FENDI女裝總監Kim Jones以書籍向品牌精神與布魯姆斯伯里（Bloomsbury）的藝術和文學運動致敬。   FENDI推出的藝術書藉《The Fendi Set》以20世紀上半葉興起的布魯姆斯伯里文學運動為題，蓬勃的文學、藝術、思想滙集，著名人物包括畫家Vanessa Bell、Duncan Grant及Roger Fry與作家Clive Bell和Virginia Woolf。   Kim Jones兒時居住於英格蘭南部雷威斯，比鄰的羅德梅爾和菲爾勒村莊有許多布魯姆斯伯里家族成員的生活痕跡，啟蒙他對於布魯姆斯伯里蓬勃的文化、藝術運動的認識，布魯姆斯伯里文人學派（Bloomsbury Group）與 Virginia Woolf常成為他與朋友討論的話題，他除了收藏布魯姆斯伯里文學運動相關人士的簽名書籍和展示版本，也將它作為FENDI春夏系列舞台和敘事的靈感來源，以此讚頌女性藝術家的力量，並回顧布魯姆斯伯里文人學派成員前往義大利的旅程與途中收集的創作靈感。   《The Fendi Sets》攝影集也是對Virginia Woolf 與 Vita Sackville West之間愛戀、以及向名作《Orlando》其對性別和時間的演繹的致敬。Kim Jones與著名紀實與肖像攝影師 Nikolai von Bismarck在書中運用感性及浪漫手法，回顧這對戀人所鍾愛的地點，回顧了布魯姆斯伯里文人學派與 FENDI 在英格蘭和羅馬共同遺留下的資產。   Nikolai von Bismarck費時超過11個月深入研究、參觀和拍攝布魯姆斯伯里文人學派曾居住過的房屋和花園，一探當時的工作與生活環境，跟隨其腳步穿過薩塞克斯和肯特郡的鄉村，隨著他們的旅行足跡到訪羅馬，造訪他們在當地工作和生活過的工作室，以及他們在書信中繪畫、勾勒和描述的各個地點，在深入感受與體悟後著手創作。 布魯姆斯伯里文人學派成員們的旅程裡的空間經驗與建築特色也影響了Nikolai von Bismarck的創作手法，為了表現這些地點的斑駁感和紋理，以Fendi新系列的布料與飾面，他探索了多種攝影和印刷技術：反轉染料、投影片攝影、多種尺寸和格式的底片，甚至過期的寶麗來底片，或是運用布魯姆斯伯里文學運動當時的相機拍攝技術。   在《The Fendi Set》攝影集中，運用多層次、多紋理手法來拼貼圖像，橫向畫面與充滿浪漫風情的色調，每個部分都經過多種紙張和印刷技術的處理。也將布魯姆斯伯里文人學派成員原始信件和日記的摹本，與 Nikolai von Bismarck 的攝影作品並列，特別是 Virginia Woolf 與 Vita Sackville West 兩人的情書，讓整本攝影書就像一部具有維多利亞時代魅力的精緻相冊。   《The Fendi Sets》攝影集同時邀請研究 Virginia Woolf的專家與布魯姆斯伯里學者Mark Hussey博士撰寫序言，他引用了紐約伯格時尚圖書館的Virginia Woolf日記和信件等珍貴檔案為攝影集製作摹本與謄寫詞彙。知名演員Tilda Swinton亦為此書撰寫序言。整本《The Fendi Sets》攝影集中，均使用 Virginia 與 Leonard Woolf 為霍加斯出版社精心設計的「Caslon」字體。   這本攝影書一如小說《Orlando》中跨越時空的敘事特色，在美學意念上流露出縹緲空靈、如夢似幻般的特質，猶如一件高訂華服般的精緻質感、觸感與飄逸氣息，它也像滿懷愛意的書信，誠摯的寫給布魯姆斯伯里及FENDI品牌，歌頌著歷史時光與美好未來。 圖片提供與版權」FENDI 編輯」Sumile

「記憶沒有形體，卻儲存在身體，無法抽離。」徐佳寧透過「記憶在身體留下的痕跡」，探索時間、空間和物件的質感，利用日常累積的身體經驗，去意識和尋找儲存在體內輕薄又強韌的記憶。 徐佳寧，天空突然消失的月份，2021，油彩、壓克力顏料／畫布，25.5 x 17.5 cm（each），set of 31（局部）由31幅小畫作組成，代表5月的每一天，描繪的是房間遮光簾上的光影變化。 誠品畫廊將於2月12日推出藝術家徐佳寧的個展，主題圍繞在「身體」與「記憶」，共展出21組件繪畫作品。除了闡述思鄉和對時間、空間的記憶，徐佳寧也描繪了2021年疫情三級警戒期間，通過身體所意識到的空間壓迫感。 徐佳寧，打開一張折過的紙，2022，油彩／畫布，91 x 116.5 cm 徐佳寧1996年生於桃園，繪畫是她擅長且持續鑽研的媒材領域，經由層層堆疊及時間累積的油畫，其豐富的色層和特有的光澤，分外呼應她所關注的「身體」與「記憶」主題。 