一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有115件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。以「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」、「2020桃園文創博覽會－走桃花」等作品獲得標章且入圍年度最佳設計獎的格式設計展策，總監王耀邦（以下簡稱格子）有著建築和策展的專業背景，屢屢率領公司同仁完成蔚為風潮的專案，是台灣炙手可熱的策展團隊。本期報導編輯部特別至裕邦窯業工廠參訪，專訪格子與裕邦窯業董事長王世慶先生，帶領讀者一同進入設計與傳產相遇的起點，深入了解改造過程的點滴！ 王耀邦 Pang Wang  攝影：黃少柔 策展人、格式設計展策總監、格式多媒負責人。 2002年畢業於華梵大學建築系，2006年取得英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，2009至2014年擔任archicake築點設計創意總監，目前為格式設計展策與格式多媒負責人。長年深耕策展跨域、設計整合與文化創意產業之策略實踐，作品屢受國際設計大獎肯定，其主持之格式設計展策，為全台目前唯一三度榮獲德國紅點傳達設計大獎年度最佳設計獎（BEST of BEST）之設計公司與策展人。 格式設計展策InFormat Design Curating 以展策之精神與工作流程作為處理案件的核心價值，創造新的設計方法。在團隊所執行的設計專案裡，對應不同設計的條件需求，尋求「適切」的解決方針，在作業開始的前端，先進行內容的研究與分析審視，擬定策略方向，透過設計企劃來整合專業視覺與空間操作團隊，在創新與專業的烹調過程中，料理出最優質的設計作品。執行範疇包含：展覽策劃與空間設計、空間企劃與都市議題研究、視覺設定與平面影像、主題陳列與多媒體裝置。 格式設計展策團隊照。攝影：汪德範。 鶯歌，是台灣陶瓷發展歷史最為悠久的地區之一，極盛時期可說是大規模的聚落產業，但隨著情勢變化，以及全球化浪潮的襲來，各類別產業看中中國市場較為低廉的製造成本與商品，不僅大舉遷移工廠，眾多價格廉價的進口商品也導致台灣傳統陶瓷業逐漸沒落；爾後，鶯歌致力於發展文化觀光，如鶯歌陶瓷博物館與鶯歌老街等陸續啟用，近期台灣設計研究院所主導的「T22設計振興地方產業計畫」，首發地即為鶯歌，以設計角度切入地方創生，透過長年累積地方輔導、國際拓展與展會活動經驗，並與國內外的專業團隊、當地企業、居民攜手突破困境，翻轉在地能量。 此次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」所完成的成品。攝影：黃少柔。 在T22中，設研院媒合了五家設計公司，及五間產業鏈上的工廠，與旅遊集團合作推出「Open Factory工廠見學」企劃，這是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，藉由指標、燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看見陶瓷產品實際的製造工序和生產情境；其中，格式設計展策負責的「裕邦窯業」，由品牌重建的設計思考切入，從識別系統到空間場域，結合色彩計畫、動線指標與工作站設置，引領企業轉型升級，以全新姿態迎向未來挑戰。   策展這條路 大學就讀建築系的格子，求學時期對於泛美學性的議題十分感興趣，例如廣告、平面設計等大面向的設計範疇，由於台灣的建築領域和室內設計相關產業已算蓬勃發展，他不斷思考是否有一種可能性，在承接過往學業訓練之餘，又可以融入多樣性的美學概念、或是看待事物的新方法，因此，畢業後遂前往英國愛丁堡藝術學院攻讀Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，這段期間帶給格子最大的收穫，在於系所不設限學生的求學背景，除了理論教學外，非常重視實作經驗，是一個互相支援、學習橫向連結的絕佳試煉場，經歷的案子亦與在地場所或文化有著深刻互動，例如五星級飯店的藝術進駐活動、英國皇家植物園歷史空間展覽進駐等，在這樣的鍛鍊中，能夠藉由實務經驗，深刻理解展覽的可塑性。 2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動主調，透過編輯地方的採集精神，以自然山林、人文記憶、產業創新、文化轉譯等視角，打造一個跨域、共感、設計整合的地方文博會。攝影：汪德範。 回到台灣先後換了一兩個工作後，便決定將在國外的所見所聞，作為自己的事業與專業，「格式設計展策」的成立，展現了格子深耕策展專業的決心，「Curating is the way that make design happen」，是格式的核心價值，策展是一種做設計的方法論，它讓設計得以發生，可以用新思維去詮釋所面對的話題或要求，另外，他也期望向大眾推廣專業的策展理念，藉由長時間的研究與挹注資源，使產業邁向更縝密且寬廣的未來，並串接起更多可能性。  