花蓮位於台灣東部，有著大山大景、豐富農漁產以及天然礦脈，過去數十年以盛產精緻品質的大理石而聞名全球。隨著世界經濟市場的轉變、與環保意識的興起，花蓮石材接班人們也不得不正視轉型的課題，再次思考產業鏈和在地化的品牌經營模式；企圖保留職人工藝技法、材質原有的樣貌，並以當代設計精品之姿，回到消費者的視線中，重新認識這個「與石共生」的美麗產地。 T22花蓮發布會現場。 台灣設計研究院自 2019 年醞釀發起「T22 設計振興地方產業計畫」，用設計思維與跨域協作角度切入近年的地方創生風潮，近三年期間已陸續前進「陶瓷產地─鶯歌」與「都市農業產地─北投」，這次則是深入「石材產地─花蓮」。集結具備製造能力的花蓮石材品牌、兼具商業需求與行銷話題的質感通路，以及具成功市場經驗的台灣設計品牌，再邀請 Condé Nast 創意與商業顧問杜祖業作為「高價值感聯名計畫」總顧問。 T22花蓮團隊合照。 歷經近一年時間的提案、統整、會議等繁雜的後端作業，於日前公開發表了 6 組高質感的聯名商品，以市場實戰的架構合作開發，讓通路、製造、設計方在溝通過程中更了解彼此的價值，創造兼具質感並符合商業效益的解答。   當傳統玉紋石成為當代桌上風景：「D&MOUNTAIN」香氛系列產品 台灣特有的玉紋石（蛇紋石），有著獨特內斂的海藻墨綠色澤，紋理更是變化多端且擁有溫潤的質感。大理石家居精品品牌Verde擅長以台灣玉紋石作為主要設計素材，與台灣目前唯一持續在開採蛇紋石的三泰礦業獨家合作，將記憶中極具代表性的台灣綠，透過現代居家設計搭配成為簡單有趣的擺件，轉變成為桌上角落的療癒自然風景。此次與擅長品牌設計及形象打造的 PHDC 以及 Design&Life Project 合作，推出「D&MOUNTAIN」香氛系列產品：Candle Holder 蠟燭台以及 Oil Burner  薰香座，呼應高壓時代人們更需要透過香氛打造放鬆舒壓的日常情境，具多孔隙且會呼吸特色的蛇紋石，成為了香氛的最好媒介。   壽喜燒與玉紋石食器：「石器食器」 除了對打造生活擺件擁有豐富經驗，Verde 亦十分熟悉石材轉化為餐桌食器的運用。與花蓮在地富有定置漁業文化特色的熱門店家「漁場鍋物三代目」，和跨足空間、產品、品牌形象等專業經驗的享向設計 Shiang Design 共同推出「石器食器」，將紋路複雜獨特的台灣玉紋石與新品「壽喜燒鍋物」以最親近消費者的方式現身，享受暖心鍋物同時認識這塊美麗的石頭和它所承載的花蓮記憶－漁場與石材。   一盞能夠帶來氣味的桌燈：「Dome大理石底座暖燭燈」 創立於 1994 年的鎮一大理石，過去外銷歐美超過半甲子的時光，擁有無數的經驗累積與精益求精的工藝，此次攜手瑪黑家居選物與蛋造設計 Danzo Studio，推出以斯堪地簡約為底，吸納巴黎優雅、首爾現代風格，帶入台灣設計紋理的「Dome 大理石底座暖燭燈」，低調而兼具質感、溫潤。簡潔流暢的整體造型下，燈柄、燈罩皆為金屬製，跟大理石底座部份形成工業與自然兩種材質的強烈對比，打造出居家裡低調卻矚目的一盞景色；藉以大理石材獨有紋路形塑簡約，在光下微微反射出的香氛蠟燭倒影，更增添 Dome 的細節溫度。   色調與紋理的層疊：「ETOLAN 超音波水氧機」 奇鈺家居以純正台灣製造、世界第一的技術、深耕居家生活用品 40 年。這次和設計師 Kenyon 合作，並聯合品牌象徵「人與人之間的情感羈絆」的nest巢．家居，打造外觀如同積木一般的「ETOLAN 超音波水氧機」。三者將充滿故事的大理石，轉化成三塊質樸圓滑的塊體；能堆疊也能分開拿取的設計，不僅呈現了三色石材優雅的對話、更降低材質本身的厚重感。藉由重新層疊，形成不同的比例與重量感，使用者能在穩重的大理石紋理中，體驗香氛的美好、並感受山石予人的平靜。   堆砌最深刻的記憶：「sgadan神秘谷 水石杯盤組」 一直以來都以人文故事與複合媒材為靈感創作商品的台灣設計團隊 Yenchen & Yawen，與家居品選物平台 WUZ 屋子以及經驗豐富的奇鈺家居一起「把遙遠東岸的峽谷風景，化為日常生活的真實享受」。因拜訪太魯閣 sgadan 神秘谷，驚嘆眼前「溪水穿鑿在大理石間，奇石與流水相輝映」的景致，設計團隊以此為發想，推出「sgadan 神秘谷 水石杯盤組」，將「石」與「水」利用錘紋玻璃杯及大理石盤作為搭配，當光線穿透玻璃杯後，杯上的波紋會折射至大理石盤上，映照出台灣東岸峽谷獨特的水石之美。   