2020年IES照明設計大獎於8月底公布最終得獎名單，受到新冠疫情影響，北美照明年會暨頒獎典禮改為線上舉行。本次共2項特別提名獎（Special Citation），分別頒予邁阿密「Night Garden」熱帶植物園區，以表彰其在互動技術上的運用，以及佛羅里達一處健康福利中心，讚揚其以照明設計增益建築的表現；卓越獎（Award of Excellence）則頒予舊金山國際機場停車場、芝加哥聯合車站大廳修復案、希臘Euphoria Retreat SPA中心、新加坡樟宜機場新地標「星耀樟宜」，以及中國四川郎酒莊園的「金樽堡」、曲阜孔廟等照明設計案。 最大獎項傑出獎（Award of Distinction）得主為克羅埃西亞「GTC  MATRIX」辦公大樓、英國諾里奇教堂，以及本次最為特殊，拿下一座控制創新卓越獎及一座室外照明設計傑出獎的華盛頓河濱公園燈光地標（Riverfront Park Pavilion）。優秀獎（Awards of Merit）名單則有 200 多件，其中國際類別約 80 件，而台灣共有4件作品入圍，分別為月河燈光設計「衛武營」、日光照明設計「大魚的祝福」、一隱照明設計「點亮十三層」及原碩照明設計「總統府」。   衛武營國家藝術文化中心 燈光設計」月河燈光設計有限公司 / 林大為、林佩縈、鄭玫君、劉家銘、劉懷君、葉佳銘、劉艾玲 建築師」Mecanoo architecten bv.、羅興華建築師事務所 攝影」采石廣告攝影有限公司、里約廣告攝影工作室 座落在南台灣熱帶性氣候的高雄，全年日照強度高且時間長，如何以照明降低視覺對比，讓人們由戶外明亮進入半開放暗空間的過程，能夠視覺安全且舒適，是此燈光設計最大的挑戰。設計師表示，建築留設了許多天井，期待將日光帶入榕樹廣場的暗區，然而檢討及計算後，發現天井無法提供足夠採光至平面層，反而容易造成直接日照的眩光及視覺對比。因此，照明需結合建築細部及美學整合，在白天達到眩光平衡，成為光的劇場。 設計師將黑色燈具安裝於天井內凹槽，降低視覺干擾，以符合建築語彙。光線在天井內多次反射後進入廣場，搭配上照的地崁燈突顯曲面結構，亦可平衡隧道般的空間視覺對比。另外裝設直徑3.5m 的訂製吊燈，圓環狀設計呼應整體造型，除照明功能外，更可藉由側邊的動態環形LED及上照部分的顏色變化，呼應表演大廳內色彩，亦具有引導功能，可藉戲劇性燈光變化提醒參觀者演出即將開始。設計師表示，期待以直接、間接的混合照明系統，及充滿未來感的訂製吊燈，共同創造出滿足「都會大客廳」的光環境。 大魚的祝福 燈光設計」日光照明設計有限公司 / 李其霖、林科宇 藝術家」楊士毅 攝影」柯壽發 本案位於台南市安平區漁人碼頭灣區，主體為一座長 23 米寬 11 米高度 11.6 米的大型金屬結構鯨魚雕塑，將我們腳下的土地比喻為巨大的鯨魚，包容及守護著多元的台灣，也提醒人們應該彼此善待，減少對立。設計團隊藉由細膩的光線變化描述對於大魚、人及土地的關懷與溫暖，亦呼應藝術品的創作精神。 照明設計的第一步先整理周圍光環境，園區布置過多景觀照明，不利於藝術品表現，設計師透過金屬遮光罩減少其 70 %的眩光，使燈光更加友善及舒適。藝術品旁則裝設功能性照明，保障行進安全，同時也界定建築內部的透視延伸感。進入藝術品內部，於上方網狀結構安裝 LED 3.5w 投射燈作為動線指示照明，從不同尺度觀看亦可與天空星點相互輝映，並透過DMX裝置的控制，將鯨魚心臟的脈動與觀者的呼吸連結。照明設計也以「包容」為核心，希望藉此作達到與環境共生的目的，並喚醒大眾珍惜現在所擁有的一切美好。 點亮十三層 燈光設計」一隱照明設計有限公司 / 周鍊、朱文英、劉炳毅 攝影」趙宇晨 「十三層遺址」為1933年所興建的水湳洞選煉廠，今外觀如同荒廢的龐貝古城，見證昔日輝煌的礦產事業。本案期望藉由「光」賦予十三層遺址歷史文化全新的夜間感受，並且敘說大自然母親的包容力。設計師表示，環境、文化與人的關係正是本案核心，夜間的光要與自然和諧共存，正如莊子所言：「天地有大美而不言」。 為使照明融入整體環境中且完整呈現遺址質感，無論是色溫或亮度都經過嚴格測試與計算。最終選定以 2100 K低色溫的光漸層地刷亮選礦場遺構的外結構面，且輔以琥珀色光作為煉礦場遺構的內部透光照明，以比擬在精煉銅過程中使用火的景況。整體視覺亮度規劃呈現出地貌「層」的特色，且達到與周圍村落親近的適宜亮度值。設計師提到，歷史空間的活化不應限於商業活動進駐，本案創下首次以「遠觀型」公共藝術推動文資活化，吸引人們駐足遠方觀看欣賞十三層遺址的夜間壯闊美感，帶動在地的觀光發展，並透過光延續場域的人文精神，喚醒人們對歷史的了解，透過光活化整體區域的文化藝術性。 總統府 燈光設計」原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃、黃暖晰、廖喬芝、沈志洪、楊偉斌、沈佩瑩 攝影」鄭錦銘 設計師提到，設計之初，凱達格蘭大道另一側的景福門剛完成照明工程，在亮度及顏色的表現上都優於總統府原有外觀照明，加上路燈過亮眩光、只顧車行不顧人行等照明問題，在夜晚有著失衡的亮度關係。有鑑於此，照明設計的出發點，除了符合總統府需有的典雅氣度外，更需與周遭環境協調。設計團隊自人眼能感受舒適的亮度層級開始推算，制定出總統府、景福門與凱道之間合理的亮度比重，再透過周圍適度的減光，重新建立照明主從關係。 如今，總統府以柔和光色揭開夜的序幕，自遠處便可遙望中央塔樓如同月光灑落般的自然光感；近看，廊道透光帶出建築的景深，外牆序列的紅磚複柱、圓拱窗及羅馬柱式等燈光演繹，層層推疊至銅瓦屋簷，使其華麗的建築特色格外突顯。此外，燈光也隨著大地的作息調整亮度，讓整體光感更加細膩呈現。 設計師期待，藉由燈光的改變，賦予總統府以嶄新面貌，跳脫過往嚴肅印象，以溫暖的光傳遞正面的力量。 資料及圖片提供」月河燈光設計有限公司、日光照明設計有限公司、一隱照明設計有限公司、原碩照明設計有限公司   編輯」林慧慈  

