說起INAX伊奈，台灣的建築師和室內設計師們可能會先聯想到品質無可挑剔的磁磚產品，但在日本，INAX伊奈推出第一台日本製造的電腦馬桶及自動感應龍頭（自供電）的里程碑，更為業界稱道。  INAX伊奈傳承日本文化中對「水」的重視，持續打造足以成為時代先驅的衛浴設備以及龍頭產品，其中，Navish系列廚房感應龍頭深受機能與美學並重的日本市場青睞，也期待能走入台灣家戶，共塑新世代廚房標準。 在疫苗普及、口服藥問世的後疫情時代，人們嚴肅思考如何維持一個更安全衛生且舒適的居家空間，INAX廚房感應龍頭Navish具有以下三項優勢，不只可減少不必要的細菌傳播，使用上也創造更大的自由度，適合更多變的使用習慣和需求。   Navish廚房感應龍頭系列       感應出水控制 ​當兩手油膩時，只要手在龍頭上方一揮就可出水或止水，簡單方便。尤其面對看不見的細菌、病毒，一回到家立刻洗手是最重要的防疫守則，感應式龍頭減少不必要的接觸，讓防疫更加徹底，居家環境 更加衛生安全。也由於能更及時停止出水，在水資源益加珍貴的今日，能為環境更有效節水。      當洗滌物靠近出水口下方，傳感器會檢測到並自動出水，只要出水口下方有洗滌物，就會繼續排水。 微氣泡出水 獨特的微氣泡出水設計，使出水時有效減少水的潑濺，讓使用者更輕鬆維持檯面的乾爽潔淨。水流中間無空洞、密度極高，讓您清洗起來輕鬆流暢，亦可依需求切換至水柱出水模式，契合多變使用情境。 伸縮式龍頭設計 水槽經常與食物和食器親密接觸，更該講究細部清潔，伸縮式龍頭設計讓使用者能輕鬆清潔水槽內各個角落，常保水槽乾淨衛生。 為生活注入日式簡練精緻風格 INAX伊奈屬於日本驪住LIXIL集團的一份子，共享「Living Technology」之理念，傳遞創新生活科技、增進生活福祉，更進一步與集團內的廚具領導品牌SUNWAVE攜手，致力於設計感、功能性的整合，以最貼近現代生活需求的整體性成為使用者的首選，一同建構最適合使用者身體與心靈的舒適廚房。   品牌小知識 INAX：LIXIL集團旗下的衛浴龍頭磁磚品牌，已有百年歷史，致力於創新衛浴設備的研發。 SUNWAVE：LIXIL集團旗下的系統廚具品牌，為日本廚具市場的領導品牌，目前於台灣販售RICHELLE SI以及ALESTA兩系列商品。   圖片與資料提供」台灣驪住

由馬岩松帶領的MAD建築事務所發布首個社會保障性住房－百子灣公租房（類似台灣的社宅）項目，屢次被媒體和網友稱為「最美公租房」，目前入住率已超過七成。 攝影：ArchExist 作為事務所的第一個社會住宅案，MAD希望能夠在具體實踐中突破常規，用設計推動中國社會住宅創新，讓空間和建築服務於人，龐大的社區消融於城市及居民的生活中，喚醒住宅的社會性，以解決目前中國城市快速發展中，所帶來一系列的居住問題。 示意圖。 開放街區 打開社區圍牆，引入城市道路，基地被拆分為六個小街區，首層臨街空間作為生活服務配套，有著便利商店、咖啡廳、餐廳、幼兒園、診所、書店、養老機構等一系列豐富功能，社區生活融入城市，讓尺度更加宜人。   攝影：Zhu Yumeng 立體社區 首層功能還給城市後，MAD將二層留個社區居民內部使用，形成立體的屋頂綠化，一條環型跑道將六個街區再重新組成一個整體，串聯成一個巨大的公園，有著健身房、羽毛球場、生態農場、服務中心等多種面向的社區機能。  攝影：CreatAR Images 漂浮花園 除了位在二層的飄浮公園外，MAD在首層和建築各個錯層、半開放灰空間以及屋頂，都留有不同比例大小的景觀，在城市中心較高密度的社會性住宅設計中，也能保證綠化率達到47%，讓居住在這裡的人們，享受舒適生活之餘，也能更加貼近自然。  攝影：Tian Fangfang 山形結構 建築平面呈Y字形，頂層「退台式設計」形似台階，讓建築群呈現高低錯落的「山」形，樓與樓之間的連接組成半圍合式空間，宜人的尺度為空間帶來了親切感跟歸屬感；建築簡潔的白色立面、起伏的山形屋頂亦豐厚了城市的天際線。 攝影：Xiazhi 環保節能 百子灣公租房的建築結構單元、室內採用裝配式裝修體系，皆在工廠預先製作，再運輸到基地進行安置，減少工地施工帶來的汙染；裝配式建造可以降低造價，並提高住宅建設的質量。    攝影：ArchExist 百子灣公租房提出了將社區生活融入城市的理念，透過立體社區引入街道，同時最大程度的綠化空間及進行公共機能的規劃，將樸素美學和人性化作為住宅精神的核心，是MAD建築事務所對理想居所的一種全新探索。 資料及圖片提供」MAD建築事務所 編輯」陳映蓁