書桌台上的大理石微型景致：「MARBLESCAPE」 同達大理石以經營 50 年的專業加工技術聞名，此次和結合實用與美感的生活風格品牌禮拜文房具、以及設計品牌 NAKNAK 組隊，共創禮拜文房具 10 週年慶的第一個合作新品「MARBLESCAPE」（marble + landscape 之意）筆座、名片座、削筆器及磁鐵系列作品。保留原石的自然面，輔以最小幅度的機械加工，將大理石原始質地手感及理性切削美感適切的融入文具用品之中；無論是獨自佇立著或是彼此間的層層堆疊，都是描繪書桌台上的一種生活態度、一幅生活風景。   產地最堅強的後盾 「T22 設計振興地方產業計畫」2019 年以陶瓷產地─鶯歌作為計畫第一棒開跑後，在過去疫情影響之下，仍完成了鶯歌產地振興六部曲的策略模式。而 2021 年更進一步前進「北投」，積極在北投各個稻田、農園、餐飲店家、飯店業者間媒合牽線，為這個台北市裡唯一的綠地田園開闢未來更多發展與可能，以設計角度促成產地轉型的步伐。   「T22 花蓮」則以振興石材產業鏈為目標，帶領人們更加認識大理石、玉紋石、花崗石等，這些時間淬煉出的天然礦石，希望提升民眾的情感連結，將石材作為詮釋這個時代與空間的一種記憶形式，把花蓮石材產業的故事繼續訴說下去。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

位處西班牙外海的伊維薩島（Eivissa），是著名的旅遊景點，而全球頂級度假村品牌Six Senses的伊維薩島六善酒店The Beach Caves於今年5月正式開幕，帶來獨特精緻的美食、音樂及休閒娛樂體驗。   The Beach Caves由伊維薩島六善酒店擁有人兼發展商Jonathan Leitersdorf與酒店業界先驅Ben Pundole聯手打造，坐落於海濱地段，俯瞰Xarraca灣，酒店內的餐廳及酒吧善用當地食材，獨具拉丁美洲色彩。除此之外更設有一個私人用餐室、地下酒吧、夜生活場所、設備先進的錄音室、六間坐擁伊維薩島著名日落景觀並與地中海相連結的精緻The Beach Caves套房，以及即將開放的零售空間和畫廊。 以音樂、社區及節慶為主軸的The Beach Caves散發著濃厚的巴利阿里群島色彩，宣揚伊維薩島的獨特文化。團隊與多個藝術及表演單位合作，共同制定島內獨一無二的年度文化節目，其中包括現場音樂表演、藝術裝置、藝術家駐地計劃及一系列講座及工作坊，開放予酒店賓客及島民參與，增強社區凝聚力。   皇家洞穴套房 皇家洞穴套房。 設計靈感來自伊維薩島自由奔放、零負擔的島嶼文化及民俗節慶，在能夠俯瞰一片汪洋大海的寬敞房內中布局了一張特大床鋪、大型浴缸、完整吧檯及戶外浴缸。    房內設有吧檯機能。並力求打破室內外界線，提供旅客悠閒時光。 套房設計旨在打破室內外的界線，讓旅客享受宛如身處於島嶼中隱居的寧靜放鬆，同時也能深切感受伊維薩島獨有的熱情活力。   洞穴套房 洞穴套房。融合奢華與簡約現代風格。 套房裡的睡眠空間設有一張簡約的特大床鋪，另外也規劃了靠近水邊的大型戶外露台，可飽覽一望無際的海灣景色，讓人遠離喧囂，感受舒適愜意的氣息。 大型戶外露台將海灣景色盡收眼底。 整體調性在奢華中帶有現代風格，企圖強化海洋與旅客的連結。   The Beach Caves Restaurant & Terrace 餐廳一隅。由藝術家Carlito Dalceggio創作的壁畫是空間一大亮點。 Ben Pundole所推祟的全新飲食概念靈感源自秘魯及墨西哥的拉丁美洲風味，採用本地時令食材，向珍貴的地中海資源致敬。餐廳設有108個座位及可飽覽Xarraca灣的海濱露台，供應一系列招牌菜式佐雞尾酒與天然有機葡萄酒；其隱蔽的私人用餐室最多可容納18位賓客，適合舉辦團體聚餐。   具隱私性的私人用餐室。 用餐區內另一個設計設計亮點，為現代藝術家Carlito Dalceggio所創作的落地壁畫。他的創作橫跨繪畫、雕塑、物品及表演作品多個領域，並遍佈墨西哥城及曼谷等全球多地，此次作品命名為「The Assembly of Free Spirits」（La Asamblea de los Espíritus Libres），在現今社會中宣揚自由與和平。   The Beach Caves酒吧 酒吧環境。 