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2026。03
聖蘭菲諾
以垂直動線敘寫三代生活儀序，現代語彙轉譯東方底蘊，於城心築就靜謐傳世雅居。
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2026。03
聖蘭菲諾
以垂直動線敘寫三代生活儀序，現代語彙轉譯東方底蘊，於城心築就靜謐傳世雅居。
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2026。03
旋律之間
住宅不再只是承載日常的容器，更是回望人生的場域。設計自音樂及結構出發，利用圓弧流動的語彙演繹業主故事，形塑以相聚為核心的空間。
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2026。03
閑庭漫步
掙脫傳統單一風格的束縛，融入業主漫遊世界各地的旅居記憶，圍繞居住者的行為軌跡協調不同元素的文化背景，追求寬鬆、自然，不被固定標籤所定義的生活樣貌。
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2026。03
半畝方堂
充分利用空間優勢，打造高挑開闊的地下中庭，以光為筆、老沉木構成框架，勾勒空間秩序以及生活的面貌，平衡對日常細節的重視與宜人尺度。
NEWS
全台最大藝術共創藝術實驗
勤美術館（CMP INSPIRATION）即將於3月20日迎來一場前所未有的策展變革。全新春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，由知名藝術團隊「走路草農藝團」操刀，邀請觀眾放下對藝術的敬畏，入館化身成為一日藝術家，佔領美術館牆面。這不只是展覽，更是一場為期100天、目標集結10,000人共同完成的當代藝術實驗，並同步啟動 2026 年度藝術教育計畫。 策展單位走路草農藝團。©走路草農藝團 美術館模樣由你決定 自2024年底開館以來，勤美術館致力於「打開想像」，持續思考一座美術館如何成為城市中最自由的練習場，從每場展覽中不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。 本次由「走路草農藝團」策劃，創辦人陳漢聲與劉星佑從街角常見的提問「你缺臨時工嗎？」轉化為對藝術體制的靈魂拷問「你缺藝術家嗎？」，思考日常勞動與藝術創作之間的關係──當社會清楚定義各種工作形式時，藝術勞動卻往往隱形。延續勤美術館前身「工家美術館」概念，試圖探問工家、藝術家與觀眾之間的界線，向源自雙手與行動的實踐致敬。不同於以藝術家為主體的展覽，本展將焦點放在尚未完成、正在發生的創作過程。 勤美術館2026春季展，主視覺形象示意圖。 觀展即參展 「走路草農藝團」以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造成四大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓觀眾在不同創作狀態中自由切換，同時邀約六組藝術家陪伴創作。分別是B1暖身基地：從簡單的點線面拼貼開始手作，找回觀察世界的全新視角；B1自由畫室：可自行擺設靜物、描繪靜物畫，體驗藝術家的視角轉換；1樓雕塑記憶庫：將自身的回憶小物件裝進葉片袋，縫入展場的大型柔軟裝置；1樓沙龍大平台：作為展覽的心臟地帶，觀眾的作品會在此輪流展出，直接成為美術館的正式展件。 創作場域「沙龍大平台」將輪流展出觀眾完成的作品。示意圖。 創作場域「自由畫室」透過角色轉換讓觀眾體驗藝術的流動。示意圖。 透過兩大關鍵機制，記錄每一位參與者的藝術勞動，挑高展場中央懸掛的巨型「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動，觀者可在雲朵表面留下筆跡，隨著展期推移，雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」，讓美術館變身為一座持續運轉的創作現場。 由藝術家李芳吟規劃的「雕塑記憶庫」，織縫於展場共創裝置上，讓一片片記憶匯聚成屬於草悟道的集體風景。示意圖。 藝術家賴怡璋與謝佳瑜共同合作「生成變化中的靜物」，邀請觀眾擺設靜物、描繪靜物畫，體驗最自由的創作氛圍。 《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》 日期」2026年3月20日至6月28日 地點」勤美術館 資料及圖片提供」勤美術館 編輯」陳映蓁
書寫奢華家具的雋永篇章
