Shadow In Motion 「某方面來說我覺得光更像空氣，不一定要被看見，但能感覺到它的存在，你可以聽見光的聲音、從肌膚感受到光的溫度，如同全身心飄浮其中、受到光的洗禮。」設計師豊田啓介以詩化而浪漫的語句形容道。儘管光的體驗如此感性，其背後的理論與過程卻充滿理性的運算，一如 Noiz 團隊的作品，極其科技、未來且講求精確度。 與日本平面設計大師原研哉共同合作的台南市美術館二館停車場公共藝術裝置「Shadow In Motion」便是其代表之一，使用遊戲引擎進行運算及實時渲染，並以三維鐳射掃描場地，使所有數據誤差皆小於 1 毫米以內，最終完成一件充滿動態感的「四維平面設計」作品。   設計師強調，這並不是一件單純的照明設計作品，而是對於光影動態的巧妙運用。基地位於地下停車場入口，是唯一能引入日光之處，因此人車的行動、日光軌跡顯得更加重要，「動能」成為設計主軸之一。裝置由三列的薄帶鋁板組成，運用「莫列波紋效應」（moiré effect）原理，隨著天氣、時間及觀者的移動形成獨一無二的視覺與體驗。白日光影的移動為到訪者留下深刻印象，入夜後更展現截然不同的面貌，與陽光相反，照明自停車場向裝置內部輻射，並自下往上打亮，更加全面地瀰漫於空間各處，使人感覺彷彿漂浮於光之上。   下一個世代的設計 在 Noiz 的作品中，常常能見到跳脫一般思維的想法，這點或許從他們選擇使用的工具便可洞見。在「Shadow In Motion」中，Noiz 運用現今仍不常見的遊戲引擎進行所有設計，不僅能快速的模擬光線變化，更可以輕鬆地變更材質及觀看角度，甚至模擬人在不同速度下行走的視覺。 而這並不是他們第一次的嘗試，早在兩年前東京的住宅案「House In Todoroki」，他們便使用遊戲引擎完成全案，設計師分享道，不僅在更改及渲染上更加簡便，由於對光線的精確模擬，實際成品與遊戲引擎內幾乎一樣，使得在與客戶及工班的討論上也更加易懂，能夠確實看到每一個細節樣貌。   作為「數位建築」（Digital Architecture）的實行者，科技對 Noiz 而言不僅是輔助的工具，更是設計思考的一部分。隨著虛擬化「元宇宙」的時代即將到來，數位空間設計成為下一個世代必經的議題，如何將實體與虛擬彼此轉譯，將虛擬世界裡的想像化為實際、將現實世界的體感氛圍複製入數位空間，更是 Noiz 目前致力的方向。 並且使用遊戲引擎做設計的另一個好處是，成品資料會永遠存在於數位世界中，豊田啓介興奮地談道，也許未來就能使用自己家的場景玩射擊遊戲、殭屍遊戲，拓展了建築的用途與想像。期待不久的將來，我們也能在數位世界裡再次體驗「Shadow In Motion」那魔幻而充滿動能的光。   Noiz Architecture design and planning Noiz Architects 由豊田啓介、蔡佳萱與酒井康介建築師主持。事務所服務項目包含公共藝術、建築、室內及家具設計，現階段的工作分佈於台灣、日本、中國等地。Noiz 相信即使在此資訊爆炸的時代，周遭仍有許多未經發掘的素材，並為每一件設計案提供最是獨特的方案。 圖片提供」Noiz、中強光電文化藝術基金會 攝影」Kyle Yu 採訪」林慧慈  

台灣設計界年度盛事「金點設計獎頒獎典禮」，已於日前揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得獎名單！今年金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球28地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出僅31件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」、3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」以及1件「金點概念設計獎年度特別獎─遠雄特別獎」得主。得獎作品分別來自台灣、中國大陸、香港、美國、日本、泰國、新加坡等地，其中台灣一舉囊括25件，表現亮眼。  2021金點設計獎頒獎典禮。現場與會嘉賓及設計師大合照。 而今年的頒獎典禮首度由華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「UPLOAD」為主題，藉由設計師上傳作品、公諸於世的關鍵動作，象徵每一件設計的完成與實現，都是期望為世界增添一份美好；同時也藉此傳達，金點設計獎如同上傳和下載的通道，匯聚來自世界各地的優秀設計作品，並傳遞給更多人看見。主視覺由新銳設計師楊士慶，以主題「UPLOAD」文字，建構出充滿律動感的上升視覺意象，其中更蘊含向上延伸的階梯式符碼，黑白對比極具想像張力。 頒獎典禮現場。 今年金點設計獎經決審評選後，各類別共115件作品入圍「年度最佳設計獎」，最後僅31件作品在激烈競爭中脫穎而出，包括產品設計類8件、傳達設計類9件、空間設計類9件、整合設計類5件，並另頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。（以下僅就「年度特別獎」與「空間設計類年度最佳設計獎」進行簡單介紹。）   年度特別獎—社會設計 衛生所再設計 / 選選研有限公司、坐設計事務所 導入服務設計研究、籌組跨域設計團隊，並邀請利害關係人共創，以系統模組化設計，建構一致且安心的公衛環境，並落實於兩間不同樣態的衛生所。計畫亦提出規範書，可供全台衛生所應用。   年度特別獎—循環設計 仁舟水源寶育樹盆 / 仁舟社會企業股份有限公司 藉由「以盆聚水、以繩滴灌」的設計，應用毛細原理將水穩定供給至植物根部。盆體以回收再生紙漿及天然可分解材料融合製作，兼具蓄水力與防護力，可不斷蓄接雨水，最後生物分解於土壤中，化作春泥更護樹。   年度最佳設計獎－空間設計類 Cloister House / Formwerkz Architects 將「迴廊」重新詮釋為充滿無限可能的空間，讓生活在庭院周圍自然發生。主要空間劃分為9個區域，其間坐落著一系列庭院，為各區域帶來自然採光與通風。