「走桃花」相關視覺計畫。攝影：黃少柔。 策展二三事 格子表示，展覽探究的一直都是物與人之間的關係，過往展覽多偏靜態觀賞式，講求凝視，場域中的燈光或動線安排，多是為了襯托「物」的獨特或重要性，但是策展發展至今，已由「物的凝視」進化成「翻譯社會集體需求的動態過程」，議題的發散反而變成貫穿展覽的主要脈絡，因此，洞察社會趨勢和需求，儼然成為現今策展者須具備的能力，要能與社會產生共感，展覽才有可能貼近大眾，並與之牽引出情感共鳴。 「陽明實驗山屋YANGMING MOUNTAIN LAB」位於陽金公路制高點的廢棄小觀音房舍，格式設計展策與陽明山國家公園管理處共同合作，以「與時俱進的國家公園」為出發點，透過設計與品牌思維導入，提升國家公園公眾服務的質量。攝影：汪德範。 一個優秀的展覽，基本上必須清楚地傳達隱藏於展品後的訊息，且需貼心的照顧到「完整性」，從空間布局、視覺、軟體等面向著手規劃，讓議題或意念成為被梳理過的語言，藉由互動或沉浸式體驗，觀者遊走於展場即可體會策展者欲表達之事，離開展場後，這些迴響依舊留存於心中，在網絡世界中，後續將有機會激起更多漣漪，多元又深層的討論令觀點從清晰線性，開展成擁有各式角度的面貌。 實驗山屋1樓的火山咖啡，以火山群地質特色出發，運用視覺意象描摹與產品風味想像，讓陽明山的在地風味瞬間立體化。攝影：汪德範。 如前述所提，「共感」是策展者不可或缺的本領，格子的靈感來源，絕大部分來自生活。生活的厚度，取決於看待事物的角度，我們的社會每年都有各種表演、藝術和設計的展演和競賽，在主辦單位、媒體的傳播下，向視聽者傳遞出所謂的「趨勢」，也就是當今備受矚目的話題，如何將這些資訊咀嚼內化，再利用策展思維剖析、整合，讓你製造出來的觀點，引導觀者獲得新的體悟。他常跟學生和朋友聊到，各大網路書店的暢銷書排行榜中，除了反映時下的流行，也能藉由各年齡層對於新知渴望的差異，爬梳不同族群關注的焦點，這些過程都是觀察社會趨勢和學習策展很好的練習，有助於歸納出適宜的展覽切入點。   2樓MOUNTAIN RESEARCH微型展以「山屋設計事務所」為場景，解析陽明山豐富的自然路徑。端景處的BOOK HUT森系選書邀請詹偉雄規劃，並利用原建築的斜屋頂搭配長形方窗，塑造安定的閱讀空間。攝影：汪德範。 執行面的關鍵：溝通與釐清內心 所有的委託案，都飽含著客戶對改變的想望，可能是修正目前狀態的缺失，也可能是需要透過設計媒介，完成下階段的目標。格式設計非常重視業主的真正所需，前期溝通可說是至關重要，釐清內心想法和目的後，後續的策略才有跡可循；執行時，若雙方想法發生分歧，需理解癥結點所在，是對方不理解你的溝通語言，或是因信任感不足而導致？格子在溝通時不會只告知答案或決定，而是透過引導方式，讓對方理解他的所作所為都具有功能考量，雙方培養了信任和共識，遇到問題也較容易迎刃而解。 裕邦工廠改造前。環境較為昏暗，且原有地面塗料斑駁。 近年格式設計承接不少大型展演作品，如新竹市玻璃藝術設計節、台灣文博會、2020桃園文創博覽會等，格子認為，公部門的案子某程度而言擁有較大的實驗型，尤其是在做概念形式的展覽時，可以盡量擴張、含納各種可能性；至於私人委託案，則需要更精確地理解客戶的使用需求，譬如本次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」中，就得注意眾多客觀事實，材質運用上必須有足夠承重度且易於清潔，也需創造清楚的SOP，所有細節都是奠基於深刻了解客戶所需，共同制定出執行方向，讓業主在日後的管理維繫上順利接軌。   工廠革命：裕邦窯業工廠改造 改造過程紀錄。 裕邦窯業為擁有40年歷史的傳統磁磚生產工廠，王世慶董事長表示，市場和建材的不斷改變與創新，品牌也面臨了轉型問題，作為領導者，他期許自己能率領員工跟上時代腳步、迎合市場需求，因此決定與格式設計合作，替工廠創造華麗新生。以經營方立場而言，品質和創新是提升業績的兩大要素，而井然有序、乾淨舒適的生產環境，有助於提升員工的工作效率，進而提高品質及產量；至於創新方面，則注重於企業形象識別的改造，透過全新識別系統，落實優質的品牌形象。  前為裕邦窯業董事長王世慶。攝影：汪德範。 裕邦窯業是業界非常穩定的供應鏈，從原物料到成品一手包辦，格子提到，傳統產業通常已有一套行之有年的運營法則，因此在翻轉品牌的策略中，就不能只針對LOGO進行轉變，而是要更加關照內部員工，由精神方面和空間體驗切入，讓他們實際領略設計的美好，不僅營造出舒適的工作環境，也強化了員工對公司的向心力和榮譽感。  2樓磁磚藝術廊道。可依據公司需求自行替換展示品，廠商、買家來訪時能對產品有初步理解。攝影：汪德範。 2樓咖啡閱覽室。攝影：汪德範。 