仔細觀察周遭，會發現1980年代的流行似乎正重新席捲而來，復古的電影、爵士樂與衣著時常出現在你我周遭。這是個人人大放異彩的時代，誇大的配件、鮮豔的霓虹色彩與強烈自我主張，1970年代後期經濟的蓬勃發展帶動人們愈加注重自身需求與個性，美學上不再講求現代主義的極簡與機能主義，更多藝術與個性的展現仍深深影響著我們的世界，而談到1980年代的家具設計，cappellini更是無法略過的精采一頁。 設計的定義者 成立於1946年，原為義大利傳統手工訂製家具製造商，1980年代在第二代接班人 Giulio Cappellini 的慧眼下轉型，一如品牌核心的「創新」精神，cappellini從不設下任何風格或限制，抓準期待求新求變的時代氛圍，挖掘出一批批尚未成名但深具才華的年輕設計師們，作品儘管青澀卻充滿奇想，現今看來仍是相當前衛的經典。其中多數皆成為帶領著未來數十年的設計大師，如Tom Dixon便為cappellini留下早期的「S-Chair」，由一根精心設計的S型鋼製結構包覆手編稻草或不同面料而成，與纖細的外觀對比令人驚訝的舒適乘坐感，剛推出便受到市場熱烈好評，將Tom Dixon推上頂尖設計師之列。  S-Chair cappellini也與被《TIME》雜誌選為2005年全球100大影響力人物的跨領域設計師Marc Newson合作，在1990年後推出第一批發展出自我風格的作品「Embryo Chair」及「Felt Chair」，圓潤線條及科技感造型、在當時仍不常見的特殊材質，為Marc Newson打開知名度，「Wooden Chair」則展現了品牌與設計師探索材質極限的野心，完全由彎曲木結構組成，簡單的固定即形成不可思議地平衡，特殊的視覺吸引許多藏家，並被MoMA美術館納入館藏。 Embryo Chair 與  Felt Chair Wooden Chair 除了開發新人之外，cappellini也不放過任何為時代留下經典作品的機會，與已故的80年代日本設計大師倉俣史朗（Shiro Kuramata）合作，作為提出影響後代的「孟菲斯設計集團」成員中唯一的亞洲人，其設計融合對於現代主義的反思與日式極簡美學，線條與材質往往大膽且令人驚奇，如1987年的作品「Progetti Compiuti櫥櫃」，將看似常見的櫥櫃彎曲成S型，每個抽屜角度皆不相同，但開闔之間的流暢彰顯出對於細節的重視，置於家中何處都可成為焦點。 Progetti Compiuti chest of drawers 儘管已有眾多經典作品，cappellini的「創新」永遠不滿足於此，持續引領著設計時尚前行，2020年與知名設計品牌Cassina的藝術總監Patricia Urquiola合作，推出富含自由與創造性的「Lud’o Lounge chair」，設計師打破了過往面料與椅座一體的想法，透過精巧地構造與線條，舒適的軟墊如同一件大衣般可以輕鬆地「脫下」再「穿上」，讓家具的顏色、材質可以像每日換穿的衣物，隨季節、情境甚至心情而改變，並且每一個零件都可以完全回收與再利用，符合時代需求。 Lud’o Lounge chair 經典與創新並存 對丹意信實而言，2021年的現在正是將cappellini重新介紹予台灣客戶的最好時機，受到疫情影響，人們更加注重向內探求，使家成為個性的延伸，而這些令人驚奇的家居藝術品，全部收藏在今年開幕的D&L CASA三館門市。位於頂級家具品牌群集的仁愛路上，一進入口即可見到成立於1938年的經典品牌Knoll，繼承一戰後的包浩斯（Bauhaus）美學，設計線條與用料簡約而實用，沿著時代排序，後方則為風格迥異的cappellini，兩大經典品牌形成鮮明對比；後方則仿擬家中露臺設置，布置丹麥頂級戶外家居品牌Cane-line；走下樓梯，則有新世代義大利品牌qeeboo迎接，如人們熟知的「兔子椅」、「金剛落地燈」等，將居家打造成一處奇幻大膽的「動物園」，搭配Kartell、Artemide等D&L CASA原有義大利經典品牌，在三館門市為顧客提供經典、創新、舒適、藝術等多樣化的家居用品，依照個性與喜好搭配出最適合的住家環境。 資料及圖片提供」D&L丹意信實集團  採訪」林慧慈

