春室the POOL日前推出2022年第二檔展覽「Ariamna Contino＆Alex Hernández Dueñas雙個展」。本展與Nunu Fine Art藝廊共同策劃，邀請古巴觀念藝術家阿拉姆娜．孔蒂諾（Ariamna Contino）及艾利克斯．埃爾南德（Alex Hernández Dueñas）舉辦雙個展；兩位為2019年威尼斯雙年展古巴館代表藝術家夫妻。即使身處於數位時代，紙張和玻璃仍然被各種領域的創作廣泛使用，並且持續對全球社會及環境產生劇烈的變化，因此兩人便以藝術創作體現循環意識。 春室the POOL攜手Nunu Fine Art藝廊，策劃古巴觀念藝術家雙個展。   懺悔：尤加利樹Penitence (Eucaliptus) 「紙張取自於樹木，從自然身上取走的，再歸還與自然。」本次檔期的主軸作品《懺悔：尤加利樹Penitence ( Eucaliptus )》，由藝術家阿拉姆娜．孔蒂諾創作，淨白紙雕的森林，與滿放成排樹木幼苗相互呼應，以大自然、蛻變、紙張三種元素，串起成為作品的媒材，「紙張」宛如雷射切割般的精細雕裁，多層次的交疊，再透過光源使其產生陰影，延展的龐大紙樹交織成兩張森林。 《懺悔：尤加利樹》與尤加利盆栽。   另外，藝術家將完成兩件作品所需的紙張數量，約等同於取用275棵尤加利樹，換算成欲彌補的自然資源損失、需償還的樹木數，於展場中擺滿成排樹木幼苗；展期間，盆中的幼樹慢慢抽高、開始佔據更多空間，最終，這些尤加利小樹將由認養的觀者，讓他們隨機自由地散布在世界上，取之於自然、復歸於自然，透過植栽認養的行動，令樹苗於各處滋長，形成自給自足的平衡和循環。 《懺悔：尤加利樹》作品照。   「森林以這種方式生長，就像大自然一樣自發、不受控制。」如此，孔蒂諾的贖罪姿態也從自身發散予大眾、從單一地點指向多個地點。   Process 1/1玻璃花器 《懺悔》作品的最後環節，是春室過去未曾有過的藝術體驗：展覽結束後開放觀眾認養尤加利樹。有鑑於展覽期間適逢新竹的夏天盛典「透明祭＿Galas」，也特別開發以春池回收循環再製的玻璃膏製成「Process 1/1玻璃花器」，以「透明」象徵善待環境的心態。 以春池回收循環再製的玻璃膏，製作的Process 1/1玻璃花器。 玻璃花器吹製的過程中，玻璃膏由內向外形塑，反向則回覆至熔融不規則的流動滴漏，成為循環；因為歷經了不同的過程，裝載各自的形狀、風貌、氣息，如同植物與人，藉由尤加利葉的圓形漣漪擴散至每位領養的新主人，更深入參與使用和返還之間的循環。   美學鬥志系列 數據是人與人之間最誠實的對話。「美學鬥志」創作系列呈現極簡、單純的感受，以真實觀點解析世界上的不同社會數字，透過獨立思考、田野調查等方式，轉化電腦機房充斥著數據的場景，沉穩帶出靜謐、符號、神秘的風格。 「美學鬥志」系列。台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量。 「美學鬥志」系列。各國家的海洋塑料與資源回收：海洋廢料塑化物百分比與回收效率。 每件作品的命名皆指向特定的統計數據，藝術家依循常見的統計圖表進行雕刻－如圓餅或長條圖，精密裁切的形狀顯現作品的語境，看似簡單的畫面，實質上是由一連串的研究、調查演繹而成，真實反映社會現況，藉由創作導讀人與社會、環境的關係。 阿拉姆娜．孔蒂諾及艾利克斯．埃爾南德雙個展 日期」2022年6月9日至9月9日 地點」春室Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號） 資料及圖片提供」春室Glass Studio + The POOL 編輯」陳映蓁

普立茲克建築獎得主，世界知名建築師安藤忠雄的生涯回顧大展《挑戰—安藤忠雄展》（TADAO ANDO：ENDEAVORS），自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，日前抵達世界巡迴最終站－台北，2022年9月13日前於松山文創園區一號倉庫重磅登場！ 本展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並由旅日建築師龍國英擔任策展顧問，共劃分為「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」、「與歷史對話」四大主題，展出超過300件作品，含括安藤忠雄的世界旅行速寫、設計手稿、建築模型、眾多影片與攝影作品等。 以「青蘋果」激勵大眾永保青春的學習之心。