為緬懷華語樂壇傳奇編曲大師陳志遠，臺北流行音樂中心（簡稱北流）特別打造《音樂怪博士－陳志遠特展》，希望透過音樂大師的一生，使觀者進而了解音樂產業的奧秘。 《音樂怪博士－陳志遠特展》。 潮人陳志遠。 陳志遠曾為張雨生、張惠妹、小虎隊等大咖歌手的專輯製作人，創作過許多膾炙人口的經典歌曲，如《天天想你》、《愛上一個不回家的人》等，才華洋溢，十多年前因病辭世，留下的作品至今仍深深影響整個華語樂壇。北流董事長黃韻玲表示，北流首檔介紹台灣音樂人的特展以陳志遠為主題，希望讓更多人認識大師的才華跟重要性。 金曲錄音間。 走入幕後 了解音樂產業 陳志遠從民歌時期開始發跡，經歷了音樂產業的興盛、唱片市場的衰落、獨立音樂抬頭、流行音樂的分眾發展，他的音樂生命等同一部台灣流行音樂史，他有著特立獨行的作風、喜愛挑戰的反骨精神，敏銳的音感、天才般的直覺、創意與格局宏大的編曲概念，讓他得以在30多年間，創作了數百首的歌曲，編了近萬首的音樂作品，留給流行音樂界龐大的資料庫，也啟發了無數的後進創作者。北流藉由重現這位編曲大師的人生，讓每位觀者深刻體會編曲之於一首歌曲的重要性，並深入不為人知的幕後故事。   生活儀式感。 大師的生活哲學。 13個展區、近千件展品 《音樂怪博士－陳志遠特展》共劃分為13個展區，展出近千件展品，結合科技和光影，讓展覽瞬間化為時光隧道，開啟一段跨時空、探究這位音樂潮人的奇幻旅程。展區「「記憶唱片行」集結陳志遠畢生的唱片收藏，營造復古氛圍，令人一秒回到唱片盛行的年代；此外，更重製了他的創作場域：麵包車，觀眾可細細窺探經典創作的起源地；還有更多不同主題的展區，讓人得以身歷其境體驗幕後的作業模式，感受歌曲的產製歷程。2022年4月27日前於臺北流行音樂中心文化館展出。 資料及圖片提供」臺北流行音樂中心 編輯」陳映蓁

Loro Piana Interior部門於巴黎Déco Off推出2022年度系列。這是品牌有史以來首次真正展現對設計、花紋與質感的獨特詮釋，採用麻布、棉布、羊毛、喀什米爾等各種經典布料，連同令人耳目一新的創新戶外素材，於組合與協調上展現無限潛力。   這些布料皆使用不同技巧製作，搭配最精緻的花朵圖案、幾何設計或是活潑的繽紛筆觸。新系列布料除了擁有品牌的獨家色調以及精緻細節，還有喀什米爾與羊毛奢華的柔軟與棉麻的涼爽感。   另一特色是，新系列主打紅色、原色、金黃色、藍色與戶外系列，各色有純色、條紋、格紋等經典布料，並搭配印花、刺繡與緹花等織法變化，像是，刺繡在羊毛上的裝飾有壓線的效果、以羊毛與喀什米爾法蘭絨上的華麗飾帶呈現、在緹花織布機上織出色彩繽紛的布料並呈現立體效果，強調所有的織法款式都與能純色布料搭配，創造最適宜設計家居的優雅風景。特別的戶外系列研發出全新的Trevira® Dehors Passepartout 戶外布料，不但極為耐用，又保持了棉麻的極度柔軟特性。所有Trevira®產品都是在緹花紡織機上製作，結合精細度不同的雙股線，創造出緊密又俐落細緻的條紋。   紅色系列—家具採用紡織機織法與緹花布料示範。     原色系列—家具採用羊毛喀什米爾法蘭絨布料與刺繡布料示範。   金黃色系列—家具採用金黃色羊毛喀什米爾混紡布料示範。 藍色系列—家具採用刺繡布料與羊毛喀什米爾法蘭絨布料示範。 戶外系列   新系列展出地點為Loro Piana Interior部門展間 時間」2022年1月20日至24日 地點」巴黎Rue Furstemberg 7 號 線上展覽」Loropiana.com/interiors。 圖片提供與版權」Loro Piana  編輯」Sumile

日本知名建築師藤森照信，將他50年來的建築探索之旅集結成書。從西方的希臘神殿、初期基督教堂，到東方的瀋陽故宮、日本木造建築，他的探索足跡跨越5大洲，解說共80件世界重要建築。 藤森照信用實地拍攝的照片，並將他對建築的感覺化為具體文字，從建築外觀、設計、建材深入至建築的精神內涵，除了一般讀者也能心領神會，也能擁有身歷其境般的感受。 藤森照信從第一章開始，便帶領讀者練習基本功夫、學會從哪些角度認識一座建築。在如鑑識作業的現場調查過程中，還會不時穿插有趣的小故事，甚至是他的碎念，讓讀者可以放鬆心情、會心一笑。 這是藤森照信首度推出建築偵探主題書，他以建築偵探之眼、建築史家之心以及建築師之藝，挖掘出隱身在建築與人背後的諸多故事，他的建築評論與探索歷程，從表面的建築外觀到深層的精神內涵，不管是風格形式的介紹或素材工法的分析，都十分具有趣味與啟發性。 其中，更珍貴的是，藤森照信與丹下健三等二十世紀建築巨匠的第一手訪談資料，根據他親身交流的經驗與大量資料消化後的大師介紹，讓讀者更能清楚了解建築師的思索脈絡。 最後，在書本的後記收錄了藤森照信「建築如此這般偵探團」連載紀念專訪的幕後花絮與趣事，一覽藤森照信眼中的丹下健三以及他的未來規劃。 藤森照信 946年出生於日本長野縣的藤森照信專攻日本近現代建築史，是一位建築家、建築史家。現為東京大學名譽教授、工學院大學特任教授以及江戶東京博物館館長。近年來創作重心為茶室建築、或小巧具童趣、或充滿實驗性的創作，展現了人與自然、土地的親密連結。 