隨著全球人口數量不斷攀升，都市化的問題相繼而來，進而造成住房短缺的現象，而炒房與囤房等因素更導致全球重要城市的房價居高不下，讓許多人難以無法負擔，生活成本大增。現今，全球己開發或發展中國家無不面臨房屋短缺和高房價的困境，面對未來住房在城市發展的趨勢，荷蘭的UNStudio建築事務所針對此項議題進行深入探討，並採取相關解決建議。 香港益發大廈；照片：Note Thanun on UNSplash 理解當代住宅真正的需求 2020年在新冠肺炎（COVID-19）蔓延下，不僅衝擊全球經濟，也波及到一些城市的房市，加劇了住房危機。為了解決這項問題，許多城市採取了積極的應對政策。舉例來說，2020年9月，英国政府提出「2021-26年經濟適用房計畫」（2021-26 Affordable Homes Programme, AHP），計畫在2021年至2026年間建造18萬套新住房，而有50%的新房將以共享產權（Shared Ownership）的方式呈現，期望能提升住房自有率。 此一計劃在2020年3月的財政預算已確立得到款項，其中包括英國住房協會（Homes England）撥款的75億英鎊。另外，大倫敦政府（Greater London Authority）得到40億英鎊的資金，預計在2021年興建8萬2千套新房。 UNStudio 針對阿姆斯特丹 A10 環城公路的城市研究揭示了高速公路城市的未來（BNA，2016年）。隨著電動車普及，空氣和噪音污染將會下降，因此環城公路將可能成為令人愉悅的林蔭大道。   2020年1月，德國柏林推出「五年租金凍結計畫」。為阻止近期柏林房租飆漲的情勢，超過150萬套位在柏林的房屋，其現有租金將遭到凍結或降低五年，以減緩城市紳士化（Gentrification）的現象，並確保中低收入戶能夠負擔得起柏林的租金。不過，也有來自反對黨與住房和房地產協會強烈反對的聲浪，他們認為限額會危害到城市內的房地產投資，加劇住房問題。 到底當代的住宅最需要的是什麼？要如何在各種外在條件的限制下，有效解決住房危機，同時確保住宅的品質？想要改善此現況，需要廣泛考量社會環境和城市長期綜合規劃，且各方都必須積極參與決策、共同確立長短期目標，並將共同目標至於個人利益之上，才能確實改善城市的住房危機。 新加坡 Ardmore 住宅中的重複模組圖示。 運用模組化設計改善住房危機 UNStudio早期的設計項目多為荷蘭的住宅，現今設計項目擴及全球，團隊從中積累豐富的設計經驗，能在有限的條件下打造優良住宅，創造具生活品質與大眾可負擔的住宅項目。   在生態與社會環境不停變動的條件下，UNStudio 創辦人Ben van Berkel認為，現代住宅需要更具靈活性，才能因應環境突如其來的挑戰。他相信透過模組化設計能夠有效且快速地完成房屋建造，是目前因應住房危機的可行解方。模組化設計以基礎模組為核心，可以自由進行分組和配置，達到節省成本和時間的效果。 卡達首都多哈地鐵網絡中使用的結構模組圖。圖片版權：卡達鐵路公司。 Ben van Berkel認為簡單或統一的設計才是公益住房或經濟適用房應該追求的目標。以位在德國慕尼黑的Van B住宅為例，UNStudio將模組化設計的概念帶入此建案，透過9個嵌入式家具模組並搭配設計團隊開發的一項智能系統，讓組合方案能最大化的運用在每個居家空間，並且提升室內功能的彈性和層次，使空間能隨時依據住戶的需求及習慣而重組排列。   模組化設計的可塑性高，能適用於各種環境與住房規模。若將模組化設計廣泛應用於房屋設計，即能實現在短時間內建造大量優良住房的目標。藉由提供《模組化設計手冊》，項目的承包商就能依照手冊中的指南與規範，分頭在不同地方建造房屋，亦能確切掌握項目從設計到施工的整體過程，在嚴格的預算內實現良好的住宅體驗。     多哈地鐵模組化設計手冊。 打造智慧城市 面對未來社會快速變遷，應用大數據整合與交換，城市得以快速分析現況，並有效地應對外在的挑戰和人民的需求。UNStudio的姐妹公司—UNSense，目前正在荷蘭的赫爾蒙德智慧港智能社區（Brainport Smart District, Helmond）展開名為「100所住房生活實驗室」（The 100 Homes Living Lab）的項目，旨在創造一個能根據現況不斷自我發展和調整的環境。 UNSense 推出的赫爾蒙德智慧港智能社區「100所住房生活實驗室」。圖片提供：Plomp 透過UNSense推出的城市數據平台，居民能自己掌握資訊的隱私和資訊共享的對象。另外，此平台有中立的第三方管理，借助控制面板，可為用戶提供準確的信息，了解數據交換產生的利益，達到數據平等交換原則。   UNSense 推出的赫爾蒙德智慧港智能社區「100所住房生活實驗室」城市數據平台。 根據弗若斯特沙利文公司（Frost & Sullivan）報導，2025年智慧城市（Smart Cities）將會創造價值2.46兆美金的商機。雖然新冠肺炎對社會發展帶來危害，卻也加速城市朝資訊整合的方向發展，藉由數據驅動化（Data riven）和外連基礎架構蒐集、分析資訊，達到提升大眾生活品質、適應未來城市發展等需求，進而高效改善住房危機的問題。 圖片提供與版權」UNStudio 撰文」紀奕安

