協調，考量到對生態環境的保護，利用低尺度且無炫光照明，整合都市節點和連續綠帶光環境，期望打造充滿舒適悠閒氣息的活動場域。整體透過光賦予老舊建築新生命，以光豐厚土地文化蘊涵，打造日夜皆宜的「步行城市」，在未來成為城市的永續資產。 新竹菸酒公賣局 攝影」劉森湧。 得獎感言」 坐落於新竹舊城區中的9個基地( 古蹟、歷史建物及公園空間) 各有不同的建築元素與環境關係，是本案的困難與挑戰，「光」在這裡成了優化環境的共同語言。這次得獎感謝新竹市府對提升「城市光環境」的努力，讓更多人看見好的光環境如何優化城市空間的品質。( 沁弦築影照明設計) 設計監造與現場施作分成兩個標案執行的方式，大大增加了本案的執行難度，所幸施作單位的配合度還不錯。這次獲獎感謝評審的肯定，良善的光環境需要更多的認同。( 偶得設計) 在新竹，燈一定要鎖緊才不會被風吹歪! 新竹是個故事很多、舊城區古蹟密度全國第一、隱藏美食多又便宜的城市，有文化自信才會讓光環境變好。( 瓦豆製作) 波光市集 / 沁弦築影照明設計  攝影」丰宇影像趙宇晨。  背景」 《波光市集》位於新竹南寮漁港，建築以靠海的漁港特色，將「海浪」元素融入設計中，並融合波浪狀的屋頂、水平延展的大型頂棚和擋風牆體，塑造可抵禦海濱炎熱夏季及東北季風強襲的嚴酷氣候條件，展現港區地景特有的濱海建築。 設計」 為搭配建築特色，團隊著眼於光源設置點與建築的對應關係，規劃照明融入建築語彙，透過節制地由下打亮頂棚，勾勒牆體的拱型輪廓，並以色溫襯托建築的木材質與水泥質感。以色溫4000K襯托具輕盈感的混凝土天花，並利用3000K對應垂直向度，與空間使用者尺度較為接近的木質柱面體，展現主建築優雅俐落之感，營塑充滿溫馨的空間。由內而外透亮的光體與剪影，以及完美的照明機能，將夜裡的波光市集相較於日間，更別有一番風情，營造出優雅別致的光環境。 攝影」丰宇影像趙宇晨 。 得獎感言」 適當的「環境光」與「機能照明」在市集空間中的整合，是在特色如此鮮明的建築中，最困難的挑戰與印象深刻的事。很榮幸由我們築影來引光，讓美的建築能與光共舞。 台南竹溪月見橋 / 十田設計  攝影」羅慕昕。  背景」 「溪上明月皎皎，溪中見月，月中見溪」猶如一抹新月，連接水岸兩側的「月見橋」，又名「月見溪」，位於竹溪公園中心河道拓寬處，透過光與橋體、禪寺周邊溪谷環境的搭配極佳，帶有禪意的絕美境地，圍塑出富有詩意氣息的場域。 設計」 設計團隊在燈光設計上，特別於下弦結構設置LED投射燈，不僅展現木構造空間桁架的結構美感，也輔助周邊景觀休憩場所的使用亮度；在橋的扶手中設置隱藏的LED燈，安全照亮橋面，橋面燈槽中的LED投射燈，則向上微微打亮擴張網的欄杆，使燈光反射之處與夜間繁星一齊閃耀，在燈光安排上，同時顧及美學與節能的設計。「月見橋」不僅連結了河岸兩側，也兼顧了都市機能，以光影展現橋的紋理，延續台南古都木構造的傳統文化及歷史。隨著曲橋上不斷變幻的景色，輕量具穿透力的結構設計使視線廣闊，並搭配光影變化，讓色澤自然融入周圍環境，為竹溪增添柔和氣息，展現整體層次感。 攝影」羅慕昕。  得獎感言」 從民間到公部門對木構造與集成材材料特性不熟悉，造成木構造設計單位執行上的困難，需大量溝通和提出可令業主信服的說明。「月見橋」的實際落實，希望讓大眾得以近距離體驗木構的美好。  評審團特別獎  連江縣光害管制自治條例  攝影」Joey Bailey。 今年6月連江縣正式公告的《連江縣光害管制自治條例》，是台灣第一個通過的光害自制條例。未來政府將針對區域內的輝度、照度，以及大型光源加以管制，並依條例內容劃設「光敏感區域」，同時保護知名的馬祖藍眼淚、特有種「雌光螢」、神話之鳥「黑嘴端鳳頭燕鷗」、賞星熱點等自然環境與物種棲地。評審團認為，連江縣是台灣立法管制光汙染的首例，其官民共識以及為了共同實現沒有光害環境的行動值得嘉許，期許透過此次的獎項頒發，提供台灣各地方政府示範參考。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林靖諺

