《山扉夜坐》：「抱琴開野室,攜酒對情人。林塘花月下,別似一家春。」—王勃   CROX闊合設計以茶葉為靈感，建造出了一方野室。自然界的茶葉每一片都是獨一無二，經由水的沖泡後卻組合成了另一種味道，CROX闊合設計認為就如同不同自然型態的單元構建，如同行草地勾勒組合出動態空間，也形成了不同使用功能的家具。   將方桌放置在野室正中，更能代表中國人喝茶的精神與習慣—方桌是重要的生活元素、是思考或交談時離不開的物件，同時也表達對四面八方來客的歡迎。 資料及圖片提供」CROX闊合設計 編輯」歐陽青昀

由台灣設計研究院營運的「不只是圖書館Not Just Library」，歷經多個月的搬遷與修繕，已於7月1日正式對外開館。新空間進駐松菸北側澡堂，由屢獲國內外大獎柏成設計、太研設計操刀，地理位置更加深入老菸廠，神秘澡堂半世紀以來將首度亮相，延續「不只是」的跨域概念，除了閱讀書籍，更聚合設計相關的展覽、講座、實驗等，以「泡書」為號召邀請讀者沉浸閱讀、發散思考，容納各種多元的可能。   書澡堂 實驗性閱讀場域   此次空間改造由柏成設計團隊與景觀設計師吳書原共同打造，以書籍、氣味、植物與陽光構築實驗性的書澡堂，戶外花園則成為沉澱心靈的文化場所。 空間一分為三，「BOOK BATH 泡書區」延伸古蹟原先的澡堂意象，打造環書圍繞的下沉式閱讀區域，成為浸泡知識的書池，不同於以往圖書館的大張桌面，以書籍堆砌排列成的階梯式座位，更能輕鬆享受閱讀與交流，中島則作為書籍擺放、展品呈現的延展式平台。 「BATHHOUSE 澡堂區」可說是空間的一大亮點，留存日治時期的通風天井、花磚、窗紋等歷史痕跡，弧形老式窗戶灑落的陽光與戶外植物相互照映，位居中央的半圓形澡池，成為容納各種想法與思維存在的容器，未來將透過各路策展思維，匯集書籍、設計、體驗的多元可能。   帶本書去戶外 「BREATH 戶外花園」成為不只是圖書館深呼吸的新空間！原為松菸澡堂對外的天井，地底下的熱水配管從鍋爐房加熱輸送至此，如今搖身一變為成為想法呼吸、心靈放鬆的戶外閱讀區，與書籍和清新植物為伍，讓人心曠神怡。   2020年度新票券 不只是圖書館每年皆以年度票券為載體拋出議題與思考，作為溝通與發聲的媒介，今年度由洋蔥設計操刀，回應新空間的浸泡概念，帶領讀者行為復刻、沉浸書海，展開書後卡計畫，票券延伸為來自16位不同領域創作者的推薦人書單，接下來也將陸續揭曉各種意想不到的神祕跨界推薦人。   不只是圖書館Not Just Library 營業時間：週二至週日10:00－18:00（週一及國定假日休館） 地址：台北市信義區光復南路133號（松菸口） 票價：全票80元、學生票60元、月票500元 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

台中市纖維工藝博物館推出全新概念的【APERTURE 縫隙——紙的無限想像】特展，與鑽研紙藝深厚的 FENKO 鳳嬌催化室合作，連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人才，以當代語彙翻轉博物館策展學，期待突破大眾對於「紙」的既定印象，並共同想像紙藝未來。   纖維工藝博物館為台中首座市立博物館，亦為全國第一座以纖維為主軸的博物館，自開館以來每年選擇一個重要的纖維原料策畫特展，今年更與FENKO 鳳嬌催化室攜手，期待跳脫傳統展覽框架，同時兼顧與地方民眾溝通、教育。 微觀縫隙 此次展覽以「縫隙」命題，暗示著纖維之間的「縫隙」，能夠包容氣流、光影，以及一切微觀世界裡的細小分子，也是容許各種可能性萌發的空間所在，因縫隙而有變化新生的可能。展場區分為「Embryo | 胚胎」、「Childhood |童年」、「Adulthood | 成熟」三大區塊，將紙張的不同階段與人類的生命經驗交織呼應，以藝術手法重新詮釋。   甫入場的「Embryo | 胚胎」區、以藝術裝置「紙纖林影」回歸紙張生成前的纖維原貌、觸發生命初始的細膩五感經驗；「Childhood | 童年」區則以揉皺紙感形塑時空隧道，引觀眾回顧流轉千年的紙藝之美，不僅擺放古今許多與人們生活息息相關的紙製品，更邀請來自美國麻省理工學院MIT Media Lab的聲音藝術術家紀柏豪，為特展量身打造了結合紙材與聲音的互動裝置，讓觀眾親身體驗質材共振，觸發個人關於紙的聲響記憶。 