由於工廠在經營管理上秉持著「6S（工作環境現場管理）」機制，分別為「整理、整頓、清掃、清潔、素養、安全」，品牌的CIS設計概念遂以此為原則，由視覺設計的角度來分析，並從內外面向提取出裕邦窯業的兩大核心：「內涵精神－企業6S」與「外顯意象－磁磚窯廠」，再進一步解構6S精神，每個S代表60°，拼組後可形成360°圓；而窯廠內以三條全年不停窯的生產線，穩定製作輸出精確的高品質磁磚。 裕邦窯業LOGO。揉合企業6S精神和磁磚形象，且型態有著勇往直前的寓意。攝影：黃少柔。 綜合以上兩點，結合品牌的內外意象，格式設計形塑出兼具兩者的裕邦企業全貌，選用具現代感的無襯線字體為標準字，並以15%黃＋100%紅調和的橘紅，作為注重人本幸福的企業主色。格子解釋道，6S準則和設計十分雷同，皆在追求化繁為簡的歸納，新LOGO除了有6S的延伸意涵外，型態上更象徵著企業永遠向前向上的信念。 利用標線色彩，清楚明示工作場域的分區。攝影：汪德範。 至於三班制運轉的廠區，滿布著磁磚製成的敲擊聲，是個充滿生命力的環境。格式設計整合了企業識別系統和色彩計畫，從大方向的廠區功能性色彩識別，到說明站點的整體規劃，兩者相互咬合，創造出一致感，也能藉由標線的顏色輕鬆判別場域機能；識別硬體製作材質需考量廠區長期較高溫之環境因素作為選用依據，十字節點採用導光板，明確告知動線走向，也替較為昏暗的工廠注入明亮效果。 在空間的十字節點中，置入導光板材質，指引動線。攝影：王昱惟。 而「見學計畫」中，則以「烹土見學－一場土的料理見習」為題，並與「大象兔ELEBBIT」合作，透過擬人化及插畫的視覺手法，趣味表現磁磚的生產過程；而見學流程中衍生的視覺和知識性資訊，應避免與工廠原有流程、氛圍及作業環境互相衝突，且需時時進行優化檢討。 在「見學計畫」中，以趣味的擬人方式，轉化生硬的磁磚製程，拉近與大眾的距離。攝影：陳思維。 制服則與台灣服裝設計品牌WISDOM合作，布料的選擇必須支援實際的使用情境，使用快速排汗、透氣、快乾的布料，版型除保有特色，也需顧及高強度的肢體動作舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲。 與台灣服裝設計品牌WISDOM合作的新制服。採機能性布料製成。攝影：陳思維。 格子分享道，「時間」是和傳統產業合作最為重要的關鍵，傳統之所以成為傳統，代表它走了非常久的一段時間，有著完備的結構性及實戰經驗，設計師在面對這樣的委託，需要與業主長期並肩作戰，大量溝通、現場多次驗證甚為必要，亦得定期回頭檢視物件適宜性，除了對美的追求外，時間的配合和理解客戶不同階段的需求，亦考驗著設計團隊的執行及統合能力。 每個工作場域的簡易標語，點出作業性質。攝影：王昱惟。   設計構築出新價值 傳統產業是讓更多設計被發生的媒介，製造業背後有著強大的經濟循環，裕邦生產的磁磚可外銷可內銷，在設計的加乘下，更有機會走出一條康莊大道。格子以公司與台灣品牌茶籽堂的合作案為例，茶籽堂獨立概念店的門面招牌即運用裕邦窯業的磁磚，再輔以新的噴墨技術，開發出獨特的商品。近期也接到許多建築師或工業設計師的聯繫，希望親身到工廠參訪，探詢日後合作或產品發想的可能性，有鑑於此，設計的介入不僅拓展了工廠的未來性，當生產製造與設計創新相互理解且融合後，更使台灣的設計力有了躍進的能量，樹立全新價值。   資料及圖片提供」格式設計展策、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

2021 Good Design Award 從今年4月1日開始接受申請後，主辦單位共收到5,835件申請作品，不畏新冠疫情的影響，參賽作品不僅比去年多了 1,066 件，數量更是創下歷年新高。10月中，主辦單位陸續公布2021 Good Design Award的獎項結果。   株式会社オリィ研究所「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」。 Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。作為國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項自創辦以來秉持著五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。2021 Good Design Award 的主題為「希求(希望、期望)與交動(相互作用)」，面臨疫情時代，需要人、社會以及自然共同秉持希望，為創造嶄新的未來相互作用、共同努力，JDP理事長深野 弘行表示，今年獲獎的作品就是以各種方式體現了這樣的精神。  歐萊德「最佳永續企業典範」。 今年共選出1,608個獎項，由株式会社オリィ研究所的「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」 獲得Grand Award。