特殊訂製款，是傳達品牌價值的利器，將無形價值提萃至稀有收藏的位置，它巧妙的與品牌故事、歷史連結，獲得的青睞與收藏則是忠實擁護者對品牌的真實肯定。 愛馬仕自1837年來開始製作訂製馬具，為了滿足層峰客戶的各式需求，達到合宜舒心的使用享受，累積下品牌製作特殊物件的豐實經驗，圓滿落實客戶想望。每當進行訂製專案，品牌即以量身打造的方式，邀集工坊中的設計師、工匠與工程師們集思廣益、彼此合作，確保成品並俱頂級選材與最佳設計，擁有工藝、科技內涵。 隨著當代生活日益精緻，而今特殊訂製品也不再侷限於手袋、旅行箱、服飾配件，更全面的融入生活之中。   自行車 設計靈感源自簡潔外型的日本車款。外觀呈現淺色木框與簡潔線條，材質選用白蠟木和小公牛皮，寬直徑輪胎與可調整座椅的高度和內置車燈，讓不同體型的使用能享受騎乘時的舒適感。 自行車配備側邊印有HERMÈS字樣的座椅，輪胎，驅動器和車把處有五種不同的顏色可供選擇。除了可選擇安裝前後置物籃，也提供電動車款。   Love Cabin篷車 別致的迷你旅行篷車可鉤在自行車後，延伸出客艙空間，適用於戶外活動。採用自然而堅固的材質，由白蠟木和鋁組成的框架、以Idro小牛皮縫製提把，篷車表面採用Bivouac(防撕裂)帆布，具有防水與耐用特質，是愛馬仕推出的新型態再生紡織材質。 篷車在騎乘行進時可收折起來鉤在車後，抵達目的地即展開，放置在穩定器上，變成寬闊長椅或是攤平成為舒適的雙人床。       可攜式揚聲器 愛馬仕與法國音響大廠合作設計的揚聲器是由兩個元素組成：主機座和攜帶式揚聲器，可單獨使用，或與沉浸式環繞聲效串聯配對使用。此創新裝置音質一流且輕巧便攜，並以頂級小公牛皮與品牌工藝打造，包含皮革外箱、手工縫線、拋光手把和飾有「H 立方體」穿孔圖案的攜帶式揚聲器。   保溫瓶 與愛馬仕旗下的銀器精品Puiforcat攜手打造的保溫瓶，採用拋光純銀材質，以小公牛皮皮革飾帶環繞瓶身並固定於刻紋瓶蓋。底部加上壓印Hermès Paris標誌的皮革，確保瓶身穩定佇立於任何平面。   圖片提供與版權」愛馬仕Hermes 編輯」Sumile

近日走進大安森林公園，目光肯定會受到一處巨大的竹編花圃吸引，花朵生意盎然且皆姿態各異，有的含苞待放、有的恣意盛開，如同真實的花朵。這座比人還高的花圃藝術裝置是藝術家林靖格應全聯基金會之邀，為「2021 謝謝感恩節」公益嘉年華於大安森林公園打造的作品「垂首的謝籃」，傳達全聯「做好事」的精神，180 株大型花卉組以垂首姿態、花苞謝籃面貌向醫護、警消代表致敬。   林靖格與團隊耗費 5 個月的精力與心血，嘗試以竹編形塑花卉各種型體與結構組合，一步步探索學習，使用超過 6 萬片竹篾製作，完成這幅不可思議的絕美風景。作品即日起於大安森林公園廣場展出至 12 月 26 日，每日晚間 5 點至 10 點更會點亮照明，展現白日與夜間截然不同的面貌，台北的民眾可以把握機會親身體驗被巨大花卉圍繞的情境，作品隨後將移至宜蘭國立傳統藝術中心與更多朋友相見。   連結傳統與現代常民生活 「垂首的謝籃」以花卉作為創作靈感，林靖格說明過去傳統謝籃大多為竹編製成，承載人們的感謝誠意，並會擺放具有祝福意義的花卉於花籃中，是常民生活文化的重要一部分，於是他轉化花卉謝籃的形象到這次作品中。竭力找到今昔的連結，他也進一步表示，「現代生活不太容易看到竹子對於生活的應用，我期望自己能補上現今缺失的部分，讓人們可以再次感受竹子的魅力。」   180 株花籃背後的創作艱辛 許多已經看過作品的觀眾，往往讚嘆此次裝置藝術數量之豐，蔚為撼動人心，也相當好奇作品的打造過程應該頗為挑戰？林靖格回應自己從來不做沒有把握的案子，過程中若出現難題，更是他在創作時最喜歡的環節，「我擅長解決問題，同時這能使我與其他藝術家做出差異性。因為這次竹編作品與以往傳統竹編製作相距甚遠，在製作物件流程時較難產生共識，以及我們製作的數量非常的龐大，工作時程也長，所以我們起初找不到有竹工藝技能的朋友前來協助，花卉的製作人員是我們花心力與時間慢慢培養出來，這一切真的不容易。」 此次作品需放在戶外環境 7 個月，颳風下雨或是人為因素都是考驗，於是林靖格想出多項方案，在創作竹片編織時，以大量簍空做為呈現，一方面能產生交疊、穿透的視覺效果，另一方面也能防止雨水的積累，由於沒有完整的面，能減少風阻的可能，間接減輕金屬桿的承重，更因為使用薄竹片，相對於厚竹板易透風不易發霉，也有做足防水漆。最終希望當人們親眼觀賞作品時，都能完整感受花朵綻放自身潛能與生命力。   藝術家介紹 林靖格 受工業製造與工藝製作跨領域薰陶，創作展現獨有的人文氣息與實驗思維，尤其致力於工藝設計和藝術創作。透過材質物性理解與工藝技法演進，展現每項媒材應有的價值，藉以實踐生活的當代工藝。林靖格期許自己，透過設計發掘傳統工藝的新元素，體現在地文化意涵，讓台灣成為華人圈的文化地標。 「垂首的謝籃」 日期」即日起至2021年12月26日 地點」大安森林公園 日期」2022年1月22日至6月22日 地點」宜蘭傳藝園區 資料與圖片提供」格子設計 編輯」林慧慈