藝術術家紀柏豪之作品，結合紙材與聲音的互動裝置。 顛覆與新生 「Adulthood | 成熟」則展演當代紙材的多元角色，並期待顛覆大眾對於紙的認知，過往被視為脆弱的紙材，竟也能成為文化保存的重要利器。展場全區懸掛墨黑透光機能紙材，營造神聖的儀式感，並使用無酸紙材包裹、保護樹火紀念紙博物館提供的各式紙類珍藏，包含魏晉時代的紙文物、乾隆皇帝御用紙，乃至近代台灣傳統紙童玩等等文物。   展覽動線末尾則以當代藝術家王鼎曄的作品作結，催生大眾對於紙材的想像，巨大環形燈具氤氳出未來與超現實感，使用鳳嬌催化室研發，可久浸而不腐的「紙紗」，打造具有詩意的藝術裝置，讓紙在水中自由舞動。   策展單位鳳嬌催化室表示，展覽並不試圖定義、介紹「紙」，而是藉由喚起大眾對於紙的記憶，在萬物數位化的時代，共同想像紙的未來。自縫隙裡所窺見的世界，不存在過去、現在、未來，解構時間與文明之框架，令紙張這項既古老又創新的素材，得以繼續與時代前行，開展變換無限可能。   藝術家王鼎曄作品「紙裳」 展覽資訊 日期」2020 年 7 月 1 日至 11 月 1 日 地點」台中市纖維工藝博物館（台中市勝利二路1號）   資料及圖片提供」FENKO 鳳嬌催化室 編輯」林慧慈

西班牙藝術鬼才尤傑尼歐（Eugenio Recuenco）耗時 8 年時間，在一個長 2.5 公尺X寬 3 公尺，手工搭建的小房間裡，創作出 365 幅攝影巨作，並以日期命名為「365°」系列。 風格採超現實主義美學，以獨特陰鬱的色調呈現，議題涵蓋社會事件、哲學、歷史、娛樂等，也向經典藝術致敬。「365°」系列不僅是尤傑尼歐最富盛名的作品之一，更在時尚攝影界捲起奇幻美學巨浪，今年夏天將由聯合數位文創引進台灣，在台北華山文創園區打造奇幻攝影光廊，是暑假最具時尚感的影像藝術展。 西班牙鬼才攝影師 尤傑尼歐接受過馬德里康普頓斯大學古典繪畫藝術訓練奠基，善用乖張詭譎的奇幻美學，將滿幅故事濃縮在一張影像創作上，讓視覺穿透媒材，形塑磅礡的光影史詩，揉合藝術與時尚，展現精緻的敘事影像。 他獨特優異的創作能力，不僅讓他成為 VOGUE、GQ 等時尚雜誌御用攝影師，更為時尚品牌 Diesel、Nina Ricci、YSL等時尚品牌拍攝廣告，是時尚圈炙手可熱的鬼才攝影師，多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎－最佳攝影獎殊榮，同時在繪畫、藝術以及影視領域獲得成就，作品收入於倫敦 Somerset House、柏林 CWC Gallery 等世界美術館、藝廊中，是西班牙超現實攝影美學的代表人物。 超現實攝影藝術家尤傑尼歐 沉浸式攝影光廊 尤傑尼歐「365°」系列攝影作品，共與 120 位模特兒、300 位專業造型團隊合作，在手工佈景、美術、服裝、光影呈現等，都有極高的藝術層次展現。此次展覽精選近 170 件作品，透過長寬約 1.3 公尺的大型燈箱呈現，錯落堆砌而成震撼人心的牆面，打造光影長廊，完整呈現畫面的立體與深度，也讓消費者可以細細品味攝影師透過影像傳達的每個細節。 展覽以尤傑尼歐「創作無設限」的核心，現場打造 10 間特色攝影棚，1 : 1 還原尤傑尼歐的專屬超現實空間，將攝影鬼才腦海中的奇幻宇宙真實還原，每個人都可以走入作品中，在有空間內揮灑無限創意，一秒拍出時尚封面照。 攝影作品照 主辦單位聯合數位文創表示：「於國外展示時，亦有不少創意美妝或時尚、藝術工作者，會特意在造型上做特殊妝扮，在展場拍攝另類的奇幻照片，讓民眾可以參與影像創作，突破空間的限制，自由拍出屬於自己的時尚大片」。 本次展出作品刻意不詳盡闡述創作，為作品保留民眾自由詮釋的空間，無法來台的尤傑尼歐特意為展場錄製了概念影音，他表示作品中呈現的監禁隔離樣貌，正巧呼應目前全球疫情氛圍，期待民眾能觀賞作品之餘，也可以想像當事件過去，用未來的角度觀看現況的心情，並且也能看見更美好的寓意。 展覽現場照「奇幻攝影棚」 展覽資訊 日期」2020 年 6 月 24 日至 9 月 13 日 地點」華山 1914 文化創意園區東 2C 館（台北市八德路一段1號） 資料及圖片提供」聯合數位文創 編輯」林慧慈

