2020第三屆台灣光環境獎於9月16日公布本次複選入圍名單，本屆特別開放作品年份限制，只要位於台灣、並向大眾開放的公共設施、環境、空間照明設計作品皆可參賽，主辦單位中強光電文化藝術基金會表示，今年參賽作品報名十分踴躍，涵蓋都市、景觀、建築、室內設計、展覽、藝術等不同類型。較以往不同的是，生態環境關懷，及以光為媒介的藝術創作作品，在今年投件數中大幅提升，突顯在環境與藝術領域的討論中，光環境議題逐漸受到關注與重視。本屆評審團就「設計概念」、「環境功能」、「永續發展」、「創意表現」等4項評分標準，選出入圍複選的20件光環境作品。決選名單將於10月公告。   編按：為閱讀順暢，以下將20件作品簡單區分為藝術創作、自然環境、戶外照明、室內照明等4類。 實際入圍名單以光環境獎官網為準。   藝術創作 《當下光影鐘》/ 姜樂靜建築師事務所 光影鐘運用台中國家歌劇院特色，嵌入天頂洞穴，將創作與建築融為一體。創作者姜樂靜指出，她擷取書法藝術家董陽孜「無聲的樂章」部分文字線條，以金屬材質雷射切割製成圓形文字鏤空裝置。中間再以燈光投影，會讓文字線條投影在曲牆上，且結合時鐘概念，設定圓形裝置一分鐘旋轉一圈，完成結合書法與時鐘的「光影鐘」。   《 2020 台灣燈會：與生俱來 里山禾樂 》/ 定泳文創有限公司 由一群建築師、策展人、藝術家以一個策劃團隊的概念，創作者用自身生命經驗，閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡；在台灣與日本等策展團隊跨域、跨世代與居民的協作下，以原生木系材料實驗自然生態材料的可能，同時結合農業再生，一反過去大量統一製造燈品的展示模式，能夠完全在活動結束後，將燈組拆裝回歸社區以及回歸大地的，另一種地景美學「新台灣燈會」。 《「台中市精密機械科技創新園區二期標準廠房新建工程」公共藝術設計案》/ 達達創意股份有限公司   位於精密路與精科東路交會口的服務中心，其充滿科技語彙的建築樣式，似如一艘人造衛星漂浮大肚山上。而三處大型的出入口，充滿動能的建構了一處絕對的正三角形中央空間，彼此之間相互串流，這是一個有趣有能量的動線規劃，鑒於此《幾何的漫遊》將分別以不同的三個幾何基本形態，三角形、正方形、圓形、正方形設置於三處出入口的大牆上。簡潔的黑色線條，企圖將數理的基本抽象思維形象化。 《LIGHTWELL 空間裝置藝術計劃》/ 高德亮 建築原型為一座4層樓高並擁有內部天井的建物，為目前中山區碩果僅存的老厝建築型式。在此計劃中，藝術家希望以一座結合光線跟空間上下動線有關的作品作為介入手段，除了以此回應獨特的空間形式與地區屬性特質以外，同時點亮屬於每位到訪者獨有的個人感官經驗與空間記憶。   自然環境 《司馬庫斯無藍害部落》/ 清華大學周卓煇教授團隊 現代電力照明中大多富含強烈的藍光，產生藍害，威脅著生態系統與暗夜，周卓煇教授團隊開發之類燭光OLED，可有效避免藍光帶來的危害。團隊將類燭光 OLED 裝設於新竹縣的司馬庫斯部落，將其打造為世界第一無藍害照明示範部落；以山林中的朽木作為媒材製作出無藍害的景觀路燈；透過燈罩的使用，避免光線照向天空而造成夜空污染。 《台北植物園：減光護生・都市綠洲計畫》/ 行政院農業委員會林業試驗所 台北植物園開放時間從清晨到夜深，全年無休，年遊客量近200萬。對植物來說，過度光照打亂生理時鐘，且燈源引來的大量趨光昆蟲，不但增加園丁清洗燈具的工作負擔，蟲屍甚至造成電線走火。為了維持生態保育與都會民眾需求的平衡點，台北植物園提出「減光護生」的低光害照明構想。除了取法國際案例，也自行研發設計、施工製作LED投射矮燈，打造出符合在地的夜間照明方案。   戶外照明 《新新公園新建工程》/ 環藝工程顧問有限公司 新新公園為台北市第一座以濕地為主題設置的大型公園，藉由地景營造之手法，讓公園除了生態景觀，還能兼顧民眾在自然中活動的機會。濕地花園、落雨松林區、挺水植物特區等，藉由多樣性水岸與植栽的特性關係，營造分區多樣色的溼地環境，藉由地形形塑，創造高低起伏空間，加上原生喬木之配置模擬台北市郊山，讓大人小孩皆可以自由地在林下空間穿梭及體驗遊憩體能設施。 《觀.哲思之道公共藝術》/ 葛菲雅奇視像空間設計有限公司 以「觀。哲思之道」作為創作命題，團隊希望為中正大學校園設置一創新公共藝術思維作品，以大面積地景手法向下切入讓師生體驗新視野同時也是一座靜座思考空間，透過藝術創作與草地的結合，往下挖掘的構造，提供了作品不一樣的風貌，也創造出身體與校園空間合一的感受。作品串連校內公共藝術作品場域並向校園中央軸帶延伸，形成一綠地及師生的休閒場域，增進公共藝術氛圍。 《汀甫圳周邊環境及汀甫圳通學步道與交通大學（博愛校區）周邊環境景觀改善工程》/ 環藝工程顧問有限公司 汀甫圳原現況部分路段為居民占用，造成路徑不連續且現有民房自行架設簡易通橋跨越汀甫圳，亦有於圳上加蓋違建、圳旁私設菜園，本計畫著力與民眾溝通，耗時費力突破現況，以圳路兩邊的可能性空間，兼顧城市生活的白夜節奏，結合了交大部分校園邊界的閒置綠地，共同成就了一條可行可憩、友善鄰里的全日綠蔭美徑。 《新北市立黃金博物館燈光視覺意象改善計畫》/ 新北市立黃金博物館 新北市立黃金博物館，是國內第一座生態型博物館，以園區內日式建築與山城環境為其特色，因此公共空間場域中，運用色溫與顏色交織光影層次與歷史斑駁感，展現過往黃金山城美景，而日式建築則以光源角度勾勒出建築面與線的輪廓，讓來往民眾能停駐片刻欣賞夜晚光源下的建築體。   