每處庭院皆獨一無二，滿足大家庭對生活機能的不同需求。   HUGH dessert dining / 工二建築 以深靛色熱軋鋼板構築，與城市及原建物產生明顯界線；長虹玻璃使視覺不明，任溫暖光線在街角熠熠折射。在純黑背景中，光為空間表現的主角，卻是體驗的配襯，以最無感的量體設計詮釋光的存在，呼應對料理創作與用餐體驗的專注。   Ahsa Farmstay / Creative Crews 將泰國傳統農舍翻新為特色民宿，不刻意復刻傳統，而是保留原始鄉村建築之精髓，並運用部分原有構件組成新造型，滿足現代生活的機能需求，不僅節約成本，也讓傳統文化與工藝知識得以延續新生。   不只是圖書館 / 柏成設計、太研規劃設計顧問有限公司 不只是圖書館，不只是83年的澡堂古蹟。這裡聚合著「不只是圖書館」的初衷，可以是音樂會、講座或伸展台，具有無限的可能性，並將原始的澡堂共享概念，以實驗性的語彙轉化呈現。   屏東縣立圖書館總館 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 透過新大廳的增設與內部空間秩序的整理，彌補既有建築匱乏的流動性與開放性。新的屏東縣立圖書館總館，在連接圖書館與城市的同時，也連結了屏東的新與舊，成為市民共同累積回憶的新城市空間。   Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所 / 森林木人、曲墨建築師事務所 以森林木「全幹使用」的創作精神，傳遞林業、木業與Maker職人在不同階段的鏈結與互存關係。以螺栓、螺絲固定木材的方式取代釘子，每樣實木物件未來都能拆解再利用，以友善工法創造良善循環。   PANNAR Sufficiency Economic and Agriculture Learning Center / Vin Varavarn Architects 位於廣袤農田中的活動中心，展現了如何運用當地工藝及材料，轉化為適合現代生活的設計，不僅經久耐用，又能與環境和諧共處。突出的屋頂由竹子打造，有助於收集雨水並導入周圍圳溝，利於旱季時供給鄰近區域使用。   Agreeable Keep No.47 / 奇清空間製作處 以時間的更迭發想，改造退役灰狗巴士為理髮廳。保留車輛運作機能，透過材料、車體結構與光線，創造融合新舊的華麗空間，並以機械式收納結合洗髮盆，解決空間狹小與使用衝突。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案：金工再現與複寫 / 楊宗維建築師事務所 尊重原歷史空間保留之構架，將過去與未來發展意象複寫重構再現，作為設計主軸，重新打造為食文化及展示複合場所。以鋼架細線條勾勒整體空間定位，既保護原有結構，搭配燈光設計，讓空間本身成為此歷史建築的展場。   其餘得獎名單請參考金點設計獎官方網站：www.goldenpin.org.tw 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

歐洲的聖誕節，是個邀請家人和朋友一同到家中共襄盛舉的節日，在這段期間可以一同分享彼此的故事，而聖誕餐桌和精心準備的聖誕禮物就顯得相當重要。聖誕禮物代表了最溫暖真摯的祝福，以及送禮人的用心和品味；而聖誕餐桌顯現了主人家的文化背景與個人風格。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 由台灣Fiskars集團代理的丹麥皇室御用國寶級餐瓷品牌「皇家哥本哈根Royal Copenhagen」，以及英國國寶品牌「Wedgwood」，推薦了別具特色又應景的系列商品，讓經典又繽紛歡騰的皇家哥本哈根，與銀白又沉靜典雅的Wedgwood，陪伴大家度過溫馨又熱鬧的12月。 Wedgwood－銀白聖誕 皇家哥本哈根 經典聖誕系列 據說，丹麥國王克瑞斯欽四世（Christian IV）是全世界第一位開始慶祝聖誕節的人，由此可見丹麥人民舉國上下對聖誕節的重視。因此，丹麥人不只是在12月24日及25日歡慶聖誕節，而是會用一整個12月來迎接這個大節日！從12月1日起，丹麥的大城小鎮、街頭、住家隨處皆可見各式各樣專屬於迎接聖誕節的產品與活動，例如聖誕倒數蠟燭、聖誕郵票等。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 而身為丹麥皇室御用的國寶級餐瓷品牌，皇家哥本哈根更早在1895年就推出由知名藝術家Finn Næss-Schmidt所設計的經典聖誕系列（Star Fluted Christmas）來迎接聖誕節。設計概念源自於聖誕節掛在門上的檞寄生裝飾，以綠色松樹枝纏繞成花環，天使、聖誕心、奏樂鼓和小禮物等綴飾，交垂於松枝花環間，最後再繫上一個大紅色緞帶蝴蝶結，營造出滿滿的溫馨聖誕氣氛。若仔細觀察則可以發現，經典聖誕系列產品上的每一只蝴蝶結形狀皆為獨一無二，每個蝴蝶結都代表最誠摯的祝福。 聖誕倒數蠟燭：在丹麥，每燒完一截刻有當天日期的特製蠟燭，孩童就可以獲得一只驚喜小禮物。   Wedgwood 揭開聖誕銀白世界的優雅倒數 歐洲人歡慶聖誕節，好比亞洲人迎新年，似乎是再正常不過的事情。但英國人卻直至格魯吉亞國王登基後，才能夠公開歡慶聖誕節，因此，屬於英國人的聖誕節，又被暱稱為「格魯吉亞聖誕節」。Wedgwood以道地的英式聖誕設計推出「銀白聖誕」系列（Winter White），以冬青樹、槲寄生和格魯吉亞聖誕樹為發想，純淨優雅的銀白色映照出英國人在漫天白雪中迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－銀白聖誕系列商品 Wedgwood的聖誕吊飾可說是送禮首選，每個吊飾都是精湛工藝，圖案和形狀除了代表不同的祝福寓意，也有向品牌經典Jasper浮雕玉石系列致敬的意涵；再者，聖誕吊飾皆以Wedgwood的藍白色系為主，整體視覺效果更顯優雅。 Wedgwood－聖誕掛飾 而「藍白聖誕倒數日曆禮盒」則仿照傳統格魯吉亞風格聯排別墅造型，禮盒內有著24條精美的微型聖誕掛飾，每天打開一格日曆，都能增添迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－藍白聖誕倒數日曆禮盒 資料及圖片提供」台灣Fiskars集團 編輯」陳映蓁