1991年 神長官守矢史料館 1997年 赤瀨川原平邸溫暖餘裕的空間 獲得日本藝術大賞 1998年 明治的東京計畫、日本近代建築 獲得日本建築學會獎論文獎 2001年 熊本縣立農業大學學生宿舍 獲得日本建築學會獎作品獎  精彩內容搶先看  No.34 國立代代木競技場 ─ 完工半世紀的戰後日本建築傑作 ─ 讓日本現代建築站上世界舞台  「世界的丹下」令人陶醉與嚮往 這回來談談1964（昭和39）年舉辦東京奧林匹克運動會時，作為游泳與籃球競賽場地的〈國立代代木競技場〉吧。 因為當時我只是個高中三年級生，當然不太可能實際體驗這座建築的出現對社會與建築界造成了多大的衝擊，但關於社會大眾廣泛認識這座建築這點，我印象深刻。從父母手邊拿來的《文藝春秋》雜誌，上面刊載兩位紳士在競技場的走廊上昂首闊步的照片，圖說寫著「丹下健三與○○○○」。就算是高中生也知道丹下之名，所以沒什麼好奇怪的，覺得奇怪的是，為何有另一個不明來歷的人足以與丹下相提並論，至今我仍對這幀照片記憶猶新。 國立代代木競技場。圖左形狀有點像錯開半圓的第一體育館有2根立柱，圖右的第二體育館有1根立柱，從立柱創造出懸吊結構的屋頂，不只對建築相關人士，對所有觀者皆造成極大衝擊。（照片提供：日本體育振興中心） 後來知道，○○○○是負責結構設計的坪井善勝，我曾經訪談本人，就他的立場而言，對這建築懷抱著近乎「有一半是自己完成的」心情，這點是相當確定的。 身為工作與近代相關的建築史家，全多虧有機會與國立代代木競技場當時相關人員進行訪談，得以理解「隨著（建築）越加知名，相關的每個人越加認定是自己的功勞」這類情況。而這正是相關者站在各自的立場全神貫注致力於達成某項計畫的證據。反過來說，各個人員都不認為這是自己作品的話，也稱不上是名作了。這不僅只限於建築，或許在各個領域都是同樣的道理。 關於對建築界所造成的衝擊，我從多方聽聞各式各樣的說法，在此介紹從建築師高橋靗一那裡聽來的堀口捨己之反應吧。 第一體育館。懸吊結構的屋頂經過設計創造出嶄新的形狀。東京聖瑪利亞主教座堂與大阪萬博御祭廣場等丹下作品中，坪井的構造設計皆扮演了重大角色。像拱形般突出的座席部分讓人想起了日本的「屋頂」。（照片提供：日本體育振興中心） 堀口自1920（大正9）年與同伴結成分離派建築會後，理所當然地成為戰前建築界的先驅者，如今也是歷史上的神話人物。1936（昭和11）年，前川國男與坂倉準三等前衛青年建築師集結起來，成立日本工作文化聯盟，當時成員中最年輕的是大學甫畢業的丹下，丹下負責編輯該聯盟機關誌《現代建築》。當然，丹下十分尊敬堀口，不過對昭和一○年代堀口的包浩斯流設計※1持否定意見，認定「柯比意的動感活力造形才是我的方向」。 堀口對於晚輩丹下反包浩斯的設計，僅只在戰前表示過一次意見，他對丹下在前川事務所中負責的〈岸紀念體育會館〉（1941年）提出「太過強調結構的表現而肆無忌憚」的批判意見。 曾經這樣批判丹下的堀口，對於二十三年後的國立代代木競技場又是何種看法，就算不是建築史家也很想知道吧？根據一同前往參觀的高橋說：「他一直邊走邊看，一言不發。然而，最後唯獨對觀眾席座椅的凹處沒有打洞這點提出意見：『這會給清潔阿姨造成困擾吧。』」 充滿感動、壓倒性的傑作，批評就這麼一句而已。對於追過自己的、相差十八歲晚輩，同樣身為建築師的競爭心直到最後依舊火熱。建築師的競爭心至死方休。 第一體育館內部。舉辦東京奧運時裡面有泳池。從主纜架設的副纜的雙層懸吊結構得以創造巨大空間，可容納高達1萬5千人。（照片提供：日本體育振興中心） 資料及圖片提供」遠流 編輯」歐陽青昀

嘉義，一座面積僅 60 平方公里，甚至比台北士林區更小，卻具有三百多年歷史，是台灣第一座建城的城市，因古城狀如桃而又名「桃城」，在日治時期因林業資源而蓬勃發展，成為阿里山森林鐵路的起點，連帶孕育多位台灣藝文人才如陳澄波、張文環等，此外，嘉義公明路更有「醫生街」美稱，至今仍是台灣醫療資源密度排名前段的城市。儘管具有如此豐沛的歷史與人文特色，但嘉義就如台灣中南部多數城鄉縮影，面臨著人口老化、年輕人口外移等議題，其中最核心便是「對於嘉義的陌生」。 主要展區位於嘉義文創園區。（攝影：有家攝影工作室） 今年台灣設計展除了展出嘉義不為大眾熟知的一面，更結合近年強調城市的設計思維與背後的設計治理，在城市處處織入設計的痕跡，期待不只有展期內的曇花一現，而是能藉由設計能量的集中翻轉嘉義這座小巧古城給予大眾的既定印象。本次《室內》聚焦台灣設計展帶給嘉義市的轉變，探討設計如何翻轉「嘉／家」的面貌。 「剛剛好的城市」展場，呈現嘉義各種「剛剛好」的特色。（圖片提供：平凡編集工作室）   以城為家 2021 台灣設計展以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為主題，主打嘉義予人溫暖、熱情的印象，彷彿回到家般，以最豐盛膨湃的內容招待家人與遠來的賓客。13 處展場創造出 18 種家的意義，展區主要集中於嘉義文創園區周邊，「Re：嘉義」介紹嘉義產業特色與未來趨勢；「剛剛好的城市」及「中間試驗場」闡述嘉義的城市性格及生活態度，此外嘉義市立美術館、嘉義願景館、嘉義舊監獄及舊城區皆設置多場精彩展覽，展現嘉義的文化記憶、城市尺度及款待精神，使整座「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。 