台灣首個以教科書為主題的設計競賽「教科圖書設計獎」，日前揭曉了得獎名單，為鼓勵教育出版及設計產業重視教科圖書設計，本次競賽總獎金近新台幣700萬元。頒獎典禮將於2022年3月15日於台北松山文創園區舉辦，得獎作品特展當天同步開展。   教科圖書設計獎自去年10月起開放徵件，設計標的為適用108課綱之國中小課本，「封面設計類」廣邀全台設計師或團隊發想創意提案，「學習設計類」則針對已通過教育部審定之教科圖書產品，報名皆分「國小組」及「國中組」。 此次共收到359件作品參賽，經初、決審兩階段，由教育及設計專家、教學第一線的國小／中老師共組的專業評審團，如新北市新莊區民安國小校長王健旺、品墨良行創辦人王慶富、未來式有限公司主席汪麗琴、水越設計總監周育如、國立臺灣師範大學設計系教授施令紅、台北市立介壽國民中學教師陳育淳等人，從符合學科本質、適切傳達學習內容與教育概念、引發學生學習興趣及知識聯想、促進認知理解等面向，評選出最具設計力、符合教學需求的作品。   評審們認為，教科書大至編輯結構，小至色彩、字體等細節，如何透過設計傳達學科本質，幫助達成學習目標，而不只是表象詮釋，都是設計師必須理解的重要環節。此次競賽是個好的開端，看到許多突破框架的作品，期待未來能激盪出更多對於教科書的想像和探討。（完整得獎名單請詳見官網公告）   金獎作品   「封面設計類」國小組 小三英文第一冊 / 走向設計」吳怡葶、游語蕎 學習英文是與世界連結、溝通和發現的橋樑，小三英文封面使用明亮清爽的手繪插圖，吸引孩子興趣，從世界共有的「天空」出發，隱喻世界看似遙遠其實關係緊密；同時天空也是孩子生活的日常景色。封底運用雲朵象形表現「SKY」文字，透過老師引導讓孩子對英文這科目與之生活建立連結，封面加入空白角色創意，讓孩子能自行創立角色、投射自身，成為參與世界的一員；書籤也能運用在內頁教學，方便老師和家長增加互動，達到英文學習最大化。 評審觀點」以天空象徵無國界，傳達語言是和世界串接的重要工具，呼應英文學科本質，並以親和童趣的手繪視覺，搭配清新溫暖的風格色調，降低對於學習的排斥感，令人耳目一新。   「封面設計類」國中組 Whale! 這是數學 / 康軒文教事業國中美編部」陳玫妤、李政穎、廖本田 整體設計以明亮的藍色鯨魚與高飽和的深藍底色，形成強烈對比，並搭配高明度、高彩度亮橘與亮綠的三角形，以及上光效果形成的星光引導，來營造鯨魚游動於三角形的空間感。底部運用豐富的數字與穿插交錯的線條，形成了不規則幾何造型，來表達數學的理性氛圍。紙質則選用晶鑽紙，由紙面閃爍炫麗的光點，創造繁星漫天的銀河，營造畫面的活潑性。 評審觀點」主題明確、將理性的數學及溫柔的鯨魚連結，傳達萬物與數學的關係。色彩使用精準，圖像元素的運用鋪陳皆有意義；整體觸感體驗佳，互動設計與課程內容相呼應，頗具巧思。   「學習設計類」國小組 國小首冊國語 / 康軒文教事業 設計團隊」iF OFFICE 康軒國語首冊課本以孩子為學習中心設計，跳脫以往一課一課的形式，採用「書中書」的方式，透過貼近孩子筆觸的插圖，採用適齡語法的故事內容，精心安排的圖文整合設計，以及多元的統整練習活動，讓孩子快樂學會注音。   評審觀點」圖文整合、版面編排到字體行距皆相當細膩，色彩配置繽紛卻不紊亂，以溫暖可愛的主題人物，搭配遊戲式的互動設計，產生學習樂趣，教材整體設計別出心裁。   「學習設計類」國中組 國中２年級上學期自然科學 / 南一書局企業股份有限公司 設計團隊」大梨設計事務所  教科書的編製過程，最重要的要點是如何藉由「設計」將資訊進行整合，並準確傳達訊息，除了基礎的版面、字體和色彩系統外，更需以使用者體驗的角度進行思考。設計團隊希望替學生帶來良好的使用體驗，舒適易讀、美觀且容易記憶。   評審觀點」本書美感成熟度高，打破制式化的刻板方式，重新用攝影呈現自然科學的內容。編排邏輯清晰、訊息設計優異，內容資訊的層次和輕重拿捏得宜，示意插畫及圖表亦相當豐富，容易達到學習目的。   亮點作品   「封面設計類」國小組特獎 自然3上 跟著節氣學自然 / 康軒文教事業國小美編部」吳楟譽、游易儒、余婉貞 封面以二十四節氣來傳達農民們的農事活動，依照節氣來安排是每年季節變更的重要標誌，節氣反映了地球圍繞太陽運動的過程；封底扣合教學內容，可實際帶領學生製作立體書，以及呈現植物葉脈。   評審觀點」二十四節氣的圖文引領學生帶入四季節氣的趣味性，並掌握協調的色調和優雅的文化氛圍，以細緻插畫表現傳統節氣風貌，並將視覺延伸至背面，讓整體設計更加完善。   「封面設計類」國小組特獎暨人氣獎 小五數學第一冊 / 朝陽科技大學視覺傳達設計系」張育茹 中高年級學生喜好活潑鮮艷的色彩，以及具象化的圖像，因此選用鮮明色彩和幾何圖形化的設計，藉由連線遊戲比喻數學概念，幫助學生以固有的經驗，更快速、簡易地理解新事物，實現寓教於樂的精神。習作方面在封底結合了「平面圖形」、「四則運算」、「異分母分數的加減」、「因數與公因數」等多個單元，需在學完整本課本後，運用其所學的知識來解開謎題。   