日常裡，精美用物不僅展現使用者的品味，能賦予人儀式感，讓自己與他人賞心悅目，使用順手與極佳質地，更可帶來極佳的療癒滿足。愛馬仕 Hermes 2022 年新品中，推出許多日常小物與科技周邊用品，無論更衣室、書房或隨攜使用，都是讓人愛不釋手的質感優選。     “Circé”系列陶瓷與光滑小公牛皮材質刷具收納筒，“Circé”系列楓木、陶瓷與光滑小公牛皮材質收納盒，“Circé”系列陶瓷與光滑小公牛皮材質圓形置物盤 結合皮革、楓木、陶瓷等材質，器身柔和且具層次的色彩散發出溫潤光澤，細緻觸感讓每次的取用過程都是享受。     “Circé”系列桃花心木與光滑小公牛皮材質桌上化妝鏡 由愛馬仕皮革工匠手工打造，採用精緻皮質包裹鏡身，服貼作工勾勒出優雅弧度，美麗的皮紋與極佳觸感，令人愛不釋手。    “Les Mains Hermès”系列Tadelakt小牛皮旅行美甲盒 採用Terre Battue磚橙色Tadelakt小牛皮製成，以三層旋轉式托盤組成，在頂部採用可調節繫帶來固定。圓形收納盒內收藏著一系列指彩產品，包含指緣油、釉彩基底護甲油、24 色釉彩指甲油和增色持久護甲油，給予使用者奢華的彩妝儀式。      “Casaque”系列靠枕 圖紋靈感來自品牌「Casaques et couvertures」工坊的帳本。採用對比色、幾何色塊等設計，使用Vice-Versa斜紋真絲與H帆布材質創造層次鮮明的觸感變化，將靠枕轉化座椅上的焦點。     “Volt’H”系列小公牛皮無線充電盤 使用以小公牛皮包裹的無線充電盤，將示意品牌的H 字浮印於皮革上，整體流露高雅簡約的氣質，是手機的優雅歸處。      “Volt’H Maxi”系列Swift小牛皮行動電源，“Volt’H Mini”系列Swift小牛皮行動電源 備受期待的行動電源，共有長方形款的Volt’H Maxi與正方形款的Volt’H Mini。行動電源使用Swift小牛皮包覆，並提供無線充電功能，圓形視窗以指針的方式呈現電量，十分典雅且別致。色彩有經典的愛馬仕橘、棕色、黑色、紅色可作選擇。 圖片提供與版權」愛馬仕Hermes 編輯」Sumile  

位在桃園平鎮工業區中的CAFE!N桃園總廠店，前身為母公司源友企業內部員工的咖啡廳「Alpha Coffee Tea」，占地超過百坪，是目前全台最大間的分店，此次同樣邀請了MIZUIRO Design水色設計進行操刀。 位在桃園平鎮工業區的「CAFE!N桃園總廠店」，是目前全台最大的門市。 談及設計主軸，設計師Elson表示，他將品牌視為一個擁有堅強實力的巨人，在展店、經營的過程中，吸收了滿滿的能量和經驗，重回最初的起點，並以全新的面貌，重新出發。   寬敞的空間，將近2/3布局為客席。如何使視覺清晰且串聯，是設計團隊的首個切入點。 「烘豆」，是桃園總廠店的起點。從烘豆、製作餐飲到出餐，不同機能的三個區域，該如何串聯而起？團隊藉由減少空間隔間（牆壁）的設計，讓視線得以穿透，也讓空間布局更加活化。 不同型態的座位，滿足獨處、聚會的多元需求。 將近150坪的基地裡，有2/3的面積需規劃為客席，為使視覺效果清晰且感覺舒適，MIZUIRO Design將部分座位與機能結合，例如CAFE!N背景牆前方的長凳卡座，與高吧桌的設計合而為一；一進門左側的視覺層架造型亦與客席座位相結合，設計師解釋道，種種手法都是為了弱化視覺上可能產生的雜亂感，因為減少了多餘造型，讓人更容易理解設計主軸。  空間以簡約的白色調性為主，天花板的鏤空造型為建物既有結構。 材質的交互層疊 串起空間活躍性 在偌大的店鋪中，材質運用、客席配置皆以模糊界線、減少家具數量為核心，藉此活躍空間節奏。