「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」認識孕育嘉義的人與自然。 而嘉義不只擁有豐富人文風情，更以境內阿里山的自然美景與資源聞名，因此本次在百年歷史的嘉義製材所展出一系列相關展覽，「記憶・阿里山」探索蘊藏超過百年的山林開發史；「百年鳴森」展現體驗設計如何導入車廂，一窺阿里山小火車的秘密；「ONE WOOD 」則訴說林業從一棵樹到木材的多元應用；「構竹林鐵新銳展」則延伸探索另一種自然材質的運用，表現竹媒材的突破與實驗；另外在嘉義市立博物館則有國立台灣科技大學策展的「森林之嘉」傳遞現代木建築相關知識與經驗。 「記憶・阿里山」對百年林鐵表達敬意。（圖片提供：林鐵處）   啟發設計思考 若跟隨著地圖上的編號遊逛，首站便會來到位於火車站旁的城市願景館，無有設計於此開設了一間「設計學校」，帶領民眾以簡單且趣味的方式認識「設計」誕生的過程，從最基礎的設計思考三步驟開始，將展場分為「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三大場域。以「嘉義站前廣場」、「嘉義市立美術館視覺識別系統」、「嘉北國小音樂廳」等 5 個在地設計案為例，民眾可以在翻牌區看到業主的需求，透過聽筒牆了解每個案例的設計師所發掘並定義的需求，最後到展品展示區實際觀看每個案例的成果。 「++設計學校」展場照。 展覽邀請民眾自設計師的角度重新看待設計，傳達「設計是找出最適化的解方以解決問題」的精神，同時，作為本屆台灣設計展定義上的第一個展覽，期待為初訪設計展的民眾奠基設計思考的基礎，在觀賞後續展覽時皆能懷抱著前述三個設計思考步驟，了解設計師所希望解決的核心需求，並應用至自身生活之中。   城市公共空間改造 延續上屆新竹設計展對於新竹車站的改造，本次再度邀請本埠設計的蔡嘉豪建築師及博瀚設計、品悅設計團隊共同為市定古蹟的嘉義火車站以「BACK TO THE FUTURE」為主題進行「微改造」。嘉義火車曾有「全島第一摩登車站」美稱，但歷經長年使用，各種紛亂的燈箱與指標逐漸遮蔽了車站原貌。改造計畫將分為三個階段，透過減法美學及服務設計整合車站內部空間機能，提升站務運作的效率，重現古蹟迷人的風貌。 「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。 而本次設計展將展出第一個階段的拆除成果，將外觀及內部大廳的燈牌、海報卸下。現在步入車站，視線馬上被建築中央的挑空及古典花窗所吸引，月台處則簡化並統一識別系統，在合適的位置安排指示，避免旅客被過多的指標混淆。設計師表示，下一步會將大廳的方向指標及機電設備整合於一個環形燈帶之中；候車廳則整合旅遊服務中心及店鋪空間，於中央安排台鐵便當門市，形成回字形動線，活絡候車廳空間使用。計畫在明年即會有更顯著的進展，期待在還予古蹟原有面貌的同時，置入當代車站機能，為城市入口塑造乾淨視覺語彙。 「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。   除了火車站外，還有另一個古蹟藉由本屆展覽脫胎換骨─「嘉義舊監獄」建於 1920 年，為台灣唯一完整保存的日治時期監獄建築，2011 年整修完畢即作為獄政博物館對外開放，然而聳立且厚重的圍牆仍隔開監獄與城市，使市民平日不敢親近此處。 因此本次由在舊監宿舍聚落耕耘 7 年的「台灣田野學校」攜手「同心圓設計・影像」共同策劃，將印象中冰冷的監獄翻轉成為充滿歡樂氣氛的「舊監青年旅店」，並規劃旅館情境的沉浸式體驗，期待古蹟的活化驅動未來空間的轉型。策展團隊運用監獄原有的特殊建築型態，如提供單人居住的新收房改造成為介紹嘉義各領域重要人物的「角頭房」；多人共居的長住房介紹在嘉義長期耕耘的單位，每間牢房的門推開都住著一群深愛嘉義所以甘願「囚」在這裡的人；原先用以診治犯人的舊監病院則化身無酒精的酒吧「J BAR」，透過放鬆氛圍治療每一顆心靈。 「舊監青年旅店」翻轉監獄冰冷印象。（圖片提供：同心圓設計‧影像） 空間整體明亮繽紛的色彩及軟性材質翻轉大眾對監獄的認知，策展團隊認為舊監的歷史正是嘉義市的縮影，而本次的展覽便是對市民與參與者的提問，透過全台唯一監獄古蹟的轉生，從「嘉義可以嗎？」翻轉成為「只有嘉義可以！」，使參觀者對於嘉義產生更多信心。   美學融入生活 嘉義市立美術館展出「現域」展覽。（攝影：有家攝影工作室） 而設計進入城市，最不可或缺的便是美學與觀念的提升，其中 2020 年開幕的嘉義市立美術館作為嘉義藝文核心，前身為菸酒公賣局古蹟及兩棟倉庫，定義為一座「面向社區」的美術館，更是設計展一大亮點，展出由多位台灣設計師共同策展的「現域」，主題討論因城市發展而衍生的嘉義重要水文地景，如入口首作《不存在的噴泉》，設計師曾熙凱自對嘉義人有多重意義象徵的中央噴水池發想，乍看是一件水晶吊燈，噴泉則存在於大理石地坪的反射之中，希冀觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。 吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》作品置於美術館戶外，提供民眾使用。 