Marquee夜店首度進駐亞洲地區，坐落於新加坡濱海灣金沙綜合娛樂城。ICRAVE希望將新加坡Marquee形塑為成人遊樂園，締造出絢爛的午夜嘉年華。   想暫時忘卻煩憂，來場徹夜狂歡的夜晚嗎？Marquee與Avenue皆為活躍於紐約和拉斯維加斯的知名夜店，是美國Tao集團的旗下品牌。Tao集團跨足全球餐飲業與夜總會，這2家夜店品牌首次踏入亞洲市場，一同進駐新加坡繁華的濱海灣金沙綜合娛樂城（Marina Bay Sands），並邀請紐約著名設計公司ICRAVE為這2個不同風格的場域打造各具特色且彼此相連的空間。   新家坡Marquee擁有3層樓的佔地，ICRAVE充分運用空間挑高且寬廣的優勢，不僅以舞池為軸心設置室內中庭，邀請更多的民眾共同感受沉浸式空間體驗；並在舞台後方規劃摩天輪，以打造光彩奪目的室內嘉年華。 ICRAVE是一家創新的設計工作室，過去的設計項目主要以美國夜生活為主，其設計理念在於深入探究業主的品牌背景，制定出能與業主品牌並駕齊驅的設計策略，希望作品不僅止於創造出空間體驗，也能為使用者締造出難忘的回憶。 精品區。呼應整體設計概念，以霓虹燈管與鋼鐵等元素共構出個性時尚的氛圍。 濱海灣金沙綜合娛樂城是新加坡最具代表性的地標，ICRAVE將它的奢華特色帶入新加坡Marquee與Avenue夜店的設計概念，融合科技和藝術在2家夜店打造專屬於大人的遊樂園，創造出不同風格的都會夜空間。   ICRAVE與動態設計師合作，在DJ台後方設置高聳的8k LED螢幕，並於舞池兩側裝設橫向LED螢幕，整廳的燈光效果會隨著音樂節奏舞動，帶動全場氣氛。 Marquee開啟你的狂歡之夜 新加坡Marquee內部共有4個吧台，提供全亞洲最優質的桌邊服務。 新加坡Marquee的裝潢構思在於結合戶外嘉年華與室內奢華風設計，以打造成年人的夜間遊樂園。舞池是店內空間的核心，貫穿３層樓的室內中庭不只增加空間在視覺上的延展性，也讓整室的民眾活躍於氣氛高漲的氛圍之中。絢麗的雷射燈隨著音樂節奏在漆黑的空間內舞動，帶來沉浸式的感官體驗，營造出盛大的室內嘉年華會。 其中1個吧台呈現奢華的視覺感受。 為了吸引人潮至不同區域，入口處設置在３樓，讓入場者可以縱觀全場，探索樓層。若是想稍微放慢步調，也可到風格各異的吧檯享受餐桌服務。 吧台設計以紅色及黃色相間，打造復古華麗的風格。 設計團隊ICRAVE參考過去許多夜店室內設計的精華，以70年代紐約傳奇夜店54俱樂部（Studio 54）作為靈感來源。ICRAVE嘗試將54俱樂部的戲劇張力注入新加坡Marquee的空間設計，民眾除了能搭乘舞台後方的巨大摩天輪俯瞰室內全景，在艙箱內使用觸空式自拍機留下難忘的回憶，也可與朋友從兩道配載LED燈的「陽光滑道」一路溜至底層，前往「夢幻酒吧」暢飲。 陽光滑道。店內設置2道配載LED燈的滑道，為空間增添趣味性。 舞池是夜店的靈魂角色，負責主宰全場的氛圍與節奏。ICRAVE與動態設計師合作，在DJ台後方設置高聳的8k LED螢幕，隨著音樂響起，四周的LED螢幕與絢爛的燈光效果會配合節奏變換形態，將現場氣氛炒至最高點，帶來豐富的視覺饗宴。     新加坡Avenue情境有如私人俱樂部。 Avenue私享的家庭派對 Avenue主廳。山型天花板搭配舒適的沙發與復古枝形吊燈，呈現低調奢華的居家風格。 想體驗家庭派對的氛圍，不妨移駕至新加坡Avenue，這裡帶有浩室音樂（Deep house）輕快活力的氣息，並富含趣味性與奢華感。整體設計上，主大廳採用大量木材元素營塑舒適氛圍，山型天花板搭配仿金合金網格與枝形吊燈，展現私人別墅般的雍容格調。大廳內配置造型優雅的沙發和座椅，同時設有吧檯服務讓人享受微醺氛圍。   酒吧。吧檯上方以仿金合金網格裝飾，暖色系基調呼應家庭派對的設計概念。 新加坡Avenue的主要特色是裝設了多項娛樂設施呼應主題家庭派對的概念，每間主題不同，各具特色。其中，1間個室設有2道全自動式迷你保齡球道，空間採用暗色系的裝潢基調再以霓虹燈光點綴。 迷你保齡球室。保齡球室的牆面以黑色為基調，搭配燈光效果營造迷幻的氛圍。 另一間則是華麗的遊戲室，設有撞球台、彈珠台、滾球遊戲台。此外，也規劃了個人VIP酒吧空間，或是獨立的 KTV室，滿足各種活動需求。 遊戲室。整室使用大量木質素材，與暖白光交織出豪奢的空間感受。 圖片提供與版權」TAO Group 撰文」紀奕安