義大利時裝品牌VERSACE以華麗風格、鮮豔色彩以及希臘神話人物Medusa（梅杜莎）頭像作為鮮明特色。自1978年創立發展至今，除了為人熟知的時裝、配件，也跨足家居精品領域，將品牌的經典元素變奏成琳琅滿目的華麗產品，一貫承襲繁複紋飾、大膽用色以及為品牌帶來無限啟迪的神話人物Medusa等經典元素，更以奪目外型與精緻觸感擄獲品牌愛好者芳心，再陷Medusa的神祕魅力。     Barocco Mosaic餐具系列 Barocco Mosaic餐具系列頌揚品牌傳統。由四款經典印花圖案組成，亮麗的色彩混搭是主要特色，採用粉紫色、薄荷綠色，配搭閃耀金色與繁複線條，別具異國風情。   Greca鍍金餐具組 Greca餐具組為餐桌佈置注入品牌特色，以立體紋飾圍繞經典Medusa圖案，採用不鏽鋼打造，容易打理，也適合日常使用。   Medusa Lumière水杯 細緻的藍綠色水杯線條俐落，杯頸有標誌性的Medusa浮雕圖案，在透光折射裡凸顯水晶材質的晶瑩與優雅。   Virtus Gala餐瓷系列 以黑、白、金三色交織出的全新餐碟系列，設計細節重現品牌的巴洛克美學，瓷碟圖案均從品牌經典元素取材，將時裝與手袋化為餐桌風景。     Medusa印花杯墊 杯墊設計靈感源自品牌La Medusa手袋系列，螢光紫收納盒與金色杯墊組合，在光照下的微微晶透感是一大特色。   紅色印花Logo眼罩 鮮麗桃紅與金線鏽字相搭，華麗可愛之餘，也助你進入舒適的深層睡眠。   粉色Medusa水杯 鑲滿水晶的便攜水杯，無論在家使用或外出隨攜，都是閃耀焦點。     黑色Medusa拖鞋 觸感舒適紥實，低調的黑色織面有品牌紋樣與金色的Medusa標誌。 圖片提供與版權」VERSACE 編輯」Sumile

Berluti起源於1895年，義大利裔鞋匠Alessandro Berluti在巴黎創立了品牌，歷經四代傳承不斷鑽研手工製鞋，研發出Patina古法染色技藝，層層染製刷色的過程，呈現出筆觸層次與豐富色彩，讓每件鞋履都獨一無二，彷若是可以穿戴的藝術品，深受歡迎的古法染色也逐漸擴及至包袋、服飾、配件，以及各式皮革製品，成了品牌最鮮明的DNA。 在生活美學概念下，Berluti自60年代以來開始鑽研家具製作，逐漸發展出豐富的當代家居產品。為了提供每位顧客獨一無二的體驗，Berluti家居產品提供訂製服務，顧客能指定鍾情的色彩或材質，或是特色細節來打造個性化產品，而經典不墜的古法染色，更讓皮革愛好者有不同市面成品且別致多彩的收藏選擇。 Club Chair俱樂部扶手椅   Berluti品牌專門店中使用的沙發，由品牌創辦人Alessandro Berluti之子Talbinio Berluti設計，最初目的是確保顧客在試鞋過程時雙腳能擺放在最佳位置，享受完美的舒適度，因深受顧客喜愛而開始接受訂製。訂製這款扶手椅能選配各種面料與色彩，或是混搭紋理相異的皮革，並在椅背正下方熱壓印英文字母，創造專屬自身的座椅。 Berluti 雪茄盒 百分之百純手工打造，提供各種木材與精緻皮革可選擇搭配，盒內設有可移動式間隔。   Berluti 足球桌檯 Berluti與擁有60多年歷史的專業球檯品牌Bonzini合作，創作出個性十足的遊具。球檯整體採用Venezia皮革覆蓋，並且確保每項工序都在法國手工製作，是奢華與藝術並俱的收藏品。     Marbeuf系列 線條筆直而柔美，秉承一體成形原則，選用一整張Venezia皮革悉心打造，上面僅留簡潔的縫線作裝飾。原木的椅腿取材自傳統鞋楦製作所需木料，其鋸齒細節、輪緣和燕尾榫設計，是向Berluti製鞋工藝致敬。     Swann系列 強調獨特、優雅與舒適性。外觀具有流線型和空氣感的線條，採用木料和Venezia皮革搭配羊絨或羊毛材質，完整系列包括沙龍椅、足凳、雙人或三人座沙發，以及結合義大利大理石製成的咖啡桌、邊桌、茶几。   Carl Auböck辦公系列 Berluti與維也納黃銅工坊Werkstätte Carl Auböck合作，推出一系列的辦公用品。雜誌架與拆信刀通體採用生黃銅材質，表層包覆皮革。圓弧邊角的矩形收納盒，是 Carl Auböck二世於1951年的作品。他的兒子Carl Auböck三世於60年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、文具收納盒和廢紙簍。全系列均採用 Venezia 皮革手工縫製而成。   