新型冠狀病毒病疫情持續影響全球商業活動，網上採購是幫助業界繼續拓展市場的商貿方案。香港貿發局首個「夏季採購匯 | 網上展」已於7月圓滿結束並取得佳績，因此計劃於11月16日至27日再度舉辦「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）。 香港貿發局副總裁周啟良表示：「疫情反覆帶來巨大挑戰，中小企業轉攻網上推廣和營運，已成為經商的『新常態』。考慮到買賣雙方無法進行實質接觸，因而影響交易成效，我們大力推動網上配對，致力於促成更多商貿交流和交易的機會。」 展開一場網路採購與交流之旅 「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）以 「互聯新世界  跨越新常態」為主題，再次提供一站式的網上採購平台，讓買家和供應商在疫情下繼續發掘更多跨行業商機，包括電子、燈飾、戶外照明、環保、鐘表、眼鏡、玩具、嬰兒用品、文具、家庭用品、禮品及贈品等。 在香港貿發局遍佈全球50個辦事處和龐大數據庫的支援下，ASWO展覽團隊為與會者提供卓越的客戶服務、預先安排優質商貿配對及揭示最新行業趨勢和動態；此外，ASWO亦會繼續運用AI智能商貿配對平台「商對易」（Click2Match）， 為買家和供應商提供備有會議安排、實時聊天、全天候視像會議及電子名片互換等功能的網上自助服務。詳請與登記請洽：https://bit.ly/3jRhvjf 資料及圖片提供」香港貿發局 編輯」陳映蓁

由招商蛇口集團委託OMA設計的太子廣場，於2020年8月28日在中國深圳盛大開幕，本案由大衛 ‧ 希艾萊特（David Giaontten）和包科爾（Bauke Albada）帶領設計，並與當地的華森設計公司合作。 太子廣場是一座由裙房和塔樓組成的辦公商業綜合體，項目坐落於蛇口南山通往深圳灣的重要景觀走廊上。大樓由4節長條形量體組合而成，呼應都市裡不同尺度的建築，而大樓同時擁有多個空中平台，為租戶和大眾提供理想的觀景位置，能夠眺望深圳的自然環境。 OMA管理合夥人–建築師大衛 ‧ 希艾萊特表示：「蛇口的群山與大海、改革開放初期發展出來的工業廠房，以及近年的摩天大樓，塑造出充滿活力的都市環境。太子廣場是與這個都市互動的建築，3個空中平台是重要的設計元素，不僅提供公共空間，讓每個人都可以透過景觀走廊，欣賞當地的自然環境，同時，空中平台將本來龐大的建築物分拆開來，與周邊不同尺度的建築物產生對話。」 建築樓高200公尺，大樓立面由OMA與奧雅納聯合設計，提供約18,150坪的辦公空間。立面的凹槽，以及特別加大寬度的玻璃，連結使用者與山水風光。空中平台向租戶和大眾開放，其立面是六角形圖案，附和山與海浪的形態，將空中平台從大樓突顯出來。 OMA 項目建築師包科爾表示：「在深圳都市裡，沒有其他地方比這裡更鄰近山巒與大海，同時有著景觀走廊與眾多公共空間。太子廣場的設計充分利用了這些元素。」 大樓基座是約12,100坪的商場—匯港（二期）購物中心，項目充分利用長形基地，最大限度地增加零售臨街面積。商場立面中一個顯眼的門戶，是景觀走廊的通道，有著與大樓空中平台相類的立面設計。商場通透的立面與空中花園，讓海上世界的商業和休閒活動空間得以延伸。 資料及圖片提供」OMA 攝影」Seth Powers 編輯」林慧慈

各類獎項對於藝術創作者來說都是一種肯定與讚賞。紅點設計大獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代建立的一產品選拔機制，是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一，涵括了3項設計競賽，分別為「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。   2020紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 的結果在今年8月中揭曉，其中台灣榮獲6件紅點最佳設計獎（Best of the Best）以及158件紅點獎！今年，紅點品牌暨傳達設計獎一共收到6,992件項目作品，在評審的討論之下，最終選出7件紅點至尊獎、55件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1件年度最佳品牌以及1件新銳設計獎。因應新冠疫情，紅點品牌暨傳達設計獎首次改為線上評選，邀請24位國際評審共同參與。   