2022台灣設計展於10月7日至10月23日在高雄盛大展出，今年主題為「台灣設計設計台灣」，集結台灣上百位藝術家參展，突破台灣設計展歷年設計師參與紀錄，是近年台灣規模最大設計展。   2022台灣設計展主視覺。 不同於過去以地方故事為出發點的概念，今年高雄將設計導向國際，期望述說台灣及世界的藝術故事，讓對設計不熟悉或是對設計感興趣的民眾，都能體會到其中樂趣。此外，在展場的安排上也將場域升級，過去支撐台灣出口貿易的「經濟中島」高雄蓬萊商港區，改造成史上最大的萬坪主展區「設計中島」，結合高雄港區的貨櫃元素，帶來10大主題展覽出口創意。   設計中島地圖。 主題展覽「設計中島」規劃10個展覽，分別是「台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力」、「MAKE PRO 創造之城-高雄」、「未來轉變中」、「高雄產生」、「未來巡航」、「青春限動」、「不朽青春」、「LOG ING —登入元宇宙」、「DigiWave」、「登入大港」，為期半個月的展覽，透過多個主題展覽及活動，用設計構築出台灣未來樣貌。   配合在地氣候 安排觀展時間 台灣設計展因應當地炎熱氣候，考量民眾的體驗感受及舒適度，將展覽時間延長，特別規劃了「夜間觀展」時段，其中「設計中島」10大展覽開放時間為周一至周四上午11時至晚間8時，週五至週日則延長時間至晚間10時，觀展的同時，享受大港邊吹來的沁涼海風，製造浪漫且愜意的氛圍，藉此吸引更多民眾去觀賞。   除了展演活動，配合今年亮點「夜間觀展」，設置了多場聲光展演、現場演唱、戶外市集、設計食堂、中島酒吧等活動，一次滿足吃、喝、玩、樂四種感受同步體驗，從海港到城市，高雄38個行政區共同參與及響應。 小花計畫 魏如萱X鳳小岳X陳建騏X豪華朗機工《很難很難》。 台灣設計展不只辦在高雄蓬萊商港區的「設計中島」，更是分布在貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠&紅磚事務所，像是高雄市立美術館便有三檔大展，其中「美好生活設計者 minä perhonen/皆川明 つづく」首度移展海外；而金馬賓館當代美術館中則有「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」，由策展人方序中、執行總監陳勇志、音樂總監五月天瑪莎、負責現地藝術概念的金馬賓館當代美術館執行長邵雅曼等人聯手策畫，帶領人們感受內心深處最難忘的鄉愁。 小花計畫 劉若英X陳建騏X邵雅曼《夜晚的光明》《有光的地方II》。 設計中島10大主題展   主題展覽「設計中島」規劃10個展覽，分別是「台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力」、「MAKE PRO 創造之城-高雄」、「未來轉變中」、「高雄產生」、「未來巡航」、「青春限動」、「不朽青春」、「LOG ING —登入元宇宙」、「DigiWave」、「登入大港」，為期半個月的展覽，透過多個主題展覽及活動，用設計構築出台灣未來樣貌。    22個貨櫃圍成圈 匯聚設計力。 台灣設計設計台灣 X22組台灣設計力   結合在地特色，以22個40呎貨櫃圍成一個圈，圓圈有著團結及匯聚台灣設計力的寓意，坐落在蓬萊商港區，邀請22組設計團隊，打造各具特色的22個裝置藝術、聲光及互動體驗，感受設計結合生活、藝術的不同樣貌。   夜間展覽搭配光影效果。 22個貨櫃及設計團隊有「轉機:台灣(one forty)」、「大港迴聲­­-港灣城市未來回憶(侯林設計)」、「為教育做設計(美感細胞團隊)」、「打包美術館-海草擠擠(勤美術館X草字頭)」、「假平面(永真急制)」、「38d Studio(樸實創意X中間研究室)」、「疊代的設計(種籽設計)」、「MMSS工開廠所-餐桌計畫(東海醫院設計工作室-三重黑色聚落)」、「用設計為音樂做旁白-八哥浪X時代唱片包裝設計(李政瀚)」、「時尚嚮島(JUST IN XX 周裕穎)」、「光中漫遊(一隱照明設計)」。 讓世界看見台灣(我在品牌 林國慶)。 還有「島嶼之野(太研設計 吳書原)」、「小花白日夢(小花計畫 方序中X33號白日夢)」、「到太空住一晚(柏成設計 邱柏文)」、「讓世界看見台灣(我在品牌 林國慶)」、「邁向零廢棄的未來(小智研發)」、「品牌的基本人格(陳秉良)」、「裝在盒子裡的風景(鄒駿昇)」、「資訊起飛中!用好設計讓資訊飛出去(簡訊設計)」、「城市狂想曲(不二良)」、「台風警報(Bito)」、「聆聽花開∞(豪華朗機工)」。   光中漫遊 一隱照明設計。 新穎的結合大港及貨櫃特色，雖外型相同內部展出作品卻各有特色，讓觀者每進入一個貨櫃，迎接的都是不同驚喜。