Simon Hasan花瓶 設計師Simon Hasan作品，他精通一種起源於中世紀名為Cuir Bouilli的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。花瓶五件套組採用了此一工藝技術，將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木模具表面，接縫採用不鏽鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在Berluti工作室以Patina古法染色技藝進行最後處理。     San Lorenzo 果盤三件套組 果盤三件套組為Afra和Tobia Scarpa於1996年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現本體999純銀的特質，新版設計在外部包裹了精巧的Venezia皮革，相襯裡部銀光燿燿的亮澤。   圖片提供與版權」Berluti 編輯」Sumile  

台灣得天獨厚的自然環境，孕育了大量且高品質的竹子，產出的竹材具備高度的國際競爭力。為開拓國產竹材的應用想像，由林務局指導，台灣竹會甘銘源建築師、李綠枝建築師策劃，並由陳冠帆結構技師擔任策展人的「2021 構竹林鐵新銳展」，10 月 22 日開展，邀請王銘顯、彭文苑、方新樵、王喆、葉育鑫以及陳鈺雯等業界建築師與設計師，以竹材打造出與嘉義林鐵週邊紋理相呼應的地景構造物。 王喆《 翩翩》   策展人陳冠帆說明，期待藉由本次策展突破對竹子舊有的印象框架、呈現竹材應用的嶄新面向，且站在建築結構的角度，希望讓更多建築人使用竹子為出發點來思考，最終達成創造「構竹城市」的理想，因此聚焦在城市與竹子的結合。 然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，因不規則、非均質、中空等特性，在設計與加工上存在較高的難度需要被克服。6 組新銳建築師除了於今年 2 月參與竹構技術共學，了解竹子的特性、高溫烘烤過程與彎曲的方法，並與策展人針對作品結構的「耐候性」、「耐久性」等技術問題進行多次討論與修正。 方新樵《 精靈之境．竹構芒果茶屋》   嘉義曾是全台竹林覆蓋率最高之所在，也曾是台灣竹簍、竹管家具的重鎮，因此本次擇址於嘉義展出，並且為搭配年底於嘉義舉辦的「2021 台灣設計展」，本次展出的 6 件竹構築作品分別陳列於嘉義製材所園區與嘉義竹崎車站，參展建築師在林業鐵路沿線以竹子建築相關公共設施，展現了揉和傳統精神與現代思維的空間體驗，也更進一步開拓國產竹材的應用想像，期待竹材料的溫潤與彈性可以連結舊時代記憶、開啟新世代的風景。 此外，展覽更攜手知名的承億文旅打造為期近 3 個月的「台灣竹．潮」，現場除了展出 6 件參展作品模型外，還可親訪 9 家台灣竹職人品牌為本活動特別打造的系列藝術房，讓民眾親自體驗台灣新生代設計師以台灣原生竹材設計、生產的竹杯、竹牙刷、竹檯燈、竹刻染畫等當代竹製生活精品，讓每位旅人都能以五感重新感受台灣竹的魅力。 承億文旅打造展期限定的「滿足，滿竹」主題房。   嘉義製材所園區 翩翩 十分建築︱王喆建築師事務所 / 王喆 台灣有豐富的蝶類資源，其中阿里山便有 194 種，將近全台半數。作品將蝴蝶翩翩飛舞之意象轉化為抽象空間，以 3 種尺度的竹構片狀單元，形塑成一件空間與結構合一，具多個天井的層疊飛舞棚架，可供人們休憩停留、觀賞遊玩。也表達竹構造運用及樣貌的可能性。 拾光隧道 大藏建築師事務所 / 陳鈺雯 穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。建築師以 3 種拱形，共同交織出穩定的結構，創造出鐵軌般的光影，懷想起過去的繁榮。以常民素材，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。   精靈之境．竹構芒果茶屋 方尹萍建築設計 / 方新樵 若隱若現安靜的竹構小茶屋存在小丘上，彷彿一顆台灣土芒果墜落在大地的懷裡。在太陽高照的製材所廣場中，入座樹蔭間竹構構成的芒果小茶屋中，吹著微風的涼爽愜意，泡上一杯嘉義山烏龍茶，自然就存在內外之間的精靈之境。   竹粼 初樸建築師事務所 / 葉育鑫 「北沼垂竿趁嫩晴，枕流檜木眼前橫」昔日製材所貯木池也是當時居民的生活場域，是木業集體記憶的代表。在此置入一處供人停留、眺望、沉思的空間，延續竹子的彎曲狀態，如粼粼波光，藉由這種延續性的諧振，與場域的時空對話，讓風、光、樹蔭皆能存於其中，與觀者最本初的感知融合。 