設計師表示，材料選擇以樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙、壓克力板、灰色／白色塗漆為主，透過有明顯質地的材質（樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙），搭配概念延伸的平面加立面的階梯造型，可以替簡約調性增添令人玩味的韻味，創造遠近層次的頓點，也避免寬敞的場域顯得平淡；而照明燈具方面的安排，更可突顯材質的特性。 針對燈光布局，設計師則說明，因本案整體色調偏向單純，因此將燈光視為輔佐空間的第二層次，藉由照明投射，色調可由冷色轉為暖色，也讓店面的脈絡更為立體。此次燈光配置主要分成三個區域：   設計師在天井造型內側薄塗上亮光漆，藉此反射光源。 一、降低天花板區域：利用原本建物的天井造型做出間接照明，減少因下降天花板再裝設燈具而造成的壓迫感，並將天井造型內側薄塗上亮光漆，強化燈光的反射度。   軌道燈以整齊的方形呈現。材質的交互穿插，營造了遠近層次。 二、鏤空天花板區域：為維持天花板清楚的鏤空效果，在照明計畫上將燈具軌道以整齊的方形呈現，使排列具秩序感、不凌亂。  主吧台區的沖孔板帶來了穿透感；階梯造型則增添了空間的趣味。 三、主吧台區域：此區是空間架構的主軸，如何讓燈光和材質、造型相互呼應，是設計的首要重點。藉由燈具映照並穿透吧台上方的沖孔板，映照部分為直接照明，但穿過沖孔板後的部分則變成內廚區的間接照明（吧台後方牆壁的點狀光源便是由此產生）。 沖孔板映射出的光線，形成了吧台後方牆面的點狀光源。 而連接主吧台的烘豆區則為設計中的第二重點，刻意降低過道上的照度，主要投射在背景牆上的豆袋，以及前方唯一需要聚焦的烘豆機。 烘豆區光線主要投射在豆袋、以及烘豆機上，無形突顯品牌的核心。 資料及圖片提供」MIZUIRO Design水色設計 撰文」陳映蓁

英國國寶級品牌Wedgwood，以精緻骨瓷聞名，為居家精品的領導品牌，不但是生活儀式感的最佳代言人，更相信日常中美好的一切，都是來自於身邊的人事物，無論是民以食為天的餐桌日常，又或是城市的樣貌，都是儀式感的靈感來源。 在英國旅遊時，搭乘雙層巴士遊覽倫敦風光，是遊客不可錯過的行程。不能出國的現在，Wedgwood今年4月打造屬於台北的「雙城」巴士，坐在車內享受車頂透明全景的天際，與從窗戶灑落的陽光，再搭配經典的野草莓午茶餐瓷和五星級主廚餐點，穿梭在台北時尚城中，一覽繁華的街道景致。Wedgwood不但懂喝茶，更懂得享受生活，Wedgwood雙城巴士，除了有雙重的味覺和視覺饗宴，更可悠活漫遊台北城，讓你儀式感爆棚。 Wedgwood餐車巴士體驗英式浪漫。   Wedgwood餐車巴士期間限定 Wedgwood野草莓餐車巴士活動，期間限定限時限量發售，意者可上官方臉書線上報名體驗（預計4月1日開放報名），一共有三個場次，分別為4月9日14:30至16:00、4月10日11:30至13:30，以及4月17日11:30至13:00，每場最多容納26位，因車上空間和座位有限，現場將依服務人員根據當天狀況安排座位，每套Wedgwood雙人午茶為999元。 透明全景的天際搭配經典Wedgwood經典野草莓系列餐瓷，更顯愜意氛圍。 三個場次皆特別使用經典野草莓系列的骨瓷餐盤，搭配五星級主廚的午茶菜單，車內布置也精心帶入品牌浪漫的Wedgwood藍色調，讓消費者完整體驗品牌的精髓；午茶期間拍照標註指定hashtag，即可獲得Wedgwood指定款馬克杯優惠券乙張，以超優惠價格擁有指定款馬克杯。   與五星級飯店甜點主廚合作的限定餐點。 野草莓系列為品牌經典代表作，餐瓷上的清秀小花、黃綠葉片，加上紅嫩飽滿的野莓點綴其間，恰如其份地散佈在Wedgwood無與倫比的白色骨瓷上。