皇家安特衛普美術館位在比利時安特衛普的星狀城市結構。 成立於19世紀的皇家安特衛普美術館（Royal Museum of Fine Arts Antwerp, KMSKA）坐落於比利時安特衛普（Antwerp），是一座以16世紀古堡遺跡改造而成的展覽空間，具有新古典主義建築的特色。館內典藏豐富的藝術藏品，含括14至19世紀的畫作與雕像，隨著現代藝術的發展，館方嘗試為它注入新元素，邀請荷蘭KAAN建築事務所（KAAN Architecten）為美術館進行翻新與擴建工程。 新美術館的入口大廳，地面保留19世紀的馬賽克地磚。 KAAN設計團隊考量，改造一座跨世紀的美術館，除了傳承它的歷史意義也必須考量各時代博物館的殊異風格，因此以「延展性」作為空間特色，將擴建的部分隱藏於原有的室內結構，將當代設計嫁接於莊嚴簡潔的古典輪廓裡，藉以串聯館內不同時空背景的內涵，讓各時期的魅力共存並蓄。   設於大廳前的圓形階梯可通往地下樓層。 串接不同時空的長廊 皇家安特衛普美術館主要由三個區域組成，包含公共入口區、中央展覽空間與位在建築後方的辦公室。首先，順著Leopold de Wael 廣場上的雄偉台階進入美術館，須先穿越修復後的橡木大門，映入眼前的是素雅沉靜的入口大廳。大廳內設有互動式資訊區、咖啡廳、禮堂和書店，民眾能自在地享受各項服務設施。沿著大廳前醒目的環狀樓梯向下探尋，迎面轉變為截然不同的空間氛圍，較為寧靜隱密的圖書館、衣帽間、大型團體專用的第二入口均設在此一樓層。   5.5 x 9公尺的旋轉牆面設置於1樓。 19世紀博物館 順著入口大廳向前行，能通往以19世紀藝術家Nicaise de Keyser命名的De Keyser畫廊，而此一畫廊也是時空轉換的關鍵，從一側的階梯拾級而上，可前往主樓參觀翻新後的19世紀博物館；再繼續前行則進入新建的21世紀博物館。   粉刷上緋色、深綠色的展間，整齊序列於19世紀博物館。 19世紀博物館裡，覆上緋色、綠色的展間整齊序列，氛圍莊嚴而大器；典雅的橡木門、高聳的圓柱與精緻的天花板裝飾相互搭配，共同展現古典建築的宏偉與精緻。在施工過程裡，KAAN團隊依據美術館原有的色調來選配裝潢基調，令新舊兩者和諧並呈。1樓牆面採用大片玻璃窗，讓景致與日光能自然地與室內空間融合；而位在2樓的主廳，除了有寬廣的玻璃雨棚覆蓋，也擺放沙發供人休憩，沉浸於自然的變化與精彩藝術之中。 Rubens廳的頂部裝設大片玻璃雨棚增加採光，並在大廳中央擺設沙發供參觀者休息。 其中，Rubens廳與Van Dyck廳肩負展出重要收藏的任務，是博物館的核心區塊。為了方便移動大型畫作，將收藏品儲藏室安置於Rubens廳與Van Dyck廳下方的防空洞，確保所有作品都能順利通過19世紀保存至今的艙門，只要依著特定的工作通道走，便能將畫作搬移順利佈展。 19世紀博物館的展示大廳。 21世紀博物館 當民眾轉換時空踏入新建的21世紀博物館裡，會發現這是座具備高彈性與多元可能的展覽空間。21世紀博物館位於建築中心原有的四個露臺內，空間潔白明亮，日光從頂層198片三角玻璃所構築的屋頂流瀉而下，光粒子穿透四個大型天窗，突顯出空間裡簡潔俐落的幾何造型。 一條線性階梯貫穿21世紀博物館的樓層，狹長而對稱的設計營造出鏡像之美。 天窗的設計思考重在引入光線與漫射光源，為了因應日光的季節性變化，空間亦設置局部照明設備做為補強。而新博物館所鋪設的三維聚氨酯高光地板，更加突顯出這個區域的超現實感受，當參觀者進入這裡，能領受到一連串的垂直空間體驗，思緒開始對照建築的歷史特徵與當代新穎情境。   21世紀博物館。 新擴建的部分適切地「剪裁」博物館的牆面，並置入細緻的大理石鑲嵌，以呼應19世紀博物館之優雅身姿。走入具有序列感的線性階梯，不僅能夠盡情享受視覺饗宴，亦能往返於1樓的新展覽大廳與頂層樓面之間，或徘徊在中間樓層欣賞精緻的蝕刻版畫與畫作。 21世紀博物館的頂部裝設198片面北的三角形屋頂建材，地面鋪設三維聚氨酯高光地板。 新博物館的裝潢配色主要自館內的原有色調延續而來，設計團隊在細節上使用了對比手法，讓空間更加明亮且具變化感，像是中間樓層透過井洞烘托出樓上的深色櫃體，在強烈的穿透感中，深藍色櫃體與明亮背景形成對比，使視覺印象更加深刻。   21世紀展示大廳與通往上層的電梯。 在空間配置上，KAAN團隊除了確保博物館與先進科技裝置的連合，另一項翻新工程的創舉，就是在1樓設置5.5 x 9公尺的旋轉牆面，不僅方便物流動線，也讓藝術作品或大型物件順利進出工作電梯。全作的成功，在於不破壞原建築結構的條件下執行擴建與翻新，令19世紀博物館與21世紀博物館能在展示各自特色的同時亦可連結、對照，讓歷史元素與現代設計開啟嶄新對話，提供參觀者一種類時空之旅的體驗，並且達到服務藝術的重要目的。 透過四面井洞可看見上方樓層的深色櫃體，這裡平時主要展示精緻的藝術作品。 圖片提供與版權」KAAN Architecten 攝影師」Stijn Bollaert, Karin Borghouts, Sebastian van Damme, Mediamixer 撰文」紀奕安