評審觀點」配色柔和且豐富，構圖簡單大方有設計感，以點、線、面，搭配理性的幾何圖形，暗示邏輯思維的運算結果，色彩增添了感性溫度，活潑了學習過程。   「封面設計類」國中組特獎 國中八上自然科學 / 氪制所Wkuzs Design」吳政錩 以科學的英文「Science」的字首S作為整體視覺的核心，依照順序以圖像化方式整合六大學習重點的特色；封面數字依照順時針方向閱讀後，翻到封底可以發現封面數字相對應的位置，以中文解答各圖像所代表的意思。設計聚焦在教科書的實用度和吸睛度，創造有別於以往的使用經驗。   評審觀點」利用英文字首S加上幾何圖形，詮釋現代科學的角度與認知，並以圖形和箭頭的方向性圍繞主視覺，引導學生探索與閱讀。設計跳脫傳統框架，有趣又饒富創意。   「封面設計類」國中組特獎 國一數學上冊 / 劉愷潔、江玉平、王用賓 到了國一，數學的教學開始出現：數與數線、代數等內容，學生需要進行更多的抽象思考，必須將生活中的情境轉換成符號，再加以應用及分析。設計團隊發現市售的數學教材，封面設計多注重在數字的運算和具象的情境，因此，他們希望呈現具象和抽象之間的過渡表現，並以「數與數線」為基礎，應用在視覺的元素與後加工，讓學生感知藏在其中的巧妙與細節，進而創造細膩有趣的體驗。   評審觀點」用「數與數線」表現出理性創意，配色典雅舒適，加上紅色線條的鑲嵌，呈現巧妙細節。 「學習設計類」國小組特獎 國小5上社會 / 康軒文教事業  全書內容以台灣的地理環境、公民生活與歷史發展為主題，視覺設計上以社會是由不同面向的人、事、物組成的概念作為出發點，版面設計以幾何圖形構成，闡述社會的多元交流；封面插畫則展現幽默風趣的人文畫風。   評審觀點」活潑的版面編排，集合豐富細膩的插圖描繪，藉由探討社會上的各種面向，呈現人文關係，趣味又具理性。   「學習設計類」國小組特獎 小1數學第一冊 / 翰林出版事業股份有限公司 十二年國民基本教育以核心素養為課程連貫與統整發展的主軸，透過素養導向課程與教學實踐，提升學生學習的渴望與創新的勇氣，培養具有自主行動與社會參與的終身學習力。小1數學教材也以此作為編撰的重點，重視數學學習脈絡，配合兒童的身心發展，並透過觀察、思考、探究、執行與檢驗，激發其主動思考及潛能。 評審觀點」在充滿欣欣向榮的農場中，用果樹和動物呈現數學與數字的結合，營造歡樂氣氛，讓可愛角色們歡迎小一新生來到數學園地，讓人感覺學數學非但不難，而且十分有趣。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

由連江縣政府及文化總會共同策劃的首屆「馬祖國際藝術島」已正式開展，透過8個策展計畫，邀請41組跨領域團隊與在地共創，在四鄉五島（南竿鄉-南竿島、 北竿鄉-北竿島、東引鄉-東引島、莒光鄉-東莒島、西莒島）帶來39件作品及3個空間策展，觀者可深入軍事據點和坑道，走訪閩東建築、聚落、廟宇與營區，也可以看見多位知名建築師在馬祖打造的建築景觀，是一場生活感十足、揉合多元想像的藝術策展。2022年4月10日前在馬祖四鄉五島登場！ 「馬祖國際藝術島－島嶼釀」由馮宇操刀品牌識別，並攜手攝影師鄭鼎，打造主視覺。 「馬祖國際藝術島」，是台灣首個以10年為願景的藝術行動，解除戰地政務30年後的馬祖，希望透過藝術引路，並由教育、建築、設計等面向切入軸線，娓娓道出島嶼醇厚的精髓，讓馬祖能被更多人看見。首屆馬祖國際藝術島的策展主題「島嶼釀（Island Brew）」，以一扇扇觀海景框作為登島請帖，邀請觀者參與風與在地沃土的交融，從多元視角填入觀點，一同醞釀島嶼的風味。 「地下工事」：曹楷智，《地下的故事－永夜淘光》，2022。©曹楷智、山冶計畫、連江縣政府 本次的8個計畫主題分別是：以獨特軍事地景為藝術現場的「地下工事」、用特色餐食訴說馬祖故事的「迴島嶼吧」、採集馬祖文化魅力的「傾聽島嶼的聲音」、聆聽跨越時空的「島嶼生息」、四鄉五島學童共創的作品「風塔」、從建築思維出發的「一幅完成中的風景」、「戰地轉身．轉譯再生」、「當代建築選件」等。 「風塔」：將馬祖小學生創作之泥染布塊攜至代表共同文化的塔上，隨風飄揚彷彿「風帆」意象。 傾聽島嶼的聲音：從聽覺、視覺切入，採集馬祖文化魅力 「傾聽島嶼的聲音」是一個重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創造計畫。由策展人陳宣誠及協同策展人廖億美共同策劃，將島嶼的研究和調查作為基礎，透過景框、立體繪畫、聲音裝置、地景裝置等手法，結合軍事場景特色與絕美海景，現地創作了多件作品，在歷史脈絡的回溯中，用新思維認識島嶼；而藝術家的採集創作也同步集結於南竿民俗文物館1樓特展區，帶來不同的視覺與聽覺感受。   藝術家的採集創作同步集結於南竿民俗文物館1樓特展區。 