溫和寧靜，雖是傳統工藝卻具現代美感，引人聯想英格蘭的夏日，最能呈現出典雅時尚的生活品味。而餐點則由台北遠東香格里拉五星級甜點主廚以一系列繽紛甜點與輕食，打造優雅的午後時光。   浪漫英倫藍色巴士 漫遊台北城 雙層觀光巴士的浪漫Wedgwood藍限定新裝。 除打造限時限量的Wedgwood野草莓午茶餐車之外，台北雙層觀光巴士也化身浪漫的Wedgwood藍色車身，搭配頂層半露天座位，相當搶眼吸睛；白天晚上皆可乘坐，車輛上搭配多語系導覽系統，方便了解各景點資訊，輕鬆暢遊台北熱門景點。自4月6日起搭稱Wedgwood藍色巴士的前450組乘客更可獲得品牌茶葉小禮盒乙份。   資料及圖片提供」Wedgwood 編輯」陳映蓁

三井不動產集團近年在台灣已開發事業包含商業事業、飯店事業，以及住宅事業等。其中，商業事業開發觸角擴及台灣北部、中部以及南部，備受台灣消費者期待的區域型購物中心Mitsui Shopping Park LaLaport，已分別於台北市南港區、台中市東區展開興建工程；近期，三井不動產集團宣布將前進南台灣展開第三座Mitsui Shopping Park LaLaport開發案，地點確定落腳高雄市鳳山區，預定2023年動工，2026年開幕。 外觀鳥瞰示意圖。 結合商業、藝文和娛樂，替高雄注入新色彩 此開發案為台灣三井不動產參與台糖公司鳳山國泰重劃區地上權土地招標案，通過評選，將在此打造匯集時尚購物、饗食、藝文娛樂等一站滿足的區域型購物中心「Mitsui Shopping Park LaLaport高雄(暫)」。基地位於鳳山區，周邊區域涵蓋台灣最大國際級藝術表演中心衛武營、建軍站藝術村等藝文特區，鄰近高雄捷運橘線「鳳山西站」，是個人口密集之處。   北側外示意圖。 開幕後不但能進一步活化區域的商業發展，並與在地藝文產業結合、大都會區的交通網絡等串連後，將有望吸引更多移住人口與創造在地就業機會，帶動高雄東區邁向全新觀光、藝文、娛樂產業發展，提升區域整體產業價值與生活品質；期待引領鳳山地區成為高雄市的另一個新興繁榮的重要商業城區。   東側外示意圖。 預計約有250間專櫃進駐，包含國際性流行品牌、生活消費性品牌、日系排隊美食等國內外餐飲品牌，將成為鳳山地區首座正統的區域型購物中心，充滿多樣化的商店和服務，提供消費者新型態的生活提案，滿足需求的同時，更期望成為隨時體驗嶄新感官的商業設施。 內部示意圖。   資料及圖片提供」台灣三井不動產(股)公司 編輯」陳映蓁

首爾迎來第四家全球Gucci Osteria da Massimo Bottura，這間餐廳位於梨泰院Gucci Goak旗艦店的頂樓，是品牌繼比佛利山莊和東京銀座之後，在海外開設的第三間餐廳。 Gucci Osteria da Massimo Bottura是現代義式餐廳，旨在為傳統義大利美食增添創意、優雅、趣味和性感，首爾店除了給予賓客別致的用餐體驗，也融入在地的特色，提供融合義大利與韓國文化的新菜單。   餐廳在大廈１樓設有迎賓通道，室內設計靈感源自佛羅倫斯餐廳，並參考了義大利文藝復興時期和Gucci品牌的美學組合。一到入口處，客人將沉浸在被綠色牆面包圍的情境裡，從木製鑲板到露台的格魯吉亞酒吧，無不流露著冬季花園氛圍。室內主空間，選用華麗的長椅、孔雀綠天鵝絨椅子與烏木餐桌相搭襯，透過綠框窗戶外望，能一探外部露台的自然造景，室內星星元素亦出現在大廳的天花板燈飾、手工鑲嵌的鑲木地板和露台的彩色大理石馬賽克中，成為有趣特色。   室內主空間可容納28位客人，露台可容納36位客人。隱藏在彩色玻璃門後方的豪華私人包廂，最多能容納 8 位客人。包廂命名為「鏡室Room of Mirrors」，飾有華麗的古董壁鏡、烏木壁板和Gucci Décor系列的radura壁紙，提供私密且獨特的用餐體驗。   