台北市立美術館發表全新年度計畫「接近 Closer」由藝術家賴志盛操刀製作，於 2020 年 6 月 25 日起正式開放。邀請觀眾親臨想像的「池畔」巡遊，倚欄佇足高懸的棧道，以往下眺望的視點，俯覽北美館挑高大廳的一池光景。   賴志盛 1971 年生於臺北，曾為 1990 年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一，至今具有多次重要國際參展經歷，曾受邀參與 2016 年愛知三年展、2015 年里昂雙年展與 2012 年倫敦海沃美術館等大型展覽。獨特的創作語彙圍繞在人造場所、環境與人之間的關係，賴志盛擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實，以極簡的手法介入空間改造，提供觀者關注周遭環境，以及敏銳探索微觀感知經驗之機會。   接近 Closer 此次空間計畫名為「接近 Closer」，賴志盛以「繞樑，接近光與風一些」的概念介入空間，將北美館大廳視為一個池子，沿著 3 樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢，在特殊的位置打造生存空間；又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道，通往懸在高空的小空間，成為講道或祈福之所，提供人們精神的慰藉。而賴志盛的平台，則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野；促使觀眾產生踮腳或跨越的動作，進而對這原本存在但卻長期不被注意的空間，產生嶄新的感受。   賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形，不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎，然而在此並非以素描勾勒線條，而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式取代鉛筆，行走出建築空間的線性輪廓，以隱性的方式反向強調出建築本身，呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。   藝想迴廊是位於北美館 3 樓獨特的空間，開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間，北美館館長林平指出：「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間，探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚，提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇，也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫，聚焦於空間的存在性，並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。   展覽資訊 日期」2020 年 6 月 25 日至 2021 年 6 月 6 日 地點」台北市立美術館 3 樓藝想迴廊（台北市中山北路三段181號） 展期中相關活動資訊，請至 台北市立美術館官網 查詢。​ 資料與圖片提供」台北市立美術館 編輯」林慧慈

2020年，全球因疫情緣故，讓人們的生活和日常習慣帶來巨大的變化。「書寫」是許多人尋求自我表達的一種方式，它不僅是創造力的載體，同時也是極具意義且可相互聯繫的個人化方式。   萬寶龍繼5月中發起「#ToThoseOutside」活動，將北美地區精品專賣店的窗戶變成留言板，透過書寫的力量表達對抗疫英雄們的感謝；作為一個讚揚書寫與創造力的品牌，萬寶龍推出#InspireWriting全球活動，邀請人們以各種形式的書寫來表達自我。   萬寶龍邀請全球Mark Makers展開並推廣其對於所有#InspireWriting主題的詮釋，以期能啟發更多人的效法，並分享在Instagram上；萬寶龍將從中挑選出幾件最能啟迪人心的書寫作品，藉由日常書寫啟發人心，改變世界。   