「夾縫」，不只是對空間的形容，更是在舉步維艱的生活中，就算難以前行也要毅然向前之意。  北美館全新展覽「在夾縫中行走」，由館內資深策展人張芳薇策劃，「行走可以有多種意象，可以是行走，可以是行事；可以是一條線，也可以是多條線組成的網。」此展共邀請28組從1960年代橫跨至今的藝術家，並與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作，展出作品多元豐富，包括平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像等。在動線上的安排，則是將觀看與閱讀的路徑融合，其中巧思帶給觀者更舒適且有趣的體驗。    劉玗《Field》2022 「行走在各種事物之間，雖有距離卻也促使著我們向前走，正因如此，才能一次又一次的突破困境，創造新思維與可能性。」在真實與虛幻中，首先登場的是盧奇歐．封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》，劃開畫布的兩道線，將觀者從二度空間具體化地帶入三度空間。 莫娜.哈同《行路》1985 《行路》為莫娜．哈同（Mona Hatoum）於80年代所拍攝的行為藝術紀錄片，前行的同時，靴子綁在腳後跟的跟隨，雖片長僅7分鐘，卻述說了南倫敦布里斯頓街頭，許多種族的沉重問題，引起眾多關注。    何德來《五十五首歌》1964 《五十五首歌》為台灣跨世代之作，也是本展特色之一，由旅居日本數十載的何德來所做，將自身歷程與思鄉情節，書寫出五十五首的和歌，並以歌入畫，兼具文字與繪畫，創新而富有美感。    陳昭宏《人行道-4》1973 《人行道-4》身為「東方畫會」成員的陳昭宏，將當代寫實與東方餘白結合，道出人與人之間的在行走、對話、互動等概念，貼合主題中的「行走」一詞。   劉瀚之《過線一刻》2015 《過線一刻》，身為新世代的劉瀚之，道出當今世代年輕人的心聲，利用低科技機械零件、手繪文件裝置手法，製作出充滿哲思的作品。策展人張芳薇認為，這部作品，就像在說:「人生路上就是在跟自己比賽，終點線的白帶時刻在你身上，所以無論何時，我們都會是自己人生中的第一名。」   石晉華《走鉛筆的人》1996-2015 《走鉛筆的人》是石晉華超過二十年之作，一筆一畫的鉛筆線條，在時間的淬鍊下重疊而出，為本展大型之作，是生命與藝術的雙重「疊影」。   白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》2011 《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》是白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句，此展透過將句子隱藏在各處角落的方式，不僅能增添趣味，也能讓觀者細品其中的奧妙。此外也延展了白雙全的創作，展期間舉辦5場台灣限定「谷之旅」系列台北實驗工作坊，帶領觀者走進書頁間的夾縫之旅。   劉玗《Field》2022 《Field》同時也規劃劉玗新作的互動式演出，將身體融於自然，帶著觀眾以體感進行感受性的療程。 倪灝《結構研究 I》2012 《結構研究Ｉ》為倪灝的實驗性作品，利用木笛構築出複雜結構，並結合音樂表演，講述科技時代所帶來的技術，與生活之間的矛盾，雕塑出潛藏的暴力之感。   《在夾縫中行走》 時間」2022年9月8日至2023年1月8日 地點」臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室 (台北市中山北路三段181號) 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

新竹作為台灣重要的玻璃產地，每兩年舉辦一次的重頭戲「新竹市玻璃設計藝術節」現正於風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園開展中！ 透明大百科主題館外牆，指示入口主視覺設計。   由新竹市政府主辦，無氏製作負責人吳孝儒（Pili Wu）擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安為總策展顧問，本屆玻璃設計藝術節將視角聚焦回玻璃本身，以「透明大百科GLASSPEDIA」命名，取其「透明」物理特性，貫穿四大主題展館／活動：「透明大百科」主題館、「透明博物館」特展、「透明苑」5G科技藝術裝置、「透明市集」，從科普小知識到生活大世界，帶領觀眾一同閱讀玻璃的百種樣貌與精彩工藝創作。 拆解玻璃原料矽砂（SiO2），成為網點拼組成主視覺。   同時擔任總策劃與視覺統籌的無氏製作期望從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同主視覺設計概念，以一個個微小而精密結合的網點，象徵玻璃的原料—矽砂（SiO2），由疏至密組成每一件立體的玻璃器物，排列出動態感，讓生硬的化學符號轉化為熟悉語彙，找回透明之於生活的存在感。本次亦首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，探索玻璃在日常裡的各種可能性。   主題館：「透明大百科」 三虎映製所與當若藝術科技合作的動畫LED互動牆。 為了提供民眾完整的觀展體驗，主題館特別規劃展覽互動環節，可與玻璃展開密切對話。入口處由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計LED互動牆，走入展館的瞬間，便能在LED螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與網點影像產生互動。 