2021年第14屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）在9月10日舉行線上頒獎典禮。從今年年初開始徵件的TID Award，一共收到703件投稿作品，最後在6月23日公佈54件榮獲TID獎的作品，延續不分類的形式，端看作品的設計成果做評選，希望讓許多優秀的作品能被看見。 TID Award台灣室內設計大獎，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。原本計劃於高雄衛武營舉行的頒獎典禮，雖然因新冠疫情的影響而改為線上直播方式進行，雖然得獎者不能親臨現場，仍可透過即時連線，與觀眾分享得獎的喜悅。中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽表示：「雖然無法舉行實體的頒獎典禮，但正因為疫情，讓人們的生活模式產生變化。用設計磨合居家的生活方式，用科技改變工作的環境與方法，正是TID獎希望看到的面向。」 中華民國室內設計協會CSID輔導理事長龔書章作為典禮頒獎人提及：「評審在評選的已不是作品的好壞，而是作品呈現的獨特性，能回應時代轉變的動態性以及回應需求的設計。」評審團主席姚政仲也說到，今年的評選過程更著重在設計的本質，同時他也期望未來能看到更多跨領域思考與整合的展現。而典禮還邀請到2020年拿下兩座金獎的合風蒼飛設計張育睿建築師、2020年新銳設計師獎的湘禾國際設計周奕伶總監以及2020年年度大獎曲墨建築師事務所郭恩愷建築師分別與中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽進行三場設計對談，為典禮增添風采。 本期《室內》介紹本屆TID Award台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎的作品，並收錄得獎者感言，作為創作心得的重要回顧。（獲獎名單依據TID Award 及CSID官網公佈為準。）  年度大獎  2020 桃園文創博覽會｜走桃花 格式設計有限公司 / 王耀邦、凌宗湧、彭一揚、李翊勤 《2020桃園文創博覽會》試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區，到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在中壢馬祖新村這個眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林，散發觀者意想不到的地方活力與光彩。 得獎感言：此次以《2020桃園文創博覽會—走桃花 RUNNING TAOYUAN》獲得TID最高榮譽獎項，是給予格式團隊最溫暖的鼓勵與肯定，這個展結合了各方優異強大的夥伴日夜投入才得以誕生。桃紅、翠綠、靛藍，在眷村的夜裡螢著光、白晝綴著樹影，兩種姿態都美好。特別感謝CNFlower精彩萬分的植物景觀總策劃，讓空間與植物、眷村老樹緊緊咬合，也謝謝桃園的山林、原民文化、農業與紡織工業，讓我們在空間材料的運用上有了最在地的靈感。  TID評審特別獎  工地計畫 康爾富照明股份有限公司 / 鄭遠揚 此作是設計團隊十年來對資源再造的概念整理，講述著「我們既然已經從地球上索取人類所需的資源，就應該將這些資源做最有效的運用，以滿足我們無盡的需求。」原本只是單純希望藉此在「燈、光」上有不同的見解，卻慢慢內化成日常的思考方式與價值觀，設計團隊深入建築工地尋找潛藏可能性的建築廢棄物或餘料，用不同角度看待這些材料，為它們尋找新的可能。 得獎感言：「以不同角度來看待相同事物」是META的品牌精神。與業主一同運用建築工地的營建廢棄物，打造各式家具與物件，讓原本看似無用之物，再次回到企業辦公空間中。降低廢棄物的產生，也減少對地球索取新的資源。 楓苳聚場 米索空間設計有限公司 / 詹明旎、長友大輔 透過引進自然光和場域的整合，將柔道角力館重新定位為校園的展演中心。改造重點在於拆除所有戶外佈告欄和室內的輕鋼架，重現原始折板天花，同時增設展演中心的圓形舞台，將校園的活動動線串連起來，並將館場創立時的「以柔克剛」匾額整理乾淨後，整合至鏡面牆上，以全新的面貌守護著豐東國中的孩子們。 得獎感言：我們相信實踐社會設計可以擴展設計思維的核心價值，從解決空間問題到公眾的生活日常。以往幾乎無法屬於任何室內獎項的校園改造，這次突破性地得到TID評審團的青睞得到特別獎，讓我們得到莫大前進的動力！  新銳設計師獎  新竹州廳盥洗空間新生計畫 工二建築 / 胡靖元、魏嘉亨、黃冠儒、吳柏寬 新竹州廳作為官廳角色的日治建物，是一個保存完整且具時代意義的空間。設計團隊取原有建築語言的色澤、條理、材料，簡化為豎直線條的金屬彎折成型，牆面覆蓋具有質感肌理的塗抹，重新分割地板黃銅線條再重新調製磨石配比，完成屬於現今延伸時間感的廁所設計。 得獎感言：此次新竹州廳廁所再生計畫能夠獲得肯定，是得到新竹市政府團隊全然的信任。難度在於對於面對古蹟的命題與對於公共性的公廁空間的機能性的框架下表達「reverse」的思考。我們一本初心，感念並與使用者一同成長：是以接近完美的呈現，著迷用取自內心浮現的想像去測量關於美的事物。  金獎  榫卯承傳，隱於可園 廣州普利策裝飾設計有限公司 / 梁穗明 此作引入中國園林的概念，設計了一個四層樓建築。表現從過去到現在的共時屬性，1、2樓乘載老宅的印記，3、4樓加蓋懸挑結構的新建築，利用傳統三角力學結合新的混凝土結構，保留坡屋頂，產生時空之間強烈的承啟關係，並提煉傳統的榫卯結構，形成整個建築的骨架，讓空間得以傳承並保存東方文化的氣韻。 得獎感言：十分榮幸榮獲TID Award金獎，感謝夢想改造家節目與團隊的支持。《榫卯承傳，隱於可園》是一個公益項目，面臨古建築逐漸消失的現狀，我們希望延續文化傳承的意識，將傳統文化精髓深藏於設計中，以此建構未來民居的嶄新可能。 才屋 清翠行設計 / 胡日強、吳泓蔚 設計師提出一個循環及多重動線的空間架構，讓夫妻分房而居的生活模式能更為緊密。為降低東西向日曬的影響，建築物朝外部的開窗採最小化，而面向內部則最大化，並將白色的鋼構梯，順著光線方向而上，引導著視覺方向及樓層間的動線。