今年多項設計結合永續、環保等元素，將概念傳達的同時，也兼顧國際所關注的永續議題。   方序中 X 33號白日夢 小花計畫。 從高雄出發 製造之城的創意 「MAKE PRO 創造之城-高雄」展區分為四個部分：透明工廠生產部、設計加值所商品部、雄式辦桌企業文化、未來實驗室研發部，帶領民眾挖掘、了解高雄的製造業歷史發展，從製造到創造，翻轉對於高雄傳統製造產業的刻板印象，並藉由這個展覽，了解在高雄製造產業中，感受到製造的改變、創造的未來、以及這些默默在背後付出的工作者們所形塑的城市氛圍。   「MAKE PRO 創造之城-高雄」展區。 「未來轉變中」由「REnato lab」、「MisoSoupDesign 米索空間設計」共同策展，以設計思考深入轉化成永續議題，帶領民眾展開永續轉型的的旅程，從食衣住行育樂的平凡生活型態著手，探討該如何走下一步才能達成永續目標。由於辦展時常在展期結束後，容易製造許多垃圾，藉此設計團隊在展區的材料選擇上，以能夠回收再利用的環保材質為主，貼合展覽主題。   「未來轉變中」將設計結合永續。 「高雄產生」從南台灣多年品牌為出發點，像是南台灣便當霸主「正忠排骨飯」、知名漢餅品牌「舊振南餅店」、電子鎖冠軍「台灣福興工業」等製造產業，處處都是高雄的產業足跡，團隊以「城市隱形冠軍」、「懷念的古早味」、「永續環境實踐」、「對動物關懷的日常」四大類，帶領大家了解生活中的日常用品，其實有許多都與高雄息息相關，一同體驗高雄的「產」業與「生」活。   展區「高雄產生」。 今年高雄以「讓世界看到設計」為目標，將設計擴散至高雄的各個角落，整個10月為期半個月的台灣設計展，有近20場設計展覽及活動在城市中盛大展開。   台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力 地點」設計中島 8號碼頭 總策展人」史哲、張基義   MAKE PRO 創造之城-高雄 地點」設計中島 棧7庫 策展單位」選選研 林唯哲 展場設計」極製設計所Atelier SUPERB 游麲   未來轉變中 地點」設計中島 棧7庫 內容統籌」REnato lab 歐陽藹寧 展場設計」MisoSoupDesign 詹明旎、長友大輔   高雄產生 地點」設計中島 棧7庫 策展單位」同心圓設計·影像 張伊增   資料及圖片提供」台灣設計研究院、各策展團體 編輯」林靖諺

2022 年秋季，第十五屆TID Award 在萬眾矚目下圓滿落幕。本屆受到新冠疫情影響，雖參賽件數略減，卻也在數位工具助力下，讓評審過程更加效率化，得以密集討論作品內涵。   第十五屆TID Award 頒獎典禮。 主辦單位CSID 理事長趙璽表示，近年來大環境變化不斷，疫情、戰爭無不擾動人心，在諸多考驗之中，TID Award 希望透過設計力量慰藉大眾，不僅在私有空間為業主建立美好的生活藍圖，更積極推介優秀的公共空間設計，鼓勵設計師懷抱服務意識，以己身專業利於公眾與社會。同時，TID Award 亦期望透過空間設計為時代發聲，跳脫淺層的美感與風格追求，從中呈現時代觀點、設計力量。本屆大會共邀請19 位評審參與（12 位複審評審：王耀邦、甘泰來、何以立、沈中怡、林平、胡德如、張耿華、梁豫漳、莊豐賓、郭旭原、黃惠美、謝禎舜，7 位決審評審：官政能、林友寒、姚仁祿、胡朝聖、張基義、陳瑞憲、楊仲儀，以上依姓氏筆劃列名），包含建築、空間、文化、藝術、教育、文創領域等背景，齊同以多元觀點選拔優秀作品。   中華民國室內設計協會理事長趙璽。 TID Award頒獎典禮，主持人Oli 澳莉與林彥穎設計師。  居住空間類  反映當代生活的個性展現 多位評審指出，或許是當今數位平台與相關社群取得資訊更加容易，住宅類參賽作品尤其有同質性偏高之情形，屢見似曾相識畫面或是時下流行的手法、材料、色彩，讓多數作品個性反而顯得扁平，是較為可惜的地方。   在住宅類別中，評審主要關注重點有五項：一、平面與機能配置是否確實服務使用者，具備合理動線與功能鋪陳；二、在疫情持續三年下，設計者對於生活空間多元運用的思考；三、居家空間能否展現居住者的個人特質，而非依附當今流行趨勢；四、環保意識的體現；五、空間的整體氛圍是否動人，能否令人油生居住欲望。   總體而言，在住宅類作品評選中，評審認為住宅為高度客製化作品，無需迎合大眾，應更加重視立基於真實的生活感，設計者有否將屋主個人的氣質底蘊與生活期望展現於作品之中。除了不以完美驚豔的視覺風格，或是精工雕琢來取勝，平面布局的特殊之處也是另項重點，合理的動線與機能布局，作品表現出設計者的企圖心以及對未來生活的想像性，亦是突出的關鍵之一；尤其在新冠疫情影響下，異地辦公與空間運用多元化已成為當代生活常態，場域不再受限單一定義，居住空間如何具備功能多元且形隨機能的彈性，將是今後持續關注的議題。  