©歐陽青昀 展場一隅。©歐陽青昀   近兩年來世界壟罩在疫情的陰影下，人們備受限制，無法自由的飛越國界，忠泰美術館藉由引進本展，讓台灣觀眾有機會親身感受國際級建築大師充滿挑戰的傳奇人生。《室內》雜誌更邀請忠泰美術館黃姍姍總監進行專訪，與讀者分享策劃國際級大展背後的點滴和跨越諸多挑戰的心路歷程。   忠泰美術館 / 黃姍姍 （圖片版權©忠泰美術館） 現任忠泰美術館總監（忠泰建築文化藝術基金會）。日本國立東京大學文化資源學研究所博士課程修了，同研究所碩士、國立臺灣師範大學美術系畢業。曾於日本橫濱三年展、森美術館、國立臺灣藝術大學文化政策與藝術管理研究所工作。博碩士就學期間累積獨立策展經驗並發表多篇文章於藝文專業刊物。自2010年進入忠泰集團，於忠泰基金會任職時期，負責忠泰美術館最初籌備規劃及開館建置工作，2016年開館至今負責統籌忠泰美術館之營運與管理以及部分展覽策劃。個人專業領域為博物館學、策展、藝術管理。 【希望傳遞永遠保持開放心境與熱情，勇於接受挑戰的精神。】   展場一隅。©歐陽青昀 安藤忠雄（Tadao Ando）無疑是當代最具影響力的建築大師之一。他的重要性，不僅是遍布全球各地的建築創作，更重要的是他所帶來的訊息：「不自我設限，超越自我，不斷挑戰！」而忠泰美術館作為台灣首座聚焦於「未來」與「城市」議題的美術館，總監黃姍姍提到，在過去五年的時間，忠泰美術館已策劃約17檔展覽，不論是當代藝術抑或建築類型，每檔展覽最重視的即為思考與城市有關的各種面向，透過感性的藝術角度，或是理性的建築思維，爬梳城市脈絡，並剖析人和居住空間的連結。 展出安藤忠雄設計手稿、建築模型等，圖中作品為六甲的集合住宅。©忠泰美術館   1941年出生於日本大阪的安藤忠雄，曾擔任過職業拳擊手，他雖從未受過科班訓練，但基於對建築的狂熱，21歲便踏上了遍及歐美、甚至遠至非洲的自學之旅，藉由吸納名家建築精華化為自身養分，並在學歷至上的保守社會裡，以大阪梅田佔地30坪的「大淀工作室」作為指揮基地，進而開闢出日本當代建築前所未見的全新道路，更在1995年一舉榮獲號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎。 「大淀的工作室II」模型。©歐陽青昀 2017年，安藤忠雄回顧展首站於東京六本木的國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）登場，而忠泰建築文化藝術基金會於2019年曾邀請安藤忠雄來台，以《亞洲是一》為題舉辦千人演講，分享他執業以來，對於社會局勢的觀察和體悟，以及50多年來的心路歷程；雙方的合作關係由此拉起序幕，彼此奠基於深厚的信任關係，順利爭取到台北作為展覽全球巡迴的最終站。 「水之教堂」現場照。這棟建築可說是安藤忠雄將自然景觀融入建築設計裡的重要轉捩點。©Yoshio Shiratori 黃姍姍總監說道，安藤忠雄這位沒有受過正統科班建築教育的自學者，透過自身努力和不懈奮鬥的歷程，達到世界頂尖建築師的地位，因此展覽的核心精神，主要在於期待藉由闡述他的人生和創作，讓觀眾在拓展視野之餘，也能收穫不畏艱難、正面積極的態度，藉此面對人生中的難題與挑戰。 安藤忠雄與光之教堂。在沒有裝飾元素的室內空間裡，只有從正面透空的十字架穿透進來的光，成為教堂的象徵。©Araki Nobuyoshi   展場與內容的相互呼應 年屆80歲的安藤忠雄從未停止腳步，他將「青蘋果」視為青春的象徵，這個青春指的不是年紀，而是心態，只要保持熱忱，並以謙虛、積極的心態持續成長，就永遠不失學習機會。他更將《挑戰—安藤忠雄展》作為迎戰「建築」的半世紀奮鬥紀錄，他表示：「展覽5年巡迴過5個城市，最終站落腳在『對話之地』的台灣，是極具意義的巧合。希望本展能夠成為大家重新思考建築原點的機會。」 「21_21 DESIGN SIGHT」現場照。以「建築即地景」為主題，打造了「摺紙」造型的地面部分，以及擁有下沉式廣場的地下樓層，成為主要的展覽空間。©Mitsuo Matsuoka   展場特別安排在日治時代所興建的「臺灣總督府專賣局松山菸草工廠」，即為現今的市定古蹟「松山文創園區」一號倉庫內。黃姍姍表示，當初在規劃展覽場地時，不可諱言地的確非常希望安藤老師個展能夠在忠泰美術館本館舉行，不過，考量到回顧展規模甚大，且展品豐富多元，再者，作為主辦單位和執行單位，她與同仁有股企圖，希冀能將1:1比例復刻的「光之教堂」呈現於台灣觀者眼前。 「上海保利大劇院」現場照。不直接以外觀突顯存在，而是利用虛與實、立方體與圓管狀的相互交錯，表現充滿激情的內在空間。