亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振RESONANCE ISLAND」為主題，8月14日前將帶來熱烈的文化浪潮！位於高雄流行音樂中心的「文化策展區」，除了主題館外，另包含「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館，以及「工藝館」，透過多元內容共探島嶼文化路徑。   再現小城摩登精神－嘉義館 2022文博會嘉義市地方館「摩登時光—大通小城」，由「東海醫院設計工作室」主理人徐景亭、「平凡製作」創意總監黃銘彰攜手策劃，建構出一條從嘉義樹木園、中央噴水圓環到嘉義車站，貫穿嘉義時空發展的市街，引領觀者漫步嘉義，感受這座小城飽滿的藝文能量與日治時期延續至今的摩登精神。   本次展覽內容的規劃，得從台灣近代重量級畫家陳澄波的作品〈展望諸羅城〉談起。出身嘉義市的陳澄波，在1934年畫下該幅作品，畫中引領觀者的視線自嘉義公園及樹木園所在的山仔頂出發，循著東西向的交通要道「大通」（今日的中山路），遠眺樓房與綠地並陳的市區風景。 青沐+東海醫院設計提供，攝影師：Studio Millspace   策展團隊受此畫啟發，在展場重現這條由東而西的觀看視線，並將中央的圓環空間放大，象徵為市民集會廣場，舉辦超過十場的重量級文化講座與工作坊，再現昔日文人雅士匯聚共論理想的城市風景。 展場設計呼應「木都」特質 青沐+東海醫院設計提供，攝影師：Studio Millspace 宛若嘉義街道的動線，布滿逾六千條木紋夾板，象徵嘉義市目前約有六千棟木造建築，讓人充分感受獨特氛圍；展場由嘉義子弟、「本埠設計」建築師蔡嘉豪操刀，他表示：「在展區的林子裡，可以對望，可以停駐，小事件會跟著發生。而向外的區域是廣納的，面向真實的城市（高雄）給予的光線與面貌。」 而「嘉義樹木園」是嘉義館裡的第一個子區，策展團隊透過實地勘察、訪談與資料整理，從悠遠歷史出發，梳理出今日嘉義樹木園的代表性樹種，並攜手剪紙藝術家Wuba Yang重新詮釋這些生機盎然的生命，讓觀者更了解蘊藏在這座城市中森林的文史與知識。   在常民信仰區塊，則攜手出身嘉義的「大象設計」設計師潘岳麟參展共創。呈現採集自嘉義東市場的諸多信仰相關物件，在呼應廟宇與市場色彩的展座上，展現從日常祭拜、敬神到祝壽擺宴的種種祭祀用品，上頭掛有由在地燈籠工藝師傅鄒弘義親自製作的手工燈籠。   霧中體驗五感馬祖－馬祖館 走進2022年文博會馬祖館「眾霧釀島」，由蔡沛原、邱筠擔任策展人，民眾將在深黑戰地隧道、迷濛帶狀島嶼，感受多元馬祖。展館主打五感體驗沉浸馬祖航海光影、時代香氣、島嶼聲音、民眾物件，遊歷黑暗至光明的馬祖變遷過程。   三大主軸：戰地島嶼、島嶼迷霧、島嶼Bar開瓶馬祖 馬祖館入場重現戰地空飄氣球，引領觀眾重返馬祖戰地時期，觀展者可隨機取得空飄文宣，感受時代賦予的角色命運，飄洋過海的文宣解謎馬祖人們的生命故事，與觀展釀造不同角色的島嶼故事。  馬祖特產－紅糟 馬祖館重現籠罩島嶼的霧色，圍塑濃霧瀰漫氛圍，迂迴繞行的展場動線環繞帶狀島嶼海岸線。參展者將在輾轉迷航間，重新感受漁民、船員、軍人漫遊的探索體驗，仿若游移在人文與自然景致的馬祖。 馬祖直送的昆布，成為藝術展品。圖片提供：食癮拾影   霧中的島嶼灣澳，採集來自馬祖四鄉五島元素，與地方共創馬祖列島能量，象徵戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。展品動員各地馬祖人協力，將馬祖物件轉換成新元素的「眾物」，料理調味料、廟宇樂器、承酒器皿、養殖產物，轉譯出島嶼日常中的生活，觀展者迷航灣澳蒐集與拼湊馬祖樣貌，體驗城市的獨特性。   馬祖酒吧開賣特調飲品。圖片提供：食癮拾影 馬祖酒吧則開賣特調飲品，透過調酒品嘗馬祖時代敘事。由旅台的馬祖調酒師黃懷民研發特調飲品，從霧釀島的顏色發想3款酒特調與1款無酒精飲料，邀請觀眾感受馬祖式的微醺情懷。   從工藝視野出發－工藝館 工藝館由許哲瑜、郭中元共同策劃，以旅中之物、物中之旅為出發點，打造「旅物SHOP:編織理想的生活」，邀請觀者打開工藝視野，感受工藝與生活的緊密連結。工藝來自於環境與自然，因為生存或生活需求，職人從中透過身體、投入專注將天然素材化為生活幫手，在經緯之間連結生活經驗與器物之美。   旅物SHOP，不只是商店，更是「概念」的集散，在此訊息連結、知識交流。談的也不只是編織，更回到工藝的原初，從自然、環境給予的材料，邀請觀者近距離感受、觸摸，並遇見各式工藝品與創作，讓自己參與其中，共同編織、創作出理想的生活。   感受工藝與生活的緊密連結 工藝可貴之處，來自雙手與物之間的辯證關係。特別邀請雲門舞者蘇依屏、the MEDIAN石岱芸以竹編七步驟為概念發想，觀者將以雙眼感受工藝職人的身體語言與專注精神；此外，也邀請黑生起司X糸赤、皮思達奇X臺灣手藺、ROUND ROUND X筑子、茶籽堂X Aguce X野桐工坊4組生活美學提案者與工藝家，跨域共創「理想生活的物件」，透過工藝實現生活的想像。   走逛旅物SHOP，完整遇見「工藝與環境」、「工藝與身體」、「工藝與生活」三大主軸，展期間的每日上午11:30與下午4:30皆有免費導覽，假日更有瑜伽體驗與工藝示範活動，期待在這場旅程中，體會工藝的美好。   資料及圖片提供」台灣設計研究院、各展館 撰文」陳映蓁

