「生命是透過事件和另一事件的不斷堆疊。我想展示的不是一個被壓縮的概念，而是一段時間性的探討、時間化的展現。」   展覽以「in process進行中」為名，發想自半成品的英文「work in process」，「長遠來看，人生的每段事件會不會也是『in process』？」策展人十穎設計的李佳穎設計師與藝術家李荔共同策劃了一座室內廊道，即日起至 8 月 29 日止於台中孵空間展出，展覽梳理創作者在探索土的過程，將創作脈絡更完整與具象化，讓觀者用行走的姿態，走進創作者私密的、個人的內心道路。   本次展出李荔 2019 年後創作的陶土藝術作品，包含較大型的〈內在之廊〉，以及〈關係之器〉、〈歪曲之器〉、〈破碎之器〉、〈我是器〉、〈母親的頭蓋骨〉等創作。以〈內在之廊〉為中心，另 5 件作品環繞排列，自不同角度呈現藝術家的內心情感及生命感悟。看完之後，展場的周圍可以隨處找一個舒適的地方安坐下來，觀賞日光與廊道、與作品間的互動。  展覽以〈內在之廊〉為中心。 只有自己能穿越的孤獨廊道 李荔認為「創作是孤獨」這件事，是每個創作者和藝術家的必經之路，而且是持續發生的。這是她在成為創作者後，才體悟這句話。〈內在之廊〉的設計，刻意製作長窄的、半封閉的、一次只能通過一個人，甚至有點窒礙難行、如履薄冰般，讓觀者的身體感受更接近李荔心裡那座內在廊道。廊道裡是未燒製的土胚及李荔的呢喃文字，呢喃著對自身的懷疑與否定，呢喃生命的意義與啟示，而這些都伴著她穿越廊道至最後，完成她每個系列的作品。   〈歪曲之器〉記錄 2021 年初，李荔因突如其來的車禍，對生活及生命看法的改變。製作過程中，她穩穩的拉起胚土桶身，再用力用雙手一捏，讓器承受無法預測的外力與形狀，隱喻這日常的失序，透過堆疊與排列，呈現出被外力擠壓的壓迫感。 〈內在之廊〉刻意製作成長窄的形式。 〈我是器〉是李荔試著往內在發展的系列，探索「我與群體」的課題，用第三者視角，將自己抽離、觀看著群體和獨立的關係。每座器因著不同的刻畫而有不同的樣貌，如同各自獨立的個體。〈關係之器〉則進一步探索人與人之間的摩擦、衝撞、破裂、修補。李荔相信，每段關係的衝突，都是讓靈魂趨於完整的過程。作品利用視覺上的擺設，器在板子上的位置像是隨時會掉落、交集處的兩個圓盤也顯得不穩定來表現關係的脆弱與變化。   〈破碎之器〉是李荔對於創作過程的回首。藉由 2 種不同展示方式來呈現：影像裡，她手拿過往燒製失敗的作品碎片，再藉由排列碎片的過程，完成這件作品。她認為，每個經驗都是重要的，因為擁有這些破碎，才得以完整作品。 作品<破碎之器>。   〈母親的頭蓋骨〉則表達她與土的關係，是從外在開始接觸土地、進入山林、觸摸石頭後，孕育出的系列。陶板上的印記是她陸續蒐集的石頭，目前來自台中大肚山上、台中大雪山裡、埔里國姓的溪流裡，好比複印著母親的骨骼，提醒著人類的渺小與謙卑。   「in process 進行中」李荔概念個展 時間」2022 年 8 月 15 日至 29 日 地點」孵空間 Zero Space （台中市台灣大道三段308號） 詳情請見展覽網站。   資料及圖片提供」十穎設計、李荔 攝影」李易暹、陳威齊 編輯」林慧慈

開業 21 年的 aqua 一向是香港最著名的餐飲熱點之一，素以華麗設計、醉人美景和精緻佳餚聞名。餐廳日前遷往位於尖沙咀中間道的商廈 H Zentre 的 17 樓，毗鄰半島酒店與喜來登酒店，並以更加迷人絢麗的面貌重新亮相。 餐廳接待櫃檯。 突顯當地文化意涵，擷取室外絕佳景觀 餐廳的新設計由近期榮獲倫敦設計獎的 Robert Angell 與 Aqua Restaurant Group 集團創辦人David Yeo 聯手打造，並於 2022 年度國際酒店及物業大獎（International Hotel and Property Awards）中榮獲「最佳全球餐廳（Best Global Restaurant）」殊榮。aqua 憑藉前所未有的設計，勢必成為香港必到的人氣餐廳。 酒吧區域。   換上新裝的 aqua 坐擁維多利亞港（Victoria Harbour，簡稱維港）海濱的絕佳景致，設有兩個舒適且寬敞的戶外露台，讓消費者能輕鬆俯覽嘆為觀止的城市景觀，夜晚更可欣賞令人沉醉的夜景。 