©Shigeo Ogawa 綜合上述理由，以忠泰美術館這個較為中型的展覽場地而言，有其布展上無法克服的限制，因此，便開始和安藤老師討論各種展示場地的可能性。當團隊提起有百年歷史、具古蹟定位的松菸倉庫為其中一個選項時，安藤忠雄馬上同意以此為展覽地點；黃姍姍進一步解釋，安藤忠雄秉持著尊重的原則，經手了許多歷史建物的再修復與再造，此次在松菸這座古蹟場域中展示他半世紀的心血，期待創造「沉浸式」的體驗，帶領觀眾感受建築和歷史承先啟後的對話。 中之島計畫II—都市蛋空間（提案）設計圖。©Tadao Ando Architect _ Associates   疫情下，策展及布展的挑戰 在古蹟中布展，的確備受考驗，以及有許多需要注意的細節。總監分享，因為場地較為脆弱，在空間整體建置上，無法採取「釘」、「黏」等侵入性手法或裝置，基於保護古蹟的前提下，在正式進場前，團隊經過非常多次場勘，確認內部結構與預計增設量體之間的關係，也在這些過程中，深刻感受到共同主辦的安藤忠雄建築展實行委員會，對於古蹟空間的崇敬和誠心對待。 「倍樂生之家 美術館」全景圖。在這座幾何造型的建築中，因應地形有一半埋藏在地下，讓內外空間進行了動態且大膽的交流。©Mitsuo Matsuoka   疫情不僅對生活產生巨大影響，對於各產業也造成許多衝擊性的變革。黃姍姍認為，忠泰美術館本館在過去兩年陸續舉辦了多檔國際展，面對疫情這個不確定因素，團隊練就了一身彈性因應的本領，並嘗試發展線上策展等策略，讓藝術持續走入大眾日常；不過，親臨展覽現場的共鳴和悸動依舊無法被取代，因此忠泰團隊不懼困難，堅持於台灣打造實體的安藤忠雄回顧展。 「地中美術館」現場照。此為安藤忠雄在直島上創作的第4號建築，形體與既有風景融合，完全隱藏於大地之中。©Tadao Ando Architect _ Associates 有鑑於展覽規模龐大，亦有諸多需關注、解決的複雜問題，所幸同仁們不厭其煩地與日方進行多次溝通，透過視訊、資料整理、圖片呈現等方式，企圖將心意及想法完整傳遞至日本；她進一步提到，在整個籌備過程中，能夠十足感受到日方團隊的信賴，甚至在進場和布展的當下，日方授權忠泰團隊能直接在現場做即時判斷與應對，這對一向嚴謹、要求品質的日本人而言，代表著全然的信任，這令忠泰團隊感到十分榮幸且開心。 對於建築產業的願景 安藤忠雄於展覽開幕的聯訪中，曾提到：「現在是男女平等的時代，我希望有更多女性加入建築領域，因此在展場規劃上，有特別思考如何讓女性對建築產生更多的興趣。」黃姍姍指出，安藤老師十分認同女性的能力和韌性，對於女性無限的發展可能同樣持肯定態度，這點令身為女性的她，深感鼓舞。 「海關大樓（皮諾私人美術館）」現場照。建築完全還原成15世紀的樣貌，僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的結構。©Shigeo Ogawa   另外，就她的個人觀察而言，安藤老師對於人類未來的城市發展亦抱持高度期待，他非常關注「尊重既有歷史」、「尊重自然」等層面，也期望建築行業並非僅藉由「新增」的手段，來塑造城市景象，而是需要營造與自然共生的環境，因此，在安藤的一些作品中，種植綠樹花朵甚至先於建築物。 「證券交易所（皮諾私人美術館）」現場照。依舊將新與舊之間的對話視為設計主題。©Yuji ONO 第二，他十分講求「團隊」精神，一棟建築的完工，絕非單靠個人就有辦法完成，而是必須由一群朝著相同目標的群體，共同努力、共同付出才得以實現，因此在展場入口處，特別展示一張安藤忠雄建築研究所同仁的合照，表達他對團隊的重視。另一方面，他也不斷在公開場合中呼籲世人正視地球環境面臨的危機，並傳遞他對人道的關懷，強調互相合作和理解的重要性。 「證券交易所（皮諾私人美術館）」手稿。©Tadao Ando Architect _ Associates 下篇：《挑戰—安藤忠雄展》展場介紹 資料及圖片提供」忠泰美術館 部分展場攝影」歐陽青昀 採訪」陳映蓁