金點設計獎作為推廣台灣優質設計，並帶動產業重視設計價值的重要獎項，每年除了透過頒獎典禮表彰優秀的設計師與業者，同時舉辦金點設計展，展出當年度得獎作品，推廣來自台灣及世界各地的好設計。2021金點設計展於11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展，今年展覽以《UPLOAD》為主題，精選近兩百件本年度榮獲金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流對於設計的想像。 本次展覽由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人，她表示，設計師的每項創作往往始於個體的想法，從構想、設計成形到完成實現的過程，猶如上傳資料至系統般，開始與廣大世界產生連結，進而與之對話、交織成更宏觀的整體。而金點設計獎正是提供了一個「上傳」的平台，讓眾多領域的創意設計在此匯流，也讓更多人探索設計背後的巧思與價值，交流迸發出更多創意。 她將展覽打造成匯聚精彩設計的上傳平台，空間延伸自設計師楊士慶操刀的《UPLOAD》主視覺意象，整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條，營造資料傳輸的超現實氛圍，極富律動與速度感，讓參觀者如同數位碼般步入傳輸的時空；主視覺中隱藏的階梯式符碼，也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯、展間錯落有致的展示台座，為空間帶來豐富層次變化。 跳脫以往參賽的分類機制，本次展覽以作品概念為核心，梳理出六大展出向度。 「當設計解決了問題」針對當代社會諸多議題，探討設計如何提出新解方，期望觸發人們對於問題的探索；「美出新高度」以美學導向性高的作品為主，展現設計者如何在美學上精益求精；「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態，展示設計如何改變日常、創造新的生活模式；「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義，精彩展示各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」以激發人們想像力的設計為主，探討設計與人的關係不再是單向被使用，而能在雙向互動中啟發使用者思維；「向未來前進」則以未來感強烈的作品為主，讓人們得以窺探未來的可能性。 期望釋放實體物件間的視覺關聯性，讓作品能從創作本質的角度，得以產生跨領域的對話。除此之外，為增加與參觀者的互動，策展團隊針對六大主軸設計一系列互動提問框卡，邀請參觀者在欣賞作品時，也能透過回答這些提問，產生新的閱讀觀點。 展場末端更設有一座「共創牆」，邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法，書畫紙條上印有不同隨機圖案，可由此衍伸互動，也藉以表達設計並非無中生有的創作，而是從各種現象觀察剖析並提出創見的過程。本次展覽不僅是一個作品展示，更是一場作品觀點與觀眾想法共構的精彩體驗，邀請大家前往參觀，一覽本年度台灣及世界各地的獲獎設計。 《2021金點設計展》  時間」2021年11月30至2022年3月6日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院、歐陽青昀  編輯」歐陽青昀

喀什米爾愛好者對於義大利Loro Piana必不陌生。品牌起源於十九世紀初義大利阿爾卑斯山區的Trivero小鎮，Loro Piana家族以頂級紡織為目標，從世界各地精選羊毛，傳承六代以來堅持在義大利生產製作織品，累積百年實力已成為全球最大的羊毛採購商與喀什米爾製造商。Loro Piana而最為人熟知的特色有兩項，一是嚴選頂級品質羊毛、喀什米爾及原產自南美秘魯印加帝國貴族御用的駱馬毛；二是堅守道德精神，致力保護獲取原料的自然環境以及生長其中的野生動物，致力將上乘原料轉化為卓越產品。   時至今日，Loro Piana除了是頂級布料和纖維面料的翹楚，擁有自己的全系列時裝、配件，也是各大精品品牌的原料供應商。隨著生活精緻化趨勢，Loro Piana設立了Interiors部門，專職選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計、製造室內裝修專用的布料與配件，並與全球知名品牌合作，推出別致的家具、家飾單品。Interiors部門服務的客群涵蓋了專業客戶、私人客戶與室內設計顧問公司，同時也是遊艇、航空以及餐旅業使用的訂製品。   隨著合作累積與精益求精，Loro Piana Interiors部門也在2021年發表新品，透過與知名設計師合作的設計家具，結合工藝、傳統與創新，向過去、現在和未來的設計致敬，同時所有品項堅持精造，在義大利手工製作而成，面料具備完美觸感和極致柔軟度，讓層峰消費費用家具與收藏並進的選項，實現理想生活。Interiors部門家具作品於Loro Piana旗艦店接受訂購。   The Palm Duet 喀什米爾長躺椅 設計師Raphael Navot的作品。The Palm Duet 喀什米爾長躺椅是一件雕塑藝術品，是一把扶手椅，也是傳統躺椅的當代時尚版。 設計概念源自手掌線條，延伸出有機流線與S形輪廓，身坐其中能享受到被包覆的安全感。 它採用Cashfur布料的椅套，此款布料選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，具有出眾的柔軟觸感，被譽為「皮草質感的喀什米爾」。 The Palm Duet喀什米爾躺椅除了是家具，其獨特優雅的外型，也是一件匠心獨具的藝術品。     