台灣獲6件最佳設計獎 台灣的6件紅點最佳設計獎由職業組的一隱照明設計顧問與業主台電的「點亮十三層」燈光裝置、Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計，以及合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間。 一隱照明設計顧問與業主台電的 「點亮十三層」 Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計 橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計 合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間 新秀組的朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」，以及Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面所獲得。其中職業組的得獎作品將角逐今年10月份才會公佈的單一作品最高榮譽－紅點至尊獎。 朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」 Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面   紅點獎部分，包含「IKEA快閃旅店」、「2019LOVE高雄追光季」、「2020台北燈節 - Mouse light fun」、「2020台灣燈會里山禾樂燈區」、「世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演」、「川流電湧Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展」、「TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所」，以及「高雄國家體育館」指示系統設計等，今年台灣的作品在「空間傳達組」中表現亮眼，也讓國際看到台灣在策展與空間體驗設計的發展實力。   評審之一的The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監鍾瑞玲表示：「放眼全球各獎項的評選過程，我可以肯定地說，紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來，紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分，我們完全擁護紅點的價值觀和原則，使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品，都沒有區別， 因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年，我們公平的評估，擔任紅點的守門員，始終是我們的職責，以確保最佳參賽者獲選。」   大會表示，2020年的所有獲獎品牌和傳達設計作品將會在10月起於紅點官方網站進行線上展覽（https://www.red-dot.org），邀請大家能夠共同關注與參與。 資料及圖片提供」reddot design award 編輯」歐陽青昀

畢業於台北藝術大學，劉榮祿在成為室內設計師前，一直從事裝置藝術、多媒材運用等相關創作，將藝術及理念體現於空間之中，當時他對於室內設計的想像有些類似於藝術，認為一位優秀的設計師可以將想法自建築延伸至室內、景觀，掌控整體空間的氛圍。但現實並沒有想像中容易，在從業生涯中，有許多挑戰等待設計師克服，他舉例，諸如行銷方面如何找到適合的業主，如何控管工程品質以達到設計理想……在完成設計的目標之前，更需要想辦法跨越種種眼前面對的現實。   劉榮祿 投入設計工作22年，創業19年 跨界建築／室內設計師及藝術家。將美學和藝術落實在設計中，藉由故事的交織，營造值得品味的空間。作品連續多年榮獲世界指標性獎項如德國German Design Award、iF、紅點大獎、英國Andrew Martin等，被譽為「空間敘事詩人」。現任詠義設計股份有限公司執行董事、台灣室內設計專技協會理事長。   經驗書 Ｑ：社群時代，是否改變了您與團隊的溝通方式？ Ａ：社群時代拉近了人與人之間的距離，讓工作變得更為便捷，但也更為複雜。特別是大公司十分明顯，我們公司在台灣、杭州、紐約、溫哥華等地都有分公司，因為社群媒體興盛，可以在多個地方同時進行溝通與匯報，這是社群時代提供我們最大的改變及助力。同時主事者的能力也需要提升，必須能在一個點對多個地方做及時溝通，這樣的工作模式突破以往界線，是過去所無法想像的。   Ｑ：「社交經營」與保留「沉澱空間」之間，您如何平衡？ Ａ：在有限的時間裡，通常很難去兼顧「社交經營」與「沉澱空間」的分配，尤其「社交經營」對設計公司而言非常重要，只能慢慢耕耘且無法犧牲。這件事情曾經是我從業以來的困境，我花費許多時間在想辦法做釐清與梳理，不過現在因為公司在分層管理上有比較成熟的進步，「沉澱空間」漸漸不需要花費太多時間，讓我能去完成「社交經營」的這個部分，來平衡這兩個時間的分配。 台北藝術大學，對於藝術及空間充滿憧憬。   