《河樂廣場》/ 立恆燈光設計有限公司 由首獎荷蘭MVRDV、台灣都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所建築團隊共同規劃，並邀請立恆燈光設計公司參與，將商場設計為下凹式露天水景廣場，重新連結城市與自然水岸，並保留原有結構作為歷史回憶。曾經的中國城，被規劃為台南最大親水廣場，以潟湖及自然都市的概念，做為改造中國城及海安路的主軸。 《跳舞的「埕」》/ 屏東演藝廳 屏東演藝廳除提供實用而有效的表演空間外，主要演出場地為音樂廳與實驗劇場，位於左右兩組充滿律動的入口架構內，從俯視角度看宛如兩架在競奏的鋼琴，建築兩側豎立的柱體，可因陽光不同角度產生不同光影效果，亦能減少日曬。以傳統台灣三合院的概念，將建築物以較低矮的量體打散配置，也圍塑出中間的「埕」（戶外廣場）。 《心靈的母親》/ 微槓桿有限公司 心靈嚮往，目光所及，燈光顯現出莊嚴神聖，信眾從牌樓依序前進，燈光詮釋下遠遠看得到廟貌矗立在眼前，一路的辛勞瞬時得到完全紓解，在燈光的視覺引導下來到廟埕，進入三川殿，叩首拜殿，神龕內媽祖的臉龐，燈光詮釋神韻，慈悲的媽祖對著信眾一抹微笑。   《大溪普濟路廊道光環境藝術設計》/ 桃園市大溪木藝生態博物館   本案將光影中的大溪普濟路廊道之美延續到夜間，讓燈光成為大溪區的夜間導覽員，細細地訴說出磚牆屋瓦中的故事，以及街角巷弄間的生活點滴。藉由「光」，作為歷史與現代的串聯，讓人們對大溪區的人文底蘊有更深的體會。並以關懷的態度出發，尊重在地動植物的生物特性，運用細心規劃的燈光布局及層級，塑造人文與自然共享、共存的友善光環境。   《總統府》/ 原碩照明設計有限公司 傍晚時分，總統府背後的夕陽為這座百年紅磚建築泛起一片光暈，外牆燈光也伴隨著彩霞緩緩點亮，塔樓內透出的琥珀光色與天光相互輝映，描繪總統府一天中最美的時候。透過光，讓民眾有機會重新認識總統府，並被它的細節震撼；透過光，溫暖並舒緩人們的情緒，帶來心靈上的安定感。總統府的光就像城市中的避風港，如同燈塔般的存在照亮，永遠的指引著方向。   室內照明 《不只是圖書館》/ 柏成設計有限公司、太研規劃設計顧問有限公司 沿著廊道，間接的光暈向上延伸，迎面書香撲鼻，放下室外的紛擾，享受一場心靈上的沐浴，知識的狂歡。以降板澡堂為意象，堆砌排列的樺木夾板書櫃，挑選一本書，向下沉入，夾板中透出溫柔的亮光，陪伴著人們猶如「泡書」一般，沈浸在無形的思想。這裡，聚合著不只是圖書館的初衷，無限的可能性，可以是音樂會、講座、伸展台，將原始澡堂共享的概念，轉化以實驗性的語彙展現。   《翰墨空間—故宮書畫賞析》/ 國立故宮博物院 「翰墨空間-故宮書畫賞析」為故宮南院開館迄今的首次中國書畫專題展，透過院藏歷代書畫，系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡，讓喜愛書畫的中南部民眾，不必舟車勞頓至臺北外雙溪，就能欣賞到歷代傳世名蹟。因古典書畫多屬紙、絹類材質，相對脆弱，因此展件均以展出三個月為原則，每檔全面更換展件。除滿足通史性介紹的前提下，隨著主題側重的不同，也提供觀眾多樣的觀賞視野。 《嘉義市立美術館增改建工程》/ 嘉義市立美術館 嘉義市立美術館是一個與歷史建物共構再利用的設計案，基地建於1936 (昭和11)年，為三層樓之鋼筋混凝土建築，由時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎設計，是古典建築風格蛻變為現代主義建築風格歷史見證。在市府主導之下， 2014年選定本建築為嘉義市立美術館預定地，並於2020年完工開館。 《銀之竜_華顏號【茶器物】》/ 方尹萍空間設計有限公司 位於台北市青田街７巷五號的銀之竜＿華顏號 [茶器物] 銀壺旗艦店，將淵遠流程的茶文化融入現代生活為目標，打造一處可預約導覽與學習傳統銀匠師精神、製作流程、工藝技法、製作工具、成果成品等等知識的博物館式旗艦店。在透過硬體材質（木與鋁板），融合抽象的文化與光的媒介下，傳遞[茶、器、物]的精神，以及透過茶與銀器來推廣永續生態的觀念。 《新時代的圖書館，翻轉城市意象》/ 高雄市立圖書館 高雄市立圖書館總館以大樹下的常民文化「樹中有館，館中有樹」為概念發想，在建築設計上採用獨特的「鋼構懸吊式建築」，搭配整棟的玻璃帷幕外觀設計，最大量導入自然採光讓室內空間更為明亮、視覺更為通透。夜間燈光的透射下，全棟建築透過玻璃帷幕及景觀照明等硬體設計的結合，四個端角的燈箱造型與多變光色的燈光特效，點綴出都市中的文創建築特色。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

