「2021 台灣設計展」4 月 28 日宣布將於 10 月 1 日至 17 日在嘉義市登場，以嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄為 3 大展區，並串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等，展場位於嘉義市的「文化新絲路」上，過去是嘉義阿里山林業產業發展的交通要道，本次將以台灣設計展作為設計導入之金鑰，開啟嘉義城市設計能量，重新演繹這條文化絲路。此外，今年將首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線作為交通接駁，讓民眾體會不一樣的設計展，歡迎民眾前往參觀，感受嘉義設計加值後的城市魅力。   嘉義文創園區   引燃嘉義熱情 台灣設計展今年將邁入第 19 年，是第一次在嘉義市舉辦，展區涵蓋文化部、交通部、法務部，以及農委會轄管的場域空間。另一個亮點是展場將首度有接駁火車串聯，以百年歷史的阿里山林鐵本線從嘉義火車站出發到北門車站，讓民眾用過去林業運輸的方式參觀設計展。 本次台灣設計展，經濟部也啟動了設計歸故里方案，號召嘉義市在地創意人士與其他領域專家共創，例如出生於嘉義市的知名媒體人王偉忠，奇想創造創辦人謝榮雅等，期許以嘉義在地化的角度，共同打造屬於嘉義最在地的設計展。相信藉由這次策展，讓更多居住嘉義或出身嘉義而在外打拼的創意人、設計師，再次引燃對故鄉的熱情。 嘉義製材所 車庫園區 嘉義舊監獄 展現設計風土人物 為展現嘉義地方產業的設計能量，經濟部自 2020 年起與嘉義市政府聯手推動設計輔導，以台灣設計研究院為平台，帶領跨設計領域的 D-Team 夥伴，從美學、設計創新、品牌包裝、產品開發、場域活動到企業永續經營策略等面向協助企業，相關輔導成果都將於 2021 台灣設計展呈現。 例如嘉義市百年糕餅店「新台灣餅舖」開發的「嘉」餅，融合阿里山日出、噴水圓環、火雞肉飯及七虎少棒等嘉義意象於餅中，讓好滋味與好風景可如影隨形；又如協助台灣花磚博物館空間改造、品牌識別及開發 3D 花磚商品，讓花磚有新的應用、老房子更有時尚感；以及嘉友電子開發專為手機直播、影片創作的無線麥克風，讓使用者可輕鬆加入直播主行列；還有，輔導勤億蛋品、統百食品等企業之品牌與包裝設計優化。另外，今年台灣設計展也會打造嘉義市環保示範夜市，讓民眾白天看展覽、晚上品味有設計感的夜市。「2021 台灣設計展」在嘉義，將展現中央與地方資源整合成果，呈現用設計點亮嘉義文化新絲路的新面貌！ 嘉義地方產業設計輔導結果，將於台灣設計展展出。 2021 台灣設計展 時間」2021 年 10 月 1 日至 17日 地點」嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄等3大展區，並串聯嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區、嘉義博物館、檜意森活村、嘉義公園等。 經濟部林全能次長、嘉義市政府黃敏惠市長於 4 月 28 日共同召開簽約記者會。 資料及圖片提供」台灣設計研究院

義大利菲諾港（Portofino）是個資源豐富的小漁港，在丘陵與海之間整齊排列色彩鮮明的房屋；鎮內散落多座歷史遺跡；各式精品、畫廊和餐廳遍布大街小巷；獨特的地理環境亦可潛水、健行及欣賞海灘景色，迷人的小鎮風光吸引各地人潮搭乘遊艇前來享受奢華的度假之旅。 菲諾港位在義大利西北側，早期為漁村，自1950年開始轉型為現今的渡假勝地。色彩繽紛的房屋與周遭絡繹不絕的船隻為港口帶來活力。 而Belmond Splendido Mare 酒店（Splendido Mare, A Belmond Hotel, Portofino）就坐落於這個風光旖旎的小鎮，法國Festen建築設計事務所全面翻新Splendido Mare，設計融合現代元素與當地特色，充分展現出菲諾港雋永經典的美感，這是全球奢侈品巨頭LVMH集團收購後首家改造升級的酒店。   Belmond Splendido Mare酒店坐落於菲諾港，經過法國Festen建築設計事務所全面翻新，將充分展現當地風情和創新設計，讓入住者能周遭環境及歷史建立深刻連結。 展現漁村繽紛活力的色彩 菲諾港擁有美麗的海景，過去主要靠漁業為生，Festen將酒店設計與周邊的環境歷史連結，匯集小鎮的航海元素裝潢室內空間。Belmond Splendido Mare酒店共有14間客房和套房，房內設計巧妙結合傳統義大利漁船和帆船的裝飾風格，選用本地手工塗刷的天然原木營造樸實愜意的氣息。 酒店內的室內裝潢融入航海元素，多選用當地手工塗刷的天然原木打造。床頭櫃上設有航海羅盤，呼應設計主題。 床頭板上有不同的繩索圖案，由法國著名紡織設計師Véronique de Soultrait精細的手工編織而成。仔細觀察玻璃器皿、陶器和客房鑰匙，可發現Belmond Splendido Mare酒店的標誌—航海繩結。 床頭板由法國著名紡織設計師Véronique de Soultrait手工編織，附有繩索的圖樣。 前往餐廳，地面鋪砌的7,000塊和紅色地磚皆由利古里亞的工匠製成，呈現海浪起伏波動的意象。整體設計的主題統一，各種元素的組合搭配讓人仿如置身漁船，準備展開航海之旅。   白牆搭配原木的簡約設計，流露舒適自然的度假氛圍。 