說到水泥，你的印象是什麼？首先聯想到的應該是質樸灰調、堅硬粗獷的畫面，不過，台灣設計團隊「CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室」藉由材料比例的調配，創造出全新的媒材－軟水泥，它可以混和不同的材質，形塑多變的色彩和質感，是一種打破傳統的特殊材料。時至今日，不僅發展出多款生活小物如鑰匙圈、杯墊，亦有小城市文具組、軟水泥燈具、單椅等品項；近期更以「軟水泥岩石皂」榮獲金點設計獎，並入圍年度最佳設計獎名單。 本期報導特別邀請「CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室」的創辦人陳律安（Swank）與共同創辦人陳奕竹（Eve），聊聊軟水泥的誕生緣由，以及創業歷程的酸甜苦辣。 CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室 軟水泥生活實驗室，製造衝突美學的生活用品。 獨家研發軟水泥材質CELEMENT，顛覆視覺與觸覺的既定印象，探索獨特又實用的設計，軟水泥產品不只美，更多了份驚喜與貼心，產品包含家具、文具、手工配件、手工軟皂系列。 陳律安Swank 創辦人。喜歡挑戰突破各種不可能的設計，創造衝突美學的驚喜，擅長材質研究、設計開發與整合。得獎經歷包含iF Design Award、德國紅點設計獎、金點設計獎，以及亞洲手創展大人物等。參與過巴黎Maison & Objet展覽，並曾帶領台灣十幾個品牌在香港做快閃店展覽。 陳奕竹Eve 共同創辦人。   「什麼是軟水泥？」相信這是大部分人的疑惑。Swank解釋道，軟水泥材質研發於2013年，當時他與一群設計師共同推出一檔展覽《Heavy Light Project》，主要是在探討輕與重、軟與硬的衝突感受，他思索著，自己十分喜愛水泥粗糙、堅硬的質地，但水泥的特性在製造生活用品時又顯得相對受限，那麼是否有辦法改變材質的特性呢？ 軟水泥為複合式材料，以水泥、砂石和矽膠等組成。 於是乎，在經過多方嘗試下，團隊透過水泥、砂石和矽膠等不同配方的比例調和，創造出「軟水泥」這項複合式材質，既保有水泥砂石粗獷硬派的視覺效果，實際使用時又像矽膠一樣彈性柔軟，呈現一股衝突美學，令人十分驚艷。 軟水泥紋理製作過程。刷紋工藝。 反差的驚奇 軟水泥，是一個新的單字，Swank進一步表示，當初會研發新材料，其實只是抱持著「好玩」的心情，並不是說原先就預設好後續的發展規劃，不過，軟水泥第一次亮相即造成討論，也收到了訂單詢問，這才令團隊思考發展品牌的可能性。 軟水泥花園筒。共推出三款設計，分別是漸層軟水泥、大理石軟泥、以及自然色系。 Swank笑說，他們是被「推」著成立工作室，初期並沒有意識到建立品牌所需注意的眉角，整體的概念和邏輯較為零散，但他們熱愛創作，不畏挑戰，慢慢摸索、研發、製作有系列感的品項，也從大大小小的參展經驗中學習到經營的思維，以及與大眾交流對話的技能，這才逐漸清晰了品牌的輪廓。 而品牌的命名，也蘊含著巧思。「CELEMENT」並不是既有的單詞，它是一個新創詞彙，是cement（水泥）和element（元素）的結合體，這種混和的概念，象徵著軟水泥所擁有的複合性，也帶出品牌的核心精神：所有商品都是從材質本身的創意和特性混和而成。 軟水泥花園筒可置放文具，亦可展示乾燥植物或收納首飾等。 Swank提及，團隊不喜歡直接以既有材質製作產品，他們希望能將材料與設計者的靈活思緒相互融合，透過異材質的拼組，重塑大眾對於材質的既有印象，如同軟水泥，乍看之下十分樸實，卻可以經製作工藝和添加成分的差異，擺脫單調灰色調，甚至能帶著大理石紋或暈染水彩的效果，讓視覺和觸覺所帶來的反差，替日常生活注入一股衝突卻又協調的嶄新體驗。 花園筒底座的十字隔板方便置物，每面軟泥牆內層皆有支撐的結構部件。   靠著不斷試驗，積累經驗 軟水泥的概念獨特，研發過程卻是十足艱辛。Swank說，因為它是特殊材料，在製程上的工藝絕對與一般既定的製作方式有所不同，團隊必須不斷嘗試比例的調配與混和順序，以找尋最佳的成果；而模具設計以及灌注入模的方式也需經多次試煉，讓材料呈現更為穩定且達可量產的情況。 可雙面使用的軟水泥杯墊，凹面放置冷飲，凸面適合熱飲；杯墊可清洗，具止滑和隔熱之功用。 雖然研發新材質是條困難的路，但Swank非常喜愛創作，也猶如一塊海綿般不間斷地接收新知，了解近期社會上的新鮮事，好奇心是維持設計熱情的一大關鍵；另一方面，或許也是個性使然，他認為自己較為反骨且不服輸，越是困難的挑戰，越有動力一一破解，也讓他和團隊能夠持續突破材料的框架，創造更多對比的驚喜感。 那麼，品牌又是如何決定以哪些品項切入市場呢？團隊的成員皆為工業設計背景出身，大家對於「製作」都抱持著濃厚的興趣，故未執著於單一品項的雕琢，而是以貼近日常生活的物品，藉此串接起軟水泥與大眾的距離。 小城市文具組。包含騎樓筆筒、鐵皮屋削筆器，以台灣建築為特色，整合實用性和童趣感。 