Bul-bo落地燈 義大利知名建築師公司Gabetti & Isola作品，這款落地燈的原型是建築師Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re於二十世紀60年代末至70年代初期，為都靈市Olivetti住宅中心設計的系列家具之一。燈座造型是一只倒放的燈泡Buld，燈座內裝填25公斤的小石子，可支撐燈桿呈現各種傾斜角度。主照明器猶如吊墜般從上方照亮，能調整照明角度作為工作燈或是閱讀燈。   義大利燈具公司Axilight將這款經典設計重新詮釋，燈座覆蓋喀什米爾和Altai羊毛布料，燈座套有兩種顏色選擇，可以拆卸方便維護，採用縫線拼接立體線條，燈座底部包覆麂皮保護。燈柄採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮確保舒適手感。 照明器採LED光源，亮度和高度皆可調整，而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典標誌致敬。   The Delight Chairs休閒椅 這套休閒椅是與義大利戶外家具品牌EXTETA以及義大利設計教母Paola Navone和Studio Otto攜手打造。設計上企圖翻轉傳統印象，將經典導演椅改造為優雅的收藏品，採用沙比利（Sapelli）桃花心木為骨架，椅座和靠背採用布料織物，它具有便捷的行動家具特色，也擁有頂級精緻的質地。 此系列包括折疊椅、扶手椅與折凳，椅子結構下方配置天然橡膠保護。 Loro Piana Interior部門為這款座椅開創全新布料，使面料擁有耐光、耐鹽、抗氯、抗黴菌及真菌與防火性。 椅身由EXTETA全手工製作，Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於使整體更加優雅、精緻，兩個扶手中還有一個能放置杯具或書籍的檯面，讓休閒時光更加愜意完美。另一特色是軟墊和靠背可提供極佳的舒適感，一如Loro Piana給予使用者的呵護。     無邊際戶外生活椅 The Boundless Living Outdoor系列產品，是品牌與 Poltrona Frau家具合作的家具精品，也是首個採用Loro Piana Interior部門室內裝飾布料的戶外家具與配件系列。 這款座椅採用canneté結構的平織布料，面料呈現小菱形浮雕圖案，讓人聯想到漁網編織的格紋。共有六種色彩可供選擇。 圖片提供與版權」Loro Piana 編輯」Sumile  

2021台灣建築獎日前揭曉得獎名單，由嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館榮獲首獎；樸山村、濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修護、淡江教會文教中心榮獲佳作；利澤飛灰暫置場榮獲特別奬；並首度頒發評審團獎給台豐高爾夫球場–西薩會所 + 嘉卿會所。 今年共有189件作品參選，評審團在10月中的初選選出共12件入圍作品，並於11月4至6日進行實地勘查後，於11月8日進行複選會議。評審團表示，今年入圍決選的作品，類型多元且水平極高，評選時需考慮各個面向、考量各案的條件以及面臨挑戰，歷經3個多小時的激盪與熱烈討論，最終決選出2021的台灣建築獎得獎名單。  評審團獎  台豐高爾夫球場–西薩會所+嘉卿會所／Alvaro Siza+Carlos+黃明威建築師事務所+何侯設計+廖嘉舜建築師事務所 台灣建築獎舉辦以來首度頒發評審團獎。 評審團認為，在建築語言紛亂、缺乏節制的時代，由普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主葡萄牙建築師Alvaro Size設計的此案，在本國建築團隊的協助下，以其一貫的極簡風格，展現建築抽象的人文質感；同時，亦以「建築即融合於地景的雕塑」的觀念，展現人為構築與環境自然的和諧關係，值得我們省思與學習，所以特頒此奬，以彰顯其意義。  首獎  榮獲首獎的嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館，兩者皆為新舊建築結合丶軟體內容創新與硬體空間再生的成功案例。評審團表示，兩案在面對外部環境的議題上，大膽翻轉原有的動線結構，創造出更好的空間界面關係，實屬難得。 嘉義市立美館／黃明威建築師事務所+王銘顯建築師事務所 嘉義市立美館面對文化資產保存、修復再利用的新舊融合議題，提出令人耳目一新、具張力的設計。 拆除RC外牆，改用輕巧又隔熱的CLT板的減重方式，讓舊建築與時俱進，順利進入下一生命周期，也讓原有倉庫立面翻轉為具人文意象的外觀，與古蹟典雅的風貌銜接、形成市街連續的立面；增建的挑空大廳採用集成材木構和帷幕玻璃，不僅讓空間更為清新明亮，同時展示巨幅在地畫作，為「木都」、「畫都」的美名更添佳話；而戶外景觀利用「圓」形植穴元素整合三個不同時代的量體，創造了親民的廣場，展現建築、結構、景觀設計三者的合作無間。 屏東縣立圖書館總館／張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 屏東縣立圖書館總館的既有建物雖非歷史建築，但建築師巧妙的以黑丶白色盒子材料外觀區隔了新舊建築的關係。 新的菱形黑色盒子，被置入在公園樹林中，成為反射樹林的一座屏幕，入口的改變，讓寶貴的樹林與圖書館融合為一體，而菱形的量體作為圖書館的新門廳，提供的服務機能，讓圖書館成為親近市民的新場域，同時，藉由此量體重新定義內外空間與形式的關係；而既有建物的內部，除了具有系統性的完整規劃，透過空間結構的改變，不僅提升使用效率，更賦予良好的環境品質。  佳作  樸山村／江文淵建築師事務所（半畝塘） 建築師從「若山」案系列一路走來，堅持理想，以無比的熱情，在建築設計的實踐上，觀照生態環境、自然與人的關係，更以科學的方法、實作的經驗與務實的態度，累積至目前蔚然大觀的成果。 此作為建築師實踐「生態建築」的具體成果，足堪「永續建築」的典範。   濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修復／張哲夫建築師事務所 此案同樣式新舊建築的融合。建築師以「無我」的精神、尊重古蹟為前提，將新建築成功內化為一種細膩而低調的美學，以黑色鏡面玻璃，反映樹林與古蹟，試圖成為一座「消失的建築」。 此案在有限的都市空間中，為滿足教友更大的使用需求，不僅創造了一樓與地下室的立體化中庭，更以平移古蹟（主日學教室）的工法，在原古蹟的下方增設一處地下室，創造出更多的使用空間。建築師不僅賦予此一建築人性化的尺度，更展現他內斂其中的人文性關懷。 淡江教會文教中心／林友寒+清水建築工坊+林彥穎建築師事務所（十彥建築） 淡江教會文教中心 在有限的基地上，以立體化的關係、理性與感性兼顧的內外雙層空間系統，梳理了教會文教中心多元複雜的空間需求。在宗教的「神性」與俗世的「人性」之間取得平衡，皮層孔洞、屋頂天窗，光線賦予此建築雕塑般的形象。建築師不僅展現了細膩的美學能力，絕佳的營建技術，更賦予此一建築完美而精準的詮釋。  台灣建築環境關懷特別獎  利澤飛灰暫置場／田中央聯合建築師事務所 利澤飛灰暫置場雖為機能單純的建築，但建築師在建築的構造與節能設計上，有細緻的表現。 評審團表示，此獎項是對建築師團隊對「環境保育」議題的關懷，並投身其中的精神，予以致敬！並期勉更多建築師不只關注於單一的「建築物」，而能將「保育環境」的議題，視為更廣大的「建築」行為。  入圍獎  臺北藝術大學科技藝術館／郭旭原建築師事務所 臺北市永建國民小學／戴嘉惠建築師事務所 礁溪長老教會／立建築師事務所 屏東縣民公園／衍生工程+李預萍建築師事務所 泱泱自然紅屋展示園區／黃明威建築師事務所 資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會  編輯」歐陽青昀

進入本世紀後，有愈來愈多足以比擬美術館的圖書館建築登場，在日本，也不乏許多地方縣市政府願意投注資金，由建築團隊來主導的圖書館作品。位於大阪南部的松原市，周邊市鎮包括堺市、羽曳野市、藤井寺市，共同擁有2019年被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的「百舌鳥・古市古墳群」，其實自古以來，作為連結奈良與大阪地區之間的交通要道，被10座以上古墳群包圍其中的松原市，也有許多古墳遺跡，並可見到自古墳時代（約2000年前）流傳下來，為了耕作蓄水而建造的「溜池」文化，至今仍有40處以上。   松原市民圖書館就坐落在市內最重要的綠地—中央公園的「溜池」角落，在1980年開館，是多座市民圖書館中最主要的中央館，因有著設備老舊、自修與閱讀空間不足、需改善無障礙空間與推動數位化等問題，而擇於原館西側，今池親水公園中展開新圖書館的建築計畫。公開招標時便已要求需為設計、施工共同提案的建築與營造團隊執行，因此建築團隊MARU。architecture與搭配的營建業者經過討論後一同提出了規劃方案。   融入自然環境的圖書館 作為松原市民知識暨教育寶庫的圖書館，必須有著能夠跨越時代，永續留存的意義，因此在MARU。architecture的規劃下，考量到市民對於公園與周邊環境的利用，故而跳脫出單棟建築物的思考，而是以整體地區景觀建築的概念，呼應鄰近歷史遺跡。規劃方案裡刻意不填埋原有的蓄水池，將其保留下來，以彷彿浮在「溜池」中的古墳意涵，融入當地街區及市民日常生活，而打造出一座矗立於池中的圖書館，接受《Interior室內》專訪中，MARU。architecture表示，如何讓有著厚達60公分混凝土外牆的建築物跳脫出人造感，並隨著時間流轉日漸融合於自然環境中是最大的挑戰。 巨大茶色系量體覆以厚實混凝土外牆，讓建築有充分隔絕日照熱能的效果，從外觀到室內壁面都不再經過二次工序，而是活用材質，直接保留清水模樣貌。內部則採用有著相對輕盈感，較為纖細的鋼骨來構築，室內1至3樓利用挑高與夾層創造出立體層次並且連結各樓層關係，讓人、空氣與水在建築裡交會，產生有如漩渦般的循環互動，完成一座對使用者友善，民眾能輕鬆探索，覓得喜愛書籍的圖書館。     矗立池中 友善藏書 松原市民圖書館基地就位在親水公園內原有蓄水池的一部分，MARU。architecture的提案突破了傳統框架，相較於其他以填埋池水來建造圖書館的競爭方案，讓MARU。architecture脫穎而出的關鍵點，便是選擇運用防水施工技術，保留水池，成就一棟水中建築，讓水池仍可供應給地方的農業用水。此一方案不僅縮短工期、減少預算成本，更因環繞著建築的池水與屋頂上的綠化，透過蒸發冷卻效果吸收熱能，為周遭環境降低攝氏0.5~1度，有效減少了熱島效應，形同為城市增加一座不可或缺的降溫裝置。而在室內，對於有著滿滿紙張，最不適合親水的圖書館而言，設計上刻意將外牆厚度增至平常的三倍，砌造厚達60公分的防水壁，完善的排水設施系統，以及館內地面高於水平面，使圖書館建築能確實防水，保護內部收藏的紙本書籍。同時，厚實外牆衍生出的隔熱效果除了可以降低空調耗能，也隨著完整的地盤改良與地基施作，一併提高了建築耐震度，讓使用者充分享受不受街道喧囂干擾的靜謐閱覽空間。 圖書館所在基地的周邊，有粉色系外牆的市民體育館、大地色的公民館、文化會館等多棟擁有暖色調外牆與地面材質的公共設施，為了讓建築與周遭環境協調，降低外牆的壓迫感，刻意選用偏向粉茶色的混凝土來施作，由於要改變原始色彩加入水泥色粉必須經過檢驗機構的強度實驗，便由施工業者鴻池組來進行實驗，終而完美達成設計要求。     節能明亮 四季舒適 為能保留外牆隔熱機能，在RC建築耐震度所能允許的範圍下，僅有最小化程度的開口，設計師卻藉由精準規劃，讓自然光線透入最恰當的空間角落。部分開口更有延伸而出的陽台，帶著親近街區的意涵。在配置考量上，以光線最為穩定的陰天作為評估基準，閱讀空間的晝光率可達成約5%，而在應避免日照紫外線曝曬的藏書區，則讓晝光率降至2%。此外，建築開口更有從周圍池水反射而入，照拂於室內天花板的自然光源。每逄晴天，來自環境的多元光源明亮了空間，讓人更能感受到自然時節的變化魅力。   氣流也是本案的重點之一。