另一組設計師吳柏翰、祁孝霖透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件替破舊的家具加工，使其擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。   設計展不只將庶民生活風景迎入美術館，更直接把藝術拉到嘉義街頭，「如果我們會欣賞日本的神社鳥居、燈籠，去義大利教堂參觀米開朗基羅的壁畫，為什麼我們卻不曉得如何欣賞台灣的宮廟？」由大象設計策畫，「城美館」展覽將三百年歷史的「嘉邑城隍廟」和「九華山地藏庵」化身傳統工藝美術館，以現代性的展演方式提出嶄新的參觀角度。 「城美館」展出傳統竹編燈籠工藝。 展覽分為「巡光」、「示藝」兩大主題，「巡光」透過現代燈光裝置與作品標示牌，點亮廟內雕刻、繪畫和交趾陶等精湛工藝細節；「示藝」則分別呈現傳統竹編燈籠工藝及百年製香工藝，藉由裝置作品、現代設計和資深工藝師的技藝介紹，為民眾介紹在地悠久的傳統工藝文化。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、各策展團體 撰文」林慧慈

本期金點設計獎系列報導，邀請「樸實創意」的許哲瑜老師進行專訪。他與「中間研究室midroom」的郭中元老師，共同策劃了眾多精彩的地方性展覽，例如「川游不息—綠川展2018」、「串遊季REUSE」等活動，更成立「中島GLAb」團隊，進駐台中最古老清代建築「臺灣府儒考棚」，將其打造為全新生活風格美學的實驗場域。 近期兩位老師亦與觀光局合作，操刀「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫，以台中谷關和新北金山為示範區，嘗試挖掘各溫泉區特色，形成具地方意象的品牌，替旅人找到更貼近當地的旅遊提案；此計畫榮獲金點設計獎標章肯定。《室內interior》特別前往台中，在臺灣府儒考棚獨特的空間底蘊中，與許老師聊聊他的執業歷程，並分享計畫執行的點滴。   許哲瑜（右） 多年來於藝術創作界的投入外，透過設計整合能力導入品牌策劃，讓企業及公部門的品牌深入文化擴及到各種服務場域，協助全台超過80 個以上企業及公家機構，推廣出獨特的台灣品牌美學文化，近年來策劃之展覽，屢獲國內外設計大獎。   郭中元（左） 利用創意與美感的結合帶給許多人意想不到的視覺感受，賦予一個品牌屬於自己的新生力量，量身打造一套適合品牌、且能永續經營的設計規劃。藉由獨特的設計思維，拉近觀者與設計的關聯性，近年來策劃之展覽，屢獲國內外設計大獎。 「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫識別情境圖。 台灣有著豐富的自然地貌，是全世界高山密度最高的島嶼之一，四季皆有不同的風情，也因為特殊的地殼結構與山脈分布，從南到北蘊藏了19處珍貴的溫泉資源，到溫泉區，除了泡湯還可以做什麼呢？為落實永續觀光發展理念，交通部觀光局攜手許哲瑜、郭中元兩位專業人士，共同策劃「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫，透過盤點在地特色，結合設計與美學概念，替台灣溫泉區帶來全新觀點和未來的發展性。   谷關，位於台中市和平區，作為台灣中部橫貫公路（簡稱中橫）前身的第一站，曾是紅極一時的旅遊景點，民眾欲從中橫前往花蓮，多會於谷關下榻一晚，享受溫泉的洗禮。1999年9月21日，發生了令人難以忘懷的921大地震，中橫自此變色，破碎的地貌導致道路多處崩塌，某些路段更開啟了長達20多年的封閉管制，谷關從中橫的行車起點，成為了終點，使得當地觀光大受衝擊。 前期委託攝影師Sam進行影像踏查，查察谷關風貌。 許哲瑜老師表示，這20年間，谷關從「順遊」的角色，變成需要「特意造訪」，但綜觀整個環境和產業結構，大都維持著過往的經營模式，缺乏從源頭導入明確的設計、美學相關的概念雛形。他以日本為例，日本的風景區和遊樂區可說是人民日常生活的一部分，有嚴謹的設計理念與程序，確保完工後的品質，反觀台灣的風景區，較難與在地文化跟特色產生連結，因此，在發想「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫時，他企圖透過轉譯手法，為台灣溫泉區帶來新的視覺觀點；許哲瑜邀請了各領域的創作者及團隊一同加入，以各自專業領域視角切入，藉由實際訪查發掘當地專屬DNA，使其成為貫穿溫泉區的脈絡，從頭建立起具有品牌概念的執行方式，藉由設計和美學整合，讓一個已經沒落的風景區，重新擦亮招牌。  「PLUS 19台灣溫泉鄉」識別擷取谷關當地群山環繞的意象，加深溫泉文化和在地的鏈結。 坐擁山、嵐、霧美景，隱身山林的體驗   成為路途終點的谷關，能夠端出什麼吸引旅客特別來訪的特色或體驗，是策展團隊認為十分重要的因素。團隊從眾多面向著手梳理，發現谷關地形環山圍繞，透出一股清澈、隨時間變化的動態質感，生態資源豐富，不只有溫泉，更有「谷關七雄」之稱的山林，遊客得以穿梭在雲霧和氤氳熱氣之間，探訪天然地理優勢之下，谷關極度多樣化的動植物生態，在知名攝影師Sam（樊為聖）的鏡頭下，團隊窺探了當地的各種姿態跟風情，並從中發想出計畫的切點：谷關的生態。   