品牌的第一件經典產品為小城市系列文具，如騎樓筆筒、鐵皮屋削鉛筆機，後續更推出配件類商品如名片夾、杯墊等小物，以及軟水泥燈具、單椅等，近期則致力於發展本次榮獲金點設計獎標章的「軟水泥岩石皂」，而明年的目標，則想嘗試發展軟水泥與異材質結合的訂製家具。 軟水泥有粗獷的視覺感，卻又具彈性。 Swank提到，工作室主要以年度來規劃上市品項，同時也會不停地優化舊有商品，讓喜愛軟水泥生活實驗室的消費者們，可以感受到品牌精益求精的用心，以及不停歇的創作熱忱。   軟Q的岩石？ 榮獲金點設計獎的軟水泥岩石皂，有著粗糙表面、軟Q觸感，極具衝突美感。 2022年，承襲著軟水泥品牌精神的「軟水泥岩石皂」正式亮相，透過多段式控溫以及成分比例的創新配製，打造出視覺堅硬的岩石外型，但卻是軟質地的手工皂。Swank說明，「軟水泥岩石皂」以自然系岩石作為風格定調，再搭配上礦物系配方，如何讓最終成品有別於市面上透明的皂，是團隊反覆試驗的重點。 使用後岩石紋理會逐漸圓滑，宛如鵝卵石般。 與他牌手工皂最大的差異，即在於岩石皂除可保有岩石般霧面又凹凸不平的質感，但使用起來卻是軟Q彈性，兼具洗感和美學，讓看似平凡的肥皂，也彷彿是生活中的小型藝術品；另一方面，大部分的手工皂多偏鹼性，但岩石皂打破既有印象，為了提供更為溫和的清潔力，以及絕佳的洗淨體驗，特地將配方設定為弱酸性（落於pH值5.5至5.9間），十分接近人體肌膚的酸鹼值，因此洗後更親膚且具保濕效果。 限量版黑化岩石皂。   岩石皂以職人精神雕琢出自然系岩石紋理，並將商品尺寸設定於手掌大小，搭配軟質特性，讓皂體擁有適切的握持感；而配方中更加入了植物顆粒，帶有磨砂質地的洗感增添些許按摩功效，同時亦調和了竹炭跟備長炭，加強除臭及清潔之效，而獨家的精油香氛配方，以岩蘭草、鼠尾草、苦橙、雪松等調性呈現天然且療癒的香氣。而使用後的有趣變化，令岩石皂從粗獷紋路逐漸變得圓潤，猶如經時間沖積而成的鵝卵石般，光滑且均勻，將自然景致的意象轉譯至這塊手工皂中，使沐浴成為一段最紓壓的時光。   手作課程，體驗創作點滴 軟水泥岩石皂製程。原料成分調配。 Eve則提到，配方的調整是研發過程最為困難的一環，因成分組合和比例的細微差異皆會影響手工皂的成形或穩定度，需要依照過往累積的經驗，一一克服遭遇的挫折。 軟水泥岩石皂灌製入模。 品牌十分強調獨特性，消費者購入的商品絕對不會與他人相同，以岩石皂為例，上方的白點分布都有層次上的變化；因此軟水泥團隊堅持手工製作，保有手作溫度之餘，也能創造更為豐富的視覺感受。 手作皂盤兼顧皂體的吸水和乾燥性。   而軟皂的專屬皂盤，是由矽藻土、石膏跟竹炭等獨家比例製成，提供手工皂更好的存放環境，吸水之餘亦能維持它該有的濕潤度；除了基本的單色外，更可調配出色塊拼接或自然流紋等造型，點綴居家畫面。Swank認為，軟水泥是一個很注重實際體驗的材料，因此他們陸續推出多場工作坊，濃縮團隊多年來的心血與工藝技術，讓民眾可以從無到有，親手製作專屬的作品，透過雙手體現品牌欲述說的全新生活態度，一種對於衝突美學的爬梳和理解。     彰顯水泥的柔和靈魂 「裂痕」，通常給人的感受就是瑕疵或缺陷，Swank一直思索，有沒有可能將這些看似不完美的痕跡，以另一種方式傳遞出它的美？「山石軟泥燈」便是在這個契機之下誕生的。 山石軟泥燈。以軟水泥結合燈光，詮釋隱藏於裂痕中的韻味。 所有的痕跡，背後都有一段故事，設計師想扭轉大家對於痕跡的刻板想像，藉由軟水泥結合燈光，讓裂縫變成美麗的語彙，在溫暖光源的映襯下，更突顯出它的特別。關燈時宛若一座懸吊於空中的小山，開燈時光線從裂痕中透出，形塑兩種各具韻味的氛圍；軟泥兼具了粗糙質地和透光特性，讓燈具成為釋放情緒的媒介。   與高雄衛武營聯名的文具盒。 軟水泥的製作原物料成本相對高，且模具開發也是一筆不小的費用，但因其所呈現出的特殊性，還是吸引了如高雄衛武營國家藝術文化中心、皮革袋包品牌PORTER等邀約合作，推出聯名訂製商品。現階段更嘗試藉由展覽、市集等機會，主動向外觸及，期待外界更了解軟水泥剛硬又柔軟、防水、耐熱且環保可回收的優勢，並讓翻玩材質的冒險精神走進更多人的心裡。 與PORTER合作的陳列板。 「打造一座軟水泥的家！」是團隊們的夢想，Swank感性地說，可以把創作的熱情當成志業，是他創業至今最開心的事情，未來更希望能夠帶領工作室不斷進化、不斷蛻變，展現更多水泥不為人知的柔軟面貌。 資料及圖片提供」CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室 採訪」陳映蓁

