由教育部發起、台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自2020年創辦以來，今年已邁入第3屆。「學美．美學3.0」此次選出25所學校及21組設計團隊，一同改造教育環境，並於今年5月全數改造完成，期望透過設計思考優化使用機能，重新為教育場域賦予意義。本篇將介紹其中3所學校的改造成果，分別是新竹市培英國中、新竹市竹光國中以及苗栗縣南河國小。   ST space思倍皓室 一個閱界的圖書室 新竹市培英國中 / 陽明交大JHStudio 工式建築有限公司   改造後的大木平台，連接內外場域延伸空間。 培英國中雖歷史悠久，卻缺少可以讓學生盡情閱覽的圖書室，本次與設計團隊配合，將兩間舊教室合併，增加舊校舍與師生間的互動，同時達到「1+1>2」的效益。特別的是，由於設計師何震寰的兒子是校友之一，所以更能根據「使用者」習慣及待加強的地方做改善。   改造前，標的入口處，視野狹窄陰暗。 改造項目位於校園舊建築群，考量建築結構強度，設計師選擇保留現有架構，不強制打通2間教室。由於過去教室是單邊走廊，比例小且密度高，為連結2間獨立教室，拆除面向廣場的牆面，將視野打開，同時增加採光度，並利用天花模糊界線，當從教室向外望去時，映入眼簾的不再是一片灰暗，而是明亮且充滿綠意的景色。   改造後，延伸至校園廣場的大木平台，有效放大學生與校園環境的互動關係。 除了擴大視野範圍，設計師也將場域從室內延伸到室外，並利用高層差關係，規劃休憩型大階梯，讓戶外到室內都能成為觀眾席。開放性的設計，襯托出閱讀空間的溫潤質感，提升學生與空間的互動性。另外，為讓視覺呈現一致性，除了將色調統一，特別規劃斜天花和黑色線條做修飾，將冷氣機隱藏，細節處利視覺障礙。   改造後，階梯式的書櫃拉近書本與學生的距離。 浮．撫 層間美術館 新竹市竹光國中 / 共序工事空間設計   竹光國中改造後光室展區。 層間美術館位處4樓，新竹強風加上穿堂風，使公共空間及廊道無法發揮其效能。由於場域多為工藝及美術課程使用，過去空間充滿豐富色彩，卻同時使視覺過於混亂，改造後，設計師搭配從天井及廊道所照射的自然光線，以白與藍的簡單色調，塑造簡單純粹的氛圍。   竹光國中改造前公共創作空間。 整體布局規劃光室及暗室兩個展間，為展覽作品做區分，給予空間使用上的多變性，並設置白藍燈標示展區是否開放，白燈亮起代表光室在進行展覽，藍燈亮起則代表是暗室展區在進行。而原有的儲物空間缺乏完整規劃，學生作品缺乏足夠的展示區，所以設計團隊除了設置明亮寬敞的展區，也規畫收納櫥櫃，擺放學生未完成品。  竹光國中改造後藝廊入口，白與藍燈標示展區。 竹光國中改造後多功能展演空間-暗室。 特別的是，為克服風力問題，利用網布柔化女兒牆內外界線，不僅美化環境也能調節風流動向。有別於日常所見的建築防風方式，透過防風網與其他場域做區分，構築展覽空間，並且在不破壞景觀與光線照射的同時，降低受風吹的影響，呈現光的傳遞與透風功能。防風網的設置，讓師生不再受強風侵擾，卻也同時能感受到徐徐微風，感受空氣流動的氣息。  竹光國中改造後創作廊道。 當穿梭於廊道之間時，感受微風輕撫展覽空間中的隔屏，呼應展場中光室與暗室的相互關係，柔化界線展現場域於虛實之間。 歐姆Ω蛋計畫 苗栗縣南河國小 / 絮絮空間感知   南河國小改造後雞舍全景。 改造項目是學生人數不多的偏鄉學校，不大的校園山景環繞、愜意舒適，雞舍的設置，除了讓學生對農村生活更為熟悉，也能學習其中所蘊含的生命意義。