嘉義竹崎車站 竹軒．天井 王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 以「斗笠」作為整體的發想，由斗栱系統轉化再利用竹子搭接成為主結構。將室外材料引入室內讓內外的交界模糊化進而相互滲透，創造層次性的表現手法。藉此呈現日本式的陰翳美學，從暗處往外可見光景層次之美，並從心理獲得安全感，卻體現不融入世俗的距離美。   共生 行一建築 / 彭文苑 竹崎站曾是林鐵登山路段的終點和起點站，機車需調頭轉向，形成有特色的「三角線」。作品坐落於鐵路動線節點，車站場域乘載著過去與未來。作品透過竹林的線性，軌道的移動性，象徵林業鐵路過去的歷史軌跡與未來的交匯，同時創造飛起揚起意象，意寓著新舊交織共榮。   展覽資訊 2021構竹林鐵新銳展（實體展區） 日期」2021年10月22日起 地點」阿里山林業園區、嘉義竹崎車站 葉育鑫《竹粼》   台灣竹．潮及竹構模型展 日期」2021年10月22日至2022年1月10日 地點」承億文旅．桃城茶樣子 1F 大廳   資料及圖片提供」臺灣竹會 攝影」朱逸文 編輯」林慧慈

橫山書法藝術館 10 月 22 日正式舉辦開館暨首檔國際展「飛墨橫山」記者會，由鄭文燦市長主持揭幕。展館位於桃園高鐵站旁，毗鄰青塘園生態公園，為台灣首座由官方經營之書法藝術主題館，更是桃園市立美術館館群中第一座正式開館營運的館舍，別具意義。 橫山書法藝術館建築全景。（原間影像工作室提供） 藝術公園景觀及藝術館建築由景觀設計師吳書原、建築師潘天壹擘劃。建築師以公園基地為「硯石」、陂塘為「墨池」的意象來規劃的園區中，打造了有如五方篆印的主體建築群，結合水岸景觀，將主體建築以硯石色為基調，並藉由錯落矩陣延展其空間，闢出建築間隙，引入自然天光，以禪風建築概念打造硯石及墨池，映照城市的藝術紋理和埤塘的文化景觀。 運用黃檜格柵編織而成的簍空木屏風，來表達東方藏書文化中「閤」的概念。（原間影像工作室提供） 橫山書法藝術館於 2018 年啟動前期籌備，以國際現當代書藝發展的軸線出發，既聚焦漢字傳統所形成的亞洲文化邊界，亦關照科技進步下書寫本身在數位化時代的挑戰，故此，於具體的實踐上，橫山書法藝術館企圖打造、培力的是面向亞洲的書藝生態系。 橫山書法藝術館空拍全景。   開館國際展「飛墨橫山」 「飛墨橫山」攜手中、港、台、日、韓、德、芬等地 51 位藝術家，透過「溯源」、「尋新」、「對語」、「跨域」4 個子題，展示書法藝術傳統與當代的對話，探索書藝創作的時代趨勢和美學思維，為橫山書藝館的未來發展拉開序幕，也展望成為國際書藝匯流的焦點場域。 建築外觀。（原間影像工作室提供） 除了賞覽書法大家作品，民眾更可親身貼近書法藝術，如國際知名藝術家徐冰展出《英文方塊字書法書房-古典版》現地裝置，思考不同文明與跨文化對話，並鼓勵觀眾以字帖臨摹重新思考書寫和文字的本質；或如「造象 Word to World」以傳統漢字起源的神話爲想像，回應｢倉頡造字｣，並以當代科技為媒介，邀請觀眾參與作品互動，呈現當代科技跨媒材的書藝語境轉換。 「造象 」新媒體藝術裝置。 橫山書法藝術館自 10 月22日至 26 日為開館週，邀請優人神鼓 13 組知名國內表演團隊及在地優秀演藝團體，在橫山書法藝術館戶外公園，帶來連續 5 日的精彩演出，開館展期間更推出免收費優惠，邀請民眾闔家共賞書藝之美。 《飛墨橫山－橫山書法藝術館開館國際書藝展》 日期」2021 年 10 月 22 日至 2022 年 1 月 6 日 地點」橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號） 「飛墨橫山」展場一隅。 資料及圖片提供」桃園市立美術館 編輯」林慧慈

法國巴黎的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、英國倫敦的Selfridges百貨、義大利米蘭的La Rinascente百貨，這些歐洲早期便創立的百貨公司，一直是各國零售業的重要支柱，而位於德國柏林西部主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上的Kaufhaus des Westens（KaDeWe）百貨也是屬於歐洲傳統城市的知名百貨之一。 