FENDI邀請非洲波劄那的家具與家飾品牌 Mabeo，運用該品牌對於專業工藝持續鑽研的態度與精神，一同合作開發產品「Kompa」家具系列，於2021年的邁阿密設計展發表。   Mabeo由設計師Peter Mabeo 於1997年在非洲波劄那的嘉柏隆創立，熱衷從多元視角表達工藝藝術，工作室的核心精神是尊重非洲文化美學，透過設計作品傳播非洲工匠作品與其承載內涵，作品具有外型簡約、理念純粹、天然用材、工匠技藝與手作精神。   此次與FENDI合作，Mabeo跋涉各地廣邀各界藝術家參與，除了請益波劄那各地的工匠，亦結合當地多種工藝技術，創作出樸拙卻生命力飽滿的特色傢俱，並將此系列命名為「Kompa」，此名源自於 Mabeo最資深且最高齡的工匠之名，意寓著圓滿之意。正如非洲大地孕育的多元文化，此系列傢俱運用相互淵源卻又彼此殊異的手法製作而成，除了部分作品是由單一工匠負責製作，大多數作品邀請了不同工匠集思廣義，結合各種技術合作而成。   Lomo 凳子 Lomo 凳子是一件三合一多功能作品，可以當成兩個儲物容器或是兩張凳子，拼接在一起時，便變成一張邊桌。   Lomo 凳融合兩種材料，由波劄那掌握古老制陶方法的工匠與專業木工一同製作。波劄那沙漠地區的藝術家負責繪製 Lomo凳子的內側表面。 Efo凳 Efo凳使用黏土和 Panga Panga木材兩種材料，對FENDI的雙F圖案進行即興創作，在材料、技術與工藝流程之間創造出平衡。 模組化的木頭和黏土雕塑彼此緊密結合，又保有兩者明顯的獨立性。   Maduo椅 Maduo椅靈感來自FENDI的O' Lock 珠寶作品。 工匠們以幾何形狀及連接方式，尊重原作品的基本配置，以精湛技巧設計出實用的椅子結構，突顯出高超的工藝技能。   Chichira櫥櫃 Chichira櫥櫃像雲朵一般的造型，籃編質感的面材是櫥櫃的一大特色，內含抽屜。   Foro 椅 採用黏土和 Panga Panga木料製作，具有全手作的曲線美感，以及令人放鬆乘坐角度。   Gabi-Gabi 雕塑 Gabi-Gabi 雕塑由手工敲製鍍鋅金屬板製成，附有木製抽屜，是「Kompa」系列裡體積最大的作品。   Gabinyana 檯燈 Gabinyana 檯燈獨特形狀源自Gabi-Gabi，是縮小版的特色雕塑，並且內含一盞燈。   Shiya 座椅 Shiya 座椅運用工業熱塑法，由手工合板和硬木製成。     Peekaboo 包 Mabeo對FENDI經典包款 Peekaboo進行詮釋，邀請居住在沙漠地區的工匠，使用傳統的鞣制、處理和縫合方法，以及金屬鑄造和手工雕刻木料的零件，來製作Peekaboo包，突顯出工匠們的取材與環境有著密不可分的關係。   圖片提供與版權」FENDI, Mabeo Studio 編輯」Sumile

Berluti 推出全新家居與辦公系列，以一系列的精緻小物，滿足講究日常細節與質感的人士。 此系列傳承了 Berluti 的皮革精造、繽紛手染等 DNA，在手工技藝與細節上十分重視。色彩繽紛的 Venezia 皮革是 Berluti 的獨特標誌，此系列的調色靈感取自於印度北部城市昌迪加爾的建築、當地景觀與叢林色彩，將平約爾花園綠、山藍色、枇杷橙、烏托邦藍和蘇科納日落紫等美麗色調都化為家居小物，每種色調採用獨特的 Patina 古法染色技藝精造而成，層次豐富且別具韻味。 另一特色是新系列也運用了千金榆木、白色卡拉拉大理石等材質，這兩種材質均與 Berluti 的製鞋與皮革渲染工序有著有緊密關係，除了彰顯此系列的故事底蘊，更為這些精緻小物增添一抹自然韻味。 千金榆木是一種密度極高、紋理細膩的木材，常用於 Berluti 定製鞋楦的製作。具有堅固耐磨的特性，很少應用在小型木製品，而是作為珍貴邊材用於需要特別加固的地方，此次運用於家居小物，更增添其獨特性。 皮革枇杷橙色小型相框 相框框架採用千金榆木並以燕尾榫卯拼接，支架則選用大理石材質，以磁性鎖扣系統方便更替照片。    皮革焦糖棕色置筆盤 採用整塊榆木雕琢而成，提供 Berluti 最具標誌性的焦糖棕色可供選擇。   皮革烏托邦藍色置物盒 榆木置物盒秉持 Berluti 對色彩不斷探索的創新精神，為Venezia 皮革賦予活力明亮的色調。   皮革鑲邊大理石紙鎮 ​ 白色卡拉拉大理石，也被稱作比安科卡拉拉大理石，擁有柔和的灰色紋理，常在品牌的Patina古法染色過程中用於冷卻皮革，此一材質在新系列中化為精緻的文鎮。 皮革鑲邊大理石書擋 比安科卡拉拉大理石製成了書擋，由整塊大理石雕琢而成。 皮革焦糖棕色中型托盤 Venezia 皮革具有柔軟且耐用的特性，是Berluti 的經典元素之一，在新系列運用於托盤上。 Venezia 皮革日落紫色滑鼠墊 Venezia 皮革滑鼠墊有獨特的蘇科納日落紫色可供選擇，在辦公同時也同時享受的視覺與觸覺的精緻。   圖片提供與版權」Berluti  編輯」Sumile