商業空間類  合理布局與機能落實 商業空間類的參賽作品亦出現均質化的現象，不乏作品有包裝精緻卻未現清晰設計觀點之遺憾。商業空間類別的評選重點聚焦在四項：一、整體規劃是否理性合宜，能助於業主達成營運目的；二、家具與功能布局是否合理，滿足使用便利與舒適性；三、設計思考能否跳脫制式樣態，在有限的空間與條件下作出突破，開創新局；四、空間整體是否具有想像性、故事性、趣味性之內涵。   雖說商業空間類別作品，受到預算規模或基地條件影響甚鉅，評審們仍然期望設計者可以跳脫精裝皮層的雕琢，更加重視實用面與精神面，並以品味成熟度、設計語言的穩定性、作品完整性與創作精神進行評選重點；其中討論最多之處，尤重作品是否具備清晰的設計觀點，並且一以貫之的呈現在空間裡，以及平面布局在營業面與使用面的合理性。評審期望，設計者能在有限條件下展現作品的獨有意義，作出非同制式的突破表現，為空間道述動人故事。    工作／公共／展覽／臨時建築類  聚焦公共意義與整合力 工作空間、公共空間、展覽空間與大眾生活息息相關，在此一類別中，評審聚焦在能否展現當代真實的生活樣態，同時關注設計力在其中扮演的角色，主要評選重點有四項：一、圖文資料能否完整陳述全作；二、重視公共性的存在，設計思考是否體察時代所需，具備服務大眾意識；三、設計能否反應當代真實的生活面；四、設計者是否展現專業之外的跨領域整合。   評審認為，美來自於日常，但更需要超越日常，尤其在疫情考驗後，社會結構與生活型式均已改變，人們對生活空間的期許亦有所不同，當代正朝著空間分類邊界益加模糊、場域功能愈發多元定義而發展；在期望與使用、想像與務實之間，各種新樣態新可能也將從中蘊生，對設計者而言不僅是必然的挑戰，亦是考驗整合能力的課題，面對上述趨勢，設計者能否從中提出新的觀點與嘗試，將備受期待。      後記  立基真實 反應當代 今年已邁入第十五屆的TID Award，是華人空間設計的指標競賽，十多年來累積了豐富的歷史與傳統，是當今華人設計的縮影，它發揮亞洲設計的影響力，每屆的金獎作品被視為反應當代主流價值的重要指標。   評審提醒，美並非單一，或許受到數位媒體與社群網路所影響，發現許多參賽的攝影圖片有重秀感、輕真實之情形，期許年輕的設計一輩應自我提醒，相較於仰賴構圖或是修圖效果，作品的真實面及內涵才是真正的重點核心，呈現手法若能減少秀感、跳脫表象，將能更加誠懇地展現作品全貌。   除了作品入選的原因不在風格或視覺驚豔取勝，本屆評審討論也十分重視空間裡的精神性，關注設計者面對基地條件限制時，如何進行解讀並提出解方，以及能否以洗練手法建立人與空間之關係。此外，所有的創意發揮都不能抵觸法規，而完整詳盡的設計說明與圖面呈現、圖文確實印證......等亦是重要關鍵。   第十五屆的TID Award 期以多元觀點與專業評鑑，共同選出具備品質、美學、合理、純熟，並能對當代生活品質有顯著改善之實作，同時也期勉設計人，在時代洪流之中，能擁有不依附潮流的勇氣，真誠體察業主與所在環境，發揮專業價值，自信提出當代見解。   設計師之夜。   圖片提供」中華民國室內設計協會CSID 採訪」室內雜誌編輯部  

在疫情肆虐的時代下，倫敦不畏艱難於今年秋季迎來第20年的倫敦設計節。此為年度設計盛事，於9月17日至25日在城市各處舉辦為期9天的展覽、活動以及裝置藝術。倫敦設計節自2003年創辦以來，致力於為全球各地的設計師及設計產業提供一個發表作品的舞台，作為世界設計之都，20年中奠定了在全球商業、文化和旅遊勝地的地位，英國的創意產業聲譽也因此達到頂峰，被譽為倫敦秋季最重要的活動，與倫敦時裝周、弗里茲藝術博覽會、倫敦電影節並駕齊驅。   2022 年倫敦設計節主視覺。 創意領航的舞台 本屆倫敦設計節主席Sir John Sorrell CBE 期望，盛會除了能提供設計師展示作品的機會，更重要的是讓更多人理解和欣賞創意產業，他認為在過去的20年，倫敦設計節取得了空前的成功。倫敦設計節總策劃人Ben Evans CBE 說:「倫敦的創意產業迎來了黃金時期，從各地來的世界級人才們，引領各類創意設計思想的熱潮。在成立20年之際，大會將繼續支持設計師們展現新想法。」   倫敦設計節迎來20 周年紀念日。 為慶祝20周年，今年推出限量版收藏書，內容以設計角度回顧這20年來的設計故事，其中Deyan Sudjic OBE 提到，John Sorrell 在2002年首次描述倫敦設計節的樣貌時，引述了莎士比亞的話「我們的場景是倫敦(Our scene is London.)。」John Sorrell 認為倫敦設計節碰撞出許多火花，不會只侷限於藝術中心和展覽館，而是會拓展到城市中的每個街道，「20年後的倫敦設計節就該是這個樣子。」 