經由安德烈·波伽利基金會推動，Massimo Alvisi與Junko Kirimoto聯手將原本在地震中倒塌的房屋重建為新的音樂學院。在白色金屬板上印有安德烈·波伽利基金會的標誌及標語「鼓舞人們及社區」。 卡梅里諾（Camerino）位於義大利馬切拉塔省，是個風光秀麗且人文薈萃的古老小鎮。2016年一場大地震重創義大利中部地區，造成鎮內多棟建築倒塌或受到嚴重損害，至今卡梅里諾仍有多項重建計畫正在實施中。 新的音樂學院外形像半透明的大型音箱，坐落於丘陵與田野間，建築順著地面坡度微微傾斜。 為了復甦這個受到地震重挫的地區，義大利的安德烈·波伽利基金會（Andrea Bocelli Foundation, ABF）在當地推動一項重建計畫，為卡梅里諾建造一座新的音樂學院，此項目由Harcome工作室發起，Alvisi Kirimoto建築事務所繼而完成設計，並賦予建築結構傑出的當代外觀。項目僅在150天內完工，新的音樂學院不僅能提供多元的創作及學習空間，也為小鎮帶來新的建築地標。   建築立面圍繞多面鏤洞的白色金屬板，每個穿孔大小不一，設計仿造雲層稀薄的型態，讓建築彷彿罩上輕薄的雲霧，使內外空間可以維持平衡的開放感。 寧靜小鎮內的半透明音箱 音樂學院的外觀為上白下灰的搭配，與周遭環境融合。 新的音樂學院是一座巨大的白色半透明量體，佇立於田野與丘陵之間，格外引人注目。Alvisi Kirimoto 與 Harcome聯手以現代建築風格來重塑音樂學院的面貌，其設計靈感取自雲層的型態，讓人身在室內空間亦能看見廣闊的天空，而獨特外觀則仿若半透明音箱。   禮堂設置於建築的地下層，內部可容納180張座椅。大面落地窗不僅增加採光效果，也讓空間看起來更開闊。 音樂學院建築立面以大小鏤洞的白色金屬板包覆，像似稀薄雲層般輕靈，除了美觀，也能維護室內隱私，並且適度引入窗外景色。建築量體順著地勢坡度微傾，大片玻璃帷幕與灰色水泥柱相間，共構出簡約利落的外觀。從建築的正面看望，上層的白色金屬板與底層的灰色結構彷彿天與地，完美的融合於周遭環境，成為小鎮裡天際線的美麗標記。   室內設計以水泥元素為基底，並大量使用橡木製成的素材，營造清新自然的環境。 整體建築樣貌呈現箱型，量體北面是音樂學院的正面，面對街道，灰白色調流露素雅清新的氣質；兩側的高度則顯示地面的傾度與坡度。若隱若現的金屬板將禮堂隱藏於建築的南立面，其右側裝設的大面落地窗讓室內空間適度地對外開放，在視覺上賦有延伸空間的效果。音樂學院與其後方的花園則是建構的戶外園地，提供社區的所有居民使用。   禮堂其中一側牆面裝設了木板及全長的細長圓柱，造型看起來像排列的管風琴音管。 譜出不同節奏的空間 禮堂的後側設置多面玻璃，使禮堂與門廳建立連結。門廳的設計為禮堂和1樓的交接處，從牆面連至天花板的木條不僅與禮堂裝設的懸掛木板呼應。 室內共有兩個樓層，大禮堂位於建築的地下層。走進禮堂，開闊明亮的場地可容納 180 張座椅，空間設計主要以各種橡木製成的元素組成，有不同傾斜角度的懸掛板、圓柱、舞台、舞台上的背景與舞台兩側的旋轉板皆為木作，共構良好的音場效果，而水泥則做為全室基底，兩者搭配齊同營造時尚簡潔的氛圍，色感對比也突顯出空間輪廓與造型起伏。此外，裝設側牆的木板與細圓柱，猶若管風琴的音管造型，為禮堂增添了視覺上的豐富性。   教室廊道，橘色與白色的搭配為空間注入活力與現代感。 門廳以整齊劃一的木格柵整合主牆與天花板的視覺語彙，梯區則覆上朝氣十足的橘色調貫穿了每座樓層與教室門片。1 樓編配 1 間辦公室與 9 間教室，位於 1 樓的教室皆有開設圓窗，使日光能穿透外部的鏤洞金屬板，照進室內空間。 大部分的教室牆面為白色，並設置圓窗引入日光。 教室採用白色背景，室內僅擺放必要的家具、樂器，也配置了鏡面與譜架，讓學生在練習時能全面性的調整姿態。