由建築師陳宣誠帶領「共感地景創作」進行遊客中心外觀的再造。 此外，許哲瑜也思考著，如何從公部門可著力的視覺環境、步道、服務中心的軟硬體進行改善，並以策展方式結合溫泉本身的特質，作為地域性品牌重整及翻轉的示範性概念，也希望革新遊客中心以往的定位，重新定義空間的型態和功能；本次計畫改造了谷關遊客中心，透過動線、指標跟設計創作，更深入探討地方個性、生態環境、文化特色等，遊客中心作為旅行中繼站，提供資訊和休憩之餘，也期望將空間轉化為載體，向外界述說谷關的脈絡，讓到訪的旅客能深刻體會地方魅力。  於入口區進行包覆式地景創作，由銅瓦、鋁瓦和錏瓦組裝的外立面可反射採光和周遭樹影。 原遊客中心並不具有吸睛特色，有鑑於此，許哲瑜邀請知名建築師陳宣誠，與其帶領的共感地景創作團隊打造全新樣態的遊客中心「嵐霧林間」，於入口區進行包覆式地景創作，樹狀結構象徵著環山與林間的意象，串起人和群山之間的關係；由銅瓦、鋁瓦和錏瓦組裝的外立面，樹影、光影襯於其上，依著時間和觀看角度的差異，描繪出只存在於當下、獨樹一格的畫面，材質選擇是表現大自然情緒的美好方式，也能加深國內外旅客與谷關的共鳴。   進入谷關前，先到「入關博物館」 遊客中心被賦予新角色：入關博物館。插畫家陳怡庭描繪出谷關常見、具代表性的鳥種。 谷關有著豐沛的林木、鳥類與昆蟲種類，有著鮮明的個性和特色，策劃團隊賦予遊客中心一個全新角色：「入關博物館」，意味著在進入谷關之前，可先行於此了解當地風光，許老師進一步分享道，設立地方微型博物館的靈感，來自於他某次前往德國魯爾工業區參訪當地博物館的經驗，館內記錄了這地區的歷史、自然資源、人文發展等歷程，不論正面或負面的歷史皆真實保存，博物館談的是居民生活的「意識」，以及運用設計策略來翻轉在地，達到創生目的，這令許哲瑜感到十分驚豔，他認為若城市可以正視自己的過去和現在，當面對未來挑戰時就會更有信心。 整合谷關相關資訊，成為旅人的基本指南。 他希望運用公部門的資源，建立一個相對美好、屬於在地的風景區案例，入關博物館遂應運而生。「森之形自然教育團隊」實地走訪遊客中心周圍的步道和自然環境，轉化為標本述說生態環境，包含展出以蝴蝶紋理與谷關周邊石塊作為對應關係的創作，還有幻化迷人的蛾類、甲蟲等；而天空中翱翔的鳥兒，則邀請插畫家陳怡庭從她的視覺觀點，繪製飛翔姿態的圖像，讓旅客體會谷關的風土。  策劃團隊經過嚴謹的田野調查，在入關博物館中重塑了人與自然之間的相互關係。 谷關因地形走勢，蘊藏豐富自然圈，走往入關博物館的地下2樓，迎來的是混合林的植物圍繞，展示著乾溼分明的林相及生態，猶如順著山徑而行，身旁的巨幅植物影像由廖浩哲工作室團隊實際採集後拍攝，帶來身歷其境的虛實感受，自在的沐浴其中；另外，也委請親子日常風格品牌Little Seed Collection主理人，為圖書館進行主題選書，成為大人小孩心靈補給站。群山環繞之下，谷關更有著多條步道，山野雙人組TaiTai LIVE WILD阿泰＆呆呆進行了步道踏查，並於入關博物館中揭露高度、行走難易度等登山訊息，讓遊客得以依據自身能力挑選適合路線，帶領旅人用新視野走入谷關的山林泉水之間，藉此產生地域連結。   地下1樓展示著實際走訪步道和自然環境後，採集而成的標本。 為因應遊客服務中心的再設計，POM（Project On Museum）及樂誠創意團隊共同重新製作入關博物館各樓層指示標誌，更配合「山湯」主題，將指標系統延伸到附近的捎來步道，讓展覽不光停留在市內，更可以延伸至戶外進行整體規劃。許哲瑜提到，整個谷關溫泉風景區的計畫，是他近年非常喜歡的作品，透過靈活的設計整合，用厚實底蘊向大眾傳遞地方故事，打造一個可以以自身力量持續發展的觀光景點。 巨幅植物影像由廖浩哲工作室團隊實地採集後拍攝。 觀點是不可缺少的一環 「樸實是一種設計態度，最簡單也最不簡單」。樸實創意在策劃每個案子時，都是從單純與業主共創的心態出發，並在一次次的激盪下，勾勒出多姿的設計樣態。許哲瑜將自己定位成「設計整合者」，在初接觸委託案時，首先會確認業主需求和目的，明確的輪廓有助於執行後續事項；另外，不論是策展或設計發想，皆需根基於既存事實，再行深入挖掘後，提出清晰的「觀點」，並利用各式細節表達欲呈現之議題，藉由設計的統整，轉譯成可被民眾理解的論述；如同上述介紹的谷關溫泉風景區計畫，也是奠基於在地的真實生態，再輔佐上多個範疇的設計專業，發展出一套完整架構。  地下2樓的乾燥林相與潮溼林相，貼近谷關地貌。 近期備受關注的「臺灣府儒考棚X中島GLAb」，也是許哲瑜和郭中元的另一代表作。「中島GLAb」的命名，意指台中位於台灣島的中間，許哲瑜表示，一個城市應該要有自己的觀點和生活風格，跟其他城市相比，沒有台北的潮流生活、台南的文青悠閒、高雄的港都氣魄；因此，如何呈現台中一貫的曖昧、生猛、矛盾的灰色地帶，是他們在策展時努力的方向。 「臺灣府儒考棚 X 中島GLAb」。 考棚目前已舉辦兩檔展覽（即將推出第三檔），藉由策展、編輯概念等形式，以不同思維的層次組合，混合出台中獨有的步調，成為地方踏遊的平台。