現地創作作品坐落於南竿53據點，到訪者必須徒步進入據點範圍，主建築左側有一個地下坑道的入口，地下坑道為原始岩脈開鑿而成，坑道出口為臨海的雙層軍事建築，地下一層是機槍射口，利用半島突岬的優勢，觀察莒光海域的動向；地上一層則為40高砲陣地，開闊的視角搭配牆上繪製的地形圖，可以想像國軍當時駐守的情況。 鄉音為響－有些字詞像鑰匙 / 蔡宛璇 取材自作家劉宏文的著作《鄉音馬祖》，創作者擇其文字世界中若干與過往島民集體記憶交相映照的平話（閩東語）字詞，讓它們被「說」和被「聽」。聽得懂的地方人或福州語使用者、聽不懂的地方人或對這個語言感到陌生的異鄉人，將在當中各自捕捉一些物質性的獨特音聲，以及非物質性的殘響及漣漪。 駐波 / Yannick Dauby澎葉生 這件聲音裝置特別安置於其聲學特性和意義能與物理空間產生對話的場域裡，提供實驗性的聽覺情境，且任由觀眾詮釋。透過移動、坐下、站立等方式去探索這個空間，這是一個震動、震盪的環境，勾起遙遠的回聲、時間循環和無盡的傳言。   對象、景框、射口、掩體－窗 / 蕭佑任 射口框出海，射口的大小、比例與所望向的他方，觀看焦距來自武器與恐懼，焦距外的海岸掩體，在機能喪失後留下的痕跡，是構成列島的最後一道邊界。藝術家從那段因軍事被抹掉的灰色地帶中所發現的人造景觀中取出局部，放到據點的景框中，藉由喪失機能性的景框來觀看這段無人之境。 風化褶痕 / 蘇弘 端正 / 傾倒、設施 / 象徵、抵禦 / 再現、人 / 自然之間的獨特關係，在耐候鋼的表面與連續皺褶中呈現，似曾相識的物件、不清晰的使用狀態，以及高強度的氣候風化間，引領觀者想像並試探其獨特的存在狀態，與馬祖的風土對話。 換哨前的斜陽 / 張靖驩、王嘉笙 陡峭的斜坡、狹窄的通道、扎人的植被，是通向大海絕景的考驗，也是進入南竿53據點臨海至高處的路徑。軍事背景的過去，成就了人們得以觀海望天的機緣，但對彼時駐守前線、瞭望敵國的士兵而言，枕戈待旦的肅殺，就像是一層可視卻不可觸的薄膜，禁錮著軍士們回返日常的渴望。   折射島 / 共感地景創作 馬祖的戰地據點位址，提供了豐富的「路徑」，是地層變化的路徑，植物演替的路徑，聲音消長的路徑，風的路徑，故事的路徑，也是接近海的路徑，更是一條探索消逝地景的路徑；充滿生命力的演化消長，是創造力生成的空缺。「折射島」設置於南竿53據點路徑的末端，在最靠際海的據點屋頂，以數個不鏽鋼的水滴形量體組成，如同列嶼、海洋、早晨的露，映射周遭風景，在屋頂上重新聚積共存，並與觀者的到訪共同折射出活的歷史。 一幅完成中的風景：從建築思維，探索公共空間 展場。圖片提供：原典創思規劃顧問有限公司，攝影：劉增駿 位於南竿福澳港甫落成的候船室，首檔展覽由擔任連江縣環境景觀總顧問逾7年的策展人劉柏宏擔綱，以1座裝置、10幅圖文作品、3座模型與插畫，盤點近30個聚落或建築特色空間，呈現不同年代登島的新舊馬祖人視角，回顧近30年的島嶼風景。風土影像作品在跨時空敘述中重現了這塊土地的前世今生，3幅插畫則詮釋島嶼的記憶和表情，而3座以澳口為文本，虛實交織的地景作品，則提供馬祖未來之境的凝視。 當代建築選件：探究馬祖未來的建築風貌 自戰地政務終止後，馬祖多樣公共和私人建築陸續建設，因應藝術島計畫，推出《當代建築選件》單元，由長年關注建築動態的褚瑞基與劉柏宏共同擔任選件人，期待以三處近期落成的建築與景觀作品：福澳碼頭濱海休憩廊道、馬祖福澳碼頭候船室，以及梅石營區軍官、士兵特約茶室拋磚引玉，醞釀成熟的公共討論機制，與後續營運規劃，投注更多公眾視野。 馬祖福澳碼頭候船室 / 設計團隊」禾磊建築 + 李訓中建築師事務所 圖片提供：禾磊建築，攝影：趙宇晨 水平開展的弧形大屋頂，建構了山與海之間通透的交會點，斜向的大屋頂一方面呼應了島嶼岩壁的地勢，一方面以現代建築語彙和地方傳統建築的形式對話，不僅提供舒適的候船空間，完備島際轉運的功能，同時也將成為居民休憩交誼的生活場域。從屋頂大尺度切開形成的2樓觀景平台，連結1樓開放空間，讓人們從不同角度及高度眺望，可充分感受馬祖的山、海、風、陽光。 福澳碼頭濱海休憩廊道 / 設計團隊」一口規劃設計顧問有限公司 / 宋鎮邁 合圃股份有限公司 圖片提供：連江縣環境景觀總顧問團隊 為營造福澳港周邊優質的休閒環境，豐富港口海景，促進開放空間利用，此計畫改善了人行環境和活動空間，以仿波浪的曲線造型為主要設計語彙，設計了花台、階梯、廊架等，形塑優質的步行廊帶，並增設共融遊戲場，提高綠覆環境，兼具觀光遊客與常民活動需求。 梅石營區軍官、士兵特約茶室 / 設計團隊」立建築師事務所 圖片提供：立建築師事務所 士兵茶室順應著地形，呈現獨特的V型配置，轉折處的迷彩外牆與中庭防空洞，散發出濃厚戰地氛圍。本區保留大廳既有牆面及空間配置，並以RC剪力牆共構補強，形成牆厚超過40公分的複合構造。   軍官茶室未來將委外經營，作為結合特約茶室歷史展示與旅宿空間的「特約文化客棧」，除保留娛樂券售票口、原有侍應生套房格局外，也將散發歡愉氣息的天藍色、粉紅色面漆作為保存重點，提供獨特的住宿體驗。   戰地轉身．轉譯再生：軍事遺產的活化與當代價值 圖片提供：成大設計中心 遍布於馬祖的軍事據點，雖是居民眼裡的尋常風景，卻常被排除於日常生活之外。國立成功大學自2020年投入「戰地轉身・轉譯再生－統籌執行計畫」，軍事文化遺產的轉譯再生是本計畫的關鍵策略。目前選定已釋出的營區與海防據點作為轉譯基地，成大負責執行統籌與策略規劃，整合各階段介入的建築設計團隊，透過專業洞見提取淬鍊出可能的設計構想，賦予軍事遺產新的時代意義，使其逐步融入馬祖的當地生活，也成為連結國際的展示平台。 資料及圖片提供」馬祖國際藝術島 撰文」陳映蓁