可眺望維港景觀的用餐環境。 Robert Angell 表示：「我們的設計概念源自於香港悠久的貿易史及其博大精深的傳統工藝。餐廳鄰近全球最大的海港之一，以『aqua』作為靈感泉源，透過多種形式演變出各種色彩、明暗、色調和紋理。」 室內設計語彙與窗外的城市景致相映成趣。   多元手法闡述「水」的意象 「aqua」在拉丁語中是水的意思。設計團隊利用匠心獨具的手法，使餐廳和維港的壯麗景色彼此呼應，創造和諧統一的情境；透過不同材質的相互搭配、獨特的波紋燈及金藍飾面巧妙結合，形塑出以「水」為主題，極具魅力的氛圍。 入口廊道。鏡面和108盞特製燈飾勾勒出奪目的視覺性。小水滴藏於玻璃的細節，扣合設計主軸。   進入餐廳即可欣賞到充滿光影對比和夢幻倒影的迷人「水世界」。走廊宛如時尚大道般，兩側飾以璀璨炫目的鏡面，再透過 108 盞特製燈飾營造出優雅氣質，細看之下更可發現藏於玻璃中的小水滴設計細節。 結合各式材質，塑造華麗面貌。   沿著走廊便會抵達華麗的主餐區，賓客可一邊欣賞壯闊的維港和城市美景，一邊享用美饌佳餚。 私人包廂空間。   其他切合「水世界」的獨特設計還包括鋁製「貝殼」牆板，它們於 1970 年代由一群統稱為「L’Oeuf Centre d’Etudes」的藝術家、建築師和陶藝家在法國設計和生產，並於後期經過改造，aqua 創辦人 David 特意從巴黎古董市場將飾板運至香港，並融入餐廳設計中。 可眺望維港景觀的用餐環境。 此外，由職人全手工製作、被 David 稱為「波紋燈」的一米寬黃銅燈飾亦貫穿全場，藉此模仿陽光在波浪上躍動的情境，試圖於室內營造充滿動感的燈光效果。   資料及圖片提供」aqua、GHC Asia 編輯」陳映蓁

一座好的城市必須讓人「可以想像」；或者，能夠「擁有願景」。當大眾開始凝聚對這座城市的想像，願景就可以被描繪。 「都市再生願景館」坐落於台北市中心，前身為50年歷史的18連棟五層樓老宅，以懷生危老案的成功為契機，都市再生願景館期望透過保留原有建物為展場，探討都更的現況、困境，同時提出下一世代的都市再生倡議和城市願景，企圖以本次展覽為示範，令大眾有更多理解，試想各自心中的理想城市，也希望促使專業界和政策規劃者，開始討論現有制度改變的可能性，共同追求更完備的都市更新制度。 1樓展區－懷生案介紹。   邀請大眾共同進入都更議題中 一座城市的變遷，無論老化／劣變，抑或是更新／轉移，都是花費數十年的過程；即便進入單一建物的更新，從住戶整合到建物改建完成的過程，亦相當漫長。 2樓展區－深入情境。 「時間感」或許正是許多人對於都市更新的迫切性沒有意識的主因，時空上的距離導致人們無法具體的想像一座宜居的城市應是什麼模樣，因此往往流於單一事件的正反意見表述，使得都市更新猶如零和遊戲一般，落得雙輸局面。 2樓展區－涉入角色互動。   而本次展覽作為一種溝通方式或平台，真正重要的意義在於，提供大眾跨越時空的想像，透過真實案例和願景的實體畫面，充分詮釋都市更新的真實內涵，在此之上讓討論成為可能。當大眾認知到身為城市居民的義務和「應得」權利，以及理解不同角色的需求與困境，擁有更多同理，才有機會凝聚社會共識。 3樓展區－城市濾鏡。   展覽邀請五位藝術家／團隊，以「都市再生」為題創作四件全新作品，期待透過藝術介入轉譯都市再生的相關語彙，從戶外亮點至室內互動裝置，打開對都市再生的進一步想像。   大聲光電《光電獸#29－內有派對》 於懷生案保留下來的舊建物立面，以光影藝術重構起新秩序，打造光與影的空間劇場，不只照亮舊有的生活痕跡也創造新的視覺焦點，作為共同參與都更行動的入口。建築外牆的光影變化彷彿舉行盛大派對般，現場也透過低音音響，讓建築裡外皆可隱約聽到低沉的節拍重音。   大西康明《invisible distance》 以建築廢棄物、塑膠薄膜及舊地圖，構成三個層次的台北市街道，透過垂落的熱熔膠絲串聯從過去到現在看不見的時間軸線，建構由下至上、及由上至下的兩種觀看視角，與展覽現地的空間相互連結，帶領觀者思考城市中的時間與記憶。   《隅．