從環保到創新 對英國而言，經歷脫歐、新冠疫情等危機，今年正值關鍵時刻，為了維持這座城市在文化和創意中的領導地位，倫敦設計節以煥然一新的概念，規劃了四大標誌性藝術景點、12個展區、2022年全球設計論壇、和維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A) 合作特別項目、合作夥伴活動。 其中與V&A 的合作已邁入第13年，這次館內展出國際當代設計師的裝置藝術，結合地球環保再生理念；而與新加坡合作的R for Repair 項目中，則將帶有深厚情感的受損家具，交由設計師修整，創造出新樣貌，並透過新加坡設計師修復英國物品，英國設計師修復新加坡物品，達到跨文化的交流。 透過與裝置互動，感受視覺與音頻的變化。 2022年倫敦設計節的四大標誌性藝術，分別是在克倫威爾廣場的《INTO SIGHT》、金絲雀碼頭的《HENGE》、聖吉爾斯廣場的《SWIVEL》、環繞倫敦街頭各處的《20 THINGS》。《INTO SIGHT》為Sony Design 真人大小的媒體裝置，利用物理及虛擬技術，提供沉浸式的感官環境，透過與裝置的互動，感受意想不到的視覺及音頻。   位於金絲雀碼頭的《HENGE》。用石材圍塑成一個圓形場域。 《HENGE》是節日委員會LSI Stone 與Stanton Williams、Webb Yates、Experimentadesign 合作項目，得到SEAM Design及Light Projects 的支持。受新石器時代石結構「創造與外界隔絕的空間」啟發，利用零碳可回收材料– 侏儸紀石灰石和大理石，圍塑出一個圓形的場域，利用燈光照射突出其豐富的紋理。他們以石材的特性、質地、結構形狀結合文藝表演供參觀者觀賞。 體驗式的互動設計 SWIVEL/ BY SABINE MARCELIS SUPPORTED BY ALMACANTAR 位於聖吉爾斯廣場的《SWIVEL》可轉動椅子。 《SWIVEL》為鹿特丹設計師Sabine Marcelis 所策展，十件顏色各異的椅子，具有獨特的色調和圖案，採用天然石材、混凝土、玻璃製成，其中天然石材主要為歐洲、中東及巴西的石灰華、石英岩和大理石。展出地區位於倫敦的過渡動線，從地鐵伊莉莎白線直到表演場地，從歷史古蹟直到美食廣場，都是以灰色混凝土作背景。 每個座位都能輕輕旋轉，打造出既能交流卻又獨立的空間，為聖吉爾斯廣場帶來色彩和互動性。Sabine Marcelis 提到，她的設計常被視為一種體驗，期望透過倫敦設計節，創造一個座位的遊樂場，讓遊客停下腳步與作品交流。 用藝術包裹城市 20周年特別企劃 SPECIAL PROJECT：20 THINGS/BY SAM JACOB SUPPORTED BY THE EARLS COURT DEVELOPMENT COMPANY VARIOUS LOCATIONS 《Windows》Sam Jacob 改造皇后廣場的一棟房子，展現眼睛、外觀及窗戶間的關係。 本企劃由倫敦設計節、著名建築師Sam Jacob、FAT Architects 前主持人、The Earls Court Development Company 共同合作，特別為20周年精心規劃一段旅程，通過Earl's Court 將設計融入倫敦各個場所及街道。Sam Jacob 表示:「在疫情嚴峻且封城期間，我花了許多時間漫步在倫敦各處，觀察到許多平常忽略的奇特事物，於是開始思考如何以創意視角去看待這座城市，帶領人們踏上這段探索旅程。」 承上所述，在特別企劃中，無論是隱藏其中或是清晰可見，大眾只要擁有足夠的好奇心去仔細觀察，都能在城市中探索到許多有趣事物，除了展現這20年來一系列鼓舞人心的公共設施及裝置藝術，更是表達「設計無處不在」的事實，也是致敬倫敦設計節為城市所帶來的貢獻。Sam Jacob 的規劃主軸是期望遊客透過設計角度去欣賞這座城市，在創新領域找到與David Bowie 和Pink Floyd 的連結。 《Satellite Dish》衛星天線的設計表現技術與傳統的融合。 此外Sam Jacob 改造在西布朗普頓皇后廣場的一所房子，也是《20 THINGS》企劃中的亮點，在1 樓的外牆上，將窗戶設計成一雙猶如從夢中醒來，睜開又閉上的眼睛，帶有「用這雙眼去看城市」的寓意。20件裝置藝術是倫敦設計節為慶祝20周年所做的特別企劃，讓遊客在倫敦街頭參與設計節的同時，能從中探索過去到現在的藝術設計。 誠如Sam Jacob 所說:「這20件作品就像路標，卻不是傳統的路標。」 資料及圖片提供」London Design Festival 編輯」林靖諺