Gucci Osteria da Massimo Bottura供應午餐、晚餐和義大利餐前酒。菜單由國際知名廚師Massimo Bottura（米其林三星級Osteria Francescana的負責人），Gucci Osteria Florence行政總廚Karime Lopez與首爾行政總廚Hyungkyu Jun和主廚Davide Cardellini聯手開發，除了招牌菜式，還有以義大利為靈感的菜餚和韓國時令創意料理。   餐廳美食裝盛於品牌臘葉印花系列餐瓷，此系列餐瓷由Richard Ginori精心打造，靈感源自復古織物，器皿飾有臘葉印花圖案，由櫻桃枝條、葉片和花朵組成古典風情的圖騰。黃色臘葉印花系列餐瓷台灣亦有引進，讓品牌愛好者在家也能享受Gucci美學。 Gucci Osteria Seoul da Massimo Bottura 地址」223 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, South Korea 電話」(82) 27951119 訂位官網」https://gucciosteria.com/en/seoul 圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

2 月元宵佳節剛落幕，各地燈節活動如繁花撩亂，將城市的黑夜輝映得如同白日，藝術品結合燈光後呈現出截然不同的面貌。如果你仍留戀夜晚的滋味，那麼將於 3 月底正式展開的「寶藏巖光節」絕對是你不可錯過的盛會！ 2022 年以「未來在此發生」為題，集結 12 組藝術家及團隊參與，帶領觀眾自現時此刻，共同描繪未來彼刻的模樣。今年開幕派對更與連結亞洲 showcase 論壇和音樂節「LUCfest 貴人散步」合作，於 3 月 26、27 日帶來音樂派對及市集，邀請 5 組表演者與 40 家風格品牌，包含音樂節常駐經典美食、手作選物、花藝植栽，以及沈澱心靈的礦石芳療，作為光的序曲。 張仲濰作品〈恍〉   從光進入未來 原與元宵燈會響應共生的寶藏巖光節，從創產之初便飽含眾人的想望，透過光節為載體，一次次向外訴說其內涵。繼 2020 年「相依的總和」探索共生的關係到2021 年「棲息在光中」從家的意義出發。 2022 年在持續面對 COVID-19、戰爭、難民、極端氣候的課題之中，選擇回到起點，以「未來在此發生」為題旨，邀請藝術家姚仲涵共同策劃，在統整過去的感覺經驗下，藉由真實與虛擬的錯落，帶領觀者面向未來，關注我們身處之境、所在之地；同時思考材料與創作者之間的關係，在製造的過程中，彼此是否有機會產生低度而循環的對話可能，並將對世界的感知融合個人觀點，以創作形式貼近彼此的生活。 藝術家姚仲涵     12組創作結合獨特體驗 走進村落，藝術家王仲堃的作品〈風聽–2022–T〉在綠野地上隨著風的動態變化，回應展覽核心對永續的提問；十字藝廊內，李亦凡透過拼貼手法，將數位影像、輸出現成物的複合媒材組織成一個夢的沉浸空間〈未命名_1〉；接著呂兆民和蔡遵弘，通過經典電影《接觸未來》的啟發，應用擴增實境（AR）與3D技術，在半樓廣場以作品〈宇宙視界〉帶領人們在虛實交錯的景象中思考雙眼預見未來的可能。 王子昀作品〈無來去之詩〉   另外，王子昀以「離苦」作為最初的命題，在經典中找到宇宙擴展的脈動〈回到中⼼點〉；〈城市變態〉設法藉由創作媒材的交織取代城市構造的「建材」，並加入「光」的元素，邱杰森和莫珊嵐為都邑勾勒出不同的空間紋理；而張仲濰的動力機械作品〈恍〉，在視覺成像的明暗變化中利用光的線條，折射人們內在的精神與意向，同是燈光創作的還有位在邊境廣場上，莊知恆的〈馬克白效應〉，引領觀者在慾望中告解，追尋平衡與永恆。 