位於丹麥的Villa Copenhagen飯店，是由著名的Universal Design Studio設計，由前丹麥郵政暨電信局改建而成，其歷史可追溯至1912年，現在已成為丹麥首都提供永續精神、平易近人之奢華體驗， 同時結合直覺性操作設計之個人化服務的「嶄新社交場景」。 Villa Copenhagen飯店是由前丹麥郵政暨電信局改建而成。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 大廳，當賓客穿越Villa Copenhagen新巴洛克風格的建築門面時，將會進入一個散發著獨特氛圍，並洋溢當代奢華風格兼具永續意識的空間。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 當賓客穿越Villa Copenhagen新巴洛克風格的建築門面時，將會進入一個散發著獨特氛圍，並洋溢當代奢華風格兼具永續意識的空間。因為除了華麗的外表，飯店將聯合國的永續發展目標納入其整體經營策略中，以對地球環境之影響負起完全責任，這也是飯店衛浴選擇AXOR產品的原因之一。 餐廳廚房。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 Universal Design Studio表示，客房的設計理念是希望能讓入住賓客享受放鬆的慢活時光、充分感受哥本哈根之美，所以選用手工打造的Zellige磁磚、紋理鑲嵌玻璃室內窗，以及採用獨家AXOR FinishPlus鍍鉻和拉絲黑鍍鉻表面衛浴配件客製化的大理石梳妝台。 泳池景觀。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 設計師Richard McConkey強調：「我們使用AXOR Montreux系列是因為我們正在尋找經典傳統與當代風格兼具的產品，而特別選擇黑色鍍鉻表面。」  精緻套房，由著名的Universal Design Studio設計。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 標準套房，由著名的Universal Design Studio設計。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 AXOR x Shamballa Jewels Villa Copenhagen除了選用AXOR的產品，更與丹麥奢華品牌Shamballa Jewels合作套房設計，在390個房間中規劃8間Shamballa套房，房內採用訂製的AXOR Montreux臉盆和浴缸龍頭，傳遞出奢華、溫暖、愜意、寧靜的氛圍與令人雀躍之感受交織而成的鮮明對比感。 飯店衛浴選用AXOR的產品。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 Shamballa團隊與AXOR的客製化服務AXOR Signature密切合作，創造出鑲有寶石裝飾的龍頭握柄，以代表hamballa標誌的雙閃電十字杵紋設計呈現。此件作品的握柄上鑲嵌著紅寶石和藍寶石，分別代表熱、冷水，完美展現出AXOR別具個性之奢華風格的卓越品味。 採用訂製的AXOR Montreux臉盆和浴缸龍頭。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 Shamballa Jewels設計師Olga Krukovskaya回憶道：「AXOR以謹慎專注的態度，致力實現幾乎無法達成的目標。我們在技術層面和原型製作上獲得來自德國團隊的大力支援， 並始終堅持品質優先。與AXOR合作的整個過程是一段非常美好的回憶。」  以代表hamballa標誌的雙閃電十字杵紋設計呈現。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 為幫助飯店實現永續性的最高目標，AXOR甚至開發出一套採用EcoSmart智能節水技術的特殊淋浴系統。Richard McConkey提及：「北歐地區制定了非常嚴格的水流量規定，我們在進行本計畫時必須遵守，在符合這些標準方面，AXOR對我們的幫助很大。」