眾所期待的「台灣設計展」即將於嘉義市盛大舉行！以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 為主題，表現嘉義市成為台灣原鄉城市的縮影，從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現屬於嘉義像「家」的記憶。本次將呈現一座城市，三種家的概念，總共 13 個展館，創造 18 種不同家的意義，除此之外，還有 23 場講座及市集、66 場表演，將陸續於展覽期間推出。展期自 12 月 24 日到明年 1 月 2 日，歡迎民眾聖誕節及元旦連假前往參觀，感受嘉義市的特色風情和城市設計的魅力。 今年主視覺平面設計由 2020 國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，動態設計由第 31 屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒負責。以城市、山林、家的意象層層敘說著嘉義市的兼容並蓄，使用大量的分割與色塊，來呈現嘉義這座城市的宜居與溫暖，每個顏色代表著不同產業與文化，也象徵嘉義市用「以城為家」的熱情，歡迎每位前來的客人。 展覽展現 3 種「家」的概念：「一座像家的城市 Scale of Home 」，讓旅客到嘉義的那一刻起就開始進入如同穿梭回家一般溫馨，又充滿阿里山變遷的百年人文城市時光迴廊；「嘉義款待精神 Spirit of Home 」，展現出嘉義市生活產業與理想生活的樣貌，傳遞自然共生永續生活；以及「屬於嘉／家的記憶 Memory of Home」，藉由嘉義市當地特色建築如嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉邑城隍廟、九華山地藏庵等，勾起民眾對嘉義市的歷史文化記憶，並導入永續循環設計精神，透過現代性的展演方式來讓旅客在嘉義旅遊體驗中創造個人美好的歷史與體驗。   設計導入城市 台灣設計展近年總能帶領出一個城市的設計思維與背後的設計治理。本次打開「嘉義文創園區」、連結「嘉義製材所園區」、重新定義「嘉義舊監獄與其宿舍群」以及進入記憶的「舊桃城區」。城市入口處的「＋＋設計學校」，訴說設計思考在城市中無所不在；「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現 1933」為嘉義火車站微改造的主題，透過減法設計重現1933 嘉義火車站的風貌。 嘉義文創園區為主要展區，「Re：嘉義」介紹嘉義設計與台灣生活觀的連結；嘉義美術館以「現域」水文劃出對未來生活的想像；嘉義市舊城區以城隍廟及九華山地藏庵為中心開放，「城美館」將桃城中的兩座廟宇化身宮廟工藝美術館；嘉義地方創生代表「台灣田野學校」反轉嘉義舊監獄成為「舊監青年旅店」。整個「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。 「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」/ 禾重建築設計、++工作室 / 嘉義文創園區 B、C 棟 展現林業與鐵道百年情懷 嘉義市向來也以鐵道與林業聞名，今年嘉義製材所園區齊開放，有訴說林業從一棵樹到木材的多元應用「ONE WOOD 」故事的同心圓設計；「森林之嘉」細數現代木構造建築之美；也有「構竹林鐵」表現新銳建築師們對於竹構造的精進跟實驗。 而嘉義市身為前往阿里山的起點，在這次設計展中由「百年鳴森」的阿里山林鐵出發，循林業鐵道一路向山，體會文化遺產的價值，帶出一座由築點設計策劃的「記憶・阿里山」。林業與鐵道畫出嘉義市的時間空間尺度，在今年「家意 ‧ 以城為家 City as Home」中享受被阿里山眷顧的嘉義市。 森林之嘉：現代木造建築特展 / 國立臺灣科技大學 / 嘉義市立博物館 本次設計展集結 9 位策展顧問、超過 20 組策展團隊，其中有 12 人皆為嘉義在地鄉親或因熱愛嘉義而移居嘉義，期待從在地人的視角出發，挖掘大家聞所未聞的嘉義秘境。本次展覽首次導入阿里山小火車、電動巴士作為展覽動線的交通接駁工具，歡迎大家安排 12 月聖誕節及元旦假期參觀展覽，親自體驗尋幽攬勝的遊城探秘。   展覽資訊 2021 台灣設計展「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 日期」2021年12月24日至2022年1月2日 地點」嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區 詳細展覽訊息歡迎關注「2021台灣設計展」官方網站及社群。   資料及圖片提供」台灣設計展、台灣設計研究院 編輯」林慧慈

