屏東縣立圖書館總館 將建築轉向面對城市。 建築原為落成於 1983 年的屏東縣立中正圖書館，隨著時代演變，館內不僅設備老舊、空間不足，主入口離主要道路需經轉折才能抵達，原先四面對稱且封閉的形式主義設計也不再符合當代圖書館需求的高度公共性，因此屏東縣政府委由曾經手過高雄大東文化藝術中心、台南市立圖書館的張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所擘劃，與大公照明設計團隊合作，一起在國境之南點亮閱讀的燈塔。 建築不將「打掉重建」視為改造的唯一途徑，而是新增一座形式獨特的透明圖書館大廳，保留屏東市民原有的空間記憶，同時彌補舊建築匱乏的流動性與開放性。並將建築轉向 90 度，使其直接面對城市，重新與市民生活連接。 夜間泛出溫暖光線。 新大廳由連續的 Ｖ 型鋼結構形成平行四邊形平面的大空間，大面玻璃帷幕將戶外綠蔭透過戶外廊道的中介引入室內，打破原先封閉沉重的氛圍。室內黑色鋼構以原住民三角形圖紋為意象，向在地族群文化致意；大廳內兩座三角型鐵構燈籠引入自然光，並定義出預期人會聚集的區域，使其身處室內但抬頭仍能望見屏東永遠晴朗的藍天。 舊圖書館建築則拆除沈重的混凝土樓梯與欄杆，改以不鏽鋼圓形樓梯以及橡木壁板，使其成為垂直串連各樓層的室內閱讀中庭。其中特意將三層樓的書庫移除樓板及結構，成為擁有一座大階梯的白色空間，作為青少年圖書館及視聽區使用，滿足投影、講座等機能，成為活動最多樣性的場所。 大面開窗引入綠意。   打亮適當的光 設計師提到，「提供舒適的光環境」是本次設計主軸，尤其圖書館應該以功能性需求優先，使用剛好的燈具打造適當照度的環境，避免不必要的照明。室內空間以 3000K 的暖白色為主，選擇「無眩光」的燈具，避免過度刺眼，以整齊的配置創造充足且均勻的光環境，僅加強重點區域以補充閱讀所需亮度，提升民眾閱讀時的舒適度。 在滿足閱讀需求後，設計師選擇泛亮新大廳中的整片木質背牆及連續性的 Ｖ 型鋼構，使其成為空間視覺焦點，並增加大廳視覺明亮度，於入夜後向外微微泛出暖意。 圓形樓梯連結垂直動線。   白日以玻璃帷幕反射周遭樹林倒影，減少建築量體的巨大存在感，夜間照明以相同主軸，避免過亮及過多燈具影響周邊公園生態環境，僅以基本的燈打亮地面，滿足雨遮、座椅、步道等人行空間所需安全性與視覺，四角的樓梯塔樓如同燈塔般溫柔地矗立，讓圖書館靜靜地隱於森林之中。 設計師認為，不論何種照明設計，最重要的即是空間的舒適度，燈光應融合入建築及室內空間；其次則需減去多餘的燈具，以最少的燈滿足功能上的需求，並營造豐富的層次效果。 3 樓青少年區大階梯。   大公照明設計顧問 自 1992 年創立以來，於台灣、中國大陸及香港地區參與設計超過 1400 個照明設計專案，大公照明團隊在最短的時間內瞭解設計原意、安排人性化的光環境，項目涵蓋各類型建築、室內及景觀照明設計。一個好的專案絕不是靠單一角色完成，而是整個團隊一起合作的成果，我們非常榮幸能夠與有共識的業主及設計者共同創造精緻的作品。 圖片提供」大公照明、張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 攝影」丰宇影像 採訪」林慧慈

銀座聚場 拱廊街。 這裡曾是人聲鼎沸的熱鬧商店街，落成於 1936 年，然而隨著商圈轉移，店家的鐵捲門一扇扇拉下。設計師江佶洋談起初次到訪此地的樣貌，漆黑的巷弄裡沒有商家也沒有人，一切寂靜無聲。因此在討論初期即定調「有燈就有人」的主軸，基地位於拱廊街中段，自巷口根本看不見立面，但只要建築前方有一盞燈亮起，便能吸引人一探究竟。 然而「要用什麼樣的燈？吸引什麼樣的人？」卻成為一大難題，既要能代表「銀座聚場」的精神，又必須融合於街區氛圍之內，一直到建築工程進入後期，他們才在 3 樓頂棚下找到「那盞燈」。 銀座聚場正面。   那是兩盞歷經風霜的日光燈，在國際商場成立時即存在，「我覺得日光燈是某段時期台灣人共同的回憶，很能代表台灣人的殷實個性」，江佶洋保留了它鏽蝕的原貌，僅將燈管改為現代光源以滿足省電與安全性；且因 3 樓屋簷下維修不易，又與建築團隊合作，從 2 樓咖啡廳窗框結構延伸出活動手臂方便後續使用。 設計師分享，這盞旭光牌日光燈已經陪伴在地居民 60 年，現在整條商場巷弄內只剩這兩盞燈會亮，藉由重新修復，它便能伴著銀座商場再下一個十年、下個世代。   銀座聚場的 1、2 樓為咖啡廳，照明需要能吸引人，但光線必須溫柔、不打擾鄰里作息。1 樓吧台區特意將地坪打亮，營造出水的意象，並使用磁磚、磨石子等材質仿擬「浴池」，呼應基地易淹水的環境；吧台上方的吊燈則改造自建築舊有的木窗框格紋，作為視覺重點，引起路過行人的好奇。 1樓咖啡廳。 3 樓以上則是旅店，照明保持低調安靜，維護住客的隱私，僅貼心地在枕頭上方、走道轉折或盡頭處以小檯燈、壁燈作為提醒。空間整體皆以結構隱藏照明，許多鐵構看似窗框、扶手，或 3 樓洗手台上的結構，卻兼有燈具機能，使光在精心巧思下看似自然地從適當的位置透出，溫馨的氛圍滿溢整個空間。 