其中有 2 間大的各室作為錄音室或電子樂的教室，牆面覆上深灰色，並裝設微孔木質吸音板來優化音質。   較大的教室牆面為深灰色，並在天花板裝設微孔木質吸音板。 掀開新的樂章 地下層平面設計圖 安德烈·波伽利基金會由義大利知名男高音安德烈·波伽利（Andrea Bocelli）所創立，他希望這個基金會能集結世界各地的力量，為弱勢群體創造美好的未來和轉機。 1樓平面設計圖 2016年的地震雖然給卡梅里諾帶來嚴重損失，但經由安德烈·波伽利基金會、Massimo Alvisi、Junko Kirimoto與各個機構單位共同挹注資金和心力於這個計畫，使新的音樂學院順利在2020年底正式啟用，提供當地居民學習音樂或舉行各項藝文活動之用，也是當地的教育和藝術的中心，讓卡梅里諾得以再響起悠揚的樂聲。 設計師簡介 Alvisi Kirimoto／Massimo Alvisi, Junko Kirimoto Alvisi Kirimoto建築事務所由Massimo Alvisi與Junko Kirimoto共同創立於2002年，憑藉設計團隊對於科技運用與空間配置的高敏銳度，繼而在業界而脫穎而出。兩位建築師來自不同文化背景，善於結合日本和義大利對於設計的感知，Alvisi Kirimoto在義大利及各國執行多項都市再發展與重建計畫。其設計項目不僅與周遭環境建立連結，並與社會議題相關而聞名。 圖片提供及版權」Alvisi Kirimoto 攝影師」©Marco Cappelletti 撰文」紀奕安  

主打感官互動體驗的花蓮館，以「據說考古隊」為題，將觀者視為考古隊成員，在傳說與軼事間穿梭，聆聽紋理中夾藏的故事，探索花蓮這塊靈魂綻放的初始之地，並賦予花蓮新的意義。 踏上花蓮的野生小徑，向內探索屬於花蓮的人文底蘊。 策展人為偶然設計的曾令理，她率領團隊，以特殊的沉浸式場域體驗，結合空間設計、聲響創作、燈光設計、插畫藝術、氣味設計、數位互動等方式回應文博會主題；花蓮作為時間與地理交會之處，數百萬年來在板塊相互撞擊下，保有那份原始凜冽的撼動力，在能量流轉之間，人們不斷得到啟發。策展團隊於2019年末開始走訪花蓮各個角落實地勘查，深入了解地景與物產，搜集各式傳說故事和背景知識，採集聲音、植物等具代表性的素材，並設定「初始的力量」、「探索的邀請」、「開創的勇氣」三大核心精神，讓觀眾親身體驗花蓮的獨特之美。   觀者化身為考古隊員，在神話傳說間拼湊出花蓮的故事脈絡。 花蓮的大山大海重現於眼前 進入展場映入眼簾的為一條野生小徑，向內走入即可見一個大型裝置藝術－裂石考古坑，利用兩個計算過曲面的鋼骨結構象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊，並鋪上花蓮盛產的大理石的邊角料，呈現拔地而起的壯闊地貌與白浪景觀，結合暗喻陽光的光束、地鳴的低音喇叭和上方環場多聲道聲響，以及石縫中的植物和氣根，打造展場視覺中心；考古坑裡每顆大小不一的石頭（共6噸），皆來自花蓮七星潭，真實展現出花蓮兇悍又溫柔的大地之美。 以鋼骨結構和大理石邊角料製成的裝置作品，象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊。此兩板塊帶給花蓮無限的生命力。考古坑中的卵石原汁原味來自七星潭。 參觀者可透過走讀牆壁上的插畫故事，理解花蓮的過去、現在和未來，也可以細察紋理採集牆，藉由真實物件，讓傳說故事與觀者產生連結，打開人們對土地及海洋的想像，牆上的物件由花蓮在地團隊「森深試務所」實地採集而來，更於物件上標示取得的座標，讓對考古有興趣的觀眾，可藉由輸入座標找尋物件原始所在的位置。 展場採回字動線，壁上的插畫勾勒出花蓮的現在過去與未來。 展場動線採回字繞行安排，除了考古脈絡的探尋外，亦運用當代媒介，創造新歷史供未來考據，觀者可自行挑選考古坑中喜愛的石頭，並透過互動媒體設計裝置掃描紋路，列印成小卡留作紀念外，也成為數位共創的數據，每一筆石紋資料都是互動裝置桌面的構成要素，回應數據廟的精神；而掃描後的石頭仍繼續留在展館內，體現了土地恆存的精神，企盼這份大地的力量，能夠匯聚大眾對於台灣文化和土地的自信。 觀者可挑選自己喜愛的石頭，至數位互動媒體區掃描紋路，並可列印成小卡留作紀念。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

