2022台灣建築獎日前揭曉得獎名單，由橫山書法館榮獲首獎；巨大集團全球營運總部、台灣基督長老教會─德光教會、臺北表演藝術中心以及臺南市美術館二館榮獲佳作。 今年共有215件作品參選，評審團在10月的初選選出共10件入圍作品，並於10月29至31日進行實地勘查後，進行決選會議。 評審團表示，由於今年入圍作品在基地條件、建築類型、規模大小、國際合作等屬性皆大不相同，難以單一標準評斷高下，為力求獎項公正客觀，評審委員們在評選之前先進行共識討論，最後決議以 「設計創意」為評選重點，綜合考量作品能否反應主體特性、創意突破、人文關懷、社會貢獻、執行能力、施工品質等，在激盪與熱烈討論後，最終決選出2022的台灣建築獎的得獎名單。 最終選出一件首獎及四件佳作，其中「橫山書法 藝術館」的建築師年紀雖輕，作品卻能同時展現隽永中有淡淡驚喜的兩種張 力，為喧囂的時代帶來安定的力量，奪得今年建築獎首獎。   首獎  橫山書法館／潘天壹建築師事務所 位在桃園大園的橫山書法館與埤塘為鄰，擁有得天獨厚的自然景觀，建築師以篆刻硯石為意象，將五個硯石內斂而分散的放置在埤塘旁邊，形成流動的書寫地景。 評審認為本案利用東方的合院概念，塑造現代園林遊園式觀瞻，將書法的意境，用建築表現出來，殊為不易；設計概念的落實及轉譯能力十分優秀，且專業團隊緊密配合，整合性高。整體呈現安靜、平和、穩健，有驚奇但不吵雜，節奏疏密拿捏得宜，為難得之作品。 建築師年紀雖輕，作品卻能同時展現隽永中有淡淡驚喜的兩種張力，為喧囂的時代帶來安定的力量。   佳作  巨大集團全球營運總部／潘冀聯合建築師事務所 在中部科學園區的科技盒子叢林裡，以企業標誌為創意發想，結合自行車道， 塑造如雕塑般具速度感與流動性的建築體。 評審表示，在都市涵構裡展現企業形象與專業技術，事務所長期累積的素養，對於工法與預算掌控均得宜，整合度高。以民間企業總部而言，對運動的倡議、對市民的開放等公共性，在科技叢林中一枝獨秀，值得嘉許。 台灣基督長老教會─德光教會／立建築師事務所 此案結合在空間美感、教會需求、信徒參與以及有限的預算中，擺脫傳統教堂設計的束縛而有所突破。 建築師以內斂手法，在公共走道引入台南巷弄風以及自然採光，藉被動式節能設計，節省運轉費用。建築外觀則導入後巷文化，雖隱身在雜亂街景中，卻帶有自明性，安靜謙虛而優雅。 臺北表演藝術中心／OMA 大都會建築事務所＋姚仁喜|大元建築工場 本案翻轉劇場結構，將三個劇場嵌入中央立方體，觀眾席突出於外側，造形美學直接而激烈，延續OMA追求概念性強的造型。 評審認為，它的美是建構出來的美，在試探另一個前衛美學，其世俗與在地的美，從論述來看是清晰的。概念的貫徹、空間的呼應、細部的整合，都十分完整而俐落。 臺南市美術館二館／坂茂建築設計+石昭永建築師事務所 建築師利用分散盒子堆疊的概念，將走道規劃在中間，盒子形成的多角度，提供流暢又有彈性的展示空間，解決基地原為地下停車場造成的侷限與困難。 內部屋頂的遮陽造型，會隨著日照變化，在頂樓餐廳以及入口大廳與中間走道，形成光影變化；加上外部碎形結構製造立體遊園的趣味性，多層次的平台為都市帶來美感與機能兼具的場域。 資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會  編輯」歐陽青昀