峇里安達仕酒店（Andaz Bali）洋溢愜意的度假風情。 你是否渴望展開一場能夠放鬆身心的旅途？想盡情地徜徉在樸實的自然風光，親身感受南洋島嶼豐富的飲食和藝術文化，享受紓壓的SPA服務？峇里島（Bali）可以一次滿足你所有願望。   新入口大門選用沙努爾地區傳統的紅磚瓦片堆砌而成。 這座迷人的島嶼富含人文特色與自然資源，是人們鍾愛的度假景點，同時也吸引了凱悅酒店集團的目光，選為旗下安達仕精品酒店進駐亞洲地區的首個據點，並於2021年4月初正式營運。 峇里安達仕酒店鄰近登帕薩市沙努爾海灘。 安達仕（Andaz）是印地語「個人風格」的意思，而這個品牌致力發掘出各地獨特的本土風情，讓旅客藉由感官體驗融入酒店周遭的環境特色。峇里安達仕酒店位於登帕薩市沙努爾（Sanur）海灘附近，鄰近努拉萊伊國際機場（Ngurah Rai International Airport），酒店空間由曼谷建築設計師Tierra與日本Spin建築工作室聯手打造，設計團隊精心匯集當地獨特的元素，讓入住旅客體會到峇里島魅力。   酒店融合峇里島的建築風格，讓建築與自然環境融合，營造熱帶雨林的氛圍。 峇里島的建築風格主張人與自然共存，除了建材取自周遭環境，不特意追求精雕細琢，讓建築隨著時間推移展現歲月痕跡。峇里安達仕酒店整體空間風格深受環境啟發，尊重當地傳統與人文風情，將島上的文化遺產和藝術特色融入酒店的建築風格及室內設計，讓入住旅客能體會峇厘島的獨特魅力。   傳承自爪哇島文化的傳統木門窗雕刻。 在公共空間部分，入口大門採用沙努爾地區傳統的紅磚瓦片堆砌而成，而大廳木門窗的雕刻藝術則傳承自爪哇島文化。用餐區也瀰漫著當地的飲食文化與特色風情，鄰近海灘的漁夫俱樂部（Fisherman's Club）是酒店的招牌餐廳，以茅草屋搭配別致的木造設計，營造出海灘俱樂部的悠閒氛圍。 峇里安達仕酒店的豪華套房，室內裝潢皆選用當地建材，展現峇里島的度假風情。 位在酒店中心的小鎮廣場（Village Square）是一棟兩層樓高的建築，設計靈感來自登帕薩華人街的店屋（Shophouse），此一東南亞街區常見的建築型式，以樓層劃分屬性，作為商住合一之用。Shankha水療中心也提供24小時健身中心、桑拿室、蒸汽浴室、瑜珈室和冷熱水池等設施。   峇里安達仕酒店套房不僅空間寬敞，並設有私人露臺。 峇里安達仕酒店共擁有149間客房，包含12間套房與22棟別墅。此外，庭院內設置18套花園別墅和4套海灘別墅，客房與設施的配置強調綠蔭圍繞與熱帶景觀，讓旅客進出公私領域都能沉浸在靜謐氛圍裡，投入自然的懷抱。 舒適的睡寢空間。 走入客房，純樸悠閒的氣息迎面而來，室內設計以當地建築常見的白牆為基調，並選用竹子、安山岩、大理石與柚木等當地建材，散發濃郁的島國情調。 客房內的浴室為拉門式設計，視野開闊並享有隱私。 每間客房都設有私人露臺，視野可俯瞰花園、海洋或潟湖。而每棟海灘別墅均設有兩間臥室、配置廚房、餐廳和私人花園，甚至配備專屬游泳池，讓注重隱私的旅客能夠盡情享受度假時光。小鎮廣場旁設有4個相連的工作坊（Studios），作為舉辦宴會或活動的場地。工作坊的空間設計結合傳統峇里風格與當代元素，不僅可見島上精選的藝術作品，也採用玻璃幕牆增加自然採光，讓戶外的自然生機映入室內空間。 利用落地窗淡化裡外界線，在室內亦能享受戶外景致。 圖片提供與版權」Tierra Design, Design Studio SPIN 撰文」紀奕安

因應疫情突然升溫，新一代在開展前數日緊急停辦，改以線上展方式進行。而除了新一代提供的管道外，不少系所亦架設屬於自己的畢業展線上網站，或透過社群網站、電子書等方式將同學們的作品統整呈現。室內雜誌開放此一平台予台灣建築／室內設計相關系所發表畢業展資訊，以線上串連的方式，展現 2021 年畢業生們的心血結晶與學習成果。 （校系依字首筆畫排列）   中原大學室內設計學系《零時零分》 00:00 子夜，夜幕低垂、萬籟俱寂，唯正在畫圖的我們桌前的燈光尚未熄滅⋯⋯ 顏色的佈局旨在呈現靜謐深夜中的燈火，一片深邃的藍中亮出一些鵝黃，而這盞燈，為我們照亮了未來的通道。而藍黃的光影暈染到主視覺0000的金屬表面上，使畫面產生空間感。 由許多線條構成一個漸變、通透的環，而環內再產生四個環。從主題00:00出發，每一個圓圈都是我們生命中的一個事件或一個階段，我們在同中求異、異中求同的設計人生中掙扎並試圖定義自己。 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/129 Facebook   Instagram 備註：周邊商品預購中，網址：https://www.surveycake.com/s/BY8Go   中原大學建築學系《Turnaround Time》 特展主題名為Turnaround Time（轉迴時間），原意指資訊工程中一項任務從被處理器承接到完成的反應時間，單看字面的話卻容易被誤解成操控時間回到過去的意思。 名詞的雙面性代表對於當前時代的另一種解讀：雖然疫情限制人類不能隨意投擲幻想，但也同時帶來一段終於能直面困境的時間。 另一方面也說明，對於我們而言，畢業設計是學習歷程中一段面對自我懷疑與掙扎的整備時間，同時期望自身透過對在地歷史脈絡的執著，在特殊的時空背景下能藉由設計打開更多接近建築的視角。 