由屢獲殊榮的調酒專家Davide Segat主理，他曾擔任全球艾迪遜酒店及倫敦NoMad酒店酒吧總監一職，憑著其大膽創新的思維，將島內各款獨特食材及口味融入雞尾酒中，呈現天然純粹的風貌。   The Recording Studio 設備齊全豐富的錄音室。 The Beach Caves更備有一間錄音室，具有一系列用於音樂製作、混音及錄音的工具設備，加上經驗豐富的內部工程師助陣，可以籌劃多項創意合作。而由巴塞隆納藝術家兼設計師Lydia Delgado與Fabre I Fauquie Studio聯手打造的夜生活場所The Xarraca Room，則是六善酒店內音樂和藝術活動的核心區域，精選不同特色的藝術品及裝飾，帶領旅客走進夢幻神秘的國度。   資料及圖片提供」伊維薩島六善酒店The Beach Caves、PURPLE 編輯」陳映蓁

創立於2010年的SHANG XIA 上下，始終以現代與革新的設計創造獨具傳承的生活方式。SHANG XIA 上下為一年一度的父親節甄選了一份誠意滿滿的禮品清單。  “「上」與「下」的對立共生，構成SHANG XIA 上下之名，意味著一種多元化的特質。”  禮品包含「實用取向」、「品味生活」以及「無樂不歡」的多樣選擇，滿足每一位父親最不一樣的節日禮物。品牌還為每一份禮品下了一個暖心註解，讓這份禮物多了一層含義與一份用心！ 對話，人 生｜《隨喜系列》圍棋 為愛棋人設計的可隨身攜帶旅行棋盒，《隨喜系列》圍棋。 古人稱圍棋為「坐隱」，將這超然世外、坐而忘憂的「坐隱」之趣打包收納起來。其設計靈感源自古代提盒之型，紅色橢圓長方形盒身，上安金色提粱；上層安置可捲起收納的棋 盤，下層置放黑白雲子。 讓爸爸可隨心隨行地享受對弈之樂，亦可一人獨坐「閒敲棋子落燈花」的悠然時光！ 為愛棋人設計的可隨身攜帶旅行棋盒，《隨喜系列》圍棋。 攜你，翱翔｜《隨意系列》竹絲相嵌名片盒 《隨意系列》竹絲相嵌名片盒以精湛的竹絲相嵌工藝，創作出理想中的隨身小物。  不同於一般常見的金屬、皮製名片夾，《隨意系列》竹絲相嵌名片盒是手工匠人用近千片細薄的竹篾，拼出獨特的鏤空圖案。方寸之間流光透影，在生活細微之處，展現爸爸與眾不同的品味！ 《隨意系列》竹絲相嵌名片盒以精湛的竹絲相嵌工藝，創作出理想中的隨身小物。  共憶，榮光｜《萬象系列》象棋 《萬象系列》象棋，下棋人既體會棋戲樂趣，又參悟棋道哲學。 棋盤設計延續明式家具的簡雅線條，精心雕琢打磨，棋子大小如一、手感圓潤；棋盤用反差色調的黃楊木和黑檀木，雙元對撞，黑白對弈。方寸格局之間、楚河漢界的博弈之間，感受運籌帷幄的氣度。 《萬象系列》象棋，下棋人既體會棋戲樂趣，又參悟棋道哲學。 錫心，奉獻｜《歡喜系列》錫製溫酒器套裝 《歡喜系列》錫製溫酒器套裝，傾注當代品味，斟滿醉心情懷。 以宋代流行的黃酒器、菊花紋為靈感，用當代設計重新演繹，巧妙將酒瓶、溫酒器與酒杯融為一體，可一人獨酌，也可雙人分享的酒器。 將酒注隱於壺中，藏醞珍釀；酒杯為蓋，寓意吉祥的菊花紋融合高腳杯形，自然銜接壺身線條，圓融流暢。錫器錘紋質樸典雅，適合溫酒而飲，韻味悠長。 《歡喜系列》錫製溫酒器套裝，傾注當代品味，斟滿醉心情懷。 重任，輕擔｜《大天地系列》碳纖維椅 經典之作《大天地系列》碳纖維椅。 造型靈感來自於明式南官帽椅。以碳纖維材質取代傳統木材，賦予其輕便牢固、實用舒適的特點。椅身僅重3.3公斤，卻可承受130公斤的壓，兼具柔軟與堅固，只需一根手指就能輕易勾起這張兼具時尚和科技感的碳纖維椅。 經典之作《大天地系列》碳纖維椅。 資料及圖片提供」SHANG XIA 上下 編輯」歐陽青昀

  以皮革工藝聞名的 Berluti 除了精緻配件之外，更重視生活美學。品牌自 60 年代起持續開始鑽研家居作品。最初，Talbinio Berluti 為提供顧客舒適的試鞋體驗，以 Venezia 皮革結合創新手法設計俱樂部扶手椅，這款扶手椅成為 Berluti 店舖的固定陳列，因深受顧客喜愛，而開始接受特別訂製。   2015 年開始，Berluti 的家具與生活用品品項日益豐富，發展出桌子、足凳、梳化、遊戲用品，而一系列 Art of Craftsmanship 作品於巴黎 Faubourg Saint-Honoré 店舖陳列後於 2021 年移師至香港置地太子專門店做展出，並在 2022 年 7 月下旬於 Berluti 台北 101 旗艦店展出，並提供 VIP 顧客預覽與特別訂製。   