繼 2019 年首間旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留森林」於陽明山落成，cama café 團隊再度出擊，與台北市文化局及財團法人台北市文化基金會共同攜手合作，第二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區市定古蹟「鍋爐房」，於日前正式開幕。以五感沉浸式咖啡體驗為核心，規劃特色餐飲、創意咖啡調酒、camagift 咖啡文創選物、藝文主題策展及古蹟光雕投影等多項體驗，並於夜間搖身一變，化身古蹟咖啡餐酒館，打造「台北最潮咖啡聚所」！ cama café 二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區的古蹟鍋爐房。   歷時 3 年規劃與修復 古蹟飄咖啡香 本次鍋爐房古蹟本體再度攜手曾榮獲傑出建築師獎，主導過「好樣文房」、「四四南村」、cama café 首間旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留森林」等古蹟翻修的許伯元建築事務所團隊合作，cama café 團隊歷時 3 年籌畫，投入百位專業人力並斥資千萬，將松山文創園區內建於昭和 12 年（1937 年）的鍋爐房古蹟悉心修復。 鍋爐房以挑高的空間與高聳的煙囪為其特色，過去的主要功能為容納蒸汽動力機組，帶動整個松山菸廠運作；除提供菸廠蒸燻菸葉之外，另也作為員工洗澡及廚房炊事之用，是菸廠生活、營運不可或缺的動力心臟。 攜手許伯元建築師團隊，修復鍋爐房古蹟。 除了建築的修復外，內部設計亦呼應歷史，在鍋爐房內設置運轉著烘焙咖啡豆的鍋爐，希望藉由打破時間限制的全新咖啡五感體驗，讓消費者循著新鮮現烘的咖啡香氣重回菸草工廠時期的繁華年代，成為引領第四波咖啡浪潮的台北最潮咖啡聚所！   台灣藝術家聯名及選物 打造咖啡迷生活靈感基地 考量松菸文創園區是許多熱愛設計、創意、藝術與表演的青年族群聚集地，camagift 以生活情境為靈感，開發出別具風格的豆留文青專屬周邊商品，更在空間規劃上融入設計美學，以「lifestyle 生活形態主題策展」概念規劃 camagift 咖啡選物專區，打造多款咖啡伴手禮贈品。首波策展主打「咖啡好野人」呼應時下露營熱潮，以幽默的雙關語宣告每一位咖啡迷，用優質、精品咖啡選物讓自己晉身「好野人」的行列。     咖啡選物專區，首波以「咖啡好野人」為策展主題，呼應時下露營潮流。 其中周邊商品最具特色的「ART ZINE」系列，以獨立藝術雜誌造型巧思呈現包裝設計，邀請到六位台灣藝術家：汪柏成、辜琪鈞、陳奕潤以及疊藝術 Telling Arts 旗下藝術家范格斯Miguel Angel Vargas、吳芊頤、温孟瑜，以各藝術家不同作品風格搭配六款嚴選台灣在地小農咖啡風味，藝術畫作躍上咖啡豆包裝，以視覺帶動風味聯想，讓咖啡美學走入生活空間。 「咖啡紳士俱樂部」則是巧妙致敬鍋爐房過去生產香菸、雪茄的歷史，將精品咖啡凍乾粉製成雪茄造型，兌水沖泡即可還原一杯精品咖啡；以鍋爐房建築和烘豆機意象為包裝設計的「鍋爐房濾掛咖啡」，呼應鍋爐房過去以蒸汽推動菸廠的歷史。   以光雕投影為古蹟注入新生命 與 PHDC 品牌空間設計、燈光設計團隊有珖設計 Atelier Lumenplus 合作室內空間規劃。 cama café 悉心修復歷史古蹟，保留建築原有風貌，並與 PHDC 品牌空間設計、燈光設計團隊有珖設計 Atelier Lumenplus 合作室內空間規劃，以「劇場式精品咖啡展演舞台」為設計主軸，訂製視覺效果震撼的中島式前後吧檯，成為全場目光焦點，搭配超現實感的劇場式環形燈光設計，點綴昭和風情、和洋兼併色彩的時空交錯燈光氛圍，讓精品咖啡吧台內的咖啡師一登場便宛若舞台主角，成為這座咖啡感官新樂園的視覺焦點，透過空間設計賦予鍋爐房全新靈魂。 中島式前後吧檯，成為全場目光焦點。  光雕部分攜手 Epson 及天衍互動團隊共創精彩內容，將咖啡風味視覺化，透過影像來切換日間及夜間的場域氛圍，不僅保留古蹟之美，更傳遞品牌故事。夜晚時，消費者可在鍋爐房的建築外觀上看到一段關於咖啡風味綻放的光雕投影，以磅礡史詩感的視覺做為烘托，藉此賦予古蹟新生。 室內投影則以蒸氣龐克風格做為設計概念，將 cama café 品牌的新鮮現烘與鍋爐房過往做為蒸汽動力的歷史要素融合，完整再現復古氛圍，讓每一位踏入 CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青的消費者，皆能享受沉浸式的咖啡體驗並重溫 1940 年代的復古感性，也替夜晚的松菸文創園區注入一股活水，發展夜間經濟。 夜間於鍋爐房外觀進行光雕投影，賦予古蹟新生。 CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青 地址：松山文創園區 鍋爐房（台北市光復南路133號） 營業時間 ：平日 11:00-21:30、周末 10:00-22:30 詳細資訊請見官網 圖片及資料提供」cama café 編輯」林慧慈  

亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，8 月 5 日至 14 日將掀起一波文化浪潮。「文化策展區」率先於高雄流行音樂中心開跑，而「品牌商展區」則於 8 月 10 日接棒在高雄展覽館上陣。 主題館位在高雄流行音樂中心珊瑚礁群，以「群島共振」為主軸。   今年文博會同樣邀請豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，國立陽明交通大學建築研究所教授龔書章為總顧問，文化策展中的主題館共規劃「環島運動場」、「島嶼大飯店」、「寶島冰菓室」三大主題，另包含「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館，以及「工藝館」和串連周邊據點的「響應館」。   共探島嶼文化路徑 主題館以「群島共振」為題，講述與島嶼共生的人們，彼此協作、互相共感，形成鮮活的創造之島。從文化循環觀點出發，重新觀看文化的珍貴與易逝，每個人的參與，都將累積成不同的風景，我們的決定都是創造給未來的體驗。 入口處的植物區，揭示平凡中的大事。   「環島運動場」以環形步道象徵島嶼路徑，外環遊走感官場景，看見日常物件的創造之旅，環形步道上的「閱讀環島」，透過 250 本書籍的選讀，出發一場跨越時空與地點的心靈壯遊；內環則以共感劇場「共振三分鐘」，觀賞眾人即時共創的島嶼故事，你我皆為文化生態的創意動能。 「創造環」以「平凡大事、未來小徑、來時大道、重要小事」進行編排，邀請觀眾遊走於由日常物件構成的感官場景。 「環島運動場」。 「島嶼大飯店」由莎妹工作室藝術總監王嘉明策劃，以沉澱、醞釀、再出發的旅行棲所為形式，感受藝術家的創作心路。觀眾需事先於網路上預約，成功登記入住後，將打破場域界線，連線遠端藝術家，跟著不同主題的表演，共創一段身歷其境的體驗。 「島嶼大飯店」櫃台。 「島嶼大飯店」共有8個不同主題的房間。 「寶島冰菓室」策展人為水越設計總管周育如，以冰為題，創造冰的五感體驗，更與冰店連線直擊全台冰現場邀請觀者一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒與冰的鏈結。在這個無冰不歡的島嶼中，探索「冰」背後的土地風味和文化故事。 以冰為核心內容的「寶島冰菓室」。 蒐羅各式冰品知識，營造五感體驗。 以文化遊走，親身經歷 2022 年文博會真的很「熱」，除了首次來到很熱的高雄，「移動」也帶來更多熱情的活力，透過這場城市體驗型的文化創意博覽會，感受與島嶼共生共振的時刻，主題館將號召大家出發環島，把美妙的知識連結起來，共感共生，共振島嶼形狀；而高雄市政府也推出 30 條文博遶境限定版高雄文化路徑，走訪山海，看見在地最深層的創意能量。   資料及圖片提供」台灣設計研究院、臺灣文博會 撰文」陳映蓁

鶯歌：振興陶瓷計畫 重整產業願景，突顯知識價值   新北市的鶯歌，是T22計畫的首發站。這是個充滿手感溫度的小鎮，擁有豐沛的製陶文化和技術，然而在時代的推進下，面臨轉型的迫切需求。艾副認為，鑑於現今的網路和潮流趨勢，消費者的眼界，以及生活品味皆大幅提升，而鶯歌長期著重於代工生產，在地業者的品牌觀念不足，導致商品同質性高，缺少獨特的個性跟特色，長久下來突顯出鶯歌陶瓷品的劣勢。 T22計畫看見陶瓷文化與傳統工藝的存在價值，希望尋回鶯歌製陶的榮耀感，不論是生活陶、建築陶、藝術陶等範疇，都能發展出屬於在地的風格，道出產地自信。   產地明星的誕生 設研院除力邀日本中川政七商店團隊首次跨海輔導「新旺集瓷」，全方位體檢企業品牌經營，打造明星等級的在地品牌：「KOGA許家陶器品」；也與「燕三条 工場の祭典」推手、日本創意企劃公司method總監山田遊（Yu Yamada）聯手建立「產地學院」，凝聚在地店家並媒合跨領域產業，共同打造聯名商品企劃，業者陣容橫跨中式桌菜、精緻糕點到配餐茶酒以及當代藝術，提升鶯歌整體的產地能量。 T22鶯歌另外亦規劃「工廠見學」，打開工廠，讓製造現場成為知識型的觀光資源。   爾後，亦與國內旅遊集團合作企劃「Open Factory工廠見學」，讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光資源。工廠的知識學，是近年全球的熱門話題，「打開工廠」是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，利用指標與燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看到陶瓷產品實際的製造工序與生產情景。由設研院媒合5家設計公司與5間陶瓷產業鏈上的工廠，將減法美學導入工廠環境，踏進一般不對外開放的製造現場，近距離觀賞各種工藝品的誕生過程、參與一切「進行中」的製造狀態。   重新擦亮陶瓷之都的光芒 今年是T22計畫進駐鶯歌的第三年，設研院與日本專家們退居顧問角色，將於8月26日至28日交棒予安達窯、新太源、臺華窯、新旺集瓷、陶聚與傑作陶藝6個品牌繼承者們成立的主導團隊，聯手策劃「鶯歌產地開放日Yinggooo」。 新太源－曲面貼花工藝。 取「go」與鶯「歌」近似音，以片語「go to」與利用字尾重複g、o字母，帶出正在「進行中」的動態意象；同時帶出三大活動主題：「go to factory工廠見學」、「go to market限定市集」、「go to shop老街限定店」，藉由串聯老街和工廠，塑造「綜合體驗空間」，彰顯鶯歌滿城活力，站穩復興腳步。