設計沒有標準答案 具有劇場及藝術背景，在處理老屋照明規劃時，江佶洋大多聚焦於空間脈絡及當代人在空間中的行為，理解空間的前世今生、未來會如何運用，再來討論需要什麼光線、怎樣的燈。「我覺得最難的是設計沒有標準答案，它可能在這個空間裡合理，到下一個房子就變不適合了。」為了給予每一個使用者切身的光，瓦豆團隊常花費許多時間來回探討，如銀座聚場5 層樓約 40 坪的空間，便花費了 3 年才完成。 4樓民宿。 過程中常被工班質疑「沒有人這樣做」，江佶洋解釋，他們不是刻意不一樣，而是希望讓每一個人都有自己獨特的樣子。如果設計的成品與個人的家庭、成長經驗相關，或許它就會被好好對待，再流傳給下一代，讓燈不再是用壞即丟的產品，而是精神象徵的具象化，使百年之後的子孫有故事可以向他們的後輩訴說。   瓦豆製作有限公司 2014 年《瓦豆.光田》榮獲老屋新生大獎金牌。2018 年《台中舊酒場雅堂館D.E棟照明規劃》、2019 年《新竹縣定古蹟姜阿新洋樓光環境規劃》分別入圍兩屆台灣光環境獎。2021 年擔任文博會花蓮館燈光設計，獲得紅點設計 Best of the Best 大獎、Japan Good Design Award。 圖片提供」瓦豆製作、一起設計、叁捌地方生活 攝影」李易暹 採訪」林慧慈

Shadow In Motion 「某方面來說我覺得光更像空氣，不一定要被看見，但能感覺到它的存在，你可以聽見光的聲音、從肌膚感受到光的溫度，如同全身心飄浮其中、受到光的洗禮。」設計師豊田啓介以詩化而浪漫的語句形容道。儘管光的體驗如此感性，其背後的理論與過程卻充滿理性的運算，一如 Noiz 團隊的作品，極其科技、未來且講求精確度。 與日本平面設計大師原研哉共同合作的台南市美術館二館停車場公共藝術裝置「Shadow In Motion」便是其代表之一，使用遊戲引擎進行運算及實時渲染，並以三維鐳射掃描場地，使所有數據誤差皆小於 1 毫米以內，最終完成一件充滿動態感的「四維平面設計」作品。   設計師強調，這並不是一件單純的照明設計作品，而是對於光影動態的巧妙運用。基地位於地下停車場入口，是唯一能引入日光之處，因此人車的行動、日光軌跡顯得更加重要，「動能」成為設計主軸之一。裝置由三列的薄帶鋁板組成，運用「莫列波紋效應」（moiré effect）原理，隨著天氣、時間及觀者的移動形成獨一無二的視覺與體驗。白日光影的移動為到訪者留下深刻印象，入夜後更展現截然不同的面貌，與陽光相反，照明自停車場向裝置內部輻射，並自下往上打亮，更加全面地瀰漫於空間各處，使人感覺彷彿漂浮於光之上。   下一個世代的設計 在 Noiz 的作品中，常常能見到跳脫一般思維的想法，這點或許從他們選擇使用的工具便可洞見。在「Shadow In Motion」中，Noiz 運用現今仍不常見的遊戲引擎進行所有設計，不僅能快速的模擬光線變化，更可以輕鬆地變更材質及觀看角度，甚至模擬人在不同速度下行走的視覺。 而這並不是他們第一次的嘗試，早在兩年前東京的住宅案「House In Todoroki」，他們便使用遊戲引擎完成全案，設計師分享道，不僅在更改及渲染上更加簡便，由於對光線的精確模擬，實際成品與遊戲引擎內幾乎一樣，使得在與客戶及工班的討論上也更加易懂，能夠確實看到每一個細節樣貌。   作為「數位建築」（Digital Architecture）的實行者，科技對 Noiz 而言不僅是輔助的工具，更是設計思考的一部分。隨著虛擬化「元宇宙」的時代即將到來，數位空間設計成為下一個世代必經的議題，如何將實體與虛擬彼此轉譯，將虛擬世界裡的想像化為實際、將現實世界的體感氛圍複製入數位空間，更是 Noiz 目前致力的方向。 並且使用遊戲引擎做設計的另一個好處是，成品資料會永遠存在於數位世界中，豊田啓介興奮地談道，也許未來就能使用自己家的場景玩射擊遊戲、殭屍遊戲，拓展了建築的用途與想像。期待不久的將來，我們也能在數位世界裡再次體驗「Shadow In Motion」那魔幻而充滿動能的光。   Noiz Architecture design and planning Noiz Architects 由豊田啓介、蔡佳萱與酒井康介建築師主持。事務所服務項目包含公共藝術、建築、室內及家具設計，現階段的工作分佈於台灣、日本、中國等地。Noiz 相信即使在此資訊爆炸的時代，周遭仍有許多未經發掘的素材，並為每一件設計案提供最是獨特的方案。 圖片提供」Noiz、中強光電文化藝術基金會 攝影」Kyle Yu 採訪」林慧慈  