水晶殿堂的指標精品聖路易（Saint-Louis）推出了Comète系列展，作品以法國孚日省森林的星空為靈感，當地被譽為「小西伯利亞」，夜晚步入美麗的森林深處，仰望可見暗藍夜空裡滿布星辰，工匠以此為靈感孕育出全新作品Comète系列，將星辰刻劃於剔透水晶之中，一如它饒富詩意的命名「慧星」。   工藝、透亮、完美與藝術性向來是聖路易（Saint-Louis）水晶作品的鮮明標誌，自1767年，法王路易十四批准在16世紀Müntzthal玻璃工坊的原址上建造一家玻璃廠，並授予莊嚴高貴的名稱：Saint-Louis皇家玻璃廠，歷代以來，品牌不斷與各界藝術家激盪火花，謹慎研思精作，以獨特色彩、優美造型、紛繁多變的切割技藝，為每件品項蘊含獨特故事性與收藏價值。 Comète系列除了沿襲品牌精製傳統，更以全新手法詮釋聖路易（Saint-Louis）流傳百年的經典工藝。首先，由熱工坊的吹玻大師吹製出器皿造型；接著，冷工坊的切割藝匠依據器物外型與色澤發揮想像力，在雙層彩色水晶中劃出清晰的恆星運行軌跡與點點繁星，每件均是藝匠依當下靈感構思畫面，件件獨一無二，自成神祕星象，別具意趣。   本次展出，除了讓人一窺聖路易（Saint-Louis）工匠創作的宇宙綺想，也演示品牌水晶製品如燈具、餐具、家飾運用於生活的實物演示，讓收藏級水晶家飾也能當作生活實用物，成為日常裡閃耀的風景。聖路易（Saint-Louis）Comète巡迴展即日至2020年10月5日於全台巡迴展出。   聖路易（Saint-Louis）Comète巡迴展： 愛馬仕遠東SOGO百貨復興館精品專門店：2020年9月4日-9月9日 愛馬仕高雄漢神百貨精品專門店：2020年9月12日-9月16日 愛馬仕新光三越台南新天地精品專門店：2020年9月19日-9月24日 愛馬仕台中大遠百（Top City）精品專門店：2020年9月26日至10月5日 資料及圖片提供」聖路易（Saint-Louis） 編輯」Sumile

2020年IES照明設計大獎於8月底公布最終得獎名單，受到新冠疫情影響，北美照明年會暨頒獎典禮改為線上舉行。本次共2項特別提名獎（Special Citation），分別頒予邁阿密「Night Garden」熱帶植物園區，以表彰其在互動技術上的運用，以及佛羅里達一處健康福利中心，讚揚其以照明設計增益建築的表現；卓越獎（Award of Excellence）則頒予舊金山國際機場停車場、芝加哥聯合車站大廳修復案、希臘Euphoria Retreat SPA中心、新加坡樟宜機場新地標「星耀樟宜」，以及中國四川郎酒莊園的「金樽堡」、曲阜孔廟等照明設計案。 最大獎項傑出獎（Award of Distinction）得主為克羅埃西亞「GTC  MATRIX」辦公大樓、英國諾里奇教堂，以及本次最為特殊，拿下一座控制創新卓越獎及一座室外照明設計傑出獎的華盛頓河濱公園燈光地標（Riverfront Park Pavilion）。優秀獎（Awards of Merit）名單則有 200 多件，其中國際類別約 80 件，而台灣共有4件作品入圍，分別為月河燈光設計「衛武營」、日光照明設計「大魚的祝福」、一隱照明設計「點亮十三層」及原碩照明設計「總統府」。   衛武營國家藝術文化中心 燈光設計」月河燈光設計有限公司 / 林大為、林佩縈、鄭玫君、劉家銘、劉懷君、葉佳銘、劉艾玲 建築師」Mecanoo architecten bv.、羅興華建築師事務所 攝影」采石廣告攝影有限公司、里約廣告攝影工作室 座落在南台灣熱帶性氣候的高雄，全年日照強度高且時間長，如何以照明降低視覺對比，讓人們由戶外明亮進入半開放暗空間的過程，能夠視覺安全且舒適，是此燈光設計最大的挑戰。設計師表示，建築留設了許多天井，期待將日光帶入榕樹廣場的暗區，然而檢討及計算後，發現天井無法提供足夠採光至平面層，反而容易造成直接日照的眩光及視覺對比。因此，照明需結合建築細部及美學整合，在白天達到眩光平衡，成為光的劇場。 設計師將黑色燈具安裝於天井內凹槽，降低視覺干擾，以符合建築語彙。光線在天井內多次反射後進入廣場，搭配上照的地崁燈突顯曲面結構，亦可平衡隧道般的空間視覺對比。另外裝設直徑3.5m 的訂製吊燈，圓環狀設計呼應整體造型，除照明功能外，更可藉由側邊的動態環形LED及上照部分的顏色變化，呼應表演大廳內色彩，亦具有引導功能，可藉戲劇性燈光變化提醒參觀者演出即將開始。設計師表示，期待以直接、間接的混合照明系統，及充滿未來感的訂製吊燈，共同創造出滿足「都會大客廳」的光環境。 大魚的祝福 燈光設計」日光照明設計有限公司 / 李其霖、林科宇 藝術家」楊士毅 攝影」柯壽發 本案位於台南市安平區漁人碼頭灣區，主體為一座長 23 米寬 11 米高度 11.6 米的大型金屬結構鯨魚雕塑，將我們腳下的土地比喻為巨大的鯨魚，包容及守護著多元的台灣，也提醒人們應該彼此善待，減少對立。設計團隊藉由細膩的光線變化描述對於大魚、人及土地的關懷與溫暖，亦呼應藝術品的創作精神。 照明設計的第一步先整理周圍光環境，園區布置過多景觀照明，不利於藝術品表現，設計師透過金屬遮光罩減少其 70 %的眩光，使燈光更加友善及舒適。藝術品旁則裝設功能性照明，保障行進安全，同時也界定建築內部的透視延伸感。進入藝術品內部，於上方網狀結構安裝 LED 3.5w 投射燈作為動線指示照明，從不同尺度觀看亦可與天空星點相互輝映，並透過DMX裝置的控制，將鯨魚心臟的脈動與觀者的呼吸連結。照明設計也以「包容」為核心，希望藉此作達到與環境共生的目的，並喚醒大眾珍惜現在所擁有的一切美好。 點亮十三層 燈光設計」一隱照明設計有限公司 / 周鍊、朱文英、劉炳毅 攝影」趙宇晨 「十三層遺址」為1933年所興建的水湳洞選煉廠，今外觀如同荒廢的龐貝古城，見證昔日輝煌的礦產事業。本案期望藉由「光」賦予十三層遺址歷史文化全新的夜間感受，並且敘說大自然母親的包容力。