北美館展覽「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」於近日正式開幕，由北美館王俊傑、學者黃建宏共同策劃，主要聚焦在跨領域及自我啟蒙的台灣80年代，歷經3年前期研究、訪調和籌備，帶領大家探尋在當代政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域，相互交織碰撞的文化現場，並以不同視角書寫敘事的多元可能。   展場一覽，展區「政治與禁忌」。 北美館館長暨策展人王俊傑表示：「重回台灣八〇，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。」展覽以五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術語混種」、「在地、全球化與身分認同」以及「匯流與前進」，共計700餘件作品，從不同軸線重新梳理，紛雜且躁動的狂飆年代。伴隨展覽開幕，北美館亦在12月3、4日，舉辦國際論壇，邀請臺灣、新加坡、日本、中國、香港等1980年代跨領域學者、策展人、藝術家、作家等深入對談。   前衛與實驗 1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判思考，展開這個時期創作的關鍵前提，本次展出館藏「陳幸婉《作品 8411》」、「賴純純《讚美詩》」、「莊普《顫動的線》」等得獎作品。另一方面，部分藝術家延展空間，如陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，在毛胚空屋內展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。同時再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等部分作品及文獻檔案，重現實驗氛圍。   陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，高重黎攝。 而林鉅及李銘盛則分別以《純繪畫實驗閉關九十天》、《李銘盛=藝術》等方式，將行為藝術表現於展場中。受到歐美前衛劇場影響，創作者紛紛從空間、表演方法、文本等面向進行實驗，突破傳統話劇形式，包括「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。   政治與禁忌 解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的限制開始鬆動，如北美館「紅星事件」，藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，當受到政治意識干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原。各領域以新媒體挑戰禁忌，脫離單一的敘事方式，透過藝術表現，讓民主有更多的發聲方式。   李再鈐《低限的無限》，1983 年於北美館展出。 翻譯術與混種 在1980年代追求自由的政治氛圍下，中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響。在各類新思潮及法治規範下，多元與在地文化進一步交融。展區由日本前衛舞踏表演團體「白虎社」，以及香港前衛實驗藝術團體「進念．二十面體」來台演出的相關紀錄開始，表演形式與題材，都刺激著當時台灣的實驗劇場。在視覺藝術的領域，北美館持續策劃引進「達達的世界」、「包浩斯1919-1933」等國際大展，呈現錄像、行為等多元型態，影響往後創作環境。   「白虎社」來臺演出，1986，阿部淳攝。 在地、全球化與身份認同 在與美國斷交及解嚴所造成的國際情勢下，人們透過踏訪、紀錄創作，重省政治、歷史及認同問題，並透過音樂突顯對於現實及民族認同間的各種矛盾，如「天水樂集」的作品充滿「中國」文化意象，卻又揉雜西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲等形式。台灣新電影浪潮則呈現不同於當時主流商業電影對於「真實」的顯影，像是《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》等作品。 「電影合作社」成員吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志合照，1988，劉振祥攝。 