繼承者們感性地說，「鶯歌產地開放日是一群來自鶯歌的孩子，對於地方情感的延續，互相合作而琢磨出的寶藏，希望能吸引新一代民眾的目光，帶給鶯歌陶瓷產業新生的氣息」。 傑作陶藝－透過再生陶瓷演示循環經濟。   艾副也說到，近幾年陸續有多位鶯歌寶寶誕生，她認為這是當地開始找到未來目標的象徵，不論是新生兒的到來，或是品牌的新生，皆代表著鶯歌有更深厚的能量跟能力邁向未來；同時，也越來越多當地人期待加入T22的群體中，這些美好的一切都令團隊深受鼓舞，希望和在地人一同耕耘，使鶯歌重返陶瓷之都的榮景。 北投：活化地域品牌 食癒開發，盡享四季之味   台灣各地有諸多具內涵、發展意義的品牌，可惜不夠全面跟廣泛，彼此之間也缺少合作，無法創造雙贏、甚至是多贏的局面；因此，有別於鶯歌和花蓮振興產業的切入點，T22在北投發展出另一種模式，近似地域活化的概念：推廣北投農業。 北投地景。 多數人不知道北投存在著台北市區裡最大面積的友善稻田、唯一綠色保育認證的咖啡莊園以及數座有機認證的精緻蔬果農園；北投的「都市農業」雖有先天的自然優勢以及鄰近都市的地理位置，卻因規模較小、產量較低和季節氣候等因素影響，難以發展出符合成本效益的商業模式。 將北投產地直送的農產品創作為精緻美味的北投宴禮盒。 T22以設計角度切入「都市農業」的發展瓶頸，重新建構北投的「療癒產業」生態，結合原型農業生產者、餐飲店家、飯店業者、設計行銷與媒體專業人才，創造兼顧自然與社會永續的新型商業模式，讓農業走進都市日常。 之外工作室與大地酒店秉持宴席精神，以十人桌席套餐復刻酒家菜。   艾副提到，在田野調查的過程，發現很多在地業者不清楚北投居然有農業，如何找到正確的命題，找出更多可能性，是T22在北投的著眼點。如同大地酒店李昭明主廚所言：「在北投生活了幾十年，因為T22計畫而重新認識北投。」她很開心可以織起各行各業間的合作網絡，縮短產地到餐桌的距離，引領民眾感受北投的點滴。 上篇：T22設計振興地方產業計畫 專訪艾淑婷副院長 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

台灣設計研究院（Taiwan Design Research Institute，以下簡稱設研院）自2019年起推出「T22設計振興地方產業計畫」，以「產地」為概念，從設計角度切入地方創生。「T」意指台灣（Taiwan），「22」為台灣22個縣市，台灣有著精密的製造技術，不過由於世界經濟的快速轉變，致使眾多產業聚落出現式微現象，設研院期待藉由與國內外專業設計團隊合作，重新整合包含製造、行銷、通路等資源，與消費市場鏈結，為觀光和經濟發展賦能，與產地的生產者們攜手突破困境，迎接新生，創造加乘價值。 由角白設計工作室操刀的T22計畫Logo。融合計畫理念和元素，解構為品牌標誌。 時至今日已陸續在鶯歌、北投與花蓮等地發表相關計畫，並收穫了來自各方的迴響。《室內interior》於本期企劃中專訪身為T22計畫推手的艾淑婷副院長（以下簡稱艾副），請她分享站在第一線的觀察、當設計介入後激起的漣漪，以及對台灣產地最深切的期許。   台灣設計研究院 / 艾淑婷副院長 從外貿協會基層、轉任台創中心創始團隊，在2020年升格為台灣設計研究院，近30年的設計推廣與創新跨領域整合工作經驗。短短兩年，台灣設計研究院完成許多設計導入公共服務創新行動，其中學美美學計畫陸續獲得國內外重要獎項，包含2020年日本G Mark Best 100、金獎及全場大獎、德國iF設計金獎，影響台灣教育現場，培育國家未來領導人。除此之外，艾淑婷也推動如微改造新竹火車站、衛生所再設計、消防設備設計規範系統、公運美學導入北花線回遊號設計、台鐵便當店品牌形象設計等公共服務創新議題，同時擔任設計導入防災教育的社會設計行動、T22產地復興計畫等計畫發起人。   台灣的經濟結構，一向以工業生產與製造業為主軸，而MIT（Made In Taiwan）的品質也聞名於世。不過，環顧全球趨勢，「設計」正以前所未有的速度影響世界，它在國家經濟、文化、社會當中所扮演的角色重要性與日俱增，因此政府於2020年將「台灣創意設計中心」升格為「財團法人台灣設計研究院」，期許運用「設計力」整合政府跨部會的資源，成為重要的施政價值和發展策略，並持續引領產業和社會的永續發展。 DIT的時代已經來臨，設計將是改變產業、改變台灣的一大關鍵  艾淑婷副院長於採訪中提到，2020年不僅是設研院的成立元年，團隊也於同年獲得總統創新獎，證明了台灣從硬實力轉向軟實力的時代已經來臨，設研院致力往DIT（Design in Taiwan）的方向邁進，期待用設計改變台灣、讓台灣被世界看見。   台灣土地雖小，但擁有強大又旺盛的產業能量，也聚集了各領域眾多的優秀人才，不過，隨著時代變遷，產業逐漸面臨發展斷層和轉型的迫切需要。經濟部於1989年即開始推展「一鄉鎮一特色」（One Town One Product）計畫，協助中小企業利用各地特色為基礎，配合知識經濟概念為前導，創造高附加價值的新型態群聚式經濟體。 T22計畫首發站選定於鶯歌。設研院以設計角度切入，重塑文化與工藝的價值。 