此類節水措施完全未減損賓客體驗，反而獲得提升，事實上，這正是有意識奢華（conscious luxury）的重點。 鑲有寶石裝飾的龍頭握柄，傳遞出奢華、溫暖、愜意、寧靜的氛圍與令人雀躍之感受交織而成的鮮明對比感。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 喜悅、兼容並蓄和永續的Villa Copenhagen，不僅與這一座城市共享名稱，更能完美體現其精神，成為絕不容錯過的指標性建築。 握柄上鑲嵌著紅寶石和藍寶石，分別代表熱、冷水，完美展現出AXOR別具個性之奢華風格的卓越品味。著作權：AXOR / Hansgrohe集團。 資料及圖片提供」AXOR 編輯」歐陽青昀

司法改革的第一步—「國民法官」制度即將於 2023 年元旦上路。司法院委託台灣設計研究院協助，共同打造全新的國民法官法庭，透過全台以及離島 22 間地方法院的空間場域調查、深入研究服務流程，打造更舒適無壓迫感的參與體驗。 雙層法檯與 45 度角的檢辯席位，創造審判活動區的新互動（新北地院）。 近期正式啟用新北、南投、高雄地院 3 間國民法官法庭，由曾主持新竹、嘉義火車站改造計畫的蔡嘉豪建築師，再度攜手負責指標視覺的博瀚設計，採用同一模組的空間改造設計規範，為國民法官打造出溫暖明亮的法庭場域。 視覺與空間配置的巧思，打造沒有壓迫感的法庭空間（高雄地院）。  　 打造「以國民法官為主」的新型態國民法官法庭 司法院長許宗力表示，「國民法官法庭」是國民參與審判制度具體實踐的重要一環。本次國民法官法庭不只是單純設計法庭空間，而是致力於打造「人民參與」的司法殿堂。為迎接國民法官的加入，空間設計打破法院嚴肅、壓迫的傳統刻板印象，納入多元、包容、透明對話的語意，並兼顧多方使用者的需求，打造出讓國人能更安心參與審判的新型態國民法官法庭。 國民法官法庭雙層木作法檯，層次分明為新型態的國民法庭（新北地院）。   設計保留建築原始風貌，盡可能減少改動，透過全新設計打造親民面貌。新的法庭空間以白色、木質調為基底，象徵公開透明、溫暖且富有人性，並使用大面積的淺木材，傳達出「十年樹木 百年樹人」的象徵，同時法檯背牆則選用台灣特有的「和平白大理石」，形塑明亮視覺。 微弧型的天花線板從旁聽席延伸至主背牆，削弱垂直線條的冷硬感，並使視線通向法檯，並聚焦於司法天平上。法庭上配備「無障礙設施」，希望能使每一位參與審判的國民感到友善、可親，實現國民法官制度多元、同理及包容的精神。   和平白大理石主背牆與法官入口融為一體（高雄地院）。  　 調節職業法官與國民法官的互動方式 法庭中使用者多元，因應法檯座位需要容納 9 至 13 位法官與國民法官，規劃創新的「圓弧形雙層主法檯設計」，讓國民法官的視線沒有死角；坐在中間的審判長，也能夠隨時關照國民法官需求，讓審判的過程中更易於溝通。 檢、辯席位的 45 度角扇型配置，也使所有參與者都能夠聚焦於法庭上攻防，更有助於實踐證據裁判、公平審判的核心理念。除了法庭場域，用於討論案件的「多功能評議室」也進行改造，運用輕盈的色彩與軟性的材質，提供國民法官咖啡廳般的休息空間，減少流程進行中的不安感。 弧形法檯橫越整個審判活動區，形成良好的互動視野，讓參審者平等的參與審判（高雄地院）。   這次設計導入國民法官法庭的設計行動，讓嚴肅的司法領域有不同的樣貌。從民眾的角度出發，打造兼具美感與實用的新型國民法官法庭，希望讓每位參與的國民法官都能夠在這個地方，自在且自信的為正義發聲，落實司法參與的意義。未來也將由桃園、新竹、苗栗、彰化、橋頭、基隆、宜蘭等 7 所法院，繼續接棒完成國民法官法庭的改造挑戰。 國民法官休息室強調提供獨立休息空間的設計（南投地院）。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林慧慈

Gucci選址於佛羅倫斯領主廣場（PIAZZA DELLA SIGNORIA）開設Giardino 25全日咖啡餐酒館。   Gucci Giardino 25空間前任租客是座頗具歷史的花坊，此店命名靈感亦結合了花之元素，靈感來自於Gucci Garden的連結（Giardino即是義大利文「花園」的意思），25是品牌創意總監Alessandro Michele的幸運數字，除了經常出現在他設計中，現在也以此數字為餐酒館作名。   正如花店的繽紛色彩一般，這座空間也以對比作為視覺特色，讓室內景象與佛羅倫斯的周邊環境相襯，延續了過往花店的色彩、馨香與豐郁，同時融入了品牌的經典個性。店內有如一座藏身於城市角落的祕境，裡部舒適且略具隱私感。空間風格將傳統托斯卡尼商店與雅緻法式小餐館特色相融合，溫暖典雅，氛圍悠然。   佛羅倫斯擁有豐富的歷史文化與古蹟，城市濃郁的人文氛圍令人迷醉，Gucci Giardino 25餐酒館亦將環境的歷史特色表現於空間裡，一如品牌義大利工藝與奢華復古的特色，天花板上外露的木樑與滿室精工木作相襯，展現出18世紀晚期的風格元素。