遇 Coincides》 由當若科技藝術統籌，於室內2樓至4樓天井空間為創作場域，以攝影師余白於懷生案舊建物拆除前所拍攝的作品《空間記憶保存攝影計畫》為內容，加乘當若科技藝術的光影互動裝置，將懷生案的痕跡與記憶封存於影像中，透過投影手法將影像與舊建物空間（天井）結合，帶領觀者藉由互動體驗感受現地與過去的關係。   《袖珍模型-台北文林苑、高雄城中城、台北南機場》 由藝術團隊－MR.BOX 袖珍模型設計，以「高雄城中城」、「台北文林苑」、「台北南機場」為例，透過袖珍藝術創作的視角呈現具有歷史意義的都市更新案例，引發觀者的好奇心及共感，期待大眾能一起理解並參與都市再生行動。   往更理想的城市面貌邁進 4樓展區－國際案例。 4樓展區－潘冀聯合建築師事務所以五分埔作為示範基地。 展覽的最終，藉由國內外的成功做法和執行經驗，進一步打開城市發展的可能性，再以法案改革為基礎，提出可試驗的解決方法，回應本次展覽核心，不僅僅是在提出困境與難題，更是在教育和倡議的過程中，以具體方案作為討論的依據，鼓勵觀者共同思索公共利益和私人利益的權衡，進而為長遠的城市願景構畫出可行方向。 Imageable City 日期」2022年7月14日至11月27日 地點」台北市大安區忠孝東路三段219號   資料提供」都市再生願景館 圖片版權」FIXER Photographic Studio 定影影像工作室 編輯」陳映蓁

創意茶飲 ODD ONE OUT（簡稱OOO）創始店於台北開幕。OOO 與新加坡知名米其林餐飲集團 The Lo & Behold 共同策劃品牌形象，由 Foodpanda 創辦人暨前執行長 Ronald Chan 與擁有豐富餐飲營運經驗的 Patrick Sun 攜手創立，集結創意、台灣茶、風味特調等元素，希望為競爭激烈的調飲市場中帶來新氣象。   Patrick Sun 指出，ODD 意指「怪奇」，象徵非典型創意以及特立獨行的勇氣，品牌靈感源自 2021 年舉辦的一場飲品設計大賽，邀請參賽者們以茶代酒揮灑創意，為台灣茶與傳統食材尋覓新可能。 這場競賽最終自 50 多款茶飲評選出具美味、天然、創意、台灣特色的飲品，發展為 OOO 菜單，所有茶飲除了重視物料產地與製程，以健康的杜松子凍、銀耳和藍色螺旋藻取代市場常見的珍珠、椰果，讓台灣茶不僅具有當代特色，也有如品飲調酒般的趣味。   正如 OOO 茶飲堅持結合調酒師技藝、天然原料與層次豐富，重視視覺呈現、口感享受等細節，擇址於台灣繁華東區商圈的 OOO首 店是一座兩層樓的獨棟建築，整體規劃與新加坡設計團隊、藝術家合作，空間講究簡約、自然與藝術氣息，呼應品牌「原茶頑味」之精神，主要採用自然感材料與手作溫度構成，以有機曲線與溫暖色彩建構吸睛風景。   有別市場上的手搖飲講究坪效觀念，OOO 以 1 樓的有機造型吧台迎賓，空間一隅以軟木塞牆面構成的「茶柱」則是酒吧「啤酒柱」的再演繹，2 樓設有小廳作為社交與多功能空間，無不訴說品牌作為都會茶酒吧的企圖心。   店內特意讓動線放寬，以ㄇ型動線劃界內外場域，保留舒適的交誼空間，也透過洞口開窗，讓日光能穿梭其中並構成有趣框景。   同時，品牌十分重視藝術元素，除了邀請新加坡視覺藝術家Kiat為產品創作藝術形象，店內也不定期舉辦創意藝術展，以跳脫主流的個性作品，呼應品牌茶飲的自信獨特，讓品茶不僅是多重感官的藝術，也是展現生活風格的話語。 ODD ONE OUT 地址」台北市大安區敦化南路一段187巷48號 電話」02-27719001   資料及圖片提供」ODD ONE OUT 採訪」Sumile  

幅員遼闊的新北市中，五股為五年來人口成長率第三高的行政區，但卻是新北都市計畫中，溪北都心區（包含蘆洲、三重、新莊、五股等行政區）內唯一沒有公有市場的區域。為解決市民跨區採買、交通不便等困擾，同時推動現代化公有示範市場，在新北市政府的規劃下，由「創構建築師事務所」團隊操刀，將原有的五股立體停車場1樓的休閒室內廣場改造為整齊、明亮、衛生的現代化市場，帶動地區經濟活絡，並改善停車位空地閒置之情況，期待透過設計思維的注入，一改大眾對傳統市場的刻板印象。 本案為五股區首座公有市場。藉由現代化的設計思維，替傳統市場注入新意象。 傳統市場的全新意象 創構建築師事務所重新定義了五股立體停車場，於1樓引進特色攤販，打造現代化市場。