以台南為發展據點的都市藝術工作室，2007年由人稱「杜姐」的杜昭賢總監創立，在杜姐的帶領下，工作室策劃了眾多令人驚艷的城市展覽，例如台南月津港燈節、漁光島藝術節、新竹過好年等，今年更以「2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光」與「2021漁光島藝術節－安棲之嶼」（傳達設計類與整合設計類）榮獲三枚金點設計獎標章。《室內interior》特別前往台南，邀請杜姐暢談策展的執行歷程，並分享長期縱橫於業界，針對藝術、展覽、生活三者之間串聯的見解，以及對她而言，藝術所擁有的能量能替社會創造哪些新價值？ 杜昭賢 現任加力畫廊（INART）、B.B.ART、都市藝術工作室及BeArtStore負責人，曾任台南市二十一世紀都市發展協會執行長、台南市政府社造委員、台灣省視覺藝術聯盟理事、世寶坊畫廊負責人、新生態藝術環境負責人。並曾經擔任多起文化活動策劃以及計畫主持人，如月津港燈節計畫主持人、台南運河環境藝術節策劃執行、海安路藝術造街等。 都市藝術工作室 「藝術具有最大的包容與創造性」，都市藝術工作室由一群視覺設計、影像傳播與公關行銷的七、八年級生組成，在總監杜昭賢帶領下，從台南出發，透過各種空間改造、藝術品進駐與展覽規劃，呈現古都的創作能量與文化脈絡，藉此形塑不同的利基市場，讓美感在城市中蔓延。秉持「讓生活更美好」的願景，針對不同個案，提供全面的策略規劃、創意設計到專案執行與管理，讓藝術深耕各個角落，使人們得以想像，並創造更好的未來。   都市藝術工作室團體照。 台南，是座迷人的城市。多元歷史背景交織出府城的精彩故事，豐厚的文化底蘊、濃厚的人情味，和眾多貼近庶民生活的街坊小吃，更是令旅人意猶未盡、再三造訪的主因，曾聽聞：「台南最美的風景是生活」，這句話對杜姐來說，也是心有戚戚焉。身為土生土長的台南人，這座城市的景致，都是她成長過程中習以為常卻不可或缺的日常，而土地與風情則孕育出她對美學的涵養，也因此，她堅持扎根台南，致力於推動家鄉的藝術風氣，期間亦前往舊金山進修，回國後任職於台南市二十一世紀都市發展協會執行長，2004年接下「海安路藝術造街計畫」的任務。 海安路藝術造街資料照：郭英聲《烙印》與打開聯合工作室《藍晒圖》。 早期的海安路曾十分繁華熱鬧，後續卻因失敗的地下街開發計畫而導致沒落，街區滿是斷垣殘壁、毫無生氣，杜姐透過豐富人脈，號召藝術、建築領域的朋友，利用當地原有面貌，重新打造各式風格的公共藝術，透過藝術造街的形式，將街道轉變成「無牆美術館」，頹廢的海安路蛻變成充滿文藝氣息的街區，是附近居民閒暇時的散步首選，更逐漸成為遊客必定會造訪的景點之一。 2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光：千田泰廣《日行跡》。 海安路藝術造街的成功，讓杜姐更加深刻地思考關於藝術推廣的議題，過往人們對於藝術的認知與了解不如現今，她曾開設過兩間深耕當代藝術的畫廊，每每舉辦活動時的參與人數卻屈指可數，不過，當藝術進駐公共場域後，不僅拉近了與民眾的距離，不同年齡層的觀者更在每次的遊覽中得到交流機會，共享藝術的美好，也活絡了城區的經濟價值，這是杜姐心中的美好畫面；於是乎，她遂創辦了「都市藝術工作室」，透過戶外策展的方式，竭力擴展藝術之於社會和大眾的影響力。   從白盒子走向公眾 「戶外策展」，是都市藝術工作室現階段認為最為可行的藝術推廣方式，杜姐率領同仁，踏足台南、台中、高雄等地，推出別具特色的城市展覽，杜姐說道，藝術具有充沛的能量，不管身處何處，它都是提升民眾對美學學習和感知的利器；不過，杜姐也提到，做戶外策展時，「適切性」是關鍵一環，當展品進入公共領域，它就必須接受大眾的審視及評斷，因此，策展單位得跟藝術家密切討論，必須剖析展出環境的風土文化，並在理念和實際之間尋找平衡，讓展品能涵納藝術家欲表達的概念，面對普羅大眾時又能保有一定程度的彈性，藉此構築出具共鳴的展覽全貌。 2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光：黑川互動媒體藝術《光廊》。 有鑑於此，杜姐扮演的策展人可說是重要的「中間人」角色，作為和公部門、藝術家、在地居民及觀者間的溝通橋樑，需要具備多方面的協調、整合能力，而良好的敏銳度與實踐力更是不可缺少，杜姐奠基於對藝術的深厚了解，認識眾多不同風格、類型的藝術家，再加上她對空間有著獨到眼光，初見一個場域時，她可快速描摹出展覽雛形，亦可於腦海中的資料庫媒合適當的藝術作品，她認為策展人需要建立自己的資料庫，對美學的看法也得十分精準，尤其是在策劃戶外展覽或執行公共事務時，必須提出可容納多方論點的觀念，並細膩梳理脈絡，讓隱於展品後的精神清晰呈現於大眾眼前。   2021新竹光臨藝術節：護城河燈區－游文富《奇幻花園》。 杜姐生活於台南，對家鄉有著強烈的情感鏈結、熟知民情，規劃屬於台南的展覽也較為駕輕就熟，但若前往另個城市，面向截然不同的群眾時，主軸和作品該如何跟地方融合呼應？