台灣設計界年度盛事「金點設計獎頒獎典禮」，已於日前揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得獎名單！今年金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球28地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出僅31件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」、3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」以及1件「金點概念設計獎年度特別獎─遠雄特別獎」得主。得獎作品分別來自台灣、中國大陸、香港、美國、日本、泰國、新加坡等地，其中台灣一舉囊括25件，表現亮眼。  2021金點設計獎頒獎典禮。現場與會嘉賓及設計師大合照。 而今年的頒獎典禮首度由華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「UPLOAD」為主題，藉由設計師上傳作品、公諸於世的關鍵動作，象徵每一件設計的完成與實現，都是期望為世界增添一份美好；同時也藉此傳達，金點設計獎如同上傳和下載的通道，匯聚來自世界各地的優秀設計作品，並傳遞給更多人看見。主視覺由新銳設計師楊士慶，以主題「UPLOAD」文字，建構出充滿律動感的上升視覺意象，其中更蘊含向上延伸的階梯式符碼，黑白對比極具想像張力。 頒獎典禮現場。 今年金點設計獎經決審評選後，各類別共115件作品入圍「年度最佳設計獎」，最後僅31件作品在激烈競爭中脫穎而出，包括產品設計類8件、傳達設計類9件、空間設計類9件、整合設計類5件，並另頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。（以下僅就「年度特別獎」與「空間設計類年度最佳設計獎」進行簡單介紹。）   年度特別獎—社會設計 衛生所再設計 / 選選研有限公司、坐設計事務所 導入服務設計研究、籌組跨域設計團隊，並邀請利害關係人共創，以系統模組化設計，建構一致且安心的公衛環境，並落實於兩間不同樣態的衛生所。計畫亦提出規範書，可供全台衛生所應用。   年度特別獎—循環設計 仁舟水源寶育樹盆 / 仁舟社會企業股份有限公司 藉由「以盆聚水、以繩滴灌」的設計，應用毛細原理將水穩定供給至植物根部。盆體以回收再生紙漿及天然可分解材料融合製作，兼具蓄水力與防護力，可不斷蓄接雨水，最後生物分解於土壤中，化作春泥更護樹。   年度最佳設計獎－空間設計類 Cloister House / Formwerkz Architects 將「迴廊」重新詮釋為充滿無限可能的空間，讓生活在庭院周圍自然發生。主要空間劃分為9個區域，其間坐落著一系列庭院，為各區域帶來自然採光與通風。每處庭院皆獨一無二，滿足大家庭對生活機能的不同需求。   HUGH dessert dining / 工二建築 以深靛色熱軋鋼板構築，與城市及原建物產生明顯界線；長虹玻璃使視覺不明，任溫暖光線在街角熠熠折射。在純黑背景中，光為空間表現的主角，卻是體驗的配襯，以最無感的量體設計詮釋光的存在，呼應對料理創作與用餐體驗的專注。   Ahsa Farmstay / Creative Crews 將泰國傳統農舍翻新為特色民宿，不刻意復刻傳統，而是保留原始鄉村建築之精髓，並運用部分原有構件組成新造型，滿足現代生活的機能需求，不僅節約成本，也讓傳統文化與工藝知識得以延續新生。   不只是圖書館 / 柏成設計、太研規劃設計顧問有限公司 不只是圖書館，不只是83年的澡堂古蹟。這裡聚合著「不只是圖書館」的初衷，可以是音樂會、講座或伸展台，具有無限的可能性，並將原始的澡堂共享概念，以實驗性的語彙轉化呈現。   屏東縣立圖書館總館 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 透過新大廳的增設與內部空間秩序的整理，彌補既有建築匱乏的流動性與開放性。新的屏東縣立圖書館總館，在連接圖書館與城市的同時，也連結了屏東的新與舊，成為市民共同累積回憶的新城市空間。   Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所 / 森林木人、曲墨建築師事務所 以森林木「全幹使用」的創作精神，傳遞林業、木業與Maker職人在不同階段的鏈結與互存關係。以螺栓、螺絲固定木材的方式取代釘子，每樣實木物件未來都能拆解再利用，以友善工法創造良善循環。   PANNAR Sufficiency Economic and Agriculture Learning Center / Vin Varavarn Architects 位於廣袤農田中的活動中心，展現了如何運用當地工藝及材料，轉化為適合現代生活的設計，不僅經久耐用，又能與環境和諧共處。突出的屋頂由竹子打造，有助於收集雨水並導入周圍圳溝，利於旱季時供給鄰近區域使用。   Agreeable Keep No.47 / 奇清空間製作處 以時間的更迭發想，改造退役灰狗巴士為理髮廳。保留車輛運作機能，透過材料、車體結構與光線，創造融合新舊的華麗空間，並以機械式收納結合洗髮盆，解決空間狹小與使用衝突。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案：金工再現與複寫 / 楊宗維建築師事務所 尊重原歷史空間保留之構架，將過去與未來發展意象複寫重構再現，作為設計主軸，重新打造為食文化及展示複合場所。以鋼架細線條勾勒整體空間定位，既保護原有結構，搭配燈光設計，讓空間本身成為此歷史建築的展場。   其餘得獎名單請參考金點設計獎官方網站：www.goldenpin.org.tw 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