以20噸循環玻璃堆疊而成的玻璃山景。 而展區內則以近20噸重的循環玻璃，人工堆疊出一座絕美的玻璃山景，這是由空間總統籌「彡苗空間實驗」所打造的「移山計畫」，在展場中央重現一般人從未見到的玻璃分解原型；環繞著這座玻璃山的，則是近百件玻璃製品，觀者得以從被打碎的玻璃原貌，循序漸進地看到最終產出的玻璃成品。 現場也以「光學－化學－日用－質變－形塑－建築」的光譜排列，展示玻璃如何以透明、看不見的無形力量支持日常生活，令大眾更加理解玻璃的重要性。 近百件玻璃製品環繞著玻璃山。   「透明大百科」一展透過科普知識，以玻璃分子（SiO2二氧化矽）作為最小單位，將玻璃的物理特性作為百科索引，輻射出近代玻璃存在於生活中的樣貌百態。 主題館一景。 負責文案編輯統籌的RE:LAB，整理出玻璃的六大物理特性「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」，作為百科的索引，同樣也負責文案編輯統籌的接下來工作室，則梳理展覽論述，引領觀眾深入理解大百科的核心焦點。 琉園玻璃與向罕設計的訂製作品。   台灣的玻璃品牌及企業，一直都是支撐著國內外各種產業發展的「隱形」佼佼者，本次更首度邀請到玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等，共同展出其創作的絕妙作品。   特展館：「透明博物館」 「透明博物館」以玻璃製作的「過程」為策展主軸，並以過去、現在、未來三個時間節點，打造三大展區。 透明博物館入口廊道。勿忘榮光展區，呈現台灣玻璃工藝的發展脈絡。 入口廊道的「勿忘榮光」述說著新竹60、70年代的玻璃榮景；進入「金玻光芒」展區，則展出本屆金玻獎精彩得獎作品，包括莊雅雯的「破蛹」、廖文敬的「風之聲」、楊水源的「half full half empty」等各類首獎作品，充分體現玻璃工藝之美。 「金玻光芒」展區，展示金玻獎獲獎作品。 最後是「當代透明生活」展區，蒐羅了橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，讓觀者一飽國外設計師的原作。 透明博物館－當代透明生活展區。 從創意、品牌、設計、製造、產業推廣等多項維度，結合新竹市文創產業輔導成果，期待「透明博物館」能夠跳脫過往純粹展現工藝技藝的模式，而是提供大眾更多想像，以不同視角理解玻璃工藝如何融入當代風格，展現玻璃多變的可能。   5G科技藝術裝置：「透明苑」 藝術裝置：「透明苑」。 「透明苑」位於新竹公園的廣場中央，由偶然設計與黑川互動媒體藝術共同合作，結合在地工藝師手工吹製的300顆玻璃，搭配特別設計的玻璃感樂曲，帶來一場聲光互動的沉浸式玻璃燈光秀。活動期間每天傍晚五點至八點整點時刻，明暗奔放的燈光便開始隨著節奏舞動，彷彿一場絢爛的煙火秀。 特寫手工吹製的雙層水滴玻璃燈。 更利用5G科技讓民眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣即可吹製出屬於自己的玻璃形狀；製做完玻璃後，只要向著手機許願，還能發散專屬的祈願玻璃光，讓燈火流淌為心中暖光。 APP互動介面。   實踐永續：「透明市集」 由W春池計畫所發起的周末「透明市集」，以玻璃主題為核心，集結工藝、設計、美食品牌，導入善待環境的意念，邀請參與者隨身攜帶環保餐具、餐袋，減少使用一次性餐具，亦可於現場租用可重複使用的玻璃器皿。 SESN夏樹沐石－山線角盤。 透明市集限定的玻璃幣。 此外，春池玻璃也特別為此活動串聯在地店家，流通限定發行的玻璃幣（每個等價台幣100元），可依照每個攤位規則兌換使用，貫徹永續實踐的理念。 透明迪斯可表演嘉賓。 享受美食、精緻工藝品的同時，也將有李英宏、雷擎、秋波等重磅音樂嘉賓，帶來「透明迪斯可」DJ Show，播放一首首「透明系playlist」，一齊共度漫漫秋日。 2022新竹市玻璃設計藝術節—透明大百科GLASSPEDIA 日期」2022年9月9日至9月25日 地點」風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園 票價」全票50元、優惠票30元 資料及圖片提供」新竹市政府、好合製藝 撰文」陳映蓁

義大利時尚品牌Gucci在2017年推出家居系列Gucci Décor，初衷是希望提供有別市面的特色家飾，為愛居人提供浪漫且不失個性的選擇，同時全面展現Gucci的品牌美學；自此之後，Gucci Décor每每推出系列新品，總是引起時尚迷的關注。   Gucci創意總監Alessandro Michele擅長揉合文藝復興浪漫風格與街頭龐克個性元素，為品牌寫下了嶄新一頁，而Gucci Décor亦展現出Alessandro Michele集古典與前衛與一身的鮮明色彩，運用色調、圖樣、設計語彙揉雜不同時代的美學元素，看似對比卻又互塑新意，為當代居家增添瑰麗且奇幻的視覺驚喜。   Gucci Décor推出多樣化家飾，包括瓷器、餐具、織品、家具、香氛，2022年新品除了延續品牌別具衝突美學又極富辨識度的風格，同時也以大自然作為靈感，將之貫徹於全系列產品裡，並加入植物、動物與品牌經典圖案與文字，經由全新詮釋再構富麗紋樣。  2022新品在Alessandro Michele設計的形象廣告中，攝影師兼藝術總監Max Siedentop將Gucci Décor產品陳設於精心修剪的花園內，以造型完美的樹籬相襯系列商品，呼應品牌家飾之自然靈感，而有如夢遊仙境般情境，亦展現出Gucci浪漫與前衛並俱的詩意色彩，示意Gucci Décor將是居家最富個性的獨特收藏。      