書寫愛好者可以參與一項由萬寶龍Mark Makers與具影響力人士所發起的日常書寫挑戰，參與的每個人都能以自己原創、具啟發性且富創造力的方式為這個世界留下隻字片語。   此外，在疫情受創嚴重的義大利近來日漸解封，萬寶龍選在米蘭Corso Garibaldi商業中心，利用大型戶外看板上的文字代替圖像撫慰人心，文字擷取自義大利歌曲La Collina Dei Ciliegi中的歌詞「Ci allontaniamo e poi ci ritroviamo piu’ vicini」，意味著疫情雖然將你我隔離，但抗疫過程卻讓你我的心更團結，帶給復甦中的城市一股持續向前力量！   資料及圖片提供」萬寶龍  編輯」歐陽青昀

王菱檥小時便展現出對於設計的興趣，大學就讀室內設計學系，曾至巴黎與紐約求學，對於時尚、珠寶設計、純藝術、人體素描等領域亦有接觸，多樣化的興趣與求學經驗，回頭滋養了她對於室內設計的想法。與丈夫共同創立柏成設計，作品範圍廣泛，近年來更致力於公共策展、公共空間等，實踐「設計為大眾服務」的理想。 柏成設計 / 王菱檥 Nora Wang 柏成設計 JC Architecture 設計總監，在 2015 年發起 Present OUT Scholarship 旅遊獎學金，透過出國旅遊和歸國分享，培養台灣下一代的設計人才。 擔任中原大學室內設計系兼任講師，2019 年， 其作品「Living Lab 生活實驗所」榮獲 WAF/INSIDE 世界室內設計節年度大獎。   一磚一瓦興建起的夢想 王菱檥對於建築與室內設計的憧憬，來自於小時家中興建房屋的記憶。在動工之前，父親邀請一名畫家好友為新家預先描繪了一幅想象藍圖，只是孩子的王菱檥對於房子從平面圖樣，一磚一瓦地從土地中長出的過程相當著迷。受到兒時回憶的影響，王菱檥對於建築最初的印象便是砌磚、泥作等建造工程，是在求學過程中，接觸到不同領域的藝術呈現，才完整了建築的樣貌，王菱檥舉例，高中時參與校刊藝文社，藉由文學與美學去了解建築，她才知道羅馬、希臘時期的建築與當時的神話、文學息息相關。隨著逐步接觸建築與設計背後龐大的知識，模糊的夢想亦漸漸清晰。   父母對於藝術的培養，也使王菱檥對於設計充滿興趣，除了學畫，當時母親有購買日本建築雜誌，這在那個年代取得相當不易，母親對於家居布置的興趣，耳濡目染之中也啟發了自己對於室內設計的觀點。而開明的家庭教育，亦使王菱檥的設計師之路免去許多波折，大學聯考時，王菱檥只填了3個志願，都是關於建築、設計類的科系，連同後續赴海外研讀相關科系，家人也都相當支持。回憶起至今的生涯，王菱檥笑說自己很少為人生作具體規劃，通常是實踐「活在當下」的主張，遇到什麼樣的機緣，便順其自然的走上某條道路，最終看見自己也想像不到的奇異風景。   2006至2007年左右，當時王菱檥於紐約求學，研讀珠寶設計相關學位。 不留遺憾的設計  大學時期前往法國交換的過程，對於王菱檥的設計生涯產生了深遠的影響，形容自己「像一張白紙突然開始有了顏色」。法國人對於「生活」的堅持，令她印象深刻，即便是一般大眾，都有一些不可妥協的要求與儀式，例如最基本的早餐，法國人一定要吃剛出爐的可頌搭配咖啡，才能開始一天的行程，這樣的態度也影響了王菱檥對於生活的看法，她認為，營造生活美學十分重要的一點即為「不怕麻煩」，許多室內的角落是需要使一點力去營造出氛圍與自我空間，如此，空間亦會回饋居住者某種形而上的力量。 此外，法國求學生涯也令「獨立思考」成為王菱檥心中十分重要的課題，她提到，自己小時候其實是很喜歡質疑、辯證的，然而在升學主義教育的壓抑下，「獨立思考」並不被鼓勵，但在法國的課堂中，她感受到法國人的自在與自信，對於生活擁有自我的看法。也因此，柏成設計在前些年發起OUT Scholarship 旅遊獎學金計畫，鼓勵設計學生走出舒適圈，去體會不同的生活，理解他人的需求，進而創作出更貼合使用者的設計。   2009年前後回台，與丈夫邱柏文共同創立「柏成設計」。 回到台灣，王菱檥與丈夫邱柏文創立了「柏成設計」，在台灣毫無執業經驗的倆人經歷了許多摸索的過程，無固定合作的工班及附委託、也不熟悉合約報價該怎麼寫，靠著尋求朋友的協助、自行摸索，看一些關於公司經營的書籍，才慢慢建立起現在的制度。柏成設計的創業如同倒吃甘蔗，一開始由於公司無基礎，業主較難完全給予信任，但實踐出一些成果之後，業主自然而然容易相信設計師所提出的願景，也願意被說服。 