室內環境主要以木紋色系與線條感，營造「竹林」氣息，並貫穿至各區域空間，背牆則採用大理石紋理磁磚，視覺效果乾淨俐落。 室內以大量木紋色系和線條感，營造竹林氛圍。 地坪材質的差異在無形之間說明了場域的分界，用餐區使用暖調六角形地磚，柔和整體氛圍，再搭配上一旁大面落地窗所引入的自然光線，讓消費者得以於舒適的休息空間享受片刻悠閒時光。 暖調六角形地磚柔化了休息空間的氣息。 半戶外空間。 吧檯櫃以自然色系的水泥板帶入地方特色「綠竹筍」之意象，延續地坪及半戶外空間的木格柵垂直竹林概念至外觀，2樓外牆藉由新設的擴張網，放上市場LOGO和綠竹筍形象圖，藉此與在地產生密切連結；而凹陷內嵌的LED防水燈條，則讓全日型的五股公有市場維持明亮通透。  2樓外牆的擴張網置入了市場LOGO與綠竹筍圖騰；LED防水燈條讓市場在夜間也保有明亮的形象。   提升消費體驗與攤商管理 為了營造良好的市場消費體驗，以及提升攤商對攤位管理的便利程度，創構建築師事務所團隊考量市場特性，於室內、外皆採TAF（財團法人全國認證基金會）試驗合格的止滑磚，防止因地面濕滑而產生的意外。攤位以生熟分離的模式進行區劃，優化營業管理的同時，亦能達到場所安全及環境整潔的目的，讓食品衛生控管更容易。 考量市場的特性，地坪皆鋪設TAF試驗合格的止滑磚，避免因濕滑而造成的危險。 生鮮區導入冷藏展示櫃以及分劃低溫肉品處理區，提供處理生食的乾淨環境，也降低運送和展示期間所造成的變質機率，讓所有食材能在最新鮮的狀況下，交到消費者手中；而熟食區則設置靜電油煙系統，減少油煙污染情況，維護市場內部的清新空氣。 攤位引進賣場等級的硬體設施，並將生熟業種分區，顧及食品衛生與環境整齊等面向。   市場設有三處出入口，分流的動線安排有效解決人潮的擁擠感，並在主體空間範圍內增設了通風百葉與大面積開窗，令自然光線能透過玻璃映入，強化室內採光與空氣流動，形塑空間寬廣和開闊的感受。 大面落地窗確保了視線的穿透，也能在白天時分引入充足的自然光源。 打造具示範性的市場 此外，五股公有市場更導入了賣場規格的硬體設備、鋪面與汙水系統處理、生熟業種分區並提供相對應的設施，推翻大眾對傳統市場的既定印象及格局，引領不同年齡層的民眾，走入這座現代化又極富人情味的市場。 竹林意象藉由木格柵延續至外立面。 由於攤販涵括了蔬果、生鮮、熟食、百貨和雜貨等類型，十分強調一站式購物體驗，每個攤位均配置電子支付相關電源設備，利用智慧化系統替傳統文化帶來新型態的行銷模式；營業時間更因應現代人的生活而調整為全日型，讓上班族在下班後也能逛逛市場，打造輕鬆的買菜體驗。   五股公有零售市場 設計、室內、監造」創構建築師事務所 建築師」施忠毅 參與者」賀正涵 簡人弘 李襄郡 廖梓堯 丁家鴻 鄭喬尹 潘信宇 劉家瑞  攝影師」曾泓華   資料及圖片提供」創構建築師事務所 撰文」陳映蓁

亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振RESONANCE ISLAND」為主題，8月14日前將帶來熱烈的文化浪潮！位於高雄流行音樂中心的「文化策展區」，除了主題館外，另包含「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館，以及「工藝館」，透過多元內容共探島嶼文化路徑。   再現小城摩登精神－嘉義館 2022文博會嘉義市地方館「摩登時光—大通小城」，由「東海醫院設計工作室」主理人徐景亭、「平凡製作」創意總監黃銘彰攜手策劃，建構出一條從嘉義樹木園、中央噴水圓環到嘉義車站，貫穿嘉義時空發展的市街，引領觀者漫步嘉義，感受這座小城飽滿的藝文能量與日治時期延續至今的摩登精神。   本次展覽內容的規劃，得從台灣近代重量級畫家陳澄波的作品〈展望諸羅城〉談起。出身嘉義市的陳澄波，在1934年畫下該幅作品，畫中引領觀者的視線自嘉義公園及樹木園所在的山仔頂出發，循著東西向的交通要道「大通」（今日的中山路），遠眺樓房與綠地並陳的市區風景。 青沐+東海醫院設計提供，攝影師：Studio Millspace   策展團隊受此畫啟發，在展場重現這條由東而西的觀看視線，並將中央的圓環空間放大，象徵為市民集會廣場，舉辦超過十場的重量級文化講座與工作坊，再現昔日文人雅士匯聚共論理想的城市風景。 