八角橡木拼花木地板、芥黃色立面，以及吧台與餐桌採用的雲紋大理石均為空間加入了典雅印記。   餐廳座區重視隱私感，除了鬆開桌距，線條古典的座椅採用孔雀藍皮革包覆，用舒適觸感款待消費者，在此亦可使用品牌家居系列 Gucci Décor知名的臘葉印花餐具系列用餐，享受悠閒時光。Gucci Giardino 25餐酒館全日供應餐食，採用預約制，自開幕以來，已是品牌支持者心中的城市新訪點。   Gucci Giardino 25 電話」+39 055 75927012 地址」Piazza della Signoria, 37r, 50122 Florence 圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

新竹市文化局所屬南大路警察宿舍於2016年登錄為歷史建築，迄今已逾80年歷史。房舍保存完整，由新竹市政府出資整建，保留原有建築結構並考據當時生活樣貌，共留下兩棟日式建築房舍，成為新竹後火車站最有歷史風味的景致。2021年由時藝文化創意股份有限公司承攬營運，並以串聯古今地域與文化身分的「下竹町」賦予場館新意義。   下竹町外觀。 全台首度公開作品 認識竹塹建城軌跡 「下竹町」正式開幕之際，首檔展覽特別邀請台灣古建築研究第一人、學者及建築畫家－李乾朗教授展出其作，由燕樓故事館吳淑英女士策劃、時藝文化創意共同舉辦「築跡往・返」古建築手繪圖特展。 李乾朗教授於展覽現場速寫。 古建築是過去與現在對話交流的媒介，透過細細審視「築跡」，跟著房舍往返古今，彷彿引人穿越時空，回到過去探秘，進而更認識現今的一磚一瓦。   「築跡往・返－李乾朗古建築手繪圖特展」展場。 李乾朗教授被稱為台灣傳統建築先行者，更是古建築的知音人，與生硬的歷史研究不同，他以親筆手繪方式，記錄下他所走過、深入解析過的每棟建築。作為台灣傳統建築研究與文化資產保存維護的重要學者，李乾朗教授也是一位國寶級建築畫家，展覽現場有超過30幅他的珍貴手繪圖稿作品，當中更有8幅手繪作品是全台首度公開，獨家於下竹町展出。 首度公開的展件－下竹町解構透視手繪圖。 導覽影片帶領觀者以時間軸爬梳新竹300年來的建城軌跡，呈現民居、宗教建築、庭園樓閣到百年古城門等代表古建築作品，重現絕美的竹塹風情。此外，更搭配互動體驗區域「臨摹大師之手」，讓民眾跟著大師的透視之眼跟解構技巧，以全新視角認識新竹這座城市。  手繪下竹町。 串聯周遭景點 深入走訪城市 本次特展共分為3個單元，以時間軸展示，分類解析各式代表古建築案例，同時帶領觀者辨識新竹洋風建築特色。假日則提供團體定時導覽服務，在地居民及文史工作者透過個人記憶和歷史背景出發，介紹下竹町的繁榮風華跟展覽內容，期待藉由多樣化的藝文活動，串聯新竹動物園、孔廟、玻璃工藝博物館等景點，帶來一場有趣的新竹小旅行！ 築跡往・返－李乾朗古建築手繪圖特展 日期」2022年2月5日至4月17日（每周一休館） 地點」下竹町-新竹南大路日式警察宿舍 資料及圖片提供」下竹町 編輯」陳映蓁

由「精品酒店之父」Ian Schrager 於 2017 年推出的酒店品牌 PUBLIC，本著「平民奢華」的創新理念，為行業帶來衝擊性改革。時至今日，「奢華」的定義不再受限於金錢、物質享受、地位象徵等俗套思維，而是講求體驗與感受。PUBLIC 與時俱進，致力推動新奢華主義，設計屬於所有人的奢華體驗。 入口立面。 儘管在新冠疫情下，PUBLIC 關閉了將近一年半的時間，期間仍不忘為酒店注入新活力，並於 2021 年 6 月以全新形象示人。除了提供基本的奢華住宿服務，各項設備更是經過精心設計，充分展現出品牌嶄新的創作理念。酒店設有多元的餐飲選擇，包括新開業餐廳 Popular、Cantina & Pisco Bar 、全新現代雞尾酒吧 BAR CHRYSTIE、多媒體空間 HOUSE OF X 及經過升級的快餐市集 LOUIS。以上餐廳均由屢獲殊榮的秘魯大廚 Diego Munoz 主理，他曾掌管世界 50 大最佳餐廳中排名第一的拉丁美洲餐廳，擁有豐富的料理經驗。   全新夜生活空間 飯店大廳。 不論是小酌怡情還是盡興歡暢，PUBLIC 都會是享受夜生活的絕佳去處。旗下 5 間酒吧性格定位鮮明，除了多樣性的餐飲服務外，截然不同的氣氛、情調、風格都能滿足各類客人的需求。其中 BAR CHRYSTIE 將年輕一代的潮流文化發揮得淋漓盡致，提供一系列精緻香檳及以珍罕烈酒製成、超越傳統的創意調酒。其前衛風格正好與酒店身處的紐約下東區（前身為貧民窟及住宅區）形成強烈對比，盡顯創辦人 Ian Schrager 的個人特色—將兩種看似互不相干的原素結合，碰撞出意想不到的火花。   盡顯優雅氣質的 BAR CHRYSTIE 著重溝通與交流，務求成為一個促進人與人之間聯繫的公共空間。非一般的大堂酒吧，讓客人放鬆身心之餘更加入玩味風格，靈感來自 1920 年代—正值雞尾酒興起的好萊塢黃金時代 ，同時向傳奇酒吧如巴黎麗茲酒店內的海明威酒吧及威尼斯著名哈利酒吧致敬。 