王菱檥分享，無論是新生或者資深的設計師，都會遇到沒有拿到案子，或是跟業主磨合等種種問題，而她克服的方式便是「不留遺憾」，她舉例，曾經執行過一個案子，由於場地因素，必須將大理石桌切割運送至現場再合併，但當時她對於那一條痕跡耿耿於懷，不希望業主每天回到家時面對一張不完整的餐桌，左思右想了各種運送方式都失敗，最終她發現問題需要回歸以設計解決，設計應該有彈性，便主動提出重新設計餐桌。為了不使某個微小的錯誤成為心裡的疙瘩，王菱檥會設法將所有事情做到最好，如果真的窮盡所能但仍失敗，挫折也會因此能接受、放下。  至今柏成設計基礎已相當穩固，除了於建築、室內設計領域有所斬獲外，更多方接觸不同領域，如公眾空間設計、策展等。 母親之於女性 身為在職場上發光發熱的女性，王菱檥最崇拜的模範卻是自己的奶奶，一位非常傳統且典型的台灣家庭主婦，結婚後即在家相夫教子。但長大之後，王菱檥才發現原來看起來平凡的奶奶，在她心中如此特別，而她也一直在向奶奶看齊。「我在她身上看到人性的本質，就是這麼的恬靜」，王菱檥表示奶奶是她遇過最不會隨意評論他者的人，儘管已經91歲了，還是願意去理解現在世代的價值觀，並且保持相當開放、隨緣的態度，她不在意兒孫是否有所成就，只關心他們的身體健康，受到奶奶的影響，自己的父母、親戚也都具有相同的價值觀。   詢問到女性身分在室內設計領域上的困難，王菱檥認為大部分會發生於工地，旁人可能會傾向覺得女性無法處理工程，然而這點近幾年來正逐步改善，同時女性有一個很大的優勢即為「善於溝通」，設計領域正是需要積極地與他人接觸、溝通，因此不需要特別強調女性的弱勢，而是在團隊中發揮自身所長，共同完成目標。 柏成設計員工合照，柏成設計自創業的艱辛到今日累積眾多成就，一群優秀且有緣相聚的員工，便是王菱檥心中最好的禮物。 然而如果選擇走入家庭，那麼女性在職場上遇到的最大挑戰即為「母親」的身分，由於生理構造，女性可能會因為孕期、產期等，需要暫時離開職場，並且在心理層面上，會跟孩子比較有連結。自身也為3個孩子的母親，王菱檥十分擅長於切換公私生活的狀態，在創業初期她便會跟先生約法三章，回到家就不能再討論工作，將時間保留從事自己的興趣、放鬆休息，成為母親後亦然，工作時專注於職責，切換成母親的角色時則盡心陪伴孩子。   王菱檥認為，現今年輕女性設計師所遇到的困境與男性差異不大，目前在大學兼任講師，王菱檥接觸許多設計領域的學生，她觀察到了世代之間的差異，在她20歲時，對於世界充滿了幻想，但今日可能因為網路資訊的發達，學生們能夠接觸到的訊息太多又太透明，導致他們反而因此茫然無措。王菱檥建議，有時應當傾聽自己的聲音，摒除外界資訊，選定一條自己想走的道路並勇往直前，只要踏出那一步，沒有什麼是不可能的。 家中花園，出身南部鄉村，王菱檥的成長過程是被植物環繞的，在婚禮也使用蔬果作為代表，象徵凡人在這特殊的一天成為主角，植物對王菱檥而言具有重要意義。 資料及圖片提供」柏成設計 採訪」林慧慈

羅尤呈，現任開物設計的營運總監，在採訪初始笑著表示她從小就是個「人生無大志」的人，從來沒想過會踏上設計這條路，成長至今的眾多歷程，都彷彿冥冥之中 有著指引般，引領她成為現在的自己；再加上凡事投入、專注以對且樂在工作的個性，讓她經手的空間作品豐厚、純粹又別具性格。此次邀請羅尤呈總監來與我們聊聊有關自我實踐、生活、工作的過程與趣事。 開物設計 / 羅尤呈 設計師羅尤呈自小與媽媽及3位姐姐5人住在10坪大的套房直到小學三年級，雖然套房窄小但裡頭五臟俱全，幼時的居住空間深深影響了她日後對於生活與空間的不同體悟；加上中學就開始多元化的打工經驗，例如咖啡廳、牙醫助理、產品市調員、設計助理…等等，這些經歷都擴張了她在生活與創業的思考上的觀點。現在的她有著多重身份，除了創業當老闆外，也已是兩個孩子的媽媽，經營公司以及和家人相處的時光，都是她珍藏且愉悅的部份。 開物設計作品－金棕時寓。羅尤呈細膩勾勒出業主鮮明的個人性格，並融合復古感與現代感兼具的美學輪廓，讓住宅空間更具靈魂風采。 自由的探索環境 羅尤呈總監提到，她成長於單親家庭，媽媽為拉拔4個孩子，一天做兩份工作，非常忙碌，因此她從小十分自由，不太會被干涉，回想過往，曾爬到屋頂上、水塔內，也常去鐵軌邊玩耍，現在想來雖然危險，但卻都是很棒的回憶，也在無形間造就她樂於探索與嘗試的性格。