展場設計呼應「木都」特質 青沐+東海醫院設計提供，攝影師：Studio Millspace 宛若嘉義街道的動線，布滿逾六千條木紋夾板，象徵嘉義市目前約有六千棟木造建築，讓人充分感受獨特氛圍；展場由嘉義子弟、「本埠設計」建築師蔡嘉豪操刀，他表示：「在展區的林子裡，可以對望，可以停駐，小事件會跟著發生。而向外的區域是廣納的，面向真實的城市（高雄）給予的光線與面貌。」 而「嘉義樹木園」是嘉義館裡的第一個子區，策展團隊透過實地勘察、訪談與資料整理，從悠遠歷史出發，梳理出今日嘉義樹木園的代表性樹種，並攜手剪紙藝術家Wuba Yang重新詮釋這些生機盎然的生命，讓觀者更了解蘊藏在這座城市中森林的文史與知識。   在常民信仰區塊，則攜手出身嘉義的「大象設計」設計師潘岳麟參展共創。呈現採集自嘉義東市場的諸多信仰相關物件，在呼應廟宇與市場色彩的展座上，展現從日常祭拜、敬神到祝壽擺宴的種種祭祀用品，上頭掛有由在地燈籠工藝師傅鄒弘義親自製作的手工燈籠。   霧中體驗五感馬祖－馬祖館 走進2022年文博會馬祖館「眾霧釀島」，由蔡沛原、邱筠擔任策展人，民眾將在深黑戰地隧道、迷濛帶狀島嶼，感受多元馬祖。展館主打五感體驗沉浸馬祖航海光影、時代香氣、島嶼聲音、民眾物件，遊歷黑暗至光明的馬祖變遷過程。   三大主軸：戰地島嶼、島嶼迷霧、島嶼Bar開瓶馬祖 馬祖館入場重現戰地空飄氣球，引領觀眾重返馬祖戰地時期，觀展者可隨機取得空飄文宣，感受時代賦予的角色命運，飄洋過海的文宣解謎馬祖人們的生命故事，與觀展釀造不同角色的島嶼故事。  馬祖特產－紅糟 馬祖館重現籠罩島嶼的霧色，圍塑濃霧瀰漫氛圍，迂迴繞行的展場動線環繞帶狀島嶼海岸線。參展者將在輾轉迷航間，重新感受漁民、船員、軍人漫遊的探索體驗，仿若游移在人文與自然景致的馬祖。 馬祖直送的昆布，成為藝術展品。圖片提供：食癮拾影   霧中的島嶼灣澳，採集來自馬祖四鄉五島元素，與地方共創馬祖列島能量，象徵戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。展品動員各地馬祖人協力，將馬祖物件轉換成新元素的「眾物」，料理調味料、廟宇樂器、承酒器皿、養殖產物，轉譯出島嶼日常中的生活，觀展者迷航灣澳蒐集與拼湊馬祖樣貌，體驗城市的獨特性。   馬祖酒吧開賣特調飲品。圖片提供：食癮拾影 馬祖酒吧則開賣特調飲品，透過調酒品嘗馬祖時代敘事。由旅台的馬祖調酒師黃懷民研發特調飲品，從霧釀島的顏色發想3款酒特調與1款無酒精飲料，邀請觀眾感受馬祖式的微醺情懷。   從工藝視野出發－工藝館 工藝館由許哲瑜、郭中元共同策劃，以旅中之物、物中之旅為出發點，打造「旅物SHOP:編織理想的生活」，邀請觀者打開工藝視野，感受工藝與生活的緊密連結。工藝來自於環境與自然，因為生存或生活需求，職人從中透過身體、投入專注將天然素材化為生活幫手，在經緯之間連結生活經驗與器物之美。   旅物SHOP，不只是商店，更是「概念」的集散，在此訊息連結、知識交流。談的也不只是編織，更回到工藝的原初，從自然、環境給予的材料，邀請觀者近距離感受、觸摸，並遇見各式工藝品與創作，讓自己參與其中，共同編織、創作出理想的生活。   感受工藝與生活的緊密連結 工藝可貴之處，來自雙手與物之間的辯證關係。特別邀請雲門舞者蘇依屏、the MEDIAN石岱芸以竹編七步驟為概念發想，觀者將以雙眼感受工藝職人的身體語言與專注精神；此外，也邀請黑生起司X糸赤、皮思達奇X臺灣手藺、ROUND ROUND X筑子、茶籽堂X Aguce X野桐工坊4組生活美學提案者與工藝家，跨域共創「理想生活的物件」，透過工藝實現生活的想像。   走逛旅物SHOP，完整遇見「工藝與環境」、「工藝與身體」、「工藝與生活」三大主軸，展期間的每日上午11:30與下午4:30皆有免費導覽，假日更有瑜伽體驗與工藝示範活動，期待在這場旅程中，體會工藝的美好。   資料及圖片提供」台灣設計研究院、各展館 撰文」陳映蓁