歐洲的聖誕節，是個邀請家人和朋友一同到家中共襄盛舉的節日，在這段期間可以一同分享彼此的故事，而聖誕餐桌和精心準備的聖誕禮物就顯得相當重要。聖誕禮物代表了最溫暖真摯的祝福，以及送禮人的用心和品味；而聖誕餐桌顯現了主人家的文化背景與個人風格。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 由台灣Fiskars集團代理的丹麥皇室御用國寶級餐瓷品牌「皇家哥本哈根Royal Copenhagen」，以及英國國寶品牌「Wedgwood」，推薦了別具特色又應景的系列商品，讓經典又繽紛歡騰的皇家哥本哈根，與銀白又沉靜典雅的Wedgwood，陪伴大家度過溫馨又熱鬧的12月。 Wedgwood－銀白聖誕 皇家哥本哈根 經典聖誕系列 據說，丹麥國王克瑞斯欽四世（Christian IV）是全世界第一位開始慶祝聖誕節的人，由此可見丹麥人民舉國上下對聖誕節的重視。因此，丹麥人不只是在12月24日及25日歡慶聖誕節，而是會用一整個12月來迎接這個大節日！從12月1日起，丹麥的大城小鎮、街頭、住家隨處皆可見各式各樣專屬於迎接聖誕節的產品與活動，例如聖誕倒數蠟燭、聖誕郵票等。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 而身為丹麥皇室御用的國寶級餐瓷品牌，皇家哥本哈根更早在1895年就推出由知名藝術家Finn Næss-Schmidt所設計的經典聖誕系列（Star Fluted Christmas）來迎接聖誕節。設計概念源自於聖誕節掛在門上的檞寄生裝飾，以綠色松樹枝纏繞成花環，天使、聖誕心、奏樂鼓和小禮物等綴飾，交垂於松枝花環間，最後再繫上一個大紅色緞帶蝴蝶結，營造出滿滿的溫馨聖誕氣氛。若仔細觀察則可以發現，經典聖誕系列產品上的每一只蝴蝶結形狀皆為獨一無二，每個蝴蝶結都代表最誠摯的祝福。 聖誕倒數蠟燭：在丹麥，每燒完一截刻有當天日期的特製蠟燭，孩童就可以獲得一只驚喜小禮物。   Wedgwood 揭開聖誕銀白世界的優雅倒數 歐洲人歡慶聖誕節，好比亞洲人迎新年，似乎是再正常不過的事情。但英國人卻直至格魯吉亞國王登基後，才能夠公開歡慶聖誕節，因此，屬於英國人的聖誕節，又被暱稱為「格魯吉亞聖誕節」。Wedgwood以道地的英式聖誕設計推出「銀白聖誕」系列（Winter White），以冬青樹、槲寄生和格魯吉亞聖誕樹為發想，純淨優雅的銀白色映照出英國人在漫天白雪中迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－銀白聖誕系列商品 Wedgwood的聖誕吊飾可說是送禮首選，每個吊飾都是精湛工藝，圖案和形狀除了代表不同的祝福寓意，也有向品牌經典Jasper浮雕玉石系列致敬的意涵；再者，聖誕吊飾皆以Wedgwood的藍白色系為主，整體視覺效果更顯優雅。 Wedgwood－聖誕掛飾 而「藍白聖誕倒數日曆禮盒」則仿照傳統格魯吉亞風格聯排別墅造型，禮盒內有著24條精美的微型聖誕掛飾，每天打開一格日曆，都能增添迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－藍白聖誕倒數日曆禮盒 資料及圖片提供」台灣Fiskars集團 編輯」陳映蓁

金點設計獎作為推廣台灣優質設計，並帶動產業重視設計價值的重要獎項，每年除了透過頒獎典禮表彰優秀的設計師與業者，同時舉辦金點設計展，展出當年度得獎作品，推廣來自台灣及世界各地的好設計。2021金點設計展於11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展，今年展覽以《UPLOAD》為主題，精選近兩百件本年度榮獲金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流對於設計的想像。 本次展覽由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人，她表示，設計師的每項創作往往始於個體的想法，從構想、設計成形到完成實現的過程，猶如上傳資料至系統般，開始與廣大世界產生連結，進而與之對話、交織成更宏觀的整體。而金點設計獎正是提供了一個「上傳」的平台，讓眾多領域的創意設計在此匯流，也讓更多人探索設計背後的巧思與價值，交流迸發出更多創意。 她將展覽打造成匯聚精彩設計的上傳平台，空間延伸自設計師楊士慶操刀的《UPLOAD》主視覺意象，整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條，營造資料傳輸的超現實氛圍，極富律動與速度感，讓參觀者如同數位碼般步入傳輸的時空；主視覺中隱藏的階梯式符碼，也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯、展間錯落有致的展示台座，為空間帶來豐富層次變化。 