今年地方館展演了北回歸線行經的兩座城市：嘉義縣與花蓮縣的地方文化風土民情。嘉義縣館邀請了在地阮劇團團長汪兆謙和硬是設計負責人吳透共同策展，配合今年數據廟主題，以「照起工」為概念，將嘉義縣農工百業的低調質樸、日復一日的謝天精神，以直率的方式呈現，訴說著鄉鎮孕育的各式資源，從天然資源到百工專業，大大小小的堅持，不辭辛勞、按部就班照時上工的職人力量匯集，持續供應產業動能，讓嘉義縣成為台灣最有力的後台。   幕後英雄的百工百態 入口以絢麗的大彩樓作為形象，且飾有18個嘉義鄉鎮各自的特色符號，策展人吳透表示，此次特邀嘉義大林鄉傳統戲布景界的資深前輩賴登祥老師合作，搭配視覺團隊良艮創意的現代感圖案設計，以新潮與傳統共存的手法構建展館形象；需經過大彩樓下方的通道「鑽戲腳」，才能進入所謂的後台，擺放18個小彩樓，代表嘉義縣的18個鄉鎮，並放映關於各鄉鎮的影片。 由布景界資深前輩賴登祥老師操刀的入口大彩樓。將嘉義縣18個鄉鎮的特色符合裝飾於上。 觀者需「鑽戲腳」才能進入後方的「後台」展區。 策展團隊以嘉義著名文化盛典「余慈爺公聖誕」為靈感，觀眾可走上中央的大舞台，彷彿以余慈爺的視角觀賞下方戲棚，當身體處於不同的空間尺度，亦會獲得不同的觀展體驗；本館引用濃厚的在地文化與情感，呈現出「鬥鬧熱」般的氛圍，讓觀者了解藏於熱鬧喧騰的儀式底下，那種純樸的謝天精神。大舞台上也定時邀請職人親自展演，包括木作、檳榔染、鄒族手藝等分享，近距離感受照起工職人的日常。   展場整體燈光由一抹光設計，觀眾也可走至大舞台上，俯視嘉義在地幕後英雄的百工百態。 一旁的互動區「照起工耍」擺放了18個彈珠台，彷彿廟口的延伸，策展團隊根據社群網站Instagram統計該鄉鎮流行的hashtags，並將鄉鎮的專屬特色設計至彈珠台的檯面上，不僅呼應了文博會數據蒐集的主軸，也讓遊戲兼具了娛樂本質和知識性，趣味又不失深度的為展館做出總結。 「照起工耍」區。將廟口常見的休閒娛樂－彈珠台擺置展場，機台上印有由社群媒體蒐集而來的各鄉鎮特色數據，藉此呼應文博會主題。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

地球五大緯線之一的北回歸線，經過了17個國家、7片海洋，環繞地球36,788公里，沿線多為乾燥的沙漠氣候，唯有來到台灣東西橫越，海拔起伏最劇、地景多元、生態多樣、物產豐饒；如果北回歸線是環繞地球的一串項鍊，那台灣無疑是鑲在其上、熠熠生光的綠寶石。 地方總論館以北回歸線作為切入點，透過裝置、繪畫等方式，蒐羅台灣17個地景風貌，例如澎湖貓比人多的虎井嶼，以及流經台灣的黑潮等。 策展人為種籽設計總監淦克萍，她率領團隊以The Explores Club之名啟動了5個探索者計畫，探尋生態、文化、風土、食物與島嶼身世，串聯起北緯23.5度上的台灣之最、世界之光，從台灣海峽到太平洋，從澎湖虎井嶼到花蓮靜浦，從海平面到3,952公尺的玉山制高點，淦克萍創造出一條「向內的路」，這條路徑上處處充滿著自然的啟示、內在對話、和創造新關係的各種可能，她將北回歸線行經的城市鄉鎮中，具代表性的景觀搬入展場中，例如賞鳥勝地「鰲鼓溼地」、台灣最大沿海沙洲「外傘頂洲」等。 台灣最大沙洲外傘頂洲，與鰲鼓溼地的鳥屋。 本次亦展出多樣手作工藝，包含以正在失落的「嘉義燒剪粘」製成終年流經台灣周遭的黑潮意象、「小亨利木工」以海廢材料進行創作，拼出形似東石蚵仔的樣態、藝術家黃韋維所收藏的「家與藝」、藏在森林中，台灣bird carving（野鳥仿生雕刻）世界冠軍李宜融老師的創作、興趣誌AMO的植物微型景觀，還有各種雕塑、手繪手寫等，透過一雙雙創作的手，牽起這條北回朝聖路。   此次與眾多手作工藝合作，例如興趣誌AMO的植物微型景觀。 闢一條向內走的路 在北緯23.5度的串接下，淦克萍爬梳了17個不同的地景地貌與生態環境，也統整了身處其中的族群所擁有的文化故事及物產。從陸地到海邊，從平地到高山，緩升緩降的動線暗示著路徑，觀者不僅造訪了昔日林業重地阿里山，更可依著木頭的香氣，走至標示著3,952公尺的玉山之頂，望著蔥綠的林蔭，履行心之所嚮的內在追尋。 緩升緩降的動線暗示著路徑，觀者從平地走至高山，靜心追尋屬於自己的內在之路。 探索自然之餘，當然不能遺忘策展團隊最鍾愛的食物設計，種籽設計的食物設計師林佳妤以北回歸線上梳理出的百餘種物產為基底，挑選出逾70種的代表特有種，以17個風土個性為發想，設計出「北回17漬」，藉由隱藏在食物的親緣關係，從倚賴的味道再出發，在展期間每日定時進行發表，深厚朝聖者內在之路的探索力道。   