1975年至2025年，對Maxalto而言，五十年不僅是一段可被標記的時間軸，更是一場關於工藝、設計跟文化持續深化的歷程。品牌名稱源自於威尼斯方言「massa alto」，意指「至高之境」，自創立之初便揭示其核心精神──以超越時間的國際設計語言，詮釋奢華的本質。 1975年，Maxalto由B&B Italia創辦人Piero Ambrogio Busnelli所開啟。彼時，他懷抱著明確的願景：在現代工業體系之中，重新守護並發揚傳統手工技藝。這些技藝承載著深厚的人文脈絡，也孕育出歷久彌新的審美價值；七○年代設計界正值反思物質過剩的關鍵時期，在這樣的時代氛圍中，品牌選擇將創新軟墊工藝與歷史悠久的手工傳承深度融合，奠定日後獨具辨識度的美學基礎。 Maxalto五十週年，忠於經典仍不斷創新。 設計演進 Maxalto早期與Afra&Tobia Scarpa夫婦合作，建立起清晰的工藝語言，從實木和雕刻木材的選用，到透明光澤漆面所呈現的法式傳統拋光韻味，設計始終圍繞著能親手觸摸、親眼感受展開。不論是馬鞍針法縫製的皮革、法式古典扶手椅內的羽絨靠墊，或帶有東方情調的聚酯漆面處理，皆彰顯品牌對細節與材料對話的高度重視。這樣的做法，讓家具不再只是功能物件，更成為時光跟記憶的載體，長久陪伴日常。 栢悅國際針對Maxalto五十週年的擺飾陳設。 1993年，建築師兼設計師Antonio Citterio加入Maxalto，帶來另一階段的重要轉折。他以1990年代布爾喬亞階級的客廳美學為靈感，致力探索那個時代的品味典範，同時強調穩重、內斂且可長久使用的家具語彙。在他看來，每件作品都應回應其本質功能，並向安定而有儀式感的生活方式致敬，這樣的觀點，使Maxalto的產品線逐步形成低調而精準的整體風格，不追求流行標籤，而是藉由材質質感、榫卯工藝及克制線條，建立跨越季節和年代的耐看度。Antonio Citterio與品牌超過三十年的合作，形塑出近乎「無需言說」的設計氣質：設計師退居幕後，讓作品與工藝本身成為主角，在當代高度視覺化的環境中，這份節制而優雅的態度更顯無可取代。 五十週年限定｜Lilum 50的藝術跨界 為慶祝Maxalto五十週年，邀請荷蘭藝術家Patrick van Riemsdijk為經典Lilum貴妃椅注入書法式筆觸，推出全球限量50件的Lilum 50特別版。藝術家的創作以兼具力量與細膩的筆勢見長，此次合作中他將家具視為一件立體雕塑，自然質樸的筆觸和型態的複雜節奏動靜交融，形成張力對比之餘，亦維持極簡語彙的整體和諧。 Lilum 50特別版。品牌利用精心研究的轉印技術，將荷蘭藝術家Patrick van Riemsdijk的筆觸化為立體畫布。 高級的亞麻面料透過品牌研發中心開發的轉印技術，將筆觸轉譯為可被觸摸的立體表情，每件作品皆鐫刻獨立編號，並隨附藝術家簽名和Antonio Citterio親筆簽名並標註限量編號的證書，確保其收藏價值及獨特性。 經典Lilum貴妃椅注入書法筆觸，全球限量五十件。 Lilum 50特別版。 經典再詮釋｜Pathos 50餐桌 另一項五十週年紀念作品Pathos 50餐桌，桌體採雷射切割青銅框架，搭配實心義大利胡桃木桌面，共構鮮明識別；桌面邊緣特意保留天然未修飾的原始形貌，煥發當代設計的生命力。此作源自於Antonio Citterio 2011年的設計，時至今日再以紀念版本重現，青銅的莊重和木材的粗獷彼此映襯，強化Pathos系列一貫的優雅氣質，也體現Maxalto在「忠於經典」與「持續創新」之間的完美平衡。每張餐桌均附有設計師親筆簽名與限量編號證書。 Pathos特別版餐桌以雷射切割青銅框架與實心義大利胡桃木桌面構成鮮明識別。 青銅與未修飾木材形成強烈對比，突顯獨特的工藝美學。 回望五十年，Maxalto始終透過設計師與工藝師的協作，細膩詮釋家具的存在意義。品牌所追求的奢華，並非張揚形式，而是一種願意投注時間、專注與對話的生活態度。 資料及圖片提供」栢悅國際 撰文」陳映蓁
將水晶工藝底蘊轉化為可居住的空間語彙
坐落於阿布達比薩迪亞特文化區核心，Baccarat Residences Saadiyat以高端住宅之姿，重新定義當代奢華生活的尺度。由當地開發商Aldar攜手Baccarat Hotels & Residences，將Baccarat 262年的水晶工藝轉化為可居住的空間元素，企圖在文化地景與精緻生活之間建立更緊密的連結。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。 基地位置本身即具象徵意義，周遭坐擁阿布達比羅浮宮、阿布達比古根漢美術館等重量級文化據點，並與阿拉伯海岸線相互呼應，使本案成為文化感知與當代奢華的交匯點。 藤本壯介的流動建築語彙 作為國際知名的藤本壯介建築事務所（Sou Fujimoto Architects）在阿聯酋的首個住宅作品，Baccarat Residences Saadiyat完美體現了藤本壯介一貫的「自然與建築交融」思考，設計靈感取自薩迪亞特島海岸潮汐的節奏，以流動曲線塑造兩座獨特的雕塑量體，使建築外觀在地平線和天際線之間勾勒輕盈而具張力的姿態。透過層疊輪廓和柔化邊界，為高端住宅帶來不同於傳統豪宅的當代辨識度。 Baccarat Residences Saadiyat建築外觀。 水晶工藝轉譯細節 全案共規劃77戶住宅，涵蓋二至三房格局、四房空中別墅跟頂層特色戶。室內設計則由洛杉磯的StudioPCH負責，整體風格從新古典語彙出發，在對稱秩序與現代機能之間取得平衡，將Baccarat的「Art de Vivre」（生活藝術）精神轉化為可感知的空間細節，從燈飾、材質到觸覺尺度皆可見品牌水晶元素的隱性滲透，展現卓爾不群的恢弘氣派；同時亦提供深淺兩種飾面供業主選擇。