跳脫以往參賽的分類機制，本次展覽以作品概念為核心，梳理出六大展出向度。 「當設計解決了問題」針對當代社會諸多議題，探討設計如何提出新解方，期望觸發人們對於問題的探索；「美出新高度」以美學導向性高的作品為主，展現設計者如何在美學上精益求精；「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態，展示設計如何改變日常、創造新的生活模式；「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義，精彩展示各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」以激發人們想像力的設計為主，探討設計與人的關係不再是單向被使用，而能在雙向互動中啟發使用者思維；「向未來前進」則以未來感強烈的作品為主，讓人們得以窺探未來的可能性。 期望釋放實體物件間的視覺關聯性，讓作品能從創作本質的角度，得以產生跨領域的對話。除此之外，為增加與參觀者的互動，策展團隊針對六大主軸設計一系列互動提問框卡，邀請參觀者在欣賞作品時，也能透過回答這些提問，產生新的閱讀觀點。 展場末端更設有一座「共創牆」，邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法，書畫紙條上印有不同隨機圖案，可由此衍伸互動，也藉以表達設計並非無中生有的創作，而是從各種現象觀察剖析並提出創見的過程。本次展覽不僅是一個作品展示，更是一場作品觀點與觀眾想法共構的精彩體驗，邀請大家前往參觀，一覽本年度台灣及世界各地的獲獎設計。 《2021金點設計展》  時間」2021年11月30至2022年3月6日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院、歐陽青昀  編輯」歐陽青昀

喀什米爾愛好者對於義大利Loro Piana必不陌生。品牌起源於十九世紀初義大利阿爾卑斯山區的Trivero小鎮，Loro Piana家族以頂級紡織為目標，從世界各地精選羊毛，傳承六代以來堅持在義大利生產製作織品，累積百年實力已成為全球最大的羊毛採購商與喀什米爾製造商。Loro Piana而最為人熟知的特色有兩項，一是嚴選頂級品質羊毛、喀什米爾及原產自南美秘魯印加帝國貴族御用的駱馬毛；二是堅守道德精神，致力保護獲取原料的自然環境以及生長其中的野生動物，致力將上乘原料轉化為卓越產品。   時至今日，Loro Piana除了是頂級布料和纖維面料的翹楚，擁有自己的全系列時裝、配件，也是各大精品品牌的原料供應商。隨著生活精緻化趨勢，Loro Piana設立了Interiors部門，專職選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計、製造室內裝修專用的布料與配件，並與全球知名品牌合作，推出別致的家具、家飾單品。Interiors部門服務的客群涵蓋了專業客戶、私人客戶與室內設計顧問公司，同時也是遊艇、航空以及餐旅業使用的訂製品。   隨著合作累積與精益求精，Loro Piana Interiors部門也在2021年發表新品，透過與知名設計師合作的設計家具，結合工藝、傳統與創新，向過去、現在和未來的設計致敬，同時所有品項堅持精造，在義大利手工製作而成，面料具備完美觸感和極致柔軟度，讓層峰消費費用家具與收藏並進的選項，實現理想生活。Interiors部門家具作品於Loro Piana旗艦店接受訂購。   The Palm Duet 喀什米爾長躺椅 設計師Raphael Navot的作品。The Palm Duet 喀什米爾長躺椅是一件雕塑藝術品，是一把扶手椅，也是傳統躺椅的當代時尚版。 設計概念源自手掌線條，延伸出有機流線與S形輪廓，身坐其中能享受到被包覆的安全感。 它採用Cashfur布料的椅套，此款布料選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，具有出眾的柔軟觸感，被譽為「皮草質感的喀什米爾」。 The Palm Duet喀什米爾躺椅除了是家具，其獨特優雅的外型，也是一件匠心獨具的藝術品。     Bul-bo落地燈 義大利知名建築師公司Gabetti & Isola作品，這款落地燈的原型是建築師Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re於二十世紀60年代末至70年代初期，為都靈市Olivetti住宅中心設計的系列家具之一。燈座造型是一只倒放的燈泡Buld，燈座內裝填25公斤的小石子，可支撐燈桿呈現各種傾斜角度。主照明器猶如吊墜般從上方照亮，能調整照明角度作為工作燈或是閱讀燈。   義大利燈具公司Axilight將這款經典設計重新詮釋，燈座覆蓋喀什米爾和Altai羊毛布料，燈座套有兩種顏色選擇，可以拆卸方便維護，採用縫線拼接立體線條，燈座底部包覆麂皮保護。