細數 Art of Craftsmanship 系列裡精緻家具、家飾，均是從品牌的工藝歷史與顧客想望而得到啟發，不僅精緻實用，而且與時俱進，逐漸發展成一個豐富且連貫的當代家具系列。此系列主要由兩條產品線組成，分別是 Marbeuf 和 Swann，它們跳脫了男士衣帽間傳統選項，為當代紳仕提供了更個性化的選擇。     Marbeuf 系列 經典繽紛 Marbeuf 系列著眼於平衡、卓越以及奢華感。與第一代 Berluti 俱樂部扶手椅相得益彰，新系列的俱樂部扶手椅呈現出新穎且亮麗，線條筆直而柔美，與品牌標誌性的 Alessandro 皮鞋異曲同工，秉承同樣的無拼接原則，選用一整張 Venezia 皮革悉心打造，上面僅留簡潔縫線作為裝飾。原木椅腿取材自傳統鞋楦製作所需木材，其鋸齒細節、輪緣和燕尾榫設計，均是向  Berluti 製鞋工藝致敬。 Marbeuf 俱樂部扶手椅擁有豐富的色彩搭配，諸如烏托邦藍（Utopia Blue）、內斯波拉橙（Nespola Orange）、平約爾花園綠（Ponjore Garden Green）、蘇克納日落紫（Sukhna Sunset Purple）等色調，不僅淋漓盡致展現出品牌巧奪天工的 Patina 古法染色技藝，同時更能與家居色彩、風格相配搭。 Swann 系列 優雅獨特 Swann 系列強調獨特、優雅與舒適性，專為生活中的共享空間而設計。充滿流線型和空氣感的現代線條完美融入設計，並進一步體現在所選材料之上：沙龍椅、足凳、兩座或三座梳化採用木料和 Venezia 皮革，搭配喀什米爾或羊毛，既可以用光滑的蒂波羅（Tiepolo）羊毛軟墊來裝飾，亦可選擇柔軟華麗的小山羊喀什米爾。此系列包含四張桌子：一張桌案、兩張咖啡桌和一個邊桌，融合義大利大理石與 Venezia 皮革製成。   台北 Art of Craftsmanship 家居系列展與訂製服務 Marbeuf 和 Swann 系列均可依顧客需求針對面料、色調、Patina 古法染色和 Scritto 圖紋等進行訂製。此外，還有多樣的木製基底可供選擇，包括原色、黑色和棕色。Art of Craftsmanship 家居系列 2022 年 7 月下旬在台北 101 Berluti 旗艦店展至 8 月 14 日，期間除了情境呈現家具陳設效果，並接受特別訂製，讓男仕們能親身體驗精緻的細節觸感，欣賞獨特 Patina 古法染色，量身打造自己喜愛個性家俬。   Art of Craftsmanship 家居系列展 日期」2022 年 7 月 15 日至 8 月 14 日 地點」Berluti 台北 101 旗艦店 現場家具陳列展示，提供顧客預覽與皮革色彩訂製服務   資料及圖片提供」Berluti 編輯」Sumile  

當貓狗成為精神慰藉，視為形同家人的重量時，對於家飾用品講究的你，會為自己的寵物精選什麼樣的好物來寵愛牠？精品品牌瞄準了講究生活質感的貓狗飼主，推出精緻的寵物家用品，不僅顏值高、具實用性，沿襲品牌的美學與工藝，也將經典紋樣展現其中，讓居家的精緻面貌更為完整。   CELINE 經典老花寵物碗 碗托由木質製成，表層採用品牌經典老花帆布包覆。金屬碗可拆卸，方便日常洗滌清理，並刻有 CELINE PARIS 的簽名。 碗托上有兩個 LOGO 的小牛皮把手，除了便於端移也讓餐餐有如上菜般的儀式趣味。寵物碗共有單口和雙口兩個版本可供選擇。   GUCCI 寵物陶瓷碗 擁有品牌經典印花的陶瓷碗，碗身以造型腳托抬高，讓貓狗進食角度更加舒適。 經典圖紋亦能與品牌餐瓷相呼應，創造宛若一起用餐的日常趣味。     GUCCI GG經典菱格紋寵物碗 採用品牌的經典老花帆布皮革包覆，陶瓷餵食碗搭配可拆卸收納盒和罩子，便於攜帶，也有可供搭配的餵食墊。     GUCCI 訂製迷你沙發 使用再生材質，結合品質、柔軟度、耐用度、友善環境精神與無動物成分材料，由義大利 GUCCI 工廠生產，承襲品牌專業工藝，沙發觸感精緻且柔韌，是舒適的休憩椅。   HERMES 犬用遊戲箱 採用橡木與軟木材質製成，別致的撞色拼接效果使這款遊戲箱活潑明亮，體貼細緻的去銳角設計確保寵物不被刮傷，也是能容納寵物用品的實用箱盒。   FENDI 寵物系列 FF LOGO 寵物床 舒適柔軟的寵物床，表材為耐用尼龍，裡部的枕心可拆下，方便清洗床套。 這款寵物床有中型、小型兩種尺寸可供選擇。   資料及圖片提供」CELINE、FENDI、GUCCI、HERMES 編輯」Sumile  