徐佳寧，彼地，2021，油彩／畫布，53 x 45.5 cm 徐佳寧形容自己的身體就像「薄紗製成的泡泡」，而將泡泡吹成飽滿形狀的空氣就如同生命時間不停歇地往前推進，也將生活的一切、新的情感和經驗不斷灌入薄紗泡泡，同時在泡泡上留下記憶的痕跡。因此，她採用輕薄和流動的筆觸來表現記憶的輕巧，和身體如薄紗般存在的姿態。 徐佳寧，無題，2020，油彩、壓克力顏料／畫布，41 x 53 cm   透過繪畫，徐佳寧不僅回應對世界的感受，也探究繪畫這項媒材的特殊性：當身體的記憶被召喚出來，使用的顏料重量與質地、畫筆與畫布觸碰的手感、筆觸行進的方向等，就是畫家最直接的感受，而記憶也就在這樣細膩輕薄、緩慢流動、層層堆積的過程中被探尋出來。更多內容請見>>誠品畫廊   展覽資訊 展期」2022年2月12日至2月26日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

「上陸許可Traveling & Hugging」主視覺。 這兩年世界遭遇疫情重創，人們無法盡情、安心地享受國外旅遊，一股無以名狀的渴求、想出走的欲望，讓旅行成為生活中的救贖，驅策中島GLAb團隊策劃「台日旅行的想像」交流創作展，透過實體策展及跨國共創的方式，勾勒出人們對於旅行的記憶與期待，並回應後疫情時代世人對距離的想像，以及對移動的熱切渴望。 「土產包裹」作為此次交流創作的核心概念。 12位創作者，擁抱旅遊的想像 由許哲瑜、郭中元擔任策展人，木村一心為協同策展人，以台日城市交流為靈感、旅行的想像為媒介，邀請台日雙方共12位設計者，如方序中、李君慈、施博瀚、郭中元、郭欣翔、楊士慶、小林一毅、中村至男、加瀨透、矢後直規、田部井美奈、高田唯，進行交換土產的計畫。 參與本展的12位台日創作者。 以自身城市為視角（包含台北、東京、新北、新竹、京都、台中、靜岡、台南、鹿兒島、屏東、橫濱），找尋城中的樣貌與情緒，再挑選心目中具特色和代表性的物件，集結成「城市限定包裹」，互相寄給對方；最後，依循收到的土產線索，進行一場城市旅行的想像創作。  邀請觀者從創作者的圖像脈絡裡，重返旅行時光，並擁抱彼此的文化。 中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，積極透過策展的專業打造舊城新面貌，思考如何串遊歷史空間與城市創新的更多可能性，展覽內容除了設計創作外，更邀請了近年投入打造城市旅行的大毅老爺行旅協同策展。 紀錄設計師們收到包裹當下的影片，以及每一份包裹的開箱照片。 團隊籌劃以旅店為旅行中心，輻射到周遭的風格品牌店家，規劃城市散策遊程，深入訪談12個風格品牌，如本冊圖書館、兆兆茶苑、綠光+marüte、永晶NAGAAKI等，並以中島GLAb風格ZINE推廣特色品牌，除回應城市旅行議題外，更希望擴大策展與在地產業共同合作的良性循環。   設計者依據所收到的土產包裹，將想像化為創作海報。 12位創作者×11座城市×12份包裹，串聯起兩塊土地的交流，揭開一場想像旅行，期待從這些圖像脈絡中，重新擁抱彼此的文化，並重返旅遊的時光。中島GLAb藉由豐沛的設計能量延續歷史建物與城市的對話，希望在疫情下透過創作展覽鼓舞大眾，也替這窒礙難行的年代，注入正向能量。 來自日本設計師的包裹均於展場實體展出，此為高田唯所挑選的土產。 資料及圖片提供」中島GLAb 編輯」陳映蓁

柏成設計攜手日本 Kobe Leather 神戶牛皮協會，打造出如花開般的「Bloom Chair」戶外單椅，在環保、不浪費的前提下，兼具美觀與輕盈、方便收納，提供人們另一種享受生活的方法。 攝影：許立忠 lillysixpic  這場夢幻合作始於 3 年前，神戶牛皮協會及 Kyosyu 先生來台拜訪，提出以神戶牛皮製作戶外家具的構想。由於疫情影響，人們越來越長時間待在家中，假日則移往郊區，戶外家具市場隨之增長。而神戶牛肉為世界知名的高級肉品，其皮革卻未引起關注並善用，多數都被棄置浪費。但他們發現，由於神戶氣候暖和，皮革相對較薄，且纖維量不變，使得神戶牛皮更加結實，在經過專門技術處理後，更達到可於戶外使用的耐用度。   圖片提供：柏成設計 如花般開闔的皮革座椅 設計以「Bloom」概念發想，設計師添入台灣街頭常見的燈籠、紅鳳梨彩球元素，不使用硬性結構固定皮革，而是以皮革作為結構本身，滿足戶外家具需方便移動的特性，網格狀結構不僅減輕重量（不含底座僅有 10 公斤），更避免了下雨時坐墊部分積水的困擾。最終成品就如同一朵花般，開闔一如綻放，折疊起來便可以輕便地帶走，甚至上飛機到世界各地，遍地開花。 攝影：許立忠 lillysixpic    Bloom Chair 每一個部分都使用了傳統的工藝與最新科技，除了特殊的牛皮加工技術，更仰賴數學運算、3D 列印等，加上日本的極致工藝，完整呈現原始設計理念，實木底座也同時呈現了傳統木工的價值。