主要改造點，是位處校園角落的雞舍，並整合落葉堆肥區、香草花園等場域，規劃從觀察到體驗的相應動線，柔化食農與生活間的界線。   南河國小改造前雞舍全景。 由於過去雞舍和落葉堆肥區沒有明確區隔及規劃，使學生與區域的互動性不高。所以設計團隊串聯雞舍、大樹、食農花園、推肥等場域，並將雞舍從角落移至開闊的中央，白色的金屬圍籬，搭配流暢曲線，在台灣欒樹下創造一個明亮且舒適的內凹場域，並結合欒樹、炮仗花等自然景觀，提供師生親切舒適的自然學習空間，增加教學的互動性。   南河國小改造後劃分食農教育場域。 在歐姆形狀的生態空間，學生能夠近距離觀察雞的行為與生活，此外每隻雞都有自己的名牌，並在圍籬外設置蛋架，串起生命之間的連結。   南河國小改造後規劃掃除道具收納區。 「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，三年以來，已累積改造55所學校，改善校園環境與機能的同時，給予學生更好的教育場所。「學美．美學4.0」的16所學校目前已動工，將於明年接棒展現新一代校園風貌。 更多資訊請見學美·美學官網 。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

新加坡作為亞洲最大的國際金融中心，是全球貿易、物流、金融的匯集之地；而金融區的中心地帶在近期多了一棟新的高樓大廈—凱源中心（CapitaSpring）。凱源中心（CapitaSpring）是BIG建築師事務所（Bjarke Ingels Group）和義大利CRA事務所（Carlo Ratti Associati）聯合為凱德集團設計的新辦公大樓。 凱源中心CapitaSpring位於新加坡金融區。 在原為公共停車場和小吃市集的舊址上，設計團隊搭造了一座280米高、面積達93,000平方公尺，共51層樓的複合式辦公大樓。與一般辦公大樓不同的是，建築不只開放給大眾，更歡迎大眾進入體驗。所以除了辦公空間，大樓內還設置餐廳、酒店公寓、空中花園等多元化設施。 一座280米高、面積達93,000平方公尺，共51層樓的複合式辦公大樓。 垂直型態與有機線條的剛柔對話 建築外觀透過對比鮮明的紋理和綠色植栽交錯出的動態意象作為設計主軸。有機線條建構的垂直型態，在不同位置被拉扯開來，透過這彎曲的洞口向大眾展示建築內部的繁茂「綠洲」。 透過對比鮮明的紋理和綠色植栽交錯出的動態意象作為設計主軸。 BIG建築師事務所（Bjarke Ingels Group）主理人Bjarke Ingels說道，新加坡不僅人口密度高，更重視都市綠化，項目延續新加坡開創性的垂直都市主義，讓城市景觀從平面擴展至垂直維度。 透過這彎曲的洞口展示建築內部的繁茂「綠洲」。 公共街道和自然入口 延續為大眾設計的核心理念，凱源中心（CapitaSpring）將具有歷史意義的Market Street的一部分還給大眾，恢復成公共街道，並結合景觀規劃擴展步行空間，為高密度的金融區創造一個嶄新的綠色呼吸空間。 公共街道結合景觀規劃，擴展步行空間。 蜿蜒的花園小徑創造了一個自然入口。在建築的底部設置了高18米的開放式空間，不單作為辦公者與租戶的出入動線，也為大眾提供遮陽、躲雨的空間，隨人流的交匯，開展新的空間記憶。 高18米的開放式空間為人們出入的主要動線。 建築的1至8樓為公寓式酒店，擁有游泳池、健身房、SPA、休息室和BBQ等豐富設施。