冬季迎來令人期待的聖誕佳節，Swarovski推出多款應景佳禮，用夢幻水晶營造濃厚的節慶氣氛，新系列的獨特禮品和擺件設計，讓佳節時分更加璀璨迷人，增添節日氛圍感。     2022年度版掛飾 Swarovski最受喜愛的節日家居裝飾作品，延續自1991 年以來的節慶傳統，每年都會推出的年度版收藏。2022年版掛飾擁有精細切面的雪花設計，明透水晶和金色水晶互搭，彰顯精工切面的與美麗的光線折射。   Constella系列 靈感來自Constella珠寶系列的幾何外觀，將Swarovski水晶鑲嵌在纖細的香檳金屬線條上，如星塵般精緻，是第一款受到Swarovski首飾系列啟發的節慶家居裝飾。   Holiday Magic系列 Holiday Magic系列結合Swarovski水晶和溫暖的金色調，將皚皚白雪和森林動物帶進家中，營造冬季景色。   Holiday Cheers系列 靈感來自親友相聚和交換禮物的歡樂時光，採用象徵節慶氣氛的綠色和紅色 Swarovski 水晶精心打造，並用溫暖的金色調做點綴，趣緻地呈現節日傳統和喚起孩童回憶的驚奇心情。   Swarovski 聖誕倒數日曆 限量的聖誕倒數日曆是Swarovski水晶愛好者心中的終極之作，在聖誕節來臨前，每天都能開封一個驚喜。每道小門後面收納一件Swarovski水晶作品，包含雪花掛飾、節慶氣氛的Mo及Ricci擺件，以及Swarovski水晶糖果磁鐵，大分作品都是專為聖誕倒數日曆製作。今年品牌也將在某些地區的官網上推出數位版聖誕倒數日曆，讓更多人能以全新互動方式，一起讚頌聖誕佳節。 資料及圖片提供」Swarovski 編輯」Sumile  

「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」已正式開展！踏查與調研活動囊括曾文溪流域138公里，展覽地點包含總爺藝文中心、大隆田與渡拔地區，是台灣目前單一縣市幅員最遼闊的藝術季，更是首個聚焦溪流權益的藝術季，貫穿曾文溪沿線，打造超過60件藝術作品，並將舉辦多場文化探索體驗活動，期待觀者一起走入流域的生活紋理，看見曾文溪的人文地景故事。   以多元切點探索河流文化 流經嘉義、台南兩縣市的曾文溪，全長138公里，是台灣第四長的河流，上游自阿里山系的東水山、大埔、嘉南平原到台江出海，涵容四座水庫：曾文水庫、南化水庫、鏡面水庫、烏山頭水庫。2022年Mattauw大地藝術季以流域為標章，倡議新時代、人類世反省下的流域治理，將藝術視為中介，以上中下游的地文、水文、人文的溝通對話為目標，透過「獵人帶路」、「農人帶路」與「溪流帶路」的形式，穿梭在山林之間，以最輕柔的方式探討千百年來獨特的河流文化。 Mattauw大地藝術季總論展間。   歷經3年的長期踏查蹲點，進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面能量的媒合，跨越政府治理區隔，召喚公民參與，回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題，呈現生態藝術行動的積極方案。   總策展人龔卓軍集結了13位策展人，形成流域倡議的9大子計畫：小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫以及原計畫，企圖以當代藝術為捲動方法，以形構流域萬物的對話平台為目標。   總爺藝文中心 精彩作品 陳宣誠 / 流域竹造 竹構造系統如同一座山脈或岩石，因為水的流動而形成洞穴與縫隙，配置成為可以穿越、組裝，結合藝術家作品的流動場域，如同一個水文美術館；觀者能夠在場域中移動，從水文的視角理解水的流動關係。   廖昭豪 / 攔砂壩 曾文溪集水區上游與支流，自1979年共興建六個大型防砂壩，最顯著的影響是改變了河床，影響著河川的生物棲息地。