建築主要的開窗位在2樓，將用餐區安排在此處，利用窗戶內與外的連結，建立起家人之間的對話。 得獎感言：人與住宅是多元的流動關係。我們試圖透過辯證的方式與實驗，打破、重置既有的關係結構，並將此導入《才屋》中。承蒙本屆TID評審團的青睞，我們將這份肯定歸予具實驗精神的業主，感謝。 扇變屏風 柒木設計 / 石筱君、葉庭瑋、林宜賢 此作試圖將東方的內斂與西方的外放帶入產品中，當紙扇與屏風共存，收合時的極簡輕盈，釋放後的華麗魅力，提供一種衝突的平衡。扇面選用台灣製造環保綠建材的織品，並採用磁吸性和模組化的設計，讓使用者可輕易調整，增添層次感與多樣性，同時方便清潔與維護。《扇變屏風》透過平面與立體結構的變換，為空間增添虛與實的魅力。 得獎感言：謝謝台灣有這麼多設計師努力著，期待在更多有生命的空間裡，遇見柒木產品們的身影，對我們來說，柒木產品在這時候才完整了。扇變屏風，除了表達東西文化的共生，更期許在現在的時空背景裡，提供新的價值。 永恆的十年 周正峰設計工作室 / 周正峰 這是一間非典型住宅，一個觀念獨特都市家庭的階段性居住空間。屋主是一對年輕夫妻、一位小女兒以及即將出生的寶寶，他們希望住宅空間能從刻板模式中鬆綁，由自己的認知定義。28坪的開放空間，沒有明顯的區域界定，四周是隱藏櫃與深凹窗，中間一座3.5米長的檯面滿足生活各式所需，也界訂出開放空間的層次與活動範圍。 得獎感言：我喜歡設計住宅，喜歡從不同人的生活方式中尋找空間想像。此作品的屋主有著獨特的觀念與眼界，讓我有機會挑戰框架，探索現代都市家庭生活與居所之間未被發掘的空間關係。感謝評審們的肯定，看到我的努力。 三星四季青花瓷工作室 本來空間設計 / 林家興 將傳統三合院空間，規劃為青花瓷工作室，保留石砌牆、磚牆以及回收被颱風吹落的屋頂木椼架，結合新的水泥牆面及鋼構椼架，並適當地引入光線及增加視覺通透性，與戶外的風景相融。空間區分為工作室、彩拓教室、咖啡店及產品展示區，以原生的雀榕樹為中心圍繞，業主簡化陶藝製作流程，將在地的風景地貌轉化為創作的圖騰元素，並讓民眾參與其中。 得獎感言：感謝TID評審看見了我們在有限預算下，運用基礎建材所營造出來的空間氛圍。我們希望商業空間的規劃，不只完成空間而已，而是要把品牌讓更多人知道，因此報名了幾個國際性的獎項，希望因為得獎可以讓地方、台灣甚至國外更多在不同領域的人看到《三星四季青花瓷》這個品牌，這樣的方式也可成為我們設計空間之外給品牌另外的附加價值。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

眾所期待的「台灣光環境獎」於 9 月公布決選入圍名單，由台北「金普頓大安酒店」、台南「Shadow In Motion」、高雄「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」和「屏東縣民公園」及宜蘭中興文創園區的「20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫」等 6 件作品進入最後決選。 主辦單位中強光電文化藝術基金會說明，本屆的決選雖受疫情影響而有諸多限制，仍秉持「光環境是各種感官的組合」的信念，盡力在符合防疫規範下安排評審至現場評選，親身感受光如何形塑空間，並看見每件作品的特殊之處，最終將於 11 月 5 日頒獎典禮當日揭曉得獎名單。 邁入第四屆，台灣光環境獎早已是優質光環境作品的最佳舞台，每屆報名作品數量逐年增加，除了來自產業界及專業領域的肯定外，亦可觀察到其中不少作品都是由公部門單位主動報名參與，體現公部門對於光環境營造的日漸重視；也因前兩年「合歡山國際暗空公園」及「司馬庫斯無藍害部落」得獎，今年出現許多關懷生態環境的光環境作品參賽；除此之外，本屆更新增醫療類的作品報名，著重在醫療環境中光對健康的影響。基金會感謝大眾所給予的支持，能夠吸引不同領域的族群關注，對於中強光電文化藝術基金會長期推動的光環境議題具有正面意義。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫 業主」宜蘭縣政府文化局／建築設計」楊宗維建築師事務所／照明設計」日出設計 基地原為中興紙廠鑄造股、金工股、車床室等修復設備場所，為保有原建築遺構之美，建築團隊以最少的線條及最輕透的材料，如細鋼條、PC 透空版、玻璃磚等素材，提升空間穿透性。照明設計於倉庫上方增設 H 型鋼吊燈，採上下反打方式，展示屋頂鋼構架；並於結構柱內藏燈光，呈現立體雕刻柱列的視覺效果。設計思維展示原有的建築遺構及兼顧複合空間使用的需求，使到訪者有著穿梭在若隱若現的空間經驗。   金普頓大安酒店 業主」金普頓大安酒店／室內設計」如恩設計研究室／照明設計」原碩照明設計有限公司 建築以時尚摩登的精緻設計，融入台北巷弄的傳統人文色彩，交織出簡約靜謐的氣息。設身旅人外出忙碌一天後從台北街頭漫步回家的心境，將燈光視為體驗與服務的一環，入口招牌燈及大廳自然流瀉的光營造如家般的感受；透光的建築天井及落地窗引入自然光線，藉由室內燈控系統巧妙轉場，營造不同時段的燈光氛圍；餐廳珍珠項鍊造型的吊燈創造浪漫氛圍；而客房則於床頭增設直覺化的燈光場景面板，提供個性化服務。   Shadow In Motion 業主」台南市政府文化局／建築設計 」坂茂建築設計事務所、石昭永建築師事務所 裝置設計與監造」noiz／照明設計」原研哉、noiz 位於台南市美術館，此件公共藝術作品由三列的薄帶鋁板組成，每片鋁板緩緩旋轉，又連續排列在一起，環繞著橢圓形樓梯銜接起地面和地下停車場。雖然裝置本身是靜止的，但透過板間的錯位，在不同時間、天候及位置等條件交互影響下，創造出獨特的視覺效果，成功挑動起每位到訪者在移動時與「光」的專屬對話，創造場域獨有的空間體驗。   銀座聚場 業主」叁捌地方生活文化有限公司／建築設計」一起設計規劃顧問有限公司 照明設計」瓦豆、一起設計規劃顧問有限公司 位於高雄鹽埕「國際商場」巷內，前身為 1936 年建成的「高雄銀座」，是高雄第一座大型百貨街，80 年代隨著商圈轉移而沒落。業主花費兩年修整荒廢的老空屋，以咖啡廳結合民宿的樣貌重新開張。燈光選擇低照度、不刻意突顯光源，幽微而溫暖的黃光回應老屋特有氛圍，亦避免打擾街坊作息。