設計師表示，環境、文化與人的關係正是本案核心，夜間的光要與自然和諧共存，正如莊子所言：「天地有大美而不言」。 為使照明融入整體環境中且完整呈現遺址質感，無論是色溫或亮度都經過嚴格測試與計算。最終選定以 2100 K低色溫的光漸層地刷亮選礦場遺構的外結構面，且輔以琥珀色光作為煉礦場遺構的內部透光照明，以比擬在精煉銅過程中使用火的景況。整體視覺亮度規劃呈現出地貌「層」的特色，且達到與周圍村落親近的適宜亮度值。設計師提到，歷史空間的活化不應限於商業活動進駐，本案創下首次以「遠觀型」公共藝術推動文資活化，吸引人們駐足遠方觀看欣賞十三層遺址的夜間壯闊美感，帶動在地的觀光發展，並透過光延續場域的人文精神，喚醒人們對歷史的了解，透過光活化整體區域的文化藝術性。 總統府 燈光設計」原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃、黃暖晰、廖喬芝、沈志洪、楊偉斌、沈佩瑩 攝影」鄭錦銘 設計師提到，設計之初，凱達格蘭大道另一側的景福門剛完成照明工程，在亮度及顏色的表現上都優於總統府原有外觀照明，加上路燈過亮眩光、只顧車行不顧人行等照明問題，在夜晚有著失衡的亮度關係。有鑑於此，照明設計的出發點，除了符合總統府需有的典雅氣度外，更需與周遭環境協調。設計團隊自人眼能感受舒適的亮度層級開始推算，制定出總統府、景福門與凱道之間合理的亮度比重，再透過周圍適度的減光，重新建立照明主從關係。 如今，總統府以柔和光色揭開夜的序幕，自遠處便可遙望中央塔樓如同月光灑落般的自然光感；近看，廊道透光帶出建築的景深，外牆序列的紅磚複柱、圓拱窗及羅馬柱式等燈光演繹，層層推疊至銅瓦屋簷，使其華麗的建築特色格外突顯。此外，燈光也隨著大地的作息調整亮度，讓整體光感更加細膩呈現。 設計師期待，藉由燈光的改變，賦予總統府以嶄新面貌，跳脫過往嚴肅印象，以溫暖的光傳遞正面的力量。 資料及圖片提供」月河燈光設計有限公司、日光照明設計有限公司、一隱照明設計有限公司、原碩照明設計有限公司   編輯」林慧慈  

新型冠狀病毒病疫情持續影響全球商業活動，網上採購是幫助業界繼續拓展市場的商貿方案。香港貿發局首個「夏季採購匯 | 網上展」已於7月圓滿結束並取得佳績，因此計劃於11月16日至27日再度舉辦「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）。 香港貿發局副總裁周啟良表示：「疫情反覆帶來巨大挑戰，中小企業轉攻網上推廣和營運，已成為經商的『新常態』。考慮到買賣雙方無法進行實質接觸，因而影響交易成效，我們大力推動網上配對，致力於促成更多商貿交流和交易的機會。」 展開一場網路採購與交流之旅 「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）以 「互聯新世界  跨越新常態」為主題，再次提供一站式的網上採購平台，讓買家和供應商在疫情下繼續發掘更多跨行業商機，包括電子、燈飾、戶外照明、環保、鐘表、眼鏡、玩具、嬰兒用品、文具、家庭用品、禮品及贈品等。 在香港貿發局遍佈全球50個辦事處和龐大數據庫的支援下，ASWO展覽團隊為與會者提供卓越的客戶服務、預先安排優質商貿配對及揭示最新行業趨勢和動態；此外，ASWO亦會繼續運用AI智能商貿配對平台「商對易」（Click2Match）， 為買家和供應商提供備有會議安排、實時聊天、全天候視像會議及電子名片互換等功能的網上自助服務。詳請與登記請洽：https://bit.ly/3jRhvjf 資料及圖片提供」香港貿發局 編輯」陳映蓁

由招商蛇口集團委託OMA設計的太子廣場，於2020年8月28日在中國深圳盛大開幕，本案由大衛 ‧ 希艾萊特（David Giaontten）和包科爾（Bauke Albada）帶領設計，並與當地的華森設計公司合作。 太子廣場是一座由裙房和塔樓組成的辦公商業綜合體，項目坐落於蛇口南山通往深圳灣的重要景觀走廊上。大樓由4節長條形量體組合而成，呼應都市裡不同尺度的建築，而大樓同時擁有多個空中平台，為租戶和大眾提供理想的觀景位置，能夠眺望深圳的自然環境。 OMA管理合夥人–建築師大衛 ‧ 希艾萊特表示：「蛇口的群山與大海、改革開放初期發展出來的工業廠房，以及近年的摩天大樓，塑造出充滿活力的都市環境。太子廣場是與這個都市互動的建築，3個空中平台是重要的設計元素，不僅提供公共空間，讓每個人都可以透過景觀走廊，欣賞當地的自然環境，同時，空中平台將本來龐大的建築物分拆開來，與周邊不同尺度的建築物產生對話。」 建築樓高200公尺，大樓立面由OMA與奧雅納聯合設計，提供約18,150坪的辦公空間。立面的凹槽，以及特別加大寬度的玻璃，連結使用者與山水風光。空中平台向租戶和大眾開放，其立面是六角形圖案，附和山與海浪的形態，將空中平台從大樓突顯出來。 OMA 項目建築師包科爾表示：「在深圳都市裡，沒有其他地方比這裡更鄰近山巒與大海，同時有著景觀走廊與眾多公共空間。太子廣場的設計充分利用了這些元素。」 大樓基座是約12,100坪的商場—匯港（二期）購物中心，項目充分利用長形基地，最大限度地增加零售臨街面積。商場立面中一個顯眼的門戶，是景觀走廊的通道，有著與大樓空中平台相類的立面設計。商場通透的立面與空中花園，讓海上世界的商業和休閒活動空間得以延伸。 資料及圖片提供」OMA 攝影」Seth Powers 編輯」林慧慈