燈柄採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮確保舒適手感。 照明器採LED光源，亮度和高度皆可調整，而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典標誌致敬。   The Delight Chairs休閒椅 這套休閒椅是與義大利戶外家具品牌EXTETA以及義大利設計教母Paola Navone和Studio Otto攜手打造。設計上企圖翻轉傳統印象，將經典導演椅改造為優雅的收藏品，採用沙比利（Sapelli）桃花心木為骨架，椅座和靠背採用布料織物，它具有便捷的行動家具特色，也擁有頂級精緻的質地。 此系列包括折疊椅、扶手椅與折凳，椅子結構下方配置天然橡膠保護。 Loro Piana Interior部門為這款座椅開創全新布料，使面料擁有耐光、耐鹽、抗氯、抗黴菌及真菌與防火性。 椅身由EXTETA全手工製作，Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於使整體更加優雅、精緻，兩個扶手中還有一個能放置杯具或書籍的檯面，讓休閒時光更加愜意完美。另一特色是軟墊和靠背可提供極佳的舒適感，一如Loro Piana給予使用者的呵護。     無邊際戶外生活椅 The Boundless Living Outdoor系列產品，是品牌與 Poltrona Frau家具合作的家具精品，也是首個採用Loro Piana Interior部門室內裝飾布料的戶外家具與配件系列。 這款座椅採用canneté結構的平織布料，面料呈現小菱形浮雕圖案，讓人聯想到漁網編織的格紋。共有六種色彩可供選擇。 圖片提供與版權」Loro Piana 編輯」Sumile  

2021台灣建築獎日前揭曉得獎名單，由嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館榮獲首獎；樸山村、濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修護、淡江教會文教中心榮獲佳作；利澤飛灰暫置場榮獲特別奬；並首度頒發評審團獎給台豐高爾夫球場–西薩會所 + 嘉卿會所。 今年共有189件作品參選，評審團在10月中的初選選出共12件入圍作品，並於11月4至6日進行實地勘查後，於11月8日進行複選會議。評審團表示，今年入圍決選的作品，類型多元且水平極高，評選時需考慮各個面向、考量各案的條件以及面臨挑戰，歷經3個多小時的激盪與熱烈討論，最終決選出2021的台灣建築獎得獎名單。  評審團獎  台豐高爾夫球場–西薩會所+嘉卿會所／Alvaro Siza+Carlos+黃明威建築師事務所+何侯設計+廖嘉舜建築師事務所 台灣建築獎舉辦以來首度頒發評審團獎。 評審團認為，在建築語言紛亂、缺乏節制的時代，由普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主葡萄牙建築師Alvaro Size設計的此案，在本國建築團隊的協助下，以其一貫的極簡風格，展現建築抽象的人文質感；同時，亦以「建築即融合於地景的雕塑」的觀念，展現人為構築與環境自然的和諧關係，值得我們省思與學習，所以特頒此奬，以彰顯其意義。  首獎  榮獲首獎的嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館，兩者皆為新舊建築結合丶軟體內容創新與硬體空間再生的成功案例。評審團表示，兩案在面對外部環境的議題上，大膽翻轉原有的動線結構，創造出更好的空間界面關係，實屬難得。 嘉義市立美館／黃明威建築師事務所+王銘顯建築師事務所 嘉義市立美館面對文化資產保存、修復再利用的新舊融合議題，提出令人耳目一新、具張力的設計。 拆除RC外牆，改用輕巧又隔熱的CLT板的減重方式，讓舊建築與時俱進，順利進入下一生命周期，也讓原有倉庫立面翻轉為具人文意象的外觀，與古蹟典雅的風貌銜接、形成市街連續的立面；增建的挑空大廳採用集成材木構和帷幕玻璃，不僅讓空間更為清新明亮，同時展示巨幅在地畫作，為「木都」、「畫都」的美名更添佳話；而戶外景觀利用「圓」形植穴元素整合三個不同時代的量體，創造了親民的廣場，展現建築、結構、景觀設計三者的合作無間。 屏東縣立圖書館總館／張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 屏東縣立圖書館總館的既有建物雖非歷史建築，但建築師巧妙的以黑丶白色盒子材料外觀區隔了新舊建築的關係。 新的菱形黑色盒子，被置入在公園樹林中，成為反射樹林的一座屏幕，入口的改變，讓寶貴的樹林與圖書館融合為一體，而菱形的量體作為圖書館的新門廳，提供的服務機能，讓圖書館成為親近市民的新場域，同時，藉由此量體重新定義內外空間與形式的關係；而既有建物的內部，除了具有系統性的完整規劃，透過空間結構的改變，不僅提升使用效率，更賦予良好的環境品質。  