斑斕的色彩不僅點綴義地大利西北側的利古里亞海岸，為沿岸住宅注入鮮活氣息；Festen選用漁村內建築的傳統色彩：琥珀色、陶土紅色和海綠色，妝點酒店的拱門和天花板，柔和的色調搭配展現港灣的熱情與和諧。鎮上的聖喬治教堂（Chiesa di San Giorgio）始建於12世紀，為羅馬式建築風格；而酒店內的木地板設計則向聖喬治教堂致敬。 酒店內的拱門和天花板漆上漁村內傳統的色彩，展現地中海的熱情與和諧之美。 向當地人文歷史致敬 1950年菲諾港正值產業轉型，觀光業取代小鎮歷史悠久的傳統漁業；同年，義大利設計產業在全球大放異彩。酒店內擺設1950年代摩登復古的義大利家具，向菲諾港與義大利設計在這個時代的發展獻上敬意。 Paolo Buffa 和Gio Ponti打造的果木扶椅，重現50年代座椅的經典風格。 每間客房均陳設各式古董擺飾，Paolo Buffa 和Gio Ponti共同打造的果木扶手椅，流線型設計與幾何圖形充分展現50年代座椅的經典風格；Ulrich Guglielmo設計的核桃木座椅，既樸實簡約又不失俏皮感；Oscar Torlasco的檯燈底座線條流暢，搭配典雅的燈罩及柔和的顏色，營造出懷舊溫暖的氛圍。 Ulrich Guglielmo設計的核桃木座椅。 其中一間套房以活耀於50年代的美國傳奇影星愛娃嘉德納（Ava Gardner）為設計靈感，1954年拍攝《赤足天使》（The Barefoot Contessa）的期間，愛娃曾是Belmond Splendido Mare酒店的常客。 Oscar Torlasco設計的檯燈優雅時尚，溫暖的色調營造復古風格。 為了讓前來住宿的賓客能充分感受當地風情，客房名稱與航海文化相關，以自然風光與船隻的名稱及結構命名；酒店裝潢擺飾的各個細節皆與當地人文歷史交融，家具與素材均使用當地的手工精品，在復古元素和當代設計的交織下，為空間帶來層次與趣味性。 Festen現代元素與復古設計結合， 浴室選用卡拉拉大理石裝潢，搭配牆面橘色與白色相間的磁磚，增加視覺上的豐富性。 別致設計　重啟熱情 隨著酒店裝潢翻新，Festen亦邀請深受Vogue與LVMH集團青睞的新銳設計師Arthur Arbesser為酒店設計新制服。Arbesser出身於維也納，其設計風格深受文化傳承與歷史城市的建築啟發，他的作品以大膽的設計聞名，善用色彩組合、錯位幾何圖形與繪畫格調印花布等元素。   Arthur Arbesser為米蘭的新銳設計師，其設計風格大膽獨創，備受全球時尚界矚目。 Arbesser保留50年代簡約優雅的的時裝風格，並加入幾何印花與航海等元素，為Belmond Splendido Mare酒店的新制服注入當地風情，展現隨性而精緻的美感。   Arthur為Belmond Splendido Mare酒店設計的新制服，結合復古元素與當地特色，展現優雅大方的美感。 雖然受到新冠肺炎（COVID19）疫情影響，重新開幕日從原本的2021年4月延至2021年5月1日，Belmond Splendido Mare酒店接待國際旅人的熱情絲毫未減，並期望入住的賓客能自在地徜徉在自然風光與別致設計中，盡情享受度假之旅。 Belmond Splendido Mare酒店預計於2021年5月1日重新開幕。 圖片提供」Petrie PR 攝影師」Stuart Cantor 撰文」紀奕安

葡萄牙建築大師阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 作品以簡潔細歛的建築語彙、精巧光影運用，以及親合地貌環境、文化的設計核心，成為公認的經典，曾獲 1992 年普立茲克建築獎、2002年金獅獎及 2012 年金獅終生成就獎，對許多建築專業人士而言，西薩作品巡禮更是一生必訪的行程。1933 年出生於葡萄牙北部，西薩對於雕塑藝術充滿濃厚興趣，在一次巴塞隆納之旅中受到高第建築作品感動，最終選擇就讀波多大學建築系，開始他的建築之路。 阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 西薩的建築風格在 1963 年完成的第一件葡萄牙海邊茶屋作品即稍顯端倪，建築隱身礁石之中，隨著坡度緩緩向下延伸，空間注重採光及室內外連結，並將當地傳統建築材料及工法融合空間之中。這些手法在後續作品中愈加純熟並精煉，以機能為前提，剔除不必要的裝飾，使每一個形狀、細節都有其原由，普立茲克建築獎評審評語中便盛讚西薩「每個線條與彎曲的設置都來自充分的技巧與把握」。   儘管早已舉世聞名，西薩的建築卻在近 20 年才首度踏入亞洲，2009  年在台玻集團總裁暨台豐高爾夫俱樂部董事長林伯實與徐莉玲夫妻親自遠赴葡萄牙力邀下，與長年合作夥伴卡洛斯 ‧ 卡斯達內拉（Carlos Castanheira）到訪台灣，為成立 40 餘年的台豐高爾夫俱樂部重新擘畫「西薩會所」、「嘉卿會所」，以及台玻創辨人林玉嘉、林蔡卿卿夫妻位於新北金山區的私人紀念墓園，更預計近年於球場內新增茶屋、警衛室等設施，使球場整體成為一件完整的西薩建築，為台灣蒐藏更多國際建築大師作品。本次《室內interior》雜誌與台豐高爾夫俱樂部、學學課程合作，實地拜訪已完成的兩座會所，並參與學學舉辦的 Álvaro Siza 建築巡旅課程，深入紀錄西薩近年於台灣完成的作品。 西薩會所 西薩會所位於入口車道旁，外觀為清水模材質。 