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 Baccarat Residences Saadiyat室內設計。處處可見水晶意象的呈現和轉譯。 而Baccarat Residences Saadiyat的多項設施和服務皆由品牌匠心策劃，將日常生活轉化為輕鬆高端的體驗，以此回應高端客群的使用情境。住戶可享私人水療與養生中心、無邊際泳池及專屬涼亭，並由24小時禮賓服務滿足私人宴會、購物體驗乃至航空安排等客製服務。Baccarat Residences Saadiyat以工藝和極致奢華勾勒尊貴品味，建築語彙、室內細節與文化場域彼此呼應，成為當地洋溢藝術生活美學的新地標。 Baccarat Residences Saadiyat設施。 Baccarat Residences Saadiyat設施。 資料及圖片提供」Baccarat Residences Saadiyat 撰文」陳映蓁
以結構輕量化重塑現代客廳風景
在講求效率與精準的現代生活步調中，家具不僅承載使用機能，也成為空間語彙的一部分。德國家具品牌Rolf Benz延續包浩斯「形隨機能」的設計精神，將卓越的德國精工技術轉化為更具彈性與當代感的居家提案。全新推出的JAZ沙發系列與LUKE單椅正是回應現代居住型態而生的作品。 JAZ沙發。 1964年創立於德國黑森林區Nagold 的Rolf Benz，持續以高於歐盟標準的「Made in Germany」品質要求自我檢視，其核心始終圍繞著「極簡、機能與精工」三大要素，半世紀以來在人體工學、材料工藝與製造精度上反覆推敲，形塑品牌一貫低調而內斂的質感，展現不需張揚的靜奢美學，同時兼顧長時間使用的可靠性與舒適度。 模組結構中的穿透感：JAZ沙發 全新的JAZ沙發系列延續此一脈絡，透過輕量化結構和清晰輪廓，重新定義現代的存在價值，讓家具與環境形成更為開放的對話關係。巧妙利用充足的離地間隙，以及坐墊與纖細鋁製框架之間獨特的鏤空安排，引導光影在下方自由流動，創造開闊的穿透感。這樣的設計模糊了沙發正面與背面的界線，無論從任何角度觀看都同樣優雅。 JAZ沙發。 在機能配置上，JAZ採模組化系統設計，從單座、雙件式組合到大尺度空間，皆能依需求延展或拆分。同時，也提供高度客製化的選項，可針對座椅框架、內飾與靠墊，進行不同材質與色彩的混搭，讓沙發成為呼應整體調性的關鍵角色。 JAZ沙發。 懸浮美學的延伸：LUKE單椅 與JAZ沙發系列同步推出的LUKE單椅，則以更為聚焦的形式延伸品牌對輕盈結構的探索。透過金屬框架的支撐，坐墊和靠背內飾彷彿懸浮於空中，完美詮釋「浮空美學」。當LUKE作為獨立單品使用時，能成為視覺焦點；與JAZ系列搭配時則可共構一致且具層次的客廳景觀。 LUKE單椅。 LUKE單椅。 資料及圖片提供」D&L丹意信實集團 撰文」陳映蓁
睽違十年大展 穿梭彼岸與此岸的光體驗
睽違十年，日本攝影與視覺藝術大師蜷川實花，攜其標誌性的絢爛美學重磅回歸，在華山文創園區盛大揭幕其海外最大規模個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。這不僅是一次經典作品的再現，更是一場美學語言的全面進化。她與科技藝術團隊EiM深度聯手，打破平面攝影的框架，將影像、裝置、光影與空間融為一體，邀請觀眾步入一場穿梭於光與暗、生與死、現實與幻境之間的沉浸式感官旅程。 蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。 八大展區 層層遞進的敘事迷宮 此次以「彼岸之光，此岸之影」為題，精心構築八大展區，形成一首首視覺的敘事詩章。展覽起點《生命的呼吸》，以迷離的霓虹燈光與水箱裝置，營造如夢似幻的都市生命脈動。 展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。 細心的觀眾會發現，蜷川半年前秘密造訪台北時捕捉的街巷風景與廟宇光影，正悄然流轉於影像之中。這份獻給台北的深情彩蛋，源自藝術家對這座城市「懷舊與嶄新並存」的活力能量深深著迷。 展區《綻放的情感》一隅，透過音樂與影片和諧搭襯，在如夢似幻的自然場景中，感受令人深入其境的五感體驗。 展區《與光影共舞》一隅，透過極致的聽覺與視覺饗宴，感知大自然的生命歷程。 隨後，《綻放的情感》、《與光影共舞》等展區，逐步引領觀眾深入其核心美學世界。而台北站獨有的新增展區《生命的殘骸》，無疑是本次展覽的哲思亮點。無數印有巨大花朵的布幔自天幕垂落，層層交疊出盛放與凋零的殘影，行走其間，彷彿在鮮活的「此刻」與褪色的「記憶」中徘徊，優雅而深刻地展現生命與消逝。 展區《生命的殘骸》一隅，透過層層花樣紗布，呈現墓碑前供奉的花朵景象，傳遞徘徊於生死之間的記憶痕跡。 經典再詮釋 沉浸式體驗的極致展現 觀眾所熟悉的蜷川式攝影作品，在《解放與執著》與《綻放之境》中被賦予全新維度。它們與精緻的複合媒材、立體裝飾藝術交織，使平面影像化為可觸可感的空間敘事，展現其對華麗與執念的細膩凝視。 展區《解放與執著》一隅。 而於京都展備受熱議的《深淵彼岸的夢》，則帶來全然包覆的感官震撼：觀眾先被無盡怒放的絢爛花海擁抱，旋即步入由鏡面與巨型螢幕構築的720度無限全景空間。