邱杰森及莫珊嵐曾於 2021 年北美館 X-site 展出作品〈爆炸容器〉。   「光」除了開啟意識的對話，本次展覽也透過更多元的感官與載體，匯聚不同以往的觀展體驗。如〈糕點源室〉，果玥彤將烘培轉換為創作，透過「味覺」勾勒生命的記憶；賴俊廷〈似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室〉跳脫五感，以「電覺」探討知覺之於真實與真相之間的矛盾；黃豆泥和凌宗廷〈寶藏／道〉連結虛擬藝廊與 NFT 平台，嘗試透過多面向的串聯與轉移，讓來自各宇宙概念的彼此，在存在與不存在之間共同連結擺盪。 此外，實踐大學建築設計學系和國立臺灣大學土木工程學系也同時聯合舉辦為期三週的「輕量級_跨校協作工作營」，一起呼應光節命題，呈現青春階段獨特樣態的創作與眼光。 莊知恆作品〈馬克白效應〉   循著生活的光景 2022 寶藏巖光節「未來在此發生」除了以光作為媒介進行創作回應宇宙真理，也融合音樂、市集、活動。3 月 26 日至 3 月 27 日開幕期間限定，舉辦「來自未來の兌換活動」，依循指引即可兌換由本次贊助單位女兒、TreeTop 樹頂、小蚊清，提供的限量好禮。不僅從藝術創作連結文史脈絡，也在獨特的地景風貌中融合生活意象，藉著真實與虛擬的錯落，誘發觀者回放存在之初，預視未來之謎。   2022 寶藏巖光節「未來在此發生」 時間」2022 年 3 月 26 日至 5 月 8 日 地點」寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號） 寶藏巖光節 x 貴人散步音樂節 時間」3 / 26（六）18:00-21:00、3 / 27（日）14:00-16:40 地點」綠野地 Picnic Field   編輯」林慧慈 資料與圖片提供」寶藏巖國際藝術村 詳情請見官方粉絲專頁

為鼓勵教科書出版產業與設計人才踴躍投入，共同「為教科書做設計」，由教育部指導、台灣設計研究院執行的「2021教科圖書設計獎」，是台灣第一個以教科書為主題的設計競賽。而相關特展「OPEN BOOK教科圖書設計展」2022年4月10日前於台灣設計館04展區免費展出中！   本展由推動美感教科書計畫與教育設計創新多年的「美感細胞」團隊策展，以大眾學習記憶中具有共感的詞彙「OPEN BOOK」為主題，邀請大家走入展場、翻開課本，重新看見這個時代孩子們的學習風景。展覽由「共感、看見、想像」三個層次，打開教科書設計的樣貌與想像。 首先從學習者的視角出發，開箱孩子書包裡的學習媒材，並透過使用數據的分析，看見各種學習的樣貌；接著透過 「教育調查」（Research）、「設計規劃」（Plan）、「設計執行」（Execution）、「檢查測試」（Check）的「RPEC」教育設計流程，呈現一本教科書的產製流程，帶領觀眾認識教科書設計的特殊性與必要性。   打開教育設計的創新可能 展覽第二部分則透過本次36件教科圖書設計獎獲獎作品，一覽其如何運用設計讓學習變有趣、讓學科知識更好懂。競賽以適用108課綱之國中小課本為設計標的，「封面設計類」廣邀全台設計師或團隊發想封面提案，國中／小組共選出21件作品獲獎，並由國小生另票選出5件「人氣獎」作品。 「封面設計類」國小組金獎：小三英文第一冊 / 走向設計」吳怡葶、游語蕎 「學習設計類」徵集已上市或通過教育部審定之教科書產品，國中／小組共有10件獲獎作品。提供深入解析，讓觀者更加明瞭這些獲獎教科書，在設計上如何突破創新，為學生創造更好的學習效果及體驗。 