金屬蠟燭 今年推出的新商品，共有四種獨特的設計及香味：波斯藍鹽、海藻和水苔與甘草混合交融的Mehen、茉莉、苦橙和皮革香調相互交織的Esotericum、番茄葉夾雜著羅勒和檸檬草芬芳的Herbosum和紫羅蘭葉和樹脂白松香香調共融的Freesia，每款均有精緻瓶身。   瓷器系列 擁有瓷器、陶瓷蠟燭和燭杯、飾品托盤及收納盒，別致造型融合品牌象徵性圖紋，流露華麗浪漫色彩，傳達Gucci的獨特個性。     抱枕系列 以絲綢、棉、亞麻混紡而成，枕背搭配GG字母圖樣設計，正面則是採用羊毛及摩爾紋設計，添加活力和俏皮的氣氛，細節上的繩編滾邊與流蘇元素，一如品牌的華美風格。   織毯系列 採用亞麻質料的G字母圖樣和絲綢混紡和亞麻混紡，彩色花卉設計與刺繡心臟圖樣，極富品牌辨識度。   水晶玻璃系列 以水晶玻璃杯和動物圖騰為特色，為高透的水晶器皿增添精緻細節。   銀色杯墊系列 風格精美的小品，金屬材質採用復古工藝處理，銀色杯墊點綴雕刻細節，本身即是一件精緻的飾盤，欣賞同時亦能保護心愛的桌具。   動物圖騰餐具 銀色甜點餐具由秘魯銀金屬製成，手柄上飾有精美的動物頭象，呼應品牌時裝、配飾主題。   家具系列 多彩的雙面扶手沙發，配有山毛櫸木馬蹄形腿凳，正面以衍縫摩爾紋設計，背面則是精心設計的棉布緹花花紋圖樣，椅身配有金色裝飾與流蘇，展現18世紀的風格造型。 資料及圖片提供」GUCCI  編輯」Sumile  

全台唯一以「台南巷弄」為主題進行規劃設計的冰淇淋店「南埕衖事Tainan Lòng Story」已於9月9日正式開幕。 鎖定愛拍照、愛美食、品味生活的客群，超乎意料的入埕模式及空間體驗，「南埕衖事」是提供遊客旅行中途休憩、輕鬆遊逛、感受設計與藝術的新、舊對話場域，由日本國際建築大師藤本壯介（Sou Fujimoto）設計，迷宮般的「衖Lòng Stairs」更是將一棟超過一甲子的老建築重新賦予生命力，邀請大眾用不同的視角感受台南、理解台南巷弄裡的精彩故事！   亮點一：藤本壯介操刀設計的「衖Lòng Stairs」 「南埕衖事」整體建築外觀為日本新一代建築大師藤本壯介操刀，將台南巷弄親身遊逛的經驗，融入「白色哲學」的建築理念，半戶外的通透空間模糊了建築與環境的邊界，打破一般對巷弄的認知。 藉由人在空間裡的行為、穿梭重新詮釋，當空間由平面轉為立體，透過各層錯落的平台和動線、死巷、岔路，創造出更多想像。「南埕衖事」將大面積場域留給建築作品，試圖令大眾以更輕鬆的方式親近大師作品和觀點，以具顛覆性、想像力的思維，在日常生活中達到寓教於樂的目的。   而「衖Lòng Stairs」的柔和光源設計則是與累積30多年專業經驗的「厚德正庫．燈光智庫」合作，以「城市溫柔的陪伴者」為概念，替「南埕衖事」形塑夜間氣氛，並與巷弄情境相互呼應。   亮點二：全台最大！「台南巷弄」主題策展 除了邀請國際建築師打造「衖Lòng Stairs」，室內設計則囊括台灣優質團隊，打造「平行巷弄」，延續台南巷弄穿梭的奇異感受，創造別有洞天的路徑。   「南埕衖事」特意將大門開在巷內，自綠色的小徑走入大廳，從入口引領人們將心境緩和下來，打開五感體會「走在巷衖的隙、停在巷弄的味」的空間策展主軸，從關懷土地和環境友善的角度切入，建立回歸本質的自然生活樣貌，並由視覺、觸覺、味覺、環境音樂等面向，詮釋「台南巷弄」的獨特韻味。   而室內除保留原有大理石和磨石子地面，同時加入泥牆、藤編、鐵花窗等元素，更與台南關廟地區僅存的藤編師傅合作，採用大量藤製品作為軟裝，延續台南在地文化與職人精神，並與前衛現代的「衖Lòng Stairs」產生對比，創造內外反差，形成新舊交融的有趣空間。   亮點三：「南埕．天光」綠色天空露台 「南埕衖事」自大廳植生牆到5樓「南埕．天光」的垂直景觀規劃，頂棚結構與台南在地建築團隊「原型結構A.S studio」合作，特殊的光影搭配空中植栽，為空間添加新穎感受，坐擁大片綠意，讓吃冰成為優雅又愜意的享受。   亮點四：台灣在地水果製作義式冰淇淋 「南埕衖事」每日提供18種口味義式冰淇淋，除了基本款的熱門首選，還有選用大量台灣水果製作的風土之味（如芒果、紅心芭樂），以及主廚精選的大人系口味。   亮點五：藍帶主廚研製每日限量甜點 藍帶主廚特別設計能邊走邊吃的散步甜點，造型繽紛可愛，不只好看好吃，更嚴選如屏東有機天然玫瑰、苗栗柿餅、法國奶油、頂級松露抹醬等食材。   消費模式看這裡 ●南埕衖事需購票入埕（票價200元，可抵150元消費） ●「衖 Lòng Stairs」每日有場次、人數限制，需先購票劃位（150元一場，每次1小時） ●南埕衖事地址：台南市中西區忠義路二段99號。大門入口在巷子裡，入埕體驗從走巷弄開始。   資料及圖片提供」南埕衖事 撰文」陳映蓁