松原市的物理條件上有著春天吹西風，秋天吹東風的顯著特徵，春秋兩有著能夠自然通風的宜人氣候。設計將經過周圍池水冷卻的風引入室內，穿越刻意交錯的配置與分佈於各樓層的挑高空間，使氣流上升至頂樓，讓館內產生自然換氣效果，不僅更加通風，也提高了適溫性。而樓板內部則埋設了冷暖管線系統，夏季與冬季能透過地面輻射冷暖系統的冷氣或暖氣啟動，為圖書館減少空調系統的雜音與伴隨運轉而來的陣風，有效節省能源。在專訪中，MARU。architecture特別指出，松原市民圖書館是一座通風性極高的建築，在新冠疫情爆發之後，更加突顯了換氣對流與自然環境的連結對於空間的重要性。     閱讀之森 抵達圖書館入口前，路徑會先經過池面上的架橋，室內接待區刻意降低天花板高度，藉由無障礙坡道的串聯，讓入口動線銜接得更加順暢。相較於接待處，書架區地面降低一公尺高度，從入口便可一覽此區，視線與氣流也順勢溢出，書架配置呈扇形讓空間氣氛不再拘謹嚴肅。   圖書館的識別系統設計以森林裡的道路指引標識為概念，穿梭在書架之間彷彿漫步於森林中，識別會出現在最得宜的位置，呼應著圖書館「讀書之森」的名稱。1樓的標識位於固定書架兩端的清水模側板之上，字體鮮明而清晰，讓民眾能立刻判斷自己的尋書方位，進入書架區後，為加深便利性，部分書架前的地面也同樣有著標識。樓面的中央是挑高約7公尺的自然科學與歷史書區，抬頭便可見到鋼骨夾層交錯，而朝向池面的開口則設置了窗邊座位，晴天能直接以自然光閱覽。   館內共計三層樓，收入約25萬本藏書，1樓為一般書籍，2樓是報章雜誌閱覽區、自習室與獨立藏書區，運用夾層來變化空間高度，考量到需為閱讀區降噪，設計師直接採用混凝土作為地面，提升拉動座椅時的吸音效果，天花板也刻意選用松原市當地製造的金屬網材。3樓是配置更為靈活的童書區，窗戶旁特別安置一張與外牆相同材質的水泥大桌，坐在此區視線可隨著戶外陽台延伸而外，也適合兒童一起共讀討論，還能滿足攤開特殊開本或大圖面的閱讀。   松原市民圖書館於2020年1月26日正式開館營運，隨即遇上全球新冠疫情爆發，從2020年3月初起直到2021年9月之間，便多次因應日本政府的防疫政策而休館，即使能夠開館，也需降載入場人數管控人流，並且關閉部分自習室與閱讀區，入館使用人數無法與疫情前的舊館相提並論，然而透過新增的空間與設備，藉由建築的親水機能、自3樓或頂樓能夠欣賞夕陽風景的優勢 ，除了入館閱讀的民眾之外也吸引了許多休閒人口。此外，隨著線上借書系統與周邊鄰近城市相互串連，也提高了借書率，今年11月還將與當地新開幕的複合商城合作設置還書箱，並有一隅空間供人翻閱圖書館的回收書籍，以各種方式推廣閱讀風氣。而圖書館在開館後，建築設計陸續獲得Good Design獎、大阪環境友善建築獎、日本建築業聯合公會BCS獎、日本Sign Design金獎等多座專業獎項的肯定，讓大眾更加認識這座親水宜人的閱讀之森。   項目簡介 松原市民圖書館 業主」大阪府松原市 建築師」MARU。architecture高野洋平+森田祥子建築師事務所 共同設計」鴻池組 結構設計」Arup 電機設備設計」Arup 燈光設計」Arup 圖書館識別系統設計」MARUYAMA DESIGN 圖書館企劃協助」ACADEMIC RESOURCE GUIDE, Inc. 景觀設計」GA Yamazaki 營建公司」鴻池組 基地面積」1,643.57m² 建築面積」1,043.24m² 總樓板面積」2,987.33m² 項目年份」2019年 圖片提供與版權」MARU。architecture高野洋平＋森田祥子建築師事務所 攝影師」Takuya Seki、Kai Nakamura 撰文」Chienpei Huang  

Wutopia Lab將農場中廢棄的水泵房改建成一處休憩驛站。   基地是一座臨河的水泵房，往昔曾是農場基礎設施，而今廢棄於田野之中。    業主光明食品（集團）希望善用它的景觀優勢，改造成一處提供遊客休息的驛站。     在改造計劃時，設計師俞挺不希望這座泵房成為純粹的景觀裝置，他期望透過建築與空間感受引起人們的共同記憶，打造一座讓人想走入的驛站。 他以巧克力作為靈感。巧克力在物質匱乏年代，上海食品行業（包括光明食品（集團）的前身）的牛奶巧克力是上海人共同的飲食記憶。因此決定用牛奶巧克力作為驛站主題來喚醒當代人熱愛生活的記憶。      在設計上，以一個懸浮在河面上的棕色半圓形水池作為基座將泵房和周圍日常風景分隔開來，它象徵巧克力。 用矗立在水面上的13層半透明的聚碳酸酯板結構象徵牛奶在熱可可之間漾開的情景。聚碳酸酯板採用雲朵造型切割，雲朵符號在層層疊疊之間構成了參差掩映的門洞以及交疊的剪影，誘人好奇走入。     佇位在池中的雲朵驛站，在池面倒影、半透明的曖昧感與微封閉的場景營造了神聖性。 進入驛站前需先行經一條穿過水池的步道，此一儀式感更強化了過程的神聖性，就像似走入一座神殿裡。 在其中，除了勾起關於牛奶巧克力的溫暖回憶，還視還能遠望，閱讀著人間風景。   資料及圖片提供」Wutopia Lab 攝影」CreatAR Images 編輯」Sumile  

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有115件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。以「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」、「2020桃園文創博覽會－走桃花」等作品獲得標章且入圍年度最佳設計獎的格式設計展策，總監王耀邦（以下簡稱格子）有著建築和策展的專業背景，屢屢率領公司同仁完成蔚為風潮的專案，是台灣炙手可熱的策展團隊。本期報導編輯部特別至裕邦窯業工廠參訪，專訪格子與裕邦窯業董事長王世慶先生，帶領讀者一同進入設計與傳產相遇的起點，深入了解改造過程的點滴！ 王耀邦 Pang Wang  攝影：黃少柔 策展人、格式設計展策總監、格式多媒負責人。 