各類獎項對於藝術創作者來說都是一種肯定與讚賞。紅點設計大獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代建立的一產品選拔機制，是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一，涵括了3項設計競賽，分別為「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。   2020紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 的結果在今年8月中揭曉，其中台灣榮獲6件紅點最佳設計獎（Best of the Best）以及158件紅點獎！今年，紅點品牌暨傳達設計獎一共收到6,992件項目作品，在評審的討論之下，最終選出7件紅點至尊獎、55件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1件年度最佳品牌以及1件新銳設計獎。因應新冠疫情，紅點品牌暨傳達設計獎首次改為線上評選，邀請24位國際評審共同參與。   台灣獲6件最佳設計獎 台灣的6件紅點最佳設計獎由職業組的一隱照明設計顧問與業主台電的「點亮十三層」燈光裝置、Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計，以及合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間。 一隱照明設計顧問與業主台電的 「點亮十三層」 Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計 橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計 合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間 新秀組的朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」，以及Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面所獲得。其中職業組的得獎作品將角逐今年10月份才會公佈的單一作品最高榮譽－紅點至尊獎。 朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」 Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面   紅點獎部分，包含「IKEA快閃旅店」、「2019LOVE高雄追光季」、「2020台北燈節 - Mouse light fun」、「2020台灣燈會里山禾樂燈區」、「世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演」、「川流電湧Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展」、「TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所」，以及「高雄國家體育館」指示系統設計等，今年台灣的作品在「空間傳達組」中表現亮眼，也讓國際看到台灣在策展與空間體驗設計的發展實力。   評審之一的The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監鍾瑞玲表示：「放眼全球各獎項的評選過程，我可以肯定地說，紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來，紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分，我們完全擁護紅點的價值觀和原則，使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品，都沒有區別， 因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年，我們公平的評估，擔任紅點的守門員，始終是我們的職責，以確保最佳參賽者獲選。」   大會表示，2020年的所有獲獎品牌和傳達設計作品將會在10月起於紅點官方網站進行線上展覽（https://www.red-dot.org），邀請大家能夠共同關注與參與。 資料及圖片提供」reddot design award 編輯」歐陽青昀