繼 2019 年首間旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留森林」於陽明山落成，cama café 團隊再度出擊，與台北市文化局及財團法人台北市文化基金會共同攜手合作，第二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區市定古蹟「鍋爐房」，於日前正式開幕。以五感沉浸式咖啡體驗為核心，規劃特色餐飲、創意咖啡調酒、camagift 咖啡文創選物、藝文主題策展及古蹟光雕投影等多項體驗，並於夜間搖身一變，化身古蹟咖啡餐酒館，打造「台北最潮咖啡聚所」！ cama café 二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區的古蹟鍋爐房。   歷時 3 年規劃與修復 古蹟飄咖啡香 本次鍋爐房古蹟本體再度攜手曾榮獲傑出建築師獎，主導過「好樣文房」、「四四南村」、cama café 首間旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留森林」等古蹟翻修的許伯元建築事務所團隊合作，cama café 團隊歷時 3 年籌畫，投入百位專業人力並斥資千萬，將松山文創園區內建於昭和 12 年（1937 年）的鍋爐房古蹟悉心修復。 鍋爐房以挑高的空間與高聳的煙囪為其特色，過去的主要功能為容納蒸汽動力機組，帶動整個松山菸廠運作；除提供菸廠蒸燻菸葉之外，另也作為員工洗澡及廚房炊事之用，是菸廠生活、營運不可或缺的動力心臟。 攜手許伯元建築師團隊，修復鍋爐房古蹟。 除了建築的修復外，內部設計亦呼應歷史，在鍋爐房內設置運轉著烘焙咖啡豆的鍋爐，希望藉由打破時間限制的全新咖啡五感體驗，讓消費者循著新鮮現烘的咖啡香氣重回菸草工廠時期的繁華年代，成為引領第四波咖啡浪潮的台北最潮咖啡聚所！   台灣藝術家聯名及選物 打造咖啡迷生活靈感基地 考量松菸文創園區是許多熱愛設計、創意、藝術與表演的青年族群聚集地，camagift 以生活情境為靈感，開發出別具風格的豆留文青專屬周邊商品，更在空間規劃上融入設計美學，以「lifestyle 生活形態主題策展」概念規劃 camagift 咖啡選物專區，打造多款咖啡伴手禮贈品。首波策展主打「咖啡好野人」呼應時下露營熱潮，以幽默的雙關語宣告每一位咖啡迷，用優質、精品咖啡選物讓自己晉身「好野人」的行列。     咖啡選物專區，首波以「咖啡好野人」為策展主題，呼應時下露營潮流。 其中周邊商品最具特色的「ART ZINE」系列，以獨立藝術雜誌造型巧思呈現包裝設計，邀請到六位台灣藝術家：汪柏成、辜琪鈞、陳奕潤以及疊藝術 Telling Arts 旗下藝術家范格斯Miguel Angel Vargas、吳芊頤、温孟瑜，以各藝術家不同作品風格搭配六款嚴選台灣在地小農咖啡風味，藝術畫作躍上咖啡豆包裝，以視覺帶動風味聯想，讓咖啡美學走入生活空間。 「咖啡紳士俱樂部」則是巧妙致敬鍋爐房過去生產香菸、雪茄的歷史，將精品咖啡凍乾粉製成雪茄造型，兌水沖泡即可還原一杯精品咖啡；以鍋爐房建築和烘豆機意象為包裝設計的「鍋爐房濾掛咖啡」，呼應鍋爐房過去以蒸汽推動菸廠的歷史。   以光雕投影為古蹟注入新生命 與 PHDC 品牌空間設計、燈光設計團隊有珖設計 Atelier Lumenplus 合作室內空間規劃。 cama café 悉心修復歷史古蹟，保留建築原有風貌，並與 PHDC 品牌空間設計、燈光設計團隊有珖設計 Atelier Lumenplus 合作室內空間規劃，以「劇場式精品咖啡展演舞台」為設計主軸，訂製視覺效果震撼的中島式前後吧檯，成為全場目光焦點，搭配超現實感的劇場式環形燈光設計，點綴昭和風情、和洋兼併色彩的時空交錯燈光氛圍，讓精品咖啡吧台內的咖啡師一登場便宛若舞台主角，成為這座咖啡感官新樂園的視覺焦點，透過空間設計賦予鍋爐房全新靈魂。 中島式前後吧檯，成為全場目光焦點。  光雕部分攜手 Epson 及天衍互動團隊共創精彩內容，將咖啡風味視覺化，透過影像來切換日間及夜間的場域氛圍，不僅保留古蹟之美，更傳遞品牌故事。夜晚時，消費者可在鍋爐房的建築外觀上看到一段關於咖啡風味綻放的光雕投影，以磅礡史詩感的視覺做為烘托，藉此賦予古蹟新生。 