城市裡的兒童樂園已不乏魔幻童貞、怪誕奇趣的空間，作為一個被具象化的童話世界，除了美學教育，兒童樂園在激發孩童想像力之餘，還能如何被賦予新的意義？ 《Happy Land嗨貝天地》是一個以兒童視角出發的樂園。 立品設計新作《Happy Land嗨貝天地武漢店》試圖將場景的體驗創新和空間設計高度結合，讓兒童不僅可以沉浸在超現實的NPC角色中，同時能達到寓教於樂的目的。 設計團隊以紫色、橙黃、銀色等，營造出中性基底。 以未來城市的樣貌勾勒場景 故事腳本圍繞著「未來城市」的概念進行構建，由兒童視角出發的奇幻樂園，更像是跳脫烏托邦的完美體系，帶著勇氣和想像力，進行一場探險之旅。 換鞋區的蘑菇燈與圖騰，讓孩子利用另一種形式理解自然。 在圖形化的未來景象裡，設計團隊將城市和廣闊的交通網緊密連接在一起，植物和動物受到特定磁場影響，進而產生了不同型態的變化；兒童作為城市的共創者，需要借助科技的力量，穿梭於場景之間，並生產資源來維持城市的均衡和可持續性。 基地具有樓高優勢，設計上以「未來城市」作為故事腳本，同時規劃了溜滑梯，將小孩們玩耍的動能轉化成電能，替上方的交通塔輸送能量。   地球中的生物物種正逐漸消失，整個生態鏈呈現一種極度不平衡的狀態，重建生態系統需要執行長達百年的「能量計畫」。品牌IP設定為外星物種駕駛著飛行船著陸，並帶來先進的科技技術，協助人類打造植物與昆蟲的永續基地，並以豐盈的世界觀，以及友好、協作、勇敢、科技等四大關鍵概念，重塑未來城市的平衡生態系。 基地具有樓高優勢，設計上以「未來城市」作為故事腳本，同時規劃了溜滑梯，將小孩們玩耍的動能轉化成電能，替上方的交通塔輸送能量。 立品設計透過重組空間，構築整體室內架構，藉此實現了街道、空中交通樞紐、大結構體塊的交錯結合，創造平行視線下的現實感，亦勾勒出俯仰之間的強大視覺衝擊力，共同形成未來城市的魔幻感。 透過空間重組，構建室內架構，並以大結構體塊的錯落結合，描繪出科技奇幻的氣息。   保留基地優勢，打造立體樂園 為了讓玩家有更強烈真實的場景代入感，立品設計團隊強調圍繞兒童的認知經驗，打造一座兒童視角下的樂園。舉例來說，大人們認為蘑菇很漂亮但大多有毒，不過，在本作的換鞋區中，設計師一改蘑菇喜歡生長在潮濕陰暗環境的形象，讓其化身為蘑菇燈，成為未來城市中明亮和守護的標誌，小孩們被允許觸摸和感知自然中的未知，並和它們友好相處。 空中列車從交通塔中駛出，載著孩子們遊覽整座城市。   如同斑斕的蘑菇，在小孩的感知中，色彩啟蒙是先於對於審美的理解，因此本作中的空間色彩，在組合上不偏頗於刻板的性別印象與喜好，而是透過神秘的紫色、活潑的橙黃色、具科技感的銀色等，營造出中性基調的氛圍。 從高處眺望，形塑全新的觀察視野。   另一方面，未來城市得益於建造技術的突飛猛進，大跨度結構與交通樞紐相結合，設計師利用基地的樓高優勢，模擬城市交通塔，作為起點和終點貫穿整個兒童樂園。 藉由聲光、色彩的變化，試圖激發兒童的想像力。 同時在垂直空間設計了雙溜滑梯，小孩們藉由玩耍將動能轉化成電能，為交通塔注入源源不絕的能量；他們也將在這裡乘坐空中列車，遊覽樂園一圈，並前往嗨貝工廠執行「能量計畫」。 搭乘空中列車抵達「嗨貝社區」。   從孩童視野出發 觀察，是小孩理解世界的主要途徑，立品設計將這種認知方式與動線相互扣合，以多重觀點豐富空間的體驗感。空中列車從交通塔中緩緩駛出，經過嗨貝社區的上空，從高空俯瞰的景象給予孩童們全新視角。 由街道、角色屋共構出的微型社區，滿足孩子的探索慾望。 此外，設計師刻意將未來城市的昆蟲和植物放大數倍，與街道、角色屋共構成一個微型社區，令孩子們天生具有的好奇心被錯落布置的場景而激發，同時帶著更強烈的探索慾望，搭乘列車前往下一站。 「量籽農場」是由扁柏木製成的木粒沙池。   以蔬果製造為概念而打造的木粒沙池是未來城市裡的「量籽農場」，此區的場景布局結合了敘事、審美和教育等面向，巨型蔬果拔地而起，成為空間中不可忽視的視覺元素及互動介面，鮮明的色彩喚醒了小孩的愉悅感，引領他們共同參與，透過種植蔬菜來維持生態的穩定。 色彩飽和、材質復古又具科技感的生物製造工廠。   最後，空中列車載著孩子們進入一個系統運作高效集中的生物製造工廠，這裡也是執行「能量計畫」的所在，維繫城市運轉的核心基地。在設計上緊扣故事腳本，融合了復古前衛的材質肌理，以及高飽和度的紫色調，藉此弱化空間的冰冷感；高挑的模擬設備和豐富細節帶來超現實的視覺衝擊力，強化了場景的擬真性。 高挑震撼的設備增強了場景的真實性，也豐富了孩子的玩樂體驗。   立品設計結合了現代科技和自然環境，打造一座關於時空維度的奇幻樂園，讓孩子們在遊玩的過程中，感知不同的時空世界，進而激發他們無窮的想像力和創造力。 Happy Land嗨貝天地武漢店 設計總監」立品設計 / 鄭錚 體驗與設計策劃」曾敏冬 設計團隊」葉劍華、張旭楓、曾敏冬、李柱基、王愛蓮、宋瑤、荊盈瑩 攝影者」黃早慧 資料及圖片提供」立品設計 撰文」陳映蓁