提到全球酒店、豪宅與會所的創作團隊，必然會見到CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design）蹤影，在創始人鄭忠的領導下，CCD秉持傳承東方文化之理想，以「東意西境」理念，在競爭激烈的設計市場上斬獲一席，每每發表新作總是精緻中蘊藏新意。 投身設計領域30 餘年，鎮日工作繁忙，鄭忠卻未顯倦態，回首一切，他自承，設計是己身鍾愛之事，不僅貫徹生活，也是人生最精彩的部分。從學生、老師、創業後成為領導者，至今他依然守在最前沿，堅持將一半以上的時間投入到設計裡，未曾懈怠；這份執著，正是對設計歲月的自豪根源。   鄭忠 Mr. Joe Cheng CCD香港鄭中設計事務所（Cheng Chung Design）創始人、董事長。 鄭忠先生曾擔任「CTBUH 世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards 酒店設計類別評委」，被授予「聯合國文化大使」等榮譽。 帶領CCD從創立至今已獲得包括室內設計界最高榮譽“Gold Key Awards（金鑰匙獎）”最佳酒店設計獎項在內的逾百項頂級國際大獎，是首位囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。 源起，來自建築養分 鄭忠從事室內設計迄今已有30多年，他成長於中國廣州，是早期一批進入廣州美術學院學習建築、室內設計的學生，畢業後順理成章投入教職，在教學之間漸漸察覺自身對於設計的熱愛，在希望將理論化為實境的趨動下，決定辭去教師工作，全心投入設計產業。   源自建築本科出身，鄭忠的作品總是透露出強調建築元素的意圖，他會從建築精神出發，藉由室內設計來呼應建築特色，為作品注入底蘊、質感與獨特性，形塑出富有內涵溫度的空間。在室內空間與建築結構並重的前提上，儘可能採用開放式手法，並呈場域流動與全觀視景，讓區域、裡內外都能共融對話，奠基了作品的大器格調。這些特色，無不構成CCD鮮明的辨識，日漸打開知名度。   旅行，用文化豐滿作品 要如何定義這個不斷成長且多元精進的團隊？鄭忠表示，根植東方文化，以國際視野傳遞東方創意美學是CCD的最佳註解。CCD在許多重要城市都有旅店作品，特別之處在於即便承接連鎖飯店委託，也執意為個案剖析獨特性，使其成為話題。 鄭忠認為，設計並非架空在無垠想像裡，它必須與在地有所共鳴，才能訴說內涵溫度。因此，他會從閱讀城市開始尋思靈感，喜歡四處遊逛，親訪歷史建築，浸潤於當地的文化氛圍與生活氣息。在旅行與工作相輔相成下，他特別鍾愛底蘊濃厚的城市，讓自己浸潤其中吸收養分；比如，京都古建築與東方禪意氣息，當地生活節奏與民眾對美感、細節之講究；在巴黎、紐約這些時尚之都親見豐富的時裝、汽車等設計領域的新穎創意。設計人向來講究五感體會，鄭忠也不忘親嚐美食，除了親至知名餐廳，也會體驗當地一些富有創意的特色餐飲，讓自己從五感經驗中汲取靈感，將之轉化成設計內涵，把當地氣息、生活風貌、歷史背景都映射入作品中，藉空間進行文化傳遞。    回顧眾多酒店作品，鄭忠尤其重視旅店內外細節與所在的環境、地理風貌能否完美融合，認為設計者看待空間時不能肆意天馬行空的脫離在地，應該完整地考慮自然、環境、建築、文化、工藝與永續關係，主張空間裡外合一，用文化積澱的內涵厚度造就旅店銘記人心之關鍵。他指出：「設計語言和手法只是一種實現手段，它創造出空間的『體』；從對地理、歷史、人文的思考中挖掘出情感與故事，才能為空間注入『靈』」。據此，設計者必須全面且深入的了解歷史脈絡，不單僅針對品牌背景的理解，也擴及對文化風情的探究，從縱觀視野裡擇取重點再深入挖掘，思索如何提取獨特要素再作轉譯，讓這些文化元素如同針線密縫著空間與內涵，在裡外相合中勾起關於城市的歲月記憶，為酒店道敘動人故事。   這份情懷，也透露出CCD以旅店作為交流平台，實踐弘揚文化之雄心，期望用設計語言表達根生東方的自信。例如，近期作品「成都東安湖木棉花酒店」位在成都龍泉驛，設計元素揉合了四川地貌、建築語言、當地文化，硬體空間結合古代驛站特色，引導賓客像似穿越時空般遙想舊時絡繹盛況，而軟體細節裡也利用竹椅、銅壺、藤編等符號呼應成都的茶文化，在文化內涵與當代空間相互揉合之下，生成具有在地意義的城市酒店。又或「九寨溝英迪格酒店」位於九寨風景區中查溝內，「中查」源自藏語「穹恰」的音譯，「穹」意指神鷹，「恰」是托負、承載之意，「穹恰」涵意為「神鷹降落之地」，這個美麗的名稱來自傳說典故，相傳格薩爾王的坐騎是一隻巨大神鷹，牠翱翔天際卻遍尋不著安棲之地，最後只有白堅山神守護的寶地能承載神鷹力量，神鷹終於得以降落棲歇，成了該地命名由來。酒店整體設計靈感源自這則傳說，以「藏‧ 藏」為主題，汲取祥巴、羌繡、犛牛、火塘等本地獨有的藏族生活藝術，再以當代詮釋將之融入酒店空間，領人像似走進一座藏式文化館般。   善用歷史文化蘊生空間質韻，讓美的感受超越物質表象，樹立旅店與眾不同的獨特性，成了CCD旅店作品的鮮明標記。     細節，造就奢華體驗 經手眾多知名酒店與高端品牌的空間設計，鄭忠被外界譽為「時尚先生」，隨著歲月洗禮，如今他心中對奢華的定義，早已從有形化為無形。他認為，時尚會隨著時代演變而不同，深入研析並且勇於嘗試，用作品反映時代脈動，不忘體察使用者真正所需，是設計者必要的功課。而真正的「奢華」則是精神層面的享受，而非物質表象的填充，舒適與質感只是奢華的入門磚，唯有深入人心、觸動內在的感動，才能道出獨特價值；因此奢華的感受必定深刻，卻未必有形。   談到如何將「奢華」概念融於空間設計？鄭忠分享，其中關鍵就在細節，用細節講故事，以細節造就品質來打動人心。以五星級酒店為例，CCD在執行設計時會深思使用者體驗，講究每一細節予人的感受，酒店代表著在異地的居所，必須如同家居般使人安心，也要提供比家屋更加別致的體驗，從設計美感、物料質地、選品講究到工學考量環環相扣，用全面的寵愛來駐留人心，舒心的虛實體驗使人嚮往難忘，是星級或精品旅店立於不敗的主因。   轉回居家設計視角，所謂「美好生活」的定義因人而異，「家」是業主寄託理想的具象體現，它如同高級訂製服一般，講求精準客製，功能上要貼合諸多需求，質地氣韻須與業主特質相應。細數CCD在各大城市的豪宅作品，像是北京三里屯一號、北京縵合、台北琢白、上海湯臣一品、深圳太子灣藝城灣樽等，件件無不依據業主的生活習慣、理想、需求而打造，以頂級用材、名品家具、定製藝術品、機能齊備且分工細致的場域規劃來實現客製價值，緊扣層峰客群國際化、重品味、精緻性的生活講究。     