許老師笑說，之所以會進駐考棚，歸功於2019年執行「串遊季REUSE」的成功，「串遊季REUSE」聚焦於文資修復、品牌塑造的過程，整個展期共吸引約兩、三萬人次到訪，台中市文化資產處認為策展團隊以溫柔又理性的語彙，能替文資修復開啟更多可能性；也因為考棚新舊融合的包容性，讓他們有很大的彈性和自由，可以落實內心的實驗想法。   中島GLAb第二檔展覽—URBAN VS. OUTDOOR。展場一景。 針對日後的願景，許哲瑜期許自己與團隊能夠更專注於設計整合的本質，設計可以發生在任何場域、任何活動中，透過核心價值的剖析，發展出清晰的結構，以利貼近群眾；就執行面而言，企圖拓展多元的策展手段，並更深入探究品牌整合的細節，企圖藉由設計翻轉既定印象，也能增加和商業、工程等其他領域之間的交流機會。   資料及圖片提供」樸實創意 採訪」陳映蓁

2021亞太區室內設計大獎（APIDA）從今年6月開始徵件，在歷經1個多月的評選與討論後，於12月17日舉行線上頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 於1991年創立的香港室內設計協會（HKIDA）已走過30年的歲月，其主辦的亞太區室內設計大獎（APIDA）也在今年邁入第29屆。獎項旨在表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守，自舉辦以來就備受認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一。 本屆設立12個不同類別的獎項，包括用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、小型工作空間、工作空間及學生作品。評審團集結國內外的室內設計大師，包括Ms Alison Chi, tonychi studio ；Erik Nissen Johansen, Global Award-Winning Hospitality Design Studio Stylt；Gwenael Nicolas, Curiosity；IDr Lai Siew Hong, Blu Water Studio；Masanobu Takeishi, ICE (Illumination City of Environment) Ltd；Robert Thiemann, Frame ; Dr. Suzie Attiwill, School of Architecture and Urban Design, RMIT University，並分別以原創性、功能性、空間計劃性以及美觀性四大面向作為評選標準。 今年一共收到600多件的投稿作品，包括來自香港、中國、台灣、日本、新加坡、馬來西亞、印尼、美國等地區，最後從63件入圍作品中選出11件金獎作品。因應新冠疫情，此次仍採用線上形式舉行頒獎典禮，用獨特的形式聚集來自世界各地的設計師與設計作品。作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/）  用餐空間金獎  福州金域時代體驗中心／峻佳設計 由白色金屬網格搭建的造型裝置，以建築語彙搭建了一個獨立的主題式夢幻空間。流動婉轉的造型如迎風飄揚的絲帶，漸變玻璃進一步強化了空間的夢幻感，並形成對空間視覺上的拓展，搭配主題藝術綠植，城市中一處超現實主義白色花園就此誕生。水磨石、金屬等材質與柔和且不失醒目的線性燈光設計，雕刻出最美的空間型態。  酒店空間金獎  深圳伯克利酒店／深圳市埂上設計事務所有限公司 深圳伯克利酒店雖是商務酒店，但設計師利用「城市度假」的概念，透過形狀、材料和燈光的運用，將度假和商業融合。一連串的開窗形成了一個安靜的拱廊，簡單的材料提供原始的放鬆，而拱形門口柔化了光線並連接牆壁和地面紋理，設計師將不同的空間佈置和組合，藉由藝術品展示、空間連接和簡單的裝飾進行探索。  設施及展覽空間金獎  福州茶館／如恩設計研究室 如恩設計用福州的歷史文化作為畫筆，將這座茶館描畫成了一件城市文物。茶館內的古代木結構是一棟清朝古宅、典型的徽派建築，其上充斥著豐富的裝飾木雕，複雜而精美。團隊將木結構包裹在新建築的結構之內，作為點睛之筆。當城市的快速發展逐漸侵蝕傳統文化與文化認同，福州茶館的設計則成為一例獨特的歷史傳承。  休閒及娛樂空間金獎  金逸影視 - 金逸影城宏發前城店／壹正企劃有限公司 影院以「舞台」為設計概念。在電影還未被發明之前，舞台一直是演員和創作者的展現空間，世界各地都有不同的舞台表現形式，如京劇、義大利歌劇等。自然舞台成為觀眾的焦點，在電影誕生後，銀幕也隨之成為觀眾的焦點。設計師以此提煉出設計概念，以「舞台」及燈光作為此案的設計項目。  居住空間金獎  回游／之一（香港）設計有限公司 業主是喜歡沉靜、克制灰色調的頂客族，日常在家以辦公、做瑜伽、看書為主，幾乎不下廚，也不接待任何客人，所以不需要傳統「沙發型」的客廳；而男主喜愛收藏限量版鞋子，需要一個專屬的收藏與展示空間。設計師採用「流動空間」的理念，透過四條回游動線，將各功能分區並進行串聯，打造出專屬二人世界的生活方式。  