Ｑ：室內設計師與媒體的合作方式的改變？ Ａ：20幾年前我剛入行的時候，大部分媒體還是以市場與大眾導向為原則，缺少批判的能力，非主流的設計風格較難引起媒體關注。但隨著時代及科技的演變，這10年來室內設計師的主動性漸漸不同，尤其近幾年「自媒體」變得非常強大，當代年輕人運用自媒體的能力越來越熟稔，許多設計公司都開始經營這一塊，使媒體和設計師在合作的方式上有了巨大且複雜的轉變。如我們公司便會在合作初始即審慎評估邀約的平台在業界的評價，以及共同發表的設計師是否為我們也認可的對象；在合作的過程中，我們也會非常清晰地釐清彼此間的互動方式，將作品與理念以準確的互惠方式發展。   Ｑ：在注重行銷的年代，您如何經營「知名度」及「品牌形象」？ Ａ：知名度對一位設計師是相當重要的，尤其在對岸，知名度對我有許多助益，舉凡業務的發展、更大的設計舞台等等，但它也會造成拘絆，例如我在台灣的知名度反而容易使業主卻步，這是我們所始料未及的。   經營設計公司的一開始就必須經營品牌形象，建立流程與方式，整個過程都要積極參與，內容包含CIS的建立、個人形的管理等等，在每個階段都有不同的作法，其中最重要的還是作品輸出的形象完整與特殊性，我比較注重在公司與作品形象給予他人的觀感。但近年來我個人除了設計層面的形象，也希望建立對社會事物付出方面的重視，促使我接任台灣室內設計專計協會理事長一職，希望能在社會服務層面盡一份心力，提升設計師在公眾形象的地位。  現場工作照，劉榮祿早期從事裝置藝術、多媒材運用等創作，將藝術及理念體現於空間之中。   建議書 Q：設計師創業所需要具備的心態與能力？ A：受雇者主要壓力來自專業能力，可能多少還包含生活上的各種壓力；而創業者需要面臨的壓力則較為多元，像是公司運營的壓力、人事、業務上的壓力以及盈虧等等，這所有的壓力都會迎面而來。設計師想創業，除了需要具備設計能力之外，還必須對所有事情全權負責，以及對「負責」這件事情有一定的覺悟。   其次，除了基本設計專業以及源源不絕的創造力外，創業者更需要具備強大的洞察力，時刻觀察並自省，這將關乎設計師如何分析、思考項目的進行與佈局；設計師也應具備不斷學習的精神，才能跟隨時代變化的腳步，並掌握市場脈動。 創業初期，劉榮祿在此時便注意到品牌形象重要性，並積極經營。   Ｑ：關於知名度與形象經營，請予年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 所謂的品牌經營不是一蹴可幾的事情，它需要時間的累積，它需要不忘初衷、不忘理想，並永遠保持思考，去理解自己要什麼，所想表達的又是什麼，去規劃如何達成這些事情，我也想告訴年輕的設計師，永遠不要為自己設限，永遠保持超越自己的理念。   interior：回顧剛創業時的自己，您會給予哪些建言？ 我會告訴過去的自己，對於未來要保持憧憬，仍然要繼續堅持自己的理念，當然我也會告訴自己要把格局放的更大，未來永遠等著我們去體驗、去克服各種艱難，去享受這些過程，這些所有的經歷與起伏，將會成為我們生命美好的詩篇。  近年來除了設計層面的形象，劉榮祿也對社會事務付出重視，並接任台灣室內設計專技協會理事長一職。 資料及圖片提供」詠義設計股份有限公司 編輯」林慧慈

何宗憲回想起小時候最接近設計的一刻，是中學時曾經向新加坡《聯合早報》投稿一篇單格漫畫，並且幸運地被選上了，「那一刻我覺得生命中好像有那麼一件值得我驕傲的事情」。他分享，這種將已有想法分享給別人的喜悅，可能正是為他往後的設計生涯鋪路的首石。   何宗憲 投入設計工作23年，創業19年 建築及室內設計師，PAL設計事務所設計總監。生於台灣，長於新加坡。畢業於香港大學(建築碩士)及新加坡大學(建築學士) 。獲日本雜誌Studio Voice 選為亞洲創作VIP之一和香港傳藝選為「香港十大傑出設計師」。同時擔任香港室內設計協會會長及香港專業教育學院課程顧問，透過教學和演講參與設計活動，積極推動設計工業的發展。   經驗說 Q：淺談您的設計之路？ A：許多設計師都以「獨當一面」為職涯目標，我也不例外。回首過去，我將自己設計之路分成三個階段。第一階段，是我成為一名受雇的建築師，我追求的是能自己獨立設計一棟建築的機會。當時的我非常開心，因為能自主創作，我便覺得自己已經獨當一面了。第二階段，在我成立工作室之時，我有更多控制的能耐，並擁有員工、同伴幫我一起實現自己的想法，那時我又感覺自己應該達成了「獨當一面」。不過在客戶面前，我仍是非常渺小，必須聽命於現實。 第三階段，亦即是現階段，當我累積一定的經驗、客戶群和資源，可以完成自己的想法，我仍躊躇自己是否已是「獨當一面」的設計師？老實說，現在我還是得背負業主的盼望和追求，以及整個團隊的希望、責任和負擔。其實「獨當一面」是一個很傻的想法，重點應該擺在當下不同的人生經歷中，境遇隨著身邊不同條件變化，設計師會時刻面對新的煩惱。不論時代如何變遷，唯一不變的就是對自己理念的實現。   社會新鮮人時期，剛成為受聘的建築師，追求能自主創作的機會。 Ｑ： 回顧設計之路，最印象深刻並影響深厚的一段經歷？ Ａ：影響我最深的可算是美國加州一個精品酒店的案子。當初我期待能「一炮而紅」，可是涉入之後才發現其中許多絆礙，案子進行過程中受到許多的煎熬，包括文化上的差異等。