對都市藝術工作室而言，每次的策展都是全新過程，前期需歷經嚴謹綿密的田野調查，只有親自感受當地的生活，抓取出極具魅力的特色，甚至國外參展者亦會提早至當地駐點，有了親身體驗才能製作出情感流動的作品，「多數展品現地製作」是策展團隊貼近城鎮的方式。 2021新竹光臨藝術節：護城河燈區－蔡筱淇＆吉川公野《風．光．逐夢》。 另外，也會針對每次的主題，邀請合適藝術家一同合作，並盡量挑選使用不同媒材的創作者，企圖使民眾遊走於展品間，即可實際感受材料的張力，藉此認識多變的藝術語彙，「教育」也是杜姐想經由策展推行的一個目標。 藝術節不再只是藝術節 兩年一度的「漁光島藝術節」已邁入第三屆，這個以沙灘和防風林為展場，以天光與海洋為背景的藝術節，儼然成為台南的指標性活動。位於安平港南側的漁光島，僅靠漁光大橋與市區相連，橋的一端是繁華安平都會區，另一端卻是有著原始林貌的漁村，跨越一座橋，即可進入世外桃源。2017年，台南市政府文化局對外公開徵求「漁光島藝術節」策展，在當時，有些居民擔心島上辦活動會破壞寧靜生活，但一方面也有人希望透過藝術進駐，帶來觀光人潮和商機，改善經濟生活。 陳建智《脫殼激動》。以「擬生」的脫殼狀態，開展出自體與環境的關係。 何采柔《起伏》。創作靈感來自於休憩的動作，作品設置於漁光島林海之間，穿梭樹林後到沙灘時帶給觀眾休憩的聯想。 因此，策展單位必須審慎思考如何在正反聲音中確立執行方向，同時藉由藝術節讓更多人知道：原來台南有一處這麼美麗的秘境。盡享美景之餘，如何珍惜生態環境，也是策展團隊極為重要的課題；透過藝術家的創作，讓藝術成為觸媒，填充小島更多特色與表情，以低調、不喧嘩的方式，讓自然生態和地景藝術相互串聯，共同塑造出符合漁光島唯美沉靜的氛圍，造訪者可以從天光、海洋、沙灘、璀璨黃昏和星空中，找到親近小島的方式，留下自己的專屬回憶。 邱承宏《漁光》。由工業吊車和水晶燈組合而成，試圖以帶有超現實感的物件組成，暗喻自然和人工相互交織而成的精神場所。 阿部乳坊《將變成樹與天空》。由藝術家的旅行者系列延伸，樹象徵著根連結著大地和起始點，天空代表外在、空間及其他萬物。 第一屆以《在漁光島放空的99種方式》為主題，邀請民眾前來台南美麗的後花園，創造自己的放空方式，並得到前進的動力；第二屆《海島新樂園》試圖結合「兒時回憶」、「自然地景」及「樂園想像」，來探討漁光島的過去、現在和未來。 南藝大建築所B群《海朝你的方向吹來》。這是一個與環境對話的現地創作，頭頂上的針織網將無形的風視覺化；作品的另一端木平台延伸至海，感受風與浪的關係。 而榮獲金點設計獎整合設計類標章的第三屆《安棲之嶼》，則是對2020至2021年席捲全球的新冠病毒疫情，所造成的焦慮不安作出回應，期望創造一個天人共存、安身立命的棲居之地，來討論「相對安定的生存狀態」；展覽鎖定在「療癒」二字，從島嶼本質出發，請藝術家轉化環境特質，並聚焦於各自對漁光島的感受或反應，形塑出安棲之所。杜姐表示，藝術的介入給予了城市島嶼發展的新契機，除了地方美學的實踐，更希望透過藝術節尋找經濟效應和發展可能性，進而強化社區認同感，再加上大眾的共襄盛舉，才能真正落實效益，讓藝術節成為城鎮行銷的厚實底蘊。   范承宗《筌屋》。魚筌是一個古老的容器，過往是捕魚的工具，此作品嘗試將這個容器以不同的尺度和面貌重新詮釋。 今年漁光島藝術節的主視覺，亦獲得金點設計獎傳達設計類標章，藝術家劉致宏運用系列作品《聲音地誌》的創作手法，以感性、自由的黑白筆觸，蒐集漁光島上各種風景的聲音，將其視覺化，再委由「一件設計工作室」框選筆觸構圖、賦予色彩後，分成「海浪拍打消波塊」、「風吹木麻黃樹林」以及「沙灘步行」的平面創作，呈現主視覺。 藝術家劉致宏蒐集島上聲音，將其視覺化後，再由「一件設計工作室」轉化成主視覺語彙。 呼應「安棲之嶼」的策展主軸，畫面以較為柔和清新的配色呈現，藉由圖像即可感受由自然和藝術交織而成的迷人景致。藝術節的所有環節緊扣著漁光島，在在與土地連結，不論是展品、周邊活動如漁光小旅行、工作坊等，讓遊客用不同角度探索島上的各種樣貌，並由島民視角訴說著漁光島的點滴故事，捎來更加沉浸的體驗，並享受安然於此的片刻時光。 配色清新柔和，讓人感受漁光島的迷人風景。 用藝術促進城市變革 疫情之下的策展，更是充滿挑戰和不確定性，團隊面臨了場勘時間的壓縮和諸多限制，亦需提出通盤防疫細項，雖然辛苦，但都市藝術工作室的同仁們都樂在其中，因為藝術有著治癒人心的力量，在這動盪世代中，我們擁有如此美麗的環境，我們依舊可以進入島內修復身心，只要看到參與者真心的笑容，或收到對於藝術節的反饋跟迴響，就是策展團隊最大的成就來源，也鼓舞了他們在這條路上堅持下去。 2021漁光島藝術節展會紀錄。 此外，只有得到在地居民的認同，藝術才能在社區扎根且長久發展，因此如何永續經營，更是需要關照的部分；以漁光島藝術節為例，由於策展團隊不間斷地與相關群眾進行溝通、加深合作關係，時至今日里民多已十分投入於活動中，也很願意給予協助，這對藝術節而言，具非常大的助益。   