藉由踏查攔砂壩與水泥設施，作為「攔砂壩」的數據建構樣本，作品於展場中既影響觀者的身體行動，也因發泡、紙漿等材質性，展期間易受風吹雨淋日曬產生變化及破損，部分還原攔砂壩現實的消耗過程。   南藝大B群 / 鵲 「鵲」是能帶來幸運的鳥類，也有相會之意。以極輕的風動構造系統，在樹梢間創造隨著風，優雅且緩慢起伏的空間姿態，呼應周遭的自然景色，讓參與的人們隨著拍動的翅膀，在樹林間穿梭遊玩。   陳昱榮 / 漫流之境 作品希望透過自然現象的視覺暫留，呈現光的流變與動態，將曖昧不明的心理狀態對應生命經驗與藝術創作之間的意義關係，以光在時間的逝去探索日常生活中的場域與記憶，讓我們重新反思災難、浩劫與自然的關係。   王文彥 / 逐流 曾文溪與支流就像綿密的樹根，深扎在大地的土壤中，滋養著台南這塊沃土。藝術家藉由觀察其河岸景觀、瀉湖生態，了解它的地景變化、水色的不同；跟隨鄒族漁獵、參與宗教請水等活動，看見沿著流域發展出的多元人文樣貌。   渡拔展區 精彩作品 康雅筑 / 泥毯＃13-化碳化 概念來自官田區川文山林區內的桃花心木，紡錘形的果實成熟落果時，片羽狀的種子旋轉落下，如纖維紡線旋轉扭捻的過程般，延伸出孕育生命的路徑；採集社區的植物色彩與農廢材，經過植物染色與高溫碳化的方式轉化農廢材與自然素材；泥毯紋樣則取自仰望桃花心木林的場景，並邀請社區居民參與植物染絞纈暨碳繪工作坊，結合線繩、布、自然素材與碳化材等複合媒材構成現地裝置。   曾敏雄 / 樹之裘 曾文溪孕育出台南人強悍的生命力。「樹之裘」藉由樹的型態，光影以及取景，拍攝廣義流域中的百年榕樹，並轉換成生活中的體驗和感受，試圖進一步連結，同時展現強悍、固著的力量。   大隆田展區 精彩作品 安聖惠 / 療癒系列2 藉由作品與地景產生沉浸式的語法，樹林、水漥、鳥鳴、暖風，引領觀者在作品中休憩，繽紛的色彩代表著共享與感恩，純白則呼應大樹庇蔭著人類心靈的力量。順著起伏的織網往上走，仿如置身山林斜坡上，望向那片遼闊無窮景象。   伊祐・噶照 / 和大地撐起的家 樹根在土裡盤根交錯相互拉扯，讓土地變得堅硬穩固踏實，人們得以安定、快樂地在自然環境中奔跑呼吸。人與自然，本來就是一個有機體，共生共存不可分割，其內其外都是撐起家的結構和溫度，孕育新生命的誕生。   辛綺 / 沉水流光 「沉水流光」依著這片樹林，將樹與土地用螢光的線條加以連結，把大地轉化成光之河流，打造一座沉水的森林。沉沒的萬物都被螢光框現出來，展示「水」所凝固的時間，以及可以發掘的歷史。   集眾人之力，寫下藝術季新面貌 總策展人龔卓軍表示，期待透過藝術家與機構團體、組織、學校的合作及對話，爬梳調查曾文溪上中下游自然生態與人文環境，藉此回應全球環境受極端氣候影響的現況；除主題展覽、戶外藝術裝置外，更有食農教育體驗、農活體驗、大地運動會、創作工作坊、藝術展演、國際論壇等多元活動，攜手眾人的力量，一起寫下藝術季的新典範與高度。     2022Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字 日期」2022年10月15日至2023年1月29日 地點」總爺藝文中心、171市道沿線區域   資料及圖片提供」台南市文化局、宜東文化 撰文」陳映蓁