同時設計師運用大量的時間確保皮革的彈性，細究牛皮的纖維方向，以保留座椅的形狀完整和舒適度，維持高檔皮革的韌性和觸感。   在疫情下合作並不容易，但柏成設計與 Kobe Leather 經過 2 年密集地視訊會議、互相郵寄原型及樣品，更與百年工藝家具製造商永田良介（Taisuke Nagata）及日本皮匠職人片山喜市郎（Kiichiro Katayama）合作，將稀有的神戶牛皮革經過特殊鞣製，經歷無數次的實驗與測試後完成本次令人驚豔的作品。 攝影：許立忠 lillysixpic    新世代的設計 設計師提到，Bloom Chair 主要為新世代而設計，除了注重環保永續，盡可能避免資源浪費、減少包裝，人們的工作型態與生活模式亦更加多元，因此可隨身攜帶到世界各處的舒適單椅十分重要，無論是都會中的住家、鄉村度假別墅、擁抱自然的露營地，甚至在海邊悠閒地聽著浪潮聲，Bloom 為各種場合提供最佳的私人空間，提供人們另一種享受生活的方法，創造全新戶外家具歷史里程碑。 攝影：Kyosyu Mizohata   由於材料源頭的神戶牛每年產量有限，Bloom Chair 預計每年僅能製作 10 張左右，下單到發貨更預計需一年之久：其中皮革的染色和鞣製便需 3 個月，加上後續的加工及組裝，整個生產至少需要半年。目前正在持續做細部調整，預計於 2 月於永田良介商店開放購買，售價為 30,000 美元，單椅皆為客製化製作，客戶在下單時可以選擇皮革與木材漆的顏色。   Bloom Chair 接下來將於 2 月 8 日至 10 日於東京國際展示場的「東京春季禮品展 LIVING&DESIGN」展出實體，台灣民眾不用擔心無法親身體驗，日本方正在與台灣經銷商洽談，十分希望能將本次日台合作的夢幻成果帶到台灣大眾眼前。柏成設計亦表示，期待後續能嘗試更多不同的設計領域，進一步推動其充滿挑戰與創新的設計理念。 圖片提供：柏成設計  資料與圖片提供」柏成設計 撰文」林慧慈  

近期的台中很熱鬧！由台中市政府觀光旅遊局指導，勤美集團所推出的「PARK2草悟廣場」已於日前正式開幕，這項計畫是勤美集團繼誠品綠園道、金典綠園道商圈、勤美術館、第六市場、工家美術館、草悟道生活圈等專案後的最新力作，也是勤美集團深耕在地多年後，藉由創意實驗、跨界激盪所累積的能量，打造出結合日常生活體驗與商業發展的全新生態系。  PARK2草悟廣場由「禹樂空間整合」進行空間規劃。1樓長達340公尺長的鋁網牆，彷彿矗立於城市中的大型溫室。攝影：VOID Photography 這也充分呼應著知名作者珍．雅各（Jane Jacobs）在《偉大城市的誕生與衰亡》一書中提及的，城市是一個巨大且複雜的有機體，充滿熱鬧、友善相處的街道，以及各種主要與次要的池聚效應，是創造活力與多樣性的偉大城市的重要特徵之一。   占地約2,000坪，打造城市中的創意第三空間。攝影：VOID Photography 草悟道是台中重要的綠帶資源，位於中軸的PARK2草悟廣場，前身歷經假日廣場、停車場等不同時期，勤美集團融合了戶外生活和城市慢活的態度，廣邀各式具有生活風格的質感店家進駐，在這占地2,000坪，涵蓋1樓、B1兩層樓的基地中，發展出商業與公共空間結合的新型態複合設施，不僅加深場域原有的特質，更翻轉、顛覆了既有印象，打造不同以往的非典型公園！   多面向重塑文化生活聚落 PARK2命名的由來，來自與Part two雙關，象徵著公園2.0進化後的更多可能。整體計畫概念集結「公園」、「店鋪」、「藝文生活」三大主軸，以「大人系的公園」為想像，從建築、景觀設計、視覺設計、店鋪設計、野植生活、藝術裝置各種面向的再思考，以跨界混種的形式，探索未來自然與文化聚落的可能性。 景觀設計與「酉5PM TWCAUDEX」合作，布滿一系列具代表性的旱生植物。攝影：VOID Photography 建築與景觀設計延請「禹樂空間整合」，在既有建築的限制上翻轉設計，負責人呂明志與設計總監黃志凌思考如何在重塑空間之餘，也能同時探討現代公園的不足，以及發展的藍圖。公園，除了是親近自然的環境，應該也需要融合「產業、社區、文化」的內涵，擁有成為地域性中心的潛質，替新一代城市擘劃出革新樣態。 公園中隨處可見的綠植，貼近草悟道的地區形象。攝影：VOID Photography 近年由於疫情影響，加速了朝向戶外發展的生活趨勢，對都市人而言，公園是日常場景的延伸，公共性及商業設施的整合儼然成為發展走向，因此PARK2提出「都市叢林、文化綠洲」的概念，擷取對未來公園的想像，替這塊原本被城市忽略的空間，轉型植入「創新基因」。  右側的公共藝術作品－台灣石虎《擁抱幸福》。