室內投影則以蒸氣龐克風格做為設計概念，將 cama café 品牌的新鮮現烘與鍋爐房過往做為蒸汽動力的歷史要素融合，完整再現復古氛圍，讓每一位踏入 CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青的消費者，皆能享受沉浸式的咖啡體驗並重溫 1940 年代的復古感性，也替夜晚的松菸文創園區注入一股活水，發展夜間經濟。 夜間於鍋爐房外觀進行光雕投影，賦予古蹟新生。 CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青 地址：松山文創園區 鍋爐房（台北市光復南路133號） 營業時間 ：平日 11:00-21:30、周末 10:00-22:30 詳細資訊請見官網 圖片及資料提供」cama café 編輯」林慧慈  

亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，8 月 5 日至 14 日將掀起一波文化浪潮。「文化策展區」率先於高雄流行音樂中心開跑，而「品牌商展區」則於 8 月 10 日接棒在高雄展覽館上陣。 主題館位在高雄流行音樂中心珊瑚礁群，以「群島共振」為主軸。   今年文博會同樣邀請豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，國立陽明交通大學建築研究所教授龔書章為總顧問，文化策展中的主題館共規劃「環島運動場」、「島嶼大飯店」、「寶島冰菓室」三大主題，另包含「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館，以及「工藝館」和串連周邊據點的「響應館」。   共探島嶼文化路徑 主題館以「群島共振」為題，講述與島嶼共生的人們，彼此協作、互相共感，形成鮮活的創造之島。從文化循環觀點出發，重新觀看文化的珍貴與易逝，每個人的參與，都將累積成不同的風景，我們的決定都是創造給未來的體驗。 入口處的植物區，揭示平凡中的大事。   「環島運動場」以環形步道象徵島嶼路徑，外環遊走感官場景，看見日常物件的創造之旅，環形步道上的「閱讀環島」，透過 250 本書籍的選讀，出發一場跨越時空與地點的心靈壯遊；內環則以共感劇場「共振三分鐘」，觀賞眾人即時共創的島嶼故事，你我皆為文化生態的創意動能。 「創造環」以「平凡大事、未來小徑、來時大道、重要小事」進行編排，邀請觀眾遊走於由日常物件構成的感官場景。 「環島運動場」。 「島嶼大飯店」由莎妹工作室藝術總監王嘉明策劃，以沉澱、醞釀、再出發的旅行棲所為形式，感受藝術家的創作心路。觀眾需事先於網路上預約，成功登記入住後，將打破場域界線，連線遠端藝術家，跟著不同主題的表演，共創一段身歷其境的體驗。 「島嶼大飯店」櫃台。 「島嶼大飯店」共有8個不同主題的房間。 「寶島冰菓室」策展人為水越設計總管周育如，以冰為題，創造冰的五感體驗，更與冰店連線直擊全台冰現場邀請觀者一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒與冰的鏈結。在這個無冰不歡的島嶼中，探索「冰」背後的土地風味和文化故事。 以冰為核心內容的「寶島冰菓室」。 蒐羅各式冰品知識，營造五感體驗。 以文化遊走，親身經歷 2022 年文博會真的很「熱」，除了首次來到很熱的高雄，「移動」也帶來更多熱情的活力，透過這場城市體驗型的文化創意博覽會，感受與島嶼共生共振的時刻，主題館將號召大家出發環島，把美妙的知識連結起來，共感共生，共振島嶼形狀；而高雄市政府也推出 30 條文博遶境限定版高雄文化路徑，走訪山海，看見在地最深層的創意能量。   資料及圖片提供」台灣設計研究院、臺灣文博會 撰文」陳映蓁