其中，原址的小吃市集重新規劃在大樓的2、3樓，共設有56個攤位，透過味覺體驗串連空間記憶；29樓則規劃可欣賞新加坡河景和濱海灣景致的高級辦公空間。 小吃市集。 游泳池。 城市綠洲 建築最大的亮點是在17至20樓的「綠色綠洲」（Green Oasis）。這個將四層樓相連、高達35米的露天花園，提供工作、放鬆、休閒散步、鍛煉和舉辦活動等，成為人們療癒的庇護所。 「綠色綠洲」（Green Oasis）。 「綠色綠洲」（Green Oasis）將自然垂直無縫地融入建築，突破地理限制，為租戶和大眾提供了自然的綠意場景。綠洲內的植物模仿熱帶雨林的景觀規劃，隨著植被生長所需的光照量佈劃，讓現代建築的優雅流暢與周遭的自然真正的融為一體。 將自然垂直無縫地融入建築。 而頂樓的空中花園，不單享有城市美景，還規劃了五個地塊種植蔬菜、水果、香草與花卉，為大樓內的餐廳提供新鮮的蔬果香料。 頂樓的空中花園。 凱源中心CapitaSpring雖然擁有一般辦公大樓的氣派外觀，卻不是遠觀而不可近覷的建築，以開放的設計邀請大眾一同欣賞新加坡的城市美景，以及體驗位於高樓中獨特的城中綠洲。 資料及圖片提供」Bjarke Ingels Group 編輯」歐陽青昀

《之間》坐落於新北汐止的一處小巷盡頭，周遭環境清幽而舒適。由於位處大樓1樓，使得高近4米的挑高優勢，不僅擁有極佳視野，天花也有足夠的條件做變化。然而過高的天花，讓整體比例不佳，為調整整體視感，設計團隊利用明顯的高低差，營造趣味氛圍，並嘗試以「壓縮與膨脹」的設計思維，適當界定公私領域。 為淡化天花的高低差，以弧形修飾而不顯突兀。   此外為淡化顯眼的落差感，以弧形修飾天花，引導視線由上往下，順回至空間中，顯現其豐富層次而不顯突兀，當從較低矮的通道進入公共空間時，能有別有洞天的感覺，塑造獨特氛圍。   以多變天花界定空間，並以弧形隔牆將廁所與餐廳做阻隔。 由於屋主大女兒常來暫住，除了安排彈性的場域機能，亦將小房間改造為主臥的更衣室。   改變原始格局，將小房間改為主臥更衣室。 ​在半開放式的遊戲房則規劃雙動線，方便照顧孩童，並用實牆做局部阻隔，滿足作為遊戲房、客房及未來小孩房的三項功能，保障安全感的同時，展現格局的靈活變化。 以部分實體牆創造半開放式遊戲室。 全作以淺卡其色及原木色調為主，材料選用特殊塗料、木皮及耐磨木地板，除了增強耐用度，也期望呈現溫暖感受。另外設置間接光線與弧型天花柔和呈現，使弧型天花更為立體，亦提供不同的燈光變化轉換於空間中。 設置直接光線及間接光線補足採光劣勢。 特別的是，設計師為讓天花不顯壓迫，將主燈設置在角落，使電視牆達到視覺平衡，白燈籠造型也打破傳統習俗，不僅新穎且搭配合宜。另外，設計師也保留建築原有的窗型特色，使自然光在室內，表現自然柔和的光影變化，襯托整體氛圍。   白燈籠造型的主燈設置在角落，減輕視覺壓迫感。 在生活機能考量上，為改善臥室的狹窄走道，改變床頭的放置方向，並設置離地不到20公分的懸空床架，搭配床邊的同色系木板，形塑溫柔輕盈感，不僅讓孩子方便行動，也使場域呈現具包覆感的一致性。在廳區，為避免廁所開口直面餐廳，特別在中間置入較為低矮的弧形隔牆，展示其多元樣貌。設計師在此作中，利用天花板的高低變化界定空間，以弧形設計讓視覺融合，創造趣味空間，展現場域的多元變化。  同色調的床板與側木板呈現一致性的包覆感。 之間  設  計 者」黃硯澤 吳采璇 許家綾 攝  影 者」隨寓工作室 空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」特殊水泥塗料、栓木塗裝木皮、耐磨木地板 面       積」30坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」UUU DESIGN INC. 採訪」林靖諺