而設研院在前身「台創中心」時期，就開始從事產業輔導，甚至也擴及國際拓展和展會行銷等面向，艾副表示，在這些過程中，團隊觀察到頗為現實的狀況，也就是製造業的現行模式和所謂的創新，彷彿隔著一道鴻溝，而傳統的地方輔導又多為針對單一個案提供協助，並未兼顧整個產地發展，這樣的形式可能已無法滿足台灣在這個時代的需求。於是，設研院著手研發型態計畫，T22因此應運而生。   拉近產地、設計界、消費者的距離 台灣的製造業大多為群聚型態，現今面對的嚴峻挑戰，就是「世代交替」。年輕一代或許有接班意願，卻對老一輩的經營方式未必認同，世代之間的溝通不甚順暢，再加上，年輕人雖有意願進行改革，但他們不知從何下手，對於未來的定位發展也備感困惑；而所有的改變創新，都需要有縝密的計畫以及充沛的後援支持，才得以持續發展，T22便是集結眾人力量集思廣益的計畫，替這些有決心改變的年輕接班人們，打造一個具可能性的未來。 T22鶯歌「產地一顆星」與中川政七商店團隊全方位體檢企業經營，打造明星等級的在地品牌：「KOGA許家陶器品」。   「地方創生」的概念源自於日本，根據行政院揭示的資料，期待透過盤點地方既有「地、產、人」的資源優勢，確立獨特性和核心價值，再導入「創意（設計力）、創新（生產力）、創業（行銷力）」的輔導機制，為地方注入發展動能。 艾副則強調，地方創生不應該是單打獨鬥的現象，設研院提倡協助地方凝聚共同的目標，十分強調「共榮」，換言之，必須讓繼承者（接班人）們一齊擬定前進方向，在地業者彼此有了共識後，才有動能激起外界的關注度；由此可見T22計畫的使命：帶動地方活化、加深年輕人參與，以及吸引國際市場目光。   地方創生不該單打獨鬥，共榮才走得長遠  設研院在T22計畫中，則扮演串聯產地、設計界、後端推廣等細節的「平台」角色。艾副進一步解釋道，台灣長年來養成了非常多的設計人才，數量應該是亞洲之冠，但是，過往設計與傳統產業的串接機會較少，設計者們缺少大展身手的舞台，是一件非常可惜的事情；在這樣的前提下，設研院藉由T22計畫，將地方製造業和不同領域的專業人士相互結合，透過完整的機制，讓設計、行銷、懂得生活的人，一同替產地打造新的經營態度，也制定出一套具前瞻性的流程。 T22鶯歌「產地學院」則推出跨界聯名商品，演繹陶瓷的更多可能性。臺虎精釀與安達窯Anta Pottery結合瓷器、茶、與啤酒，創作茶酒杯對杯禮盒。 過去，商品是製造業的主軸，所以業者不斷地精進技術，以期創造出令人驚艷的成果；T22計畫進場後，則是更加注重「體驗」的環節，企圖使精緻又極具品味的商品，替消費者的生活增添質感。 產地挑選之原則與切點 T22計畫非常重視產地一路以來留下的軌跡，是否具備精闢的know how？是否有永續發展的能量？是否能承接各種不同課題，願意並肩開創新藍海？台灣許多鄉鎮的製造業，面臨了代工式微、與觀光、消費行為脫鉤等困境，各公司的決策者或接班人，大多也缺乏溝通合作的機制，導致產業氣氛略顯呆板無生氣。   T22鶯歌。永心鳯茶與郭詩謙（大謙堂）開發一壺二杯。 T22團隊每年會挑選2至3個產地，透過「把脈」的方式，邀請學界學者、日本專家一起走訪當地，進行田野調查，仔細剖析設計進場的適切性。現地踏查的重點，主要在於能否尋找到有企圖心、有話語權、能影響同業的年輕一輩，藉此拉起彼此的手，共同引動產地的發展；第二，觀察產業整體的上中下游連結是否密切，若嚴重斷鏈則有修復的困難；第三，接班人們是否能共同制定出未來發展方向的雛型，並順利說服上一輩給予支持和投注資金，這些面向皆為所關注之焦點。 前往花蓮田野調查的紀錄。圖片提供：沿岸製作 T22計畫目前已進入鶯歌、北投、花蓮三地，艾副說道，團隊在決定產地的考量如上述所提，他們重視在地業者自身的企圖心，有沒有關鍵族群願意跳出來承擔責任、進行整合，讓當地可以持續活化，而非一味的倚賴政府資源。   除了確認產地本身的能量，設研院作為連結跨域協作的發散地，會引進優秀的設計者一起合作。針對設計團隊的選用依據，艾淑婷副院長提及，台灣其實有許多充滿熱血和理想的設計從業人員，卻受限於市場而無法一展身手，有鑑於此，設研院積極開發各式項目，包含校園美學改造、工廠再造，甚至是公部門設計案等，讓這些人才得以實踐對於社會設計的理想。  T22北投團隊合照。 而國內外的眾多設計獎項，則是挖掘優秀人才的管道，設研院作為中介者，會主動邀請適合的設計者或團隊進行提案徵選，再委請具備高度市場觀點的專家顧問輔佐，以更明確與有效率的方式，保障設計方與業者的合作過程，讓產地風貌得以大躍進。   摩擦和衝突，都是成就蛻變的歷練 由於T22計畫大多面對較為傳統的產業，艾副表示，「世代交替」是最為棘手的一環，年輕人基於吸收了四面八方的新知，在價值觀和未來願景方面或許與父執輩產生了分歧，但是老一輩也並非不想改變，只是他們的成功經驗和現代已稍有落差，而「創新」這個詞彙又太過抽象，在無法想像的狀態下，他們通常會選擇較為保守的想法，固守自己打下的根基。 鶯歌產地開放日－繼承者們合影。 在改變的碰撞中，雙方的溝通和相互理解是相當難解卻又一定得面對的課題，有時候，說服家人其實最為困難，也因此，當雙方討論出共識、確立前進道路的那刻，才是重生的起點；艾副分享，曾發生過父親因為一路見證兒子站在第一線積極努力的身影，堅持著創新精神改革家族事業，使他大受觸動，兩人在發表會現場相擁而泣，這些感動時刻，都令艾副非常難忘，也成為持續推動T22計畫的原動力。   