2022年第十五屆台灣室內設計大獎 (Taiwan Interior Design Award, TID Award) 競賽在9月23日舉行頒獎典禮，頒發TID獎並揭曉金獎、新銳設計師奬、評審團特別獎的得獎名單。  睽違兩年的實體頒獎典禮，選擇在著名文化地標—雲門劇場舉行。位於淡水高爾夫球場與滬尾砲台之間的雲門劇場，遠眺觀音山與淡水河出海口，取場地之特色，活動設計跳脫頒獎典禮常規，融合淡水落日景色與全新劇場設計，讓得獎者與參與貴賓，感受正式隆重當中揉和在地風貌與文化氣息。  左至右為：林天永、張哲毓、鄭明輝、謝欣慧、蔡君微、黃思瑋、蔡嘉豪、胡廷璋。  今年共106件作品入圍，44件作品獲得TID獎；金獎的部分，共有7件作品獲得評審團肯定。其中評審團特別獎頒給本埠設計的《國民法官法庭空間改造》，空間打破法院嚴肅、壓迫的傳統刻板印象，納入多元、包容、透明對話的語意，並兼顧多方使用者的需求，打造出讓大眾能更安心參與審判的新型態國民法官法庭；新銳設計師獎則由之一（香港）設計凌 英麒設計師獲得，作品在有限但無間的空間中，展現業主的優雅從容生活，藉知性創作傳達傳統印象感知。  CSID理事長趙璽表示，2020年疫情爆發，使全球社會面對重大考驗;既有生活的停滯、人群關係的改變、國界關閉、種種巨大變動與災難，資源的缺乏與制度崩潰，逼著大眾不得不思考面對生活的全新態度與視野；除了因應不斷擴大的災情之外，我們更積極的對應全新生活模式的來臨。隨著空間設計專業與社會的緊密結合，每一年的獎項主軸也呼應當代社會發展脈絡與人文關係，不斷求新求變，鼓勵設計成為反映當代、聯繫人心、帶領社會前進的重大力量。  第十五屆TID Award台灣室內設計大獎完美落幕，請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。（得獎名單請依據TID Award及CSID官網公佈為準。)  金獎 對角線之家 永哲制作／林天永 張哲毓  台北 8 坪兩房小宅 蟲點子創意設計／鄭明輝  store by .jpg 室內設計 廣州市五加二裝飾設計有限公司／易永強  裊渺蜂巢 覺知造所室內裝修有限公司／胡廷璋  畬室法式巧克力甜點創作 仍然創作室內裝修設計有限公司／蔡君微 謝欣慧  菸·葉·廠 本埠設計／蔡嘉豪 黃思瑋  光·落在你臉上 CHIEN 建築事務所／簡彰慶 新銳獎 洄游 之一(香港)設計／凌英麒  評審團特別獎 國民法官法庭空間改造 本埠設計／蔡嘉豪  圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID 編輯」歐陽青昀 

《IK Nursery》為重建的一間幼兒園，由於過去未妥善利用周圍先天的高低差地形條件，導致庭園與建築物間的連結較為薄弱且缺乏生機，設計團隊為解決此問題，決定以「培育孩子們身心靈的大地園舍」為概念，靈活運用地形，將庭園改造成多樣化環境，並把園舍與庭園間做連結，建造一個立體式的遊憩場域，擴展孩子活動空間的多元性。   以小山包及連結橋將內外場域相連。 為將庭園與園舍兩個場域連接，在庭園的中央設置小山包及連結橋，打造出高低起伏且富有變化性的環境。環遊性的空間讓孩子們能夠自由發想，創造各式各樣具連貫性的遊戲，並藉由遊戲的方式提高運動量，同時強身健體，而場域間的連接，不僅讓老師及孩子們都能互相感知到聲響動靜，也讓視野更加寬闊且明亮。 將半室外空間打造成遊憩場域。 本作亮點是位於庭園一側的半室外空間，其中配置攀岩牆、吊床、鞦韆、雲梯等設施，讓孩子在遊憩的同時，也能釋放足夠能量、鍛鍊體力。此外，半室外空間讓戶外活動不再受限於天氣因素，即使下雨也能盡情感知戶外氛圍。 設置攀岩牆、吊床、鞦韆、雲梯等設施，強身健體的同時不受限天氣因素。 園舍的內部環境在餐廳和衛生間等場域設置台階，將空間相連並打造出內外一體的一致感。庭園周圍不僅有隨著季節變化的動植物，還設置了變化多元且豐富感官的外牆建材，感受自然變化的同時，也讓整個園舍隨著周圍土地一同感受時間變化。 以台階將庭園與園舍等場域連接。 IK Nursery 設計者」日比野設計 攝影者」Toshinari Soga（studio BAUHAUS） 坐落位置」日本茨城縣水戶市 主要材料」鋼筋結構 面    積」990坪 項目年份」2021年 空間的連續性增加互動及相互感受。 資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