Gold Award一共評選出20個，台灣有三個項目獲得，分別為台東縣產地餐桌協會的「臺東慢食節」、One-Forty「好書伴學習包計畫」以及歐萊德企業組織；其中歐萊德不僅以「全組織」綠色、永續治理為作品參選，更以「最佳永續企業典範」角逐僅有5個名額的Grand Award提名，受到評審團的高度肯定。評審表示，20年來，歐萊德每天都在透過各種方式為綠色永續的願景努力，並實現業務平衡，作為未來公司的典範，可以發揮社會影響力並激勵企業。    台東縣產地餐桌協會「臺東慢食節」。 One-Forty「好書伴學習包計畫」。 在台東推廣長達9年的慢食運動，自2017年起擴大舉辦，並正式更名為「臺東慢食節」，由真正生活在台東的店家、廚人、企劃團隊共同打造的慢食節，已成為台東城市的品牌活動。評審認為，各地訪客透過「臺東慢食節」實際體驗並感受台東的在地飲食文化，使餐飲業者能從中獲得自信心、學習環保減塑與美感設計等經驗；而「好書伴學習包計畫」是一套以移工需求為出發的專屬中文學習教材，讓剛來到台灣的移工們在擁有豐富、完整的學習資源之餘，也能感受到台灣人的溫暖。此外，美科實業「AROMASE 洗髮精」、台灣玻璃「TG 系列器皿」、台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」也獲得Best 100的殊榮。  美科實業「AROMASE 洗髮精」。 台灣玻璃「TG 系列器皿」。 2021 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100 等得獎名單都已經公布，除了可以在Good Design Award官網（https:// www.g-mark.org/）瀏覽得獎作品，也邀請大家一同參與「GOOD DESIGN SHOW 2021」的線上活動，透過評審與獲獎者的對談，了解得獎作品設計、評選的過程與觀點。 台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」。  資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会(JDP) 撰文」歐陽青昀 

由馬岩松帶領的MAD建築事務所發布首個社會保障性住房－百子灣公租房（類似台灣的社宅）項目，屢次被媒體和網友稱為「最美公租房」，目前入住率已超過七成。 攝影：ArchExist 作為事務所的第一個社會住宅案，MAD希望能夠在具體實踐中突破常規，用設計推動中國社會住宅創新，讓空間和建築服務於人，龐大的社區消融於城市及居民的生活中，喚醒住宅的社會性，以解決目前中國城市快速發展中，所帶來一系列的居住問題。 示意圖。 開放街區 打開社區圍牆，引入城市道路，基地被拆分為六個小街區，首層臨街空間作為生活服務配套，有著便利商店、咖啡廳、餐廳、幼兒園、診所、書店、養老機構等一系列豐富功能，社區生活融入城市，讓尺度更加宜人。   攝影：Zhu Yumeng 立體社區 首層功能還給城市後，MAD將二層留個社區居民內部使用，形成立體的屋頂綠化，一條環型跑道將六個街區再重新組成一個整體，串聯成一個巨大的公園，有著健身房、羽毛球場、生態農場、服務中心等多種面向的社區機能。  攝影：CreatAR Images 漂浮花園 除了位在二層的飄浮公園外，MAD在首層和建築各個錯層、半開放灰空間以及屋頂，都留有不同比例大小的景觀，在城市中心較高密度的社會性住宅設計中，也能保證綠化率達到47%，讓居住在這裡的人們，享受舒適生活之餘，也能更加貼近自然。  攝影：Tian Fangfang 山形結構 建築平面呈Y字形，頂層「退台式設計」形似台階，讓建築群呈現高低錯落的「山」形，樓與樓之間的連接組成半圍合式空間，宜人的尺度為空間帶來了親切感跟歸屬感；建築簡潔的白色立面、起伏的山形屋頂亦豐厚了城市的天際線。 攝影：Xiazhi 環保節能 百子灣公租房的建築結構單元、室內採用裝配式裝修體系，皆在工廠預先製作，再運輸到基地進行安置，減少工地施工帶來的汙染；裝配式建造可以降低造價，並提高住宅建設的質量。    攝影：ArchExist 百子灣公租房提出了將社區生活融入城市的理念，透過立體社區引入街道，同時最大程度的綠化空間及進行公共機能的規劃，將樸素美學和人性化作為住宅精神的核心，是MAD建築事務所對理想居所的一種全新探索。 資料及圖片提供」MAD建築事務所 編輯」陳映蓁