松山文創園區布局疫後戶外藝術旅遊體驗服務，自今年7月推出夜間試營運並舉辦「2022夏日松一下-夏喂咦！? Summer Festival」，打造台北嶄新的夜間文化體驗；緊接著年度最大的策展活動「2022原創基地節」亦於日前正式開展，以《來追我啊Play One》從玩、遊戲、玩遊戲及玩家的角度切入，探討遊戲與藝術的關係，深入討論社會結構關係與角色自辯的趣味性。   展現豐富的創意能量 為扶植原創、鼓勵創新性與實驗性，形塑松山文創園區為「台北市的原創基地」，「原創基地節」於2012年起開始策辦，至今累積超過100組原創作品參展。2019年首度走到戶外，以無圍牆美術館及賞遊地景藝術的方式，探索松菸古蹟場域。 今年主視覺則邀請以「字體設計」見長的設計師宋政傑操刀，從遊戲的概念出發，以帶有詼諧童趣的「Tube Guy」為主角，充分表現《來追我啊》的玩家態度；另外，更邀請12組藝術團隊現地創作，共打造16件藝術創作，並舉辦8場藝術講座，增顯藝術和文化的多樣性！ 精彩藝術創作介紹 郭奕臣〈倖存者計畫〉 藝術家曾在2007年松山菸廠停止運作，松山文創園區尚未成立之前，以自製的探測車，拍攝許多珍貴的影像。此次作品的位置位於松菸大道連接辦公廳舍入口處、也是台北大巨蛋和園區的交界處，在這新舊共融的區域，以具有漂浮感的絲巾布呈現24幅巨大照片，搭配高6.5公尺的粗獷鷹架造型，帶領觀者走入時空迴廊，探尋菸廠時期的歲月。 陳萬仁〈歪腰一下〉 在製菸工廠長10公尺的通道天花板上，幻化出一個跳脫現實的光影景窗，投影人們各式各樣行走的姿態，彷彿日常卻顯奇幻的動態影像，藉由創造光影的視覺手法，擦拭真實和虛擬的界線，回應現代社會人際疏離卻又渴望親近的拉扯。   高德亮〈漫遊之所-曲線〉 以光學膜料與不同色光的結合，創造由空間、身體與裝置三者相互交織的觀看體驗。作品為長達7米的圓弧狀，位在人潮聚集的1號至2號倉庫之間，觀眾從廊道下方經過時，能因應位置和距離的不同，探索流動色彩，讓身體與環境共創獨有的想像。   蔡宜婷〈明日派對〉 在2至5號倉庫後月台，過去是運送菸草的月台，如今則為人潮往來的展覽聚會場所。藝術家在60米長的月台上掛上近700顆燈球，色彩隨著弧形陣列中流動漫延，猶如浪花般，形成浪漫燈海。觀眾可利用手機掃描QRcode，即可進入「派對調色盤」的互動APP，能依照自己的喜好調整燈球顏色和亮度，藉此與作品產生超過一百種的互動模式。   蔡潔莘〈彩虹雨〉 造型可愛的雲朵與動物或臥或躺，打造如同天堂般的彩虹雨村落。作品位於巴洛克花園以及鍋爐房旁的草地上，替園區注入充滿童趣的氛圍；藝術家透過單純的顏色之美，企圖喚回人們簡單、原初的感動，鼓勵大眾珍惜習以為常的微小事物。   風格職人市集「質本主義」 「松菸風格職人市集」，以「類策展」的形式，打造新型態五感市集體驗，10月30日前在北向製菸工廠，以《質本主義》為主題，嚴選30家台灣文創品牌、8大地方特色主題、2組藝術團隊現地創作、超過70位職人齊聚，打造綠色永續主題市集。   展場皆以友善環境、循環重複的媒材佈置，包括減少一次性木作、模組化鷹架結構和回收再利用等機制，呼應綠色永續的主軸。而整體空間則以「彈珠台」遊戲場概念作為發想，入口處的〈Boom！Game start〉藝術裝置，邀請參觀者穿越氣泡裝置，共同激盪創意。   此外，小智研發也於市集內打造〈環生珊瑚膠〉，利用回收塑膠垃圾，再製X-bone的LLDPE再生建材，搭建出獨特遊具，觀者彷彿穿梭在珊瑚礁中，以不同視角面對垃圾問題，並反思循環的意義。   2022原創基地節 日期」2022年10月21日至30日 地點」松山文創園區內 詳細活動內容請參考官網 資料及圖片提供」松山文創園區 編輯」陳映蓁