3C迴廊坐落於北美館3樓大廳的挑高樓層，是展場與展場之間的交會中介空間，以往邀請單一藝術家進行現地製作。今年首次與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，呈現全新年度計畫「崎 Heterogeneous」。   針對空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿繞、漫步、探訪的奇山異域，邀請觀者潛入未知的崎嶇道路，進行一趟「紙」幻境的體驗。   「山」和「奇」的意象轉化   「崎」具山路不平、不易行走的意涵，文字拆解後的「山」和「奇」卻延伸出幻境的意象。 鳳嬌催化室根據3C迴廊走向，依序規劃「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題，將紙材幻化為自然萬物，小則如土壤、苔蘚、岩層，大則如山壁、巨石，在視覺縮放的過程中展現自然與文明的抽象意涵。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   另一方面，紙材的透光性反映空間與量體的虛實，而其具輕盈的物理性翻轉原本仿造對象的厚重感，此刻山景似重若輕，於自然和人造物間建立一個殊異的平行時空，觀者宛如行走於異域夢境，隨著當下環境光影的引領、暗示，往返現實與心靈層面，營造全新的身體感受。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。 「紙」為材亦為介面   「紙」作為材料，亦為空間的結構與溝通的介面而存在；它既是平面的，也可以獨立成為立體雕塑物件。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   觀者透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，置身其中──一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性與大幅度紙張形塑空間的流動感。當光注入紙的纖維交織的孔隙，內外層層穿越室內氣流與紙的堆疊，瞬息萬變，展現了自然溫潤幻化的光影。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   鳳嬌催化室總監李依耘表示：「我們欣賞紙的藝術性的同時，也會留意到自身與它共振的頻率，進而意識到紙張就是對世界的提問：提問自身和紙的關係為何？自然與文明的發展如何共生、交融、平衡共存？」 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，鳳嬌催化室提供，汪德範攝影。   策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材，和劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛、燈光設計江佶洋等跨界合作，以其擅長於紙的再造和重塑技藝，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   本年度3C空間計畫「崎 Heterogeneous」展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至>>臺北市立美術館官網查詢。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   展覽資訊 展期」2022年9月17日起 地點」臺北市立美術館3C迴廊   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀

  誠品畫廊為紀念藝術家司徒強逝世11年，策劃「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」展覽，除了展出司徒強的作品，還邀集7位台灣藝術家：陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中等共同展出，向這位浪漫真摯的前輩致敬，也透過作品述說記憶中司徒強的其人其事。   東方式的浪漫風格   司徒強1948年生於廣東，1973年國立台灣師範大學美術系畢業後赴美，2011年卒於紐約。司徒強原本學習中國嶺南派的水墨畫，赴美期間恭逢「照相寫實主義」盛行，他以超級寫實技法和普普藝術的觀念突破當時的創作瓶頸，對「寫實」的要求不只「形似」、更要「質似」。   以此為基礎，1980年代創造力迸發的司徒強利用畫筆、噴槍作畫，也將枯葉、羽毛、燈泡、信封等日常物件帶入畫面一隅，此後，出現頻率最高的玫瑰成為司徒強的代表符號。在晚期畫作裡，銀河、星雲、光等是常見主題，藉由融合、精煉後的東、西方藝術技法及美學思維，傳達出如古典文學般深刻的意境。 