在極簡美學統御下，日本設計才子佐藤大（OKI SATO）與丹麥喬治傑生（GEORG JENSEN）攜手推出聯名之作「NENDO系列」，將東西方的極簡美學交融，為當代家居增添洗練優雅之美。   享譽國際的佐藤大（OKI SATO），擅長從日常生活與大自然中汲取靈感，作品散見於平面、產品、建築、裝置藝術，他以澄澈好奇的視角與獨特幽默感切入創作，十分善於當代極簡詮釋，作品不落俗套，饒富新意。   喬治傑生與佐藤大攜手推出的NENDO系列，看似簡單實則考驗工藝，此系列於2021年首度問世，三款不同尺寸輪廓各異的花器，最初採用925純銀製成，需由銀匠耗費400個小時鑄造打磨而成，其設計靈感源於大自然中的流水，並以匯聚 (溜める)、擴散 (張る)、流動 (流れる)來示意水之三種狀態，又被命名為 MIZUKI (水器)。 花器的深淺結構可搭配注水量而採用，組織出更靈動的花藝姿態，單側開放式的開口亦可讓花器作為冷水壺使用。2022年NENDO系列首度推出不鏽鋼材質款式，重塑佐藤大的原創設計，厚實的瓶壁揉合流暢線條與高雅質感，更加易於使用，完美地融入現代家居中，花器除了本有功能亦可單獨做為別致的陳設家飾。   NENDO系列2022年亦推出燭台新品，一如佐藤大的獨特美學，展現出細膩別緻的質地，三款燭台採用鏡面拋光不鏽鋼製成，饒富雕塑美感的外觀，能為生活場景營造氛圍，體現使用者的洗練品味。   NENDO系列以流暢優美的線條結合東方思維，打破器物的傳統框架。宛如雕塑般的立體外型時髦且具有藝術感，並俱了精緻細節與實用功能，亮澤金屬揉合有機造型，展現了喬治傑生簡約且熱愛自然之基因，亦透過家飾之美訴說了人類與自然友好之內涵。     資料及圖片提供」喬治傑生GEORG JENSEN 編輯」Sumile

高雄市全新文化地標「內惟藝術中心」，日前因高雄電影節首次對外開放，廣受影迷好評，也吸引不少民眾駐足拍照打卡，再加上結合全台最美輕軌段「龍貓隧道」的加持，便捷的公共運輸與自然綠意、藝術人文巧妙融合，即日起啟動第二階段試營運，可至藝術中心官網線上報名，體驗無界限的美感生活。 內惟藝術中心外觀。   成為自然與社區的發散中心 內惟藝術中心面向的內惟社區，舊名「內圍」從早期便是高雄平原的重要傳統聚落，也曾是早期平埔族－馬卡道族的生活場域，到了日治時期，內圍改稱內惟，亦因地形優勢而有了水泥、鋼鐵等產業發展。 展覽內容跳脫美術館展示思維，盡量貼近大眾生活。 「內惟藝術中心」是高雄「大美術館計畫」的一塊關鍵拼圖，由知名建築師劉培森設計，這座融入自然景觀、擁抱社區的綠色建築，也在日前榮獲台灣年度建設的最高獎項「2022國家卓越建設獎—最佳規劃設計類」殊榮，並被推薦角逐「全球卓越建設獎」。 純白的文化地標，也企圖成為自然和社區的鏈結。   開放式動線，形塑室內流動感 內惟藝術中心是繼高美館、兒童美術館後，美術館藝術生態園區內的第三個館所，而營運上則為高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共構。