除自然風貌外，食物也是種籽設計鍾愛的環節。以北回歸線上擁有的物產作為基底，於展場展演「北回17漬」。 有鑑於此次文博會的「商策合一」模式，選品店嚴選了展中呈現的17個點上，有形、無形的商品和相關IP內容，以主展紀念、閱讀自然、森林氣息、品味風土、手的創作、朝聖配件六大主題，延攬農林漁牧、包含地方館的嘉義與花蓮，超過70種文創商品，希望這些汲取自土地上的文化資產，也能讓觀者平凡的日常生活中反覆回味及吸收，且不停止地追尋自己的故事和鄉土之美，由此走出屬於自身的北回朝聖路。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

工藝館由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，雙策展人方敘潔與闞凱宇共同策劃，透過場作、隨創工作坊、群體協作的影像紀實和工藝器物的展出，引領眾人重新發現工藝在今日的價值。   以獨特視角，詮釋工藝發展的未來 展覽中，兩位策展人提出了5種工藝面對未來的倡議新解：在「惟物」的世代傳承裡，從師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）的雕偶師賴泳廷的手藝中，一窺工藝品逐漸成形的奧秘過程，對比國立陽明交通大學應用藝術研究所與財團法人私立西田社布袋戲基金會更同合作的3D列印布袋戲偶頭的數位演進，親身感受真實世界中傳統技藝所面對的現況；「維物」中著重於隨創（bricolage）能力，在手與物料的接觸之間，帶領報名參與工作坊的民眾實際走入工藝的動態中，創作過程亦成為展出的一部分。 「惟物」展區。講述工藝在世代傳承中裡，如何為人文價值定錨。 「維物」則透過工作坊形式，讓民眾親手觸摸物料，與真實風土產生連結。 展場中央的「為物」邀請多次深入台灣各地的日本紀錄片導演二宮宏央與CHANCE MAKER Film Connections團隊，跳脫傳統手藝紀錄角度，深入直視藉由藺編所展開的協作、公平交易和地方創生的議題；「微物」展區則是在猶如階梯式議會堂的空間中，挖掘設計導入的產業革新，探討人與物之間應有的關係；最後，再直面人類面臨的「危物」處境，透過環保材質製作的裝置作品，由企業力量完整實踐回收流程的REnato lab與Nespresso共同參與，讓觀者實際感受從物料、製程技術到循環的模式，顛覆人定勝天的觀念，人小環境大的思維。   中央的「為物」區。探討工藝中的群體協作、地方共生等議題。 「微物」展區由技術層面挖掘產業革新的可能性。 如果工藝有時態，它會屬於過去、現在、還是未來？展覽的最後並不是結束，促進眾人行動的表決牆，提供大眾審視思考的機會，在人與工藝器物之間，發現全新的物我關係。而選物區則突破貨架銷售的制式格局，回歸生活的氛圍，使人自然而然的接觸工藝之美，讓工藝進入你我的日常中。 透過回收材質製作的兩件裝置作品，「危物」區可實際感受從物料、製程技術到循環再生的模式。 藉由表決區，讓觀者重新審視工藝的意義。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

完整走過整個文博會，你會發覺跟過往有些許不同，而這或許來自策展人林昆穎的「混種」背景，接觸過音樂、哲學、空間設計、科技藝術等多元領域，以世大運聖火裝置、台灣燈會「聆聽花開的聲音」等大型多媒體創作術為人熟知，並在去年擔任白晝之夜藝術總監，林昆穎以「編導」概念想像整體展覽，「我會思考演員是誰？主題是什麼？故事要怎麼說？」   文博會總策展人林昆穎。圖片提供」豪華朗機工   方法論的集合 在這座名為「數據廟」的大型舞台上，他讓建築師與科技互動人才一起探究花蓮的石頭；找劇團導演與商業空間設計師一起把展館蓋成戲台的後台；工藝館則將未來科技製造師與媒體人搭配，透過不同文化領域的人一起討論、共識、最終創作，是整個策展過程中最困難的部分，也是最有趣的部份，林昆穎提到，文博會有一個隱藏的主題，就是各種「方法論」的集合。 方法論即研究方法的理論，相比討論如何解決單一事件的方法，方法論更注重「為什麼」要這樣解決的邏輯、原則，而每種方法論都來自不同的專業背景，如何將其統整，就需要大量的「共識」。透過今年的文博會，林昆穎希望推行「先共識再創造」，了解自身所擁有的事物，討論、找出方法後再去創造，因為創造會耗費資源與能源，但討論不會，在快速改變的台灣，「共識」反而成為隨時都不能擱置的重要考量。 2020 年台灣燈會「聆聽花開－永晝心」。