T22計畫的三大關鍵字：傳承、改變創新、永續發展    艾副自豪地說，T22將設計作為策略工具，並以「傳承」、「改變創新」、「永續發展」三大關鍵理念貫穿計畫架構，替台灣產業打造全新的發展模式，協助地方發揮特點，吸引人流，帶來新氣象；竭力凝聚產地的團結意識，從一個品牌到一群品牌，形成緊密的組織和力量，能夠自發性地規劃長期發展計畫，後期主要交由參與T22的繼承者們主導，設研院則逐漸轉為技術支援的角色，使地方創生不再只是曇花一現的短暫盛況，而是讓這股改變的意念得以在地綿延，激盪出更多火花。 T22北投發表會現場。   T22計畫根據不同產地定義出各自的問題、目標與對策，執行團隊運用設計思維，以Rebranding（品牌重塑）的概念，清晰爬梳在地優勢和特色，闡述各地的「自明性」，再透過co-branding（聯名）方式，打造話題商品，向外推展精緻的製作能量，帶領地方走出自己的康莊大道。 T22花蓮聯名商品。 艾副強調，台灣過往專注於提供幕後代工服務，但對於自身的自信並未有深刻著墨，她期待T22計畫成為具影響力的策略，重新挖掘鄉鎮地區的豐沛動能，將職人的精神及故事呈現於大眾眼前，讓優質的商品相伴你我的日常，讓台灣成為懂生活、懂體驗的國度，也能藉此開啟國際市場的注目。 下篇：T22鶯歌＆T22北投 用設計替產地敘事 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

2022年第15屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽，從今年1月5日開始徵件，經過3個多月的徵件與一連串審慎的評選過程，於6月15日公佈入圍名單，最後在7月8日揭曉眾所期待的TID Award得獎名單。 此次TID Award由大會主席趙璽帶領，複選評審團王耀邦、甘泰來、沈中怡、何以立、林平、胡德如、郭旭原、張耿華、梁豫漳、莊豐賓、黃惠美、謝禎舜，決審評審團林友寒、官政能、姚仁祿、胡朝聖、張基義、陳瑞憲、楊仲儀，共20位評審老師對投稿作品進行審視。評審團在第一階段先篩選出106件優秀的入圍作品，最終共選出44作品榮獲TID獎項。  跳脫限制，開創新的方向 TID Award作為指標性的設計獎項，力求創新與突破，除了在年初與中華民國工業設計協會(CIDA)簽署合作協議之外，此次邀請更多跨領域的專業人員擔任評審。中華民國室內設計協會理事長趙璽提到，TID大獎是台灣室內設計界與亞太設計專業界最具指標意義的獎項之一，對於還在這個行業中摸索與奮鬥的年輕設計師們而言，獲獎具有一種極大的自我肯定意義；本獎項也從住宅、商業空間、辦公室、公共空間、展示空間、文化空間等類別，關注當代的社會發展與生活模式演變。  本屆的評選方向在找出當代隱含著諸多跨領域與破界的變革潛力，不只是呈現設計與建築及日常生活的密切關聯，更是以質材媒介與空間對位的多重符碼。設計師透過與使用者、業主對話所詮釋再生的審美、品味、風格、視野、創造性和價值觀。 在世界逐漸復甦的同時，每一件好的作品，或許都彰顯了人性的光輝與環境、脈絡對話，同時也冀希設計者跳脫既定風格的限制，走出亞太乃至世界的新方向。 自台灣室內設計大獎開辦以來，致力在亞太地區持續發掘具有潛力以及優秀的設計作品，鼓勵原創風格、發揚設計精神。本屆的TID金獎、新銳獎、評審特別獎以及TID年度大獎等各項獎項，將在2022年9月23日的頒獎典禮上揭曉金獎得主，請與我們共同期待。(以上時間如有異動，請依據TID Award及CSID官網公佈為準。)  2022 TID獎名單   居住空間類  單層 F APARTMENT 吾隅設計/榮燁 孔令莎 獨居里的對話關係 迴聲空間/謝秉恒 吉光片羽 璧川室內裝修有限公司/卓思齊 陳明封 容 木卡工作室/張英琦 陸凱琳 米之家 艾倫室內設計/蔡嘉鴻 逸璞 近境制作設計有限公司/唐忠漢 倚白留聲 翼展設計/張翼展 高齡夫婦的前衛極簡生活 入山那渡建築設計 ( 上海 ) 有限公司/曾蓉 光栅 SIM 簡線建築/林薰 園園的家 臻築設計工作室/詹益臻 開心盒子 蟲點子創意設計/鄭明輝 意識寓所 非關空間設計有限公司/洪博東 對角線之家 永哲制作/張哲毓 林天永 山與平原 弎見設計/王柏舜 克勞蒂亞 洄游 之一 (香港 )設計/英麒 卓煜 複層  迴旋 懷特室內設計/林志隆  微型  Honest 深活生活設計/俞文浩 孫偉旻 16 號住宅 MOU 建築工社/吳狀 付仕玉 新。待庵 玳爾室內設計有限公司/朱志峰 楊上賢 JS House (Free Plan) 深活生活設計/俞文浩 孫偉旻 台北 8 坪兩房小宅 蟲點子創意設計/鄭明輝  獨棟住宅  南山曲廊 七澄建築有限公司/謝侑霖 黃維祥 劉慕懷 陳信佑 中壢。何宅 馮文志建築師事務所/馮文志  實品屋｜樣品屋 異境意近 HODDI 禾邸設計/林之豐   商業空間類   個人工作空間 小小怡登兒童牙醫診所 工一設計有限公司/袁丕宇 張豐祥 王正行 旅館空間 M42 KENTING 喬設計有限公司/王重喬 餐飲空間 store by .jpg 廣州東風廣場店室內設計 廣州市五加二裝飾設計有限公司／易永強 裊渺蜂巢 覺知造所室內裝修有限公司/胡廷璋 畬室法式巧克力甜點創作 仍然創作室內裝修設計有限公司/蔡君微 謝欣慧  Ganko Sushi 日料餐廳 今古鳳凰設計機構/葉暉 陳堅  休閒空間  動物冒險島 Fenhom · URO /張穎 頤舍 via./梁以立 一岩九飲會館 三次圓設計有限公司/張喆 陳李健 潘水宗 展售空間  時代中國.