「學習設計類」國中組金獎：國中２年級上學期自然科學 / 南一書局企業股份有限公司 設計團隊」大梨設計事務所 本展亦展示近年教育設計研究成果，從教育字體應用、通用色彩、紙材開本、眼動儀實驗、設計風格變遷等面向，看見未來教科書的更多可能，展場中也揭示近年台灣在體制內外推動「美感教科書」的成果，在多方專業的共同努力下，教科書從內容到形式持續優化的改變歷程。 此外，也特別規劃互動創作專區，邀請觀眾依循教育設計流程，發想主題企劃，並畫下自己的教科書設計稿，一同運用創意，想像未來的教科書或學習體驗設計。 OPEN BOOK教科圖書設計展 日期」2022年3月15日至4月10日（周一休館） 地點」台北松山文創園區 台灣設計館04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

屏東菸葉廠設立於1936年，原名為「屏東支局菸草再乾燥場」，一直到2002年關廠前，工廠負責菸葉耕作技術的指導與收購，以及收購後的複薰加工貯存，見證臺灣的工業發展。2010年，屏東縣政府將其進行修復再利用工程，在工業遺產保存理念下，2022年菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放。 在工業遺產保存理念下，2022年菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放。 「屏東的菸葉廠，不只是屏東獨特的產業與文化資產，更是人類文明重要的一頁。」 有別於青島菸草博物館、日本菸草與鹽博物館等亞洲的菸草博物館，菸葉廠首檔常設展不以「菸草」為主題，而是將原有相關歷史調研報告為內容規劃及展示設計的基礎，透過空間設計、多媒體影像、五感體驗及燈光設計，帶領觀眾感受具故事性的工業空間氛圍。 透過空間設計、多媒體影像、五感體驗及燈光設計，帶領觀眾感受具故事性的工業空間氛圍。 將屏東菸葉廠定調為亞洲首座「菸葉主題展示館」，並以「菸．葉．廠－複薰的金黃記憶」作為展覽名稱。在全廠區各主題展示館中，引導觀眾走入工業遺址現場，感受職人穿梭機具與菸葉之間的記憶，沉浸在不同展區及大型機具中，開啟觀眾對菸葉的興趣，認識昔日從業人員的故事與產業歷史。 屏東菸葉館入口。Studio Millspace提供 主題展區一：菸葉實驗室 菸葉實驗室。宜東文化提供 正式參觀工廠遺址前，先帶領觀眾從「屏東菸葉種」認識「菸」。菸草植株在屏東得天獨厚的沃土上，從播種、採摘到加工，製程蘊含了地域風土、耆老智慧，以及無數勞動者汗水揮灑的辛勤結晶。 菸葉實驗室。宜東文化提供 而「耕作筆記」聚焦菸葉被各式加工機具濕潤、切尖、除骨、複薰、包裝等所有繁複的流程，見證台灣此一獨特產業與文化的精髓。讓觀眾成為菸葉觀察家，動手把知識集合成冊，製作專屬的耕作筆記！ 菸葉實驗室。Studio Millspace提供 耕作筆記。宜東文化提供 主題展區二：除骨加工區 當觀眾對「菸葉」已有初步的認識後，將從靜態的展區移步至結合光雕投影的「除骨加工區」。位於入口的「真空溼潤機」，是菸葉送進廠房的第一道工序，利用機身造型結合90秒光雕動畫投影，帶領觀眾回到過去菸葉廠的熱鬧景象。接著進入「切尖機」，在長長的檯面上，以排葉、切尖兩支投影動畫輪播，重演舊時在這個場域所進行的切尖過程。 除骨機區。宜東文化提供 為了讓觀眾更身歷其境，在最後的除骨機設置了長達3分多鐘的光雕投影秀，將菸葉歷經的12道除骨程序轉化為創作素材，透過LED與環繞音樂展現。以風選機（風）、分離機（碎）、除骨機（除）、震盪機（震）四個機械延伸意象。 除骨機區。NL Interactivew提供 從藍白光點搭配弦樂合奏與流動樣貌的琶音電子聲，表現「風」流動的視聽感受。緊接的快速竄流的冷色光，機械聲響與極短的電子聲響編排於，將「除」的震撼傳遞至觀眾。樂聲一轉，機具上明確的光影閃爍表達菸葉分離「碎」裂的轉化。