「銀座聚場」在老商場點起一盞燈，延續老屋的生命，也為商街擦亮新可能。   屏東縣立圖書館總館 業主」屏東縣政府文化處／建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 照明設計」大公照明設計顧問有限公司 為發揮當代圖書館的公共性，建築團隊將舊建築軸線轉向 90 度，使圖書館直接面對城市，與市民日常生活連結；同時將 50 年老樟樹的身影經由戶外廊道的中介引入室內，打破原先封閉沉重的氛圍。照明設計也一併翻新規劃，以燈光襯托建築和環境的對話。白日通透玻璃窗景引入天光與綠意；而當夜裡館內燈光亮起，內部泛出的溫暖光線使靜謐夜晚充滿人文氣息。（攝影：丰宇影像）   HEITO 1909 屏東縣民公園 業主」屏東縣政府／建築設計、照明設計」衍生工程顧問有限公司 原為創建於 1909 年的屏東糖廠，後於 70 年代轉為紙漿廠，隨著時代變遷、汙染等議題，在 1994 年關廠後荒廢，直到近年整地施工，才挖掘出地下工廠與 5 個圓形水池遺構，不斷考察文史並修整，打造出結合工業遺址、水岸廊道的新型態公園。在錯綜複雜的地坑結構中，燈光成為空間引導，像是波赫士短篇集的〈歧路花園〉，每扇「門」都是一個歷史可能，重現糖廠不同時代的舊貌；而水池區的燈光藏於溝縫處，勾勒幾何形態，呈現特殊的工業結構。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

使用餐具器皿所感受的細緻與藝術性，向來是生活裡的一種奢寵。丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生自1904年於丹麥哥本哈根開設第一間銀雕工坊，即信奉以卓越工藝賦予銀製品藝術生命，其精緻的銀雕餐具向來被視為重要時刻的使用器皿，也是別富意義的傳家物，集品牌工藝精華的銀雕藝作系列，更是許多藏家的口袋名單。   2021年喬治傑生推出銀雕藝術年度典藏系列，新作靈感源自品牌創辦人喬治傑生於1921年所設計的銀雕冰鎮酒桶，由於此款酒桶出廠數量極少，在古董市場早已被視為稀有品。在百年後的2021年，由品牌銀雕工坊資深銀匠複刻，讓它重現於世，同時也以其為靈感，衍伸創作出「銀雕香檳杯」、「魚子醬銀雕器皿」、以及「魚子醬銀雕匙」，件件作品均以象徵豐饒的葡萄裝飾，傳承品牌百年工藝與詠讚自然之精神。 編號357  銀雕香檳桶 以繁複細節呼應新藝術運動時期的設計風格，採用925純銀打造，直徑與高度為25公分，桶身佇立於飾有銀珠的底座上，上緣浮雕飾邊是抽象的藤蔓姿態。兩側把手以手工雕刻的葡萄及葉片相互纏繞而成，宛若兩個精緻的小花環。此款香檳桶最經典之處，當屬表面數以萬計的手工鎚痕，鎚痕搭配氧化處理，在光線下照射下會映出深淺不一的立體光影，是品牌聞名的標誌性細節。銀雕香檳桶製作工序繁細，每件需耗時六個多月打造。     編號263C  銀雕香檳杯 銀雕香檳杯呈現新藝術運動時期裝飾風格，採用925純銀製成，高度約22公分，重量僅280公克，酒杯握柄處以扭結纏繞演繹葡萄藤蔓，恣意垂墜的小巧葡萄串和葉脈不對襯的錯落，表達結實纍纍的富饒意象。香檳杯表面與底座均運用品牌獨有的手工鎚痕工藝，在光線照射下會反射出淡灰色的柔和光澤。     編號1507 魚子醬銀雕器皿   魚子醬銀雕器皿以新藝術時期的品牌代表作品「葡萄碗」作為靈感，採用雙層結構，外層缽體以純銀製成，底部綴以精緻雕刻與立體葡萄葉脈裝飾，銀缽內可以裝盛冰塊，再放入手工吹製的無鉛水晶碗，讓碗內的魚子醬保持鮮美。這款器皿採用採用活動式扣合設計，除了能結合純銀碗蓋使用，也可讓外層銀缽與內層水晶玻璃缽旋開，分別各作他用，生活空間靈活點綴。   編號1507   魚子醬銀雕匙 魚子醬銀雕匙採用銀質與牛角製成，彎曲的牛角勺流暢結合純銀握柄，柄身觸感細緻，精美的葡萄裝飾體現品牌對於自然的愛戀。   圖片提供與版權」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

愛馬仕米蘭家具展日前正式開展，於現場展出一系列作工精緻、設計別致的2021-2022系列新品。展場別富異國風韻，樸素的空間質感與活潑色彩，流露濃濃的手作溫度以及些許童心趣味。   愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 2021-2022愛馬仕家居系列新品一如品牌向來歌頌創作、工藝藝術與材質內涵的精神，採用原始、天然素材為主，突顯出手作藝術與物料之間的連結，以極具溫度與精緻細節觸動人心，表達了奢華始於感官溫度的定義。 Sillage d’Hermès 扶手椅   這張有機形態的扶手椅，造型結構設計出自於孟買工作室的建築師團隊。採用木材為骨架，外層塗覆成分包含來自義大利普利亞地區製造的紙微米纖維，該地區同時也是16世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝的完美平衡，令座椅結構堅實且觸感柔軟，椅身上的線條採用手繪塗繪而成，流露出別致韻味。   Lignage d’Hermès系列 石桌 選用比利時埃諾省的青石切割而成，石材本身為黑色，雕鑿後的紋理卻呈現白色，石匠以尺在檯面上精準刻劃出放射線條，展現原始美學與精湛工藝的相遇，每件都是獨一無二。   Sialk系列 餐桌擺飾 家飾系列再添全新材質。此系列以銅薄板為胎體，採用模板塗繪琺瑯釉料。透過燒製時呈現質地與色彩的反差，是餐桌上的獨特亮點。     Sarazine系列 檯燈 以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩，搭配品牌細緻的馬鞍雙針縫法完美接合為燈型，結合品牌極具代表性的經典材質與專業技藝，令這款檯燈除了是情境燈光的來源，也是生活裡的收藏品。   Chromatic系列 籃子 結合皮革和柳條、皮具和編織的異材質與工藝技法，透過一只籃子開啟兩種材質與專業手作之對話，明亮配色為空間帶來吸睛焦點。   Théorème Round and Round系列 置物盒 手繪漆木置物盒的盒面圖案主題，是法國最著名的賽馬場鳥瞰圖。