2002年畢業於華梵大學建築系，2006年取得英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，2009至2014年擔任archicake築點設計創意總監，目前為格式設計展策與格式多媒負責人。長年深耕策展跨域、設計整合與文化創意產業之策略實踐，作品屢受國際設計大獎肯定，其主持之格式設計展策，為全台目前唯一三度榮獲德國紅點傳達設計大獎年度最佳設計獎（BEST of BEST）之設計公司與策展人。 格式設計展策InFormat Design Curating 以展策之精神與工作流程作為處理案件的核心價值，創造新的設計方法。在團隊所執行的設計專案裡，對應不同設計的條件需求，尋求「適切」的解決方針，在作業開始的前端，先進行內容的研究與分析審視，擬定策略方向，透過設計企劃來整合專業視覺與空間操作團隊，在創新與專業的烹調過程中，料理出最優質的設計作品。執行範疇包含：展覽策劃與空間設計、空間企劃與都市議題研究、視覺設定與平面影像、主題陳列與多媒體裝置。 格式設計展策團隊照。攝影：汪德範。 鶯歌，是台灣陶瓷發展歷史最為悠久的地區之一，極盛時期可說是大規模的聚落產業，但隨著情勢變化，以及全球化浪潮的襲來，各類別產業看中中國市場較為低廉的製造成本與商品，不僅大舉遷移工廠，眾多價格廉價的進口商品也導致台灣傳統陶瓷業逐漸沒落；爾後，鶯歌致力於發展文化觀光，如鶯歌陶瓷博物館與鶯歌老街等陸續啟用，近期台灣設計研究院所主導的「T22設計振興地方產業計畫」，首發地即為鶯歌，以設計角度切入地方創生，透過長年累積地方輔導、國際拓展與展會活動經驗，並與國內外的專業團隊、當地企業、居民攜手突破困境，翻轉在地能量。 此次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」所完成的成品。攝影：黃少柔。 在T22中，設研院媒合了五家設計公司，及五間產業鏈上的工廠，與旅遊集團合作推出「Open Factory工廠見學」企劃，這是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，藉由指標、燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看見陶瓷產品實際的製造工序和生產情境；其中，格式設計展策負責的「裕邦窯業」，由品牌重建的設計思考切入，從識別系統到空間場域，結合色彩計畫、動線指標與工作站設置，引領企業轉型升級，以全新姿態迎向未來挑戰。   策展這條路 大學就讀建築系的格子，求學時期對於泛美學性的議題十分感興趣，例如廣告、平面設計等大面向的設計範疇，由於台灣的建築領域和室內設計相關產業已算蓬勃發展，他不斷思考是否有一種可能性，在承接過往學業訓練之餘，又可以融入多樣性的美學概念、或是看待事物的新方法，因此，畢業後遂前往英國愛丁堡藝術學院攻讀Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，這段期間帶給格子最大的收穫，在於系所不設限學生的求學背景，除了理論教學外，非常重視實作經驗，是一個互相支援、學習橫向連結的絕佳試煉場，經歷的案子亦與在地場所或文化有著深刻互動，例如五星級飯店的藝術進駐活動、英國皇家植物園歷史空間展覽進駐等，在這樣的鍛鍊中，能夠藉由實務經驗，深刻理解展覽的可塑性。 2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動主調，透過編輯地方的採集精神，以自然山林、人文記憶、產業創新、文化轉譯等視角，打造一個跨域、共感、設計整合的地方文博會。攝影：汪德範。 回到台灣先後換了一兩個工作後，便決定將在國外的所見所聞，作為自己的事業與專業，「格式設計展策」的成立，展現了格子深耕策展專業的決心，「Curating is the way that make design happen」，是格式的核心價值，策展是一種做設計的方法論，它讓設計得以發生，可以用新思維去詮釋所面對的話題或要求，另外，他也期望向大眾推廣專業的策展理念，藉由長時間的研究與挹注資源，使產業邁向更縝密且寬廣的未來，並串接起更多可能性。  「走桃花」相關視覺計畫。攝影：黃少柔。 策展二三事 格子表示，展覽探究的一直都是物與人之間的關係，過往展覽多偏靜態觀賞式，講求凝視，場域中的燈光或動線安排，多是為了襯托「物」的獨特或重要性，但是策展發展至今，已由「物的凝視」進化成「翻譯社會集體需求的動態過程」，議題的發散反而變成貫穿展覽的主要脈絡，因此，洞察社會趨勢和需求，儼然成為現今策展者須具備的能力，要能與社會產生共感，展覽才有可能貼近大眾，並與之牽引出情感共鳴。 「陽明實驗山屋YANGMING MOUNTAIN LAB」位於陽金公路制高點的廢棄小觀音房舍，格式設計展策與陽明山國家公園管理處共同合作，以「與時俱進的國家公園」為出發點，透過設計與品牌思維導入，提升國家公園公眾服務的質量。攝影：汪德範。 一個優秀的展覽，基本上必須清楚地傳達隱藏於展品後的訊息，且需貼心的照顧到「完整性」，從空間布局、視覺、軟體等面向著手規劃，讓議題或意念成為被梳理過的語言，藉由互動或沉浸式體驗，觀者遊走於展場即可體會策展者欲表達之事，離開展場後，這些迴響依舊留存於心中，在網絡世界中，後續將有機會激起更多漣漪，多元又深層的討論令觀點從清晰線性，開展成擁有各式角度的面貌。 實驗山屋1樓的火山咖啡，以火山群地質特色出發，運用視覺意象描摹與產品風味想像，讓陽明山的在地風味瞬間立體化。攝影：汪德範。 如前述所提，「共感」是策展者不可或缺的本領，格子的靈感來源，絕大部分來自生活。生活的厚度，取決於看待事物的角度，我們的社會每年都有各種表演、藝術和設計的展演和競賽，在主辦單位、媒體的傳播下，向視聽者傳遞出所謂的「趨勢」，也就是當今備受矚目的話題，如何將這些資訊咀嚼內化，再利用策展思維剖析、整合，讓你製造出來的觀點，引導觀者獲得新的體悟。他常跟學生和朋友聊到，各大網路書店的暢銷書排行榜中，除了反映時下的流行，也能藉由各年齡層對於新知渴望的差異，爬梳不同族群關注的焦點，這些過程都是觀察社會趨勢和學習策展很好的練習，有助於歸納出適宜的展覽切入點。   