靈感，來自深廣累積 從事設計30餘年，鄭忠至今對設計工作依然熱情，靈感未曾枯竭。他認為，身為一位設計師除了鑽研本業的深度，生活體驗的廣度也不能偏廢，伸展觸角能讓人保持敏銳與好奇，是設計師必備的重要特質。以己身為例，他對汽車、時裝、美食、攝影等領域都深感興趣，喜歡翻閱各類雜誌，瞭解各行業趨勢，這些日常習慣不僅幫助自己掌握潮流，同時也助於啟發思考。鄭忠指出，時裝色彩、工業設計、攝影構圖都可能成為內在養份，設計人要自發的跨界體驗與開拓視野、對事物懷有好奇探索的熱情，讓各種經驗交織體會，趨動自身不斷感知、咀嚼、思考、再創新。   從廣泛閱讀中啟思當代工作空間的多元可能，可從CCD設立的53A、53B新體驗中心來印證，這座融合創新、趣味的探索性空間，不僅作為自由辦公的聚點，也是藝術收藏博物館、時尚選品店，以及融合智能運用的物料展廳，在在立體化CCD對生活與審美的品味。鄭忠也提醒，設計須與時俱進且表述個人觀點，深入生活、觀察趨勢、融會心得，從跨界感受去引發腦力激盪，從中產生新想法、新嘗試，讓自身保持設計活力。      跨境，緊密夥伴關係 除了公司自有團隊，隨著專案規模與複雜度提高，CCD也必須與不同領域團隊合作，在堅守專業之外，如何溝通順暢？鄭忠分享，彼此尊重是合作的重要基石，成功的作品都脫離不了良好溝通，為了確保施工品質，貫徹設計的完整性，CCD會主動與各方團隊對話、協調，確實掌控品質與工期。   商業空間的精確執行與溝通效率是CCD深受業主青睞的主因，至今合作夥伴已經遍及全球，鄭忠接觸的室內專案都堅持從建築概念階段即參與其中，依據地理環境與功能需求提出見解，同時也持續參與工程細節，務求整體裡外合一。隨著業務版圖拓展，CCD運作也日漸全球化，各地供應商會主動提供最新訊息、材料，CCD亦會思索將之運用於空間的可能，為彼此創造出代表性實例。而趨動供應商的推力就在CCD 不僅止於選用，更會重視設計與材料的緊扣，過程裡積極與供應商深入探討，思考材料為空間量身訂做的可能性，以最終成果作出最佳呈現，成為有力的樣本案例。此外，CCD也密切觀察趨勢並進行預測，盡可能為業主減輕營運成本，像是效率化的動線布局、坪效與多元運用可能，或是讓智能設施融於空間硬體，讓設計發揮出最大價值。     領導，奉行平衡哲學 CCD盛名日炙，至今專案、團隊、夥伴散布於各大城市，也因效率與品質俱全，被盛讚為「懂管理的設計師」。迄今，位於深圳、上海雙總部的在編人員已超過1000人，香港、北京、西安、洛杉磯、曼谷、孟買等地都設有辦公據點，運作龐大組織，在設計師與經營者的角色之間取得平衡始終是鄭忠的重要課題。他坦言，設計是門以人為本的工作，關於管理的功課至今仍在摸索中學習，也是自身每天面對的課題，由於本身是一位專業設計師，因此十分瞭解設計師的特質習氣，能以彼此理解的溝通語言領導團隊。然而，隨著事務所規模與成員日漸增長，人員背景、文化差異都提升了管理難度，對此他會從各地文化去解讀員工與掌握設計人的跳躍思維，制定明確目標，進行合宜的調動分配，確保組織活化並促進交流，讓團隊避免笨重僵固，使公司在激烈競爭中取得優勢。   身為一位領導者，對經營與設計的平衡需要付出相當的努力與取捨，對此，鄭忠會不斷因事因地而切換角色，謀取最佳平衡；內部管理上，思考如何聰明的化繁為簡，讓決策明快且執行暢通；與業主溝通時，深入體察表裡需求，力求團隊以專業與執行力達成目標，從創意到服務都不負所託。他也提醒，回到個人生活時，「平衡」亦十分重要，要懂得調節與去蕪存菁，莫忘工作與生活兼俱，不要顧此失佊。   效率，導入智慧動能 CCD講究專業、高效與國際接軌，隨著事務所工作據點分散各地，組織運作與眾多專案並行，為維護精準分工與溝通效率，CCD運用網路科技實行對國內外據點的統一管理，像是採行電話會議、視訊會議、智慧管理系統等，消弭地域與時間的限制，確保團隊齊頭並進。 而軟體建置方面，則利用物聯網與資料庫，讓各專業部門在雲端交流，實現工作平台化與高度合作等目的。與此同時，CCD亦致力實現設計參數化、施工智慧化、運作標準化、管理規範化，在這些基石上不斷改善與提升，確保設計、工程、管理都能精確掌控，也因大量雲端數據，讓溝通過程累積的資料得以反饋為改善組織的依據，持續驅動建造、驅動運維。   再者，CCD採行大公司小工作室的模式，目前擁有近20個工作室，智慧系統讓溝通方式多元、靈活，分散各地的工作室利於組織收集情報、縱觀趨勢，讓團隊能與時俱進改變，高效溝通也有利於緊密成員關係，讓團隊擁有大公司的高凝聚力、品質穩定等優勢，同時保有小工作室的靈活積極、自由創新。鄭忠提醒，管理者的角色有如船長，要穩定掌握航行方向，信任團隊成員使其各司其職，朝向共同目標前進，同時也要時時洞察可能性，使團隊力量作最佳發揮，在漫長的航行中偕同創意本質乘風破浪。   「擇一事，終一生」是鄭忠面對設計的態度，從學習設計到投入產業，他始終堅守在前線，對設計、對理想矢志不移，縱然過程難免辛苦與寂寞，但持續學習吸收，拓展眼界閱歷，一再自我突破，迎來了豐收纍纍的設計人生。對於有志事從事設計領域的後進，他借用建築大師梁思成先生之語勉勵：一個好的設計師必須要有哲學家的頭腦、社會學家的眼光、工程師的精確、心理學家的敏感、文學家的洞察力和藝術家的表現力。在設計職涯上，所有的實現都勿忘以人為本，以理想為動念，創造有意義的作品。      作品賞析  深圳前海嘉里大廳 〉〉用極簡道出跨時代美學。 本項目位居海灣的高端金融區，地塊鄰近佈滿綠化空間，專案為綜合社區性質，由綠化廣場、商業、辦公、公寓等業態組成。 