時代芳華銷售中心 廣州共生形態工程設計有限公司/彭征 丁淇 楊亞會 垂直里分 水相設計有限公司/李智翔 葛祝緯 林其緯 陳蓉臻   工作空間類   辦公室  傳愛之樹 采林室內裝修設計有限公司/謝欣諭 Studio In2 office 深活生活設計/俞文浩 孫偉旻 在室內山丘上辦公 -WAJASS 台中辦公室 蟲點子創意設計/鄭明輝 黑屋裹白室 永哲制作/張哲毓 林天永   公共空間類  文化空間  洛陽正大劇院 壹正企劃有限公司/羅靈傑 龍慧祺 機構空間  國民法官法庭空間改造 本埠設計/蔡嘉豪 歷史建築再利用  基隆希望之丘防空洞 工二建築/胡靖元  展覽空間類   文化展覽  菸.葉.廠 本埠設計/蔡嘉豪 黃思瑋  會展 光.落在你臉上 CHIEN 建築事務所/簡彰慶 (各項得獎名單，請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。) 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID 撰文」歐陽青昀 

Echo 教學大樓由 UNStudio 策劃，與 Arup、BBN 聯合打造。©Evabloem 鑒於學生人數不斷增長，教學空間的需求增加，頂尖學府荷蘭代爾夫特理工大學（Technische Universiteit Delft）委託 UNStudio 策劃，與 Arup、BBN 聯合打造新型跨學科教學大樓「Echo」，以「能源再生型綠色建築」、「跨學科」、「促進身心和社交健康」、「超前的教學環境」等四項要旨為核心，期待 Echo教學大樓協助學校在 2030 年整體實現可持續校園的願景。   UNStudio 首席建築師 Ben van Berkel 分享，「與那些封閉式傳統校園有所不同，未來的校園需要規劃靈活多用的空間，鼓勵學生和教師共同學習、合作和創造。隨著學生人數不斷增長，教學建築需要具備高度的靈活性，並且通過建立一種跨學科共同使用的模式來運作，促進更全面的學科教育。」 設計著重「透明度」，引入良好採光與開放景觀。©Evabloem   一個健康的校園建築—以人類和地球之名 1200 塊太陽能電池板、智慧裝置、良好的絕緣材料和冷熱庫系統的應用確保 Echo 教學大樓供應日常運行所需的能源，包括了供應使用者所需的能源，如筆記型電腦、照明和餐飲的電力消耗。而為確保大樓內空氣品質，UNStudio 在空心樓板上方設置了架高地板，使新鮮空氣從下而上由地面輸送，避免氣流在空間內周而迴圈，且通風口及電腦裝置能輕鬆移位，因應未來空間布局變化。   Echo 的設計上以「透明度」為優先考量，確保建築體內最大限度的採光，同時創造和周圍自然環境的視覺延伸感，有效避免封閉體感。而建築的開放性和公共性將其向校園兩端延伸拓展，為師生提供了一個明亮和友好的教學環境。 Echo 建築剖面圖。 然而，為避免滲入過多熱能，具防曬性的玻璃和低太陽能滲透性的應用也不可或缺，可以有效阻隔陽光，為室內節能。此外，懸挑的深型水平鋁至遮陽棚可阻擋多餘的太陽能熱量，遮陽棚上綠植沿著線纜蔓延，巧妙形成另一個綠色幕牆，進一步過濾日光照射。   為實踐永續，UNStudio 不僅注重施工材料對環境產生的影響，也使建築的設計儘量遵循大樓內部自循環系統原則。採用大尺寸網格形成寬敞入口，將立柱沿著建築空間邊緣設置，打造出大跨度的無柱開放空間。鋼桁架則採用標準尺寸，便於拆卸，即使大樓超過使用年限後，這些部件仍可以被再次利用，空心板將來也可以重複使用，同時建築中 90% 的家具都是可重複利用的。 遮陽棚上綠植形成另一個綠色幕牆。©Hufton+Crow   鼓勵走動和合作的建築空間 新設計的 Echo 教學樓具有靈活多功能的空間和超前的教學環境，前瞻性校園具備生機勃勃、充滿活力的特性，體現了 Echo 的設計願景，不僅與周圍公共空間聯通且相輔相成，又創造了嶄新的面貌。   室內設計旨在為到訪者營造出溫馨友好的氛圍。雕工精緻具有質感的條狀竹材沿天花板延伸，一直到中央樓梯處，將學習和互動空間流暢的連接在一起，構成學習、協作和創建連接的互聯世界，成為精妙設計的一部分。中央大樓梯的設計則為使用者創造樓內走動的機會，有利於學生、研究人員和教師們的身體健康。 中央大樓梯創造更多走動及交流可能。©Evabloem   相鄰的廣場通過大樓底層的透明區域，與另一側的街道相連，將 Echo 的透明底樓變成一個有頂的公共廣場和公共連接設施，使無形的學習氛圍轉變為一種可見且迷人的體驗。樓內兩個有雕塑感的空間：可容納 700 人的大講堂和辯論空間，將人流吸引至有頂公共廣場。這兩個設計精妙的空間呈對角線分布，同時也定義了兩個透明轉角區域，其中一個為帶有露台的餐廳，正位於 Dreamhall 的對面；另一個是寬敞的景觀學習區。 Echo 透明底樓成為一個有頂的公共廣場。©Evabloem   前瞻性：靈活多樣的教學空間 建築面積 8844 平方公尺的 Echo 大樓內設置了大講堂、教室和各類學習空間，可為大約 1700 名學生提供講座和輔導、小組活動、項目教學、辯論和自學空間。