台灣水果塔專門店 Ponpie 全新店鋪「Ponpie Life」落腳新北永和。創立於 2013 年 Ponpie，自板橋本店起家，深入台灣各地水果產區，以符合時節、當季盛產的鮮甜為靈感，將源於歐洲的派和塔，創作出富有島嶼特色的獨家風味，成為甜點飲食圈中純樸，同時又無法忽視的存在。 以「春日的風」為概念，打造以台味為基底的台法混融空間。 Ponpie 是台語「豐盛」的意思，希望讓大眾感受手作甜點的溫度，並傳達心的溫暖。近年 Ponpie 逐漸擴展店舖版圖，去年選址在熱鬧的台北大安區開設了第二家分店「Ponpie Home」；而在今年的 6 月，即將滿十年之際，規劃全新的外帶店鋪「Ponpie Life」，在寧靜的永和巷弄中，將為大眾帶來新的甜品選擇與休憩場域。 坐落於永和巷弄中的Ponpie Life。 空間由質型設計操刀規劃。設計團隊觀察到，品牌與台灣土地之間的深厚連結，順應自然，同時尊重自然，更將農人的故事延伸到甜品之中，質樸且深具人文意涵。在初訪空間後，設計團隊決定以電影《小森食光》的調性為靈感，將「春日的風」作為設計核心。 希望能成為一個「創造生活更多可能」的複合式空間。 店舖位於公寓 1 樓，推開第一層鐵門，即可看見設計團隊保留下來白綠相間、視覺搶眼的大理石地板，石磚地板一路延伸至室內空間，連貫視覺與動線；並藉地板遺留的水泥裝修痕跡、戶外座位與植栽的清水模造景，凸顯品牌順應自然的精神。 店舖位於公寓1樓，推開第一道鐵門進入庭院後，迎接第二道實木門。 不僅如此，設計團隊還將風的意象貫穿在硬體之中。從庭園內的清水模造景到貫穿室內的木製櫃檯，皆以不規則曲線蜿蜒於空間之中，營造舒服自在又俐落的姿態。櫃檯後方懸掛著數片原色棉麻大布廉，除了具有隔絕內外場、讓空間色調更乾淨的功能，更在自然風吹入室內時能輕輕隨之舞動，加深對於風的想像。 圓弧曲線的水泥平台。  Ponpie 與土地、農人之間深刻連結的特色，則被設計團隊以十分有巧思的方式呈現。細看木製櫃檯邊緣處ㄧ階又一階的細節，從頭一路延伸到底，其實是源自等高線的靈感，在彎曲疏密之中看見山谷和山頂，增添想像。 以等高線為靈感的木製櫃檯。 Ponpie Life 不僅是一間甜點外帶店，品牌更希望能成為一個「創造生活更多可能」的複合式空間。在幽靜巷弄裡透過一層又一層地深入探索，如同一處世外桃源，能短暫隔絕外界。 攜手「火山花店」花藝師小安規劃空間中植栽景觀。 為了營造大自然的氛圍，質型設計攜手「火山花店」花藝師小安規劃空間中植栽景觀。庭園以氣質優雅的燈秤樹作為主體，一旁有白色鳶尾花輕輕妝點；室內則有彷彿與木製櫃檯融為一體的棕梠竹，呈現綠意與木在此相互依賴，共融且共同生長的空間。 貫穿室內的木製櫃檯，以不規則曲線蜿蜒於空間之中，營造舒服自在又俐落的姿態。 PONPIE LIFE 地址」新北市永和區福和路263巷24號1樓 營業時間」12：00～19：30 資料及圖片提供」質型設計 STRAIGHT Design 編輯」歐陽青昀

由台灣設計研究院主辦、邀請「日目視覺藝術」團隊策劃，《源來如此！大博物展 THE GRAND MUSEUMS》7 月於松山文創園區正式登場，透過四大展區、跨域 70 件國內外設計作品，並盤點如美國國會圖書館、大都會博物館、NASA、大英圖書館等世界 10 間重點博物館開源機構超過 4 千張精美藝術圖像，以美感之名打造一座孵化創造力的博物館，帶領民眾認識博物館的前世今生，探索豐沛的開源知識，一探經典設計背後「源」來如此！   進入一座創造力的博物館 19 世紀後博物館才從私人走向大眾開放，更發展「典藏、研究、展示、教育」四大功能。今日，為了突破時間與空間的限制，各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播，在不可預期天災人禍的襲擊下，成為永續地經營館際的必要策略；後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」，開放任何人都能自由運用於教學、再創甚至商業使用；透過設計轉化，強調文化素材的共享與共創，往人類知識平權的目標努力邁進。   