當受到他人對我的能力作出質疑，我就更努力去證明自己的價值，成為個人的真正考驗。案子最終為我帶來了不少的喝采，對我個人來說是一個里程碑，令我更認識自己的修養和能力。每位設計師都應好好體會每個刻骨銘心的經歷，最珍貴的不是別人怎麼看你，而且你真心了解設計而令你綻發光芒。   創立自己的工作室，擁有更大的能力，卻也受限於現實。 Ｑ：設計工作如何維持能量與續航力？ Ａ：一名設計師的續航力主要由3項重要的能量決定，分別是熱愛生活、實踐力和正能量：室內設計的意義，便是讓人們生活得更幸福，追求設計上的極致從來不是我主要的目的，就像早期我畫的漫畫一樣，只希望令人會心微笑。設計是用不同的方法和形式去詮釋生活，所以我喜歡嘗試多方面的設計，從住宅到餐飲、教育、醫療等等，主要不是為了展現自己設計的能耐，而是我希望尋找更多的機會，更細膩的觀察生活，並從中學習生活的點滴，學習如何更投入、更用心地生活。 這不是單方面的體驗，而是互相彌補的過程。設計能激發人們對生活的熱情，包括我自己！我常常提到的人生格言「設計的意義應以生活所感去做設計，用設計所得去過生活」。熱愛生活，絕對是成為設計師的一個重要能量。至於實踐的能力，就是不能光說不練，必須自己動手。能夠把自己的想法直接地實踐是一項重要的能力，需要勇氣和冒險精神。設計師只要肯做就有希望、就有結果，不用害怕失敗，因為從中你肯定能更上一層樓。 最後則是正能量，不單單影響設計師本身，它也能散發影響身邊所有的人。正能量並不是一直把持著樂觀，而是要敢於做夢，抱著正面的思想，下決心去追求它，縱使有些過程和結果會削弱你的意志和想法，這股正能量可以把你向前推。 現今，累積了一定的經驗、客戶群和資源，除了背負業主的盼望外，更需負擔整個團隊的責任。 建議書 Ｑ：若想創業獨當一面，首先要建立的心態？ Ａ：早期設計師的心態可能是追求一個身份定位，努力爬到最高的位置。可是經歷人生各種階段後，我深刻體會到愛因斯坦所說過的一句話：「不要努力成為一個成功者，要努力成為一個有價值的人。」我想追求的不是當個「主事者」，不是想成為操控一切的獨裁者，因那個位置往往需要貶低自己的價值。每個人都可以在自己的生命裡扮演重要的角色，不論是公司裡受僱的職員，或是創業當老闆，只要讓自己的存在充滿意義，那便是一種自己創造的價值，對設計師而言才是最重要的。   Ｑ：資訊快速且重視行銷的年代，設計師如何堅持自我初衷？ Ａ：早期媒體的形式，像是我以前在報館投稿的感覺，一個年輕設計師將作品交給編輯，好的作品會被接納，不好的直接被拒絕，設計師只需努力把自己的東西做好，十分單純。直到現今，人們開始看到各種新的媒體形式，我們在網絡世界裡的確需要適應，但媒體的特質沒有太大的改變。要是沒有真正的實力和內涵的話，形象包裝還是會穿幫。無論是行銷方式，抑或是個人形象的做法，都是回到「品」這個字－設計師的品質、品味和品德。要是沒有人品，整個形象將會崩潰，特別是在這個資訊氾濫的時代，任何投機取巧再也難以隱瞞真相。 對何宗憲而言，設計的初衷，來自將己有想法分享給別人的喜悅。   Ｑ：請給年輕一代的設計師勉勵或建議？ Ａ：對設計師來說，許多過程都會隨著經歷和生活體驗而成長，你不必別人告訴自己路要怎麼走，只需要用心尋找答案，對採取的方向和方針、對或錯，你將會有非常深的體會，那正是磨練和吸收的過程。總括來說，我想引用美國作家馬克．吐溫（Mark Twain）的名言作為建議：「人一生中最重要的兩個日子，一是出生之日，二是理解為何而生的那天。（The two most important days in your life are the days you are born and the day you find out why.） 」。   資料及圖片提供」PAL Design　 編輯」林慧慈

尚未成為設計師前，楊竣淞對這個行業的想像十分浪漫，心中的幻想是穿著很有品味、家中擺飾很時尚、拿著鋼筆畫草圖很氣派、能開著跑車去海邊兜風、能輕易成為媒體寵兒等等，但真正踏入這行後，深刻體會到巨大的差異，忙碌到根本很難有自己的時間，所以時常穿著邋遢的出現在公司，甚至在辦公室內通宵熬夜，桌上凌亂找不到東西、目前沒跑車、家中只是剛好舒適而已，完全與時尚沾不上邊…..這一切都顛覆了他對設計師的想像。   楊竣淞 投入設計工作20年 創業13年 開物設計總監，嘗試運用多元符號來形塑設計的獨特性，藉此突破單一手法的市場慣性設計，以創意商空結合經營模式，協助業主創造更具價值和競爭力的空間；住宅方面則以精緻調性作為導向，獲得多項國際設計大獎的殊榮，近年來更嘗試家具設計範疇，企圖為公司帶來強而有力的設計基礎與價值。 經驗說 Q：回憶剛入行時，您於「室內設計媒體」的印象？當時室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同？ A：我剛入行時網路尚未興起，所接觸的室內設計媒體也都很單純，大多都具有理想性與批判性，不同媒體會有自己對美的見解，因此在那個時代，能被發表的作品與設計師皆會讓人有種高度與深度合一的感受，在翻閱雜誌的過程，也讓我期許自己必須成為一個具有思考想法的人，能夠藉由作品反映社會、文化、潮流，並保有自由的觀點，包容卻勇於批判。