「到紐約就找司徒強」   司徒強在紐約Soho的工作室，是台灣藝術家到紐約必訪之處，司徒強總是熱情接待，不吝協助和提攜後進，所以「到紐約就找司徒強」成為藝術界廣為流傳的佳話。   這次邀集的藝術家當中，有多位和他建立忘年情誼。展覽命名為「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」，用的是司徒強的廣東腔口吻：「湊細路」是廣東話的帶小朋友之意，「老友記」指的是一起廝混的死黨們，在這群後生晚輩心中，「強哥」就像親切的兄長，給予他們在異地生活及創作上如明燈般的指引與承襲。   以各自的創作語彙，道出思念   這次共同展出的7位台灣藝術家，有人在司徒強於國立臺北藝術大學擔任駐校藝術家期間，曾受教於他；有人是在紐約駐村期間結識這位「教科書級」的藝壇前輩，過去未曾有機會和司徒強一起展覽，這次展出可說是別具意義。   姚瑞中的《天龍（國）八部：司徒仙人開示圖》道盡對強哥的思念；黃彥穎的《習作2017盡頭之後》用剩餘的油畫顏料畫了一幅久違的靜物畫；黃海欣的《One of Those New York Nights》描繪大家群聚在強哥工作室嬉鬧的情景；蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段》隱含兩人同為失眠所苦的私密記憶。他們透過作品表達懷念之意。   曹良賓的《細路拼湊》將司徒強為繪畫創作拍攝的照片以及攝影印樣和他的影像創作結合；邱昭財的《發條時間：上下》隱喻司徒強單純的創作及生活宛如發條迴圈；陳擎耀的《Papatzul, 蘇活（“I 愛 NY”系列）》拍攝地點即在鄰近司徒強工作室的餐廳。他們透過作品記錄與司徒強相關之事。更多內容請見>>誠品畫廊   展覽資訊 展期」2022年10月1日至10月29日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

  生命力悠久綿長的橄欖樹，千年來是木匠職人、雕刻家最鍾愛的優質木材之一，義大利文藝復興時代的藝術巨擘─米開朗基羅和達文西，都曾以橄欖木作為創作媒材。     橄欖木擁有鮮明紋理，會因使用痕跡愈發潤澤，積澱韻味之特色，是許多木製品愛好者，鍾愛的選項之一。橄欖木質地堅硬紮實，纖維縝密，能長久維持美麗木色，但也因紥實內涵，提高了加工難度，且橄欖木木紋是天然形成，會呈現細緻縝密的淡褐色澤或棕色紋路，每件橄欖木作品的紋路和色澤都是獨一無二的，更顯得獨特。     橄欖木另一項特點是蘊含天然油質、不易龜裂，表面自然呈現油潤光滑感，不需以任何化學藥劑上光，就能保留天然的潤澤感。因質地縝密，也比其他木料更能阻隔氣味和污漬，且橄欖原木的毛細孔能自由呼吸，長時間使用依舊能散發略帶微甜和薄荷清香的獨特香氣，純天然的木質氣息，不會與料理味道有所衝突，非常適用於製作餐具、碗盤、叉子與湯杓等餐具，回顧人類使用橄欖木製作器皿的文化，可追溯至中東和地中海的古文明遺址，都曾發現數以千計的橄欖木器。     在橄欖木廚用製品中，創立於1892年的Bérard貝哈爾是經典品牌之一。品牌選木來自於法國普羅旺斯Drôme山區，130年堅持以手工打造橄欖木廚房餐具，每件製品都飽含對環境資源的尊重，以保護生態的方式在義大利、法國、西班牙、阿爾巴尼亞或突尼西亞等地中海各國探索橄欖木料，使用枯朽的橄欖樹或是培育橄欖樹時撿取修剪的樹枝，或將不再結果實的橄欖樹加以回收運用。木料送回歷史悠久的Drôme百年工坊後，以溫和的工法處理天然木料，經過自然維護與精心挑選以確保木料的品質與穩定性後再進行切割，使其表面光滑平整，全程不使用化學藥劑，由工匠們手工製作完成，所刨下的木屑更回收用於冬天取暖的燃料，力行環保製程。     至今已傳承四代的貝哈爾Bérard已是法國橄欖木廚房用品領導品牌。其特殊技術的手工「絲光」與「防漏」工藝使橄欖木器皿外觀更加光滑平整、不滲漏，且加強特定器皿如沙拉碗、搗缽等，創造更優越的防水性，最後再以天然蜂蠟和食用級油脂特殊處理橄欖木表面，給予保護層使之更加經久耐用。這些獨特工藝使Bérard貝哈爾的每一件橄欖木作品不僅精緻典雅而且手感溫潤，在在展現出使用者的選物品味。 現在，飽含文化與歷史的貝哈爾Bérard與O&CO Taiwan合作，在台推出廚房家藝用品，不僅有豐富的橄欖木餐廚用品，還運用金屬、石泥為木製品創造現代風貌；其中最特別的是橄欖木和晶鑽泥的組合，在實用性、溫潤質地、當代美感之間取得平衡，「晶鑽泥」是用精密計算的水泥砂漿依比例高壓成型的強化混凝土，石泥觸感光滑質地細緻，且獨特造型能確保使用上手感與穩固性，讓料理過程更加優雅輕鬆且賞心悅目。   資料及圖片提供」O&CO. Taiwan  編輯」Sumile