她笑稱自己是個無大志的人，沒訂立任何目標，國小時老師要大家寫下自己的志向，她都看同學寫什麼就跟著寫，也曾閃過成為家庭主婦的念頭；羅媽媽不太會給小孩設定框限，因此在填高中志願時，誤打誤撞進入滬江高中就讀室內設計科系，也在就學期間發現自己對於室內設計有極大的興趣，學習過程開心，並且能夠專注於製圖。學生時期打下了深厚基礎，再加上對設計的喜愛，讓她持續從事設計工作至今，她認為一個工作要走得長遠，自己一定要發自內心的喜歡，這樣才有辦法一直往這個方向前進。因為太愛這份工作了，她笑說自己完全沒想過退休這回事，只要懂得拿捏「做」與「休」的平衡，且體力許可的話，7、80歲也還想繼續做下去。   學生時期的羅尤呈，發現自己對室內設計領域有著極大興趣。因為家庭因素，造就她獨立、不依賴他人的性格，也在課餘時打工，一方面分擔家計，一方面也增進自己的歷練。 家庭背景雖然會深刻影響著一個人的發展，但成長成怎樣的人，還是要取決於自己的思想，羅尤呈表示，媽媽在某次責罵她時，曾說過：「我就負責到妳18歲，18歲以後都是妳自己的事。」她謹記著這句話，練就自行解決事情的能力，也懂得為自己負責。而現在自己身為母親，她最希望能帶給孩子們寬廣多元的思考能力，適時與孩子們分享所遇之事以及心情轉折，鼓勵他們不要侷限任何發展的可能，並勇敢追尋。 專注致志，是最重要的 羅尤呈總監自述是一位較為實際、務實的人，對事情不做過多幻想，可能跟成長背景有關，她有很大一部分的心力放在認真賺錢上，在求學階段也接觸過形形色色的各式工作，得到不同的歷練和眼界，其中「市場調查員」是最有趣的一份工作。市調員會先收到服務客戶、設定問題等資料，但若照著僵化的問題詢問，有極大的機率會被受訪者拒絕，如何讓對方在接起電話的幾秒鐘內，產生興趣，進而完成市調，極具挑戰性；羅尤呈從中養成注意溝通者回話細節的能力，也更能聽出話語中的情緒，受用良多。 社會新鮮人時期。熱愛設計工作的她，總是一投入就忘了時間，晚上11、12點下班是家常便飯的事，但她甘之如飴。 她很慶幸能進入自己最喜愛的設計行業，因此她更為投入其中，盡可能把所有託付做到最好，也因為一心一意的傾注心力，讓她放下許多庸人自擾的情緒或擔憂；她透露，現在遇到的年輕設計師，大多著眼於未來，卻忽略了當下該專注，或該確實完成的事，稍微本末倒置，其實當你把每件事都做好後，未來就能握有更多選擇權。談及學生時期與成為專職設計師的差異，羅尤呈認為學生時期的作品，終究是「作業」的一環，缺少了力量，但現在經手的案子，撇除個人美醜的主觀認知，每個都是她跟業主密切互動溝通後，全心、且一步一步完成的成果，格外感動，也十分有成就感。 近期工作照。身為兩個孩子的媽媽，她身兼母親和老闆的角色，盡力在兩者間取得平衡。她認為不論幾歲，都要保持自己的魅力，並在喜愛的領域或事物上持續精進與發光。 之所以選擇創業，她說是順其自然發展而成，身為經營者，在做決策時需要通盤考量，也須時時補足不足之處，最為困難的部分則是如何化解彼此想法上分歧，並找出可行的解決方法；「執著的好是堅持，執著不好是固執」，她告訴自己要適時放開心胸聆聽他人的話語，並從中擷取值得參考的建議。成為老闆後，多了許多接觸設計新鮮人的機會，她發現近年來台灣教育大多鼓勵學生勇於表達自我，說出想法，但在「傾聽」與「實踐」方面卻鮮少著墨，導致他們不太容易聽進別人的意見，甚或是無法放下內心既有的成見；有鑑於此，她在面對新同事時，會先傾聽對方的想法，從中理解他的個性，再採取適合的方式帶領，語言若未恰當使用，則會變隔閡，羅尤呈嘗試降低說教的比例，改以互動模式跟同事們相處，共事起來也更為順暢。 精彩，不需由他人定義 身為設計師與經營者，又身兼著母親的角色，詢問羅尤呈是否有覺得「女性」身分帶給她的束縛或侷限，針對此點她倒是十分豁然的表示：「說沒有是假的，但有到無法負荷嗎？好像也還好。如果將這些不友善的眼光或行為放大的話，我覺得反而把自己格局做小了；不論如何，我都秉持做自己就好的原則，只需對自己的內心負責，不需太過他人眼光。」不過，就現實面來說，因為女性的生理構造，若有結婚生子等計劃，的確會碰到比男性更大的時間壓力，不過她認為這是天生的差異，該講求的應是「思考上的平等」，只要有專業，自然有辦法跟其他人平等對談。 