Facebook    Instagram 備註：為配合政府防疫警戒升級及松山文創園區關園，待疫情緩和及相關規定更動前，現階段將以線上作品集網站及虛擬VR展為主要展覽形式，原先松山文創園區實體展的部分，則作為備案，若屆時相關規定有所更動則如期舉行。網站及線上展間網址會在日後公布於 Facebook 及 Instagram 專頁。   東南科技大學室內設計系《追藝築夢》 如純白的紙飛機，承載著希望和夢想，並對美好的未來充滿嚮往，想要飛的更高更遠，創造記憶的旅程，構築屬於我們的理想世界。 線上畢業展網站：https://www.twnid.com 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/157 Facebook    Instagram   南華大學建築與景觀學系《在初日之前的夜幕》 「初日」即是早晨太陽剛升起時；「夜幕」又好比漫長無邊的濃厚之夜。 設計過程中，有太多因素能讓思考陷入掙扎，卻總能在夜裡的寂靜找到答案。靈感湧現使人們忘卻時間的腳步，再次抬起頭時，黑夜已不再。 時常妄想著延續每個想法豐沛的夜晚，但追求完美的心，在初日來臨時也要迎刃而解。 「初日」與「夜幕」形容的或許不僅僅是日與夜的更迭，更反映了在自我要求中努力的過程，與看見成果時的感動。 把握生命裡每個「初日之前的夜幕」，將會見到更耀眼燦爛的晨光。 Facebook    Instagram   建國科技大學空間設計系 15th 畢業設計展 數個晝夜裡，我們每個人都有著不同的故事與記憶，透過記憶的拼湊，建構出一隅屬於自己的小空間，恣意的天馬行空，捕捉稍縱即逝的每個瞬間；大膽的想像未來。  線上畢業展網站：https://2021ctu15th.mystrikingly.com/ 電子書：https://issuu.com/xurxu4805/docs/___-11_compressed Facebook    Instagram   逢甲大學建築專業學院《M Effect》 M代表 極大(maximum)與極小(minimum) 世界構成於兩者間 而效應代表影響(effect) 一件事情可以從兩個角度檢視 一個世紀回望的一瞬時刻切片 一個動作喚起的一場巨大轟鳴 這樣的微小代表的是極致 那樣的巨變代表的是牽絆 我們手下每一筆 是過去分秒積累 是未來光景期盼 Facebook    Instagram   國立臺中科技大學室內設計系《N³⁴》 後疫情時代｜因應疫情衝擊後，微觀百工群像與生活樣貌，空間新詮釋。 數位化時代｜置入永續、智慧化，於空間型態變化。 新商業模式｜共享概念的商業時代，創新與轉型，空間的再創造。 新一代設計線上展作品：https://www.yodex.com.tw/exhibitor/47 Facebook   Instagram 銘傳大學18屆建築系《Mirror－Spatial imaging 空間成像》 「光線遵守反射定律而被面鏡反射，反射光線進入眼中後即可在視網膜中形成視覺。」這是鏡面成像的原理，使得人們開始看清自己的面貌，也讓人們開始思考自我。 「Glass self(鏡中自我)」是由Charles Cooley在19世紀間提出的理念－「每一個人對他人都是一面鏡子，反應出他人所表現過的事情。」而建築也如同一面鏡子一樣，由設計者投射主觀意識和潛意識而成的空間設計，而這個過程不斷的反射在實與虛之間，淬鍊出獨特的自我。 Facebook    Instagram 備註：原先 6 月 11 日至 14 日於松山文創園區的畢業展因應政府三級防疫警戒取消，將改為線上展覽，詳情請見臉書專頁。 資料與圖片提供」各大建築／室內設計系所 編輯」林慧慈 如有意願參與本次企劃，歡迎私訊室內雜誌臉書或IG，文章內容將隨時更新。

皇家安特衛普美術館位在比利時安特衛普的星狀城市結構。 成立於19世紀的皇家安特衛普美術館（Royal Museum of Fine Arts Antwerp, KMSKA）坐落於比利時安特衛普（Antwerp），是一座以16世紀古堡遺跡改造而成的展覽空間，具有新古典主義建築的特色。館內典藏豐富的藝術藏品，含括14至19世紀的畫作與雕像，隨著現代藝術的發展，館方嘗試為它注入新元素，邀請荷蘭KAAN建築事務所（KAAN Architecten）為美術館進行翻新與擴建工程。 新美術館的入口大廳，地面保留19世紀的馬賽克地磚。 KAAN設計團隊考量，改造一座跨世紀的美術館，除了傳承它的歷史意義也必須考量各時代博物館的殊異風格，因此以「延展性」作為空間特色，將擴建的部分隱藏於原有的室內結構，將當代設計嫁接於莊嚴簡潔的古典輪廓裡，藉以串聯館內不同時空背景的內涵，讓各時期的魅力共存並蓄。   設於大廳前的圓形階梯可通往地下樓層。 串接不同時空的長廊 皇家安特衛普美術館主要由三個區域組成，包含公共入口區、中央展覽空間與位在建築後方的辦公室。