櫻吹雪、花火、律動海洋，場景永恆變換，使人徹底沉入一個超越現實的彼岸幻夢。 展區《深淵彼岸的夢》一隅，透過LED全景空間，以及絢麗綻放的花園，為觀者帶來彷彿脫離肉體感知的心靈之旅。 展覽的璀璨終章《光之細語，色彩之夢》，以全面升級之姿驚艷登場。超過兩千條水晶串飾編織出閃爍奪目的夢幻空間，光線折射下，蝴蝶、花朵與水晶交織出瞬息萬變的色彩光影，每一步轉身，都能遇見獨一無二光景。 展區《光之細語，色彩之夢》一隅，在超過兩千條的水晶串式的垂吊下，在光影折射下，蝴蝶與花朵顯得夢幻而生動，令人沉醉。 台北限定獻禮 美學與在地文化的交會 為慶祝此次里程碑式的展出，展覽特別推出多款由蜷川實花親自監修的台北獨家限定商品，其中不乏日本未曾發售的品項。從實用的大容量托特包、雅緻絲巾，到為多雨氣候設計的傘具，皆貫徹其華麗風格。最特別的莫過於因應藝術家對茶飲喜愛而誕生的「烏龍茶包組」，其包裝巧妙融入台式傳統花布元素，成為蜷川美學與台灣在地文化迷人的跨界融合。 展覽限定商品。 蜷川實花強調，本展是她與電影燈光、美術等多元領域創作者共構的成果，旨在打造如電影敘事般的沉浸氛圍，期待每位觀眾以探險之心走入這虛實交錯的迷幻國度，在極致的光、影與色彩流轉之間，尋找專屬於自身的情感共鳴與生命故事。 蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影 時間」2026年1月17日至4月19日 地點」華山1914文創園區 東2C、D棟 展覽詳情請至展覽官網瀏覽。 資料及圖片提供」聯合數位文創 編輯」林靖諺
丹麥設計品牌GUBI首度與台灣藝術家共構空間情境
WOW Furniture與iart Gallery愛上藝廊攜手推出跨界計畫《一日之所》，首次將台灣藝術家的創作帶入丹麥家具品牌GUBI的選品中。2026年1月31日前於WOW Furniture展出。 WOW Furniture與iart Gallery愛上藝廊攜手推出《一日之所》。 1967年於哥本哈根創立的GUBI，以「重塑經典」聞名，融合20世紀設計先鋒與當代設計師相互交融的前瞻願景，使傳奇作品再版新生、永續傳承。GUBI的世界如同一本自成系統、擁有完整詞彙的字典，任何人都能從中擷取片段，組成屬於自己的獨特文句；它是一座蘊藏生活藍圖靈感與秩序的寶庫。 以藝術品與設計家具交織豐富場景。 本計畫以藝術品與設計家具的配置為核心，延展出一日生活的多重情境與氛圍，讓「生活的必經」成為「設計的意圖」，以設計扶持日常的片刻。走進展覽，北歐家具的美感、機能與情感理念，與台灣當代藝術家的創作互為表裡。展覽以GUBI F300 Lounge Chair休閒椅及多款GUBI家具為主要場景，呈現藝術家李屏宜、陳楷仁、邱君婷、魏孟如、呂巧智作品共同構築的生活巧思與可能。 李屏宜 × GUBI Wonder沙發。 法國設計師Pierre Paulin於1960年代構思的F300 Lounge Chair，早期版本曾收錄於紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏，跨越家具與藝術領域，並於2025年由GUBI復刻升級。其雕塑般的流線造型跨越時間、空間與語言，不僅在設計史上具備重要地位，也啟發人們重新感受坐臥的姿態，凝視與玩味當下，使放鬆成為生活的進行式，讓 GUBI F300 成為家中歷久彌新的靈感泉源。 陳楷仁 × GUBI系列餐桌。 家具與藝術共構空間情境 《一日之所》在生活裡輕巧編織GUBI設計家具與當代藝術家的作品敘事。早晨的客廳，一處舒展停留的窗景意象，李屏宜的作品如漣漪推波，映照自然的寧靜與流動。白晝之中，陳楷仁的作品象徵線性前進中的小小曲線，在每一次的人際交流裡保持清醒與幽默。在日光深處，火與花交織成一場無聲的盛宴，映照出呂巧智陶瓷作品浴火重生的燦爛與堅毅。黃昏時分的片刻休息，邱君婷的作品引領觀者向光調頻，於溫柔的愛與祝福裡，為心充電。夜幕到明日破曉，在魏孟如作品漂浮著理性與感性的符號世界，築一個安適的巢，看著心潮推波，回到沉靜的平衡。 呂巧智 × EICHHOLTZ Maynor餐桌。 邱君婷 × GUBI Stay系列。 展覽裡的五段生活敘事，以及GUBI家具那份獨特的存在感，令人停留。本次更邀請BY YAN PERFUME調香師顏詣縝，為這些片刻調製六款專屬香氣收藏禮，希望延伸感官的記憶以及空間的餘韻。 魏孟如 × GUBI Pacha系列。 《一日之所》 日期」即日起至2026年1月31日 地址：台北市中正區徐州路4號1樓 資料及圖片提供」WOW Furniture 攝影」ANPIS FOTO王世邦 編輯」陳映蓁
以「漢方13香」為靈感重寫可樂味譜