當碰到挫折時，羅尤呈是位盡量不抱怨的人，她習慣先分類自身遭遇的困難是哪一類型，再藉由閱讀來爬梳與釐清思路，從中找到問題的癥結，並內化成自己的養分；例如，她最近在閱讀《千利休：無言的前衛》一書，作者從自身判斷和立場出發，並非用世俗的眼光來詮釋千利休，這種新的思想觀點讓她在對自己產生懷疑時，就會翻一翻書，勉勵自己不需太過在意別人意見，或想得到他人肯定。 書籍是羅尤呈的精神糧食。她會針對自己面臨的狀況，選擇閱讀的種類，企圖從文字中得到心靈的安定，再全心面對眼前的難題。  提及心中的女性典範，羅尤呈說：「我媽媽是位很了不起的女性，或許不認識她的人會認為她就是一般的平凡女性，但我覺得她不論是思想或行為都很前衛，她理解自己在做什麼，也為自己的選擇負責與付出，她一人養大4個小孩，雖然辛苦，但她不會給我們任何人生方向的設限，並教導我們無論成為怎樣的人，都是值得欣賞的。」此外，她提到出社會後，她清楚了解自己很喜歡工作、喜歡在替客戶服務的感受，但也清楚自己期待與小孩、家人建立親密的互動關係，所以她很努力地兩者兼顧，「專注」依舊是她的不二法門，不去想兩頭燒的狀況有多辛苦，而是應該專心於眼前之事，並將快樂和成就放大，最終辛苦會過去，而幸福會留下。 對羅尤呈來說，近年的里程碑則為去年開始學鋼琴。幼時有位家境優渥的好友曾彈鋼琴給她聽，她一直記得這種悸動，但卻沒時間接觸，去年終於開始上課；她不期許自己的琴藝能多精湛，純粹作為興趣的培養，在閒暇時也多了種休閒娛樂。  最後，她希望每個女孩都可以不揮霍青春，忠於自我，不論幾歲都要保持著自己的魅力，並不間斷地接受新思想、茁壯內心，「活得久不如活得精彩，所謂的『精彩』，不需由別人認定，而是不愧於心，並為自己感到驕傲！」羅尤呈如是說。 資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

徐景亭，一位來自台中東勢的女性，現在是三重工業區巷弄中DHH Studio東海醫院工作室的負責人，很多人無法將「東海醫院」以及「設計工作室」兩者之間譜出什麼關聯，但小時候就想當一位藝術家的她，在家鄉歷經921大地震後，將家庭背景以及她至今努力創作的方向相結合，就成為她創立工作室的緣由。 徐景亭/DHH Studio東海醫院工作室 大學唸的是工業產品設計，在藝術家工作室做過助理，也在產品設計公司待過，後來小孩滿1歲，辭職在家接案，孩子滿2歲後，隻身前往荷蘭進修，出國前以老家的東海醫院作為創作發源地，回國後，在實踐大學當兼任講師，也在三重夫家的工廠的所在地，執行黑色聚落計畫，近年策劃了幾個她自己很喜歡的主題展，期望能一直跟著自己的內心走，和孩子一起成長，並且越來越喜歡自己。 從藝術家到設計師 「長大後想要當什麼？」是許多人兒時書寫過的作文題目，也是大人喜歡問小朋友的問題。徐景亭說自己小時候曾想過要當一位藝術家，雖然在懵懂的年紀對於藝術家的工作內容也不是非常清楚。兒時，母親讓家裡的孩子學習過許多才藝，舉凡鋼琴、畫畫、運動等；當時，家鄉的小鎮來了一對從新竹師範畢業的夫婦教授大家繪畫，從小好動又耐不住性子的徐景亭，在一次繪畫課堂上，發現自己十分專注在畫畫，而且完全沒有離開過座位，甚至被老師點名說：「大家看徐景亭，很認真坐在那邊畫畫。」這讓徐景亭突然驚覺，自己在做藝術創作時是可以如此的有定性。 國中時期的徐景亭。國小開始接觸正式繪畫班的她，持續畫到國中，也熱愛繪畫，曾為報考美術班而諮詢過學校的老師，老師當時只問了她一句：「是你想要還是你媽媽的期望？」這讓往後遇到的每件事情，徐景亭都會先問問自己內心的聲音。   高中就讀復興美工的徐景亭，在進行畢業製作時，發現身邊有的同學天生就是藝術家的體質，能夠不時浮現天馬行空的想法並著實呈現；相對地，她發現自己創作的時候，需要透過有條理的規劃並且有邏輯、概念、甚至是實際的理由去說服自我進行創作，比起其他同學，自己並不完全屬於藝術家的個性；所以報考大學時，留意到工業產品設計系，覺得稀奇有趣，就決定嘗試看看。   徐景亭在學生時期曾經幻想過自己的辦公室樣貌，畢業以後在設計產業也做過許多工作，當時未曾想過日後會成立工作室。 徐景亭的家中共有6位小孩，身為醫生的父親工作繁忙，管教之事多由媽媽負責。排行老四的她，父母對她的期許相對前面幾個姐姐少了許多，小時候會覺得自己在家中被忽略、不被關切，甚至覺得父母偏心；但現在回想，也因為少了父母期望的壓力，所以她可以選擇自己想要發展的方向以及想要做的事情。 