從1989年由台北仁愛路圓環的人文藝術書店開始，誠品至今已33年，共有44個據點。誠品不單是一間書店，轉型為一涵蓋書店、畫廊、展演、商場、餐飲、藝文旅館、物流等以文化活動為基底的複合式文創平台   誠品堅持人文、藝術、創意、生活的經營理念，憑藉著專業、獨特品味、多元通路、和文化創意活動平台的整合經營能力及創新經營模式，轉型為一涵蓋書店、畫廊、展演、商場、餐飲、藝文旅館、物流等以文化活動為基底的複合式文創平台，運用「人、活動、空間、商品、服務」為核心元素，成功構建多元的活動、多元的空間、多元的文化，以及多元精采的市民參與。 獨棟Villa Garden風格書店「誠品生活時光板橋三民店」。   相信大家對於誠品書店都不陌生，然而有別於過往位於商業精華地段或百貨購物中心的誠品，誠品於去年開創了社區店「誠品生活時光 eslite me-time」新品牌，將深入全台社區與鄉鎮，成為陪伴居民連結內在力量的朋友；「誠品生活時光 eslite me-time」期待能成為城市社區文化中心，也是大家散步可到、汲取生活靈感放鬆身心靈的地方。 獨棟Villa Garden風格書店「誠品生活時光板橋三民店」。   繼2021年10月，首家社區店「誠品生活時光eslite me-time」內湖瑞光店開幕後，今年7月「誠品生活時光 eslite me-time」2號店在新北市板橋登場。這棟Villa Garden書店，入口處規劃綠意庭院，可放鬆聊天，或看著孩子、寵物玩耍遊戲，一整排的木製階梯座椅提供民眾自在閱讀或發呆休憩；整作以木質窗框設計搭配白色外牆，其中書店內的度假感餐飲空間TEA ROOM設計也令人驚喜！ 誠品生活時光日日有新書、週週規畫讀書會、講座或手作體驗。    TEA ROOM設置藤椅、沙發等共65席座位，除了開放式空間也提供半開放式包廂座位，藉由米白色簾幕區隔出獨立的私人用餐區域，並有能望向庭院的大面採光窗景，營造滿滿的度假氛圍，不管是享用咖啡、飲品、餐點或是甜品，能度過悠閒的me time時光。 度假感餐飲空間TEA ROOM。   誠品生活時光也將藝術作品帶入生活，策展空間展出入圍義大利波隆那插畫展畫家阿力金吉兒情感豐沛的油畫創作「去遠方：聖塔菲印象」，將她赴北美旅遊的印象鮮活記錄，系列創作民眾亦可下訂帶回家。「虛擬貨架」串聯誠品線上百萬件書籍及選品，下訂最快隔日即可到店，即時滿足需求。 阿力金吉兒「去遠方：聖塔菲印象」。  「虛擬貨架」串聯誠品線上百萬件書籍及選品。   邀請大家一同走進這棟獨棟Villa Garden書店，在挑高的室內空間中，隨手選取一本好書，於窗邊閱讀區靜心閱讀、享受陽光灑落的愜意。除了日日有新書、週週規劃讀書會、講座或手作體驗，未來將不定期舉辦市集，適合全家大小前來走走。      誠品生活時光 板橋三民店   地址」新北市板橋區三民路一段129號 營業時間」10：00～21：00   資料及圖片提供」誠品 編輯」歐陽青昀  

澎湖第三漁港「澎湖車船處交通船馬公候船室」（澎湖南海候船室）作為離島海運的重要一環，是在地人以及旅客來往七美和望安的轉運樞紐。本次改造由交通部航港局與台灣設計研究院共同合作，在藍色公路的計畫之下，承擔起導入美學改造的首發場站，並邀請UPGA瓦建國際設計有限公司、博瀚設計工作室、本質設計顧問有限公司等設計團隊，共同為澎湖南海候船室進行改造。 改造前入口門面。入口意象不明。 改造後入口。明亮感大幅提升。   利用設計重塑候船室之輪廓 2009年興建完成的澎湖南海候船室，完工13年來不曾有較大改變，經過設計團對針對空間、乘船體驗及購票服務流程調查研究後，共列出11處服務痛點，其中包含：指標不清楚、購票資訊零散、排隊動線衝突等問題。 候船室大廳（改造前）。 候船室大廳（改造後）。藉由地面色塊，引領民眾的排隊動線。 團隊透過使用行為分析、梳理分類航班、票務、公告等資訊，決定採用強化電子顯示器與公佈欄，讓原本到處補丁式張貼資訊，不再干擾民眾視覺；同時藉由地面色塊，作為排隊的指引，讓民眾在購票時可直覺找到路線，減少來回走動的機會，更降低動線衝突。 室內的天地壁皆採用白色系，更易於引入窗外海景。 至於建築外觀採用減法設計，將原有的滯水池移除，重新規劃為休憩平台，並將候船室招牌移至明顯位置，而外觀顏色則調整為白色系，用以提升入口的明亮感。室內空間保留原建物挑高及中軸線聚焦的特色，同樣以白色系為主，不僅跳脫以往的陰暗色彩，更可突顯整體空間的溫暖調性。 原售票服務台。缺乏統整，四處張貼資訊。 售票服務台則以澎湖著名的玄武岩作為發想，採用灰色塗裝，除讓售票處更為明顯外，也與純白空間相呼應，此外，亦整合了服務鈴高度、貼附點字標示等，以便於無障礙需求者的使用；廁所增設行李鎖，方便旅客攜帶大件行李時使用。 改造後的售票服務台。以玄武岩為靈感，藉由電子顯示、窗貼、公告欄，讓資訊易於閱讀。   結合優質軟件，增添在地風貌 而國內優質家用品牌NakNak打造出的海廢座椅，是整個候船室裡最重要的亮點之一。椅面建材是從台灣海域蒐集超過7萬個回收寶特瓶(PET)，疊起的高度相當於30棟台北101大樓，接著摻入回收蚵殼粉、保麗龍等材料再製，成為循環建材；接近淺木色的色調替空間增添了溫潤度。 