匯流與前進 1980年代的人事物彼此環環相扣，在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著推動思潮的重要功能，如報導文學及紀實攝影的風行，以及透過文學獎挖掘文壇新秀。由於印刷技術門檻降低、閱讀人口增加等因素，在「黨禁」下，創辦雜誌成為集會結社的替代方案，《八十年代》、《美麗島》等「黨外」雜誌，呈現蓬勃景象。而開放式的展間設計，也重塑了當代聚會所的濃厚氛圍。 解嚴前後，臺灣社會議題與報導式雜誌出版。 全展以五種各具特色的色彩及氛圍方式，呈現當代文化藝術思想，並搭配歷史背景，訴說在創作上的突破創新和文化發展。 《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》 時間」2022年12月3日至2023年2月26日 地點」臺北市立美術館 1A、1B展覽室 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺

歲末，是向重要之人表達感謝的時刻，愛馬仕多款別致選品，融合精品質地與創意美學，不僅值得入手收藏、犒賞自己，也十分適宜在歲末時節作為贈禮，給予對方一份美好驚喜。   Avalon Épopée 羊毛與喀什米爾羊絨混紡毛毯 Avalon Épopée 羊毛與喀什米爾羊絨混紡靠枕 採用羊毛與喀什米爾羊絨混紡，明亮色彩與童趣內涵，在冬季溫暖使用者的身心。 Epsom 小牛皮與山羊皮拼接小花 出自愛馬仕品牌創意部門petit h，採用小牛皮與山羊皮拼接的小花，將品牌精湛工藝凝縮至花朵造型裡，令人愛不釋手。   真絲與針織材質可粘性緞帶 出自愛馬仕品牌創意部門petit h，真絲與針織材質可粘性緞帶除了能靈活運用於裝飾布置，也是手作愛好者的夢幻逸品。     Épopée系列美麗諾羊毛與喀什米爾羊絨混紡絎縫靠枕 愛馬仕全新兒童系列，以Jan Bajtlik設計的Épopée圖紋為靈感，讓想像中的動物、馬、獨角獸和龍共組畫面，打造出迷人多彩的風景。   H Diagonale手工編織喀什米爾羊絨毯 採用手工編織的羊絨毯和靠枕，圖紋設計受到裝飾藝術風格的啟發，靈感來自1920年代後期的愛馬仕廣告，將經典元素再作轉譯。   Épopée系列棉質帆布小狗玩偶 棉質帆布小狗線條簡潔，採用撞色設計搭配活潑姿態，喚起人們童心。   Épopée系列楓木積木拼圖 這款傳統的兒童益智遊戲由九個立方積木與一個用來收納積木的楓木盒組成，盒上印有Jan Bajtlik創作的Épopée圖紋設計，色彩繽紛、質感溫潤。   資料及圖片提供」愛馬仕Hermes 編輯」Sumile  

Ace Hotel與Flack Studio合作設計的Ace Hotel Sydney，於2022年年中正式開幕。創立於1999年的Ace Hotel始終以「我們試圖真正地擁抱置身之處的當地文化」作為項目的核心理念，這次在南半球開設的第一家分店也不例外。 Ace Hotel Sydney是Ace Hotel位於南半球的第一家分店。 Ace Hotel Sydney坐落於澳洲雪梨的薩里山（Surry Hills），是悉尼文化底蘊最為深厚的街區之一，建築的前身是澳洲境內發現最早的窯爐所在地，後來成為泰恩大樓（Tyne Building）。 位於澳洲雪梨的薩里山（Surry Hills）。 從建築而生的窯爐 這座建於1916年的大型磚結構建築，其悠久的歷史和歲月痕跡，為酒店設計的Flack Studio以設計餐廳和酒吧的Fiona Lynch Office指引了設計方向，並提供了豐富的靈感。 酒店建於一座擁有悠久歷史的大型磚結構建築內。Photo Credit Anson Smart 設計團隊將這一處歷史場所，注入豐富想像力，將歷史記憶編織進建築當中，延續Ace Hotel的傳統「成為一個歡迎所有人、提供旅行者與近鄰們歡聚的公共場域。」 將歷史記憶編織進建築當中。Photo Credit Anson Smart 用設計向土地致意 Flack Studio從建築師羅賓·博伊德（Robin Boyd）的《澳大利亞的醜陋》（The Australian Ugliness）、澳洲藝術家艾伯特·納馬特吉拉 （Albert Namatjira）的畫作，以及這座建築所在地的陶土和陶瓷創作遺產中汲取靈感，構思出一座向澳洲致以深深敬意的酒店。 藉澳洲的建築師、藝術家與利建築歷史為靈感。