英國哲學家培根說：「知識就是力量 Knowledge is Power」，而博物館從私人典藏走向大眾開放、研究、展示、教育，正是體現人類知識傳承的地方，第一展區透過物件陳設以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗；深入淺出的從博物精神談起，編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來，了解現代博物館為何紛紛從實體線下加強數位化的典藏，更透過內容延伸進一步介紹與生活息息相關的 Open Data 以及廣泛應用的 Creative Commons（CC 授權）與公眾領域知識。 這股開放的趨勢，也引領全世界各組織參與開放館聯運動（OpenGLAM Movement），強調文化素材的共享與共創，據統計 2022 為止 CC 已被用於全球公開分享近 20 億件作品，逐步往「知識平權」的目標努力邁進。   發覺探索，打開眼界 Catherine Stihler（Creative Commons CEO）以：「Power to the People」為題，暸解現代博物館永續經營的必要策略後，進行推動「開放素材」相關組織大盤點！其中包括大眾熟知的維基媒體基金會（Wikimedia Foundation）、公眾相簿計畫（Flickr Commons）、Google Arts & Culture 等國外單位；國內則有文化部國家文化記憶庫、中央研究院數位文化中心開放博物館、國立故宮博物院、國立台灣歷史博物館與國立歷史博物館及其開放資料專區、CC Taiwan 及開放文化基金會等致力推行的夥伴，以及台灣設計研究院公共設計美學改造「公共消防設備再設計」、「台灣公路巴士資訊識別指標設計系統」案例開放設計準則的精彩內容。   本區將空間規劃為 10 間靈感材料庫，特別與台灣富士軟片資訊合作，量產型設備印刷展出超過 4 千張精美的藝術圖像，2400x2400 dpi 高解析度的輸出品質，印製超過 250 本主題圖鑑畫冊，其中搜羅全世界線上線下博物館開源素材，包含美國 NASA 太空計畫的圖標設計、阿波羅計劃登月紀實影像、英國大英圖書館古廣告、歐陸字體、美國國會圖書館的戰爭畫報、古地圖集與浮世繪木版畫以及大家最喜歡的動植物圖鑑等，絕對值得細細探索！   靈感湧現，眼見為憑 數位化的典藏，透過博物館圖像授權或開源再創造，都讓珍貴的文物能以多元且符合時代的創意載體進入現代生活中，具體實踐「藝術生活化」的審美意志，本區結合台灣設計館典藏設計發展史的經典設計，挑選跨域之 70 件必看作品盛大展出！   其中有丹麥巨匠漢斯．韋格納（Hans J. Wegner）替 Carl Hansen & Søn 設計的《Y-Chair》與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的 SHANG XIA上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》，進行橫越 50 年的設計對話。   國立歷史博物館則展出與 JUST IN XX周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝，以授權 14 幅館藏常玉畫作轉化，用網版印刷反覆水洗呈現布料仿舊質感，呼應常玉晚期畫作裡時光的斑駁細節。而國立故宮博物院也展示與 ALESSI 首席設計大師史帝芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）跨國合作《清宮系列 The Chin Family》，以說故事的方式，將乾隆皇帝在《御製詩》中穿朝服的模樣轉化成家用品系列的經典設計，另外故宮與 TALES神話言（藝拓國際）聯合開發的《故宮神話》雙品牌系列更是把傳統文化的典雅融入器物中，並讓國寶再展新姿。 與 SHANG XIA 上下合作，展出品牌創新家具「大天地系列 ─ 碳纖維圈椅」。  呼應主題，富邦藝術基金會秉持將藝術及美學融入生活，展出多件引進世界各大美術館授權商品，包含 MoMA 紐約現代藝術博物館、法國龐畢度藝術中心及 The Met 紐約大都會藝術博物館等，並與電商平台 momo 攜手合作，致力將國際藝術帶入日常。