HOUSE OF X 為一個劃時代多媒體空間，為客人帶來前所未有的夜生活體驗。由傳奇的 House of Yes 俱樂部團隊成員共同設立，目標成為新生代城市夜生活的嶄新地標及表現空間。 電梯區透過鏡面與燈光呈現奇幻視覺。  Schrager 表示，團隊致力將夜生活體驗昇華至另一境界，就如超越傳統馬戲表演的太陽馬戲（Cirque du Soleil）及全球知名戶外藝術活動「火人祭」（Burning Man）般帶來顛覆性的改變，提供一個多媒體、多元化、多感官的體驗，迎接史無前例的全新面貌。HOUSE OF X 結合表演藝術，盛載無限歡樂與驚喜。這亦是 Schrager 工作生涯中首次全權負責酒店旗下空間的一切設計工作，朦朧的燈光加上狂熱激情的前衛設計，為夜生活文化掀起新序幕。 Lounge Area   大眾化的奢華體驗 PUBLIC 力求進步及革新，與時俱進，永不停步。品牌企業及旗下酒店致力為客人提供最真摯、完美及刺激的體驗。本次重新開幕不僅空間硬體上升級，軟體與服務上更是呈現最奢華的體驗，以 PUBLIC SERVICE（公共服務）及 PUBLIC EXPERIENCE（公眾體驗）兩大主軸，實踐締造「屬於所有人的奢華體驗」的品牌承諾。為此，品牌特別設立 PUBLIC SERVICE 部門，能有效管理酒店內的一切營運工作，帶來更快捷方便的服務。透過卓越的團隊合作與現代科技的配合，令整個住宿旅程變得輕鬆愉快。 房間內部。   PUBLIC EXPERIENCE 則可謂 Schrager 40 年酒店事業中，繼引入「精品酒店」概念後另一巔峰之作。在現今社會，酒店不單是一個為旅客提供住宿服務的處所，更是一種感官體驗，就像劇院般呈現出嶄新的視覺效果及設計，從此不再乏味。酒店亦以精美的餐飲體驗、俱樂部及其他休閒活動迎接一眾本地及海外旅客，更重要的是締造一個「屬於所有人的奢華體驗」，結合現代科技令一切生活細節變得方便、快捷及舒適。PUBLIC EXPERIENCE（公眾體驗）讓客人以親民的價格享受最佳的設計、餐飲、娛樂、奢華服務及科技，是全球數一數二的精品酒店體驗。   Schrager 曾說：「真正的奢華不在乎物質，而是精神；不在乎物件的價值，而是個人的感受。」奢華體驗能提升生活節奏，令一切變得方便、快捷及舒適；同時營造家的感覺，讓客人感到賓至如歸，隨心所欲地做自己所想的事。奢華就是如此簡單，奢華屬於我們每一個人。 房間內部。   資料與圖片提供」PUBLIC 編輯」林慧慈

新冠疫情的蔓延，讓國內外許多活動都因此深受影響。其中，享譽全球的國際藝術展《印象莫內－光影體驗展》台北站原定於2021年6月展出，然而，因新冠疫情的爆發，改由高雄站為亞洲巡展開啟序幕。 雖然展覽延期半年的時間，但感動依舊不變！為了迎接回歸台北站的《印象莫內－光影體驗展》，開幕記者會不僅邀請金鐘主持人廖科溢擔任引言人，主辦單位更邀請芭蕾舞團隊搭配印象派大師竇加最引人注目的芭蕾舞者系列，虛實互動演出，以現代科技打造的聲光體驗，感受印象派的浪漫靈魂與細膩絕美。 暖人心的沉浸式藝術展覽 《印象莫內－光影體驗展》2021年底於高雄站風光落幕，帶給南台灣民眾無限美好的藝術能量，在高雄展期的最後一週，許多民眾表示：「坐在展場不捨得離開，希望未來還有機會回到高雄。」台北站開幕當天，主持人廖科溢也說到：「這是今年最溫暖人心的沉浸式藝術展覽」。 《印象莫內－光影體驗展》帶領觀眾走進影響現代藝術甚巨的關鍵畫派，深入淺出、編年解析印象派與當時歐陸社會政治發展的緊密關聯，以「印象派之父」莫內為首，集合雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派大師逾2000幅作品。台北站再升級，以超過6公尺的巨幕環繞包覆，搭配動人的古典配樂與香氛，將印象派對「光」與「色彩」的極致癡迷，透過現代科技完美重新演繹，帶領觀眾沈浸當代藝術史最璀璨的篇章，一窺影響未來百年的浪漫革命。 四大展區，多元體驗 展區共分四大塊，前導介紹區介紹印象派主要風格、藝術家及重要代表作品，先奠定觀眾對印象派的基礎認識。緊接著是莫內極富盛名的名作《睡蓮池上的拱橋》、《睡蓮》系列作品常看到的中日式步橋，實景重現莫內花園的田園風光，遊走在步橋上方，提供觀眾宛如置身名畫之中的想像。 而沉浸式投影區則結合影像、聲音、氣味，營造全方位體驗的觀展環境，帶領觀眾一同回到印象派的輝煌年代。最後再來到繪畫區，將方才的體會親自描繪出來，為印象派藝術體驗寫下完整的一頁。展覽的最後設置限定周邊販售區，提供民眾選購周邊，延續展覽的感動，此次的限定周邊也與PChome24h購物合作，提供精選周邊線上販售，方便民眾快速選購。 《 印象莫內－光影體驗展 》 時間」2022年1月14日至4月5日 地點」新光三越A11 LegacyMax（台北市松壽路11號6樓） 購票」KKTIX 資料及圖片提供」KKLIVE  編輯」歐陽青昀