整體設計希望以「回歸」為主題，創造溫暖明亮的空間，引導大眾以新視角回望所在城市與人際關係，以抽象漸變元素來延續建築語言，用造型石材與木紋的對比產生自然意象，同時奉行「少即是多」的極簡美學，賦予空間跨時代的美感，以及表達重視環境與情感交流之本質。 所謂「回歸」，在這個作品裡意味著從漸變到融合。漸變使空間產生鮮明的節奏感，從大到小、從小至無，從遠處看是和諧的整體，走近能再細賞諸多細節，予人一種遠望近觀各有風景之妙趣，而淡雅溫暖的背景與光色，則意味著「融合」，如同春日暖陽一般給人溫和舒適的感受，走入其中自然而然地放鬆與交流。     北京龍湖總部 〉〉重視交流的高效空間。 打造一個舒適、高效、美觀、實用，具備園林環境和節能效率的超級辦公總部是全作的設計目的。室內布局重視靈活分割性以及清晰高效的動線，挑高大廳是入口、展廳與活動場域的樓層，留有寬敞動線並調整階梯尺寸，令整體顯得大氣，大階梯東側電梯廳出口處可作為訪客或員工的交流地點，大階梯的背面區域增設咖啡吧，豐富大廳功能。 挑空三層樓的大中庭是整棟大樓的核心所在，可滿足不同類型的場景使用，提高中庭使用率。每一個樓層增設三座垂直交通的樓梯，緩解上下交通的人流，創造更加高效便利的辦公環境。全作以多樣化的水平與垂直動線串連，重視多向採光可能，細節處加入綠植或自然意象元素，使公共空間處處隅藏驚喜，在人與人、人與空間、人與日光的交流中，豐富了互動可能。     深圳太子灣公寓 〉〉讓寓所與雲彩碧海共舞。 這座享有海景的豪宅寓所，以浩瀚的雲彩、遼闊碧海為創作靈感，用「灣畔綠洲」之概念貫穿，重新詮釋自然、生活、藝術三者之間的關係。大廳強調有如遊園的體驗，重視空間的流動性和通透感，讓室內與環境灣景相融合。 公寓戶型採用大量的純色背景襯托家具質感與壯闊視景，充分利用建築落地窗口優勢，公共空間重視場域相互延伸，讓人在動線上能不斷領受海景，布局的通透性與局部鏡面材質之運用，亦促使室內外產生對話，居住者與湛藍海色在生活裡此展開詩意邂逅。較私密的臥室或衛浴空間精心規劃，力求將多種功能併入同一量體之中，體現功能與美學並重的完善思考。 全作回歸生活本質，關注居住者的情感需求與生活期待，以時尚且精緻的場景創造「有溫度的人生港灣」，在海水流動性和通透空間裡，時時對話的窗外光影與城市美景成了日常享受。      北京通盈中心‧三里屯一號BOTTEGA VENETA 〉〉奢華優雅的經典風采。 BOTTEGA VENETA（以下簡稱BV）的美學是含蓄細緻的，一如它自信、優雅且忠於自身風格，此作力求以簡約低調之姿，展現高貴與雅緻。整體設計精神，在以BV 含蓄細緻的美學打造一座奢而不華的居家，將品牌元素融於空間設計，致敬經典。 整體風格延續BV 一貫的嚴謹、低調，講究質感，突出格調，而中性色彩與精緻選材，令整體流露穩重質感。超尺度的廳區設計重視開放性，270度落地窗的景模糊了室內外的界限，從公共空間至臥房的規劃無不強調藝術、精緻、高雅。 柔軟細膩的皮革是BV的驕傲，為了達到和諧且鮮明的視覺效果，編織元素貫穿了家具、燈飾，配以藝術陳設共同演繹義大利式的精湛工藝，無一不彰顯品牌獨特風格以及雅致不凡的品味。     九寨英迪格酒店 〉〉披上神祕傳說與在地文化的彩衣。 九寨英迪格酒店坐落於中查溝內全新的魯能美麗匯小鎮核心位置，九寨溝風景區、「嫩恩桑措」神仙池、多彩中查等美景近在咫尺，當地地名意指「神鷹降落之地」，此一吉祥寓意啟發全作以「藏‧ 藏」為主題，汲取當地的藏族生活藝術形式，通過當代視角賦予嶄新詮釋，使酒店像似一座開放的藏式文物博物館，傳達當地民族的內聚力和認同感。 大堂空間模仿神鷹視角，以挑高開揚感受迎賓，櫃台背景玻璃板上的神鷹翅膀領人重溫傳說。「火爐」是在地文化的重要體現，視為中心在四周編入地毯、座椅、吊燈、原木元素與藏族圖騰，以別富異域色彩的休閒感迎賓。餐飲空間處處可見藏族文化之貫穿，像是以火塘為原型重現藏房裡圍爐相聚的場景、傳統唐卡或壁畫等色彩元素之裝點、青稞架作為牆面裝飾特色。客房設計融入了藏式傳統貴族府邸的意象，不對稱的床頭設計表現當地特有的民族圖案，細節上則有木雕、織錦、壁畫等元素與之相呼應。      南京園博園悅榕莊酒店 〉〉在空間與環境對話裡創造詩意。 南京悅榕莊位於湯山之上，曾經有如仙境的自然風貌因人類開採而破壞，透過生態修復，思索裡外自然應和，重修空間與環境的關係，是此作的課題。從大自然「孕育‧ 破繭‧ 新生」的生命規律獲得靈感，將湯山本地廢棄石灰岩礦山的光、石、林、雨等元素解構重塑，構造出一處全新的「礦谷秘境」。 整體建築及空間比擬生命的孕育體，以極簡現代手法呈現「破繭重生」的生命力，以「繭」為形，簡約線條與竹編藝術層層錯落，純淨無暇有如母體。弧線造型使空間柔和圓潤，通過對空間的重塑，給予破繭重生的蛻變感與驚豔感，又如同張開環抱的臂彎，賦予了空間如家的歸屬感。 為了達到建築空間與自然融合的目的，使用天然材料強調尊重生態的持續性概念，以大自然作為媒介創造出一種富有藝術整體性情景的藝術形式。全作以「光之穀」、「時光林」、「螢之穀」、「雨之林」、「石語徑」意象規劃公共與餐飲空間，在大面落地窗相佐之下，自然成為主景，道出空間與環境共生的精神。 資料及圖片提供」CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design） 採訪」室內雜誌編輯部  