義大利時裝品牌VERSACE以華麗風格、鮮豔色彩以及希臘神話人物Medusa（梅杜莎）頭像作為鮮明特色。自1978年創立發展至今，除了為人熟知的時裝、配件，也跨足家居精品領域，將品牌的經典元素變奏成琳琅滿目的華麗產品，一貫承襲繁複紋飾、大膽用色以及為品牌帶來無限啟迪的神話人物Medusa等經典元素，更以奪目外型與精緻觸感擄獲品牌愛好者芳心，再陷Medusa的神祕魅力。     Barocco Mosaic餐具系列 Barocco Mosaic餐具系列頌揚品牌傳統。由四款經典印花圖案組成，亮麗的色彩混搭是主要特色，採用粉紫色、薄荷綠色，配搭閃耀金色與繁複線條，別具異國風情。   Greca鍍金餐具組 Greca餐具組為餐桌佈置注入品牌特色，以立體紋飾圍繞經典Medusa圖案，採用不鏽鋼打造，容易打理，也適合日常使用。   Medusa Lumière水杯 細緻的藍綠色水杯線條俐落，杯頸有標誌性的Medusa浮雕圖案，在透光折射裡凸顯水晶材質的晶瑩與優雅。   Virtus Gala餐瓷系列 以黑、白、金三色交織出的全新餐碟系列，設計細節重現品牌的巴洛克美學，瓷碟圖案均從品牌經典元素取材，將時裝與手袋化為餐桌風景。     Medusa印花杯墊 杯墊設計靈感源自品牌La Medusa手袋系列，螢光紫收納盒與金色杯墊組合，在光照下的微微晶透感是一大特色。   紅色印花Logo眼罩 鮮麗桃紅與金線鏽字相搭，華麗可愛之餘，也助你進入舒適的深層睡眠。   粉色Medusa水杯 鑲滿水晶的便攜水杯，無論在家使用或外出隨攜，都是閃耀焦點。     黑色Medusa拖鞋 觸感舒適紥實，低調的黑色織面有品牌紋樣與金色的Medusa標誌。 圖片提供與版權」VERSACE 編輯」Sumile

Berluti起源於1895年，義大利裔鞋匠Alessandro Berluti在巴黎創立了品牌，歷經四代傳承不斷鑽研手工製鞋，研發出Patina古法染色技藝，層層染製刷色的過程，呈現出筆觸層次與豐富色彩，讓每件鞋履都獨一無二，彷若是可以穿戴的藝術品，深受歡迎的古法染色也逐漸擴及至包袋、服飾、配件，以及各式皮革製品，成了品牌最鮮明的DNA。 在生活美學概念下，Berluti自60年代以來開始鑽研家具製作，逐漸發展出豐富的當代家居產品。為了提供每位顧客獨一無二的體驗，Berluti家居產品提供訂製服務，顧客能指定鍾情的色彩或材質，或是特色細節來打造個性化產品，而經典不墜的古法染色，更讓皮革愛好者有不同市面成品且別致多彩的收藏選擇。 Club Chair俱樂部扶手椅   Berluti品牌專門店中使用的沙發，由品牌創辦人Alessandro Berluti之子Talbinio Berluti設計，最初目的是確保顧客在試鞋過程時雙腳能擺放在最佳位置，享受完美的舒適度，因深受顧客喜愛而開始接受訂製。訂製這款扶手椅能選配各種面料與色彩，或是混搭紋理相異的皮革，並在椅背正下方熱壓印英文字母，創造專屬自身的座椅。 Berluti 雪茄盒 百分之百純手工打造，提供各種木材與精緻皮革可選擇搭配，盒內設有可移動式間隔。   Berluti 足球桌檯 Berluti與擁有60多年歷史的專業球檯品牌Bonzini合作，創作出個性十足的遊具。球檯整體採用Venezia皮革覆蓋，並且確保每項工序都在法國手工製作，是奢華與藝術並俱的收藏品。     Marbeuf系列 線條筆直而柔美，秉承一體成形原則，選用一整張Venezia皮革悉心打造，上面僅留簡潔的縫線作裝飾。原木的椅腿取材自傳統鞋楦製作所需木料，其鋸齒細節、輪緣和燕尾榫設計，是向Berluti製鞋工藝致敬。     Swann系列 強調獨特、優雅與舒適性。外觀具有流線型和空氣感的線條，採用木料和Venezia皮革搭配羊絨或羊毛材質，完整系列包括沙龍椅、足凳、雙人或三人座沙發，以及結合義大利大理石製成的咖啡桌、邊桌、茶几。   Carl Auböck辦公系列 Berluti與維也納黃銅工坊Werkstätte Carl Auböck合作，推出一系列的辦公用品。雜誌架與拆信刀通體採用生黃銅材質，表層包覆皮革。圓弧邊角的矩形收納盒，是 Carl Auböck二世於1951年的作品。他的兒子Carl Auböck三世於60年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、文具收納盒和廢紙簍。全系列均採用 Venezia 皮革手工縫製而成。   Simon Hasan花瓶 設計師Simon Hasan作品，他精通一種起源於中世紀名為Cuir Bouilli的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。花瓶五件套組採用了此一工藝技術，將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木模具表面，接縫採用不鏽鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在Berluti工作室以Patina古法染色技藝進行最後處理。     San Lorenzo 果盤三件套組 果盤三件套組為Afra和Tobia Scarpa於1996年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現本體999純銀的特質，新版設計在外部包裹了精巧的Venezia皮革，相襯裡部銀光燿燿的亮澤。   圖片提供與版權」Berluti 編輯」Sumile  