於 2014 年與何侯設計合作完成西薩會所，主要作為一般會員接待、更衣休憩、咖啡廳、工作區域使用。建築鄰近入口，西薩特意在動線起始處設置四層樓高如城堡般的量體，清水模外觀在第一眼即給予觀者強烈印象，後續沿車道設置一道 60 米長的厚實清水模牆面，作為情緒沉澱、轉換空間，引導參訪者動線，車輛可以停放至 B3 停車場，人行則經過轉彎處抵達入口階梯。何侯設計的侯貞夙建築師說明，會館外觀偏向理性，西薩便於門口轉角點綴植栽添入生意，並親自設計入口形象藝術品，量體形狀與對側設計選物店呼應，達到視覺平衡，特殊的古銅色鍍釉手工磁磚映照藍天與中央樹木，抽象弧線呈現高爾夫球打擊時飛越的樣貌，成為台豐高爾夫俱樂部的企業識別標誌。  觀景輕食廳面朝練習場，訪客可透過玻璃與球友互動。 轉個彎抵達會館入口，也是西薩的作品特色，透過身體動作提醒參訪者空間的轉換。接待處的實牆與低天花板加強大廳落地窗與挑高的開放感，深灰色石材傳遞沉穩氛圍，並將地坪材質延伸至壁面，俐落地分割出上下半部。所有桌椅、櫃體、燈具皆出自西薩之手，呈現整齊的水平層次。此外，光線亦為西薩相當在乎的細節，除了大面開窗引入自然光源外，均以間接照明為主，少有筒燈、崁燈等設置，並將空調出風口隱藏於天花四邊的縫槽內，維持天花板純淨。 動線自大廳處區分為二，會員下樓至B1的更衣室換裝準備，訪客或親友可至一旁的觀景輕食廳等待、享用餐點。大面落地窗使用台玻製的複層玻璃，中央真空設計可阻絕熱能，留下明亮日光與綠地美景。身處西薩作品中，每一步都有不同風景，侯貞夙建築師分享，西薩發想設計時會先做出多種尺度的等比例模型，方便觀察室內空間，以立體方式發想設計，使他能精準掌握動線、端景、光影的變化，構築出一件件令人傾服的經典。 西薩會所接待大廳，家具皆為西薩親自設計。 嘉卿會所 2020 年 10 月新啟用的嘉卿會所，與廖嘉舜建築師團隊合作，會所主要服務尊榮會員，將接待大廳、宴會廳與露天廣場、超跑俱樂部、Albatross 西餐廳等主要空間和停車場、更衣間、廚房等機能空間做出垂直區劃，安排不同人員的複雜動線。外觀使用白色塗料，連接地面處則使用灰色石材，呈現整齊視覺水平。建築倚果嶺邊緣向外生長，自球場可見三層樓的龐大建築，另一面則為一層樓溫順地匍匐大地。建築造型突顯西薩以機能為主的設計風格，由四個量體連接而成，藉由不同角度、動線的巧妙安排，創造一幅幅自然美景，以及數個可供駐足欣賞風景的廊道與平台。 嘉卿會所外觀使用白色塗料，銜接地面處則為深灰色。   入口處為高爾夫球車出發站，以球場常見的鳥類飛翔形象作為靈感。進入室內，設計主軸與西薩會所相同，線條簡潔乾淨，透過落地窗大量引入日光及果嶺風景，強調室內與環境的互動，石材地坪及木質家具則選擇暖色系材質呈現輕盈視覺。接待處連接餐廳，西薩特別在此設置酒窖，長盒狀的空間除方便工作動線外，上方脫開設計型塑量體感，避免切割空間。宴會廳則刻意壓低牆緣天花，框畫出窗外景觀，並襯托出中央紅毯的重要性。 西薩對於結構的巧妙安排更令人驚嘆，或許來自他對於雕塑的熱愛，空間中許多結構的運用都突破人們的認知，如提供超跑會員展示愛車的超跑俱樂部，僅靠一根 150 米的大樑便撐起寬大的平頂，形成完全無柱的空間。樓梯也呈現如雕塑般的美感，轉彎處特別挖空的設計讓光線自然地流入，保留在行走間仍能望見窗外美景的巧思。身處 B1 特別能感受西薩對於採光的純熟運用，接待處透過嘉卿會館特有的兩座半室外水池借光，停車場則以露天的車道入口及中央採光井引入風與日光，完全感受不到地下會有的悶熱陰暗。 扶手上下保留縫隙，使光線與視覺不受隔擋。   西薩作品從不以華美著稱，卻能呈現出講究且高雅的氣質，廖嘉舜建築師提到，西薩非常注重每個細節，小至窗緣防水用的矽利康，仍要求必須隱藏在玻璃下方，避免年久發黃時破壞整體美感。此外，西薩從不刻意極簡，而是尊重構造與事物本質，應當存在便不額外修飾，亦不設置多餘之物，使建築依靠結構、材質、細節傳頌真實之美，一如西薩的名言，也是他一直以來的堅持：「設計師並不發明事物，他們只是轉化真實。」   嘉卿會所尊榮會員接待大廳及 Albatross 西餐廳。 資料及圖片提供」台豐高爾夫俱樂部、學學課程 撰文」林慧慈

Kardinal Nikolaus Cusanus 學院坐落於義大利南蒂羅爾省的布雷薩諾內，校名取自 15 世紀聖羅馬帝國的神學家—庫薩的尼各老，委由義大利 MoDusArchitects 建築事務所運用精細的設計策略，為這座學院進行整修及增建。  主樓 Haupthaus 的東側。 布雷薩諾內為義大利北部最古老的城鎮，到處皆可看見中世紀建築。原先由義大利知名建築師 Othmar Barth 所設計的 Cusanus 學院，用磚塊與水泥赤裸展現於建築立面，佇立在充滿歷史氣息的古鎮中顯得格外新穎，它也是首座受到義大利波爾察諾省歷史保護委員會保護的現代建築，同時被認為是 Othmar Barth 的代表作。 Paul Norz Haus 與 Haupthaus 的東南側，Haupthaus 的建築結構由3個四方形組成，構成梯形。 MoDusArchitects 團隊承接此一極具挑戰性的任務，在大量研究該項目的相關文件後，謹慎地拿捏建材、構造與技術之間的平衡，讓研討會場地與住宿規劃能延續學院經典語彙，打破今昔疆界。 Haupthaus 的南面，外觀露骨的水泥與磚牆，在充滿歷史氣息的古鎮中，顯得格外大膽新穎。   Cusanus 學院由 3 棟大樓組成，分別是 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus。Haupthaus 為主樓，其建築結構融合幾何元素，由 3 個朝南敞開的四方形所組成，構成醒目的梯形外觀。大樓內部連結悠長通道，從結構、表面、開口與格局，都呼應著簡潔素雅的建築語彙。 位在夾層樓的會議室面向 Haupthaus 的大廳敞開，內部為挑高的穹頂空間。 在新的改造中，MoDusArchitects 強調學院與城市環境的融合，以秩序性的建築群與公眾空間，為校園與社區建立連結，在不破壞學院建築原貌的條件下，保留原有的混凝土框架結構、磚牆、鋪石，同時運用自然光照及素簡建材，維繫它莊嚴和諧的美感。 主樓新設的南北軸線，串聯 Haupthaus 的大門入口與食堂。   位在 Haupthaus 1 樓的會議室作為改造核心，MoDusArchitect 將 1 樓的建築軸線改為南北軸，化解空間的位處建築角落的態勢，同時讓 Haupthaus 的大門入口能與食堂相連。悠長的連接通道則引加入許多新元素，例如：咖啡廳、兩側入口處、休閒座區以及研討室，寬敞的走廊不僅是動線要道，也體現此設計方案的目標：在尊重建築構造的邏輯下，營造更加友善的校園環境。 Haupthaus 的大廳內部的悠長通道。   此外，新方案也整合原有的附屬建築與新增的地下空間，在兩者之間強化垂直連結。Haupthaus 的半地下層原為俱樂部，改造為研討室並且比鄰增建的大型會議廳，動線路徑的流暢，更加方便各種規模的研討會運用。 研討室位在 Haupthaus 地下半層，且鄰近 MoDusArchitects 增建的大型會議廳。 而會議室位置也順勢界定了天井範圍，將原本曖昧的屋頂平台場域轉化為新公共廣場。臥室主要設置在 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus 的上層，房間共可容納 96 位客人，55 間各式尺度的客房運用色彩進行分區。 研討室內部沿襲會議室的水泥結構，展現簡潔明亮的幾何空間。   改造後的 Cusanus 學院，建築風格承襲了文藝復興時期重視的和諧之美，其精緻的語法結構，在傳統與創新交互碰撞下，仍堅守平衡、幾何、美感與比例等經典元素，讓建築在時光長河裡依然流露著素雅沉靜，同時也展現了不失新穎的美感。 位在 Paul Norz Haus 的其中一間新客房，Paul Norz Haus 的房間區分色為藍色。 圖片提供與版權」MoDusArchitects 攝影師」©Gustav Willeit 撰文」紀奕安

普立茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）不僅是「全球建築領域的最高榮譽」，也是觀察當今重要議題的入口。2021年3月16日，法國建築師安妮．拉卡頓（Anne Lacaton）與讓-菲力浦．瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）榮獲2021年度普立茲克建築獎。 費雷角之家（法國費雷角，1998年）。攝影」拉卡頓-瓦薩爾建築事務所。 30年以來，拉卡頓與瓦薩爾堅信「建築並不僅僅是建築」，他們尊重原有的建築結構，透過增建及擴建的方式，並細心選用環保與經濟兼具的建材，設計理念重視居民福祉及空間使用的充裕感，致力打造可持續建築。 波爾多住宅（法國波爾多，1999年）。 秉持「永不拆毀」的戒律 瓦薩爾曾前往西非的尼日共和國（République du Niger）從事城市規劃，當時在法國波爾多蒙田大學攻讀城市規劃碩士學位的拉卡頓，經常赴往尼日探望瓦薩爾。尼日位在撒哈拉沙漠的南部區域，為現行最低度開發國家之一，由於當地長期動亂，加上氣候環境惡劣，導致國家資源匱乏。不過，拉卡頓與瓦薩爾卻被當地的沙漠美景、人民慷慨樂觀的態度和充滿詩意的創造力深深吸引，他們也視此國家作為人生中第二個建築學校。 南特國立高等建築學院（法國南特，2009）。 拉卡頓與瓦薩爾在尼日首都尼阿美（Niamey）使用當地的灌木叢來建造一座草棚，展開兩人的第一個合作項目。由於建材具有耐熱耐旱特性，即使在竣工的兩年後，草棚任憑沙漠強風吹襲依然屹立不倒。他們受到尼日人生活態度和當地資源稀缺的啟發，立誓日後建築職涯裡，但凡能挽救的建築絕不拆毀，並且盡力延長其持續性，這也成為他們往後的設計戒律—永不拆毀。 53套低層公寓（法國聖納澤爾，2011年）。 透析現有資源　開啟新與舊的對話 縱觀拉卡頓與瓦薩爾作品，一如凱悅基金會主席湯姆士．普里茲克所言「他們的目標就是透過自身工作，展現謙遜的力量，並且實現新與舊之間的對話，以此服務人類生活，拓寬建築疆界。」   大公園 G、Ｈ、Ｉ座大樓 530 套公寓（法國波爾多，2017年）。 拉卡頓與瓦薩爾悉知建築的空間和材料，深入探索原有事物的價值並且善加利用，以改造提升替代拆毀重建，賦予現有資源蛻變重生的機會。同時，他們也將自身的創作熱情和創新觀點注入設計裡，建構出兼具美感與務實的建築，其作品橫跨多元領域，包含：住宅、文化、教育和商業建築。 多功能劇場（法國裡爾，2013年）。 究竟拉卡頓與瓦薩爾是如何運用清晰的邏輯和堅毅的信念來實踐心中的理想？透過以下3項知名作品，讓我們一探兩位建築師以改造取代拆毀，富含細膩人文關懷以及謙遜包容的設計精神。 綠建築實踐 拉達匹住宅 Latapie House（法國弗盧瓦拉克，1993年）  拉達匹住宅改造期間的施工樣貌。 