你知道嗎？台北有座隱身於市區的百年古蹟秘境「觀音山蓄水池」，就位於公館捷運站不到5分鐘的路程，從自來水博物館園區，緩步沿著闊葉林步道上山，即可抵達這個台北秘境。 觀音山蓄水池入口 日據時代「觀音山蓄水池」的建造目的，主要是為了維護台北市區的用水安全，並規劃五座導流牆，以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計，以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色，又名「地下水宮殿」，走在深約5公尺的混凝土牆柱間，交錯著希臘式的高聳大柱與小柱，感受時間的軌跡和歷史脈絡，彷彿走入奇幻的地下旅程。 蓄水池步道 沉睡百年的古蹟，即將華麗轉身 廢棄地下蓄水池的重啟，從伊斯坦堡將地下蓄水池開放為著名的觀光景點，到丹麥的地下當代博物館Cisternerne，都是古蹟遺址令人印象深刻的現代華麗轉身。 Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 位在丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館，被譽為最令人驚驗的當代藝術展演場所，巧妙融合地下水庫濕冷、漆黑、迴音等特性，每年持續進行大型的場域限定創作計畫。2022年3月日本知名藝術家塩田千春即在此受邀展出，配合地下展覽館不時傳出隱隱的水流聲，與塩田千春佈置的連身長裙、紗線和金屬裝置藝術作品，構成充滿想像的地底迷宮。  Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽 而此次《獵島計畫》則預計於10月在台北最古老的地下水宮殿展出，這是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽，策展品牌「孩在」目前正以群眾集資的方式，籌備期間限定展。曾連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」策展人林心恬表示，2021年疫情期間，13組創作者前往台灣各地進行田野調查，以島嶼的特殊生態為題，創作出13種截然不同媒材的工藝作品。 蓄水池俯角 展覽地點選擇在地下水宮殿，希望結合場域的特殊性，帶給民眾完全不同的觀展體驗。其中另人印象深刻的作品之一取材自馬祖著名的藍眼淚，因藍眼淚又名「Milky effect sea」，取其宇宙中的銀河之意，透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝，將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方，感受奇幻又充滿想像空間的島嶼生態魅力。 藍眼淚示意圖 13組工藝創作將以沉浸式的展覽規劃，讓觀者體驗山陵海拔的高度變化、海底深度探險等，瞬移在島嶼的豐富生態。從展區到展品、工藝到環境，重溫人與自然環境的連結。 蓄水池場景   期待透過募資實現展覽規劃 《獵島計畫》以群眾集資的方式預售門票，企圖將大眾期待的眼光，轉為支持展覽資金籌備的門票贊助，透過集資的力量，一齊實現台北地下博物館的首次大型展出！集資品項除了入場券，並獨家推出山海野宴、四大工作坊，從餐飲到手作皆以島嶼為主題，持續發現各種台灣生態有趣的面向。集資期限至9月20日止，成功後將提供計畫贊助者優惠入場券。 《獵島計畫》 日期」2022年10月20日至10月31日 地點」觀音山蓄水池（台北市中正區思源街1號） 集資網站」https://wabay.tw/projects/hunter-island 資料及圖片提供」獵島計畫 編輯」陳映蓁

DIOR MAISON家居系列，是法國設計師Christian Dior先生生活藝術的立體展現。DIOR MAISON新品將品牌經典的刺繡、Cannage籐格紋圖案運用於家飾表現上，並取用Christian Dior先生的私邸與花園風景，將精緻的植物、花朵和雀鳥圖案交織成繽紛的畫面。DIOR MAISON滙集了典雅、華麗、精緻等特色，不僅體現品牌頌揚細節與工藝之精神，也自現代視角的詮釋裡，創造眾多典雅且不失新意的作品，讓優雅的巴黎魂，進駐到當代居家。 CANNAGE & ROSES玻璃杯 透明杯身飾以手繪質感的花瓣，立體感的筆觸細節以及能從不同角度觀賞的趣味，演繹了花瓣的輕盈與美麗。     D-CONSTELLATION系列 畫面靈感取自星座故事，以刺繡質感與田園風情作為表現，抱枕飾以跳色滾邊，枕面綴以「CHRISTIAN DIOR」標誌，共有兩種尺寸、色彩可作混搭。       JARDIN D'HIVER系列 以Christian Dior先生的冬季花園為題，植物、花卉和鳥類交織成精緻細膩的畫面，詩意且具異國風情。這些別致元素也運用於餐具、器皿、餐墊、抱枕上，有午夜藍和酒紅色調作為變化。香氛蠟燭更揉合了迷人的花果氣息，讚頌這座美麗花園。       LA COLLE NOIRE系列 取材自迪奧先生珍愛的柯勒諾瓦莊園，這座夢幻花園隨著季節更迭呈現繽紛景致，在百花綻放的園內，空氣瀰漫著花果香氣，此系列餐瓷即以優雅的手繪素描，讚頌莊園裡的自然景致以及其中感受的美好情境。 MISS DIOR CANNAGE餐瓷   以品牌經典的Cannage籐格紋縫線為特色，標誌性的編織圖紋與立體浮雕效果，令此系列餐瓷顯得優雅別致，突顯出Christian Dior先生對建築美學的鍾情，有多款色彩可作選擇。   ROSE DES VENTS餐瓷 靈感取自Rose des Vents系列珠寶，在餐瓷上演繹Christian Dior先生的幸運星設計，以羅盤玫瑰造型創構的八芒星為焦點，呈現神祕且耀眼的金色光芒。   資料及圖片提供」CHRISTIAN DIOR 編輯」Sumile  