室內面積約833坪，小而美的內部空間無柱無樑，透過開放式的動線規劃，融合了展覽、影廳、選物與輕食等複合機能。 內惟藝術中心一隅。 為維護觀展品質與展覽作品安全，藝術中心第二波試營運開放將採線上預約制，即日起民眾可分時分流入館參觀，預約系統將保留半數名額予內惟在地人，企圖透過人流的管控來測試場館內最佳的參訪人數上限，以規劃未來正式營運時最佳的營運模式。 「SO_UP」於內惟藝術中心內打造蔬食新飲食概念店。   策展上則跳脫傳統殿堂式的美術館展示思維，結合主題性影展規劃，並提供生活設計選品、輕食餐廳café等服務，貼近常民日常。第二波試營運採線上實名預約制，相關資訊可至藝術中心官網（www.nwac.org.tw）或粉絲專頁（www.facebook.com/NeiweiArtsCenter）查詢。   資料及圖片提供」內惟藝術中心 編輯」陳映蓁

本次台北捷運公司與台灣設計研究院合作，淡水信義線中山站為首座結合設計的智能車站，並於11月7日正式全新亮相。計畫以整合容納概念為主軸，引進物聯網(IoT)、人工智慧(AI)、新穎顯示等技術，歷經規劃、設計及施工，完成18項智能車站元素，打造科技、機能與美感兼具的服務空間，期望藉由本次的改造經驗，作為後續車站改造的評估及參考。   退縮兩米的詢問處使動線更加寬敞。 台北市市長柯文哲提到，由於中山站位處交會點，隨著捷運路網發展，旅運量逐漸提升，現有車站不足以容納日益增加的服務需求，為強化車站美學的整體性，以旅客視角進行思考，透過減法設計、系統化整理及一致性手法，打造更具開放性的智能空間。   優化前的不便利 位處中山站中心的詢問處，由於受到車站結構的兩大圓柱包夾，以及過多的公告張貼在玻璃上，讓作為服務核心的詢問處缺乏自明性，導致站務員視線不佳，旅客需要拍打玻璃提醒，造成許多困擾；而空間上隨著服務增加，使得內部收納機能不足，甚至出現設備向外延伸置於地面的情形，此外，內部工作環境也是急需優化的課題，例如:站務人員常需仰頭監控、過多的燈光反射造成視覺疲勞、檯面及桌面尺度，不利於站務員與旅客互動等缺點。 優化前，詢問處內部有大量的反射、過多的張貼、置於高處的CCTV等。 除了詢問處的諸多不便，關鍵位置資訊提供不足的問題，也是需解決的一大考量，而垃圾桶、傘架、DM架、廣告版面等設施林立，也使動線及視感不順暢。於是在訪談及調查意見後，以「將服務收納至盒中」的概念，系統化整理服務動線，提高空間的整體性。   結合設計優化場域   DM架整併於空間系統中。 為了改善過去所感受到的不便利，藉由中山站的帶狀動線，團隊以詢問處為中心，左右延伸整合各項服務，並利用單元模組以便於擴充及應用。另外，透過盒狀系統將柱體串聯，將公告架、垃圾桶等多種服務整合，把零星空間整併為儲藏空間，解決收納不足的問題。   詢問處下降監控螢幕高度，改善站務員仰頭監控問題。  團隊將原受圓柱包圍的詢問處退後２米，並由八角改為四角拓寬其面積，以發光均勻的平板燈，減少反射情形增加自明性；針對站務員工作環境及行動不便旅客的互動情形，透過將櫃台隨著使用習慣去做調整，友善工作環境及旅客服務。 明亮的內凹空間(會面點)提供旅客會面、充電服務。 同時，設置明亮會面點、充電服務，並在閘門左右側設置電子輪播，整併原易遮擋詢問處人員視線的紙本公告。團隊針對一致的關鍵課題，以使用者為中心，將交會處廣告改設為總指標，同時部分以懸吊式方向性指標，明確指引旅客以快速掌握方向。 於閘門兩側設置電子螢幕輪播重要公告，改善過去詢問處玻璃上過多的張貼物。 本次計畫將已有26年歷史的中山站，結合設計美學進行改造，以使用者的角度，重新規畫動線，打造相較於過去更加寬敞的走道，讓擁有高人流量的中山站，不再顯得擁擠且具備更加充足的容納空間。透過整合相關服務機能，達成減少設備、遠端控制、數據監控及智能提升的預期目標，打造智慧化的車站。 資料及圖片提供」台北捷運公司、台灣設計研究院 編輯」林靖諺