利用回收海廢塑膠打造的永續設計座椅。 簡潔俐落的座椅從尺度、弧度、結構設計等面向，均考量人體工學，椅架下方能輕易擺放大型行李，不僅美觀也兼具實用性，簡約的設計讓海廢座椅更加貼近民眾需求，也呈現了在地化特色。 透過顏色和設施，大幅改善廁所的舒適度。   台灣四面環海，永續的海洋政策正是政府努力的目標之一，因此藍色公路十年整體發展規劃更為重要，設研院提出以「Taiwan Hi」為主軸的藍色公路品牌，並針對全台灣不同等級的港口空間進行調查和研究；除南海候船室之外，未來也會將設計延伸應用至船票、航運工具、船舶指標、禮贈品。 夜景中的澎湖南海候船室。   在候船室完工後，當地居民反饋：「買票和窗口動態螢幕資訊顯示，比以前清晰許多，同時排隊路線也較清楚」。透過設計力的改造，不僅扭轉民眾對候船室的傳統印象，更彰顯出設計帶來的影響力。設研院期許透過更多的藍色公路設計，為我國的海洋運輸開創出更多的美學篇章。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

迎接春夏明媚氣息，Swarovski發表了家飾新品《花園傳説》（Garden Tales），此一系列融合了花之嬌態與瑩透水晶，為生活增添晶彩光芒，讓愛花與愛水晶的人，都能在自宅栽植一座水晶花園，打造迷你仙境。   Garden Tales系列從大自然汲取靈感，每朵水晶花捕捉了花朵的唯美詩意，同時具有水晶永恆璀璨之特質，為現代家居注入清新氣息。花朵造型簡約且多彩，一枝獨秀時能展現各自美態，同時也可以組合成錦簇花團，也能為家居增添生生不息的茂盛景象，同時還有水晶鐘罩、燈座或活動吊飾等款式，能組合出個人鍾愛的風景。此外，每款花朵均有其蘊含的花語意義，適合在特殊節日向心愛之人表達心意，是精緻迷人的贈禮之選。   脫俗芙蓉 紫色芙蓉花是知識與智慧的象徵，Swarovski水晶芙蓉花唯美璀璨，無論單獨擺放、放進水晶鐘罩、旋轉式吊飾，皆能為任何空間增添現代時尚氣息。       迷人馬蹄蘭 優雅的馬蹄蘭是美麗非凡的傳統象徵，而象徵信任、純潔與純真的白色馬蹄蘭，更是婚禮花束常用的品種。配上優美自然的金絲色調花莖，令這件簡而不凡的水晶傑作，時刻綻放動人光芒。     耀眼雛菊 雛菊象徵純真、青春、純潔與信任，細小卻極富魅力。Swarovski水晶雛菊既可放進Garden Tales系列的裝飾花瓶裡，也能掛起成為奪目的擺設，為家居注入陽光朝氣。     醉人含羞草 含羞草的明亮黃調令人想起陽光與戀情，精緻的水晶枝葉配上金絲色調花莖，既能配搭系列的其他水晶花朵，也適合單獨展示。   甜美野草莓 野草莓代表含蓄謙遜，也是誘惑與歡悅的象徵。精雕細琢的切割面配上細節講究的捲蔓，為現代家居增添一絲優雅復古韻味。   豔麗玫瑰 紅玫瑰一向是美麗與完美的化身，更是表達「我愛你」的經典花朵。光芒耀眼的玫瑰在水晶鐘罩內盛放，完美動人，永不凋謝的紅玫瑰更成為不渝愛情的優雅印記！ 資料及圖片提供」Swarovski 編輯」Sumile

TRENDS櫥窗展示。 你喜歡蛋嗎？喜歡什麼樣的蛋？這是吃早餐時常有的日常，但是透過藝術，日常可以變得不尋常。藝術家Julia Hung洪郁雯應時尚選品店TRENDS邀約規劃藝術櫥窗，便以「蛋」作為主角，創造了是蛋不是蛋、是桌也不是桌的立體雕塑，名為「蛋也?」，重點在於鼓勵大家不要將日常視為平常，而是勇敢探索各種可能。 Julia Hung 洪郁雯   洪郁雯1986年生於台北，曾於加拿大、瑞士攻讀藝術，自小旅居各國，受多元文化薰陶。作品多運用豐富的色彩，從藝術中找尋身為人的使命與意義，2017年曾入選日內瓦「New Heads - Fondation BNP Paribas Art Awards」、被瑞士重要藝廊Artvera’s以及私人藏家收藏，並於台灣舉辦個展，也受邀至歐洲等地參展，為近期國際備受矚目的新銳藝術家。 全新雕塑系列「蛋也?」 Julia Hung洪郁雯以銅線編織的立體創作廣為人知，她把兒時跟外祖母學過的編織工藝與銅線結合，當燈光照射時，散發出如海浪波光粼粼之效果，被譽為療癒系藝術，甚至有餐廳特別以此為主軸規劃室內空間。  歷年作品：水之彩-彩漆銅線(2021)。 「蛋也?」是Julia放下銅線編織的最新創作，花費整整一年時間形塑「蛋也?」的造型，「大家看的時候可能會懷疑這不是同一個藝術家，但了解概念後，就會發現總有一個脈絡在。」