佳作  樸山村／江文淵建築師事務所（半畝塘） 建築師從「若山」案系列一路走來，堅持理想，以無比的熱情，在建築設計的實踐上，觀照生態環境、自然與人的關係，更以科學的方法、實作的經驗與務實的態度，累積至目前蔚然大觀的成果。 此作為建築師實踐「生態建築」的具體成果，足堪「永續建築」的典範。   濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修復／張哲夫建築師事務所 此案同樣式新舊建築的融合。建築師以「無我」的精神、尊重古蹟為前提，將新建築成功內化為一種細膩而低調的美學，以黑色鏡面玻璃，反映樹林與古蹟，試圖成為一座「消失的建築」。 此案在有限的都市空間中，為滿足教友更大的使用需求，不僅創造了一樓與地下室的立體化中庭，更以平移古蹟（主日學教室）的工法，在原古蹟的下方增設一處地下室，創造出更多的使用空間。建築師不僅賦予此一建築人性化的尺度，更展現他內斂其中的人文性關懷。 淡江教會文教中心／林友寒+清水建築工坊+林彥穎建築師事務所（十彥建築） 淡江教會文教中心 在有限的基地上，以立體化的關係、理性與感性兼顧的內外雙層空間系統，梳理了教會文教中心多元複雜的空間需求。在宗教的「神性」與俗世的「人性」之間取得平衡，皮層孔洞、屋頂天窗，光線賦予此建築雕塑般的形象。建築師不僅展現了細膩的美學能力，絕佳的營建技術，更賦予此一建築完美而精準的詮釋。  台灣建築環境關懷特別獎  利澤飛灰暫置場／田中央聯合建築師事務所 利澤飛灰暫置場雖為機能單純的建築，但建築師在建築的構造與節能設計上，有細緻的表現。 評審團表示，此獎項是對建築師團隊對「環境保育」議題的關懷，並投身其中的精神，予以致敬！並期勉更多建築師不只關注於單一的「建築物」，而能將「保育環境」的議題，視為更廣大的「建築」行為。  入圍獎  臺北藝術大學科技藝術館／郭旭原建築師事務所 臺北市永建國民小學／戴嘉惠建築師事務所 礁溪長老教會／立建築師事務所 屏東縣民公園／衍生工程+李預萍建築師事務所 泱泱自然紅屋展示園區／黃明威建築師事務所 資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會  編輯」歐陽青昀

進入本世紀後，有愈來愈多足以比擬美術館的圖書館建築登場，在日本，也不乏許多地方縣市政府願意投注資金，由建築團隊來主導的圖書館作品。位於大阪南部的松原市，周邊市鎮包括堺市、羽曳野市、藤井寺市，共同擁有2019年被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的「百舌鳥・古市古墳群」，其實自古以來，作為連結奈良與大阪地區之間的交通要道，被10座以上古墳群包圍其中的松原市，也有許多古墳遺跡，並可見到自古墳時代（約2000年前）流傳下來，為了耕作蓄水而建造的「溜池」文化，至今仍有40處以上。   松原市民圖書館就坐落在市內最重要的綠地—中央公園的「溜池」角落，在1980年開館，是多座市民圖書館中最主要的中央館，因有著設備老舊、自修與閱讀空間不足、需改善無障礙空間與推動數位化等問題，而擇於原館西側，今池親水公園中展開新圖書館的建築計畫。公開招標時便已要求需為設計、施工共同提案的建築與營造團隊執行，因此建築團隊MARU。architecture與搭配的營建業者經過討論後一同提出了規劃方案。   融入自然環境的圖書館 作為松原市民知識暨教育寶庫的圖書館，必須有著能夠跨越時代，永續留存的意義，因此在MARU。architecture的規劃下，考量到市民對於公園與周邊環境的利用，故而跳脫出單棟建築物的思考，而是以整體地區景觀建築的概念，呼應鄰近歷史遺跡。規劃方案裡刻意不填埋原有的蓄水池，將其保留下來，以彷彿浮在「溜池」中的古墳意涵，融入當地街區及市民日常生活，而打造出一座矗立於池中的圖書館，接受《Interior室內》專訪中，MARU。architecture表示，如何讓有著厚達60公分混凝土外牆的建築物跳脫出人造感，並隨著時間流轉日漸融合於自然環境中是最大的挑戰。 巨大茶色系量體覆以厚實混凝土外牆，讓建築有充分隔絕日照熱能的效果，從外觀到室內壁面都不再經過二次工序，而是活用材質，直接保留清水模樣貌。內部則採用有著相對輕盈感，較為纖細的鋼骨來構築，室內1至3樓利用挑高與夾層創造出立體層次並且連結各樓層關係，讓人、空氣與水在建築裡交會，產生有如漩渦般的循環互動，完成一座對使用者友善，民眾能輕鬆探索，覓得喜愛書籍的圖書館。     矗立池中 友善藏書 松原市民圖書館基地就位在親水公園內原有蓄水池的一部分，MARU。architecture的提案突破了傳統框架，相較於其他以填埋池水來建造圖書館的競爭方案，讓MARU。architecture脫穎而出的關鍵點，便是選擇運用防水施工技術，保留水池，成就一棟水中建築，讓水池仍可供應給地方的農業用水。此一方案不僅縮短工期、減少預算成本，更因環繞著建築的池水與屋頂上的綠化，透過蒸發冷卻效果吸收熱能，為周遭環境降低攝氏0.5~1度，有效減少了熱島效應，形同為城市增加一座不可或缺的降溫裝置。