LOEWE基金會公布2022年LOEWE工藝獎30位候選人名單。 此次為第五屆LOEWE工藝獎，入圍作品為當代手法演繹古老工藝佳例，來自世界各地的創作者駕馭古老工藝，並運用當今物料、技術素材創作出與現代社會相關，含容歷史同時前瞻未來之作，亦有著眼人與自然環境關係的作品，扣合了當今環境保護意識。 工藝與文化是LOEWE的重要精神亦是與時俱進的動力，LOEWE基金會在品牌創意總監Jonathan Anderson倡議下，於2016年創立此一年度大賽，目的在推廣傳承與創新，表揚有才華、遠見、勇於革新及為未來工藝發展訂立新標準的工藝家。 今年收到來自116個國家的藝術工匠提交超過3,100件作品角逐，由設計、建築、傳媒、藝評及博物館策展翹楚組成的評審團，選出來自15個國家的30位候選人及其作品，創作媒材包括陶器、木製品、紡織品、皮革、織籃、玻璃、金屬、珠寶首飾及漆器等，評審重點聚焦於技術水平、創意和藝術理念，並從中選出融合技術與及創意的出色之作。基金會將於6月30日公布本屆工藝獎得主，30件入圍作品於7月1日至7月30日在首爾工藝博物館（Seoul Museum of Craft Art ，SeMoCA）展出。全球觀眾亦可透過LOEWE基金會創立的The Room數碼平台，飽覽歷屆LOEWE工藝獎候選人之作，欣賞當今最具創意的工藝結晶。查詢詳情請瀏覽>>theroom.loewe.com Annika Jarring（瑞典） 作品：《Line》 媒材：玻璃、矽 運用建築結構結合古典花瓶形態，配合自己研發的創新玻璃製作技術塑造這件雕塑。以漢朝的金縷玉衣為靈感，用黑色矽線將392片長方形透明玻璃串起造出立體形態，重疊的黑色矽線富流動感，令作品結構更穩固，同時有輕巧又堅硬，營造脆弱的視覺特質。 Aware（法國） 作品：《Strata》 媒材：絲綢、梣木 以地質現象及與人類歷史的關係為題，作者用幼細絲線包裹木雕，用熱燙斗將絲線黏在木材上並刷上墨水，呈現一個坡度形態，象徵地球不同地質時期的地層面貌。 Blast Studio（英國） 作品：《Blue Tree》 媒材：舊咖啡紙杯  以一棵人工樹探討人與自然的關係以及人類在生態系統的角色，譜寫一篇可持續發展宣言。廢棄的外賣咖啡紙杯被打成紙漿，經3D打印技術造出樹的四個組件，紙漿染成靛藍色，再經打印，塑型及堆疊成有樹洞及凹凸坑紋的柱體結構，足以支持保護生物及植物依附生長。 Chikuunsai Tanabe（日本） 作品：《Connection》 媒材：竹藤 這件織籃比例完美手工細膩，散發和諧之美，造型富時代感，又顯出作者有深厚的傳統日本竹籃編織造詣，捆織技術造出的圈環相扣，濃厚詩意表達人與自然之間的連繫，並將古老物料與當代手工技術巧妙結合起來。 Dahye Jeong（韓國） 作品：《A Time of Sincerity》 媒材：馬毛 馬毛織籃精緻而紮實，由細馬毛編織而成，創造出靈活幾何設計。作者將五百多年前朝鮮王朝製作黑笠的製帽技術融入古老陶藝造型，以針穿上有彈性馬毛線，織出相扣圈環，展現粗樸韻致，頌讚生命之美。 Kate Malone（英國） 作品：《Magma Interrupted》 媒材：結晶釉、粗陶器 由多個幾何形單元組成，造型有豐富動感，散發強烈感染力，每個單元要精確平衡然後才能整體燒製，龐大體積與精緻結晶釉完美合一，可見作者的熱情及對結晶釉技術純熟掌握，對黏土在不同步驟中的變化亦瞭如指掌。 Marianne Huotari（芬蘭） 作品：《Ananasakaama》 媒材：瓷器、金屬 以嶄新手法演繹芬蘭傳統織毯（ryijy），以瓷塊取代羊毛線的角色，每塊小瓷片由黏土塑形上釉燒製，上千塊瓷片手工縫到金屬底座，大小形狀不同，層疊排列形同魚鱗，造工細緻色彩鮮艷，烘托裝置造型美態與光澤質感，與形狀和質地相得益彰。 Mel Douglas（澳洲） 作品：《Deviation》 媒材：窯燒、冷加工雕刻玻璃 這件玻璃製品經窯燒及冷加工處理，精準切割成兩個不同的結構，經窯燒及冷加工處理，再以手工磨砂及重疊裝置，最後在玻璃表面以手工蝕刻線紋，在平面圖像及立體器物之間，營造出視覺深度的錯覺。 高寶惠（台灣） 作品：《Urushi Paper Pleats Bench》 媒材：紙、米膠、日本漆 用脆弱的描圖紙造出可以承受人體重量的長凳，將物料功能性推至極限。傳統上用於日本木工的漆料從未用於描圖紙，紙張捲起加漆料令其硬化，再用米膠將紙卷黏起成凳，造型均衡優美，有自然環境的韻味。 Soyun Jung（韓國） 作品：《Someone Is Praying for You》 媒材：單絲線 將單絲線縫到水溶性布料上造出這巨型紡織品，手工極之繁複，作者用單絲線勾勒縹緲風景輪廓，然後將布浸入水中，最後剩下單絲線組成的深度立體感，淨色構圖散發靜謐之美。 圖片提供與版權」LOEWE 編輯」Sumile