首先，順著Leopold de Wael 廣場上的雄偉台階進入美術館，須先穿越修復後的橡木大門，映入眼前的是素雅沉靜的入口大廳。大廳內設有互動式資訊區、咖啡廳、禮堂和書店，民眾能自在地享受各項服務設施。沿著大廳前醒目的環狀樓梯向下探尋，迎面轉變為截然不同的空間氛圍，較為寧靜隱密的圖書館、衣帽間、大型團體專用的第二入口均設在此一樓層。   5.5 x 9公尺的旋轉牆面設置於1樓。 19世紀博物館 順著入口大廳向前行，能通往以19世紀藝術家Nicaise de Keyser命名的De Keyser畫廊，而此一畫廊也是時空轉換的關鍵，從一側的階梯拾級而上，可前往主樓參觀翻新後的19世紀博物館；再繼續前行則進入新建的21世紀博物館。   粉刷上緋色、深綠色的展間，整齊序列於19世紀博物館。 19世紀博物館裡，覆上緋色、綠色的展間整齊序列，氛圍莊嚴而大器；典雅的橡木門、高聳的圓柱與精緻的天花板裝飾相互搭配，共同展現古典建築的宏偉與精緻。在施工過程裡，KAAN團隊依據美術館原有的色調來選配裝潢基調，令新舊兩者和諧並呈。1樓牆面採用大片玻璃窗，讓景致與日光能自然地與室內空間融合；而位在2樓的主廳，除了有寬廣的玻璃雨棚覆蓋，也擺放沙發供人休憩，沉浸於自然的變化與精彩藝術之中。 Rubens廳的頂部裝設大片玻璃雨棚增加採光，並在大廳中央擺設沙發供參觀者休息。 其中，Rubens廳與Van Dyck廳肩負展出重要收藏的任務，是博物館的核心區塊。為了方便移動大型畫作，將收藏品儲藏室安置於Rubens廳與Van Dyck廳下方的防空洞，確保所有作品都能順利通過19世紀保存至今的艙門，只要依著特定的工作通道走，便能將畫作搬移順利佈展。 19世紀博物館的展示大廳。 21世紀博物館 當民眾轉換時空踏入新建的21世紀博物館裡，會發現這是座具備高彈性與多元可能的展覽空間。21世紀博物館位於建築中心原有的四個露臺內，空間潔白明亮，日光從頂層198片三角玻璃所構築的屋頂流瀉而下，光粒子穿透四個大型天窗，突顯出空間裡簡潔俐落的幾何造型。 一條線性階梯貫穿21世紀博物館的樓層，狹長而對稱的設計營造出鏡像之美。 天窗的設計思考重在引入光線與漫射光源，為了因應日光的季節性變化，空間亦設置局部照明設備做為補強。而新博物館所鋪設的三維聚氨酯高光地板，更加突顯出這個區域的超現實感受，當參觀者進入這裡，能領受到一連串的垂直空間體驗，思緒開始對照建築的歷史特徵與當代新穎情境。   21世紀博物館。 新擴建的部分適切地「剪裁」博物館的牆面，並置入細緻的大理石鑲嵌，以呼應19世紀博物館之優雅身姿。走入具有序列感的線性階梯，不僅能夠盡情享受視覺饗宴，亦能往返於1樓的新展覽大廳與頂層樓面之間，或徘徊在中間樓層欣賞精緻的蝕刻版畫與畫作。 21世紀博物館的頂部裝設198片面北的三角形屋頂建材，地面鋪設三維聚氨酯高光地板。 新博物館的裝潢配色主要自館內的原有色調延續而來，設計團隊在細節上使用了對比手法，讓空間更加明亮且具變化感，像是中間樓層透過井洞烘托出樓上的深色櫃體，在強烈的穿透感中，深藍色櫃體與明亮背景形成對比，使視覺印象更加深刻。   21世紀展示大廳與通往上層的電梯。 在空間配置上，KAAN團隊除了確保博物館與先進科技裝置的連合，另一項翻新工程的創舉，就是在1樓設置5.5 x 9公尺的旋轉牆面，不僅方便物流動線，也讓藝術作品或大型物件順利進出工作電梯。全作的成功，在於不破壞原建築結構的條件下執行擴建與翻新，令19世紀博物館與21世紀博物館能在展示各自特色的同時亦可連結、對照，讓歷史元素與現代設計開啟嶄新對話，提供參觀者一種類時空之旅的體驗，並且達到服務藝術的重要目的。 透過四面井洞可看見上方樓層的深色櫃體，這裡平時主要展示精緻的藝術作品。 圖片提供與版權」KAAN Architecten 攝影師」Stijn Bollaert, Karin Borghouts, Sebastian van Damme, Mediamixer 撰文」紀奕安

經由安德烈·波伽利基金會推動，Massimo Alvisi與Junko Kirimoto聯手將原本在地震中倒塌的房屋重建為新的音樂學院。在白色金屬板上印有安德烈·波伽利基金會的標誌及標語「鼓舞人們及社區」。 卡梅里諾（Camerino）位於義大利馬切拉塔省，是個風光秀麗且人文薈萃的古老小鎮。2016年一場大地震重創義大利中部地區，造成鎮內多棟建築倒塌或受到嚴重損害，至今卡梅里諾仍有多項重建計畫正在實施中。 新的音樂學院外形像半透明的大型音箱，坐落於丘陵與田野間，建築順著地面坡度微微傾斜。 為了復甦這個受到地震重挫的地區，義大利的安德烈·波伽利基金會（Andrea Bocelli Foundation, ABF）在當地推動一項重建計畫，為卡梅里諾建造一座新的音樂學院，此項目由Harcome工作室發起，Alvisi Kirimoto建築事務所繼而完成設計，並賦予建築結構傑出的當代外觀。