攝影：VOID Photography 1樓可見長達340公尺長的鋁網牆，彷彿大型溫室般矗立於自然綠植庭園之間，弧線型的設計順應原始的建築型態外，亦可將各單元量體有機地安排於邊界內外，這些大小不一的量體可作為特色店家的營運場所；鋁網材質所擁有的輕盈、透光性，加上弧形開口，能直覺地將民眾導引入內，在虛實之間創造出有如洞穴般，既連續又開放的動線。   Project On Museum（POM）團隊設計的 PARK2草悟廣場主視覺。 景觀設計則與台灣第一間專為塊根植物所建立的品牌「酉5PM TWCAUDEX」共同合作，在都市叢林中創造出一片神秘的荒漠，負責人曾浤澤針對場域提出「城市綠洲的獨立沙漠島」想法，規劃一系列代表性的旱生植物；而全新品牌視覺形象設計，則委由近年來在各大設計獎項嶄露頭角的Project On Museum（POM）團隊操刀，嘗試融合公園裡不會看到的噴漆概念，將指標以拼貼、重組的手法，讓每個字母各自成形，卻又代表不同面向的聚合。   Project On Museum（POM）塗鴉式指引系統，散布於廣場中。 B1亦打造了一座有機運動設施「打包運動場SPORT 2GO」，由生活起物googoods design莊騏鴻擔綱設計，將運動項目模組化，以多點或單點式的單元構件，一個載體一台小貨車就可以打包帶走，讓運動行為可隨時在城市閒置空間發生。五座運動設施則設置於戶外中庭，配合周圍餐廳、酒吧、咖啡延伸場域，在用餐、等待期間有個有趣串聯。   「打包運動場SPORT 2GO」。模組化的構件讓運動行為可以隨時在城市閒置空間發生。圖片版權：楊承Chen Yang 匯聚了植物、飲食、咖啡、音樂、藝術、運動休閒與不定期舉辦的假日市集、音樂表演等多項活動的PARK2草悟廣場，以隨興、不設限的態度，勾勒公園的新穎面貌，並集結草悟道周邊店家，共同構築台中的新文化聚落。   資料及圖片提供」PARK2草悟廣場 撰文」陳映蓁

以藝術性享譽全台的「月津港燈節」去年因疫停辦，睽違一年後，今年自 1 月 22 日起盛大登場！走過 10 年，月津港燈節是國內第一個以「藝術策展」重新定義燈會活動，並讓台南鹽水蛻變為無牆美術館的燈節，更曾榮獲紅點設計大獎展場設計肯定。 今年除了有上屆未及觀賞的作品強勢回歸，更擴大展出規模與展區，串聯整個鹽水小鎮，邀請包含日本藝術團隊「teamLab」、國際知名的台灣團隊「有用主張」等 70 組藝術團隊、展出高達 83 件藝術作品，並延長展期至 2 月 28 日止，橫跨農曆春節、元宵等假期，帶給民眾有別於以往的觀展體驗！   運用幻象－裂縫 / 有用主張  五大展區 整個鹽水都是光影美術館 今年燈節規劃五大展區：藝術燈區、徵件燈區、新創燈區，及車站燈區與巷弄燈區。其中藝術燈區以「禮物/PRESENT」為策展主題，汲取「禮物」和「現在」兩個意涵，象徵期盼人們把握當下珍惜此刻的深刻寓意。 本次將展區擴大至新闢公 18-4、公 2 等水域展區以及鹽水車站展區，並排除萬難邀請到國際知名的日本藝術團隊「teamLab」，在永成戲院建構出專屬的沉浸式互動投影空間，讓觀眾可以深入體驗國際級光影藝術展演；及作品連年入選荷蘭阿姆斯特丹燈節的台灣藝術團隊「有用主張」也在水域帶來全新大型裝置藝術作品《運用幻象－裂縫》，尺幅堪稱歷屆最大。 彩繪水族館 / teamlab   此外，今年徵件燈區也有別以往，全新策畫以「船說－One Piece 航行計畫」為主題，今年入選的水域作品在藝術性與創新性上都比往年更多元精采；公 18-2 後段水域更首度規劃水上船屋，作品除了平面繪畫，也涵蓋立體裝置、影像、聲音裝置、表演藝術等，不同船屋內的豐富樣貌，與以往觀展體驗大異其趣！ 而甫完工的公 2、公 3 及公 16 水域，首度新闢為提供年輕藝術團隊實際操作、獨立策展的「新創燈區」實驗場域，由藝術團隊 404N.F 規劃策展，攜手 XTRUX、謝政翰、陳恩澤等藝術家與團隊，帶來 5 件新型態的大型裝置藝術，呼應「月之美術館」做為藝術培育平台，持續帶動地方藝文產業的刺激與發展。 回居 Wandering Critical / 404 N.F 被內行人譽為「鹽水秘境」的五分車站倉庫群，今年也首度規劃為車站燈區，於 3 棟倉庫呈現新媒體藝術作品，結合建築投影、燈光照明及聲音藝術表現，帶領民眾進入一個嶄新、全光全影的擴聲魔幻世界。已先行開展的巷弄燈區「月之美術館－漫月美行動特展」主打藝術實驗與在地共創，由月之美術館虛擬館員「兔大叔」帶路，帶領遊客穿梭6條老街巷弄，探尋 17 件精彩創作以及 3 棟老屋空間。 斜影 / 徐婷 今年為串聯新創燈區至車站燈區，鹽水大眾廟前公 4 水域步道也布置了 5 組從台南市議會移展的花燈，規劃成完整參觀動線，方便遊客沿途賞遊；文化局並再與國道新營服務區合作，將月之美術館備受大小朋友喜愛的《連成兔行》大小兔子全新換裝，設置月美「兔大叔」燈箱，從新營服務區就引導大家走進鹽水月津港藝術之旅。 