Julia表示在銅線編織上主要陳述心靈平衡，「銅線編織的雕塑是一體兩面的限制與自由，銅線編織雕塑看起來很自由浮在空中，其實是靠著限制才有這些自由的形體，因為我編織時等於把它束縛在一起，我慢慢體會到人生很多事情就是如此。『蛋也?』也是，當時我想追求一個真相，到後來發現沒有確切的真相，最後得到的結論都是在追求一種平衡。」 「蛋也？」（螢光黃）局部照。   「蛋也?」看似最新創作，事實上整個意念是Julia還在瑞士攻讀藝術時就已醞釀。當時的她，受到「假蛋製作」新聞的衝擊，對於人造雞蛋的作法和原由產生大量好奇心，因此耗費近整年研究整個製蛋的「藝術」。 TRENDS櫥窗展示細節。   「我以前覺得人生要懷疑一切，要探索每件事情的真假，一研究蛋後發現蛋黃不是我們平常吃的那個顏色，就開始用蛋黃顏色查了很多跟黃色有關的冷門故事」，Julia並將整個研究過程製作成藝術書籍，翻開書頁等同紙上藝術展。而最後，她也悟出假蛋其實就是人造物，某種程度上也算是工業與科學的展現。人們總是追求真相，有時候真相並不能單純用真假定論，因此埋下這次「蛋也?」的創作動機。 TRENDS櫥窗展示。   限量的「蛋也？」桌 此次陳列的蛋桌共有桃紅、粉紅、螢光黃、霧黑四種顏色，每種顏色僅限量8個版次，每張蛋桌下都刻有編號，售價188,000元。2022年7月17日前於微風信義的TRENDS藝術櫥窗展出，同時，Julia也在現場埋下了一些互動機關。 AR擴增實境體驗。 Julia是個好奇的人，常喜歡問別人奇怪的問題，「蛋也?」是她想問觀者喜歡吃什麼樣的蛋？同時，她更希望觀者看完，思考自己為什麼喜歡吃這樣的蛋。「跟人生中很多事情一樣，我們從小到大被社會、教育、家庭灌輸一些想法，如果不去思考，就不會了解這些是自己的想法？還是別人的意念？」因此Julia整合了動畫與擴增實境，只要站在櫥窗前拿手機對著一片藝術牆，就有一系列的互動，用最可愛的方式，引領各位思考這些日常究竟是怎麼的不尋常。   資料及圖片提供」JuJu Atelier 編輯」陳映蓁

在台灣民眾引頸期盼下，全球最頂尖的藝術團隊 Ouchhh 終於在 2022 年在台展出濃縮10年來的精華「Hello Ouchhh >_< AI 數據藝術展」，6 月 25 日在華山文創園區紅磚區正式開幕！主辦單位時藝多媒體表示，本次展覽集結 Ouchhh 團隊最具代表性的作品，其中 3 件作品使用台灣相關數據，包含音樂、海洋、空氣等，透過 AI 人工智慧的重新演算，創造出台灣版獨家專屬影像。 海洋數據展出現場。 展覽更推出夜間專場體驗活動：「星光微醺體驗套票」及「霓虹燈字體驗套票」，讓廣大觀眾能有更多不同的體驗方式去感受 AI 藝術創作，今夏將為大家帶來一場科技與藝術全感官體驗的沉浸式饗宴！   >_< 頂尖 AI 數據藝術團隊「Ouchhh」 來自土耳其，曾獲得多項國際大獎的 AI 藝術團隊 Ouchhh 由工程師、學者、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師及其他各領域人才所組成，擅長透過電腦數據來進行創作的創意單位，橫跨繪畫、建築、雕塑、科學、音樂等各種領域，並以 AI 人工智慧、數據雕塑、公共藝術和沉浸式體驗等不同手法來呈現極具視覺衝擊的藝術創作。 詩意的AI。   「這就是我們要吸引大家來一窺究竟的潘朵拉盒子」，致力於運用 AI 技術，在藝術與媒體的所有維度上做最前衛的探索，團隊名稱「Ouchhh」同樣具有未知、引發探索的意味，以所有數位原民（電腦／網路世代）都能理解、念出、甚至感受到「Ouchhh !」的「>_<」符號，希望引起民眾的興趣—Ouchhh……到底是什麼呢？   至今創作約 60 件公開展演的藝術作品，曾與 Google、NASA、歐洲核子研究組織等知名機構及組織合作，足跡遍布世界各洲，也曾在 2020 年台北「白晝之夜」中參與展出「數據巨石碑（DataMonolith）」裝置藝術並獲得廣大迴響，今年首次在台灣舉辦大型特展，透過人工智慧不受限於物理框架的特質。展場中處處可見 Ouchhh 的存在，展板簡介上以 QA 形式，帶領觀眾貼近創作者的心理和作品背後精神。 艾娃V2。   十年精彩回顧 展出台灣專屬數據作品 本次展覽以 Ouchhh 創立至今十週年回顧為主軸規劃四大場館，介紹 Ouchhh 團隊以及最具代表性的 8 件精彩沉浸式數據藝術大作：數據之門（Data Gate）、詩意的AI（Poetic AI）、光之拱門（Arch of Light）、AI梵谷（AI Van Gogh）、艾娃V2（AVA V2）、海洋數據（Ocean Data）、超弦理論（Say Superstrings）、大地之母（Mother Earth）。   