由Nigel Peake設計的Round and Round圖紋，不但與鮮明的騎士絲巾服相呼應，亦是向馬術傳統致敬。   Park 水瓶提籃 採用法國珍貴的傳統工藝—植物纖維編織製成。皮革與柳條編織的水瓶提籃貼心隨附兩個Intervalle系列水晶高腳杯，讓出遊時光依然享受美好。     Méridien 格紋毯 將喀什米爾羊絨與金線這兩種精緻的紡織布料，交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。喀什米爾羊絨是經過數小時的手工輕壓工序，耐心地以水將其羊毛氈化而成，質地溫柔細膩。金色細線於喀什米爾羊絨上穿梭交疊，為輕柔毯面織入了璀璨流金。   H Dye系列 披毯 手工編織的披毯擁有豐富色彩，獨特的幾何圖形與色彩層次織構成「H」字樣，體現愛馬仕的極具代表性的工藝精神與當代靈魂。     Tigre Bayadère系列 披毯 畫面從條紋森林中探出頭來的皇家老虎，是設計師Gianpaolo Pagni從埃皮納版畫(Images d’Épinal)收藏中汲取靈感再重新演繹。披毯圖騰採用絲網版印刷技術呈現，喀什米爾羊絨的柔細觸感令人傾心。   Hippomobile系列 餐瓷 故事始於設計師Gianpaolo Pagni自Émile Hermès博物館館藏中發現的一匹馬的雕刻。他以騎師的絲巾騎士服為靈感，為馬匹裝飾繽紛的圖紋飾帶，構成此餐瓷系列的主要元素。俏皮的設計與活潑色彩貫穿全系列，提供隨心搭配使用的樂趣。   圖片提供與版權」愛馬仕Hermès 編輯」Sumile

花器是與生活最相關的藝術品，它是收藏，亦是生活器物，反映出不同時代、文化背景以及創作者對於美的定見。秉持「器用為上，用之為美」的核心理念，坐落台北市青田街的異雲書屋日前推出《花氣 — 亞洲花器集珍》展，展出內容匯集台灣、日本、韓國、中國共橫跨千年的花器藏品，包括台灣超過300年歷史的原住民陶壺、台灣日據時期金煉成、紅磚胎藝品、日本鎌倉時代器物、韓國李朝白瓷，以及中國新石器時代、戰國時期及至漢、唐、宋、元、明、清等朝代的歷史器物，讓美學愛好者能縱觀千年與不同地域文化所孕育的器物，閱讀它們對於過往生活的象徵意義。   異雲書屋推出花氣 — 亞洲花器集珍，匯集逾百件橫跨千年的器物，演繹出歷史器物在當代生活的美感呈現。 器_中國仰韶文化彩陶罐 中國西漢灰陶繭型壺 中國元代四繫罐 中國明清陶甕 (左至右)。 異雲書屋秉持器用為上，用之為美的理念，於花氣 — 亞洲花器集珍展覽中，汲宋朝文人四藝其二之插花、掛畫，將花與器諧和共生，於展覽空間內打造嶄新的共生關係與美學體現。 花器之美其實也源自於它和花材、花藝師的對話。異雲書屋主理人陳維駿擁有室內空間設計專業背景，素來對生活藝術與空間美學擁有豐厚心得，這個展覽一如他所主張的靈動美學精神，將生活作為藝術涵養的集大成表現，特地邀請七位當代藝術創作者，包括顏貽成、吳士偉、彭康隆、羅士亷、許靜、柯偉國、李凱真參與，讓書法、繪畫、陶藝、混合媒材與花器並呈於展場裡，同時也邀來多位花藝師參與，由花藝師選擇展品與真實花木展開對話，打造出各具特色的韻致情境，讓展覽選品不再是單純的器物呈現，而是回歸到可用可賞的生活本質，演示真實而立體的藝術風景。   器_台灣排灣族陶壺 中國明代磁州窯罐 (左至右)，畫_彭康隆。 器_金代磁州窯瓶 韓國李朝白瓷罐 (左至右)，掛畫_許靜(芳華載) 李凱真(花色殘影) (左至右)，材_草海桐，事花_古玉貞。 一如花開花謝的自然周期，每位花藝師將陸續於《花氣—亞洲花器集珍》現場進行創作，以個人美學、視角表達對於器物、藝術的心得感受，週週別有意境，猶若一場場別致的小型盛宴。 器-台灣歸仁窯槽 羅士亷當代陶器 日本渡辺勝竹斎竹籃 (左至右)，掛畫_許靜(花氣)，材_山歸來 莎草 小判草 紫花藿香薊 繁星花 玉葉金花，事花_古玉貞。   異雲書屋 《花氣—亞洲花器集珍》展覽資訊 開展時間」2021年08月22日至10月25日（周二公休，配合防疫政策，展覽參觀採預約制） 開放時間」11：00am-6：00pm 地址」台北市大安區青田街12巷23號1樓 電話」02-2395-5858 Facebook」異雲書屋 yiyun art Instagram」yiyun_art 官方網站」yiyun-art.com 採訪」Sumile

 猶記得2013年東京申奧成功時，日本舉國歡騰的畫面在各媒體擴散，我也跟著莫名興奮，盤算將一同參與。彼時東京申奧形象大使－女主播瀧川克莉絲汀在宣傳提出，將以日式熱情款待之心「O・MO・TE・NA・SHI」迎接世界，也讓世界更加認識東京，認識日本。   然而無可預期地，2020年初開始的新冠肺炎嚴重打擊了世界，也包括東京在內，各項活動陸續停擺、取消……最終，延期了一整年的夏季奧運與帕奧總算順利完成。而由東京都主導，原意為迎接世界各國遊客，隸屬 Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13一環的「Pavilion Tokyo」也配合奧運及帕奧順延一年，於今年夏天圓滿展出。   隨著準備期延長，原訂的展出內容與地點也有所變更，參與建築師與藝術家團隊則增加至8+1組，包括藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生、真鍋大度+Rhizomatiks。作品展示以東京奧運主場館「新國立競技場」周邊為主，從澀谷、青山到濱離宮恩賜庭園與因應東京奧運開設的「高輪Gateway」站，並於主要企劃的「Watari美術館」展示各作品的草稿、模型等概念。以都市新景觀讓造訪東京的人能夠在遊逛城市之間認識世界仍未知的日本文化魅力。如參展者之一的平田晃久在相關講堂中所言，56年前的東京奧運打造出多座場館，是建築師們大顯身手的舞台，這次雖未能再現建築盛況，也盼藉此小型場館群凝聚力量，傳遞創作者們眼中人與都市的對話。    藤森照信－茶室五庵 以茶室建築為人所熟悉的藤森照信，延續東京奧運要迎接世界的款待之心，獻出最新茶室作品。二層樓高的底座覆以草皮綠意，上層則將杉板燒製，經過碳化熱處理，使其更防火耐久，由外便可見傳統茶室的窗戶、障子門扇意象。