畢業於台北藝術大學，劉榮祿在成為室內設計師前，一直從事裝置藝術、多媒材運用等相關創作，將藝術及理念體現於空間之中，當時他對於室內設計的想像有些類似於藝術，認為一位優秀的設計師可以將想法自建築延伸至室內、景觀，掌控整體空間的氛圍。但現實並沒有想像中容易，在從業生涯中，有許多挑戰等待設計師克服，他舉例，諸如行銷方面如何找到適合的業主，如何控管工程品質以達到設計理想……在完成設計的目標之前，更需要想辦法跨越種種眼前面對的現實。   劉榮祿 投入設計工作22年，創業19年 跨界建築／室內設計師及藝術家。將美學和藝術落實在設計中，藉由故事的交織，營造值得品味的空間。作品連續多年榮獲世界指標性獎項如德國German Design Award、iF、紅點大獎、英國Andrew Martin等，被譽為「空間敘事詩人」。現任詠義設計股份有限公司執行董事、台灣室內設計專技協會理事長。   經驗書 Ｑ：社群時代，是否改變了您與團隊的溝通方式？ Ａ：社群時代拉近了人與人之間的距離，讓工作變得更為便捷，但也更為複雜。特別是大公司十分明顯，我們公司在台灣、杭州、紐約、溫哥華等地都有分公司，因為社群媒體興盛，可以在多個地方同時進行溝通與匯報，這是社群時代提供我們最大的改變及助力。同時主事者的能力也需要提升，必須能在一個點對多個地方做及時溝通，這樣的工作模式突破以往界線，是過去所無法想像的。   Ｑ：「社交經營」與保留「沉澱空間」之間，您如何平衡？ Ａ：在有限的時間裡，通常很難去兼顧「社交經營」與「沉澱空間」的分配，尤其「社交經營」對設計公司而言非常重要，只能慢慢耕耘且無法犧牲。這件事情曾經是我從業以來的困境，我花費許多時間在想辦法做釐清與梳理，不過現在因為公司在分層管理上有比較成熟的進步，「沉澱空間」漸漸不需要花費太多時間，讓我能去完成「社交經營」的這個部分，來平衡這兩個時間的分配。 台北藝術大學，對於藝術及空間充滿憧憬。   Ｑ：室內設計師與媒體的合作方式的改變？ Ａ：20幾年前我剛入行的時候，大部分媒體還是以市場與大眾導向為原則，缺少批判的能力，非主流的設計風格較難引起媒體關注。但隨著時代及科技的演變，這10年來室內設計師的主動性漸漸不同，尤其近幾年「自媒體」變得非常強大，當代年輕人運用自媒體的能力越來越熟稔，許多設計公司都開始經營這一塊，使媒體和設計師在合作的方式上有了巨大且複雜的轉變。如我們公司便會在合作初始即審慎評估邀約的平台在業界的評價，以及共同發表的設計師是否為我們也認可的對象；在合作的過程中，我們也會非常清晰地釐清彼此間的互動方式，將作品與理念以準確的互惠方式發展。   Ｑ：在注重行銷的年代，您如何經營「知名度」及「品牌形象」？ Ａ：知名度對一位設計師是相當重要的，尤其在對岸，知名度對我有許多助益，舉凡業務的發展、更大的設計舞台等等，但它也會造成拘絆，例如我在台灣的知名度反而容易使業主卻步，這是我們所始料未及的。   經營設計公司的一開始就必須經營品牌形象，建立流程與方式，整個過程都要積極參與，內容包含CIS的建立、個人形的管理等等，在每個階段都有不同的作法，其中最重要的還是作品輸出的形象完整與特殊性，我比較注重在公司與作品形象給予他人的觀感。但近年來我個人除了設計層面的形象，也希望建立對社會事物付出方面的重視，促使我接任台灣室內設計專計協會理事長一職，希望能在社會服務層面盡一份心力，提升設計師在公眾形象的地位。  現場工作照，劉榮祿早期從事裝置藝術、多媒材運用等創作，將藝術及理念體現於空間之中。   建議書 Q：設計師創業所需要具備的心態與能力？ A：受雇者主要壓力來自專業能力，可能多少還包含生活上的各種壓力；而創業者需要面臨的壓力則較為多元，像是公司運營的壓力、人事、業務上的壓力以及盈虧等等，這所有的壓力都會迎面而來。設計師想創業，除了需要具備設計能力之外，還必須對所有事情全權負責，以及對「負責」這件事情有一定的覺悟。   其次，除了基本設計專業以及源源不絕的創造力外，創業者更需要具備強大的洞察力，時刻觀察並自省，這將關乎設計師如何分析、思考項目的進行與佈局；設計師也應具備不斷學習的精神，才能跟隨時代變化的腳步，並掌握市場脈動。 創業初期，劉榮祿在此時便注意到品牌形象重要性，並積極經營。   Ｑ：關於知名度與形象經營，請予年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 所謂的品牌經營不是一蹴可幾的事情，它需要時間的累積，它需要不忘初衷、不忘理想，並永遠保持思考，去理解自己要什麼，所想表達的又是什麼，去規劃如何達成這些事情，我也想告訴年輕的設計師，永遠不要為自己設限，永遠保持超越自己的理念。   interior：回顧剛創業時的自己，您會給予哪些建言？ 我會告訴過去的自己，對於未來要保持憧憬，仍然要繼續堅持自己的理念，當然我也會告訴自己要把格局放的更大，未來永遠等著我們去體驗、去克服各種艱難，去享受這些過程，這些所有的經歷與起伏，將會成為我們生命美好的詩篇。  近年來除了設計層面的形象，劉榮祿也對社會事務付出重視，並接任台灣室內設計專技協會理事長一職。 資料及圖片提供」詠義設計股份有限公司 編輯」林慧慈