圖片提供」豪華朗機工   回顧文博會 10 年，從最早期的純商展形式到 2017 年因應文化部轉型下加入文化策展，出現議題式、跨領域的展覽內容，然而文化與商業各自發展，卻看似無法融合，林昆穎說明，文化的邏輯能夠提出命題，關懷我們所身處的環境，而商業的方法則具有號召力與表達性，當兩者交互作用，才能提供觀眾／消費者更多途徑，現在商業與文化者做事的方法涇渭分明，各自有各自的山頭，是否能達到互有所用，是林昆穎的理想。 因此今年提出「商策互用、商策合一」的訴求， 在文化概念展區放入商業流程，圖像授權與設計品牌展區分別策劃不同展覽，使三大展區互相佐證，呈現更具整體性的文博會。 2019 年台南藝術節「府城流水席」舞台照。圖片提供」豪華朗機工   變動的台灣 談起「相信律」的策展緣起，林昆穎分享道，來自他對於人性某一面的不了解。他觀察到，台灣社會有一股「變動」的力量，或許受到海洋民族的特性影響，也或許來自島嶼豐富的地貌與生態，人民生活型態講求快速與短暫，包容力強、能夠隨機應變，如同一部「混種」的引擎，塑造出多種文化交雜融合的社會風貌，並在最快的時間內找出成功的方法，使得早期經濟起飛時能順利轉入加工、代工導向的社會，林昆穎認為，這樣的「變動」特性引領台灣擁有今日的成就，也是台灣最珍貴的特質。 然而，此種氛圍也令人擔憂，因為講求快速，人們常會忘記或忽略一些細節，「差不多就好」是台灣人普遍擁有的心態，所以食安、工安問題層出不窮。他提到，很多台灣人都會羨慕日本的職人文化，但我們捫心自問，是否重視每一個簽名承諾的瞬間？是否能夠日復一日確實每一次練習？ 2017 年世大運聖火裝置。圖片提供」豪華朗機工   此次的「相信律」便是一次對於思考邏輯的整理，林昆穎承認，內容策劃或多或少帶有一絲說教的意味，但台灣已經等不及慢慢的啟發，而是需要「即刻開悟」，展覽期待大眾能在後果發生前提早想像，如果每次下決定時都能依據「簽名、評論、實現與分享」四個象限審慎思考，結果就能有所改變，他相信「只要一半的參觀者接受當下每個選擇的『相信』都會影響未來，那麼輿論就會擴大其影響力，我們的社會就能不一樣」。   為了使不同年齡層、背景的觀眾都理解展覽主軸，主題館內運用大量日常行為、景物，帶領觀展者進入你我生活的既視感中，並創造出展覽的既定流程與循環性，最後則是表演與沉浸式空間。其中表演更佔有特殊地位，林昆穎強調，相比無機的輸出物或展品，表演是由人來傳遞訊息，因此本次主題館中可以見到大量啟發式的表演，從入場參拜大廳的默劇、脫口秀，到共創神殿的 7 組表演者，人們可以輕鬆地觀察，也能深度思考，並走到外側的展牆，細細閱讀其上的文字與邏輯圖表，依照策展者給予的提示理出自我的思考脈絡。   外環的理性論述，探討相信的4個象限。圖片提供」台灣設計研究院   成為自己的資料庫 「這是最好的時代，也是最壞的時代」19 世紀英國文豪狄更斯寫於小說《雙城記》開頭的話語，用以形容今日依然精準無比。受到新冠肺炎疫情影響，文博會去年在開展前一個月宣布暫緩舉辦，儘管過程歷經波折，總策展人林昆穎卻認為，這是一個非常好的機會，「疫情的一年我們更向內探求，不做誇張的國際對話，而是將自身整理好再對外。」 在本次策展中可見到濃厚的內省氛圍，他舉例主題館「相信律」藉由討論與反思看待台灣目前的文化、人情味是否有改變的可能；地方總論館「北回朝聖路」則是由土地生長而出的自信，這條台灣的朝聖路串聯起花蓮、嘉義兩地，引申出台灣自豪的飲食文化，透過本次文博會的觸發，林昆穎希望將台灣的文化整理出一種樣態，可以告訴世界「我們有什麼」。 內環表演者呈現出感性現場。 圖片提供」台灣設計研究院 主題「數據廟」，將每個人的生活、行為、方法都化成數據，這不僅是一個短暫如煙花的口號，更是林昆穎平日貫徹的邏輯，也是他鼓勵創意人才必須具備的能力，隨時整理、歸納生命經驗，將自身視作資料庫。如果缺乏整理，所有的親身體驗只會是一段記憶，無法成為工具。他也分享自己整理「資料」的方式－「反覆問自己為什麼？」，從生活過程中練習判斷的方法，一一展開每個決定背後的原因，去研究自己的思考邏輯，「相信律」中的四個象限便是他歸納出的方法論之一。林昆穎相信，透過整理，從個人到品牌、企業、土地都能夠成為資料庫，下一次進行文化創造時便能夠從中汲取，作為推進島嶼未來的力量。 華山主題館－相信律。圖片提供」台灣設計研究院  