台灣得天獨厚的自然環境，孕育了大量且高品質的竹子，產出的竹材具備高度的國際競爭力。為開拓國產竹材的應用想像，由林務局指導，台灣竹會甘銘源建築師、李綠枝建築師策劃，並由陳冠帆結構技師擔任策展人的「2021 構竹林鐵新銳展」，10 月 22 日開展，邀請王銘顯、彭文苑、方新樵、王喆、葉育鑫以及陳鈺雯等業界建築師與設計師，以竹材打造出與嘉義林鐵週邊紋理相呼應的地景構造物。 王喆《 翩翩》   策展人陳冠帆說明，期待藉由本次策展突破對竹子舊有的印象框架、呈現竹材應用的嶄新面向，且站在建築結構的角度，希望讓更多建築人使用竹子為出發點來思考，最終達成創造「構竹城市」的理想，因此聚焦在城市與竹子的結合。 然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，因不規則、非均質、中空等特性，在設計與加工上存在較高的難度需要被克服。6 組新銳建築師除了於今年 2 月參與竹構技術共學，了解竹子的特性、高溫烘烤過程與彎曲的方法，並與策展人針對作品結構的「耐候性」、「耐久性」等技術問題進行多次討論與修正。 方新樵《 精靈之境．竹構芒果茶屋》   嘉義曾是全台竹林覆蓋率最高之所在，也曾是台灣竹簍、竹管家具的重鎮，因此本次擇址於嘉義展出，並且為搭配年底於嘉義舉辦的「2021 台灣設計展」，本次展出的 6 件竹構築作品分別陳列於嘉義製材所園區與嘉義竹崎車站，參展建築師在林業鐵路沿線以竹子建築相關公共設施，展現了揉和傳統精神與現代思維的空間體驗，也更進一步開拓國產竹材的應用想像，期待竹材料的溫潤與彈性可以連結舊時代記憶、開啟新世代的風景。 此外，展覽更攜手知名的承億文旅打造為期近 3 個月的「台灣竹．潮」，現場除了展出 6 件參展作品模型外，還可親訪 9 家台灣竹職人品牌為本活動特別打造的系列藝術房，讓民眾親自體驗台灣新生代設計師以台灣原生竹材設計、生產的竹杯、竹牙刷、竹檯燈、竹刻染畫等當代竹製生活精品，讓每位旅人都能以五感重新感受台灣竹的魅力。 承億文旅打造展期限定的「滿足，滿竹」主題房。   嘉義製材所園區 翩翩 十分建築︱王喆建築師事務所 / 王喆 台灣有豐富的蝶類資源，其中阿里山便有 194 種，將近全台半數。作品將蝴蝶翩翩飛舞之意象轉化為抽象空間，以 3 種尺度的竹構片狀單元，形塑成一件空間與結構合一，具多個天井的層疊飛舞棚架，可供人們休憩停留、觀賞遊玩。也表達竹構造運用及樣貌的可能性。 拾光隧道 大藏建築師事務所 / 陳鈺雯 穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。建築師以 3 種拱形，共同交織出穩定的結構，創造出鐵軌般的光影，懷想起過去的繁榮。以常民素材，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。   精靈之境．竹構芒果茶屋 方尹萍建築設計 / 方新樵 若隱若現安靜的竹構小茶屋存在小丘上，彷彿一顆台灣土芒果墜落在大地的懷裡。在太陽高照的製材所廣場中，入座樹蔭間竹構構成的芒果小茶屋中，吹著微風的涼爽愜意，泡上一杯嘉義山烏龍茶，自然就存在內外之間的精靈之境。   竹粼 初樸建築師事務所 / 葉育鑫 「北沼垂竿趁嫩晴，枕流檜木眼前橫」昔日製材所貯木池也是當時居民的生活場域，是木業集體記憶的代表。在此置入一處供人停留、眺望、沉思的空間，延續竹子的彎曲狀態，如粼粼波光，藉由這種延續性的諧振，與場域的時空對話，讓風、光、樹蔭皆能存於其中，與觀者最本初的感知融合。 嘉義竹崎車站 竹軒．天井 王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 以「斗笠」作為整體的發想，由斗栱系統轉化再利用竹子搭接成為主結構。將室外材料引入室內讓內外的交界模糊化進而相互滲透，創造層次性的表現手法。藉此呈現日本式的陰翳美學，從暗處往外可見光景層次之美，並從心理獲得安全感，卻體現不融入世俗的距離美。   共生 行一建築 / 彭文苑 竹崎站曾是林鐵登山路段的終點和起點站，機車需調頭轉向，形成有特色的「三角線」。作品坐落於鐵路動線節點，車站場域乘載著過去與未來。作品透過竹林的線性，軌道的移動性，象徵林業鐵路過去的歷史軌跡與未來的交匯，同時創造飛起揚起意象，意寓著新舊交織共榮。   展覽資訊 2021構竹林鐵新銳展（實體展區） 日期」2021年10月22日起 地點」阿里山林業園區、嘉義竹崎車站 葉育鑫《竹粼》   台灣竹．潮及竹構模型展 日期」2021年10月22日至2022年1月10日 地點」承億文旅．桃城茶樣子 1F 大廳   資料及圖片提供」臺灣竹會 攝影」朱逸文 編輯」林慧慈