拉卡頓與瓦薩爾皆曾經研究過植物園的溫室，植物脆弱且優美的特質，在光照下的通透之美，不僅擄獲她們的目光，也讀進了兩人的內心。在拉達匹住宅（Latapie House）她們以綠建築思考，利用增設的冬季花園與陽台，在有限的預算裡擴大了居住空間體感，讓居民能夠親近自然同時達到住宅節能目的。 拉卡頓和瓦薩爾應用溫室技術，在房屋背面向東處設置可伸縮的透明聚碳酸酯板，以擴大居民的活動空間，同時達到節約及美觀的效果。透過部分改造建築外觀，使原本單調老舊的社會住宅，翻新為清新明亮的樣貌，為空間增添生氣盎然的氣息。 住宅周遭種植植物，除了有效美化居住環境，也能達到調節室內微氣候的效果。此外，在房屋背面向東處設置可伸縮的透明聚碳酸酯板，拓增住宅的公共空間並且令自然光線穿透入內，使氣流暢通怡人，輕巧地改善了居住品質，也提供居民健康舒適的生活空間。 體貼的人文關懷 普雷特大樓100套公寓 Transformation of 100 Units, Tour Bois le Prêtre（法國巴黎，2011年）  普雷特大樓100套公寓（法國巴黎，2011年） 在二戰結束後，住房需求大幅增加，法國政府在郊區興建大量的社會住宅，普雷特大樓即為其中之一。這座建築始建於1960年初期，是一棟擁有96套公寓的17層大樓，因年久失修，且建築設備急需升級，拉卡頓和瓦薩爾與弗雷德里克．德魯沃聯手為它進行改造。 在靠近陽台處裝設落地窗，不僅可以引入日光，一覽窗外美景；亦可讓室內空間與視覺向外延伸，營造寬敞明亮的居家生活。 在新計劃中，拆除了原有的混凝土外牆，並且裝設多處大片落地窗，讓建築輪廓向外延伸，換來明亮開闊的室內空間，使居住感受更加開放。此外，主張以改造取代全然拆除的作法，不但充分考量了住戶的生活難題，讓住戶無需憂心沉重經濟負擔，得以維持穩定生活，改造後普雷特大樓不僅煥然一新，不再沉舊，也展現了設計者細膩入微的思考與人文關懷。 更自由的空間運用 當代創作展場，東京宮二期 Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo（法國巴黎，2012年）  當代創作展場，東京宮二期（法國巴黎，2012年）。 巴黎東京宮原本是為了1942年的巴黎世界博覽會所建造的博物館，竣工於1937年，2002年起，拉卡頓和瓦薩爾耗費10年時間修復建築內部空間。在新方案裡，博物館的室內面積增加20,000平方公尺，部分是新闢的地下空間。 兩位設計師打破展場模式既有的框架，牆面、鋼桁架及柱子展現建築原有的樣貌，讓空間的使用性更加寬敞自由；同時，明與暗的空間相接，增加了視覺上的豐富性，也增添光影交織的美感。 室內設計跳脫許多當代藝術博物館的常用的純淨白立方型態，反而以大量的未完成空間予以「留白」，增加展場日後使用的靈活性。此外，展場內部不規劃制式的動線引導，因此每個空間都可以提供藝術家、策展人與展覽主題盡情發揮，參觀者也能自由地穿梭在明暗交織的環境裡，沉浸於無限想像的藝術體驗。 地下空間。 除了上述作品，拉卡頓和瓦薩爾的知名作品還包括：費雷角之家（法國費雷角，1998年）；CitéManifeste的14座社會住宅（法國米盧斯，2005年）；波爾多科學技術大學（法國波爾多，2008年）；53套低層公寓（法國聖納澤爾，2011年）；多功能劇場（法國裡爾，2013年），烏爾克-饒勒斯大學的學生宿舍和社會住宅（法國巴黎，2013年）；位於內珀特花園、包含59套公寓的社會住宅開發項目（法國米盧斯，2014至2015年）；以及謝納堡住宅和辦公樓（瑞士日內瓦，2020年），作品展現了兩人對於生態環境變遷、社會困境以及經濟發展的關懷，用開放自由、務實與理想並存的特質實現了建築的民主精神，他們體貼考究、觀察入微、謙遜包容的設計思考不僅深獲肯定，同時對社會帶來影響與貢獻，也對年輕世代的建築師帶來深刻啟發。 設計師簡介 安妮．拉卡頓（Anne Lacaton）　法國建築師、教育家 讓-菲力浦．瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）　法國建築師、學者 安妮．拉卡頓與讓-菲力浦．瓦薩爾相識於法國波爾多國立高等建築與景觀學校，於1987年在巴黎共同成立拉卡頓和瓦薩爾建築事務所（Lacaton & Vassal），並獲得2016年里斯本建築三年展終身成就獎；憑藉法國波爾多大公園G、Ｈ、Ｉ座大樓530套公寓改造項目，榮獲2019年當代建築歐洲聯-密斯．凡．德羅獎。 兩人曾共同在義大利阿爾蓋羅的薩薩里大學、法國東京宮Pavilion Neuize OBC研究室、瑞士聯邦理工學院擔任客座教授，亦聯名出版《自由空間》、《事件。使用自由》、《PLUS：大規模住房開發，一個絕佳案例》和《明天會更好》等作品。 圖片提供與版權」The Pritzker Architecture Prize  攝影」Philippe Ruault   撰文」紀奕安