至理名言 / kit webster 歷年月津港燈節已邀請超過 300 組國內外藝術家參與製作，並累積超過 530 萬人次參觀，成為台灣極具代表性的國際級節慶。今年五大展區共計超過 83 件藝術作品，範圍更擴大、作品更精彩，人潮車潮分散同時使參觀品質更形提高，相當值得期待。 為突顯燈節十年帶給小鎮的轉型與發展，主辦單位並結合特色地景規劃一系列精采表演，春節期間於浮動平台規畫一系列特別演出企劃；1 月 23 日、2 月 5 至 6 日（春節連假末 2 日）、2 月 12 至 13 日（情人節前夕）在車站展區並邀請多組聲音及音像藝術家於倉庫群戶外空間帶來共感體驗滿分的聲音藝術派對！新創燈區則將在 2 月 19 日、26 日兩個周六帶來實驗性聲音跟影像互動現場演出，精彩企劃於各展區輪番上演，場場不容錯過！ 月光紛飛 / 禹禹藝術工作室 月津港燈節 日期」2022 年 1 月 22 日至 2 月 28 日 地點」鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄 詳情請洽官方活動網站或臉書專頁 資料與圖片提供」台南文化局 編輯」林慧慈

迎接虎年到來，今年台灣燈會於高雄舉辦，於 2 月 1 日起至 2 月 28 號於愛河灣及衛武營雙主場展出眾多光環境藝術作品。愛河灣主燈於聖誕節、跨年時率先亮相，由十聿照明設計的總監賴雨農負責專案燈光設計，發想始於用「光」串聯愛河流域及灣區，依據上游至下游各區域的歷史發展脈絡給予不同主題的燈光色溫，象徵從歷史積累轉變為現代化的國際都市，不僅保留每座橋樑的歷史原貌，更透過燈光給予橋樑不同的現代化風情。 全球照明領導品牌昕諾飛為港都高雄打造全台最長「愛河主燈」。圖片提供：昕諾飛 賴雨農攜手知名照明品牌昕諾飛，透過其智慧照明方案打造全台最長「愛河主燈」，工程全長 7 公里共使用 12,000 盞 LED 燈及 128,000 個控制點完成，締造全台最長亮化專案紀錄。整體規劃不僅為 2022 年台灣燈會在高雄的活動主題場所提升整體光環境品質，彈性化的照明系統平日除基礎亮化功能外，節慶期間更可化身大型沉浸式藝術展演標的，每盞燈可提供 1600 多萬種色彩，大幅減少過往節慶一次性成本浪費，成為國際都市永續規劃的重要示範並讓高雄晉升為台灣光城。 昕諾飛提到，過去愛河沿岸各橋體及景觀是分年、分期施工，導致燈光形式不盡相同，如高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋景觀改造完成時間較早；而高雄流行音樂中心、輕軌橋、輕軌車站、大港橋屬於新式的燈光科技，因此造成愛河流域整體光環境整合度不佳。 全台最長沉浸式光展演，將既有高雄流行音樂中心的建築外牆燈光納入整體系統中。圖片提供：昕諾飛 本次計畫目的便是搭配台灣燈會進行光環境再造優化，範圍涵蓋愛河週遭大港橋、輕軌橋、高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋等 6 座橋體、沿岸景觀光環境設計及系統整合，移除原本橋樑上過時的鹵素燈和日光燈，並將既有高雄流行音樂中心的建築外牆燈光納入整體系統中，改用目前最先進的 LED 燈光技術及燈控系統，相較過往在燈光耗電量上平均可減少 50% 至 70%，節能效益可觀。 昕諾飛借重 2018 年曾為英國倫敦泰晤士河打造大型照明設施之經驗，此次搭配 2022 年台灣燈會進行愛河光環境再造優化，在節慶過後能仍帶給市民更好的河岸光環境享受並提升夜晚經濟效益，減少過去慶典一次性的成本浪費，建設、永續、娛樂三贏，體現出國際城市的規格及創意。 昕諾飛的燈光系統可因應節慶、主題創造特殊光效，透過橋樑、河面與燈光相互照映，創造出變化萬千的獨特河岸景觀。圖片提供：昕諾飛 資料及圖片提供」昕諾飛 Signify 編輯」林慧慈

座落於劍潭捷運站旁，球形外觀自施工起便吸引民眾好奇，歷時十年，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）即將於 2022 年 7 月啟用，8 月正式開幕。並於開幕前夕，規劃自 3 月 11 日至 5 月 15 日，針對三座劇場及戶外演出場地，以「試一下，更好」為目標，進行為期兩個月的試營運。邀請 15 組團隊規劃 46 場售票演出、12 場免費演出。同時提供試營運主辦節目 6 折優惠，歡迎民眾走進場館，共同完善場館的空間及服務。 北藝中心外觀。攝影：林軒朗 建築由普立茲克建築獎得主雷姆・庫哈斯與大衛・希艾萊特領軍的知名建築公司「荷蘭大都會建築事務所」組成國際團隊負責設計，曾獲選 2021 年時代雜誌全球最佳百大景點，並被 CNN 與英國衛報選為全球藝文亮點。