公共機構空間金獎  西安方所／LSD Interior Design 西安方所的建築為一東西向長的矩形空間，透過聯通東西主入口及人行動線建立起空間的主軸線，結合內部使用功能以及場地條件，在東西兩側分別建立對應東方文化—具有神聖性的「東市」空間，以及對應西方文化—有社區及鄰里屬性的「西市」空間；同時，在項目軸線東西交匯處的中部，設立了東西方文化交融、有廣場及交互屬性的「廣場」空間。  樣板空間金獎  異境意近／禾邸設計 以單純的材料詮釋空間風格，回歸視覺帶給使用者的感受。解構式牆體結合單面壁板設計以及單面生活的使用機能，俐落劃分空間，並在低樑下，預留空間透視的視覺變化，使光線得以在區域間通透。狹長的公區空間給予使用者不同的生活型態，展現空間設計即是在每個角落，創作最大的使用價值。  購物空間金獎  釜淺商店／KAMITOPEN Co., Ltd 釜淺商店的理念是「好的工具是有道理的」，所以店舖將製作廚房用具工匠的精湛技能提供給顧客，此處成為展示工匠們技藝最好的空間。選用通常被隱藏在牆壁中的鋼筋作為主要材料，從樓梯扶手至軟裝家具，均使用鋼筋來設計。而刀架則使用枕木製成，呼應刀具如同這塊木頭一樣，可以經得起歲月的磨損留下痕跡並持續使用。  工作空間金獎  QRC Suites／Hassell 香港匯豐銀行在其新的私人客戶中心QRC Suites中建立結合酒店、工作場所和會議空間的建立寶貴關係的專用場所。位於香港總部的15樓，以體驗為導向，並以謹慎和保密為設計核心。空間由一系列會議室的亭子組成，從小型私人洽談區、大型的會議室至具有隱蔽的戶外社交空間。同時，在中央的多功能活動空間設有咖啡吧和用餐區。  小型居住空間金獎  光隱光跡／禾睿設計 此案位於山林與都市的交界處，在自用的住宅中設置一間音樂工作室。工作室為空間的核心，生活機能以同心圓的形式圍繞工作室並向外延伸，將遠離喧囂的靜林景保留給私領域，在公領域中以經緯交錯呈現光線的橫縱軌跡，在聽覺與視覺藝術的實驗室中以新型態的生活方式在此開始創作。  學生設計金獎  臨時隔離網絡／臺灣科技大學 Cheng-Ju Liu, Yu-Tong Liang, Tzu-Han Huang  自疫情爆發以來，由於第三世界及部分發展中地區的人民在新冠病毒流行期間無法獲得足夠的醫療資源，為此，團隊的設計概念是，針對提供簡單醫療使用的臨時使用單元，在需要即時援助的情況下，達到分流及隔離的作用。 ​資料及圖片提供」香港室內設計協會 HKIDA 編輯」歐陽青昀

羅馬競技場考古公園與FENDI日前正式宣布，費時十五個月的修復計劃，正式完成。   羅馬競技場考古公園是古羅馬最大的建築，除了尺度體積，建築設計的獨創性也是重要看點，它擁有希臘建築的比例和空間感，與羅馬城市規劃及建築技術相結合，具備恢弘布局。在長方形的建築物中，矗立著逾兩百根灰色花崗岩與Proconnesio大理石柱，分隔出兩座互望的朝拜空間：一處獻給創造自然的維納斯女神Felix，祂也是Aeneas之母、Augustus 與皇室的祖先，朝向競技場；另一處供奉羅馬女神Eterna，祂是羅馬城及帝國領土的神聖化身，正對著國會大廈。   1925年，Edoardo與Adele Fendi在羅馬成立FENDI精品品牌以來，FENDI與藝術及文化領域之間便持續形成密不可分的關係，懷抱創新、傳統、技藝、創意與義大利文化等核心精神，品牌對義大利藝術和文化堅定支持，尤其對於羅馬城的熱愛，讓FENDI積極贊助各項古蹟修復計畫，包括2013年修復特雷維噴泉（已於2015年完工）及修復「四神噴泉」雕塑的FENDI for Fountains計畫，還有正進行中的修復del Gianicolo、del Mosè、del Ninfeo del Pincio 及 del Peschiera 等四處噴泉。   此次支持維納斯和羅馬神廟修復強化工程，FENDI投入了250萬歐元，整個修復工程於2020年9月展開，2021年7月結束，之後又投入60多名專業人員補強該地區的無障礙設施。儘管新冠疫情提升了施工難度，PArCo與FENDI依舊攜手完成各項工作目標。這項工程修復了兩處朝拜空間，包括建築的屋頂、皮層、地面與裝飾元素。   修復計劃也重現了古羅馬建築的恢宏壯麗與昔日光輝，所有裝飾細節豐富而講究，像是灰泥中加入金箔、斑岩柱和色彩繽紛的大理石地板，讓建築物更加醒目輝煌：像是紫紅色的斑岩及角礫岩 pavonazzetto大理石，與有著燦爛綠色的cipollino和giallo antico大理石在形成鮮明對比，令建築除了恢宏尺度，更內含著令人驚豔的細節；而牆壁上覆有大理石板，壁龕中擺放著大理石雕像，而石窟中的巨大坐姿神像則是顯得格外突出。     此外，修復作業也加入照明工程，以助於重建及重新融合古蹟的形象，為羅馬競技場考古公園帶來新氣象。照明計劃在建築表面上交替出現冷暖色調，突顯出古蹟紋理，也運用別致的光影手法，烘托出壯觀的神祇朝拜空間、地板的設計、天花板上的花格鑲板、斑岩柱以及每一處壁龕。 修復計劃的另項用意，是希望將古蹟開放予公眾，因此在神廟北側設置了兩具小型電梯，除了加入了完整的無障礙設施規劃，也巧妙迴避影響外觀。     為了慶祝這座羅馬帝國最具代表性的古蹟之一回歸世人眼前，品牌還特別製作了一本專書《Il Tempio di Venere e Roma》（Electa，2021年），其中收錄了Stefano Castellani 所拍攝的修復過程珍貴畫面。   獻給維納斯和羅馬神廟的《Il Tempio di Venere e Roma》攝影書，以英語與義大利語編撰，封面採用未經加工的帆布，配以青銅色的壓膜圖案，切合這座古蹟的基本色彩。 專書內容除了典藏照片資料及修復工程各階段前後對比的珍貴紀錄，還有2019年7月在維納斯女神朝拜空間內舉行的FENDI高訂大秀照片，讓人一覽這處古蹟的輝煌壯麗。   圖片提供與版權」FENDI 編輯」Sumile