自1樓穿越狹窄梯子攀上2樓，茶室典型的4蓆半面積中，考量訪客來自世界各地而增加坐式桌椅，結合和紙與壓克力的燈具也是首次嘗試。開窗後視野正對著龐大量體的「新國立競技場」，有如畫框般納入都市景觀，關閉時又彷彿瞬間移動，進入茶聖千利休的世界。藤森照信在開幕記者會中也表示，展期結束後盼能運回自己的故鄉長野茅野市，和目前既有的多棟茶室，包括「高過庵」、「低過庵」等藤森照信建築群一同展出。 獨一無二的茶室矗立於東京。攝影：ToLoLo studio 開窗便可見奧運主場館之「新國立競技場」。攝影：ToLoLo studio   妹島和世－水明 為展現日本魅力，妹島和世盼於有歷史淵源的基地發揮，最終選上被現代高層建築環繞的傳統日式庭園「濱離宮恩賜庭園」內的「延遼館」。全長168公尺的鏡面水道蜿蜒穿梭於林間草坪，打造平安時代庭園中的「曲水」風景，透過鏡面與澄淨水面映照天空及周邊景觀，是呈現「水」的場館。雖看似是靜止水面，其實有著水流循環的裝置，在精準調節地面高度後，水流會隨著設置其中的人造花與植栽產生變化，在多種視角下能發現不同風景。因會受風雨等天候影響，經過多次實驗與調整，開展前妹島和世也幾乎每日前往確認，完成融合於自然中的作品。 俯瞰「濱離宮恩賜庭園」中的鏡面水道。攝影：妹島和世建築設計事務所 藤本壯介－Cloud pavilion 延續藤本壯介自己從首次個展以來對於雲朵的熱情，作品名為「雲之場館」，同時設置於擁有豐富自然的代代木公園與現代感十足的「高輪Gateway」車站。考量到夏季展期，希望讓參觀者更加舒適，以飄浮在各國、各地角落，有如世界大屋頂的雲朵來發想。材質選用氣球，需不停維持膨脹狀態，欲創造出能包容所有的建築，透過高度計算，在其陰影下區劃出空間範圍，看似有著外觀，卻沒有壁面的隔閡，打造一個似建築又非建築原始定義的作品，而隨著設置地點的不同，所反映的周邊環境也讓觀者有不同感受。 代代木公園內被自然包圍的 Cloud pavilion。攝影：木奧惠三   石上純也－木陰雲 選在都市中卻能保有隱密性的九段下「kudan house」，這棟1927年建造，西班牙風格的企業家私人宅邸庭園內，運用碳化熱處理，將杉木表面燒製焦黑，於園中佈滿柱子並架起屋頂，遮擋住現代的高樓建築，並在構造上穿鑿出無數的小孔讓光線能夠穿透，與樹蔭之間的空隙交錯，映射入點點光源，呈現彷彿廢墟化的場景，以復舊的「新」建築完美融入歷史風景。在被自然綠意圍繞的庭園中，即使夏日展期也能夠讓參觀者感受涼意與舒適感。 日光透過樹蔭與刻意穿透的孔洞灑落。攝影：後藤秀二   平田晃久－Global Bowl 青山通上的聯合國研究機構前廣場，一直以來便是讓都市呼吸的留白處，平田晃久以「將世界包圍其中」為概念，選用讓人想親近撫觸、甚至坐下停留的溫潤木質，設置有如翻轉龜背造型的巨大木碗。穿透性的多孔裁切是在日本最新的3D加工技術協助下，實現挖空巨木的概念。將一塊塊木材削成像恐龍骨架般，再到現場進行組合磨製，打破作品空間內外的界線，往來行人能自由地穿梭進入其中、休憩，也像是呼應留白廣場在都市的角色，夜晚更會打燈呈現非日常感的謎樣氣氛。 穿透性高的多孔裁切打破作品界線。攝影：ToLoLo studio   藤原徹平－Street Garden Theater 擁有舞台藝術等跨界背景的建築師藤原徹平最初以劇場相關為主題，欲呈現從街頭起源的傳統藝能，甚至提出展期之間移動劇場的想法。但隨著疫情變化，宅家期間他再次意識到植栽與人們的關係，靈感來自出現於都市各角落的微小植栽風景，因此主題修正為自江戶時代以來的日本園藝文化，於青山地標之一的岡本太郎雕塑旁打造出「為了植物與人的劇場」。透過木桁架結構與植物的多重纏繞，以「植栽樑」為名，乘載著花卉、香草植物甚至是蔬菜的盆栽，使用者可走入其間欣賞，感受都市脈絡中植物與人們的對話。   作品位於青山地標之一的岡本太郎雕塑「兒童之樹」旁。攝影：ToLoLo studio   会田誠－東京城 以銀杏林道為人所熟悉的明治神宮外苑，原有江戶城的石牆遺跡上，矗立起藍色、大地色二座「東京城」，選擇媒材是藝術家会田誠善用的防水布與紙箱，有著平價卻能堅固保護的特色，不僅適合此次場館的臨時性，也象徵不被困境擊退的人們。約10公尺高的紙箱東京城先以金屬勾勒架構，再以拼布般黏貼塑型，上層的天守閣則是事先完成製作運送至現場組裝。而高度減半的防水布東京城以鋼管組構再覆蓋上防水布並繫繩固定。 隔著道路相對的紙箱城與防水布城。© AIDA Makoto。攝影：ToLoLo studio   草間彌生－The Obliteration Room 最後追加的草間彌生團隊以2002年首次問世的互動展覽《消融之屋》參加，在澀谷區公所辦公廳內，打造出公寓。從客廳、餐廳、廚房到和室一應俱全，也完整設置家具、電器用品與居家擺設，展出前地板、壁面到家具全面地塗白，展期中事先預約就能免費參觀，來場者可自己隨意貼上圓點貼紙，結束時便共同完成一個被圓點淹沒的房間，呈現草間彌生所述消逝於圓點的概念。 房間內設置各種生活細節。攝影：木奧惠三 ©YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama / The Obliteration Room 2002–present Collaboration between Yayoi Kusama and Queensland Art Gallery. Commissioned Queensland Art Gallery. Gift of the artist through the Queensland Art Gallery Foundation 2012. Collection：Queensland Art Gallery, Australia. Cooperation：OTA FINE ARTS   真鍋大度+ Rhizomatiks－2020－2021 位於Watari美術館對面的空地，擅長透過軟硬體讓人與科技連結的團隊，以視覺呈現，自2020年春天起緊急事態宣言下至今，陷入混沌狀態的各種訊息，透過AI將其抽象化轉變成連續性的文字或影像，在視覺不斷變化之下，透過展示板在人們眼中看似是光，實則為瞬間消失已成歷史的幻影。 都市中不斷傳遞著轉瞬即逝資訊。