坐落於台北東區的Blivin Bakery，是一間結合烘焙和咖啡的複合式品牌，基地鄰近敦化SOGO、復興中學及仁愛圓環，人文風氣濃厚且交通便利。 位於東區巷弄的Blivin Bakery，是純植物性生吐司專賣店。由於基地緊鄰商圈和學校，外觀採簡約低調的型態。 主理人Melody說道，Blivin是一間純植物性生吐司的專賣店，所謂的「純植物性」，代表食物中不含蛋奶和任何動物性脂肪的原料，她和一起共事的夥伴們深信，素食不僅是對身體和地球環境良善的未來飲食趨勢，同時也替他們的生命帶來很大的力量與影響，因此以英文相信（Believe）的諧音作為品牌名稱，期待向大眾推廣、提倡嚮往純淨、沒有汙染又自在簡約的永續生活美學。 銜接室內外的階梯，平穩地引人入內體驗純淨。   將限制化為特色 既然「純淨自然」是Blivin秉持的理念，那麼該如何將此精神貫徹於店面中？開物設計的楊竣淞總監表示，業主予人的感覺十分溫和且舒服，對於欲推廣的理念有著清晰的條理思緒，雙方初次見面時，他聽著業主敘述的理想，腦海中立即浮現一幅關於空間的畫面和彩度，令他深感共鳴；而第一次造訪基地時，依舊保留著前身所留下的圍牆，令室內整體顯得陰暗，再者，基地的格局雖然十分方正，但其樓高頗為低矮，種種因素都讓設計師不禁思考著，該如何將這些侷限轉化成空間的亮點。 弧形天花板的靈感來自於山形吐司膨脹的表面；由於基地樓板較低矮，設計師盡量避免於天花板上設置燈具，以保持乾淨俐落的視覺效果。   楊竣淞聯想到，過往前往日本旅行時，時常造訪一些小店，這些店鋪極具質感，它們的條件或許不是這麼優秀，可能是樓板低矮，也可能是面積狹小，但只要清楚梳理出空間的個性，並賦予它獨特的體驗感，這些缺陷甚至可以成為令人驚豔的特色。 店內以多種層次的壁紙、溫潤木質及磁磚等語彙構築，交織出感官的多重感受。 以吐司作為發想的空間樣態 由於室內相較室外大概抬升了約120公分，設計師希望消費者從戶外進入店面內時，能充分體會寬廣至視覺壓縮的對比差異，再由室內回望外部，透過玻璃感受外部的開闊，藉此消弭樓板低矮所造成的壓迫感；楊竣淞進一步解釋，他以簡潔的手法處理天花板，視線所及之處幾乎未設置燈具，使視覺效果更為單純俐落，不會被過多元素干擾。 規劃了多種形式的座位，提供消費者更多選擇。 色彩與調性則利用純淨的白色以及原木質感相互構築，設計師將空間視為「一個好大的吐司」，以多種層次的壁紙、磁磚和木紋妝點細節，在白色基調中融入局部褐色語彙，緊扣品牌的主力商品－生吐司的樣態，讓店鋪和商品之間有著更緊密的連結，也令人感受到設計團隊的巧妙安排。 透過障子門彈性因應各種使用需求，讓Blivin不僅是餐廳，也可以成為集結、發散更多可能性的場域。  另一方面，考量到業主企圖藉由創立Blivin推廣純植物性飲食的益處，也期待以「一起創造」的核心價值，與更多人一齊探尋對於美好生活的想像，在空間布局上，楊竣淞思索如何保有最大的彈性，獨立、卻又擁有最大的包容性。 障子門細節。品牌LOGO隱於其中，藉此維持立面的純粹畫面。 