創立於1999年的The Standard酒店，以開創性的設計、高尚品味和突破傳統的風格聞名；繼紐約、邁阿密、倫敦、馬爾地夫等地，The Standard選擇在泰國曼谷設立首家亞洲旗艦店The Standard, Bangkok Mahanakhon酒店。 位於大京都大廈內的The Standard, Bangkok Mahanakhon酒店。 酒店座落在曼谷地標性建築—樓高78層的央商業金融區大京都大廈（King Power Mahanakhon）內，並位於市中心，鄰近富有活力與藝文氣息，和各式文化景點的老城區。 酒店大廳。 酒店共有155間客房和套房，並提供各式設施、六個餐飲場所以及打破常規的會議空間。將The Standard的品牌精神：「anything but standard（不囿於標準）」融入設計之中。 酒店大廳。 與城市合而為一 酒店由西班牙設計頑童Jaime Hayon和The Standard的內部設計團隊共同合作設計。為了將這棟商業建築增添上設計面紗，他們深入研究了曼谷這座城市的文化與藝術之間的相互關係，並將其重新詮釋後再交織融合成新的社交場域。 陽台景觀房。 The Standard, Bangkok Mahanakhon的客房空間以柔和光線和復古風格的家具呈現大膽迷人、精美低調的風格。客房面積最小從12坪至最大43坪的頂層套房，奢華的室內設計、設備齊全的電器與套間衛浴等，陪伴賓客度過美好的度假時光。 標準房。 一場感官盛宴 The Standard, Bangkok Mahanakhon最大的特色是擁有六個獨特的餐飲和夜生活場所，四間餐廳、一間茶室和一間高空酒吧。 美式酒館The Standard Grill 從位在紐約Meatpacking區的The Standard, High Line中汲取靈感，打造一家充滿活力的美式小酒館。 美式酒館The Standard Grill用餐區。 以弧形元素為主軸，拱型天花板、圓弧沙發與圓形燈飾搭打造復古的美式風格；咖啡吧台區則選用白綠相間交織出的幾何圖形，營造明亮氛圍。 美式酒館The Standard Grill咖啡吧台區。 墨西哥風味餐廳Ojo 墨西哥風味餐廳Ojo位於76樓。近年屢獲殊榮的主廚Francisco Paco Ruano，是墨西哥備受矚目的年輕廚師之一。 位於76樓的墨西哥風味餐廳Ojo。 他借鑒墨西哥的古代文明，融合眼前的曼谷場景和華麗夢幻的空間設計，帶來一連串驚奇的味覺體驗，以當代的墨西哥料理菜單吸引了來訪的旅客。 華麗夢幻的空間設計帶來一連串驚奇的味覺體驗。 Sky Beach酒吧 Sky Beach酒吧是曼谷最高的屋頂酒吧，位於78樓的高處可以欣賞到360度的城市景觀。賓客可以放慢步調，再愉悅的氣氛中享受雞尾酒的微醺氣息。 Sky Beach酒吧迷人夜景。 Tease茶室 Tease茶室以維也納的咖啡館為設計靈感，選用黑白兩色打造出充滿妙趣的茶飲空間。 黑白相間的Tease茶室。 除了茶水，還提供酒精飲品、奶昔與甜食等餐飲，並搭配優雅的德國FÜRSTENBERG瓷器，提供賓客一段舒心愜意的午茶時光。 黑白相間的Tease茶室。 全天候餐廳The Parlour 全天候餐廳The Parlour除了提供道地的泰國料理，還可以間單享用調酒和點心並沈浸於The Standard為空間精心挑選的樂曲之中。 全天候餐廳The Parlour。 藝術互動 The Standard, Bangkok Mahanakhon用隱藏在公共空間的藝術元素，向賓客介紹曼谷這座充滿活力與創意的城市。馬克·奎安（Marc Quinn）的作品、Orinocco 胡安·米羅（Joan Miro）的雕塑，還有首席設計師Verena Haller和設計團隊精心挑選的各式藝術品，創造出精緻又令人讚嘆的空間。 酒店入口大廳。 資料及圖片提供」Standard International、The Standard 編輯」歐陽青昀