攝影：木奧惠三   Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 PAVILION TOKYO 2021 主辦單位」東京都、公益財團法人東京都歷史文化財團 Arts Council Tokyo 、 PAVILION TOKYO 2021執行委員會 企劃」Watari美術館https://paviliontokyo.jp   PAVILION TOKYO 2021 展期」2021年7月1日至9月5日 會場」東京都各地，以新國立競技場周邊為主。 創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生 特別參加」真鍋大度 + Rhizomatiks   PAVILION TOKYO 2021展at Watari美術館 展期」2021年6月19日至9月5日 開放時間」週二到週日（AM11:00-PM19:00） 創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠 撰文」Chienpei Huang  

繼四月初，紅點產品設計大獎公佈得獎名單後；緊接著，在八月份宣布了紅點品牌暨傳達設計大獎的結果，紅點設計獎不僅是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一，對於設計師來說更是一種高度的肯定與榮耀。紅點設計獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代創立的產品選拔機制，包含「紅點產品設計大獎（Red Dot Award: Product Design）」、「紅點品牌暨傳達設計大獎（Red Dot Award: Brands & Communication Design）」，以及「紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）」3項設計競賽。 在為期數天的評估過程中，評審達到一致的共識，從今年投稿與獲獎的作品中，可以發現「數位解決方案」、「品牌」以及「社會責任」這三大特徵，不僅影響設計，同時也是作品獲得成功的原因之一。 第一，「數位解決方案」是近年各產業都十分關注的議題，隨著科技的發展，許多公司與企業嘗試跳脫傳統思維，利用「數位解決方案」作為新的設計方法，紅點品牌暨傳達設計大獎也在今年將「數位解決方案」加入參賽類別之中；第二，「品牌化」成為流行趨勢，市場上的品牌不僅眾多也越來越多元，當品牌化成為趨勢，對於設計者來說，如何創立一個能獲得認同並與其他品牌有所區隔的的當代品牌更是一大挑戰；最後，也是近年各項國際比賽不斷強調的，設計不再只注重美感，它還必須負擔「責任」，如何透過設計解決大眾所面臨的問題，並進而鼓勵大眾改變思維，是設計所要達到的另一境界。 紅點設計獎每年皆收到來自世界各地上千件參賽作品，如此激烈的競爭之下，台灣作品仍獲得十分亮眼的成績。2021紅點產品設計大獎中，台灣共有114件作品榮獲紅點獎，其中馳綠XpreSole Panto雨靴、Porsche Design Acer Book RS筆記型電腦、Philips B1D5000顯示器以及板橋布查花園幼兒園榮獲紅點最佳設計獎；而八月揭曉的2021紅點品牌暨傳達設計大獎，共有105件紅點獎與2021臺灣文博會《花蓮縣館—據說考古隊》、《2020桃園文創博覽會—走桃花》、《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展、《田馥甄 一一》音樂錄影帶、《來嗑光，和＿作用》藝術力便當以及4件青年組作品，共9件作品獲得紅點最佳設計獎。 本期《室內》將介紹5件來自台灣的紅點最佳設計獎（Best of the Best）作品。而2021年所有品牌暨傳達設計獲獎作品將會在11月12日起在紅點官方網站進行線上展覽（https://www.red-dot.org），請大家共同關注與參與。 板橋布查花園幼兒園／三角創意 兒童看待世界的視角與成人不同，他們透過玩耍來發掘世界。空間以溫潤的木材以及潔淨的白色為主，明亮清晰的氛圍讓兒童能盡情發揮想像力，考量兒童作為空間的主要使用者，除了加入洞穴造型和圓弧玻璃窗等弧形元素溫潤視覺，並選用柔軟且富有彈性的地板，提供更安全的活動空間。其中廁所明亮通透且低矮隔間的開放式設計，打破傳統廁所的格局，體現設計者對於「安全」的重視。 《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展／大亞電線電纜、INCEPTION 啟藝 大亞集團65週年《 STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展，以「穩定日常」為題，訴說大亞電線電纜雖隱身於鋼筋水泥下，但傳遞的電力支撐著人們的日常生活。邀請金工藝術家李昕，用電纜纜芯的銅線為材料創作，透過大眾生活的6個日常場景：粥攤、燈塔、火車、餐桌、廟宇、大樹，打造6座藝術裝置，搭配燈光情境、語音導覽，營造出如同沉浸式劇場的氛圍，觸發參觀者的記憶並產生聯繫。 《2020桃園文創博覽會—走桃花》／桃園市政府、格式設計 桃園是全台第一個舉辦在地文創博覽會的城市，以每兩年舉辦一次的形式進行。《2020桃園文創博覽會—走桃花》選擇在富含歷史記憶、具多元文化的中壢馬祖新村舉辦，將這個獨特的文化遺址透過設計翻轉大眾印象。「走」在閩南語中有「跑」的意涵，團隊以「走桃花」作為活動名稱與宣傳語，將眷村空間打造成當代文化的桃林，展現出桃園不停向前邁進的推動力。   2021臺灣文博會《花蓮縣館—據說考古隊》／花蓮縣政府、偶然設計 《花蓮縣館—據說考古隊》是2021臺灣文博會的地方展館之一，為了展現花蓮最靈性的一面，設計團隊進行了一年的實地田野調查，收集了花蓮的聲音、植物、香氣、石頭和故事。從地面升起的巨型石頭裝置，是利用上千片廢棄的大理石板材堆疊而成，由布農族的石板屋延伸成板塊量體，展示出花蓮的特質。展覽邀請參觀者成為傳奇考古隊的一員，一同進入並探索花蓮最獨特的風景。 《來嗑光，和＿作》藝術力便當／新北市政府農業局、朱銘美術館 《來嗑光，和＿作》藝術力便當是2020年朱銘美術館與新北市農業局聯手為《來嗑光，和＿作》藝術展演推出的宣傳商品。跳脫傳統藝文活動利用廣告、海報等的宣傳行銷手法，從大眾每天關心的話題「食物」為發想，將宣傳資料、夏日造訪金山必備的毛巾、野餐墊等，化為在地食材造型，組成趣味又吸睛的便當，並在辦公大樓的便當自動販賣機限量開賣，一份不能吃但卻很實用的便當，成功造成話題。 ​資料及圖片提供」Red Dot Design Award  編輯」歐陽青昀