於是乎，設計團隊便以「障子門」營塑場域架構與光線投射下的柔和氛圍，透過障子門，室內可以被區劃成四個獨立空間，但必要時又能全面開放，以滿足多元的活動需求，讓Blivin除了是餐廳外，也可以是催化眾多可能性的存在。 六米寬的吧檯是空間中最具存在感的量體，其形體和色彩暗喻著麵包出爐的窯。 六米寬的吧檯選用粉色磁磚作為立面材質，象徵著麵包出爐的窯。設計師提到，之前曾造訪日本某些烘焙店，空間內規劃了平台，並將商品陳列於上，讓消費者和員工們能透過這座檯面有更深刻的互動；因此，他刻意將吧檯與後方工作區域的軸距拉得更開，使顧客及店員之間的相互關係變得更為模糊，雙方可以輕易對話、溝通，但因為軸距關係，並不會產生領域被踰矩或侵犯的感受。 檯面上的器具亦與空間調性相互呼應，扣合著品牌「純淨自然」的核心理念。 吧檯上的各種器具亦選擇以白色系為主，隱喻著Blivin所提供的餐飲跟生吐司，皆是從純淨源頭所誕生，在在貼合品牌的主軸。   淨化身心的一隅 至於深受消費者喜愛的戶外座位區，在寸土寸金的東區地段更顯珍貴，業主與設計師期待打造擁有植栽綠意和天空詩意的一方天地，讓買麵包不僅僅是商業行為，更是體現美好生活的一種方式。 特別規劃了戶外區域，提供消費者與自然、綠意交流的機會。 楊竣淞認為，店鋪不應該對地域產生侵略性，因此透過增設戶外空間、玻璃材質等方式打開店面，讓室內外適切融合，讓顧客在這個由卵石和植栽構建而成的戶外區域，徜徉於天井日光之下，大口呼吸，享受片刻悠閒。 設計團隊利用通透的玻璃元素，消弭室內外的界線，也弱化店鋪對所在區域的侵略感。 Blivin Bakery 設 計 者」羅尤呈、楊竣淞 參 與 者」呂御安 攝 影 者」丰宇影像 主要材料」spc地板、膚色磁磚、壁紙、木紋美耐板、石頭漆、障子門、實木、榻榻米、水泥粉光 面    積」65坪 資料及圖片提供」開物設計、Blivin Bakery 採訪」陳映蓁 影片拍攝、剪輯」歐陽青昀

第二屆香港室內設計周於10月14日在中環大館盛大舉行，為期7天豐富精彩的展覽活動，於10月20日圓滿落幕，吸引逾40萬人次線上線下共同參與。 香港室內設計周2022 主視覺。 香港室內設計周是香港最具規模的室內設計活動，由香港室內設計協會( HKIDA ) 主辦。藉由在香港及廣州舉行的雙城博覽、國際級室內設計大師主講論壇、亞太區室內設計大獎頒獎典禮、開放日，以及亞太區學生工作坊等五大項目，展示室內設計產業在香港的蓬勃發展，也藉此表揚國內外具影響力的模範設計項目，以肯定香港新進室內設計人才。透過跨領域的合作及溝通，培育年輕設計師的同時，也促進公眾對香港室內設計的關注。 「特色空間開放日」之一的K11 ATELIER 11 SKIES 位於香港國際機場航天城。 今年的五場國際論壇邀請業界來自中國、新加坡、英國等近20 位學者蒞臨現場，以「室內設計教育學」、「香港室內設計力量」、「亞太區室內設計大獎得主設計思維」、「室內設計與創科: 由概念到實踐」、「新派中式美學及跨界設計」等議題作分享，透過現場講者的精彩演說，以及連續3 日的線上直播，吸引許多民眾一齊參與；遍布港九、新界，由室內設計師專人講解的10 多個特色空間開放日，亦吸引大批民眾前往參觀。 民眾參觀在大館複式展室的「香港室內設計力量」展覽。 另外，今年的亞太區工作坊讓中國、香港及新加坡三地的學生，透過線上線下的形式，以「疫後室內設計」為題發表創意設計，經過一系列的分組討論及分享，最後由香港知專設計學院代表勝出；而雙城博覽「香港室內設計力量」繼香港展出後，將於12 月9 日至12 日在廣州設計周接棒展出。 「南昌220」是全港首個使用組裝合成建築法興建的過渡性組合社會房屋。 資料及圖片提供」香港室內設計周、香港室內設計協會 撰文」林靖諺