鶯歌：振興陶瓷計畫 重整產業願景，突顯知識價值   新北市的鶯歌，是T22計畫的首發站。這是個充滿手感溫度的小鎮，擁有豐沛的製陶文化和技術，然而在時代的推進下，面臨轉型的迫切需求。艾副認為，鑑於現今的網路和潮流趨勢，消費者的眼界，以及生活品味皆大幅提升，而鶯歌長期著重於代工生產，在地業者的品牌觀念不足，導致商品同質性高，缺少獨特的個性跟特色，長久下來突顯出鶯歌陶瓷品的劣勢。 T22計畫看見陶瓷文化與傳統工藝的存在價值，希望尋回鶯歌製陶的榮耀感，不論是生活陶、建築陶、藝術陶等範疇，都能發展出屬於在地的風格，道出產地自信。   產地明星的誕生 設研院除力邀日本中川政七商店團隊首次跨海輔導「新旺集瓷」，全方位體檢企業品牌經營，打造明星等級的在地品牌：「KOGA許家陶器品」；也與「燕三条 工場の祭典」推手、日本創意企劃公司method總監山田遊（Yu Yamada）聯手建立「產地學院」，凝聚在地店家並媒合跨領域產業，共同打造聯名商品企劃，業者陣容橫跨中式桌菜、精緻糕點到配餐茶酒以及當代藝術，提升鶯歌整體的產地能量。 T22鶯歌另外亦規劃「工廠見學」，打開工廠，讓製造現場成為知識型的觀光資源。   爾後，亦與國內旅遊集團合作企劃「Open Factory工廠見學」，讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光資源。工廠的知識學，是近年全球的熱門話題，「打開工廠」是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，利用指標與燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看到陶瓷產品實際的製造工序與生產情景。由設研院媒合5家設計公司與5間陶瓷產業鏈上的工廠，將減法美學導入工廠環境，踏進一般不對外開放的製造現場，近距離觀賞各種工藝品的誕生過程、參與一切「進行中」的製造狀態。   重新擦亮陶瓷之都的光芒 今年是T22計畫進駐鶯歌的第三年，設研院與日本專家們退居顧問角色，將於8月26日至28日交棒予安達窯、新太源、臺華窯、新旺集瓷、陶聚與傑作陶藝6個品牌繼承者們成立的主導團隊，聯手策劃「鶯歌產地開放日Yinggooo」。 新太源－曲面貼花工藝。 取「go」與鶯「歌」近似音，以片語「go to」與利用字尾重複g、o字母，帶出正在「進行中」的動態意象；同時帶出三大活動主題：「go to factory工廠見學」、「go to market限定市集」、「go to shop老街限定店」，藉由串聯老街和工廠，塑造「綜合體驗空間」，彰顯鶯歌滿城活力，站穩復興腳步。繼承者們感性地說，「鶯歌產地開放日是一群來自鶯歌的孩子，對於地方情感的延續，互相合作而琢磨出的寶藏，希望能吸引新一代民眾的目光，帶給鶯歌陶瓷產業新生的氣息」。 傑作陶藝－透過再生陶瓷演示循環經濟。   艾副也說到，近幾年陸續有多位鶯歌寶寶誕生，她認為這是當地開始找到未來目標的象徵，不論是新生兒的到來，或是品牌的新生，皆代表著鶯歌有更深厚的能量跟能力邁向未來；同時，也越來越多當地人期待加入T22的群體中，這些美好的一切都令團隊深受鼓舞，希望和在地人一同耕耘，使鶯歌重返陶瓷之都的榮景。 北投：活化地域品牌 食癒開發，盡享四季之味   台灣各地有諸多具內涵、發展意義的品牌，可惜不夠全面跟廣泛，彼此之間也缺少合作，無法創造雙贏、甚至是多贏的局面；因此，有別於鶯歌和花蓮振興產業的切入點，T22在北投發展出另一種模式，近似地域活化的概念：推廣北投農業。 北投地景。 多數人不知道北投存在著台北市區裡最大面積的友善稻田、唯一綠色保育認證的咖啡莊園以及數座有機認證的精緻蔬果農園；北投的「都市農業」雖有先天的自然優勢以及鄰近都市的地理位置，卻因規模較小、產量較低和季節氣候等因素影響，難以發展出符合成本效益的商業模式。 將北投產地直送的農產品創作為精緻美味的北投宴禮盒。 T22以設計角度切入「都市農業」的發展瓶頸，重新建構北投的「療癒產業」生態，結合原型農業生產者、餐飲店家、飯店業者、設計行銷與媒體專業人才，創造兼顧自然與社會永續的新型商業模式，讓農業走進都市日常。 之外工作室與大地酒店秉持宴席精神，以十人桌席套餐復刻酒家菜。   艾副提到，在田野調查的過程，發現很多在地業者不清楚北投居然有農業，如何找到正確的命題，找出更多可能性，是T22在北投的著眼點。如同大地酒店李昭明主廚所言：「在北投生活了幾十年，因為T22計畫而重新認識北投。」她很開心可以織起各行各業間的合作網絡，縮短產地到餐桌的距離，引領民眾感受北投的點滴。 上篇：T22設計振興地方產業計畫 專訪艾淑婷副院長 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」陳映蓁