展區中還可看見樂高與 MoMA 聯手，將鎮館之寶文森．梵谷（Vincent van Gogh）《星夜》這幅畫商品化的實體，讓民眾從食、衣、住、行、育、樂之生活的切角，全方面體驗典藏藝術透過設計與授權的創意轉幻！ 《源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS》 日期」2022 年 7 月 12 日至 11 月 6 日 地點」松山文創園區 台灣設計館 03 展區（台北市光復南路 133 號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈    

回顧《室內》338 期「從自然啟思」的封面，一座以蜂巢為核心語彙，在五感並享之中，領人深入品飲儀式，參與一場奇幻的感官旅程的 Bar Pun，是由覺知造所創辦人胡廷璋設計師操刀設計。  隱身暗巷的BAR PUN是一座以感官體驗為主的餐酒空間。  隱身暗巷的 BAR PUN 是一座以感官體驗為主的餐酒空間，自 2017 年成立至今，憑藉其饒富 20 年代美國實施禁酒令時期，需要輕聲細語破解暗號得以進入酒吧的神秘樂趣、勇敢推開黑色大門後充滿感官體驗的虛實氛圍、以及完美融合酒精與香氣的迷人調飲，吸引眾多都會男女循香朝聖，讓 BAR PUN 儼然成為台北 Speakeasy Bar 的代名詞。  全新VIP香氣殿堂「NEST琥珀蜂巢。  PUN 是台語的「蜂」也是「香」，是品牌 LOGO 為蜜蜂的由來，同時也代表 BAR PUN 的雞尾酒融合了與香氣有關的體驗與概念，今年 7 月以店中店的概念打造全新 VIP 香氣殿堂「NEST 琥珀蜂巢」。 NEST巢是PUN的前傳，是所有故事的源頭也是藴育香氣精華的秘密基地。 BAR PUN 主理人 Lester 表示，從開店至今，對於此空間的運用一直保有想法，歷經五年的沉澱後，終於著手打造出他理想中的樣貌。NEST 巢是 PUN 的前傳，是所有故事的源頭也是藴育香氣精華的秘密基地，必須透過一枚只有 VIP 才能擁有的入場硬幣，才得以進入神聖的蜂巢中心「NEST 琥珀蜂巢」。  專業調酒師化身夜裡的吟遊詩人登場。  從 PUN 進入 NEST 為突顯品飲流程的儀式感、將品牌精神視覺化，設計師擷取了蜂巢裡最小的單元符號「六角形」作為核心意象，並運用此元素貫穿整體空間。而蜂巢概念也被整合為空間裡的裝置藝術，使用纖維紙與六角鐵網的皺褶塑型出一座蜂巢，詮釋兩層含義，其一是波浪造型猶如停格的裊裊輕煙，具象呈現「NEST 琥珀蜂巢」時，感官之中香氣的具現化。其二，也隱喻著此處凝香成巢後，蜜蜂逐香成群的「歸處」，象徵身處其中的賓客猶如回家般自在。 蜂巢元素貫穿整體空間。 此外，蜂巢內部還結合感應式的燈光呼吸系統，巢面能隨著音樂節奏、交談聲響、器皿碰撞聲而透出緩變的光色，隨著桌板鏡面材質映射的流動倒影。兩座獨立的蜂巢吧檯，至多服務12位賓客的精巧空間，多了視覺的延伸感，營造出充滿生命力的氛圍。  使用纖維紙與六角鐵網的皺褶塑型出一座蜂巢。 進入「NEST 琥珀蜂巢」之後，一段奇幻的沉浸式感官之旅正等待賓客來解鎖，入座後首先由天花板蜂巢所營造的情境式聲效與燈光迎賓，引領賓客轉換心境準備進入故事情節，接著由專業調酒師化身夜裡的吟遊詩人登場，正式揭開故事篇章。 獨立的蜂巢吧檯，多了視覺的延伸感，營造出充滿生命力的氛圍。  雨的四個章節 第一季的故事共有四個章節，分別是：「初雨」、「雷雨」、「獨雨」、「雨後」，每個章節均由吟遊詩人導讀一段詩作為開場，隨後即以優雅的姿態調製出各章節詮釋的感官雞尾酒。 初雨 Invisible Light 雷雨 Dreaming Like A Savage 捨棄傳統吧台常以一道高檯劃分調酒師與賓客界線的設計，讓每位賓客都能近距離觀賞充滿儀式感的調酒動態，享受光影互動裝置帶來的震撼與感動，專注感受一場磅礡史詩般，前所未有的沉浸式感官雞尾酒宇宙，喚醒深藏在靈魂深處中的悸動。 獨雨 If The Tree Falls 雨後 Another Morning Comes NEST 琥珀蜂巢 時間」 週三至週六 19:30-22:00（非VIP訂位採預約制） 地點」台北市大安區信義路四段378巷5號 電話」 (02) 2700-5000 感官雞尾酒訂價」$2,680 資料及圖片提供」BAR PUN 編輯」歐陽青昀