「Project Cola可樂計劃」於台南市中西區正式亮相，成為台灣精釀可樂的全新起點。以「漢方13香」為核心風味架構，將手工可樂視為主體，延伸出日夜兩種截然不同的飲品體驗：白天推出五款由草本和香料相融的手工精釀可樂，夜晚則以相同味譜為基底，由氣泡與酒精調和七款夜間調酒。 致力發展專屬於台灣的手工精釀可樂。 這間誕生於台南街角的小店，是Project Cola的第一個據點，致力對外表述：台灣也能發展出屬於自己的可樂語言。未來也準備好與潮流、生活及文化品牌展開企劃，讓台灣製造的可樂走入更多日常。 風味雪泥是特別為炎熱的南台灣所設計。 Project Cola可樂計劃品牌創辦人Benjamin對可樂的情感源於青春記憶：「我一直好奇，為什麼可樂能在全球暢銷百年？如果加入新的香氣與漢方草本，能不能帶來更多驚喜？我想透過風味釋放更多想像力。」 品牌創辦人Benjamin（左）與店長Nick（右）。 也因此，在研究日本各地區和其他國家超過30種精釀可樂後，他更加確信台灣值得擁有屬於自己的精釀可樂，Project Cola因而誕生，成為一個可以不斷延伸的計畫──以13種天然食材為基底：肉桂、人參、白荳蔻、綠荳蔻、丁香、肉荳蔻、陳皮、山楂、月桂葉、香菜籽、紅胡椒、白胡椒、眾香子，每一季再加入「第14味」的台灣元素，無論是馬告、鳳梨還是咖啡，都能展現可樂的新表情。透過小火熬煮、萃取，再結合自製焦糖，沒有化學色素，只有乾淨、深層又細緻的味道，這樣的設計，不只是味覺的冒險，也是對土地的致敬。店內更建置on-tap 氣泡水與氮氣咖啡技術，確保每一杯都是完美的口感狀態。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 夜晚則以相同味譜呈現多款調酒。（未成年請勿飲酒、請理性飲酒、開車不喝酒、喝酒不開車） 氣泡構築空間語彙 室內設計由「艸設計」的蔡昕倫設計師負責，以「氣泡」為靈感，重新詮釋府城街角的小坪數店面，讓有限的空間成為風味與體驗的延伸。騎樓地面嵌入訂製藍色圓形磁磚，象徵氣泡升起的軌跡，視線隨之一路延伸至室內吧檯，讓來訪者彷彿行走於氣泡之間。門面利用重疊造型的鐵框玻璃橫拉門打造，開闔之際LOGO會隨之分離與重組，猶如氣泡的相遇、分裂與擴散，創造場域和品牌間的互動。 位於街角的Project Cola可樂計劃。 Project Cola可樂計劃外觀。 吧檯以冷冽金屬包覆，座椅及倚靠區則選用溫潤木質，呈現「工業 × 手作」的平衡語言；門片把手與滑輪則刻意保留機械跟手作質感，讓「開門」不只是進入的動作，更是體驗的起點。店面整體融合品牌精神、材質對話及動態視覺，每一寸細節都成為與空間對話的結構，形塑一場兼具感知與溫度的日常設計實驗。 吧檯和座椅以鮮明的材料對比創造空間張力。 LOGO品牌識別 Project Cola的品牌識別則由 「虎山設計」蘇琬羚設計師操刀，設計概念源於核心精神：「飲品」、「氣泡」與「日夜」。圖像由水滴跟圓形兩個基本元素構成，隱喻飲品的本質與氣泡的生命力。兩者交疊處的白色線條與色塊勾勒出日出意象；被分割的圓形則化為彎月，呼應品牌「白天手工可樂、夜晚創意調酒」的雙重經營理念。飽滿的水滴造型，象徵飲品經過細緻調製與萃取而成，將 Project Cola欲傳達的風味哲學具象化，成為品牌精神的視覺語言。 入口的LOGO窗貼。 Project Cola可樂計劃 地址」台南市中西區民生路一段6號1樓 資料及圖片提供」Project Cola可樂計劃 編輯」陳映蓁
讓甜點成為文化敘事的入口
全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗，並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei，將甜點視為文化載體，致力於打造可對話、可創作的文化平台。 髙GAO Taipei的誕生，源自創辦人高煥（Jim）對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年，品牌因此從家庭技藝出發，延伸至台灣文化線索的探索， 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」，融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化，皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源，希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙，讓甜點不再只是販售品，而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責，大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。 留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀，謝欣曄設計師說道，綜觀店鋪整體，會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨，因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能，留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低，但材料運用其實非常複雜，例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚，同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍；而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙，在粗獷與精緻之間取得張力，呈現通透、簡潔，但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地；而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。 