藝術家們也期待北藝中心近士林夜市的地理優勢，將創造更生活化的藝文場景。鼓勵觀眾不用把進劇場當成是嚴肅的事情，而是日常的一部分。 北藝中心鄰近熱鬧的士林夜市。攝影：林軒朗 除了建築造型特殊，北藝中心內部設計與機能更為各式劇場及演出提供最適當的舞台，如興建期間備受矚目的球形外觀，實為 800 席的「球劇場」，內裝依著球體設置半弧形觀眾席，每一排座位均可享受等距的觀賞視角；其中 19 個半開放式包廂，讓觀眾獨享不受干擾的觀賞體驗。而「大劇院」設計兩樓層觀眾席收納 1500 個座位，超近的觀賞距離強化臨場感。最後 800 席的「藍盒子」是全台最大的實驗劇場空間，讓中小型的演出得到足夠的觀眾支持。 巨大球體實為可容納 800 人的「球劇場」。攝影：林軒朗 謹慎且全面的「試一下」 試營運長達 2 個月，北藝中心相當謹慎，公共空間將陸續開放戶外廣場、劇院 1 至 2 樓大廳，7 樓咖啡廳及戶外平臺，測試設備檢修、清潔維護頻率及門禁安全。三座劇場空間的演出測試更是試營運重點，總共邀請 15 組團隊，作品涵蓋當代劇場、現代舞、音樂劇、兒童劇、偶戲等不同類型，每座劇場規劃至少 12 場以上的演出，並提供一周到兩周的裝台時間進行技術設備、演出人力測試。 球劇場內部。攝影：林軒朗 為確保良好的觀眾體驗，北藝中心規劃單館、雙館及三館分階段測試，讓服務流程及觀眾動線逐步加壓，同時穩定服務品質。董事長劉若瑀表示：「團隊及觀眾在試營運期間的回饋，是試營運的重點，需要大家的建議，讓 5、6 月的調整優化做得更完善。」 試營運期間北藝中心主辦節目全面 6 折，即日起於 OPENTIX 兩廳院文化生活正式啟售，節目詳情請至臺北表演藝術中心官方網站查詢，或 OPENTIX 兩廳院文化生活「北藝中心旗艦館」。另音樂劇《阿堯Shemenayha!》為合辦節目，節目詳情請至「天作之合劇場」官網。 北藝中心期待創造更生活化的藝文場景。攝影：林軒朗  資料及圖片提供」臺北表演藝術中心  編輯」林慧慈

本期介紹的是位於阿姆斯特丹西部的住宅區 Rhapsody in West。近年來，世界各國大城市由於人口急速城市化，普遍面臨住房供不應求的壓力，荷蘭首都阿姆斯特丹也不例外。住房短缺、房價過高引起市民抗議，甚至走上街頭。在住房壓力下，政府和開發商急於尋求解決之道，有些城市選擇往外擴張，建設衛星市鎮，卻導致住家與工作相隔距離過遠、通勤時間過長的弊端；但在既有城區内除舊佈新更為艱難，剩餘地塊條件惡劣，或是遭受當地居民頑強抗議使得開發過程難上加難的窘況也經常發生。 Rhapsody住宅區共計5座建物，面向高速公路的東立面和面向社區內主要道路的南立面是線性建築，其他3座是圓弧形建築。屋頂佈滿太陽能電池板，足以提供整個社區使用，並能向城市電網供電。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody 就是如此一個「不可能的任務」!基地緊鄰首都高速公路西環，由於噪音公害和空氣污染指數過高，長年來一直被視為不適合住房使用的廢棄地。周邊居民善加利用並開闢為城市農耕地，成為實現農夫夢與鄰居閒話家常的好去處，這種閒置地再利用的方式在荷蘭非常普遍，鐵路公路沿線、城市邊緣的線性空地，一方面提供城市微農業，另一方面提供鄰里社交休閒活動場所，扮演著社會凝聚的重要功能。但一旦政府推動在城區内建設新住宅案，閒置地成為多方利益相關者衝突的來源，政府得到的不是市民支持響應，而是抗議反對。  庭園內高低起伏的空間，在地形平坦的荷蘭是有趣的體驗。朝向內庭的立面以白色混凝土為主導，底層則採用紅磚立面與地磚連接。攝影：John Lewis Marshall 項目簡介 總建築師」Tangram Architekten建築和城市景觀事務所 總建築面積」32,231 平方公尺，其中包括239戶出租公寓，400平方公尺鄰里共享空間，196個停車位 合作單位」阿姆斯特丹市政府、Urban Sync都市規劃師、Cascoland藝術家團體、De Nijs Projectontwikkeling開發公司、Smits' Bouwbedrijf工程承包公司、 CBRE Global Investors投資公司、Van Rossum Raadgevende Ingenieurs工程師、Hiensch Engineering工程師  複雜而多元的挑戰  基地緊鄰高速公路，噪音公害和空氣污染指數過高。因此，建立一道堅實的隔音牆是首要任務。高速公路面與社區內部高差5公尺得到有效利用，隱藏地下停車場和儲藏空間。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody in West 計劃受到的挑戰複雜且多元：如何處理來自高速公路的噪音污染和廢氣排放？