由文化部所主辦的 2021 臺灣文博會已於日前圓滿落幕，總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召眾多設計藝術專業人士共同策劃，以「SUPERMICROS 數據廟－匯聚相信的力量」為題，闡述台灣是一座由微小相信所匯聚的島嶼，主張共識創造，集結科技與文化的能量，向世界展現屬於台灣的自信。今年為文博會 10 周年（去年因疫情停辦），從最初的純商展模式，歷經轉型引入策展、跨領域合作，漸漸挹注了豐富的文化內涵，參觀人次成長約 5 倍、交易產值則增長 4 倍；而媒體作為數據資料庫的一環，今年《室內》雜誌持續與台灣設計研究院合作，透過文字及影片，詳實記錄下文博會的精彩點滴。   華山主題館－相信律（圖片提供：華麗邏輯，攝影：汪正翔）   今年的文博會突破以往型態，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，集結文化策展、設計品牌、IP 圖像授權等內容，期以跨域思考和智慧科技導入為目標，建構多元的文化創意產業生態系。年度主題為「Supermicros 數據廟－匯聚相信的力量」，試圖從自然環境、人文生態、產業科技中梳理出文化的多樣性，藉此召喚台灣創新科技力和多元故事力，打造一場參與式文化祭。 文化概念展區－華山 1914 文創園區「數據廟」以相信的力量創造熱情共論的文化現場，主題館「相信律」以虛實交錯的動態沉浸體驗打造出一座相信的共創神殿，強調每個時代都有著集體共識，每個決定都是累積文化的證明，並透過動態表演、虛擬參拜等互動體驗，解析習以為常的生活流程，再以理性的知識和感性的經驗調配出相信的配方；工藝館「微物集會」重新定義工藝，並找尋當代生活的最佳解方；「議題廚房」則透過即時參與，帶來食物飲品的跨文化體驗。另一亮點則是以 23.5 度北回歸線串起台灣風土文化的地方展群，地方總論館「北回朝聖路」列舉了台灣 17 處特色端點，重啟「向內的路」，更進一步以北回歸線串起敘述踏實職人精神的嘉義縣館，以及充滿著奇幻山水的花蓮縣館。   位於松菸的主題企劃展區「Package」，探討後疫情時代台灣零售市場的變化。   而設計品牌展區－松山文創園區以「匯聚宮」為題，關注未來品牌觀點，由資訊圖表設計團隊「Re-lab」與產業數據資料庫「未來流通研究所」共同企劃的主題展區「Package」，主要探討後疫情時代台灣零售市場的變化，述說這是個品牌、商品、貨運、數據都需要包裝的時代，且你我都已置身其中共識創造；展館規劃成 6 個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」等類別。而圖像授權展區－花博爭艷館則聚集了新世代語彙的角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個 IP 都是信仰，發展新世代的創新經濟模式；首次策劃的策展區「萬神殿」，由策展人王宗欣、張嘉倫共同操刀，以圖像應用的可能性為主軸，邀請大眾一齊探究 IP 發展的新契機。 花博爭艷館的圖像授權展區。   主題館：相信律 延伸自年度主題「匯聚相信的力量」，本次主題館以「相信律」為主題，策展人林昆穎藉由 4 個展廳探討相信的法則，觀眾可透過聊天機器人（chatbot）在參觀過程中的問答累積數據得出屬於自己的「相信配方」，打造虛實互動的沉浸體驗，完成一趟數位參拜之旅。 參拜大廳，默劇表演將日常生活演繹為儀式。 入口處為參拜大廳，由一隻巨大的眼睛組成，搭配一位默劇表演者安靜且緩慢地反覆日常生活的行為，藉此提出質疑，看似微不足道的日常小事是否會因為專注重複而成為重要儀式？親眼所見就能相信嗎？沿著動線往後，雷射光縱橫交錯形塑出來的科幻舞台即是「相信神殿」，觀眾可以在此欣賞一場既虛擬又真實的脫口秀，由多組脫口秀演員藉由臉部辨識科技化身「相信大神」，即時與觀眾互動，內容圍繞台灣人自豪的人情味及「相信的比例」，林昆穎認為，人們相信事物的方法是由理性的知識、證據與感性的經驗組成，配比出自我獨特的法則。抱持著前兩廳提出的疑問，走入最大的一廳。 相信神殿，藉由脫口秀表演傳達「相信的比例」。   相信的瞬間 「共創神殿」核心是一個大型燈光裝置，滿滿的燈光下環繞著人一輩子坐過的椅子，從嬰兒座椅、學校課桌椅、辦公椅到老後的搖椅、輪椅等，象徵人的生老病死循環，並透過每半小時一次的表演控制整個展場的循環性。展場方形的空間象徵廟埕，中央的燈則是廟前的燈籠，4 個角落分別安排 4 個「相信的瞬間」：簽名、評論、實現與分享，每個舞台都由雙面構成，內環由 7 個表演團隊透過馬戲、舞蹈、講談等不同形式輪流展演感性現場，外環則是理性的啟示，透過邏輯分析相信的不同象限。 