當藝術走出美術館，介入公共環境後，除了提升民眾的視覺美感外，杜姐更期望能在繁雜的現實中，為城市建造一座避風港，在遊走過程中修復身心，和自己的內心對話，找回平靜愉悅的情緒。 2017月津港燈節法國知名藝術團隊Groupe LAPS《Keyframes》。 「開創」，是杜姐創業至今的最大收穫，不侷限於傳統的策展思維，致力於帶來突破，例如由都市藝術工作室策劃的月津港燈節，則是令台灣燈會走向藝術化，且具在地特色的最佳典範，也因為月津港燈節的成功，近年來許多縣市的燈會活動也開始關注藝術性，在杜姐眼中，這就是一個良好的循環，更是她對藝術、城市的理想實踐；而時代不停轉變，她時刻提醒、鞭策自己和公司同事，不能停下前進的腳步，要隨時學習新觀念，才能將藝術作為敘事語言，替每個有著無限可能的街道和城市，譜出精彩藍圖。   2018曾瑋《星光》。 談及未來願景，杜姐表示推廣藝術是她一生的使命，城市藝術的盛行，加深外國藝術家前來合作或參與的意願，民眾在日常生活中即可觀賞多樣化的精彩作品；除了國內的耕耘外，她也希望能引領台灣藝術家與國際接軌，讓世界看見更多來自台灣豐沛的創作能量。 2018森岡厚次《候鳥：文化之橋》。 杜姐也鼓勵有意從事藝術策展領域的人，要多方學習，增強自己的百般武藝，在執行公共事務時，需有明確的大方向目標，才有辦法歸納出展覽細項，並做出準確判斷；策展從來都不僅止於關注展覽主軸，而是得踏實解決所有枝微末節的事宜，溝通和整合的能力也是必備條件，放開心胸廣納新知的同時，莫忘對藝術的純粹熱情。 同場加映：從漁光島走向世界舞台 漁光島藝術節的成功，開啟了台灣藝術家前往國外參展的契機。加州長堤市非營利組織Creative Class Collective 因為漁光島而注意到都市藝術工作室，近期Creative Class Collective於加州長堤市舉辦Art Renzei展覽，便請都市藝術工作室引薦台灣藝術家陳萬仁的錄像作品《午夜憂鬱》，至長堤市政廳展出。   資料及圖片提供」都市藝術工作室 採訪」陳映蓁

照明與設計界的年度盛事─台灣光環境獎於 11 月 5 日揭曉得獎名單，由「Shadow In Motion」、「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」與「金普頓大安酒店」脫穎而出，獲得評審委員肯定。自中強光電文化藝術基金會於 2018 年創辦「台灣光環境獎」以來，藉獎項平台與大眾及政府單位溝通，推動良善光環境之營造。   每年由國際照明專家周鍊領軍的評審團徵選出年度代表性的作品，為台灣選出「最美的光」，使民眾得以透過得獎作品，於生活中體驗、感受優質的光環境。董事長姚政仲感謝各界對於台灣光環境獎的重視，每年參賽作品間的競爭越來越激烈，今年入圍作品十分有意思，象徵了台灣百年來自農業轉型工業、進入現代城市的社會變遷，能看見每一件作品在歷史上留下的身影。 入圍單位與貴賓合影。 評審團主席周鍊亦於致詞中提到，台灣光環境獎參賽作品數量皆逐年提高，作品類型更加廣泛、內涵也更深，多數對於台灣文化、生活及社會皆有正面影響；此外相當欣喜見到公部門的參與大幅提高，不僅作品數量仍在急速增加，與光環境設計團隊的互動與配合也更加密切；其次，與民眾最息息相關的室內光環境品質有所提升，更直接影響了生活品質。周鍊感謝全體參與者的力量，把改善台灣光環境的巨輪向前推進，用心及努力讓大眾看見了「光」。 光環境美學是一種眾志成城的理想實踐，《室內》本期特別專訪 4 組得獎作品的照明設計團隊，並邀請業主及建築／室內設計師一同分享他們心中最美的那道「光」。   Shadow In Motion 專訪 Noiz：以全身感受如同空氣的光 感言 業主」台南市政府文化局 美術館建築融合台南街廓特色，公共藝術也因地制宜進行創作。Shadow In Motion 坐落於地停車場中唯一可以射入自然光之處，微暗的空間與灑落在地面的自然光形成鮮明反差，予人深刻印象；此外，作品透過特殊百葉板呈現觀看角度的疏密變化，與自然光變化產生交織複合，呈現特有視覺體驗，讓原本陰暗及功能取向的停車場，因為光的導入，與美術館融合一體。再次感謝評審團的肯定，期待台灣光環境在公、私部門共同重視與努力下，從日至夜風情各表。 基地建築設計」石昭永建築師事務所、坂茂建築設計事務所 我們特別感謝日方的矢田先生，在設計、施工時，他每兩週都會在台南出現，深入了解業主需求及廠商回饋，每個公共空間、展間的燈光系統，都是矢田先生逐一討論、定案。另一位貢獻良多的是林曼麗女士，全程參與設計中的定量定性的工作，她過去的美術館管理經驗，及身為台南人的使命感，讓她不辭勞苦地參與並指導每次的設計會議。美術館設計是許多專業的整合，本次公共藝術及燈光設計獲獎，是台南美術館眾多設計特色中的冰山一角，歡迎大家常來台南美術館參觀並探索更多的精彩。