項目僅在150天內完工，新的音樂學院不僅能提供多元的創作及學習空間，也為小鎮帶來新的建築地標。   建築立面圍繞多面鏤洞的白色金屬板，每個穿孔大小不一，設計仿造雲層稀薄的型態，讓建築彷彿罩上輕薄的雲霧，使內外空間可以維持平衡的開放感。 寧靜小鎮內的半透明音箱 音樂學院的外觀為上白下灰的搭配，與周遭環境融合。 新的音樂學院是一座巨大的白色半透明量體，佇立於田野與丘陵之間，格外引人注目。Alvisi Kirimoto 與 Harcome聯手以現代建築風格來重塑音樂學院的面貌，其設計靈感取自雲層的型態，讓人身在室內空間亦能看見廣闊的天空，而獨特外觀則仿若半透明音箱。   禮堂設置於建築的地下層，內部可容納180張座椅。大面落地窗不僅增加採光效果，也讓空間看起來更開闊。 音樂學院建築立面以大小鏤洞的白色金屬板包覆，像似稀薄雲層般輕靈，除了美觀，也能維護室內隱私，並且適度引入窗外景色。建築量體順著地勢坡度微傾，大片玻璃帷幕與灰色水泥柱相間，共構出簡約利落的外觀。從建築的正面看望，上層的白色金屬板與底層的灰色結構彷彿天與地，完美的融合於周遭環境，成為小鎮裡天際線的美麗標記。   室內設計以水泥元素為基底，並大量使用橡木製成的素材，營造清新自然的環境。 整體建築樣貌呈現箱型，量體北面是音樂學院的正面，面對街道，灰白色調流露素雅清新的氣質；兩側的高度則顯示地面的傾度與坡度。若隱若現的金屬板將禮堂隱藏於建築的南立面，其右側裝設的大面落地窗讓室內空間適度地對外開放，在視覺上賦有延伸空間的效果。音樂學院與其後方的花園則是建構的戶外園地，提供社區的所有居民使用。   禮堂其中一側牆面裝設了木板及全長的細長圓柱，造型看起來像排列的管風琴音管。 譜出不同節奏的空間 禮堂的後側設置多面玻璃，使禮堂與門廳建立連結。門廳的設計為禮堂和1樓的交接處，從牆面連至天花板的木條不僅與禮堂裝設的懸掛木板呼應。 室內共有兩個樓層，大禮堂位於建築的地下層。走進禮堂，開闊明亮的場地可容納 180 張座椅，空間設計主要以各種橡木製成的元素組成，有不同傾斜角度的懸掛板、圓柱、舞台、舞台上的背景與舞台兩側的旋轉板皆為木作，共構良好的音場效果，而水泥則做為全室基底，兩者搭配齊同營造時尚簡潔的氛圍，色感對比也突顯出空間輪廓與造型起伏。此外，裝設側牆的木板與細圓柱，猶若管風琴的音管造型，為禮堂增添了視覺上的豐富性。   教室廊道，橘色與白色的搭配為空間注入活力與現代感。 門廳以整齊劃一的木格柵整合主牆與天花板的視覺語彙，梯區則覆上朝氣十足的橘色調貫穿了每座樓層與教室門片。1 樓編配 1 間辦公室與 9 間教室，位於 1 樓的教室皆有開設圓窗，使日光能穿透外部的鏤洞金屬板，照進室內空間。 大部分的教室牆面為白色，並設置圓窗引入日光。 教室採用白色背景，室內僅擺放必要的家具、樂器，也配置了鏡面與譜架，讓學生在練習時能全面性的調整姿態。其中有 2 間大的各室作為錄音室或電子樂的教室，牆面覆上深灰色，並裝設微孔木質吸音板來優化音質。   較大的教室牆面為深灰色，並在天花板裝設微孔木質吸音板。 掀開新的樂章 地下層平面設計圖 安德烈·波伽利基金會由義大利知名男高音安德烈·波伽利（Andrea Bocelli）所創立，他希望這個基金會能集結世界各地的力量，為弱勢群體創造美好的未來和轉機。 1樓平面設計圖 2016年的地震雖然給卡梅里諾帶來嚴重損失，但經由安德烈·波伽利基金會、Massimo Alvisi、Junko Kirimoto與各個機構單位共同挹注資金和心力於這個計畫，使新的音樂學院順利在2020年底正式啟用，提供當地居民學習音樂或舉行各項藝文活動之用，也是當地的教育和藝術的中心，讓卡梅里諾得以再響起悠揚的樂聲。 設計師簡介 Alvisi Kirimoto／Massimo Alvisi, Junko Kirimoto Alvisi Kirimoto建築事務所由Massimo Alvisi與Junko Kirimoto共同創立於2002年，憑藉設計團隊對於科技運用與空間配置的高敏銳度，繼而在業界而脫穎而出。兩位建築師來自不同文化背景，善於結合日本和義大利對於設計的感知，Alvisi Kirimoto在義大利及各國執行多項都市再發展與重建計畫。其設計項目不僅與周遭環境建立連結，並與社會議題相關而聞名。 圖片提供及版權」Alvisi Kirimoto 攝影師」©Marco Cappelletti 撰文」紀奕安  