何宗憲回想起小時候最接近設計的一刻，是中學時曾經向新加坡《聯合早報》投稿一篇單格漫畫，並且幸運地被選上了，「那一刻我覺得生命中好像有那麼一件值得我驕傲的事情」。他分享，這種將已有想法分享給別人的喜悅，可能正是為他往後的設計生涯鋪路的首石。   何宗憲 投入設計工作23年，創業19年 建築及室內設計師，PAL設計事務所設計總監。生於台灣，長於新加坡。畢業於香港大學(建築碩士)及新加坡大學(建築學士) 。獲日本雜誌Studio Voice 選為亞洲創作VIP之一和香港傳藝選為「香港十大傑出設計師」。同時擔任香港室內設計協會會長及香港專業教育學院課程顧問，透過教學和演講參與設計活動，積極推動設計工業的發展。   經驗說 Q：淺談您的設計之路？ A：許多設計師都以「獨當一面」為職涯目標，我也不例外。回首過去，我將自己設計之路分成三個階段。第一階段，是我成為一名受雇的建築師，我追求的是能自己獨立設計一棟建築的機會。當時的我非常開心，因為能自主創作，我便覺得自己已經獨當一面了。第二階段，在我成立工作室之時，我有更多控制的能耐，並擁有員工、同伴幫我一起實現自己的想法，那時我又感覺自己應該達成了「獨當一面」。不過在客戶面前，我仍是非常渺小，必須聽命於現實。 第三階段，亦即是現階段，當我累積一定的經驗、客戶群和資源，可以完成自己的想法，我仍躊躇自己是否已是「獨當一面」的設計師？老實說，現在我還是得背負業主的盼望和追求，以及整個團隊的希望、責任和負擔。其實「獨當一面」是一個很傻的想法，重點應該擺在當下不同的人生經歷中，境遇隨著身邊不同條件變化，設計師會時刻面對新的煩惱。不論時代如何變遷，唯一不變的就是對自己理念的實現。   社會新鮮人時期，剛成為受聘的建築師，追求能自主創作的機會。 Ｑ： 回顧設計之路，最印象深刻並影響深厚的一段經歷？ Ａ：影響我最深的可算是美國加州一個精品酒店的案子。當初我期待能「一炮而紅」，可是涉入之後才發現其中許多絆礙，案子進行過程中受到許多的煎熬，包括文化上的差異等。當受到他人對我的能力作出質疑，我就更努力去證明自己的價值，成為個人的真正考驗。案子最終為我帶來了不少的喝采，對我個人來說是一個里程碑，令我更認識自己的修養和能力。每位設計師都應好好體會每個刻骨銘心的經歷，最珍貴的不是別人怎麼看你，而且你真心了解設計而令你綻發光芒。   創立自己的工作室，擁有更大的能力，卻也受限於現實。 Ｑ：設計工作如何維持能量與續航力？ Ａ：一名設計師的續航力主要由3項重要的能量決定，分別是熱愛生活、實踐力和正能量：室內設計的意義，便是讓人們生活得更幸福，追求設計上的極致從來不是我主要的目的，就像早期我畫的漫畫一樣，只希望令人會心微笑。設計是用不同的方法和形式去詮釋生活，所以我喜歡嘗試多方面的設計，從住宅到餐飲、教育、醫療等等，主要不是為了展現自己設計的能耐，而是我希望尋找更多的機會，更細膩的觀察生活，並從中學習生活的點滴，學習如何更投入、更用心地生活。 這不是單方面的體驗，而是互相彌補的過程。設計能激發人們對生活的熱情，包括我自己！我常常提到的人生格言「設計的意義應以生活所感去做設計，用設計所得去過生活」。熱愛生活，絕對是成為設計師的一個重要能量。至於實踐的能力，就是不能光說不練，必須自己動手。能夠把自己的想法直接地實踐是一項重要的能力，需要勇氣和冒險精神。設計師只要肯做就有希望、就有結果，不用害怕失敗，因為從中你肯定能更上一層樓。 最後則是正能量，不單單影響設計師本身，它也能散發影響身邊所有的人。正能量並不是一直把持著樂觀，而是要敢於做夢，抱著正面的思想，下決心去追求它，縱使有些過程和結果會削弱你的意志和想法，這股正能量可以把你向前推。 現今，累積了一定的經驗、客戶群和資源，除了背負業主的盼望外，更需負擔整個團隊的責任。 建議書 Ｑ：若想創業獨當一面，首先要建立的心態？ Ａ：早期設計師的心態可能是追求一個身份定位，努力爬到最高的位置。可是經歷人生各種階段後，我深刻體會到愛因斯坦所說過的一句話：「不要努力成為一個成功者，要努力成為一個有價值的人。」我想追求的不是當個「主事者」，不是想成為操控一切的獨裁者，因那個位置往往需要貶低自己的價值。每個人都可以在自己的生命裡扮演重要的角色，不論是公司裡受僱的職員，或是創業當老闆，只要讓自己的存在充滿意義，那便是一種自己創造的價值，對設計師而言才是最重要的。   Ｑ：資訊快速且重視行銷的年代，設計師如何堅持自我初衷？ Ａ：早期媒體的形式，像是我以前在報館投稿的感覺，一個年輕設計師將作品交給編輯，好的作品會被接納，不好的直接被拒絕，設計師只需努力把自己的東西做好，十分單純。直到現今，人們開始看到各種新的媒體形式，我們在網絡世界裡的確需要適應，但媒體的特質沒有太大的改變。要是沒有真正的實力和內涵的話，形象包裝還是會穿幫。無論是行銷方式，抑或是個人形象的做法，都是回到「品」這個字－設計師的品質、品味和品德。要是沒有人品，整個形象將會崩潰，特別是在這個資訊氾濫的時代，任何投機取巧再也難以隱瞞真相。 對何宗憲而言，設計的初衷，來自將己有想法分享給別人的喜悅。   Ｑ：請給年輕一代的設計師勉勵或建議？ Ａ：對設計師來說，許多過程都會隨著經歷和生活體驗而成長，你不必別人告訴自己路要怎麼走，只需要用心尋找答案，對採取的方向和方針、對或錯，你將會有非常深的體會，那正是磨練和吸收的過程。總括來說，我想引用美國作家馬克．吐溫（Mark Twain）的名言作為建議：「人一生中最重要的兩個日子，一是出生之日，二是理解為何而生的那天。（The two most important days in your life are the days you are born and the day you find out why.） 」。   資料及圖片提供」PAL Design　 編輯」林慧慈