成立於1988年的安縵集團，期望建造一系列私密的隱居地，以自然而親切的居家氣氛款待賓客。2022年9月越南「安縵諾怡 Amanoi」迎來全新的公館與別墅。 棲身於越南風光旖旎的海岸線上的「安縵諾怡 Amanoi」。 高居崖頂的餐廳與泳池、湖畔水光中的安縵水療、金沙奪目的私人海灘，以及斑斕多樣的生態，為戶外探索和文化薰陶提供了無限可能。 其私人公館、別墅與自然和諧相融，長久以來一直為親友出遊和浪漫之旅提供私密且開闊的享樂空間。為提供更為完善的下榻體驗，「安縵諾怡 Amanoi」擴設五間全新公館及四棟別墅，確保不同年齡與規模的團體賓客均能享受宜人假期。  公館：蔥翠山間的海景視野 位於榮海灣(Vinh Hy Bay)蔥翠山間的五間全新公館，提供單臥至四臥等不同房型，並坐擁無限海景。 公館尊享豪華配置，擁有寬敞明亮的起居與用餐空間，以及寬綽的無邊際泳池和四周環繞著風光無限的觀景台。搭配私人管家滿足賓客的一切需求，包括接送服務、私人主廚與各式體驗活動。  獨棟寢居庭閣之中相連的中央庭院，可直達戶外泳池區，提供賓客談天與社交使用。部分公館還提供附設廚房的戶外用餐空間，為露天晚餐提供絕佳場域。 別墅：與自然融為一體 高曲屋頂睥睨林木界線、花格軒窗沁潤自然芬芳、天然選材展現低調奢華，安縵諾怡的獨立別墅與周邊壯闊的自然美景融為一體。 四棟全新別墅提供單卧以及雙臥兩種房型，所有別墅均可眺望蔥翠山巒以及環繞的東海美景。別墅內提供雙人床與獨立的起居室，浴室則設有浴缸、雙人盥洗台和獨立的淋浴間，確保賓客擁有充裕的休養梳洗空間。 私人泳池和戶外木曬台串連室內外空間，打造舒心流暢的生活場域；搭配大片落地窗景，令室內更顯明亮舒朗。 鄰近剛被認定為聯合國生物圈保護區主山國家公園的「安縵諾怡 Amanoi」，提供賓客探索大自然的療癒能量，透過一系列的體驗活動，期望賓客在此得到身心的休養與重置，於旅程之中沉浸於安縵的生活方式。 資料及圖片提供」AMAN、Petrie PR 編輯」歐陽青昀

2022台北老屋新生大獎於10月19日舉行頒獎典禮。典禮選在同樣富有古蹟活化、老屋新生意義的國立台灣博物館南門園區小白宮舉行，呼應台北老屋新生大獎20年來不斷推動的核心理念。本屆共12件作品獲獎，除了各類別獎項、評審團特別獎、網路人氣獎，今年還新增了整建維護特別獎，從立面修繕的角度出發，鼓勵市民重視外觀環境。 委員會主席台灣設計研究院院長張基義提及，台北老屋新生大獎從早期的都市彩妝到室內設計、戶外環境，以及近年重視的都市勝興與未來的永續經營，他認為，文化資產已經不只是文化資產，它創造出都市的各種可能性。本屆台北老屋新生委員會委員也表示，本次得獎作品種類豐富多元，展現出老屋空間活化的精彩魅力及整建維護的價值。  住宅類  首獎 周宅／三倆三設計事務所 攝影」朱逸文 優選 拾光縮影 Hometown in Miniature／拾卓國際設計股份有限公司 圖片提供」拾卓國際設計 加蚋天空／日常經典有限公司 圖片提供」日常經典有限公司 住宅類的得獎作品，積極呈現居住者重視凝聚家人相處的生活場所，透過與設計師的合作，打造屬於與家人共享的空間。  非住宅類  首獎 陽明實驗山屋 YANG MING MT. LAB／格式設計展策 攝影」朱逸文 重新思考遊客中心服務的可能性，透過設計重新梳理國家公園的人文與自然，並於自然⽣態中導入「品牌思維」、「以⼈為本的⽂化體驗」，讓陽明山成為一座與時俱進的國家公園，也作為整體國家公園公共服務創新的起始點。 