2樓MOUNTAIN RESEARCH微型展以「山屋設計事務所」為場景，解析陽明山豐富的自然路徑。端景處的BOOK HUT森系選書邀請詹偉雄規劃，並利用原建築的斜屋頂搭配長形方窗，塑造安定的閱讀空間。攝影：汪德範。 執行面的關鍵：溝通與釐清內心 所有的委託案，都飽含著客戶對改變的想望，可能是修正目前狀態的缺失，也可能是需要透過設計媒介，完成下階段的目標。格式設計非常重視業主的真正所需，前期溝通可說是至關重要，釐清內心想法和目的後，後續的策略才有跡可循；執行時，若雙方想法發生分歧，需理解癥結點所在，是對方不理解你的溝通語言，或是因信任感不足而導致？格子在溝通時不會只告知答案或決定，而是透過引導方式，讓對方理解他的所作所為都具有功能考量，雙方培養了信任和共識，遇到問題也較容易迎刃而解。 裕邦工廠改造前。環境較為昏暗，且原有地面塗料斑駁。 近年格式設計承接不少大型展演作品，如新竹市玻璃藝術設計節、台灣文博會、2020桃園文創博覽會等，格子認為，公部門的案子某程度而言擁有較大的實驗型，尤其是在做概念形式的展覽時，可以盡量擴張、含納各種可能性；至於私人委託案，則需要更精確地理解客戶的使用需求，譬如本次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」中，就得注意眾多客觀事實，材質運用上必須有足夠承重度且易於清潔，也需創造清楚的SOP，所有細節都是奠基於深刻了解客戶所需，共同制定出執行方向，讓業主在日後的管理維繫上順利接軌。   工廠革命：裕邦窯業工廠改造 改造過程紀錄。 裕邦窯業為擁有40年歷史的傳統磁磚生產工廠，王世慶董事長表示，市場和建材的不斷改變與創新，品牌也面臨了轉型問題，作為領導者，他期許自己能率領員工跟上時代腳步、迎合市場需求，因此決定與格式設計合作，替工廠創造華麗新生。以經營方立場而言，品質和創新是提升業績的兩大要素，而井然有序、乾淨舒適的生產環境，有助於提升員工的工作效率，進而提高品質及產量；至於創新方面，則注重於企業形象識別的改造，透過全新識別系統，落實優質的品牌形象。  前為裕邦窯業董事長王世慶。攝影：汪德範。 裕邦窯業是業界非常穩定的供應鏈，從原物料到成品一手包辦，格子提到，傳統產業通常已有一套行之有年的運營法則，因此在翻轉品牌的策略中，就不能只針對LOGO進行轉變，而是要更加關照內部員工，由精神方面和空間體驗切入，讓他們實際領略設計的美好，不僅營造出舒適的工作環境，也強化了員工對公司的向心力和榮譽感。  2樓磁磚藝術廊道。可依據公司需求自行替換展示品，廠商、買家來訪時能對產品有初步理解。攝影：汪德範。 2樓咖啡閱覽室。攝影：汪德範。 由於工廠在經營管理上秉持著「6S（工作環境現場管理）」機制，分別為「整理、整頓、清掃、清潔、素養、安全」，品牌的CIS設計概念遂以此為原則，由視覺設計的角度來分析，並從內外面向提取出裕邦窯業的兩大核心：「內涵精神－企業6S」與「外顯意象－磁磚窯廠」，再進一步解構6S精神，每個S代表60°，拼組後可形成360°圓；而窯廠內以三條全年不停窯的生產線，穩定製作輸出精確的高品質磁磚。 裕邦窯業LOGO。揉合企業6S精神和磁磚形象，且型態有著勇往直前的寓意。攝影：黃少柔。 綜合以上兩點，結合品牌的內外意象，格式設計形塑出兼具兩者的裕邦企業全貌，選用具現代感的無襯線字體為標準字，並以15%黃＋100%紅調和的橘紅，作為注重人本幸福的企業主色。格子解釋道，6S準則和設計十分雷同，皆在追求化繁為簡的歸納，新LOGO除了有6S的延伸意涵外，型態上更象徵著企業永遠向前向上的信念。 利用標線色彩，清楚明示工作場域的分區。攝影：汪德範。 至於三班制運轉的廠區，滿布著磁磚製成的敲擊聲，是個充滿生命力的環境。格式設計整合了企業識別系統和色彩計畫，從大方向的廠區功能性色彩識別，到說明站點的整體規劃，兩者相互咬合，創造出一致感，也能藉由標線的顏色輕鬆判別場域機能；識別硬體製作材質需考量廠區長期較高溫之環境因素作為選用依據，十字節點採用導光板，明確告知動線走向，也替較為昏暗的工廠注入明亮效果。 在空間的十字節點中，置入導光板材質，指引動線。攝影：王昱惟。 而「見學計畫」中，則以「烹土見學－一場土的料理見習」為題，並與「大象兔ELEBBIT」合作，透過擬人化及插畫的視覺手法，趣味表現磁磚的生產過程；而見學流程中衍生的視覺和知識性資訊，應避免與工廠原有流程、氛圍及作業環境互相衝突，且需時時進行優化檢討。 在「見學計畫」中，以趣味的擬人方式，轉化生硬的磁磚製程，拉近與大眾的距離。攝影：陳思維。 制服則與台灣服裝設計品牌WISDOM合作，布料的選擇必須支援實際的使用情境，使用快速排汗、透氣、快乾的布料，版型除保有特色，也需顧及高強度的肢體動作舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲。 與台灣服裝設計品牌WISDOM合作的新制服。採機能性布料製成。攝影：陳思維。 格子分享道，「時間」是和傳統產業合作最為重要的關鍵，傳統之所以成為傳統，代表它走了非常久的一段時間，有著完備的結構性及實戰經驗，設計師在面對這樣的委託，需要與業主長期並肩作戰，大量溝通、現場多次驗證甚為必要，亦得定期回頭檢視物件適宜性，除了對美的追求外，時間的配合和理解客戶不同階段的需求，亦考驗著設計團隊的執行及統合能力。 每個工作場域的簡易標語，點出作業性質。攝影：王昱惟。   設計構築出新價值 傳統產業是讓更多設計被發生的媒介，製造業背後有著強大的經濟循環，裕邦生產的磁磚可外銷可內銷，在設計的加乘下，更有機會走出一條康莊大道。格子以公司與台灣品牌茶籽堂的合作案為例，茶籽堂獨立概念店的門面招牌即運用裕邦窯業的磁磚，再輔以新的噴墨技術，開發出獨特的商品。近期也接到許多建築師或工業設計師的聯繫，希望親身到工廠參訪，探詢日後合作或產品發想的可能性，有鑑於此，設計的介入不僅拓展了工廠的未來性，當生產製造與設計創新相互理解且融合後，更使台灣的設計力有了躍進的能量，樹立全新價值。   資料及圖片提供」格式設計展策、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