如何安撫地方居民對鄰里聚會場所的需求？如何利用新建設促進社會凝聚性和安全性？這些都是場地在目前條件下的挑戰。不僅如此，新住宅區如何面向未來人口變化帶來的住房需求？如何面對氣候變遷帶來的排水問題和熱島效應？因此，建築師必須發揮無比的創造力，將原本不堪居住的地塊變成宜人的新住區。  多方達成共識  面向鄰里的主入口。大樓梯帶領居民進入上升庭園。攝影：John Lewis Marshall 來自阿姆斯特丹Tangram建築和城市景觀事務所，召集都市規劃師Urban Sync，與當地居民組成的藝術家團體Cascoland攜手合作。從設計初期起，鄰里就受邀參與過程，對重大決定有著舉足輕重的地位。這個top down同時也是bottum up協商過程的參與者，包括建築師、規劃師、營建商、地產投資公司、市政府和當地居民團體，為時4年的談判過程雖然費時耗神， 但終究達成艱鉅任務。每方利益相關者對設計成果都「相當」滿意。  反敗為勝的設計策略  面向社區主要道路的南立面是紅磚隔音牆與社區內部白色立面的過渡帶。底層設有400平方公尺的鄰里大客廳。在這個共享空間中，鄰居們平日一同烹飪聚會、聊天說笑，並經常舉辦團體活動。攝影：meijeske fotografie Rhapsody總建築面積32,231平方公尺。其中包括239戶出租公寓，400平方公尺鄰里共享空間和196個停車位。為能在高速公路旁建設住宅，解決噪音公害是首要任務。建築師的解決方法是在面向高速公路的東立面築起高牆，這是住宅區的背面;窗戶採用絕緣值高的三層玻璃，不但能將噪音阻隔在外，也為室內保持恆溫。住宅區共計5座建物，包括東面3座一體的長形建築、南面的L字形建築和社區庭園內的3座圓弧形建築。整個社區只有兩座外牆是直線：面對高速公路7層樓高的隔音牆和面向鄰近社區的南立面，其他立面都是圓弧造型。 社區內立面全為圓弧造型，不僅為公共空間的流動與優美感加分，更是消減高速公路噪音的利器!攝影：meijeske fotografie 原來，建築師善用物理原理，將進入區內的殘餘噪音，進一步由圓弧建築形體偏轉而減弱，建築體之間沒有平行的立面，也因此無法反射音量。圓弧形體不但以輕巧優雅的手法解決環境的挑戰，並造就總規劃的緊湊性。 最後，剩餘的噪音由庭園綠化吸收，看似簡單的物理和生物原理，大幅減少高速公路帶來的噪音污染，同時為居住環境增添舒適品質。高速公路的音量高達77分貝以上，而社區內低於50分貝以下。  善用地形創造機會  高低起伏的庭園空間，為公共空間增添許多趣味。攝影：John Lewis Marshall 高速公路面與社區道路的高低差為5公尺，建築師利用地形為庭園造就高低起伏的空間，在平坦的荷蘭可謂是難得的體驗。高低差同時提供隱藏式停車位、儲藏室的機會，起伏地形中佈置的水景，促進生物多樣 化，減少城市熱島效益，也扮演著儲水池的功能。降雨量大時，提供空間吸收天水，緩衝社區内迅速囤積的雨水，是面對氣候變遷的局部解決方法。綠化植被過濾空氣中的粉塵，並幫助吸收雨水，促進健康、舒適、自然的生活環境。  可持續性和氣候變遷帶來的挑戰  住宅區內5座建物，圖中上方3座一體的長形建築面向首都高速公路，圖中右方的L字形建築面向社區主要道路，另外3座圓弧形建築位於庭園內。公共空間中央是居民與鄰里共享的溫室。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody住宅區使用各種循環性、永續性、天然性的能源科技，整個社區是一座大型能源工廠。屋頂佈滿太陽能電池板， 不但足以提供整個社區使用，尚能反饋於城市供能系統，向城市電網供電。此外，地源熱汞系統收穫能源，在夏季存儲熱能於地下。冬天時釋放出來為建築物供暖，無需使用化石燃料。  戶型靈活因應未來需求  園藝與微農業都由居民一手包辦。攝影：meijeske fotografie Rhapsody的戶型介於40到110平方公尺不等，滿足不同住戶與高密度的需求。未來，若城市人口年齡和族群產生變化，而需要更大或更小的戶型，也可靈活調整。這種涵括靈活性的設計概念已成為當今荷蘭新住宅的必要條件，唯有能滿足目 前需求，也能符合未來居住條件要求的住房，才能永續經營，適應未來發展，並為建築保值。所有公寓均設有大型玻璃落 地窗門和寬敞陽台，可充分享受戶外空間，欣賞庭園景色。  用建築促進社會安全  社區前的小廣場是居民們與周邊鄰居舉辦活動的好地方。攝影：John Lewis Marshall 其實，Rhapsody所處的阿姆斯特丹西部Kolenkitbuurt社區，是二次大戰後為迅速滿足住房要求而興建的高密度住宅區。長條形版式高密度住宅建築採用20世紀現代主義的建築理論，好似骨牌佈置在公有綠地上。