KaDeWe百貨坐落在柏林西部的主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  項目簡介 業主」KaDeWe Group 總體規劃」OMA 大都會建築事務所、Ellen van Loon、Rem Koolhaas 項目建築師」Natalie Konopelski 總建築面積」90,000 平方公尺 1907年開業的KaDeWe百貨，曾在二戰時遭到破壞，直到1950年代重生後，被視為德國戰後重建和經濟成功的象徵，有人說KaDeWe百貨的演變如同德國現代歷史的縮影。KaDeWe百貨光是銷售區域面積就超過6萬平方公尺，不僅是德國最大的百貨公司，也是歐洲僅次於倫敦Harrods百貨的第二大百貨公司。 歷史悠久的KaDeWe百貨此次的改造將重新定義百貨公司的模式與定位。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  20世紀後期，全球經濟結構的快速轉變和數位革命，讓KaDeWe百貨早期樹立的消費模式已不符合潮流趨勢，因此，KaDeWe百貨決定重新定義百貨公司、顧客、城市及環境之間的模式與關係。 陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）與Passauer Straße的轉角處，設立一新的兩層樓高的商店櫥窗，作為數位展示。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨將此次的轉型工程交由荷蘭知名的OMA大都會建築事務所負責，翻新工程自2016年開始進行，項目總體規劃由Ellen van Loon和Rem Koolhaas負責領導，而Natalie Konopelski則是項目建築師。 Ellen van Loon. OMA / Frans Strous  Ellen van Loon表示，此次KaDeWe百貨的改造旨在重新定義零售空間、顧客和城市環境之間的關係，然而，電子商務的蓬勃，正在重新塑造人們面對面購物的模式，該項目需要重新詮釋類型學中百年來不曾改變過的一個基本元素。 每個象限的「留白」空間透過木質的電動手扶梯構成。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  OMA將數學中「象限」的概念套用在這次的項目中。將KaDeWe百貨劃分成四個象限，每個象限都有不同的建築和商業氛圍，針對不同客群分為：經典、實驗、年輕與一般大眾；原本龐大的建築量體，透過分割的手法，讓人流與動線更為暢通並易於到達目的地，而這個構思也解決了傳統百貨公司遇到的挑戰以及消費者行為轉變所帶來的問題。 象限概念圖。Image courtesy OMA  象限模型圖。Image courtesy OMA  每個象限除了面臨不同的街道入口，各個區域皆圍繞著既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間規劃，「留白」空間都是經過特別規劃，希望在一家百貨公司內即能產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。而象限之間則透過十字形結構，不僅規範了各個空間的用途、作為區域之間的過渡，同時連結了品牌與空間策劃之間的關係。 既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  藉由「留白」，產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方原本的拱形屋頂則改為從現有建築輪廓延伸出來的簡潔玻璃體量。從最後一個電動手扶梯穿過其中一個「留白」空間即可到達此處，顧客可以在這裡欣賞到柏林的廣闊景色，作為購物旅程的終點。新的屋頂配置，也讓百貨可以在多餘的空間中規劃露天庭院，為戶外活動與展演提供了新的場地。 象限之間透過十字形結構連結。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方的屋頂可以欣賞柏林的廣闊景色。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  資料、圖片提供與版權」OMA 大都會建築事務所 編輯」歐陽青昀