尚未成為設計師前，楊竣淞對這個行業的想像十分浪漫，心中的幻想是穿著很有品味、家中擺飾很時尚、拿著鋼筆畫草圖很氣派、能開著跑車去海邊兜風、能輕易成為媒體寵兒等等，但真正踏入這行後，深刻體會到巨大的差異，忙碌到根本很難有自己的時間，所以時常穿著邋遢的出現在公司，甚至在辦公室內通宵熬夜，桌上凌亂找不到東西、目前沒跑車、家中只是剛好舒適而已，完全與時尚沾不上邊…..這一切都顛覆了他對設計師的想像。   楊竣淞 投入設計工作20年 創業13年 開物設計總監，嘗試運用多元符號來形塑設計的獨特性，藉此突破單一手法的市場慣性設計，以創意商空結合經營模式，協助業主創造更具價值和競爭力的空間；住宅方面則以精緻調性作為導向，獲得多項國際設計大獎的殊榮，近年來更嘗試家具設計範疇，企圖為公司帶來強而有力的設計基礎與價值。 經驗說 Q：回憶剛入行時，您於「室內設計媒體」的印象？當時室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同？ A：我剛入行時網路尚未興起，所接觸的室內設計媒體也都很單純，大多都具有理想性與批判性，不同媒體會有自己對美的見解，因此在那個時代，能被發表的作品與設計師皆會讓人有種高度與深度合一的感受，在翻閱雜誌的過程，也讓我期許自己必須成為一個具有思考想法的人，能夠藉由作品反映社會、文化、潮流，並保有自由的觀點，包容卻勇於批判。過往媒體利用機制選擇優良的作品，雖然不免帶點主觀意識，但因為各家媒體觀點不同，也無形推動了整個設計圈的蓬勃；平心而論，現在維持初心立場的媒體並非沒有，但卻出現了大量「廣告型媒體」，讓設計公司付費發表作品，老實說我並不喜歡這樣的模式，但在現今的行銷模式下，我的公司也不免俗地參與其中，縱然我覺得媒體的價值不該建立在沒有品質的數量戰之上，卻也不得不承認，在這個廣告至上的社會氛圍下，必須迎合市場機制。   Q：當今兩岸三地數位攝影與數位平台興盛，在選擇合作對象時，您會如何確保自身權益？ A：老實說，這件事目前還很模糊，因為曝光的需求，讓身為設計師的我們有時必須採取退讓原則，但以我個人而言，我們越來越不傾向付費曝光，而是轉成更願意與有明確態度和立場的媒體合作，不過前提是，我們經手的作品得保有一定的品質。   Q：在注重行銷的年代，「知名度」對於一位設計師最大的助益，以及最大的牽絆？ A：現代社會中，知名度分為兩種，一種較偏商業導向，以案件的銜接作為主軸，將曝光與利益最大化，此類知名度會順應潮流趨勢而不斷變化；另外一種則是作品深度與高度，這類知名度通常存在於專業領域，帶有前瞻性和指標價值，但卻不一定能轉化為商業利益。對我而言，知名度更像是一種鞭策，它讓我警惕對於設計的要求與認知，這不單單是為了利益，而是擔心若停止進步，會無法背負自己所建立的論述價值，若可兼具作品深度、潮流及自身知名度，這大概是每位設計師都企盼的事，我自己也一直朝此目標努力發展。   Q：如何維持設計職業的續航力？ A：我認為「知識力」、「連結力」、「實驗力」是3個維持職業續航力的關鍵。見識可以幫助設計師靈活運用腦袋中的資源，欲透過設計傳遞理念或表達看法時，對知識的引用、反證、轉化就格外重要；人與人之間的連結關係也是設計裡重要的一環，案件的來源和執行的順暢，並不單靠設計功力就可達成，所有的基礎其實都奠基在人脈關係的好壞；這幾年的設計有種既視感，彼此間的相似程度很高，網路上可輕易搜尋到許多性質雷同的風格，我覺得最大的問題在於，設計師們缺乏對設計風格的實驗性，為服務、解決不同業主的問題，本來就不可能一個手法走到底，因此對概念、材料運用、細節等處皆需完整細膩的推敲，才能成就案件的獨特性。 社會新鮮人時期。在踏入設計行業之前，楊竣淞對設計師有著浪漫的想像，然而面臨的現實卻與想像完全不同。 創業時期，楊竣淞與合夥人羅尤呈合照。楊竣淞認為默默做好份內的事、真誠付出，是不可缺少的態度。 近期工作照。開物設計以靈活的文化符碼，營造空間的價值與深度。 建議書 Q：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ A：受雇的壓力在於如何做完交辦事項，創業的壓力在於如何完成待辦事項；做完不見得是完成，但完成卻又是一件幾乎不可能的事。若想獨當一面，我覺得需具備長期堅持的決心，不要認為付出就絕對會有收穫，但是為了收穫，必須真誠付出，並將每個案子都當成作品來看待，而非交差了事，不要眼高手低，不要瞧不起任何你以為微小的人事物，最重要的是，勤於練習絕對勝過揮霍才華。   Q：設計師累積知名度的過程裡，較常面對的誘惑與挑戰是什麼？ A：最容易有的錯覺，就是以為有曝光就會有名氣，因此積極出現在各類型公眾場合刷存在感，但其實保持每一個案件的設計品質才是最該專注的事；知名度的提升又分兩種，其一為大量投入金錢行銷，其二則是風評與高度，你可以思考自己喜好哪種模式，就我個人而言我選擇後者。有了名氣後，還是要時時提醒自己不要忘記努力向前進，保持年輕好學的心態，真誠地看待身邊的人事物，我常藉由閱讀《小王子》來勉勵自己。   Q：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A：我個人認為建構形象最好的方式就是「真誠表現出自己的樣子」，面對缺點要盡力修正，時時警惕自身言行舉止，因為你所表現出的行為都有可能被他人默默看在眼裡，當你腳踏實地做事，有了良好的品質與風評，自然就會有越來越多人肯定你。知名度有時是種運跟命，這麼多年來，我認識太多有才華的人，但能真正被看見的其實屈指可數，所以從「心」認識自己、認同自己、善待他人，其實就是最好的方式。 資料及圖片提供」開物設計 編輯」陳映蓁