優選＆網路人氣獎 OLYMPUS PLAZA TAIPEI／元佑實業股份有限公司大稻埕分公司 攝影」朱逸文  歷史建築『幸町日式宿舍』／文房／頂禾開發股份有限公司 攝影」朱逸文 時境建築師事務所主持建築師黃筠舒提到，一間房子存在三四十年甚至是更久，在改造的過程中，如何展現它的歷史脈絡、環境關係是非常重要的一環，對於歷史的詮釋、如何面對大眾以及這個過程是否能獲得共鳴，都是此次評選的標準。  社區空間類  首獎 昌吉基地／臺北市都市更新處 攝影」朱逸文 以社區營造的據點為出發，開放性及公共性為核心理念，打破既有空間格局限制並改善通風採光，除作為蘭州斯文里整宅地區公辦都更工作站使用外，也延續讓社區共享共作的使用型態。 優選 雙連大溝 (宮前町砌石大溝)／雙連一把青 攝影」朱逸文  同在大安─咘咕居／島嶼工程顧問有限公司 攝影」朱逸文 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授黃舒楣提到，社區空間類要看見的不單是建築自身的心聲，還要看見它與周邊環境的互動，鄰里的關係、動植物、人事物所帶起正面的影響與回應。  整建維護特別獎  廈川玖肆／川端藝會所 攝影」朱逸文 以嚴謹考究的態度修復立面磚瓦構材，除保有昔日的風采，更是形塑整體街區景觀及氛圍的重要節點。  評審團特別獎  齊東街日式宿舍群修復工程／許伯元建築師事務所 攝影」朱逸文  資料及圖片提供」臺北市都市更新處、意點創異股份有限公司 編輯」歐陽青昀

向來擅長將空間美學與品牌個性揉合的Various Associates萬社設計，為時尚選品店SND所規劃的新據點—上海前灘太古里店，以「遺留的寺廟」為題，在商場環境中建構一座脫俗之境，表達品牌主張個性，不被潮流擺布的姿態。 SND產品選自全球，空間需展呈上百個品牌之作，然而商場據點腹地有限，如何突顯選品的質地與精緻感，是為關鍵。綜觀空間現有條件，不規則面積具有層高足夠優勢，然而所在位置一面需朝向商場開放，另一面則緊貼商場手扶梯區，設計師期望在既定的空間裡，建構出空間的建築感及藝術性，突顯品牌特色。     為建構整體層次感，空間裡加造了幾層懸樑，利用視覺的高低差形塑壯闊的空間感，俐落有力的橫豎結構關係，確保了空間的通透性，同時也加深陳列的主次關係。 與此同時，所有的隱形設備亦暗藏在每一層的樑柱裡，原本因為機電管道錯綜複雜的天花造型，轉而變成空間亮點。   而空間質感部分，其靈感取源於沙漠裡的古老寺廟，經過風化後形成的粗糙的肌理及歲月韻味，採用粗糙的淺色肌理漆、米白色石材地面，懸樑以超薄石材包裹，使不同的粗糙質感對比，令淺色空間呈現粗獷質地。   另一方面，局部以低飽和度的綠色石材加入，與淺色的牆體及懸樑肌理形成平衡，使空間游走於優雅及粗獷之間。位於服務台的後側的更衣室亦以亮眼綠意作為遮簾，為空間增色。   全作以理性及低調的手法，突顯出典雅洗練且重視邏輯思維之美學，道敘了品牌個性特色，將豐富選品襯托為空間裡的吸睛主角。 資料及圖片提供」Various Associates萬社設計 編輯」Sumile

長期聚焦「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」三大領域的忠泰美術館，於10月15日推出兩檔全新實驗性展覽《感知現場─建築×藝術跨界展》，以及《現形記─高德亮創作展》。 《感知現場》策展人黃姍姍總監與藝術家王德瑜、建築師林柏陽首度跨界合作。   《感知現場─建築×藝術跨界展》由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人，邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽首度跨界合作，將美術館空間化為一件作品，企圖解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為，引領觀者實際以身體探索體驗，以自身感知來定義現場，企圖由人類最純粹的五感體驗出發，開啟展演型態更多元的討論。 