Ouchhh 的作品資訊大多來自然或人類歷史中具深遠影響的訊息，如展場一開始的「數據之門」便是全球首創以 NASA 克卜勒任務中太空望遠鏡所收集到的數據為基礎，利用機器學習構想所成就的藝術作品。「Ouchhh」團隊取得神經網路辨識系外行星的結果，並對這些數據進行視覺化和程式化處理，透過沉浸式數據雕塑的形式展現，將整個宇宙裝進一個立方體。 數據之門。 「詩意的 AI」則以文學為題，透過 AI 人工智慧對 2000 多萬行的文本進行學習，這些文本都是由曾經改變世界命運的知名科學家們所撰寫的理論、文章和書籍，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，將抽象的數據轉換成具象的視覺藝術品，打造出一個結合詩意和科學意識的超現實空間。 而巨型的半圓球體裝置「艾娃V2」，與歐洲核子研究組織（CERN）合作，作品靈感來自「巴克敏斯特・富勒」經典的圓頂結構和粒子物理學。此件裝置藝術是一場跨銀河系的探索，帶領觀眾發掘並認識事物的結構和性質，讓觀賞者得以窺探這個星際的未來！ 「詩意的AI」展出現場。   其中特別挑選「海洋數據」、「超弦理論」、「大地之母」3 件作品，以台灣相關數據重新演算生成，打造台灣版專屬數據藝術作品。「海洋數據」以台灣周遭海洋相關資訊演算創作，讓觀眾在觀展同時，也可以感受親臨大海中的沉浸感受。「超弦理論」則特別邀請「TPSO 台北愛樂交響樂團」以 3 首台灣經典民謠「望春風」、「丟丟銅仔」、「雨夜花」重新譜曲，並採集演奏者演奏時不斷變化的腦電波數據，生成組曲專屬視覺影像，在此展區中不僅可以用耳朵聆聽澎湃激昂的美妙樂曲，更可以透過雙眼欣賞樂曲的視覺化樣貌。 最後「大地之母」與台灣日常息息相關，使用了台灣不同的環境資料庫，包含空氣品質、二氧化碳傳輸與城市交通數據進行演算，展區特別以寧靜的茶園梯田景致呈現，邀請觀眾身歷融合自然、科技與藝術的茶藝盛典之中。 海洋數據展出現場。 本次展出，參與教育贊助的廣達文教基金會執行長徐繪珈表示，台灣現階段已經可以成熟培養出無數軟、硬體、通訊及設計等科技人才，但常常少了點「以人為本」的思考，以致讓我們的科技思維發展頻頻出現侷限。這次時藝舉辦的 AI 展，有很好的跨領域整合思考，所謂「他山之石可以攻玉」，能把好的觀念帶進台灣教育現場，就是廣達文教基金會樂意參與推廣的原因。     《Hello Ouchhh：AI數據藝術展》 日期」2022 年 6 月 25 日至 9 月 18 日 地點」華山 1914 文創產業園區紅磚區（台北市八德路一段 1 號） 時藝活動官網：https://reurl.cc/VDa6A6   資料及圖片提供」時藝多媒體傳播股份有限公司 編輯」林慧慈

「從不起眼的退役材料裡，看見再造重生的潛力；用挑剔的眼光審視設計，為環境盡一份心力。」是以循環經濟追求環境永續實踐的台電文創秉持的理念。台電文創的商品皆是使用回收而來的循環經濟材料為基礎，經過解構、重組，再次賦予它們新的生命與價值；若你仔細探究會發現，這些都不是單純的回收材料，它們都曾經在發電和供電過程裡，盡過一份心力。 瀰漫「台電風」的台電老屋 今年暑假，台電文創開啟過去從未嘗試過的型態，透過「潮電 POP-UP Store」主題快閃店，嘗試用空間形式來與大眾對話。快閃店地點選在位於潮州街、曾獲得iF Design Award肯定的貳房苑LivinGreen，並由雙好2byWu&Chen主理規劃。 這棟墨綠色磁磚搭建成的獨特老屋，其實對於台電文創來說，還有另一層重要意義—它是一棟所有權屬於台電的建物。雙好2byWu&Chen善用空間特色，將結合復古與時尚的餐飲空間、元素間的深厚淵源，透過故事性的組合賦予其新的設計風貌。 空間中，大量應用從台電人員工作現場所擷取的色彩密碼，讓原本即是台電老屋的建築空間中濔漫著「台電風」。設計團隊表示這個計畫的起點，是一次參訪台電倉庫的機會，當時他們的目光被裡面各種未經修飾卻非常吸引人的色彩吸引，而這些色彩都轉變成日月潭底泥計劃的重要元素。 快閃店的進門處即延續此計劃主題，將放大版人孔蓋杯墊掛置在牆上，開啟設計主軸，同時作為商品的展示空間，搭配室內霓虹風格色調與電子音樂，顯得潮流感十足。 讓「台電生活」成為「台電體驗」 雙好團隊同時也是知名DJ的Jesse提到：「Techno和其它音樂相比，最大的特色是它全部由電子設備、機械產生，沒有電就沒有電子樂，還有什麼比它更適合潮電呢？」  