室內一隅。 延續這套材質語彙，髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景，由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」，這些深植民間記憶的符號，被封存在如同凝膠般的異材質中，使傳統與當代互相凝視，形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。 生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作，將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」，也是核心產品「糕」的體現，更期待能帶給消費者「高禮數（台語厚禮數kāu-lé-sòo）」的感受，透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡，讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀，拆解並重組「高」字。 髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察，把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡，使其重新交會並重組，期待在台灣的文化語境中，提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標；品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作，讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。 髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30（試營運期間至2026年1月中旬） 資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁
昇華旅行與品牌歷史的連結
路易威登（Louis Vuitton）以「非凡之旅」為題，與重松象平-OMA事務所合作打造，延續近年在上海、曼谷展出的沉浸式體驗，呈現品牌在旅行、 工藝與創新方面的歷史傳承。 此次展覽落地於新世界百貨The Reserve的LV The Place Seoul，透過主題式空間構築一段跨越時間的旅行，描繪品牌如何從富有遠見的行李箱製造商成為全球文化殿堂的演變和進化，以及如何應用過去扎根的歷史脈絡，與現代各項領域結合，放眼未來的開拓方向。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「經典Icons」展間。 「Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站」，橫跨三個樓層空間，展出逾200件作品。透過特意為此展設計的藝術裝置 Trunkscape 展間，領觀眾踏入由經典Boîte Chapeau圓帽箱排列而成的隧道，後方的螺旋階梯上包覆著LED顯示螢幕，以動態呈現品牌發展的時間軸，將過往歷史化為視覺意象，讓來賓在行進間沉浸式感受。 沉浸歷史的篇章 展覽四大主題「起源Origins」、「生活風格Lifestyle」、「工坊Workshop」與「經典Icons」帶領來賓由淺入深地認識路易威登的品牌文化。宛如一首敘事詩的起承轉合，「起源Origins」展間自Monogram 帆布的製造為切入點，展開品牌的身分識別和創新精神，隨後藉訂製衣櫥箱與化妝箱，為觀眾呈現高級訂製服與旅行之間的親密連結。 爾後回應時代的變遷，追溯最早為火車、蒸汽船與汽車而生的行李箱，以及應對環境變化而研發的堅韌工藝，從Gris Trianon帆布到令旅行更從容詩意的紡織品，無聲訴說了以實用性奠基、逐步與審美協調塑形的風格演變與確立。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅 首爾站的「起源 Origins」展間。 從旅遊的歷史初衷和機動性向外發散，「生活風格Lifestyle」主題空間展現出品牌從旅行延伸至生活藝術的視野，將品牌的宏大敘事轉向聚焦於相對輕盈且更為貼近個人生活需求的細緻項目，為向阿涅爾（Asnières）家族宅邸的餐廳致意，主要由訂製行李箱面構建， 形成一個沉浸式的馬賽克空間。