（感言由石昭永建築師事務所代表撰寫）   銀座聚場 專訪 瓦豆製作：有燈就有人 有光就有故事 感言 業主」叁捌地方生活文化 謝謝評審們給予的肯定，銀座聚場的規模不大，想做的事有點浪漫。我們希望重新活化這座高雄最老的商場，但又不打擾現有居民們的生活習慣。所以光是其中一個很重要的工具—吸引人們來到這裡、引導人們進入空間，也溫柔包容人們感受其中。從一開始的空間設計，我們就先考慮自然光線的進入，以及燈光系統如何與空間內部的設計元素整合。期待我們的得獎能鼓勵擁有類似想法的人們，一起勇敢地投入，將更多光，帶到這塊土地裡值得被關注的角落。   建築設計」一起設計規劃顧問 謝謝主辦單位與評審老師們給予的肯定，讓我們更相信身邊的人與環境，以及共同的記憶，確實是我們要好好珍惜的。也希望銀座聚場可以像一盞微光，邀請大家走進老巷，為泛黃的鄉愁添上一些新色彩。銀座聚場由瓦豆規劃整體照明、一起設計執行並同步發想細部。雖然是遠端作業，但過程中照明設計、業主與空間設計三方總是保持很順暢的溝通與討論。相較之下，所有老屋改建都會遇到的技術性挑戰顯得不是那麼困難，對我而言這是一次很棒的合作經驗。   屏東縣立圖書館總館 專訪 大公照明：最少的光營造最豐富的層次 感言 業主」屏東縣政府文化處 圖書館整建翻新之初，照明設計便加入規劃，以燈光襯托建築和環境的對話。白天引進日光，夜間也滿足讀者閱讀需求，整體燈光營造適當的氛圍，且不影響公園生態環境。建築的 4 個大燈箱使總圖如同知識的燈塔，持續在屏東散發閱讀的美好。我們一直秉持著「良好的光環境可以令建築物、周邊環境及民眾緊密連結」的理念，感謝評審青睞屏東總圖的設計，未來我們也將在屏東新建文化場域（如屏菸 1936 文化基地）展現更棒的光環境，歡迎大家來走走。   建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 圖書館是閱讀的場所，「光」注定是它不可或缺的一部分。在一天之內，圖書館會經歷兩種不同的光環境：白天，我們盡可能開窗，藉由日光漫射模糊室內外邊界；晚上，室內成為令人安心的場所，照明使人專注閱讀，並讓各個空間產生互相連結的歸屬感。白天的光是建築師的，晚上的光是燈光設計師的，兩者合作，讓讀者在不知不覺之間轉換心境。感謝評審肯定我們的合作成果，也感謝讀者對這座圖書館的喜愛，希望你們都能在這裡找到屬於自己的閱讀角落。   金普頓大安酒店 專訪 原碩照明：光讓人對生活產生想像 感言 業主」金普頓大安酒店 金普頓酒店及餐廳集團 （Kimpton Hotels & Restaurants），創立於 1981 年美國舊金山。而金普頓大安酒店於 2019 年 3 月開幕，為亞洲第一間金普頓 Kimpton。很榮幸邀請到國際設計巨擘如恩設計研究室 Neri & Hu 為飯店做建築設計，以及優秀的燈光團隊原碩照明設計團隊執行建築師想要呈現的「都市叢林靜謐方舟」。透過在飯店內各個角落的自然光影、照明與燭光的精準設計，讓飯店擁有一個難以複製的氛圍。很榮幸獲得「台灣光環獎」，感謝主辦單位，各個評審，以及好夥伴原碩照明協助為金普頓大安酒店打造與眾不同的住宿體驗與回憶。   室內設計」如恩設計研究室 我們非常高興，也很感謝「台灣光環境獎」給予的殊榮。金普頓大安酒店是如恩與金普頓酒店的首次合作，希望能夠一起為台灣帶來既保留城市文化脈絡與活力，同時不失獨特性的設計。在設計過程中，業主給予我們很大的自由度。建築設計希望建立起室內與城市風景、人文的連接。再次感謝「台灣光環境獎」的肯定，也感謝酒店業主方的支持以及所有為此作付出的合作團隊！ 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各得獎單位  採訪」林慧慈

金普頓大安酒店 1 樓大廳。 位於台北東區巷弄內，金普頓大安酒店邀請如恩設計研究室操刀，並與經驗豐碩的原碩照明設計團隊合作，以「城市中的靜謐方舟」為概念，不僅品牌的時尚摩登精神，更融入在地傳統人文色彩，將台灣常見元素如花磚、鐵窗等融入室內，交疊出酒店簡約靜謐卻不失舒適氛圍。 強調「光」作為住宿體驗的一環，模擬旅客在外忙碌一整天後自台北街頭漫步回酒店，並進入客房準備休憩的一系列情景，光的布局隨著心境起承轉合，最終收束於寧靜的臥房。 客房內照明營造休憩氛圍。 自酒店入口，光便營造如家一般的感受，捨棄過度的炫目及浮誇，僅有微微打亮的招牌及大廳自然流瀉出的光感。大廳白日藉由自然光影及燭光豐富挑高空間的層次；夜間以隱藏式燈溝照明洗亮四周白色磁磚壁面，座位區則以布紋玻璃柔化崁燈光線，微微提亮空間，並透過燈控系統隨著時間變化場景，隨著天色漸暗，室內的光線對比愈加明顯，使空間白日、傍晚、夜間皆呈現不同表情。   電梯以深色材質為主，與明亮的大廳形成對比，隱喻轉換的心情，照明同樣以「先壓縮再放大」的手法處理。踏出電梯則是全白的廊道，僅以兩側燈光溝槽作為動線指引，避免打擾空間的簡潔。