主打感官互動體驗的花蓮館，以「據說考古隊」為題，將觀者視為考古隊成員，在傳說與軼事間穿梭，聆聽紋理中夾藏的故事，探索花蓮這塊靈魂綻放的初始之地，並賦予花蓮新的意義。 踏上花蓮的野生小徑，向內探索屬於花蓮的人文底蘊。 策展人為偶然設計的曾令理，她率領團隊，以特殊的沉浸式場域體驗，結合空間設計、聲響創作、燈光設計、插畫藝術、氣味設計、數位互動等方式回應文博會主題；花蓮作為時間與地理交會之處，數百萬年來在板塊相互撞擊下，保有那份原始凜冽的撼動力，在能量流轉之間，人們不斷得到啟發。策展團隊於2019年末開始走訪花蓮各個角落實地勘查，深入了解地景與物產，搜集各式傳說故事和背景知識，採集聲音、植物等具代表性的素材，並設定「初始的力量」、「探索的邀請」、「開創的勇氣」三大核心精神，讓觀眾親身體驗花蓮的獨特之美。   觀者化身為考古隊員，在神話傳說間拼湊出花蓮的故事脈絡。 花蓮的大山大海重現於眼前 進入展場映入眼簾的為一條野生小徑，向內走入即可見一個大型裝置藝術－裂石考古坑，利用兩個計算過曲面的鋼骨結構象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊，並鋪上花蓮盛產的大理石的邊角料，呈現拔地而起的壯闊地貌與白浪景觀，結合暗喻陽光的光束、地鳴的低音喇叭和上方環場多聲道聲響，以及石縫中的植物和氣根，打造展場視覺中心；考古坑裡每顆大小不一的石頭（共6噸），皆來自花蓮七星潭，真實展現出花蓮兇悍又溫柔的大地之美。 以鋼骨結構和大理石邊角料製成的裝置作品，象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊。此兩板塊帶給花蓮無限的生命力。考古坑中的卵石原汁原味來自七星潭。 參觀者可透過走讀牆壁上的插畫故事，理解花蓮的過去、現在和未來，也可以細察紋理採集牆，藉由真實物件，讓傳說故事與觀者產生連結，打開人們對土地及海洋的想像，牆上的物件由花蓮在地團隊「森深試務所」實地採集而來，更於物件上標示取得的座標，讓對考古有興趣的觀眾，可藉由輸入座標找尋物件原始所在的位置。 展場採回字動線，壁上的插畫勾勒出花蓮的現在過去與未來。 展場動線採回字繞行安排，除了考古脈絡的探尋外，亦運用當代媒介，創造新歷史供未來考據，觀者可自行挑選考古坑中喜愛的石頭，並透過互動媒體設計裝置掃描紋路，列印成小卡留作紀念外，也成為數位共創的數據，每一筆石紋資料都是互動裝置桌面的構成要素，回應數據廟的精神；而掃描後的石頭仍繼續留在展館內，體現了土地恆存的精神，企盼這份大地的力量，能夠匯聚大眾對於台灣文化和土地的自信。 觀者可挑選自己喜愛的石頭，至數位互動媒體區掃描紋路，並可列印成小卡留作紀念。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

今年地方館展演了北回歸線行經的兩座城市：嘉義縣與花蓮縣的地方文化風土民情。嘉義縣館邀請了在地阮劇團團長汪兆謙和硬是設計負責人吳透共同策展，配合今年數據廟主題，以「照起工」為概念，將嘉義縣農工百業的低調質樸、日復一日的謝天精神，以直率的方式呈現，訴說著鄉鎮孕育的各式資源，從天然資源到百工專業，大大小小的堅持，不辭辛勞、按部就班照時上工的職人力量匯集，持續供應產業動能，讓嘉義縣成為台灣最有力的後台。   幕後英雄的百工百態 入口以絢麗的大彩樓作為形象，且飾有18個嘉義鄉鎮各自的特色符號，策展人吳透表示，此次特邀嘉義大林鄉傳統戲布景界的資深前輩賴登祥老師合作，搭配視覺團隊良艮創意的現代感圖案設計，以新潮與傳統共存的手法構建展館形象；需經過大彩樓下方的通道「鑽戲腳」，才能進入所謂的後台，擺放18個小彩樓，代表嘉義縣的18個鄉鎮，並放映關於各鄉鎮的影片。 由布景界資深前輩賴登祥老師操刀的入口大彩樓。將嘉義縣18個鄉鎮的特色符合裝飾於上。 觀者需「鑽戲腳」才能進入後方的「後台」展區。 策展團隊以嘉義著名文化盛典「余慈爺公聖誕」為靈感，觀眾可走上中央的大舞台，彷彿以余慈爺的視角觀賞下方戲棚，當身體處於不同的空間尺度，亦會獲得不同的觀展體驗；本館引用濃厚的在地文化與情感，呈現出「鬥鬧熱」般的氛圍，讓觀者了解藏於熱鬧喧騰的儀式底下，那種純樸的謝天精神。大舞台上也定時邀請職人親自展演，包括木作、檳榔染、鄒族手藝等分享，近距離感受照起工職人的日常。   展場整體燈光由一抹光設計，觀眾也可走至大舞台上，俯視嘉義在地幕後英雄的百工百態。 一旁的互動區「照起工耍」擺放了18個彈珠台，彷彿廟口的延伸，策展團隊根據社群網站Instagram統計該鄉鎮流行的hashtags，並將鄉鎮的專屬特色設計至彈珠台的檯面上，不僅呼應了文博會數據蒐集的主軸，也讓遊戲兼具了娛樂本質和知識性，趣味又不失深度的為展館做出總結。 「照起工耍」區。將廟口常見的休閒娛樂－彈珠台擺置展場，機台上印有由社群媒體蒐集而來的各鄉鎮特色數據，藉此呼應文博會主題。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部