在數位科技當道的當今，Gucci擁抱富有溫度的傳統文具、遊具，推出的Lifestyle系列。 多種文具商品秉承品牌一貫的精緻、創意與藝術感，並結合環保用料，領人重溫兒時記憶裡的溫暖觸感，花色豐富的精緻文具、遊具除了可作為個人的收藏用物，也是相當適宜作為精選小禮。     筆記本 封面採用Gucci頂級帆布打造，或採用 Gucci Demetra™* 材質。100%非動物原料，高達77%的材質來自可再生和環保資源。 Demetra使用與鞣製相同的技巧與製程，筆記本和便條紙的紙張採用FSC認證的純纖維紙，筆記本封面有多種別致圖樣，像是幾何圖形、花卉設計或迪士尼角色並延伸至內頁裡，內頁邊緣色彩與裝訂線、書籤緞帶相應，每本筆記本都有GG浮水印，內側燙金品牌商標，是辨識度極高的文具用物。   六角形便條紙 採用GG Supreme帆布或 Demetra™製作，內頁為FSC認證純纖維紙。 封面和內頁皆有 Gucci 圖樣。內頁邊緣有藍色、紅色、綠色或金色。   Gucci信封卡片組 內含20個信封和20張卡片，張張都有Gucci印花，是手寫書信愛好者的用物。   文具套裝 內含一本筆記本、20 個信封和 20 張卡片的文具組。   原子筆 品牌研發出全新筆具，筆身採「黃金比例」設計，筆蓋和筆管的長度比符合黃金比例。 可補充筆芯的原子筆筆身採用含鉛量低的黃銅打造，採用不含鎳電鍍鍍鈀或鍍金，另外搭配 Demetra™ 打造的外盒。現在也可選購各式花紋的筆袋搭配。   鉛筆盒 盛裝色鉛筆的拉鍊包，搭配皮革鑲邊，精緻小巧。   雪松木彩色鉛筆 包含40支六邊形 Caran d’Ache雪松木彩色鉛筆，每一支筆都用手工燙上品牌標誌和星星圖案，色鉛筆具有木紋紋理與散發清香，每枝都是獨一無二。   素描鉛筆 六支裝的素描鉛筆有橢圓形和長方形兩款手工打造的鉛筆盒可選擇，筆盒均採用FSC認證的純纖維紙打造。 素描鉛筆和鉛筆盒都印有Gucci設計圖樣。   圓形紙鎮 由義大利玻璃工匠手工打造的玻璃圓頂紙鎮，底部則採用Demetra™材質，擁有Gucci經典裝飾圖樣搭配燙印的品牌標誌。   卡牌組 有經典的Gucci風格，單卡牌或雙卡牌盒皆採用GG Supreme帆布製作，收納外盒與卡牌背面都有精緻圖案。 卡牌製造廠商為義大利Modiano，這間享譽盛名的公司，由Saul David Modiano於1868年在第里雅斯特 (Trieste) 成立，具有悠久歷史。   手工骰子組 在義大利以傳統手工製造，採用生物樹脂打造，樹脂中混入多種顏色創造大理石般的效果，每顆骰子都是獨一無二。骰子每一面都用數位印刷印上星星（取代一般常見的圓點）和GG裝飾圖案。 一組五粒裝的骰子盒裹上GG Supreme帆布或Demetra™，Demetra™ 材質有全黑版，和紅色或黃色Geometric G印花版本可選擇。   遊具公事包收納組 裝有撲克牌組或雙陸棋的公事包，設計靈感來自佛羅倫斯Gucci Archive中陳列的70年代公事包造型。套組包含生物樹脂打造的籌碼，每片籌碼都以手工染上大理石色彩，片片獨一無二。 公事包可選擇有亮眼 Geometric G 印花的款式，或以GG Supreme帆布打造，搭配棕色皮革提把和鑲邊的款式。   絲緞摺扇 有趣又實用的隨身小物，採用原木與絲緞製作。 扇面印上經典的Gucci印花，外盒亦點綴相同圖樣。   圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

Versace Home全新家具及家居系列，由Donatella Versace與著名設計建築師Roberto Palomba及Ludovica Serafini攜手打造。在此項計劃中，兩位建築大師大膽改造Versace的風格元素，是將時尚、奢華與生活完美融合，立體化Versace的美學世界。   新系列著重以俐落線條，將Versace的經典元素融入其中，自品牌歷史、時裝展、經典設計及視覺元素的深入探索，並加入活潑的色彩運用，以獨特視野重新詮釋。   新系列也將品牌的La Greca圖案從時裝轉化為家具的緹花布料，再塑Versace的經典希臘迴紋圖紋。兩位設計師顛覆傳統，將古典藝術、神話故事、不拘一格的裝飾、幾何線條與意大利經典魅力共冶一爐，透過豐富的家具、家飾立體展現品牌個性，為家居構築特色風景，讓品牌追隨者盡情徜徉於Versace的美學世界。   Stiletto系列家具 SignatureＬ型沙發 Aeternitas雙人圓床   Venus扶手椅   圖片提供與版權」Versace 編輯」Sumile