現代主義理想的開放性導致建築物和公共空間之間缺乏互動關係，居民對街道和綠地缺乏認同感和歸屬感。 溫室對社區敦親睦鄰，扮演著關鍵的角色。版權：TANGRAM architecture and urban landscape 半個世紀後，Kolenkitbuurt被媒體貶為荷蘭最爛區，問題層出不窮，除了貧窮、高失業率、流氓幫派大本營、犯罪率第一名，也是全市高校成績最低的區域。建築師深深體認到建築與環境分割所造成的傷害，絕不可在新住宅區重蹈覆徹。在促進社會安全的課題上，Rhapsody採用的圓弧形建築形體，沒有前面，也沒有後背或死角，每個立面都能環顧四方。360度的視角，方便住戶隨時監控街道層的動靜，也造就公共庭園的安全性。  鄰里包容與凝聚 溫室內的香草、蔬菜由鄰居一同照顧，一同分享。小廣場上的烤肉爐子和溫室內的壁爐都是舉辦小派對時不可或缺的好幫手。攝影：meijeske fotografie 藝術家團體Cascoland與建方耗時4年協商，使得基地原有的社區聚會功能得以在新建案中延續。庭園中央的溫室是新居民和老鄰居的新據點，社區內的園藝和小規模農業活動由居民們一手包辦，溫室內的小廚房也是大夥兒喝茶聊天歇息的好地方。此外，居民爭取到400平方公尺的鄰里共享空間。在這個大客廳裡，鄰居們一同烹飪聚會、聊天說笑、工作和休閒，並定期舉辦各種社交活動。社區內也附設物美價廉的短期客房，以每人每晚10歐元的低價位，提供居民招待海外歸國的親友居住。 居民文化背景非常多元，因此善用硬體和軟體建設促進社區凝聚力，是推廣社會永續性的重要策略。攝影：meijeske fotografie  新居民和舊鄰里的社會接合為先決條件，可持續性不僅實現在硬體建設，也體現在社會可持續性上。為了進一步推廣公共社交生活，並促進鄰里安全和和諧，成立社區自治會，選派5位社區管理員，其中4位為新居民，1位為老鄰居， 積極組織團體活動，同時照顧居住環境，維持整體生活質量。業主CBRE也提供共享租車、共享自行車的服務，對於減少私用車使用與降低廢氣排放非常有幫助。  「甜甜圈建築和規劃設計」的先鋒 溫室的建築細節與家具設計一氣呵成，家具附帶小輪子，方便靈活搭配使用。攝影：meijeske fotografie 近年來，英國牛津大學教授Kate Raworth提出的「甜甜圈經濟體系理論(註 1)」逐漸受到世人關注，西歐先驅城市阿姆斯特丹市政府於2020年4月落實甜甜圈經濟學，將理念實際融入新政策，是全球首創。Rhapsody社區可謂是「甜甜圈建築和規劃設計」的先鋒：不但成功解決惡劣環境帶來的噪音與廢氣公害，更成功地實現能源永續使用和再生，且兼顧社會平等和永續性。在市區內提供高密度住宅，同時顧及公共景觀、城市園藝、商業空間和地下停車，可謂是住、商、景面面俱到的全壘打。 公寓圓弧立面以白色混凝土、全高落地窗和玻璃陽台為基本要素。攝影：meijeske fotografie  註1：英國牛津大學教授Kate Raworth提出的「甜甜圈經濟體系理論」將經濟發展比喻成兩個同心圓：小圓圈「社會基底盤」代表人類基本福祉短缺的下限，包括水、糧食、健康、教育、所得工作、和平正義、政治發聲、社會公平、性別平等、住房、人際網絡、能源等；大圓圈「生態天花板」則代表地球生態壓力的上限，包括 過度發展造成的氣候變化、化學污染、海洋酸化、空氣污染、臭氧層破壞、生物多樣性喪失、氮燐負荷、土地利用轉換、淡水消耗等環境傷害。甜甜圈經濟在這兩個界限之間發展，在滿足全人類基本生活條件的基本上，維持地球與生態的平衡長久；不但維持生態安全，也滿足社會正義。「甜甜圈經濟體系理論」反傳統經濟模式一味追求GDP直線上升成長，卻導致全球退化，甚至毀滅。認為未來經濟體系應該以循環式、回饋式的永續運作模式為主導。  每戶都有寬敞的陽台，在陰冷的季節是舒適明亮的半室外小客廳。攝影：meijeske fotografie 建築師在當地居民、市政府規劃部門和開發商之間的調解協商過程中扮演著關鍵角色，也成就了Rhapsody的包容性和安和感。來自多元文化的市民們在此一起生活、一起休閒，為老區注入新生命，並對區域形象提升有著莫大的貢獻。 自從2019年落成至今，Rhapsody不但深得市民好評，更得到眾多殊榮，例如 2020年阿姆斯特丹最佳建築獎。希望本案能為未來住宅開發案扮演抛磚引玉、領導潮流的角色，啓發更多滿足基本福祉，同時以循環式、回饋式的模式永續運作的建築設計。  玻璃扶手為陽台的寬敞度加分。圓弧建築360度的視角，方便居民們欣賞街景，同時監控街道和公共庭園的安全性。攝影：meijeske fotografie 圖片提供和版權」Tangram Architekten建築和城市景觀事務所 撰文」朱瑄文 Shiuan-Wen Chu