結合貳房苑LivinGreen在餐飲企劃與空間再造的設計思維，將台電空間、循環設計結合餐飲創意與電子音樂活動，邀請當代電子音樂新秀Andy Chiu、YuY、DJ Nose與Jesse Chen於活動期間現場演出，讓「台電生活」成為「台電體驗」。 雙好2byWu&Chen：「孔蓋之下是台電的世界，我們也希望孔蓋杯墊的生活使用外，在期間限定店的空間還有電子音樂與台灣近年深受矚目的DJ現場演出，『讓生活到體驗』的感官不設限，每個人都帶電。」 展出期間推出兩款限定甜點—潮電燒與多款飲品，潮電燒烙印人孔蓋十字圖紋。 台電文創繼上個月發表日月潭底泥人孔蓋杯墊系列作品後，緊接著延續同一計劃主題，開設「潮電 POP-UP Store」主題快閃店。參觀者將沉浸在充滿台電元素的環境中，搭配全新系列作品享用特製午茶點心，伴隨著活力十足的電子音樂體驗更具潮流感的台電文化。更多內容請見>>台電文創  潮電 POP-UP 期間限定店  地點」貳房苑 LivinGreen（臺北市大安區潮州街 76 號） 開放時間」2022 年 6 月 23 日至 8 月 28 日 12：00～18：00（每週一、二公休） 資料及圖片提供」台電文創 編輯」歐陽青昀

台電文創團隊持續實踐環境永續理念，以辨識度極高的「台電人孔蓋圖紋」與精緻作工，創造出獨特的人孔蓋杯墊，自2018年亮相後，便成為搶手熱門商品。作為台電文創標誌性的作品，團隊致力於尋找新的元素融入其中，已推出多款人孔蓋杯墊，日前推出的最新版本同樣運用電力副產品，以日月潭底泥為主，挑戰過去不曾嘗試的全新材料。 人孔蓋底泥杯墊。經過多次試驗，成功賦予底泥材料新生。   克服困難，賦予底泥新風貌 2022年最新的人孔蓋杯墊，是台電文創與雙好2byWu&Chen聯名設計，大膽嘗試以日月潭清淤底泥為主要材料製造，由於日月潭底泥中摻有水域雜質的生料，處理不易，再加上性質黏稠且難以單獨使用，遂需借助煤灰杯墊的製作經驗，以泥料清燒將材料輕質化，再混入陶土中燒製，運用的比例為50%；經過臺華窯多次實驗，才以精熟的陶瓷製作技術成功復刻，再現人氣商品人孔杯蓋墊，並且將厚度減少到僅有約5mm。  日月潭底泥在台電文創和設計團隊的合作之下，以全新姿態出現在大眾面前。 全新材料、全新感受 有鑑於底泥材料特性與一般陶土不同，無法直接套用過往經驗值，因此在開發過程中，團隊總共進行超過上百次的實驗，才找出適合底泥材料的製作方法。新版日月潭底泥人孔蓋杯墊呈現出不同以往的色澤，高溫窯燒過的底泥土帶有粉橘色調，和常見的紅棕色陶土迥然不同，也有別於較早版本的人孔蓋杯墊，給予大眾耳目一新的感受。 日月潭底泥在台電文創和設計團隊的合作之下，以全新姿態出現在大眾面前。   底泥燒製後的呈色，讓設計團隊有了新的靈感，為台電文創打造出嶄新風格。雙好設計以台電工程制服的灰藍與人孔蓋杯墊經高溫窯燒後的粉橘，作為包裝主色，為杯墊換上新裝；除了吸睛的粉嫩色系，全新設計的帶電小icon在各處出現，勾勒出在你我日常中，細微卻不可缺少的帶電元素。  包裝上的帶電小icon則勾勒出你我日常生活中不可缺少的電力元素。 極簡「潮電藍」包裝設計 在設計前期時，雙好設計走訪了日月潭、大觀電廠與許多台電材料倉庫，發覺每一種材料都在台電員工精準俐落的分類中，以顏色、外觀、使用方式作為分項，這也成為極簡『潮電藍』包裝設計的關鍵靈感，藉此向一線工程人員致敬。為了呼應台電文創循環永續的品牌精神，團隊研製了專屬一體式包裝結構，將一片紙材以精巧手法折疊後，便能替內容物帶來緩衝效果，降低外包裝不必要的裁切和浪費。 雙好設計以台電工程制服的灰藍與人孔蓋杯墊經高溫窯燒後的粉橘作為包裝主色。   為了營造更完整的使用體驗，人孔蓋杯墊也搭配由在地廠商春池所開發的W Loop玻璃杯，推出《孔蓋之下有電世界TPC Power On》杯墊與玻璃杯套裝禮盒，玻璃杯圖樣同樣以台電人孔蓋獨有十字圖紋發想，裝盛飲料後的漸變圖樣為夏日帶來清涼感受。    杯墊亦可搭配春池所開發的W Loop玻璃杯，以獨有十字圖紋和閃電造型進行發想。   不停歇的永續循環之路 台電文創近年積極與在地品牌合作，投入以退役電力材料的循環再製計畫，企劃開發多款設計產品。陸續與META DESIGN合作「退役木橫擔計畫」，將電桿廢棄木料化為閱讀燈具；和擅長金屬設計的生活品牌NAKNAK聯手展開「退役變電箱再製計畫」，如今推出底泥製品，再度為循環永續開拓出新的可能！相關商品皆可於台電文創官方網站購入。 資料及圖片提供」台電文創、雙好2byWu&Chen 編輯」陳映蓁