共創神殿中心，由人一輩子坐過的椅子象徵生老病死。 林昆穎以簽名的過程代表承諾；評論則由科學至感性區分為度量衡、考試、比賽與輿論等不同的標準；實現則談論重複的力量，藉由日常練習累積成就感；最後則提出分享的 3 種方法：均分、分配及各取所需，即循環經濟概念。途中機器人將不停詢問觀者問題，令人深思「願望」背後的變因與邏輯。 累積足夠的數據後抵達最終的「光明神殿」，林昆穎將光明燈的概念轉譯為科技裝置，憑機器人給予的 QRcode 在圓環狀的燈帶中點亮屬於自己的一盞燈，並得到屬於自己的「相信配方」，籤詩上除了統計出每個人「相信」中知識與經驗的比例，更提示相關的「信物」，將商業與策展結合，完成一次關於相信的參拜儀式。 透過 chatbot 推算出個人的相信配方。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

  「被自然環抱」是建築環境的客觀描述，「與自然共生」是思考建築與環境的態度。在義大利因佩里亞海灣上的一座別墅中，嘗試重現利古裡亞梯田所展現的，人造地景與自然環境和諧相融的底蘊。 依據永續原則設計與建造的別墅，獲得多項國際獎項肯定，其天然石材幕牆面向海洋，迎接海風與飛鳥，室內點綴實木材質，彷彿造出了小小的林地，與四週環繞的地中海樹林相映，歡迎光和生活停駐。與自然共生的基底步步紮實，最後一步將走向建構美好舒適生活不可或缺的細節——家具。 Flexform以標誌性的柔軟、寬敞沙發墊聞名全球，受到四季、希爾頓、凱悅、BULGARI Hotels and Resorts等頂級飯店品牌青睞，在這座別墅中，Flexform以家具為顏料，繪出一幅休閒優雅、超越時空和時尚的生活風景。   與自然一同呼吸 Flexform不僅將沙發、扶手椅、茶几、沙發凳、桌子和椅子視為家具，更是一個居家生態系統，它們之間的和諧對話與舒適自在的生活息息相關，尤其當半戶外空間對享受生活的重要性已不亞於室內空間時，Flexform致力於提供更全面的產品設計。   Atlante戶外座椅系列在組合上提供了極大的自由度，能夠跟隨需求靈活變化各種搭配，而Antonio Cittorio設計的Carlotta扶手椅則讓嚴謹簡約的鋼結構和優雅的編織相遇。兩者遠看是風景的一部分，一旦坐上它們，忍不住將全身心交付，盡情享受大自然的恩賜。   身心的避風港灣 光乘著海風進入客廳，鑲木壁爐旁的區域擺放Asolo座椅系統穩定空間的重心，而一對由高超工藝技術製成的Tessa扶手椅，則增添具時間痕跡的詩意氛圍。其中，比例大方而均衡的Asolo沙發以剪裁和結構細節標誌出輕鬆優雅的空間個性。   沙發中更延續了Flexform的基因，對使用的羽絨填充物格外要求，只選用榮獲國家認證 (Assopiuma Gold Certified) 的鵝絨，其柔軟緻密的體感使Flexform的沙發享有「全球最舒適的沙發」的美譽。不但舒適，Asolo沙發更是一款多面性的沙發，其調性能夠融入任何環境，在這座海灣上的別墅中，它也宛如一道使匆忙腳步得以停歇的海岸，成為心緒的避風港。   溫度與愛的聚會之地 相較客廳的閒適自在，廚房是一個開放而歡樂的空間，為了讓人在輕鬆溫暖的氛圍中準備飯菜和用餐，廚房櫃檯配有First Steps吧凳，而Pico餐桌則由舒適的Joyce填充軟椅包圍，在無法戶外用餐的季節，此處將吸引家中在各自空間活動的人們，聚會出屬於家的溫度。   Pico餐桌的腿部線條細長，這使其視覺上輕盈且充滿活力。桌腳由鋁合金壓鑄而成，圓角桌面則由不同類型的大理石或鑲貼條紋核桃木或歐洲白蠟木製成。多樣尺寸提供高度個性化的可能。而Joyce餐椅特殊的金屬結構與餐桌合奏出相襯的旋律，其線條使其在設計感與經典之間達到了完美的平衡。   沒有句點的美好故事 人們共同的故鄉，就是夢鄉，別墅中的臥室以Gregory床搭配Piuma床頭櫃以及Guscio扶手椅打造最適合入夢的空間。床頭寬大豐滿的軟墊設計確保舒適的支撐，收納櫃結合造型的嚴謹與木材的豐富表現力，簡潔洗練，一日煩憂將在此消弭無蹤。   Flexform以不被時光淘洗褪色的設計，賦予生活永恆的鮮活色彩，無論我們是身在海灣上的別墅，或是世界任何一處，將與好設計一起完滿沒有句點的美好故事。 資料及圖片提供」Flexform   撰文」Yueh-han Yang