豪華精品酒店Thompson Hollywood於近期正式開幕，鄰近好萊塢（Hollywood）及維恩區（Vine），是Thompson品牌於加州的首間酒店，樓高11層，共有190間豪華客房，並設有酒吧及可俯瞰都市美景的露天泳池。 大廳。 酒店的室內建築及設計由國際知名團隊Tara Bernerd & Partners操刀，整體形象鮮明而且大膽，將西岸的現代主義與俏皮的好萊塢經典合而為一，同時又能夠保有時尚優雅的風格；聰明的空間布局，加上豐富的紋理、中世紀的家具及精心挑選的藝術品，令Thompson Hollywood成為造訪洛杉磯時不能錯過的地點之一。Tara Bernerd & Partners創辦人Tara Bernerd表示：「Thompson Hollywood將成為洛杉磯心臟地帶的全新地標。我們希望透過設計展現充滿活力、大膽卻又溫馨的氛圍，每個設計細節都是量身訂造，洛杉磯優閒的生活模式亦滲透在其中」。 賓客接待處 大廳。風格強烈的家具成為空間亮點。 因應酒店位處的地點，大廳的整體設計瀰漫著中世紀晚期的工業風味及魅力，門前的格子地磚行人道引領旅客走向Crittal風格的雙開大門；內部裝潢靈感則來自西岸派建築，以中性色調的木材為主調，與鑲嵌著黃銅線條的米白水磨石地面構成鮮明對比。融合中世紀及現代風格的家具，配襯由Tara Bernerd & Partners設計的地毯，工業風加上充滿手感的面料及豐富的紋理，成為整間酒店重點。 大廳酒廊及酒吧 休憩區一隅。 延續了接待處的悠閒氛圍，提供旅客悠閒享用飲品與用餐的環境，為使室內的視覺效果更顯對稱，酒吧兩旁皆利用L型長椅搭配充滿復古韻味的咖啡桌椅，深沉煙草綠色中帶點汽油藍的特殊牆體增添了空間的清新氛圍，亞麻布及織布等元素則豐厚了語彙層次；為了貫徹綠意盎然的氣息，無論置身於任何座位，皆可被綠色植物所包圍，與自然為鄰。酒吧區則藏身於酒廊後方，以吸睛的復古綠色縞瑪瑙打造吧檯，上半部為開放式黃銅架，替不同形式的酒瓶和酒杯帶來了存放空間。  酒吧區。吧檯由綠色縞瑪瑙打造，黃銅架則提供了酒瓶和酒杯擺放的位置。 客房 Thompson Hollywood的所有客房均選用寬幅胡桃木地板及奶油色牆面，以明亮柔和的色調打造出沉實而溫馨的感覺。房內同樣擺放了盆栽植物，室內細節盡顯低調卻奢華，其中別具心裁的迷你酒吧更備有皮製雜誌架及托盤，精緻實用兼備。房間內的床邊桌提供充足的收納空間，燈光及裝飾品的搭配更見巧思，令整體空間別有一番風味。 而套房則規劃於角落位置，設有落地玻璃採光，室內通透明亮，房內備有綠色天鵝絨躺椅梳化，配合大理石檯面的用餐及工作桌，展現出簡潔統一的舒適格調。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 編輯」陳映蓁

若查詢杜拜的天氣，觀光局會告訴你，全年四季氣候溫暖，每年10月至隔年5月，氣溫約在攝氏20-35度，和可達到攝氏40度以上的6至9月夏季相比，較為舒適宜人。5年一次的世界博覽會，首度在中東地區舉行，原先訂於2020年10月於杜拜展開，無奈受到新冠肺炎疫情影響，由六成以上會員國投下贊成票的決議之下順延一年，於2021年10月1日正式開幕，為期182天，直至2022年3月31日止，迎接來自各地的遊客。 純白色系建築量體位於「機遇展區」，以日本熟悉「白銀比例」來配置。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 與夏季奧運相同，正式名稱仍沿用「2020杜拜世界博覽會」，有192個國家及地區參與，不僅是世界最大展覽，被視為各國彰顯實力的舞台，國家場館出自各國名師，更是綜覽能否成為經典之作的建築界盛會。本屆核心主題訂為「溝通思想，創造未來」(Connecting Minds, Creating the Future)，設置「永續發展」、「流動性」與「機遇」三大主展區，透過多元知識交流期許構築更美好的世界。 日本館鎖定在中東、非洲地區的未來發展，達成更多經濟暨文化交流，日本身為下一屆2025世界博覽會主辦國，更加重視「2020杜拜世界博覽會」，在主導的經濟產業省、日本貿易振興機構JETRO審查之下，選出由曾操刀「LOUIS VUITTON 京都大丸店」、「豊島橫尾館」的建築師永山祐子執行，成為首位設計世界博覽會日本館的女性建築師。  從正中央的廊道進入，彷彿走上寺院參道的儀式感轉換觀者心境。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 2020 杜拜世界博覽會日本館 建築設計」DENTSU LIVE INC.(總策劃)、永山祐子建築設計 (建築設計) NTT FACILITIES, INC.