Van B為一棟創新的智能住宅，位於德國慕尼黑的Infanterie街，毗鄰創意區（Kreativquartier），由荷蘭的UNStudio建築事務所設計。 Van B住宅兼顧辦公及居住的功能，位於德國慕尼黑。住宅周遭設有汽車及自行車停靠區。 在城市人口日漸稠密的趨勢下，都市住宅的室內空間逐漸縮小，UNStudio打破人們對智能住宅既有的框架，不再只是將物聯網及人工智慧技術與建築設計結合，而是靈活運用居家空間，在環境資源有限的條件下，打造兼具美感及實用性質的智能住宅，使室內空間的價值和功能發揮最大效益，改善原有的建築空間限制。 為了加強公寓與鄰里社區的連結，從1樓到5樓外側皆設置大型凸面窗和陽台，將內部空間向外延展，營造出三維空間。 智能靈活　隨心所欲 建築設計師Ben van Berkel以創造出具有靈活性空間的住宅為設計理念，運用可調整式隔間和嵌入式家具模組系統，來因應住戶的居住需求和變化。   住宅的屋頂花園不單具有為建築降溫的功能，也供所有居民使用。 UNStudio留存及續用原建築的地基和基礎構造，達到節省建材資源，且有利加速施工過程。Van B住宅不同於傳統建築設計，為滿足不同地區的人口和居住群體的需求，規劃各種類型與大小的住戶型態，例如：設有1至3間房間的公寓、帶有畫廊的閣樓，以及裝設屋頂的公寓。 在室內不僅可觀賞180度的窗景，亦能優化公寓的日照採光，維護住戶的隱私性。 為了使室內空間更具有彈性，設計團隊開發一項智能系統，並連接每個嵌入式模組，以便屋主從九個基本模組中挑選自己所需，並進行配置，在短時間內，即可布置出自己的理想天地。由於建築成為一個能夠隨心變形的智能空間，任由住戶施展魔法，變換成各種型態樣貌，更可提高居住環境的適應性、生活品質和舒適度；落實UNStudio對於未來建築樣貌的期許：著重於生活質量，而非生活尺度。 室內空間寬敞明亮，家具擺設也一應俱全，打造方便舒適的居家生活。 打造城市新生活 雖然自2020年起新冠肺炎（COVID 19）改變人們的生活型態，影響擴及部分住宅市場，卻也凸顯出建築與環境的關係以及社區發展的重要性，這也成為Van B住宅的設計核心之一，因此建築內部設置多樣類型的公共空間，包括：屋頂花園、廚房休息區、健身露臺、自行車維修站、汽車及自行車共享服務中心，確保社區生活的多元性。 Van B住宅的特色在於智能靈活，住戶能夠自由搭配嵌入式家具模組，隨心打造心目中的理想生活。   同時，Van B住宅也建構出一幅擁有共享經濟的建築願景，不單規劃出多功能性質的居家環境，以因應現代人們的生活型態；並透過建築立面設置凸窗和陽台，破除居室的封閉感，讓人身在室內仍可關注環境動態，加強居民與社區的緊密連結，打造出具有溫度的城市新生活。Van B住宅已於2021年4月開始建造，預計於2022年的2月底左右完成建築外觀。 圖片提供與版權」UNStudio建築師事務所 視覺效果圖」bloomimages 撰文」紀奕安

由國際知名設計師Tara Bernerd創立的Tara Bernerd & Partners，是一間涵蓋室內設計和室內建築的室內建築公司，2002年成立以來，參與了全球各地不同的設計項目，使她成為業內最炙手可熱的設計師之一。Tara與她的專業團隊為世界各地的餐廳、酒吧、酒店、遊艇及私人開發項目提供創意指導及室內空間規劃，建構專屬的美學。近期，她於亞洲完成的項目包含2020年夏季開業的Zentis Osaka（Palace Hotel Group旗下全新Zentis品牌的首個項目）、去年12月剛開業的香港灣仔The Hari Hong Kong等，《室內》雜誌特別邀請Tara Bernerd進行專訪，請她分享事務所秉持的理念，並與讀者分享近期所完成的酒店設計概念與亮點。 Tara Bernerd & Partners Tara Bernerd & Partners是由設計師Tara Bernerd創立的室內建築公司。項目遍布全球，擅長透過運用智能科技為室內空間進行規劃及設計，視每個作品為獨一無二，然而Tara Bernerd & Partners在設計的過程中均會注入標誌性的風格，奢華但是親民，帶點工業風的元素，展現優雅質感，帶來獨一無二的設計體驗，團隊希望為不同空間賦予不同的意義及營造彼此的連繫。 金普頓費茲洛伊倫敦酒店大廳。建物本身為受保護的歷史建築，設計團隊保留其大器典雅的元素，再以現代觀點重新思考空間佈局。 Tara Bernerd & Partners以倫敦的貝爾格萊維亞（Belgravia）為基地，承接眾多國際知名客戶包括瑰麗酒店（Rosewood Hotels & Resorts）、四季酒店（Four Seasons）、夏利里拉酒店（Harilela Hotels）及Palace Hotel Co. Ltd等設計案，其中，金普頓費茲洛伊倫敦酒店（Kimpton Fitzroy London）的翻新工程為其得意之作，設計團隊與發展商攜手合作，確保整個建築物的室內設計都能夠保留這幢二級歷史建築的原貌。金普頓費茲洛伊倫敦酒店坐落於羅素廣場（Russell Square）上，曾是上流社會成員的集聚地，外觀維持著維多利亞時期的設計風格，公共區域基本上保持了原有的樣貌，內部裝飾古典大器，Tara Bernerd & Partners與建築師將這些富含歷史底蘊的元素保留下來，並在翻新過程中以現代思維重新詮釋佈局、動線等規劃。 面對委託案時，Tara Bernerd & Partners秉持著對創作一貫的認真和熱誠，相信每一個項目都是獨一無二，其中，保留當地特色是所有設計提案中的骨幹，Tara深信每個地區都有其獨特的個性，在色彩運用上多以道地風貌及城市景觀為靈感，用料方面亦盡可能就地取材，透過文化、歷史、氣候與環境氛圍的結合，勾勒出專屬當地的風格；同時，團隊也十分重視建築概念和室內空間的融合度，希望能充分展現出設計與生活美學的結合。