最後，冷暖交替的色調表現機具強力運轉及菸葉在機具內部循環「震」跳的靈魂。 除骨機區。NL Interactivew提供 主題展區三：職人匠心 職人匠心。宜東文化提供 菸葉生產從耕作許可、種子分送開始，需要菸農、菸葉廠農務課輔導員，把控著菸葉品質的好壞，並歷經菸田、菸樓、輔導區、買菸場等不同場域轉換，最後才能送往菸葉廠進行複薰加工。菸葉廠內的工務課、物料課，則掌握著除骨及複薰作業製程、機具維護，以及後續倉儲管理與運輸。 職人匠心。宜東文化提供 每個階段的轉換，都匯聚著職人的專業知識，而職人對於菸葉生產的全心投入，也讓屏東的菸葉生產更加金黃閃耀。 職人匠心。Studio Millspace提供 主題展區四：複薰加工區 工作貓道。宜東文化提供 館內的山形窗景是鋼架構成的椼架與玻璃纖維波浪板結合的山型牆。原先是一層樓建築的菸葉複薰加工區，在 1977年為因應包裝機的高度需求，在原有建築上進行屋頂改建，以鋼筋混凝土及力霸鋼架挑高空間，堅固的構造、等距的柱列形式及高低窗的設置，型塑了此一獨特空間。 山牆。宜東文化提供 屏東縣政府透過扎實研究、嚴謹考證，結合古今科技、跨域知識，為屏菸1936文化基地這個曾經廢棄的廠房賦予了新的生命，未來將持續透過多元展示及活動，打造品牌化的屏東縣博物館，創造屏東的文化魅力。 菸葉包裝機。宜東文化提供 菸．葉．廠—複薰的金黃記憶展覽資訊 時間」2022年2月25日起 地點」屏菸1936文化基地屏東菸葉館（屏東縣屏東市菸廠路1號） 資料及圖片提供」宜東文化、屏東縣政府文化處 編輯」歐陽青昀

1928年，於瑞士納沙泰爾出生的放射學工程師路特（Reutter）設計了一款座鐘，無需電池、電力或定時上鏈的情況下持續恆動，不會磨損也不需要進行任何操作，打破過往驅動鐘錶的已知概念。   這款座鐘即是現今的Atmos空氣鐘原型，它利用日常溫度與大氣壓力作為機械動力，奧秘在於內部的密封空間充滿混合氣體，細微的溫度變化會觸動鐘內薄膜膨脹或收縮，進而驅動機芯，只需攝氏一度的溫差，便足以提供座鐘長達48小時的運行動力。1930年，首批Atmos空氣鐘開始發售，然而因仍存在技術問題，無法順利商業化生產。   雅克-大衛．勒考特（Jacques-David LeCoultre）偶然在巴黎的精品店看到Atmos空氣鐘，對其獨特的操作方式為之著迷，於是將其買下研究。他意識到，原設計雖然巧妙，但機械裝置未臻完美，於是聯絡路特一同合作改良座鐘的機械裝置製作升級版的空氣鐘Atmos I，並推出面市。   雙方提出多項重要改良，確保機械機芯正常運行、重新設計機械裝置的主要組件，令其更簡單、更堅固、更適合量產。積家最後於1939年製作了符合需求的519型機械機芯，並開始著手Atmos II空氣鐘的商業化，Atmos空氣鐘迅速成為品牌知名傑作。   Atmos空氣鐘在積家持續改良與研發下，功能一再演進，1970年代起品牌更與設計師及工藝大師合作，推出特別限量版作品，讓它從居家時計，變成精緻收藏。每個時期的空氣鐘各具特色，鐘殼也呈現出各種藝術表現；像是，原型Atmos I空氣鐘配備「穹頂形玻璃」鐘殼，以純粹簡約的設計詮釋現代流線造型，至今仍深受收藏家愛戴。Atmos II空氣鐘的鐘殼採用雋永的裝飾藝術風格線條，方正勻稱的外觀體現經典的「玻璃盒」特色。   Atmos空氣鐘面世至今超過90載，其獨特性與神秘的機械運作，令許多藏家醉心。2022年，積家將於歐洲頂級手工藝展覽（Homo Faber）頌揚此一傳奇座鐘，展出面市以來的演變與特色，讓大眾一探它的精緻工藝與纖妙結構。 歐洲頂級手工藝展（Homo Faber） 時間」2022年4月10日至5月1日 地點」威尼斯聖佐治‧馬焦雷島（S.Giorgio Maggiore） 圖片提供與版權」積家 編輯」Sumile