Photo Credit Anson Smart 從大廳延伸至1樓的赭紅色大理石樓梯，與整體的沙漠色系形成呼應；1樓的日落橙和赤褐色的下沉式休息室，讓人想起20世紀70年代澳大利亞郊區流行的隨性設計；而豐富的青翠色調，則讓人聯想到幅員遼闊的澳洲所擁有的戶外自然美景。 用建築元素串連歷史與風景。 酒店內陳列的藝術收藏，來自於一群因同樣的叛逆精神而聚集在一起的藝術家，他們的作品大膽、充滿趣味性且毫無禁忌，令人回味無窮；除了永久藝術收藏展示，也邀請藝術家駐留，帶來更佳多元且豐富的藝術作品。 豐富的藝術展示。Photo Credit Anson Smart  響起樂曲的客房 酒店共有257間客房，房內通過訂製的燈具、家具與軟裝擺飾，營造出一種舒適宜居的住宿氛圍。 Flack Studio設計的客房空間。Photo Credit Anson Smart 其中，Rega唱片機、D’Angelico 吉他、Tivoli 收音機與Efficient Space策劃的黑膠唱片，豐富的音樂元素是客房設計的一大特色。 豐富的音樂元素是客房設計的一大特色。Photo Credit Anson Smart 成為社區中心的飯店大廳 Ace Hotel的酒店大廳素來有社區中心的美譽，Ace Hotel Sydney延續了品牌為社區鄰里提供公共空間的傳統，其大廳空間是對外開放的。 對外開放的飯店大廳。 大廳內的下沉式酒吧，提供P&V與Mike Bennie共同策劃的葡萄酒單、雞尾酒、啤酒與輕食小點，並定期舉辦藝術、音樂和文化活動，為各類聚會提供理想的場所與環境。 用餐空間。Photo Credit Anson Smart 位於1樓的LOAM餐廳，同樣由Flack Studio操刀設計，是Ace Hotel Downtown Los Angeles的姐妹店。LOAM的名字源於適合園藝和種植營養豐富的土壤，所以餐廳內使用的所有食材，均來自該地區最好的獨立農戶和生產商；季節性菜以蔬菜為主，再搭配永續性的肉類和海鮮。  LOAM餐廳。 位於福伊巷（Foy Lane）入口處的Good Chemistry，是一家全天營業的咖啡館兼酒吧。咖啡館的名稱，是向曾是Washington H. Soul Pattinson Chemists公司的工廠和配送中心的這座建築歷史致敬。 屋頂餐廳窯爐（Kiln）。 位於18樓頂樓的屋頂餐廳窯爐（Kiln）是由Fiona Lynch Office操刀設計，其靈感來自於建築師恩里克·塔格雷提（Enrico Taglietti）的作品，並從澳洲的本土植被、砂岩高原、堅硬的藍色黏土和郁鬱蔥蔥的樹林中提取獨特的配色概念。 從澳洲的環境風景汲取配色。 主廚Mitch Orr則從從義大利、日本和東南亞的美食中汲取靈感，打造一份為分享而設計的季節性菜單。 窗外風景與室內設計相互呼應。 Ace Hotel Sydney融合了過去和現在，從薩里山地區的歷史和澳洲風景的溫暖、如電影般的色調中汲取靈感，呈現出這座城市粗礪的歷史痕跡：20世紀20年代叛逆的剃刀幫，60年代繁榮的現代主義藝術，70年代同性戀團結組織的抗議活動，以及歷經幾代移民、文化融的社區風景；藉藝術、文化、音樂和美食為其注入了全新的生命力。 藉藝術、文化、音樂和美食為Ace Hotel Sydney注入了全新的生命力。Photo Credit Anson Smart 資料及圖片提供」Ace Hotel 編輯」歐陽青昀

一乘建築為「低燒眼鏡」打造全新形象店，以現代語境與東方哲學交錯，道述了清靈、內觀之美，一改傳統眼鏡店印象。   「低燒眼鏡」是日本職人手作眼鏡集合店，業主期望以嶄新印象演繹東方禪意。因店鋪位置臨近地鐵站口，對比匆忙人流，期望引人停佇、觀望，一乘建築選擇以如詩般的純粹美學，為街道創造引人凝視的心靈境域。   整體設計思考希望傳達東方哲學，同時亦希望跳脫傳統符號之束縛，設計團隊試圖透過空間語境傳達手作匠人的心性與精神，提煉出：雅致、細膩、內斂等關鍵字貫穿全作，用以扣合品牌定位與目標客群不流俗套、堅持獨特審美品味之內涵。 空間融入了日本職人的溫度、細膩的靈魂氣質。將入口處構築成朦朧而純粹的光廊，杜邦紙與生態稻草漆組合而成的空間肌理，將東方美學中的獨特元素「克制」，以內斂手法悄然傳達。   在當代「極簡東方」的主軸下，手作眼鏡的展陳型式嵌入各種介面裡，不同的材質附著不同的形式，透明、半透明、非透明、或長或短，分隔錯落交疊，不僅豐富了間隙，也創造出無邊界的模糊空間，與自然元素交互相融。 