2022 Good Design Award 於春季開始受理申請，今年共5715件作品參賽，相較去年多了1000件，日本設計振興會理事長深野弘行表示，參賽踴躍可見設計產業的努力，以及社會對設計之期待。主辦單位於10月7日公布獲獎名單，並於11月1日的頒獎典禮上揭曉Grand Award得主，競賽由評審委員會、GOOD DESIGN AWARD獲獎者，以及2022 GOOD DESIGN EXHIBITION的參觀者一同參與投票。 《MagicalDagashiya Tyrol-Do》。 Good Design Award由日本設計振興院自1957年開始舉辦的國際設計賽事，針對國際上各類知名作品進行年度公開徵選及評論，是日本唯一針對設計品質進行公開評選的獎項，以人性、真實、創新、美學及倫理為理念，解決市面上層出不窮的盜用、仿冒問題。這次許多作品將設計融入生活，改善社會問題及滿足公共需求的同時，亦透過創造力扣合今年主題「交意和交響」。評審委員長安次富隆提到，今年獲獎作品超過1500件，而在新冠疫情流行期間，關懷社會現況及實用性的設計成為趨勢，使眾人意識到社會潛在的分歧。 福灣巧克力《巧克力的未來》。 今年共選出1560件獲獎作品，其中392件來自日本以外的國家。由《MagicalDagashiya Tyrol-Do》獲得Grand Award，Gold Award則評選出20件作品，台灣由福灣巧克力《巧克力的未來》榮獲此獎，他們從對生態友好的農業型態出發，秉持永續可可、選用當地食材、當代巧克力烹飪文化，以及對文化的認同理念，展示更多可可和巧克力的價值。 評審認為項目中，除了提升農民收入，及種植檳榔的健康問題外，最受人矚目的是業者亦積極研發可可發酵技術，向世界展現台灣可可的高品質，期能藉由獲獎，吸引更多人的關注。 兩廳院《OPENTIX 售票網》。 此外，台灣的兩廳院《OPENTIX 售票網》以及高雄動物保護處《吹狗螺音樂生活節》也獲得Best 100的殊榮。兩廳院的《OPENTIX 售票網》是台灣領先世界的IT產業，提供創新的跨生態系統，縮短藝術和文化產業的距離，創造友好生活環境。評審表示，此項目除了獨特內容及吸引力，還集結了多樣服務，像是新冠疫情期間支援在線活動、補貼門票等，為公共設施做出貢獻，因而獲得高度評價。 高雄動物保護處《吹狗螺音樂生活節》。 而高雄動物保護處的《吹狗螺音樂生活節》是由公職人員所發起的社會活動，以充滿活力的現場氣氛，照亮動物收容所的黑暗角落，並透過舉辦特有的動物互動體驗，打造落實生命教育的重要場所。評審指出該項目以實際的動物收容所為場地，讓遊客參與音樂會的同時，能了解設施及環境的使用狀況，鼓勵人們思考社會問題。 2022 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100等得獎名單皆已公佈，可至Good Design Award官網瀏覽更多得獎作品(https://www.g-mark.org/)。 資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会（JDP） 撰文」林靖諺