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「音樂Music」展間。 「工坊Workshop」展間以阿斯涅爾工坊的鐵藝建築風格為設計基調，立材質為主題，並置展出柔軟皮革、拋光黃銅與塗層帆布，側面輔以早期行李箱使用的圖樣與木製模具相互呼應，營造彷彿置身於工坊的氛圍，透過將工藝提升至藝術的領域，強調品牌追求耐用與完美的精神。 緊接其後，「經典Icons」展間以柱狀展示櫃構築出萬花筒般的場域，呈現路易威登經典皮具的演變軌跡，展示作品凝聚歷代藝術總監為品牌傳承留下印記的創作眼光，讓經典款式與創新產品相互輝映。 跨域旁通 多元感知 挑高中庭內，最值得矚目的不外乎以Monogram圖案韓紙構成的巨型行李箱立柱，猶如空中燈籠的壯麗，不僅震撼視覺， 同時也是將在地工藝與品牌文化結合的精神象徵，以此為轉折，引導來賓過渡至下個場境，進入四樓的感官和美學盛宴。 首先以「音樂Music」展間揭開序幕，在近似消音室般的空間中，樂器箱、隨身音響和DJ混音台與iPod保護套等日常物件巧妙並置，跳脫的水藍色與白色背景，宛如音符化為海水與波濤，樂器漂浮其中、乘風破浪，回應路易威登長存不息的創意與革新節奏。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「藝術合作Collaboration」展間。 「藝術合作Collaboration」與「時尚Fashion」兩個展間相鄰，展品涵蓋歷史性的合作作品和成衣，特別強調旅行主題及品牌與韓國的深厚連結。前者利用旋轉展示架陳列包款，並將帆布圖案投影至前方的大螢幕，再以鏡面包款牆面反射，營造出沉浸式的體驗；後者則是透過常見於機場與火車站的翻牌顯示器，帶領觀者重新探索路易威登時裝系列與大秀的流轉演變。藉藝術與時尚，反映時代潮流和審美趨勢，同時結合韓國元素，表達美與生活的密不可分。 四樓Le Café Louis Vuitton。 四樓的Le Café Louis Vuitton與六樓的JP at Louis Vuitton餐廳，進一步將品牌文化朝飲食方向延伸，讓來賓在飽覽風光後， 也能有一處可以坐下歇息與回憶的地方，以深化品牌的美饌社群概念，並積極融合在地飲食文化。憑藉其建築雄心和文化共鳴，路易威登非凡之旅首爾站結合五感享受與歷史沉澱，打造了一段橫貫過去與未來、跨越國家分野的多層次旅行。 資料及圖片提供」路易威登（Louis Vuitton） 編輯」江瑜
Kéré Architecture操刀設計 巴西全新公共圖書館
當建築語言與土地記憶相遇，當知識殿堂向海洋敘事敞開，一座城市的文化心臟便開始新的搏動。2025 年末，在巴西里約熱內盧的歷史街區，由Kéré Architecture 所操刀設計的《The House of Wisdom》公共圖書館由此誕生，周圍鄰近「小非洲」社區，以及瓦隆古碼頭（Valongo Wharf），串起知識精神與歷史記憶。這不僅是建築師Francis Kéré在南美洲的首個建成項目，更是跨越海洋的文化對話，期待將這片承載著狂歡節慶、森巴節奏與深厚非裔遺產的土地，轉化為匯聚知識、記憶與社區活力的新型公共空間。 中央圓柱如參天大樹，貫通三層樓板，空間依其軸心展開，由靜謐閱讀區過渡至活潑共享場域，隱喻知識從內化至外顯的完整循環。 從家鄉到在地 建築與自然共生 圖書館的設計核心，植根於一個簡單而強大的意象：知識之樹。設計靈感一方面來自Francis Kéré的家鄉－非洲布吉納法索的「甘多」（Burkina Faso Gando），在那裡，枝繁葉茂的大樹是社區聚集、分享故事與智慧的天然場所；另一方面，汲取了里約市郊Tijuca森林中本地樹種的形態。 手繪圖。以主概念「知識之樹」作為空間軸心串聯場域，並考量空氣對流與光線，達到降溫效果，盡顯設計細節。 建築中央矗立著一個垂直的圓柱體結構，宛若一棵參天大樹的軀幹，將建築的三層空間自然串聯。這棵「知識之樹」不僅是結構的隱喻，更是功能組織的軸心，構建從靜謐逐漸過渡至活潑的空間序列：安靜的閱讀室與書庫、促進交流的研討室、展示文化瑰寶的展廳、容納表演的劇場、激發創造力的工作坊，以及充滿生活氣息的咖啡館與遊憩區，表現知識從個人內化到社群共享的完整旅程。 為適應熱帶氣候，空間布劃退台、蔭庭及露天劇場，並設計穿孔立面有效遮陽並篩落光影，結合塔樓與屋頂花園引導自然通風，達成降溫與節能，成為與環境共處的立體教科書。 建築師考量當地熱帶氣候，布劃層層退台的綠化露台、開闊的戶外區、陰涼的庭院、擁有遮篷的露天圓形劇場以及屋頂花園，為民眾提供多樣化的活動場所。建築穿孔式的外立面如同過濾陽光的篩網，有效抵禦炙熱陽光，同時照映出斑駁光影。此外，為減少對人工能源的依賴，設計上採用屋頂花園與中央塔樓，藉其結構創造自然通風，達到降溫效果，實現永續目標，成為與自然共處的立體教科書。此外，建築師布劃一條人行天橋從圖書館延伸而出，與巴西反奴隸運動領袖Zumbi dos Palmares紀念碑相連，加深與在地歷史的對話。 座落於里約歷史街區，周邊環繞「小非洲」與瓦隆古碼頭。設計以一道天橋連結圖書館與反奴隸領袖紀念碑，使知識精神與歷史記憶緊密相連，深化在地脈絡。 