由普立茲克建築獎得主雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛‧希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭 OMA 建築事務所設計的台北表演藝術中心，歷時十年的時間，在 3 月啟動試營運後，已在 7 月份正式啟用。 全新員工制服邀請到國際級的設計師—周裕穎操刀設計。作為台灣第一位獲選進入紐約官方時裝周的設計師品牌，並有 17 年制服設計經歷，周裕穎用時尚重新演繹建築。 巧妙運用方塊、球型與幾何線條打造自由、奔放的當代時尚制服。 這次為備受各界矚目的全台新地標「台北表演藝術中心」設計全新制服，周裕穎表示：「北藝中心被 CNN 評選為全球最具變革性的 8 大建築之一，能與普立茲克獎得主跨界交流非常榮幸，這次在制服細節中加入許多呼應『開創性建築外觀』及『反向性劇場空間』等大師設計概念的巧思，打造顛覆既有框架的當代時尚制服。」 全系列制服採用「大愛感恩科技」回收寶特瓶紗打造而成的永續環保布料製成，不只永續、更兼具防皺、透氣、親膚等特殊機能。 呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀，周裕穎巧妙運用方塊、球型與幾何線條打造自由、奔放的當代時尚制服；此外，全系列制服採用「大愛感恩科技」回收寶特瓶紗打造而成的永續環保布料製成，不只永續、更兼具防皺、透氣、親膚等特殊機能。 選用「北藝藍」Panton 646色號作為主色系，搭配不同深淺的大面積印數位印花，融入結構性的立體剪裁，讓視覺具有層次、更加活潑。 時尚兼具機能 本次制服設計，周裕穎選用由 OMA 事務所特別指定「北藝藍」Panton 646 色號作為主色系，搭配不同深淺的大面積印數位印花，融入結構性的立體剪裁，讓視覺具有層次、更加活潑，並顛覆大眾對制服的傳統印象。 制服工作包呼應建築獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」外觀，以人造皮革製成，完整復刻北藝球體建築特色線條。 為讓工作人員在活動時更加輕鬆自在，他以連肩袖版型設計的長袖制服方便活動，前片覆蓋式設計跳脫既有襯衫版型，也能讓女性工作人員穿著襯衫時避免曝光，肩上的銀色拉鍊不僅方便穿脫，同時也呼應銀色球型建築外觀及場館內的 Disco Ball 元素；以四面彈性布料打造的錐形褲搭配後腰鬆緊設計，無身形上的限制，壓褶線條讓剪裁更加立體修長；特別的是，口袋設計除了一般褲款前後口袋，另外向外疊加製成「活片口袋」，呼應北藝部分建築結構外現的美感設計，整體制服共有 6 格口袋收納，機能性十足。  無領式 Bomber Jacket，搭配可調整腰身的雙側調節釦，穿著時尚俐落。 肩背包復刻「迷你球劇場」 為方便工作人員收納各項用具，周裕穎也打造吸睛的時尚配件「迷你球劇場兩用肩背包」，可作側背包及腰包兩種配戴方式。採用可自動分解的黑色環保皮革；內層容量充足可收納對講機，外側夾層則以銀色金屬皮革及車線，復刻迷你版球劇場外觀，可分層收納識別證、零錢、悠遊卡、筆具等小型物品，高機能性深受員工喜愛！ 以連肩袖版型設計的長袖制服方便活動，前片覆蓋式設計跳脫既有襯衫版型。 制服外搭的夾克及雨衣也別具巧思，戶外防風防雨的斗篷雨衣，以方正剪裁結合視覺識別 CI 圓形數位印花，斜開拉鍊展現建築內部的不對稱空間；連帽處則將建築經典的「參觀回路」橘與「北藝藍」外層連帽設計合而為一，在戶外可將內層拉鍊拉上成為擋風立領，橘色系的選用，讓工作人員即使在夜間也能方便識別；胸前的大型收納口袋設計，可容納 A4 尺寸文件夾板，兼具實用性。 外防風防雨的斗篷雨衣，以方正剪裁結合視覺識別CI圓形數位印花，斜開拉鍊展現建築內部的不對稱空間。 正職制服外搭的無領式 Bomber Jacket，搭配可調整腰身的雙側調節釦，穿著時尚俐落，看似素雅的外套，結合許多周裕穎幽默風趣的細膩巧思，螺紋袖口及領口點綴的「香檳金色」，象徵周圍「士林夜市」燈火通明；外套上的「反向方形口袋」則代表北藝中心反向箱型劇場組合的趣味性。 未來希望能夠量產開賣「迷你球劇場兩用肩背包」 。 3 大國際級設計師透過建築與時尚的國際交流激盪，深藏實驗趣味，也讓全台關注的新地標更具話題性！  資料及圖片提供」JUST IN XX  編輯」歐陽青昀