對於設計行業的自我摸索 對於設計行業的想像是從高中開始，當時室內設計的授課老師，播放了一部影片，內容分為兩段，前段是大家印象中藝術家的樣貌，空間中有許多凌亂的東西，後半段則透過畫面闡述了一位設計師的邏輯和條理。影片的重點是要告訴大家，藝術家的創意並不是一定要自由奔放，做好一個作品，仍然必須要有規劃，這證實了她對於設計的憧憬，設計是理性與感性的碰撞而生。 起初是為了小孩而辭職，因緣際會下成立了自己的工作室，現在的她可以追隨內心的聲音，選擇自己想做的創作。 徐景亭覺得自己很幸運，一路上家人始終支持她想要做的事情，父母從小給予她的觀念就是：「自己決定的事情，就要自己負責。」所以不管是她轉換工作、投身創作或是成立工作室，母親都只會問他一句：「你有想清楚嗎？想清楚就好。」看似平淡的關心，卻也成為支持她一路走來最大的後盾。無論在求學或是出社會後的工作階段，對於設計產業她仍不斷在摸索，遇到挫折也會低落、心生懷疑，曾有段時間徐景亭認真思考過：如果自己要從事別的行業要做什麼？她認真地寫下關於設計工作的優與缺，去思考自己到底想要做什麼？最後發現，「設計」這件事情依然她唯一擅長且有興趣的。 社會新鮮人時期的徐景亭。畢業後因同學的介紹，進入產品設計公司工作，當時整棟大樓裡大概只有3位女性，而她是產品設計部裡唯一的女性。   徐景亭很早就步入家庭、結婚生子，但她對於自己想要做的事情並沒有被傳統觀念束縛。雖然為了陪伴小孩，徐景亭選擇辭去工作，然而那一年也成為她事業的轉捩點；在參與一次荷蘭的工作坊後，重新燃起她想要到荷蘭讀書的夢想，2007年，在丈夫與家人的支持下，前往荷蘭進修。   維持生計的工作、想接觸新鮮事物而接下的案子、為自己而做的創作，這3件事情從徐景亭畢業後都持續在實現，為此夫妻兩人曾有觀念上的摩擦，徐景亭說：「丈夫是她最大的阻力卻也是助力。」為了說服丈夫，她不斷透過分享、參與和溝通，至今，讓丈夫成為最支持她的人。   2019臺灣文博會工藝中心「茶 3.1415」。徐景亭以茶走入生活為概念，提出「以茶為圓心，工藝為半徑，畫生活為圓周，看見文化的面貌」的展覽。 1999年921大地震的發生，讓身為設計師的徐景亭希望為家鄉有所貢獻，開啟了「東海醫院展覽」的計畫，透過展覽也藉此讓家人了解她的工作。大多數的人都不太會主動與家人分享工作內容，雖然她的個性是，想做的事情就一定要力行，但她會透過讓家人參與，像是拉著丈夫跟她一起擺攤、佈展，將家族回憶的東海醫院改建成裝置展等，讓他們看見自己持續在做的事情與努力。 認清、接受與突破 儘管現代社會開放，但很多既有觀念仍然存在。畢業後在產品設計公司，徐景亭就遇到了薪資不平等的待遇，耿直的個性讓她決定直接與主管溝通，最終也獲得解決；而以往出差外派都不曾有什麼問題，但婚後，她卻不時會被關心幾句出差時間會太久嗎？丈夫同意你出差嗎？等的詢問。徐景亭才發現原來女性性別與已婚身份在職場上，仍是一個無法完全抹滅的標籤，但隨著社會的改變以及她自己成立工作室後，這樣的狀況也慢慢減少。她鼓勵大家，遇到事情不要壓抑著，透過理性、適當的溝通來爭取自己權益，不管最後有沒有成功，至少努力過。 徐景亭覺得每一次閱讀都能從書中獲取新的想法，或是喜歡的句子來激勵自己的生活。 一路走來徐景亭都忠實地做自己，人生的每一個階段都有幫助她還有促使她前進的動力，談到崇拜的典範，學生時期很憧憬實踐大學的建築系老師安郁茜，不僅聰明、有氣質，講話還很有氣勢；她還想起荷蘭Design Academy Eindhoven學校的Lidewij Edelkoort校長，每一場演講都是座無虛席，她的個人魅力是旁人學不來的，同時讓她意識到發掘自我特質的重要性；還有荷蘭設計師Atelier NL，他們創作的過程，會追根究底的去探索原料、尋找它背後的脈絡，這與她現在追求研究、探索的創作理念不謀而合。 給自己的紀念禮物是特殊的戒指。徐景亭說她比較少會買禮物送自己，有時候會收藏特殊戒指，另一個最喜歡的事大概就是換新電腦吧！ 最後徐景亭從自己的經驗總結出這樣的結論：「認清自己、接受自己、突破自己。」也是她送給同樣努力生活、實踐自我的女孩的鼓勵；每一個人都有優缺點，在看清自己的本質後，要學習接受自己的好與壞，不要原地踏步，這樣才能進一步去突破社會對於女性與自我所設立的框架。 資料及圖片提供」DHH Studio東海醫院工作室 採訪」歐陽青昀