(設計整合、概念設計)、ARUP( 結構、設備、 FACADE ENGINEERING)  建築類型」文化展館  地點」杜拜 建築執行面積」3,200 平方公尺 建築施工」OBAYASHI MIDDLE EAST CONSTRUCTION, LLC 永山祐子 1975年生於東京，1988年畢業於昭和女子大學生活美學系。1998~2002年任職青木淳建築計畫事務所，2002年成立永山祐子建築設計。 阿拉伯圖騰與日本文化的交會 日本自古文化便相當重視相逢緣分，有著「一期一會」的說法，相遇之中吸收外部新知或文化，進而衍生出新鮮創意，提升自我價值。這屆日本館主題定調為「創意交會」(Where ideas meet)，初始規劃中，即點出建築必須符合的要素:除考量杜拜一整年高溫潮濕氣候，要節能減碳又避暑，選擇適合當地的材料，盼運用日本獨特的建築技術，揭示對於地球永續發展的環境技術，充分發揮日本各領域的實力。繼2015年米蘭世界博覽會結合傳統與最新技術的立體木格子建築、2000年漢諾威世界博覽會中，建築師坂茂運用最擅長的紙管建築後，2020 杜拜世界博覽會的日本館位於「機遇展區」，純白色系的建築外觀設計，融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象，從平面幾何紋飾轉為立體的傳統木工藝「組子細工」來發想，雖然在歷史上，日本與杜拜兩地看似關聯性低，但據說有著絲路來串連，企能重現當時文化的相互對話。 前方水池倒映著日本館，不僅為建築降溫，也延續日本傳統建築融入水景的手法。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 建築師永山祐子表示:在杜拜世界博覽會主題「溝通思想」(Connecting Minds)之下，思考建築如何達成中東與日本文化的連結、技術的溝通是主要方向。文化層面展現在量體外觀，技術則是源於中東地區自古便有水資源的課題，調查下得知日本的淡水化技術在中東相當受到肯定，因此於建築前方規劃水池，搭配中東傳統的換氣風塔與日本開發的冷卻系統，更冀望日本館本身達成人與人溝通聯繫的場域。 折型禮法 盛迎來客 建築外觀以約 2,000 張柔軟輕薄的白色 PTFE 膜與立體桁架結構不斷重複構築，恰能包覆場館遮擋日曬且通風，比起一整張大面積的膜結構覆蓋，約為人體半身大的布膜堆疊，隨著風吹搖動更創造出風的可視性。所表現的立體感有如細緻的日本摺紙意象，其實是無心插柳，而是在地人的提醒關注下發現相當類似。恰巧摺紙正是源自傳統文化中，贈禮時在和紙包裝出現的「折型禮法」，也能象徵以崇敬款待之意來迎接入館的客人。如此具有特色的外牆是先行確立會採用球型系統桁架，設計時為了能使細節更加精準，透過電腦來演算膜的數量、位置，進行參數化設計，並透過虛擬實境 VR 來驗證，更與製造商一同確認模型決定最終細節，最後達成超乎預期地理想成果。 外觀設計融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象。 © Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 總面積超過5,000平方公尺日本館前，水池除了有降溫功能，還成為一片天然的鏡面，倒映著建築，並利用水的蒸發熱來調節自然風的環境裝置達成永續精神。思考量體配比時，由於所在基地平面為梯形，便以日本熟悉的「白銀比例」(1:1.414)來切割出兩個等腰三角形，區劃建築量體與水池。對比於西方美學的黃金比例，從上空俯瞰場館時也能展現出日本傳統美學語彙。 約2,000張柔軟輕薄的白色PTFE膜與立體桁架結構打造日本館印象。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 謙禮環境 水景入映 從正面來看，建築量體刻意退縮於池面之後，隨著穿越水池的路徑走入，創造出日本風格及蘊含的和式美學精神。讓人不禁聯想到自古以來，日本建築便擅於將水景融入庭園，透過水面不僅映照出因應季節、氣候的細微轉變景觀，也讓建築不斷產生各種表情，特別像是平安時代興起的「淨土式庭園」。而一邊欣賞倒映於水中的建築，一邊從正中央道路進入，更有著走上寺院參道的儀式感。建築師永山祐子也將本案與2020年JR東日本高輪Gateway站前的活動「Takanawa Gateway Fest」與「HOUSE VISION 2016 EXHIBITION」視為自己「水之三部曲」的作品之一。 場館參觀動線開端，白色PTFE膜能遮擋日曬且通風。