由香港室內設計協會主辦、香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構的首屆「香港室內設計周」已於日前圓滿落幕，從8月1 日至22日舉辦一連串活動，除了是香港室內設計界首個且規模最大的活動，同時也邀請大眾一同參與，希望藉此提升大眾對於室內設計產業的關注。《室內》雜誌專訪香港室內設計協會會長潘鴻彬，與讀者分享此次的活動規劃、內容與亮點，以及同時身為PANORAMA泛納設計集團創始人的他，對於未來的展望和設計理念。  關永權設計師與梁志天設計師。 潘鴻彬表示，設計周的規劃始於2019年，因觀察到其他產業常舉辦時尚周、博覽會等活動來向大眾展示成績與交流，然而香港的室內設計雖然活躍於國際，但卻沒有正式且公開的活動能與大眾對話，因此有了設計周的發想。然而因新冠疫情的影響，原規劃在2020年進行的設計周，在多方考慮下，選擇延期至2021年舉辦。香港室內設計周作為產業的首個大型活動，備受各界關注，活動的主旨是希望表揚香港室內設計大師的成就、新一代室內設計專才的才華，更重要的是與大眾分享香港室內設計行業的最新發展。  香港室內設計周活動現場，規劃五大主題展區展出。 為了增加大眾的參與度，設計周正式登場前，即透過由公民提名及投票的「我最喜愛的香港室內空間」展開。潘鴻彬說到，在疫情的非常時期，因為不能出國，反而藉此機會讓大眾回頭欣賞香港本地的設計，從百貨商場、酒店旅館、書店、辦公室到藝文展演空間，從使用者的角度發掘鮮為人知的空間故事，最後獲選的10個空間作品也在展覽中展出。緊接著藉由「開放日」活動，帶領大眾走進平日不易開放參觀的場所，包含表演/視覺藝術場地—藝穗會、義大利設計藝術畫廊—Novalis Contemporary Art Design Gallery、設計工作室—元新建城、電影院—iSQUARE 英皇戲院、品牌陳列室—亞細亞瓷磚概念店，在業內人士的講解下，透過親身體驗，感受設計師別出心裁的設計，進行一場室內設計的藝術之旅。  香港室內設計周活動現場，規劃五大主題展區展出。 最後設計周的壓軸則是在香港會議展覽中心舉行的博覽會、論壇以及工作坊。從8月20至22日，為期三天的活動，共有5場論壇、8場工作坊以及內容豐富的展覽。除了展出由公民投票出的10個「我最喜愛的香港室內空間」，還特別設置傳奇展區向梁志天、林偉而、伍仲匡、顏學添、關永權以及張智強等香港的室內設計大師致敬；「全球室內設計大獎—香港作品展」展出在國際評選中屢獲殊榮的香港設計師，表揚他們的成就和才華；而「創新提案—作品徵集展」（Creative Collection）展區，則介紹以當代生活、社區、學習以及為健康生活而設計的新趨勢。展區和展品之間，透過具關聯性的香港空間故事串聯，彷彿一趟走遍香港天南地北、橫跨傳統與現代的時空之旅。 香港室內設計協會會長潘鴻彬。 論壇一共邀請了25位講者。潘鴻彬表示，因為邀請的學者、設計師不僅來自香港、日本、澳洲、荷蘭等國內外各地且人數眾多，加上緊迫的籌備時間，對於主辦方來說是一大挑戰。5場論壇透過現場以及視訊的方式，分別以「室內設計教育學」、「東方設計匯聚」及「重點會議：酒店零售設計」等議題開講，與參與者分享他們的設計視野，演繹設計的無限可能。 展覽現場。 潘鴻彬作為PANORAMA泛納設計集團的創始人也談及自己的設計理念，公司以書店、商場、酒店等各式商業複合式空間設計活躍，而他們始終秉持「以設計來說故事」的概念。以近期公司榮獲紅點設計獎best of best的《覓居酒店》為例，酒店以「竹子林」的名字作為概念開啟故事，為了做出市場區隔，他們選擇使用在地的竹子為建材，讓它不僅是一個精品酒店項目，更是一個宣揚文化的媒介。他提到，每個案子對於團隊來說都是一次經驗、一個挑戰，希望不斷跳脫傳統，為設計注入更多的「人文」元素。而感知全球化的趨勢，潘鴻彬發覺因資訊發達，各國的設計元素與風格日漸相似，雖然有好有壞，但當作品太過相似就模糊了辨識度。他期許，香港的室內設計能找回自我的文化認同，透過歷史、文化差異等的元素，做出屬於自己的設計。 開放日—英皇戲院參訪。 首屆香港設計周盛大展開也圓滿落幕，然而今年只是個開端，香港室內設計協會希望它可以變成一個持續性的活動，透過業界之間、跨界甚至是與民眾的互動，提升香港室內設計的水平。設計周結束後，協會將專注於亞太區室內設計大獎項目，潘鴻彬表示，今年是香港室內設計協會創辦30週年，目前正積極規劃明年第30屆的亞太區室內設計大獎，作為一個歷史悠久的獎項，不管是在分類、評選系統甚至是對於空間的定義，將因應環境的改變重新調整與規劃，同時除了頒獎典禮，如何透過推廣與行銷活動，延續獎項的效應，讓獎項更具意義也是他們希望努力的方向。 ​資料及圖片提供」香港室內設計周、香港室內設計協會 採訪」歐陽青昀

當浪漫的春天離去，熱情的夏季到來，人們的心境似乎也隨著季節的轉換而起伏。夏天，除了學生們迎接期待已久的假期，也是世界各地的旅遊旺季，而英國倫敦海德公園內的蛇形藝廊也在這熱情高漲的夏季裡，展開一年一度的藝術盛事—夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion）。 展亭外觀。© Counterspace Photo: Iwan Baan 「蛇形藝廊」是位於英國倫敦海德公園內，肯辛頓花園蛇形湖畔的一座美術館，自2000年的夏季開始，藝廊每年會邀請享譽國際的設計團隊，在藝廊前打造一座為期三個月的臨時建築展館，被稱為蛇形藝廊夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion）。