《現形記─高德亮創作展》。藝術家高德亮。   《現形記─高德亮創作展》則為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作，邀請藝術家高德亮共同合作，捕捉環境內既有元素，將其提煉成為創作者的觀點，觀眾透過作品切換視角，探尋城市與生活中的無形邊界。   《感知現場》：摒除大量資訊，強調純粹感官探索 第一次打開館內天井空間，建造可步登的天井樓梯。 《感知現場》為美術館首度挑戰建築與藝術的跨界企劃。黃姍姍總監提到：「感知，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系」，藝術家王德瑜和建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，從截然不同的思考角度與創作語彙，進行長期的互動及對話，以「空間」與「感知」為創作關鍵詞，共同創造突破既定框架的新場域。 打破既定框架，觀者透過自己的身體探索美術館空間。 從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片設計，都是藝術家、建築師共同討論後的創作。 不需要閱讀大量文字資訊，沒有任何理論的限制，也沒有單一標準的解釋，觀者只需穿梭於展場中，藉由自己的身體，感知光與影、聲響與寧靜、堅硬與柔軟，在不斷變化的動態關係中，思考存在的狀態或形式的可能性。   為提供觀眾喚醒感知的最佳環境，《感知現場》展場將開啟容留人數限制，並以預約制（https://reurl.cc/O4KYMR）進行，展期至2023年2月12日止。   《現形記》：將視覺體驗實體化，看見藝術家眼中的世界 「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館策劃主辦的長期藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場來詮釋「Off」的定義。   今年邀請到具建築背景的新銳藝術家高德亮合作，自10月15日起至2023年10月15日止（戶外展品展至2023年2月12日），推出《現形記─高德亮創作展》，藝術家擅長剖析空間布局和元素，並將自身體驗提煉為創作媒材；本次展覽聚焦討論美術館鄰近場域「周邊公園戶外區域」、「忠泰企業總部大廳」，發展出兩件全新現地創作《圖針》（Pin）、《游移之所》（Roaming）。 位在瑠公圳公園中的《圖針》。   《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭於瑠公圳公園一隅，高德亮透過身體實際的移動和觀察，在綠意盎然的樹叢間偶然發現一道筆直狹縫，與有機環境形成鮮明對比；利用宛如螢光筆標計劃破公園虛空的作品，引導觀者切換日常觀察視角，讓都市縫隙成為充滿想像力的場所。 擷取特殊膜料的光學特性，製成《游移之所》。 《游移之所》則以「忠泰企業大廳」作為創作基地，相較於公園的公共性，企業大廳的性質介於公／私領域之間，藝術家以特殊膜料的光學特性與人的行動路徑，構成探討領域界線的作品。作品巧妙地設置於一般觀眾可進入和僅限企業員工可進入的區域，光譜會因不同的角色，以及使用空間的移動路徑，而存在著某些可見及不可見的邊界，讓整個場域就像是一座可被閱讀的大型裝置。   資料及圖片提供」忠泰美術館 撰文」陳映蓁