要判斷一間酒店是否真正成功，絕不能單靠整體外型印象，每個設計細節都是環環相扣且缺一不可，從空間運用到材料、家具選擇、色調、藝術品、燈光、氣味等，甚至是最後的修飾，皆需仔細考量；另外，如何與酒店經營團隊適切的配合，也是Tara認為在酒店設計中非常重要的關鍵，不管硬體規劃有多完善，若沒有服務人員時時刻刻關懷著住客的需求，都無法成就出一間受人愛戴的酒店。 金普頓費茲洛伊倫敦酒店客房。不論是色調、材料或軟硬體等規劃，皆環環相扣。   從縝密的觀察中，找尋設計切入點 有鑑於團隊經常承接知名連鎖集團的設計委託案，該如何在既定的企業精神下，注入屬於Tara Bernerd & Partners的元素？Tara解釋道，她會先因應各項目的先天特性來擬訂設計方針，這有助於團隊在創作上享有更高的自由度。首先，會針對建物本身、其所在地及鎖定客群進行評估，再配合品牌定位和風格著手設計，若是為同品牌設計不同地區的酒店，除了賦予獨有的設計基因外，更需將相同的元素置入每間酒店，使它們緊密連結；以近期完成的The Hari Hong Kong為例，為突顯和The Hari London之間的連結，大廳整體設計和圖書牆的運用便營造出相互呼應的效果。Tara Bernerd & Partners的作品中，不難察覺奢華但平易近人是他們的標誌性設計風格，當中透著細膩的設計層次，以及對藝術滿滿的熱愛及精準的氛圍掌控。   位在香港灣仔的The Hari Hong Kong，大廳劃分成不同功能的休息區，以藍色、綠色與大地色調，和天鵝絨及羊毛厚布構成，家具風格則融合中世代主義與當代主義。 由於Tara的作品分布於世界多個城市中，歐亞地區對於酒店設計的發展趨勢與喜好有著明顯的差異，以日本為例，她觀察到日本人非常重視傳統文化，在設計浴室時便參考當地人的沐浴習慣，希望能設計出更貼近當地生活習性的空間，而香港的酒店則十分注重色調調配；整體而言，不同國家地區存在著各自的建築規範，團隊會先向當地的建築師徵詢細節方面的意見，在可行的情況下盡可能滿足多方需求，並尋求機會做出突破，Tara認為這才是設計的真諦。過去一年間因疫情影響，遠距工作成為全新的日常，無法親自審視材料的利用及實地考察，因此需要盡更多心力建立起與客戶、施作方牢不可破的合作關係；憑著團隊堅毅的精神和出色的應變能力，在這段艱難的時刻仍於全球完成了5個項目。 The Hari Hong Kong客房以開放式手法設計，香港的高樓大廈透過玻璃窗映入眼簾。   聚焦設計美學－Zentis Osaka Tara Bernerd & Partners去年於日本大阪完成了Palace Hotel Group旗下全新Zentis品牌的首個項目－Zentis Osaka。Tara表示，她小時候在亞洲度過了很長的一段時間，期間曾造訪過日本數次，一直憧憬著有機會在當地工作，Zentis Osaka是她在日本的首個作品，期待為講究設計及時尚潮流的客人帶來更優質的精選酒店。選址於大阪市中心，目標成為繁華城市中的綠洲，鬧中取靜，營造出家的溫馨感；大阪最引人入勝的地方，在於她蘊藏豐厚的歷史脈絡，同時充滿著現代都市魅力，Tara與團隊以低調奢華卻不失優雅氣派的概念作為Zentis Osaka的設計基因，提供旅客悠閒又賓至如歸的感受。 休息區一景。講究設計感與時尚氛圍，並適度引入外部蔥綠。 啟發自建築概念的石梯是空間的亮點，極具雕塑性。 大廳開闊不拘束，語彙簡約俐落，啟發自建築設計的石梯更是亮點所在，從外型到材質皆充滿著雕塑性，加上落地玻璃的設計，將外部熙來攘往的市容景觀引入室內，動靜之間更添層次，而地下空間則以內外無接縫的手法打造，Tara精心設計一個以玻璃包圍的雙面壁爐，拉近住客與戶外綠色花園的距離。2樓的酒廊別具魅力，挑高的環境以藍色和芥末黃色調捎來柔和感受，並與外露的磚材、橫梁及Crittall鋼窗相映成趣，吧檯則延續了地下石梯的建築風格，由當地採購而來的磁磚製成，也肩負分隔酒廊和餐廳兩個空間的功能；藍色色調延伸至餐廳，地磚圖騰和特色書架則形塑出具變化的視覺效果。Tara提到，Zentis Osaka最大的挑戰在於酒店各個角落、不同大小空間的運用，有趣的是，團隊將客房想像成傳統日式便當，將有限的面積巧妙地劃分成多個獨立卻相連的區域，創造既具功能性又舒適的環境；沿用大廳的清新色調，同時注入些許溫暖顏色，再妝點出自日本藝術家之手的傳統藝術品，藉此向大阪這個洋溢著活力的城市致敬。 Zentis Osaka注入不少屬於當地的設計特色，例如於滋賀縣製作的床頭櫃、靈感來自日本書法的壁紙裝置，及出自當地藝術家的當代作品等。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 採訪」陳映蓁