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 永山祐子接受《室內 interior》專訪時說明：在今日生活中，以國家為個體單位的概念已逐漸消失，而是邁向全球化，在建築業更是顯而易見。例如在打造建築物時，多數建材皆來自國外，因此會去思考全球化世界中的日本角色，從日本風土民情、與伴隨而來的自然觀、衍生的文化等來發想日本館要傳遞給世界的魅力。本案中，除了考量了如何使用全球化材料，也同時向參觀者表現日本的世界觀；日本有著所謂「陰翳禮讚」的美學概念，曖昧的空間性即是日本建築的魅力之一。 她指出日本館提出的並不是強而有力的量體，而是和緩地讓內外空間連結，從刻意退縮的建築配置、透過立體格子與布膜來展現的細緻光影，並且能自前方水池的細微水波紋表情欣賞倒映在水面搖曳的立體格子。這些源於日本人從自然環境而來的美學意識、與實現其成果的技術成為本案最重要的理念。而早已進軍中東地區的日本海水淡化系統，以及實現本次立體格子構造的成熟技術也涵蓋其中。 挑高的等候區，白色PTFE膜完整包覆全區。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 對於自己在中東地區的首件作品，永山祐子敘述，中東與日本所使用的材料規格不同，選材時頗為辛苦，對於完成品的想法也有所差異，是在本案中遇上的難題。由於基地距離歐洲較近，此次主要的外牆系統是來自德國，運輸上相對便利。而自2018年開始執行的2020杜拜世界博覽會日本館在施工期遇上疫情，受到跨境限制，讓工程執行變得困難，過程中還導入360度攝影機與遠端檢查系統，透過網路在嚴謹而綿密地溝通下才得以完成。提及遇上疫情時代，永山祐子表示，日本館的主題是呼籲思考解決地球的課 題，而疫情便是需要面對的新課題，在疫情期間建造的日本館當然也不斷遇上需要解決的問題，對於最終能夠完工，也呼應了日本館主題感到十分高興。 用科技讓虛實相會 進入室內，參觀者率先抵達的大廳空間為二層樓挑高，有鑑於上一屆日本館相當受到歡迎，人潮爆滿，這裡是刻意留給入場者的等待區，而風吹搖曳的純白布膜完整包覆此空間。館內規劃連續性環繞的階梯，參觀者隨坡道動線依序前進，預估每人停留時間約60分鐘。 連續而沿著等候區環繞的階梯創造動線。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 為了讓來場者體驗到日本館所要傳達「透過多樣的交會發展出創意，進而交流，朝美好未來邁進」的主旨，並成為連結至下一屆日本國際博覽會的橋樑。館內分為六大區塊，包括:遇見日本、誕生於自然的文化、現代日本技術、世界的課題、創意交會與未來社會燦爛生活的設計，隨著穿梭在不同區域之間，動態影像與聲光效果刺激著各種感官，更有藉著細緻霧氣與投影藝術，創造出前所未有的沉浸式體驗，觀者可從中認識日本歷史、文化與藝術。 夜間點亮燈光，讓猶如日本折紙藝術的 PTFE 膜更加生動。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 從大自然環境中學習的「現代日本技術區」以一個個精巧模型呈現，針對當前世界需要面對的各種課題，空間內利用鏡面的無限反射功能，讓影像蔓延其中。「創意交會區」觀者可擁有360度視角的劇院空間;最後區域則是介紹將於日本舉行的2025世界博覽會，場中可見大阪關西會場模型，並有巨大螢幕的影像投影，展現關西在地印象。美食，同樣也是世界認識日本的要角之一，今年選定迴轉壽司連鎖品牌「壽司郎」，進駐場館前的池畔，淨透玻璃的建築外觀融入日本館量體，空間內則以和風為主題迎接來自世界各地的參觀者。 2020杜拜世界博覽會日本館平面圖。© 永山祐子建築設計 配合10月1日的開幕，「虛擬日本館」也同步於線上展開，讓無法親臨的人能感受。以「創意交會」為概念的影片、構築日本館的元素乃至製作過程將一一呈現，而展期中更會隨時傳遞杜拜當地的即時消息。預定12月中旬起，甚至設置能夠遠端操作的分身機器人avatarin，依人體高度設計的機器人隨著瀏覽者操作自由移動，還能近距離欣賞展出，讓人猶如置身現場。而另一個特別設置的「循環 JUNKAN -Where ideas meet-」網站，則點出目前世界需要面對的重要課題或如何解決的創意方向，設定為訊息共享平台，無論從線上或日本館入場者，都能夠留下意見來互動。 圖片提供」Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 撰文」Chienpei Huang