打開房門，白色明亮的過渡空間延續廊道語彙，在此潔淨疲憊的心靈，木質門檻後轉換為適合休憩的氛圍，柔和光線營造輕鬆感，並通過對比突顯房內精心設計和空間感。 廊道以兩側溝槽照明引導動線。 12 樓的餐廳則加強戲劇性，配合別緻的造型燈具，以光的演繹區分出早、午、晚餐及夜間酒吧等不同氛圍，均勻的環境光避免強調彩色立牆的存在感；吧檯透過酒櫃及造型吊燈點綴台北街頭飲酒的熱鬧氛圍。   光可以感染生活的情感 台灣光環境獎至今已四屆，原碩照明幾乎每年都有入圍、得獎，陳宇晃觀察到，每年參賽的作品越來越多、面向也愈發多元，同時民眾對於光環境的支持，大大增加了執政者的信心更樂於推廣優質作品，彼此相輔相成，他舉例新竹甫結束的「光臨藝術節」，吸引大批民眾前往參觀，同時各地縣市政府也都有類似的活動及建設正在進行，在在顯示出光環境的教育已於民眾心底發芽，人們愈加注重夜間光的品質。 12 樓餐廳。   而「金普頓大安」作為光環境獎成立以來唯二獲獎的商業空間作品，與人們的生活連結更加緊密。陳宇晃認為，「人」是室內光環境中最優先需要考量的因素，而光的角色除了滿足人的外在機能需求，更需要喚起內在情感，「一個好的設計師必須讓人對生活產生想像，能讓人產生熱情的空間，才能激起人們心理上的共鳴」，對於陳宇晃而言，光能夠為空間烘托氛圍，引導情緒與想像、陪伴著各樣生活回憶，這便是光在日常生活中扮演的重要角色，不僅為了照明，而是提供感受。   原碩照明設計有限公司 成立於 1999 年，致力於結合光與環境、建築、室內空間。除了呈現美學藝術與工學技術外，兼顧經濟效益與能源節約，屢屢獲得國內外照明設計獎項。我們深感「光」不僅只是提供照明的工具，如何將光、建築及空間做最完美的結合為本公司的最高工作目標。 圖片提供」原碩照明 採訪」林慧慈

屏東縣立圖書館總館 將建築轉向面對城市。 建築原為落成於 1983 年的屏東縣立中正圖書館，隨著時代演變，館內不僅設備老舊、空間不足，主入口離主要道路需經轉折才能抵達，原先四面對稱且封閉的形式主義設計也不再符合當代圖書館需求的高度公共性，因此屏東縣政府委由曾經手過高雄大東文化藝術中心、台南市立圖書館的張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所擘劃，與大公照明設計團隊合作，一起在國境之南點亮閱讀的燈塔。 建築不將「打掉重建」視為改造的唯一途徑，而是新增一座形式獨特的透明圖書館大廳，保留屏東市民原有的空間記憶，同時彌補舊建築匱乏的流動性與開放性。並將建築轉向 90 度，使其直接面對城市，重新與市民生活連接。 夜間泛出溫暖光線。 新大廳由連續的 Ｖ 型鋼結構形成平行四邊形平面的大空間，大面玻璃帷幕將戶外綠蔭透過戶外廊道的中介引入室內，打破原先封閉沉重的氛圍。室內黑色鋼構以原住民三角形圖紋為意象，向在地族群文化致意；大廳內兩座三角型鐵構燈籠引入自然光，並定義出預期人會聚集的區域，使其身處室內但抬頭仍能望見屏東永遠晴朗的藍天。 舊圖書館建築則拆除沈重的混凝土樓梯與欄杆，改以不鏽鋼圓形樓梯以及橡木壁板，使其成為垂直串連各樓層的室內閱讀中庭。其中特意將三層樓的書庫移除樓板及結構，成為擁有一座大階梯的白色空間，作為青少年圖書館及視聽區使用，滿足投影、講座等機能，成為活動最多樣性的場所。 大面開窗引入綠意。   打亮適當的光 設計師提到，「提供舒適的光環境」是本次設計主軸，尤其圖書館應該以功能性需求優先，使用剛好的燈具打造適當照度的環境，避免不必要的照明。室內空間以 3000K 的暖白色為主，選擇「無眩光」的燈具，避免過度刺眼，以整齊的配置創造充足且均勻的光環境，僅加強重點區域以補充閱讀所需亮度，提升民眾閱讀時的舒適度。 在滿足閱讀需求後，設計師選擇泛亮新大廳中的整片木質背牆及連續性的 Ｖ 型鋼構，使其成為空間視覺焦點，並增加大廳視覺明亮度，於入夜後向外微微泛出暖意。 圓形樓梯連結垂直動線。   白日以玻璃帷幕反射周遭樹林倒影，減少建築量體的巨大存在感，夜間照明以相同主軸，避免過亮及過多燈具影響周邊公園生態環境，僅以基本的燈打亮地面，滿足雨遮、座椅、步道等人行空間所需安全性與視覺，四角的樓梯塔樓如同燈塔般溫柔地矗立，讓圖書館靜靜地隱於森林之中。 設計師認為，不論何種照明設計，最重要的即是空間的舒適度，燈光應融合入建築及室內空間；其次則需減去多餘的燈具，以最少的燈滿足功能上的需求，並營造豐富的層次效果。 3 樓青少年區大階梯。   大公照明設計顧問 自 1992 年創立以來，於台灣、中國大陸及香港地區參與設計超過 1400 個照明設計專案，大公照明團隊在最短的時間內瞭解設計原意、安排人性化的光環境，項目涵蓋各類型建築、室內及景觀照明設計。一個好的專案絕不是靠單一角色完成，而是整個團隊一起合作的成果，我們非常榮幸能夠與有共識的業主及設計者共同創造精緻的作品。 圖片提供」大公照明、張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 攝影」丰宇影像 採訪」林慧慈