當代「一應俱全」的文化理念貫穿於整個設計之中，突顯過渡空間的重要性，同時也促進了更多的走動和交會。   所有教室均根據師生當前和未來需求而設計，Echo 教學大樓共有 7 間教室，大部分可進行靈活布局，教室規劃側重於可容納 150 人至 700 人的中大型教室，如位於 1 樓、面積最大的大講堂，可以在 15 分鐘內移動為 3 個獨立的空間，使多個活動可以在不同空間同時進行，最大限度地發揮空間的靈活布局可能。此外，還有 4 個用於項目教學的標準教室，每間可容納近 70 人。 面積最大的大講堂教室，可容納 700 人。©Evabloem   1 樓的多形式教學空間中應用了類似的活動牆系統，可以在需要時將其分隔為兩間各容納 144 個座位的教室。此外，整個大樓裡還有 300 多個學習空間可用於小組活動和自學，同時設計更為使用者提供瑣碎時間的去處─多樣化平台，可提供人們隨處坐下討論、反思思考、靈感激發和互動交流。位於 2 樓的辦公空間則運用了模組化的牆體系統，可以輕微移動轉變為教學空間，滿足未來靈活變化的布局需求。   Ben van Berkel 認為，Echo 大樓以其自身為校園建築提供了範例。「在這座高度緊湊的建築中，空間的使用得到了最大的擴展，使不同學科背景的學生實現了更緊密地聯繫。在這裡，他們不僅可以分享彼此的學習經驗並相互學習，還可以從建築本身中獲取知識。」 多樣化平台，提供使用者討論、交流。©Evabloem     資料及圖片提供」UNStudio 編輯」林慧慈  

  7分甜起源於蘇州，此店為 2015 年品牌在蘇州設立的門市，經過 6 年在地耕耘，嘗試回歸初心，委託 MOC 對這家充滿紀念意義的門店進行設計。   品牌希望能在門店結合蘇州元素，表達出品牌與城市的連結。MOC 設計團隊以蘇州園林為題，將可賞、可游、可居的建築形態融合其中，對江南園林的元素進行提取、拆分和重組，向顧客講述 7 分甜的眼中的蘇州印象。   MOC 融入了蘇州建築和江南園林風格，通過現代的手法進行重新演繹——色調採用傳統的白牆黛瓦，但表達方式卻是現代的，極簡的黑白結合暖色燈光，將休閒氛圍置於院落之間。     細密的金屬沖孔板形成半通透的效果，幾層疊加構成江南水鄉的屋簷形態，結合空間佈局勾勒出建築與院落的關係。立面則使用白色的水泥軟陶牆板，以其樸質的肌理質感回應傳統建築立面的屋簷和雕花木窗。    天花上的整片發光軟膜，為空間帶來戶外感。黑白交融的整體色調，使顧客對空間主題的第一印象由此形成。       MOC 在空間後部設計了一個內庭院，佈局精巧。沿牆設置流水裝置，座位依水而設：品茗間，高低錯落的流水潺潺可聞其聲，動靜相宜。    蘇州氣候溫和，蠶桑發達，自古便盛產絲綢布匹。庭院中，MOC 以編制金屬網回應絲綢的織造紋路，形成半通透的白紗效果，又以頂部透光燈膜洗亮空間，在庭院的流水聲中透過白紗可見朦朧景致，更添園林氣韻。     MOC 配合空間的整體文化內涵，對品牌標準再設計。入口處，品牌視覺錘的「7」字以矗立于水景之中，猶如假山融入到空間景觀之中，與空間整體風格融合中又不失品牌性。     原來的品牌標準字體被替代為定制的行楷書法字體，融合了書法手寫英文字體與整體空間雅致的調性互相匹配。     洞見蘇州慢，邂逅 7 分甜。當年輕人坐在空間中的傳統窗花前啜飲，在場景連接的時空中體會到園林之美，正是 MOC 對傳統文化在時代語境下的又一次探索。     資料及圖片提供」MOC 編輯」Sumile

喜愛 Swarovski 水晶與 Rosenthal 瓷器的收藏者，現在有了夢幻之選 Signum。Signum 系列為 Swarovski 與 Rosenthal 攜手推出的首個餐瓷系列，由 Swarovski 創意總監 Giovanna Engelbert 操刀設計，產品鎖定注重生活質感與精緻性的收藏客層，全系列結合 Swarovski 閃亮夢幻的水晶與 Rosenthal 細緻瓷器質感，每件作品都展現兩個品牌的創新精神、工藝技術與精緻性。   Giovanna Engelbert 希望透過精緻瓷器展現當代生活意趣，讓選用瓷器有如穿戴珠寶、裝扮自己一樣，個性化且隨心所欲。Signum 系列中運用品牌標誌性的八角形造型，此一經典圖案源自 19 世紀奧地利藝術運動及其對藝術和工藝產生的現代影響中汲取靈感；對 Swarovski 而言，八角形切割也象徵著揉合建築美學與數學元素之創作，意喻煥新希望與個性藝術。   Rosenthal 以精湛工藝，選擇藍色、綠色、黃色和粉紅色等繽紛的糖果色調打造出美感和實用兼備的器皿，呼應 Swarovski Collection II 的美麗色彩，讓精緻瓷器與璀璨水晶相得益彰，呈現新世代重視美感的生活主張。     同時，此系列強調復古及未來感相容並蓄，優雅典致且富有裝飾性，能為生活增添樂趣，呈現品牌經典的八角形水晶，並以寶石色彩以及精緻切割面，讓這些細節有如桌上的美麗珠寶。     全系列器皿以手繪金色點綴邊緣，蓋子上綴有時尚的 Swarovski 切割水晶，以金色飾邊增加華麗感，同時與加入優雅的金色 Swarovski 天鵝。 Signum 包括茶具、咖啡杯組和全套餐具組合，能單獨使用或自由混搭不同配色，為餐桌打造時尚又童話的夢幻氣息，是讓生活跳脫平淡的耀眼焦點。       資料及圖片提供」Swarovski 編輯」Sumile