橫山書法藝術館 10 月 22 日正式舉辦開館暨首檔國際展「飛墨橫山」記者會，由鄭文燦市長主持揭幕。展館位於桃園高鐵站旁，毗鄰青塘園生態公園，為台灣首座由官方經營之書法藝術主題館，更是桃園市立美術館館群中第一座正式開館營運的館舍，別具意義。 橫山書法藝術館建築全景。（原間影像工作室提供） 藝術公園景觀及藝術館建築由景觀設計師吳書原、建築師潘天壹擘劃。建築師以公園基地為「硯石」、陂塘為「墨池」的意象來規劃的園區中，打造了有如五方篆印的主體建築群，結合水岸景觀，將主體建築以硯石色為基調，並藉由錯落矩陣延展其空間，闢出建築間隙，引入自然天光，以禪風建築概念打造硯石及墨池，映照城市的藝術紋理和埤塘的文化景觀。 運用黃檜格柵編織而成的簍空木屏風，來表達東方藏書文化中「閤」的概念。（原間影像工作室提供） 橫山書法藝術館於 2018 年啟動前期籌備，以國際現當代書藝發展的軸線出發，既聚焦漢字傳統所形成的亞洲文化邊界，亦關照科技進步下書寫本身在數位化時代的挑戰，故此，於具體的實踐上，橫山書法藝術館企圖打造、培力的是面向亞洲的書藝生態系。 橫山書法藝術館空拍全景。   開館國際展「飛墨橫山」 「飛墨橫山」攜手中、港、台、日、韓、德、芬等地 51 位藝術家，透過「溯源」、「尋新」、「對語」、「跨域」4 個子題，展示書法藝術傳統與當代的對話，探索書藝創作的時代趨勢和美學思維，為橫山書藝館的未來發展拉開序幕，也展望成為國際書藝匯流的焦點場域。 建築外觀。（原間影像工作室提供） 除了賞覽書法大家作品，民眾更可親身貼近書法藝術，如國際知名藝術家徐冰展出《英文方塊字書法書房-古典版》現地裝置，思考不同文明與跨文化對話，並鼓勵觀眾以字帖臨摹重新思考書寫和文字的本質；或如「造象 Word to World」以傳統漢字起源的神話爲想像，回應｢倉頡造字｣，並以當代科技為媒介，邀請觀眾參與作品互動，呈現當代科技跨媒材的書藝語境轉換。 「造象 」新媒體藝術裝置。 橫山書法藝術館自 10 月22日至 26 日為開館週，邀請優人神鼓 13 組知名國內表演團隊及在地優秀演藝團體，在橫山書法藝術館戶外公園，帶來連續 5 日的精彩演出，開館展期間更推出免收費優惠，邀請民眾闔家共賞書藝之美。 《飛墨橫山－橫山書法藝術館開館國際書藝展》 日期」2021 年 10 月 22 日至 2022 年 1 月 6 日 地點」橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號） 「飛墨橫山」展場一隅。 資料及圖片提供」桃園市立美術館 編輯」林慧慈

法國巴黎的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、英國倫敦的Selfridges百貨、義大利米蘭的La Rinascente百貨，這些歐洲早期便創立的百貨公司，一直是各國零售業的重要支柱，而位於德國柏林西部主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上的Kaufhaus des Westens（KaDeWe）百貨也是屬於歐洲傳統城市的知名百貨之一。 KaDeWe百貨坐落在柏林西部的主要購物區域陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）上。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  項目簡介 業主」KaDeWe Group 總體規劃」OMA 大都會建築事務所、Ellen van Loon、Rem Koolhaas 項目建築師」Natalie Konopelski 總建築面積」90,000 平方公尺 1907年開業的KaDeWe百貨，曾在二戰時遭到破壞，直到1950年代重生後，被視為德國戰後重建和經濟成功的象徵，有人說KaDeWe百貨的演變如同德國現代歷史的縮影。KaDeWe百貨光是銷售區域面積就超過6萬平方公尺，不僅是德國最大的百貨公司，也是歐洲僅次於倫敦Harrods百貨的第二大百貨公司。 歷史悠久的KaDeWe百貨此次的改造將重新定義百貨公司的模式與定位。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  20世紀後期，全球經濟結構的快速轉變和數位革命，讓KaDeWe百貨早期樹立的消費模式已不符合潮流趨勢，因此，KaDeWe百貨決定重新定義百貨公司、顧客、城市及環境之間的模式與關係。 陶恩齊恩大街（Tauentzienstraße）與Passauer Straße的轉角處，設立一新的兩層樓高的商店櫥窗，作為數位展示。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨將此次的轉型工程交由荷蘭知名的OMA大都會建築事務所負責，翻新工程自2016年開始進行，項目總體規劃由Ellen van Loon和Rem Koolhaas負責領導，而Natalie Konopelski則是項目建築師。 Ellen van Loon. OMA / Frans Strous  Ellen van Loon表示，此次KaDeWe百貨的改造旨在重新定義零售空間、顧客和城市環境之間的關係，然而，電子商務的蓬勃，正在重新塑造人們面對面購物的模式，該項目需要重新詮釋類型學中百年來不曾改變過的一個基本元素。 