2021年，此計畫邁入第20個年頭，今年邀請來自南非Counterspace事務所的建築師Sumayya Vally負責操刀設計，而她也是計畫實施以來受邀最年輕的建築師之一。 展亭內部。© Counterspace Photo: Iwan Baan 來自南非的女性設計師Sumayya Vally Counterspace事務所是由Sumayya Vally、Sarah de Villiers與Amina Kaskar三位生於1990年的女性建築師，在2015年共同成立的建築工作室，他們的作品不僅關注包容性、他者與未來，設計靈感更是來自他們的所在地—南非最大的城市約翰內斯堡（Johannesburg），期望將非洲大陸的歷史文化透過藝術、建築、設計等多元形式展現。年僅30初頭的Sumayya Vally，透過獨特的設計思維與視角，不僅被視為新生代建築師中的明日之星，更被紐約《時代雜誌》選為2021 TIME 100 NEXT。 設計師 Sumayya Vally。Photographed by Justice Mukheli in Johannesburg, 2020. © Counterspace 在南非學習建築設計的Sumayya Vally，長期關注身份、社區、歸屬感等社會議題，在設計上，她不斷跳脫西方的傳統思維，將南非獨有的文化語彙注入於作品之中；從她過往的實踐至2021年的夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion），不難發現她的創作皆是圍繞著不同的歷史、族群以及對各樣聲音的觀察和發聲。Sumayya Vally提及，她大部分的靈感來自於約翰內斯堡的精神、面臨的挑戰和機會；她的童年常待在由祖父經營位於約翰內斯堡市中心的店裡，她清晰的記得，她小時候遊走在城市街道時，觀察到各式場所、活動以及文化勢力的那股激動和震撼。所以，當她被邀請作為此次展亭計畫的設計師時，她就希望能藉由這個機會，向其他和她一樣擁有不同文化脈絡的人們展示，他們能為世界帶來不同的面貌。 “ 建築所扮演的角色，是吸收、反射並轉化我們在世界上的定位。 ” 展亭內部。© Counterspace Photo: Iwan Baan 靈感發想：倫敦移民文化與跨文化 因新冠疫情的影響，2020年的夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion）延期至2021年舉辦；然而，這一年的停歇卻也讓Sumayya Vally有了更多的時間以及空間反思展館設計對於大眾的意義。 展亭外觀。© Counterspace Photo: Iwan Baan 展亭的設計是依據在過去和現在的倫敦城市裡，用來作為聚會、組織、和具有歸屬感的地點。展亭的造型輪廓是將多個地點的建築元素，透過抽象化、相加、疊加、切割而成的結果，將倫敦的形狀轉化爲展亭的結構重新組合再現於海德公園內。 展亭內部。© Counterspace Photo: Iwan Baan Sumayya Vally以布里克斯頓（Brixton）、霍克斯頓（Hoxton）、哈克尼倫敦自治市（Hackney）、哈姆雷特塔倫敦自治市（Tower Hamlets）、埃奇威爾路（Edgware Road）、巴金-達根罕倫敦自治市（Barking and Dagenham）、佩克漢（Peckham）以及諾丁丘（Notting Hill）等，這些對於倫敦移民和跨文化極為重要的社區鄰里中的市場、餐廳、工作室、書店、當地文化機構的建築為參考。例如，市內最早建造的Fazl清真寺以及東倫敦清真寺、哈克尼倫敦自治市的Centerprise合作書店、Dalston Lane的The Four Aces Club、Mangrove餐廳、諾丁丘嘉年華會等，Sumayya Vally希望擷取這些歷史精神並透過設計與其致敬。 展亭內部。© Counterspace Photo: Iwan Baan 展亭是由再生鋼、軟木和覆蓋微水泥的木材建造而成，並參考倫敦建築在光線下的變化，選用不同質地以及色相的粉和棕色色調呈現。Sumayya Vally期望它不僅是一個展館建築、一個藝文活動，而是她為倫敦市民打造的一個新聚會場所。 延伸至展館外的結構裝置 擺放在德普特福德（Deptford）The Albany藝術中心的裝置作品。© Counterspace Photo: George Darrell 2021年的夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion）也首次踏出蛇形藝廊，將展亭建築部份結構的小型裝置擺放在四個激發展館設計的地點，以表彰它們對於社區的貢獻和支持，分別是芬斯伯里公園（Finsbury Park）內英國首間黑人出版商與書販的New Beacon Books、諾丁丘（Notting Hill）的文化藝術／娛樂場地The Tabernacle、德普特福德（Deptford）的藝術中心The Albany以及Valence圖書館內的Becontree Forever Arts and Culture Hub。 擺放在Valence圖書館內的裝置作品。© Counterspace Photo: George Darrell 擺放在芬斯伯里公園（Finsbury Park）內New Beacon Books的裝置作品。© Counterspace Photo: George Darrell 擺放在諾丁丘（Notting Hill）文化藝術／娛樂場地The Tabernacle的裝置作品。© Counterspace Photo: George Darrell 2021年的倫敦蛇形藝廊夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion），已於6月11日盛大開展，並開放至10月17日，期望在疫情下為世界和倫敦市民帶來一些慰藉和希望。 2021 倫敦蛇形藝廊 Serpentine Pavilion 展期」2021年6月11日至10月17日 10：00～18：00 網站」https://www.serpentinegalleries.org 資料及圖片提供」Serpentine Galleries  撰文」歐陽青昀