過往媒體利用機制選擇優良的作品，雖然不免帶點主觀意識，但因為各家媒體觀點不同，也無形推動了整個設計圈的蓬勃；平心而論，現在維持初心立場的媒體並非沒有，但卻出現了大量「廣告型媒體」，讓設計公司付費發表作品，老實說我並不喜歡這樣的模式，但在現今的行銷模式下，我的公司也不免俗地參與其中，縱然我覺得媒體的價值不該建立在沒有品質的數量戰之上，卻也不得不承認，在這個廣告至上的社會氛圍下，必須迎合市場機制。   Q：當今兩岸三地數位攝影與數位平台興盛，在選擇合作對象時，您會如何確保自身權益？ A：老實說，這件事目前還很模糊，因為曝光的需求，讓身為設計師的我們有時必須採取退讓原則，但以我個人而言，我們越來越不傾向付費曝光，而是轉成更願意與有明確態度和立場的媒體合作，不過前提是，我們經手的作品得保有一定的品質。   Q：在注重行銷的年代，「知名度」對於一位設計師最大的助益，以及最大的牽絆？ A：現代社會中，知名度分為兩種，一種較偏商業導向，以案件的銜接作為主軸，將曝光與利益最大化，此類知名度會順應潮流趨勢而不斷變化；另外一種則是作品深度與高度，這類知名度通常存在於專業領域，帶有前瞻性和指標價值，但卻不一定能轉化為商業利益。對我而言，知名度更像是一種鞭策，它讓我警惕對於設計的要求與認知，這不單單是為了利益，而是擔心若停止進步，會無法背負自己所建立的論述價值，若可兼具作品深度、潮流及自身知名度，這大概是每位設計師都企盼的事，我自己也一直朝此目標努力發展。   Q：如何維持設計職業的續航力？ A：我認為「知識力」、「連結力」、「實驗力」是3個維持職業續航力的關鍵。見識可以幫助設計師靈活運用腦袋中的資源，欲透過設計傳遞理念或表達看法時，對知識的引用、反證、轉化就格外重要；人與人之間的連結關係也是設計裡重要的一環，案件的來源和執行的順暢，並不單靠設計功力就可達成，所有的基礎其實都奠基在人脈關係的好壞；這幾年的設計有種既視感，彼此間的相似程度很高，網路上可輕易搜尋到許多性質雷同的風格，我覺得最大的問題在於，設計師們缺乏對設計風格的實驗性，為服務、解決不同業主的問題，本來就不可能一個手法走到底，因此對概念、材料運用、細節等處皆需完整細膩的推敲，才能成就案件的獨特性。 社會新鮮人時期。在踏入設計行業之前，楊竣淞對設計師有著浪漫的想像，然而面臨的現實卻與想像完全不同。 創業時期，楊竣淞與合夥人羅尤呈合照。楊竣淞認為默默做好份內的事、真誠付出，是不可缺少的態度。 近期工作照。開物設計以靈活的文化符碼，營造空間的價值與深度。 建議書 Q：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ A：受雇的壓力在於如何做完交辦事項，創業的壓力在於如何完成待辦事項；做完不見得是完成，但完成卻又是一件幾乎不可能的事。若想獨當一面，我覺得需具備長期堅持的決心，不要認為付出就絕對會有收穫，但是為了收穫，必須真誠付出，並將每個案子都當成作品來看待，而非交差了事，不要眼高手低，不要瞧不起任何你以為微小的人事物，最重要的是，勤於練習絕對勝過揮霍才華。   Q：設計師累積知名度的過程裡，較常面對的誘惑與挑戰是什麼？ A：最容易有的錯覺，就是以為有曝光就會有名氣，因此積極出現在各類型公眾場合刷存在感，但其實保持每一個案件的設計品質才是最該專注的事；知名度的提升又分兩種，其一為大量投入金錢行銷，其二則是風評與高度，你可以思考自己喜好哪種模式，就我個人而言我選擇後者。有了名氣後，還是要時時提醒自己不要忘記努力向前進，保持年輕好學的心態，真誠地看待身邊的人事物，我常藉由閱讀《小王子》來勉勵自己。   Q：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A：我個人認為建構形象最好的方式就是「真誠表現出自己的樣子」，面對缺點要盡力修正，時時警惕自身言行舉止，因為你所表現出的行為都有可能被他人默默看在眼裡，當你腳踏實地做事，有了良好的品質與風評，自然就會有越來越多人肯定你。知名度有時是種運跟命，這麼多年來，我認識太多有才華的人，但能真正被看見的其實屈指可數，所以從「心」認識自己、認同自己、善待他人，其實就是最好的方式。 資料及圖片提供」開物設計 編輯」陳映蓁

方信原一直以來都對美的事物懷抱著浪漫情懷，喜愛畫圖的他原先想當美術老師，爾後發覺設計行業也脫離不了畫圖，可以追求自己的理念和想法，故踏入了設計的世界。他認為成為一位設計師，是上帝賦予他的天賦，能感性的做美感判斷，也能理性執行精準的工程事項。   方信原 投入設計工作25年 創業17年 2003年創立瑋奕設計。畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司，目前於中原大學室內設計系擔任講師。常透過對城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究，事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。作品多次登上國內外知名媒體，並獲得多項國際大獎。設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。 經驗說 Q：您認為在「成名」這條道路上，應該用什麼心態面對？ A：我們去試想過去前輩們的成名之路，其實都是艱辛一步一腳印走出來的，當時的媒體也還沒如此發達，縱使現在媒體發展蓬勃，我覺得做設計的本質不能變，媒體其實只是一個工具，但有趣的是，現在很多設計師都本末倒置，反而將經營媒體形象和包裝視為首要，期望先吸引業主或外界目光，然後才開始探討自己的作品與內涵，當重視媒體形象的這群人掌握了話題趨勢的時候，整個設計環境和走向就會偏離正軌，這是我目前觀察到大環境崩壞最主要的原因。近期我開始在學校教書，發現年輕學子沒辦法分辨設計這條道路上何為重要之事，學生們探討的重點是行銷，而非設計基礎或自身能量儲存，當大多數人只想運用行銷快速累積自己的名氣時，這絕對不是很好的方向。 Q：您對於現今「室內設計媒體」的觀察？ A：我認為現今媒體大多現實且商業化，除了少數獨善其身的平台，會願意花心思去挖掘真正有內涵、故事的作品外，收費平台則優先剖析設計師的投資價值。曾經有幾個媒體與我接洽過，他們完全不了解我的設計精髓和意涵，純粹前來說明銷售配套，說穿了，若與其合作，我就是一顆任人利用的棋子，毫無自主性可言，但這並非我所追求的方向。我不是要批判媒體的商業行為，商業模式完全沒問題，但是需要拿捏好道德的界線，也需負起一定程度的社會責任，我個人覺得在設計師還需鍛鍊的階段時，透過付費方式大量行銷，膨脹自己的地位，反而容易忘記外面世界是殘酷且不斷前進的，若因陶醉於外在名聲，導致自己停止學習，日後所承受的衝擊是十分巨大的。   Q：請談談您希望建立的個人形象與公司品牌形象。 A：在我開始從事設計行業時，對外的管道通常只能靠平面媒體，例如紙本雜誌等，網路那時根本不盛行，如何建立形象這件事，其實困擾著我，應該說我一直在思考自己的定位是什麼。過去我跟媒體關係蠻淡薄的，主要原因是我沒有足夠的預算登廣告或做付費報導，再來就是早期我的案子可能不夠優秀，也曾聽過一些尖銳的批評，這對剛創業的我來說，是頗大的打擊，導致我和媒體們長期沒有太多互動；真正對媒體有認知是公司開始參與TID Award競賽後漸漸得到外界的關注，這也才了解原來行銷對工作有十分大的助益，遂開始經營公司的品牌形象，但跟現在許多新興設計師相比，我在媒體運用這塊還是非常貧乏的，我甚至還在摸索該如何有系統地去行銷，這可能也跟我較與世無爭的個性有關，我永遠將作品的質感和特色放在首位。   Q：在行銷與設計本質上，您如何拿捏兩者之間的平衡？ A：其實還是回歸到，設計師認為是行銷優先，還是作品優先？對我而言，作品一直都是最重要的，在挑選曝光平台時，我會著手於媒體的專業性和內涵，這樣的媒體通常都具指標性意義，所以更需要重視自身作品的質量。一個設計公司若想求案量，行銷佔比需放極大，若追求質量，則該注意作品精緻度，主事者想把公司帶到什麼境界，會影響對行銷的依賴性；但我還是認為，過度行銷膨脹，會使人忘記當初想成為設計師的那份單純、美好的初衷。  25歲踏入設計世界至今，方信原秉持著自己的初心，真誠面對每個案子，也不忘抽出時間各地旅遊，豐厚眼界，並從中得到設計靈感。 工作照。身為主事者，方信原期許自己能為員工打下扎實的基礎，並提供更多歷練和思考的機會。  熱愛藝術的他，常在作品中放上親手製作的藝術品，讓空間更具靈魂丰采。 建議書 Q：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ A：受雇者面臨的壓力大多來自工作成績的好壞，舉例來說，我在大元聯合建築暨設計事務所工作時，最擔心的就是設計做不好，進入李肇勳室內設計顧問有限公司後，開始學習經營層面的眉角；創業之後面臨的是更為多重的壓力，除了營業額外，我也不停思考自己可以帶給員工什麼，讓他們在工作的過程裡能有所學習，不要走我走過的冤枉路，也有更好的環境可以自由發揮，這是我對自己的期許，雖然小我，但我在乎的是人與人之間的相處，既然有緣份可以一起工作，我希望能提供他們薪水之外的回饋和幫忙。   Q：若想創業獨當一面，首先要建立的心態？ A：從受雇者變創業者，得不斷從錯誤、挫敗當中學習跟調整。為何要創業？應該都是為了掙脫束縛，我相信創業者都是辛苦的，所以更該去思索如何將職場環境變得正向，進而影響後繼者。我當初也是覺得自己熱愛自由才決定自立門戶，但其實成為老闆後，有很多經營層面、客群維繫等瑣事需面對，生活並沒有外界想像的這麼自由，不過心靈上倒是蠻豐足的。   Q：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A：行銷還是得做，但不要太過沉迷。畢竟我們的設計師身分中有個「師」字，師字輩某種程度來說有一份社會責任，出社會後，人人都想追求一片天，甚至成為名人，這無可厚非，但我希望新生代設計師與年輕學子們永遠不要忘了自己肩上的責任。至於如何運用行銷，每個人見解不同，我建議大家把自己的專業根基打得更扎實，因為那才是行銷的利器，要走得長遠的唯一方法，不是行銷的配套，而是你本業的內涵。 資料及圖片提供」瑋奕設計 採訪」陳映蓁