整體空間有著極簡東方的靈韻，但又去除了具象符號，運用東方建築裡的對景手法，為室內「開洞」豐富視景層次，隨著人不停地移動的視角，所見風景也在不停地變換，空氣、自然、光景牽動了觀者的意識流動，忘卻時間的流逝，完全沉浸於當下之中。   同時，迂迴的動線也解決空間縱深過長的問題，在店舖深處的開放場域則規劃為社交區、洽談區、配鏡區，自入口啟程，從動到靜轉變的空間節奏，將東方園林的遊園感受與場地空間相結合，可觀、可望、可遊，一步一景，觸動無盡想像。   整個店舖設計緊扣著「極簡東方」內涵，一乘建築指出，形式並非空間裡的重點，如何將傳統符號退去「符號形象」，利用空間的形態與氛圍，使人重溫傳統文化，並不失當代新穎感受。透過東方極簡手法，將內心想望以謹慎克制的手法表達，潛移默化中，使人感受到空間的精神態度，看望及感受人、自然與物的關係，一如手工眼鏡與穿戴者的心靈對話。   資料及圖片提供」一乘建築 編輯」Sumile  

「2022年金點設計展」由知名策展團隊偶然設計操刀展覽及視覺設計，呼應今年頒獎典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」，象徵著好的美學及設計，能讓人在資訊量爆炸的當代，為其思維和創意「停下手指」，進而動身思考與沉浸感受。 金點設計展正式開展。 本次展覽將此主題概念具象化，讓展場化身為沉浸體驗設計的場所，偶然設計共同發起人曾令理表示，雖然今日我們隨時可透過網路快速獲取資訊，但也往往以手指取代了親臨探索與體驗，跳躍式的瀏覽更讓人少了時間的沉澱和積累，因此期待觀者能藉由實體展出，專注欣賞得獎設計的細節及背後巧思，感受每位設計師或創作者投注的時間與心力。 弧形展桌融入展場的漣漪意象。 取「指紋」意象，隱喻設計的發散 今年參展作品百花齊放，共精選百餘件當年度金點設計獎及金點概念設計獎得獎作品，在展出方式上也特別跳脫一般參賽類別，著重作品在實體空間中的感官體驗。 錯落有致的陳設，營造具層次感的觀展體驗。   從台灣設計館03展間入口處開始，可依序看到以「顏色」、「幾何」、「材質」為特質的作品分區呈現。如在「顏色」展區陳列由透明到色彩鮮明的作品，開啟觀者對於創作從醞釀到成形的過渡感知；「幾何」區展出不同幾何形式所構建的生活美學，展現設計工藝的極致追求；「材質」區則以單一材質的作品為主，專注欣賞材料紋理和不同的質地之美。 展覽精選百餘件得獎作品，細細觀看理解設計者思維。 隨著參觀動線移動，作品也逐漸由單一特性或功能的純粹，變得更加複雜，到了台灣設計館04展間「複合疊加」一區，則精選展出功能或組構繁複的作品，呈現設計創造力多重疊加的創意成果。 「複合疊加」區精選功能或組構繁複的作品，呈現設計力疊加的成果。   展場空間設計也別具巧思，延伸自設計師楊士慶操刀的典禮主視覺，將指紋概念轉化為一道道漣漪，透過地面圖像或一系列弧形展桌陳設，從入口處向場內遞進，就如同創意想法的層層發散，也象徵設計不斷向外擴散的影響力。 空間設計取指紋意象，象徵設計的發散力。 踏入展場、站在漣漪圖像的中心時，整體意象彷彿引發效應的瞬間，代表每位觀者與展覽本身產生的互動。 「創意疊加」區的黑板牆開放觀眾用粉筆繪畫，讓回應成為空間創作的一部分。 策展團隊也在展場空間末端規劃了「創意疊加」區域，特別設置一道黑板牆，開放觀眾用粉筆繪圖，讓這些回應成為展覽創作的一部分，而黑板較難完全擦拭乾淨的特性，也讓每次創作的痕跡得以持續疊加，隨時間共同累積出豐富的創意激盪。   2022金點設計展 日期」2022年11月29日至2023年3月26日 地點」台灣設計館03、04展間   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

  愛馬仕基金會在2022年末於「La Grande Place聖路易水晶博物館」推出新全新個展《蜂巢》，展出藝術家Lionel Sabatté之作，此展由基金會與森林之風藝術中心共同策劃。   愛馬仕基金會於2008年創立，致力於「傳播、創造、保護、鼓勵」四大行動主軸，並貫穿於各項專屬計畫之中，支持文化推展、環境保護。基金會每年都會在聖路易水晶博物館策劃展覽，以水晶工藝為稜鏡，進而探索當代藝術之可能，且每場主題展覽均邀請一間當地藝文機構與聖路易水晶工坊攜手推出，本次與法國東部摩茲省的森林之風當代藝術中心合作。   森林之風當代藝術中心位在摩茲省的中心地帶，是一處由森林田園環繞的村落群，25年來邀請當代藝術家進駐村莊，讓藝術創意與在地人文交織，創作出與土地深刻連結的作品。   