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你是否還記得麥當勞餐點內，經典的紅色包裝盒上帶著滿滿微笑的熟悉身影呢？香港的梁志天設計集團（SLD）首度與全球知名連鎖快餐店麥當勞合作，攜手打造麥當勞CUBE旗艦店，將這份溫暖微笑嫁接至空間裡。整體設計以快樂兒童餐（Happy Meal）為靈感，將包裝盒的造型與童年的快樂回憶融於店面風格。期望讓顧客在店內用餐時，回溯到兒時迫不及待打開包裝、取出餐點及玩具時的喜悅之情。   麥當勞CUBE成都旗艦店位在成都晶融匯的一隅，占地為兩層摟。外觀設計簡約時尚，店外招牌及燈飾同時呈現「立方」及「暖色」這兩項設計元素。 CUBE旗艦店初期展店於中國成都晶融匯和深圳歡樂海岸。究竟在這個撓富趣味的方形盒內，富含什麼樣的巧思與創意，等待我們去發掘？就讓我們打開盒子，一探究竟吧！   麥當勞元素化作設計符號   SLD設計團隊萃取麥當勞的三大經典元素作為店面的設計符號，以拉近顧客與品牌之間的距離。CUBE顧名思義為立方體，而「立方」為第一設計符號。走進CUBE旗艦店內，無論桌子、椅背、牆面或牆壁裝飾，隨處皆可發現方形元素。店內仿造快樂兒童餐的方形包裝盒造型，室內設計善用立方體及正方形，靈活運用於各個空間和結構。處處可見的方形樣式，喚起各年齡層歡樂的回憶，提供既新穎時尚，亦能愉悅用餐的舒適空間。 店內隨出皆可以看見方形平面裝飾。前方的平面設計將品牌標誌和餐點繪製成拍立得的照片樣式，紀錄用餐時的美好回憶。 黃色與紅色為麥當勞的標誌顏色，看到這兩種顏色搭配，是否讓你聯想起薯條美味誘人的滋味，並喚醒香氣撲鼻的記憶呢？SLD使用大量的「暖色」素材作為第二設計符號，巧妙地將麥當勞餐點內的色彩融入室內建材、家具與裝飾。CUBE的專屬顏色包含：啡紅、青綠、暖灰等暖色系，不僅營造出品牌正面溫暖的氛圍，同時為整體空間注入活力，創造出顧客盡情享用美食之餘，亦能暫時忘卻煩憂的用餐場所。 「暖色」為第二設計符號，CUBE專屬顏色源自於麥當勞的餐點與食材，例如：漢堡、青菜、沙拉醬，皆轉化為一個個暖色系色塊，再以看似隨意的方式拼貼成店內食品樣貌。 仔細觀察店內平面裝飾、家具及燈具，不難發現快樂兒童餐的標誌性商標「隱藏的微笑」，親切的黃色微笑悄悄與周遭物品融為一體，成為第三設計符號，為空間增添趣味性及幽默感，亦帶來溫暖及歡樂。 「隱藏的微笑」為第三設計符號，SLD將麥當勞醒目的黃色「M」形商標與微笑的拱形線條融入燈具，親切的微笑不僅帶來活潑感，同時增添店內的趣味性。 成都旗艦店與深圳旗艦店 麥當勞CUBE成都旗艦店於2020年底開幕，位在成都晶融匯，共有兩層樓的占地。外觀設計簡約清新，外牆裝設多面大型落地窗增加室內採光；店外燈飾及招牌皆為方形設計，明確展現出CUBE的設計概念。 麥當勞CUBE成都旗艦店內設有樓梯連接上下樓層，樓梯造型展現幾和美學。 室內空間設有半透明樓梯連接上下樓層，樓梯兩側皆設置霧面玻璃，內側則裝設黃色扶手，呈現明亮且具質感的立體空間。而樓梯底部以橙色鏡面裝飾，不單增添整體時尚感，同時提升整體空間的溫度。 樓梯兩側皆裝設霧面玻璃及黃色扶手，打造兼具質感與美感的立體空間。 現代簡約的設計風格貫穿兩個樓層，簡單俐落的色塊與線條搭配，創造出簡潔大方的視覺效果。另外，為體貼不同客群的用餐需求，運用半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域，並設置卡座、散桌區、長桌和吧檯，以供不同客群選擇。 為體貼各式客群的需求不僅設置各個樣式的座位型態，並以半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域。 若是想換個心情，不妨可以前往位於深圳歡樂海岸的麥當勞CUBE深圳旗艦店，此店附近即是深圳灣公園、購物中心、海洋館、商場等著名景點，兼具觀光休閒與商業辦公性質。 麥當勞CUBE深圳旗艦店位於著名觀光景點—深圳歡樂海岸。附設得來速（Drive- Thru），窗口、花架及牆面擺飾皆為方形設計，展現CUBE的第一設計符號—立方。 CUBE深圳旗艦店與周遭環境結合，發揮地寬廣的優勢，設置戶外用餐區和半開放式的McCafé區域，讓顧客用餐之餘，也能享受海風的吹拂、感受環境的喧囂；另外，在用餐區、人行道和車道間精心布置綠植盆栽，讓商店融入自然元素。 麥當勞CUBE深圳旗艦店運用占地寬廣的優勢，設置半開方式的McCafé區域，試圖與周遭環境結合。用餐區域內，融和綠色植栽、立面與暖色等元素，使空間流露出自在愜意的氣息。 由於深圳旗艦店設有得來速（Drive- Thru），SLD特別以金黃色框裝飾入口和取餐停車口的落地窗，以區分出空間位置。在保有自己獨特風格的同時，亦承襲成都旗艦店的設計概念與元素，善用CUBE的三大設計符號，以豐富的色彩與不同大小的方塊拼接出極具麥當勞代表意象的用餐場所。 麥當勞CUBE深圳旗艦店承襲成都旗艦店的設計及元素，將CUBE的三大設計符號融入室內風格，營造出溫暖舒適的用餐空間。 建築設計師梁志天，以「現代簡約大師」著稱，在麥當勞CUBE旗艦店的設計中，以簡馭繁，簡單不花俏的風格，靈活詮釋麥當勞的品牌形象及精神，具體展現出品牌的定位，打造出活潑、溫暖、具有幽默感的樣貌；細心地考量消費者需求和用餐舒適度，貫徹麥當勞的歡樂共享精神，提供個性鮮明的空間體驗。 現代簡約風格貫串整體的設計風格，暖色系色塊與俐落的幾何圖形及搭配出簡潔大方的美感。 設計師簡介 梁志天 梁志天設計集團有限公司創辦人 國際著名建築師、室內及產品設計師，出生於中國香港。擁有超過30年的設計經驗，以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。曾15度入選Andrew Martin 國際室內設計大獎，並於2015年勇奪「全球年度設計師」的殊榮。以「設計擁有打破界限的力量」為理念，帶領團隊跨足多元領域。2014 年，他與中國內地、香港、臺灣多位著名室內設計師共同創立「深圳市創想公益基金會」，積極推動設計教育及行業發展。 圖片提供與版權」梁志天設計集團有限公司 撰文」紀奕安