趙璽的父母從事影視行業，從小悠遊在各式場景中，所以對室內設計並不陌生，他認為環境的形塑不能否定對美感的影響，所以從小建構生活美學至關重要。剛開始從事室內設計時，他認為這是一個自由且具挑戰性的工作；獨當一面之後，才從中領會到設計工作除了天馬行空的想像，設計靈感與業主之間的溝通與執行等，如何滿足人們對空間的需求遠比想像中來得困難許多。     趙璽 投入設計工作29年 創業19年 1991年開始從事建築及室內設計業，經歷建築師事務所、室內設計工作室，2002年於台北、上海工作及成立台北大紘、上海上勻室內裝修設計有限公司至今，同時也參與設計研究院許多公共設計顧問及系所演講、評審及評圖。以建築的訓練及雕塑的美學觀運用於室內設計，除了著重室內與室外的自然關連外，認為空間之間的配置與人之生活概念也是設計的精神所在，對於空間造型的秩序及美感有獨特的見解。 經驗說   Ｑ：社群時代，是否改變了您與團隊、業主的溝通的方式？ Ａ：以前簡單樸實的時代，溝通是當面、現場與即時的；數十年社群的變化，溝通同樣是即時、現場的，但卻可以遠距。有時候覺得沒有表情的文字是冷的，我仍然喜歡面對面的感受、表情、反應等，都可能成為當下設計或思考的轉折。我一直不喜社交也不善經營形象，但在不同時空條件工作環境下，又必須強迫自己去學習；而我非常善於獨處，有時一個熱鬧應酬或激烈溝通過後，反而可以讓我在結束之後立即進入沈澱時空，也許放空，也許反思，其實無需取捨，設計其實就是生活「交流、沈澱」也都是一種思考的過程與感受。   Ｑ：十年前室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同？ Ａ：30年前室內設計專業媒體不多，《室內》也就在當時CSID催生下，展現當代對室內的專業與引領地位，設計同業莫不以自家作品刊登在《室內》為傲，也成為當時室內設計參考的工具書，幫助許多業主對設計想法的參考。其實我對媒體並沒有持續接觸，早期媒體會主動搜尋具啟發性、時代性優秀的好作品，現今媒體較多元化，平面、影音、數位網路……等不同曝光方式，很多媒體公司也有收費包裝行銷的旗下設計師，對於案量快速穩定成長的確有幫助。   Ｑ：當今數位攝影與數位平台興盛，在選擇合作對象時，您會如何確保自身權益？ Ａ：現在很多數位影音平台行銷各種商品，設計也在網路時代有了更快速的傳播方式，但也衍生出不同的權益糾紛，例如：平台拍攝行銷影片，當雙方結束合作關係後，影片製作的智財權或使用權歸屬？亦或平台仍然使用已結束合作的知名設計師作品繼續獲取關注，卻將可能的客源轉介至其他旗下設計師，對於著作人格權的侵犯？如何在雙方簽訂合約時，約定行為上保護自己？這會是新型態行銷中不可或缺的考量。   Ｑ：在注重行銷的年代，您希望建立的個人形象與公司品牌形象？ Ａ：「水能載舟亦能覆舟」這句話是年輕設計師在急於成名前必要的思考。知名度的提升代表對於專業及社會責任有更高的標準，也對於業界有一定程度的影響力，想要成為知名人士，自我要求的標準及專業實力絕對是首要，雖說現今台灣設計產業入行不難，但設計師的專業與技能養成是一個必經且不易的過程；設計師本身就等於「商譽與名聲」，建立品牌的同時檢視每個階段的自己，是否扎實的擁有專業能力讓自己能名副其實。我推薦大家看許舜英的著作《我不是一本型錄》，其中提到：「最失敗的專業人，只有專業的素養而沒有自己的素養，沒有自己的敏感度是最可怕的一件事。」如何讓自己的專業有更多的內涵，一個好的設計者一定要保持清醒、不盲目、認真觀察、懂取捨以及再創造自己的生存空間。 1994年，受雇於建築師事務所，第一個執行案為某建設公司董事長天母自宅。 2002年左右，合夥成立工作室，第一個主導案件是友人南港小型自宅。 工作照，除自身業務外，開始投入公共服務領域，應CSID龔書章理事長之邀擔任協會秘書長，回饋且幫助業界發展。   建議書   Ｑ：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ Ａ：受雇時常羨慕老闆時間自由、收入很高，當時就希望有一天也要自立門戶。但當老闆後觀察到，如果是個人工作室，雖然一人飽全家飽，但沒有奧援、沒人商量，如果經驗不足就難以突破；若是有規模的公司，除了業務、開銷、管理等，業主的抱怨、員工的心境都必須照顧到，通常到夜深人靜時才能深入思考設計。我認為無論受雇、創業，專業實力與充實資源才是不敗的法則，獨當一面代表將面對更多的專業責任與職業道德，執行身為領導者，每個人對於你的期待就會有所不同，除了設計創意還有完美的執行成果。   Ｑ：您認為一個室內設計公司想在產業裡健康發展，需具備的條件？ Ａ：就像美國實業家洛克斐勒在房產界留下的名言：「Location、Location、Location！」他的核心價值不是來自於價格，而是「未來的潛力」。「專業」是產業發展的首要條件，決定未來發展的關鍵，設計接觸的層面很廣，我認為從業者必須先真正培養出自我要求的本質與專業，是引領業界健康發展的重要條件。   Ｑ：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 Ａ：品牌定位關係著商業行為的決策，自我品牌的創造及核心價值的建立是長久經營的關鍵，記得常思考如何讓自己的創意富有競爭性？如何讓自己的理念合乎社會期待？如何讓自己的專業產生價值並與形象相得益彰。   Ｑ：想對年輕時的自己說點什麼？ Ａ：自己年輕時有許多貴人提攜，在成長中多有協助，至今感激萬分。當時的自己有滿腔熱血，但缺乏思考沈澱，希望當時的自己能再多深入多探索，勿躁進、勿妄言，也期勉現在的我，仍然能秉持對設計與生活的期待與初衷，繼續學習、向前邁進。 資料及圖片提供」大紘室內裝修設計有限公司  編輯」歐陽青昀