駐村計劃重視在地元素，期許藝術家能感受自然風土的浸潤並汲取創作養分，因此受邀藝術家在駐村期間會借居於村民家中，並與當地工匠、志工共同創作，在貼近在地脈動的體驗與真實感觸中，孕育與環境共生的現地創作。迄今，駐村計畫已累積超過200件作品，近百件錯落於七條總長45公里的森林步道裡供民眾欣賞，在七條環狀步道路的觀賞過裡中，觀賞者能自由賞覽、浸潤於在地氣息，體驗一趟1至4小時的藝術之旅。     本次合作藝術家Lionel Sabatté，1975年出生於法國土魯斯，2003年畢業於巴黎國立高等藝術學院，現居巴黎與洛杉磯。創作主題圍繞著自然生態與物質隨時間轉化的歷程，他善於揉合異材質，作品超現實卻自具詩意，屢獲國際大獎肯定。   Lionel Sabatté 的全新個展《蜂巢》，創作概念源自為聖路易水晶博物館所規劃的參觀路線，他從深入觀察水晶工匠的工作律動獲得靈感，使用工坊現場收集的素材創作，聚焦於植被與蜜蜂，並用蜂巢隱喻聖路易水晶工坊裡辛勤的工匠。 森林之風藝術中心館長Pascal Yonet指出，Lionel Sabatté 熱衷探索生物世界和原材料的轉化應用，像是灰塵、灰燼、木炭、死皮或樹根。這些歷經數年收集而來的材料刻印著歲月痕跡，透過藝術家超乎想像的手法融合為藝術品，細膩古怪到令人不安，宛如一部海底生物、氧化昆蟲、熊與狼奇特共存的動物寓言。Sabatté 的創作橫跨繪畫、素描與雕塑，彼此如對話般互相承接呼應。他挖掘地底礦物、遊走動物王國，以詩意幽微甚至令人不安的作品調性，傳遞對於人類現況與人生在世的反思。     《蜂巢》每件作品都始於大自然：除了製作頂級水晶必備的礦物原料，雕塑也揉合了在地取得的自然元素，跳脫現實卻又似曾相識，神秘且誘人近觀猜想，細思這些與水晶繾綣的超自然造物。      Lionel Sabatté個展《蜂巢》 時間」自 2022年10月26日至2023年4月2日 地點」La Grande Place聖路易水晶博物館 資料及圖片提供」愛馬仕 編輯」Sumile

原為早市性質的三重中央市場，為活化公有場館，優化攤商們的工作環境、提供消費者更優質的採買體驗，在新北市政府市場處的規劃下，由「創構建築師事務所」負責整體改造計畫。 全新改造完成的三重中央市場。   建築師提到，三重中央市場以販售肉品為主，保存設備及環境衛生是首要面對的課題，如何讓攤商與客人用得順心、買得安心，替舊市場注入全新的活力，是設計團隊的目標。   改善硬體，轉化市場印象   外牆部分進行了立面翻新，以大面積的暖色系作為主要色調；地坪則重新鋪設易清潔且明亮的磁磚，改善原本予人陰暗髒亂的感受，提亮整體環境氛圍。 外觀部分以大面積的暖色系作為主軸，營塑溫潤舒適的效果。   除了進行了改善水溝、地坪及照明等硬體設備，也配合市場特性，特別選擇了止滑地磚，同時更新油脂截留器與排水設備，降低地面積水或濕滑可能造成的危險性；另外，亦增設11座排風扇，提升整體空氣的流動，使充滿人潮的市場不再悶熱，也可減低肉品所帶來的腥味。而市場內部的攤位，皆於面板內嵌LED燈管，以相同的樣式設計，讓整體畫面整齊劃一，明亮的感受也令人跳脫對於傳統市場的既定印象。 市場內部特別鋪設止滑地磚，亦更新硬體設備，減少危險發生的機率。   建築師進一步解釋道，為確保市場環境和衛生，三重中央市場將冷凍冷藏設備統一集中，並增設肉品處理區，以防肉品變質，讓消費者能採買到新鮮且品質良好的食材。   擴展經營型態，滿足多元需求   戶外用餐休憩座位區上方以黃色光源相互串連，形塑宛如家一般的溫暖意象；同時也設置了活動式雨遮，可隨著天氣變化彈性調整遮陽避雨的需求。 戶外用餐區的活動式雨遮。可彈性因應天氣變化。   另一方面，更引進熟食店鋪進駐，藉此與周遭的三和夜市呼應，提升業種豐富度；每個攤位皆運用方形的現代透光燈箱，增加明亮度之餘，亦可融入夜市氣氛，完整街廓視覺。 攤位皆使用方形現代透光燈箱，帶來協調一致的畫面。   改造後的三重中央市場，以分區、分時段營業型態經營，早市與夜市的結合，打造成全日型市場，不僅帶動周邊人潮和在地經濟發展，也替舊市場注入蓬勃生機，並提供消費者有更好的生活體驗。 多種業態的攤位進駐，並與鄰近的夜市相互串連，滿足各種生活機能的需求。   三重中央公有零售市場 設計、室內、監造」創構建築師事務所 建築師」施忠毅 參與者」賀正涵、李襄郡、丁家鴻 攝影者」曾泓華     資料及圖片提供」創構建築師事務所 撰文」陳映蓁