每個象限的「留白」空間透過木質的電動手扶梯構成。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  OMA將數學中「象限」的概念套用在這次的項目中。將KaDeWe百貨劃分成四個象限，每個象限都有不同的建築和商業氛圍，針對不同客群分為：經典、實驗、年輕與一般大眾；原本龐大的建築量體，透過分割的手法，讓人流與動線更為暢通並易於到達目的地，而這個構思也解決了傳統百貨公司遇到的挑戰以及消費者行為轉變所帶來的問題。 象限概念圖。Image courtesy OMA  象限模型圖。Image courtesy OMA  每個象限除了面臨不同的街道入口，各個區域皆圍繞著既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間規劃，「留白」空間都是經過特別規劃，希望在一家百貨公司內即能產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。而象限之間則透過十字形結構，不僅規範了各個空間的用途、作為區域之間的過渡，同時連結了品牌與空間策劃之間的關係。 既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  藉由「留白」，產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方原本的拱形屋頂則改為從現有建築輪廓延伸出來的簡潔玻璃體量。從最後一個電動手扶梯穿過其中一個「留白」空間即可到達此處，顧客可以在這裡欣賞到柏林的廣闊景色，作為購物旅程的終點。新的屋頂配置，也讓百貨可以在多餘的空間中規劃露天庭院，為戶外活動與展演提供了新的場地。 象限之間透過十字形結構連結。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方的屋頂可以欣賞柏林的廣闊景色。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  資料、圖片提供與版權」OMA 大都會建築事務所 編輯」歐陽青昀

豪華精品酒店Thompson Hollywood於近期正式開幕，鄰近好萊塢（Hollywood）及維恩區（Vine），是Thompson品牌於加州的首間酒店，樓高11層，共有190間豪華客房，並設有酒吧及可俯瞰都市美景的露天泳池。 大廳。 酒店的室內建築及設計由國際知名團隊Tara Bernerd & Partners操刀，整體形象鮮明而且大膽，將西岸的現代主義與俏皮的好萊塢經典合而為一，同時又能夠保有時尚優雅的風格；聰明的空間布局，加上豐富的紋理、中世紀的家具及精心挑選的藝術品，令Thompson Hollywood成為造訪洛杉磯時不能錯過的地點之一。Tara Bernerd & Partners創辦人Tara Bernerd表示：「Thompson Hollywood將成為洛杉磯心臟地帶的全新地標。我們希望透過設計展現充滿活力、大膽卻又溫馨的氛圍，每個設計細節都是量身訂造，洛杉磯優閒的生活模式亦滲透在其中」。 賓客接待處 大廳。風格強烈的家具成為空間亮點。 因應酒店位處的地點，大廳的整體設計瀰漫著中世紀晚期的工業風味及魅力，門前的格子地磚行人道引領旅客走向Crittal風格的雙開大門；內部裝潢靈感則來自西岸派建築，以中性色調的木材為主調，與鑲嵌著黃銅線條的米白水磨石地面構成鮮明對比。融合中世紀及現代風格的家具，配襯由Tara Bernerd & Partners設計的地毯，工業風加上充滿手感的面料及豐富的紋理，成為整間酒店重點。 大廳酒廊及酒吧 休憩區一隅。 延續了接待處的悠閒氛圍，提供旅客悠閒享用飲品與用餐的環境，為使室內的視覺效果更顯對稱，酒吧兩旁皆利用L型長椅搭配充滿復古韻味的咖啡桌椅，深沉煙草綠色中帶點汽油藍的特殊牆體增添了空間的清新氛圍，亞麻布及織布等元素則豐厚了語彙層次；為了貫徹綠意盎然的氣息，無論置身於任何座位，皆可被綠色植物所包圍，與自然為鄰。酒吧區則藏身於酒廊後方，以吸睛的復古綠色縞瑪瑙打造吧檯，上半部為開放式黃銅架，替不同形式的酒瓶和酒杯帶來了存放空間。  酒吧區。吧檯由綠色縞瑪瑙打造，黃銅架則提供了酒瓶和酒杯擺放的位置。 客房 Thompson Hollywood的所有客房均選用寬幅胡桃木地板及奶油色牆面，以明亮柔和的色調打造出沉實而溫馨的感覺。房內同樣擺放了盆栽植物，室內細節盡顯低調卻奢華，其中別具心裁的迷你酒吧更備有皮製雜誌架及托盤，精緻實用兼備。房間內的床邊桌提供充足的收納空間，燈光及裝飾品的搭配更見巧思，令整體空間別有一番風味。 而套房則規劃於角落位置，設有落地玻璃採光，室內通透明亮，房內備有綠色天鵝絨躺椅梳化，配合大理石檯面的用餐及工作桌，展現出簡潔統一的舒適格調。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 編輯」陳映蓁