生活無處不藝術，藝術打造熱的印記。 野獸藝術秉持有溫度地創造藝術品陳列，聯手知名藝術家劉肖苓與陳肇彤打造「抽離」美學，將畫作與雕塑首度置入「宏國大道城」的場域，打造《抽離》雙週展。讓建築文化落實藝術共振，讓大眾一同體驗沉浸式的美學空間。 「抽離」（Dissociation）不僅僅是個觀點，更是個日常頻率極高的狀態，但能否洞察這個動作，關係到自我覺察的轉換。  “藝術家劉肖苓說過，抽離要先暫停，才能幫助她更積極前進。”——劉肖苓  藝術家劉肖苓的粉彩作品結合五感，邀請觀者進入自然景色主軸，透過內心對於抽離的觀察，將實體抽離寫實線條的束縛，轉化爲內心對於空間情境上的建置，構作出一座座靜謐無人之境。  “透過抽離狀態，他能擺脫重複的日常思考，如同光的樣態與時間的變動，重組我們對日常的理解，並且讓日常也不再日常。”——陳肇彤  藝術家陳肇彤則製造出不斷觀看的縫隙，逼使觀者從本該順勢觀看的動線裡，反覆進行抽離並再定位。陳肇彤的光影系列，透過金屬光投射、模擬與再現，展開抽離美學的標的；軌跡系列則試圖摸索時間與位移，連動性地將時間凍結，停留在轉瞬之間。   藝術家觀察到的「抽離」，是從一種原有狀態暫停，透過距離並再審視的過程，不僅僅是在面對壓力轉換下的防禦體質，也可能是對自身意識的內觀與自省。藝術家透過創作開展此觀察，從主題的物自身再退後一步的凝視，形成獨特地切換觀點再聚焦，這是屬於藝術家本身的獨到觀點。 宏國建設全新品牌「五感十築」秉持對環境主體與土地連結展現責任與尊重，設計觀點聚焦環境、人與空間的流動性對話，啟發共好的有機體。野獸藝術看準此空間蘊藏的溫度與動態間藏匿的生命力，希望透過藝術家的創作，邀請大眾一同在這質感溫度的空間場域裡，留下難以抽離的印記。 《抽離》雙週展  時間」2022年8月27日至9月6日 地點」台北市大同區承德路二段101號 資料及圖片提供」野獸藝術 編輯」歐陽青昀

「丘丘．森旅CHU Resort」基地位於花蓮鳳林，為Home Hotel團隊籌備的全新旅宿品牌，如同強調並落實MIT精神的Home Hotel，飯店的角色從來就不只是提供住宿的空間，而是一個推廣理念的平台。近三年因疫情影響，旅遊型態已不同於過往快速的觀光踩點，取而代之的是更深度的在地體驗，追求與自身、家庭、伴侶好友間的平衡流動，甚至在曠野星河下探索身心成長。 丘丘．森旅獨棟森屋。 丘丘．森旅CHU Resort 以「身心平衡Balance your flow」理念為主軸，從旅遊住宿出發，透過與身心產業跨界合作，發揮平台的功能與影響力，邀請旅人深度了解「靜心旅程(Retreat)」的旅遊方式，更加認識多元面向的「療癒產業」：如瑜珈、靜心冥想、藥草農學等，進而引發興趣探索最適合自己的平衡方式。 丘丘．森旅執行長王念秋。   丘丘‧森旅CHU Resort與Home Hotel執行長王念秋表示，2020年疫情最劇烈衝擊飯店營運、承受巨大壓力與焦慮的時刻，她首次參與三天兩夜的排毒靜心旅程(Detox Retreat)，並獲得疫情以來難得的平靜，因此深刻理解身心療癒產業的多元與重要。 丘丘．森旅具備山脈、溪谷等先天環境優勢。 丘丘．森旅CHU Resort將秉持歡迎家人回家的溫暖，邀請旅人置身曠野之間，在大自然的擁抱下重新達到身心健康的平衡狀態。預計於9月1日起開放電話預約試營運住宿方案，於10月8日起接待入住旅客，試營運方案：雙人入住含早餐，一泊一食房價為每晚NT$5,990；另推出一泊二食房價每晚則為NT$7,990。   台灣首家結合「渡假與靜心」的旅宿品牌 丘丘．森旅具備山脈、溪谷等先天環境優勢。 旅宿品牌名稱「丘丘」，源自於地理位置位於中央山脈與海岸山脈之間的一片寧靜草原，放眼望去彷彿在「兩座小山丘」之間；另外，也具備如山谷、草原、步道、溫泉的環境優勢，結合「渡假」與「靜心」，帶來更符合疫後的現代旅遊方式。 心流．靜旅營運總監Lydia。   「心流」意為「以自然為本完全專注於當下而感到喜悅自在的狀態，透過順流的態度體驗人生、進而達到平衡與和諧的哲學」，以此取名作為靜心旅程的核心理念，邀請Origin Yoga & Wellness 起源瑜珈創辦人Lydia擔任「心流．靜旅FLOW Rereat」營運總監，將提供旅人兩天一夜或三天兩夜的全包式旅程。 涵蓋冥想、瑜珈、自然療癒與正念覺察的完整體驗，提供在地小農蔬食美饌，並可自由使用心流空間，包含瑜珈教室、加價體驗「阿育吠陀(Ayureveda)」為主的SPA，以及佇立在湖水漣漪間的戶外瑜珈平台，與設有雙人湯屋、家庭湯屋、男女裸湯的天然碳酸氫鈉泉，以各種不同角度調節現代人的焦慮與失衡。   貼近自然的多元房型 全區共有128間客房，由好樣設計VVG Concept操刀，分為「小島Wildland」與「心流Flow」兩區。「小島 Wildland」是充滿探險與好奇的大人小孩的野外森林，擁有專屬獨立的戶外遊戲區「小島草原Wild Grassland」，全區共52間客房、5種不同的房型。 「待霧Mist」挑高浴缸房型。 包含雙人入住的「待霧Mist」挑高浴缸房型、「靜谷Vally」閣樓浴缸房型；適合家庭旅遊的「忘山Mountain」挑高四人房型、「賴水River」閣樓四人房型；以及四人入住的「空旭Sunrise」VIP房型，多元房型滿足不同旅人的需求。 「忘山Mountain」挑高四人房型。   「心流Flow」則以28間靜心客房於9月15日至10月15日與亞洲最大旅遊體驗平台KKDAY獨家合作，推出限量「1元集氣」方案，邀集200人一起解鎖「三天兩夜靜心旅程體驗夢想包」專屬折扣碼，解鎖成功後將適用預定11月1日至2023年1月18日的靜心旅程。   資料及圖片提供」丘丘．森旅CHU Resort   編輯」陳映蓁