而在室內，對於有著滿滿紙張，最不適合親水的圖書館而言，設計上刻意將外牆厚度增至平常的三倍，砌造厚達60公分的防水壁，完善的排水設施系統，以及館內地面高於水平面，使圖書館建築能確實防水，保護內部收藏的紙本書籍。同時，厚實外牆衍生出的隔熱效果除了可以降低空調耗能，也隨著完整的地盤改良與地基施作，一併提高了建築耐震度，讓使用者充分享受不受街道喧囂干擾的靜謐閱覽空間。 圖書館所在基地的周邊，有粉色系外牆的市民體育館、大地色的公民館、文化會館等多棟擁有暖色調外牆與地面材質的公共設施，為了讓建築與周遭環境協調，降低外牆的壓迫感，刻意選用偏向粉茶色的混凝土來施作，由於要改變原始色彩加入水泥色粉必須經過檢驗機構的強度實驗，便由施工業者鴻池組來進行實驗，終而完美達成設計要求。     節能明亮 四季舒適 為能保留外牆隔熱機能，在RC建築耐震度所能允許的範圍下，僅有最小化程度的開口，設計師卻藉由精準規劃，讓自然光線透入最恰當的空間角落。部分開口更有延伸而出的陽台，帶著親近街區的意涵。在配置考量上，以光線最為穩定的陰天作為評估基準，閱讀空間的晝光率可達成約5%，而在應避免日照紫外線曝曬的藏書區，則讓晝光率降至2%。此外，建築開口更有從周圍池水反射而入，照拂於室內天花板的自然光源。每逄晴天，來自環境的多元光源明亮了空間，讓人更能感受到自然時節的變化魅力。   氣流也是本案的重點之一。松原市的物理條件上有著春天吹西風，秋天吹東風的顯著特徵，春秋兩有著能夠自然通風的宜人氣候。設計將經過周圍池水冷卻的風引入室內，穿越刻意交錯的配置與分佈於各樓層的挑高空間，使氣流上升至頂樓，讓館內產生自然換氣效果，不僅更加通風，也提高了適溫性。而樓板內部則埋設了冷暖管線系統，夏季與冬季能透過地面輻射冷暖系統的冷氣或暖氣啟動，為圖書館減少空調系統的雜音與伴隨運轉而來的陣風，有效節省能源。在專訪中，MARU。architecture特別指出，松原市民圖書館是一座通風性極高的建築，在新冠疫情爆發之後，更加突顯了換氣對流與自然環境的連結對於空間的重要性。     閱讀之森 抵達圖書館入口前，路徑會先經過池面上的架橋，室內接待區刻意降低天花板高度，藉由無障礙坡道的串聯，讓入口動線銜接得更加順暢。相較於接待處，書架區地面降低一公尺高度，從入口便可一覽此區，視線與氣流也順勢溢出，書架配置呈扇形讓空間氣氛不再拘謹嚴肅。   圖書館的識別系統設計以森林裡的道路指引標識為概念，穿梭在書架之間彷彿漫步於森林中，識別會出現在最得宜的位置，呼應著圖書館「讀書之森」的名稱。1樓的標識位於固定書架兩端的清水模側板之上，字體鮮明而清晰，讓民眾能立刻判斷自己的尋書方位，進入書架區後，為加深便利性，部分書架前的地面也同樣有著標識。樓面的中央是挑高約7公尺的自然科學與歷史書區，抬頭便可見到鋼骨夾層交錯，而朝向池面的開口則設置了窗邊座位，晴天能直接以自然光閱覽。   館內共計三層樓，收入約25萬本藏書，1樓為一般書籍，2樓是報章雜誌閱覽區、自習室與獨立藏書區，運用夾層來變化空間高度，考量到需為閱讀區降噪，設計師直接採用混凝土作為地面，提升拉動座椅時的吸音效果，天花板也刻意選用松原市當地製造的金屬網材。3樓是配置更為靈活的童書區，窗戶旁特別安置一張與外牆相同材質的水泥大桌，坐在此區視線可隨著戶外陽台延伸而外，也適合兒童一起共讀討論，還能滿足攤開特殊開本或大圖面的閱讀。   松原市民圖書館於2020年1月26日正式開館營運，隨即遇上全球新冠疫情爆發，從2020年3月初起直到2021年9月之間，便多次因應日本政府的防疫政策而休館，即使能夠開館，也需降載入場人數管控人流，並且關閉部分自習室與閱讀區，入館使用人數無法與疫情前的舊館相提並論，然而透過新增的空間與設備，藉由建築的親水機能、自3樓或頂樓能夠欣賞夕陽風景的優勢 ，除了入館閱讀的民眾之外也吸引了許多休閒人口。此外，隨著線上借書系統與周邊鄰近城市相互串連，也提高了借書率，今年11月還將與當地新開幕的複合商城合作設置還書箱，並有一隅空間供人翻閱圖書館的回收書籍，以各種方式推廣閱讀風氣。而圖書館在開館後，建築設計陸續獲得Good Design獎、大阪環境友善建築獎、日本建築業聯合公會BCS獎、日本Sign Design金獎等多座專業獎項的肯定，讓大眾更加認識這座親水宜人的閱讀之森。   項目簡介 松原市民圖書館 業主」大阪府松原市 建築師」MARU。architecture高野洋平+森田祥子建築師事務所 共同設計」鴻池組 結構設計」Arup 電機設備設計」Arup 燈光設計」Arup 圖書館識別系統設計」MARUYAMA DESIGN 圖書館企劃協助」ACADEMIC RESOURCE GUIDE, Inc. 景觀設計」GA Yamazaki 營建公司」鴻池組 基地面積」1,643.57m² 建築面積」1,043.24m² 總樓板面積」2,987.33m² 項目年份」2019年 圖片提供與版權」MARU。architecture高野洋平＋森田祥子建築師事務所 攝影師」Takuya Seki、Kai Nakamura 撰文」Chienpei Huang