在森巴的節奏中書寫歷史 由於本案選址於新城市區，前身為翁澤廣場舊址，見證了巴西第一所森巴學校的誕生，且緊鄰由巴西建築大師Oscar Niemeyer所設計的森巴大道，蘊含極其豐富的文化與歷史。因此，這座圖書館從設計之初，便不僅僅是傳統意義上收藏書籍的場所，而是致力於擁抱本土與非裔巴西遺產、口述傳統，以及將森巴轉化為動態知識的研究場域。 《The House of Wisdom》建築模型。 全作以建築重新詮釋大西洋是連接巴西與非洲的共享遺產紐帶。圖書館融合里約歷史與智慧，從森巴到詩歌，成為向所有人開放的知識之家，讓過去與未來在此相遇。《The House of Wisdom》不僅是藏書之所，更是文化樞紐與社區中心，透過多元的保存形式，成為里約凝聚歷史與歸屬感的新地標。 資料及圖片提供」Kéré Architecture 編輯」林靖諺
生活
用科技轉化的靜奢水體驗
在現代居家美學中，浴室不只是洗沐和療癒的空間，更是由創新科技打造的生活核心。德國頂級衛浴品牌GROHE深刻洞察使用需求，以Heart of your bathroom的理念深入整合德國精密工程、國際獲獎美學設計和永續實踐，將看不見的科技轉化為可真實感知的用水體驗。透過Aqua Intelligence領先業界的智慧核心技術，將浴室打造為經久耐用、值得信賴的純淨場域，不僅是性能的進化，更是對生活品質的極致承諾。 直覺操控的藝術：SmartControl智慧淋浴 「不必思考，才是真正的奢侈。」 GROHE SmartControl智慧淋浴系統顛覆了傳統轉動把手的繁瑣。採用直覺式的「按壓、旋轉」介面，指尖輕壓即可啟動出水，旋轉即可調節水量。透過簡單操作自由切換頭頂和手持花灑，搭配內建記憶功能，精準鎖定您的使用偏好，免除每次調整水溫的試探，讓淋浴成為一場心領神會的專屬饗宴。 GROHE SmartControl智慧淋浴系統，打造完美契合的個人化淋浴。 秒級應變的守護：TurboStat精確恆溫 「0.3秒的溫柔，告別忽冷忽熱。」 理想的淋浴不應受家中水壓波動干擾。由213個精密零件組成的GROHE TurboStat精確恆溫技術，能在0.3秒內即時反應水壓變化，迅速達到理想水溫並保持恆定。穩定的控溫表現源於德國精工的嚴謹設計，確保每一滴水接觸肌膚時都維持在最舒適的舒壓狀態，讓您在柔和雨淋與強勁噴射間自由轉換，全程享受恆溫呵護。 GROHE TurboStat精確恆溫技術，確保安心舒適的淋浴。 全齡友善的溫情：CoolTouch專利防燙 「觸碰得到的涼爽，家人的隱形盾牌。」 安全是奢華的底線。GROHE CoolTouch專利防燙技術在熱水管路與鍍鉻外殼間，設計了創新的冷卻水道隔離層。無論內部水溫多高，龍頭表面始終保持涼爽觸感。這份對細節的堅持，讓家中的孩童與長輩能安心觸碰，將燙傷風險降至最低，守護全家人的洗沐安全。 GROHE CoolTouch專利防燙技術，守護全家人使用安全。 水流的完美編排：DreamSpray夢幻花灑 「每一孔噴嘴，都是精密的計算。」 DreamSpray夢幻花灑技術是GROHE淋浴系統的靈魂。透過內部水流的均勻分配，確保每一個噴嘴孔輸出的水壓完全一致。無論您選擇的是柔緻舒緩的雨淋模式，或是具按摩力道的強勁噴射模式，都能感受均勻、飽滿的水感包覆。 DreamSpray夢幻花灑技術平均分配水流，提供完美的出水模式。 經久耐用的優雅：SilkMove絲滑柔順 「跨越時間的滑順感。」 龍頭的操作手感決定了空間的質感。GROHE SilkMove絲滑柔順操作技術，其閥芯結合雙陶瓷合金閥片與潤滑儲液罐，即使經過數十萬次頻繁使用，調整水量與水溫時依然如絲綢般順滑。這份經久耐用的穩定，正是德國製造最引以為傲的品牌價值。 SilkMove絲滑柔順操作技術，手感順暢，且經久耐用。 從純淨到感官的極致昇華 GROHE Aqua Intelligence的創新技術更進一步延伸到水質純淨和感官寵愛：全新GROHE Rainshower Aqua Pure智慧淋浴系統搭配高效碳過濾器，可去除高達90%的餘氯和異味，以最純淨溫和水質呵護肌膚與秀髮。 GROHE Rainshower Aqua Pure智慧淋浴系統可淨化蓮蓬頭出水，確保純淨水質。 另推出最新概念產品—GROHE Purefoam泡沫淋浴系統，將香氛沐浴露轉化為如雲朵般的綿密泡沫，溫柔包覆全身，讓淋浴昇華為滋養肌膚的感官儀式。 GROHE Purefoam泡沫淋浴系統以香氛泡沫創造放鬆時光。 從清晨的純淨喚醒，到夜晚的全然放鬆，GROHE讓浴室成為居家生活的靈魂所在。走進Heart of your bathroom的科技核心，這不只是日常用水，更是GROHE對穩定、安全與舒適的長久承諾。 資料及圖片提供」台灣驪住GROHE
奢華度假村之王 Bill Bensley操刀
頂級精品家具品牌Baker-McGuire貝克傢俱與國際奢華度假酒店設計大師Bill Bensley合作推出The Bill Bensley Collection for McGuire，此系列以柬埔寨荳蔻山脈雨林為靈感，結合數百萬年形成的木化石與水晶白瑪瑙，將野生動物的靈動線條幻化具備雕塑感的藝術家具，構築出「精緻奇境」的精品美學，為飯店豪宅公設、藝廊接待區與個性化居家空間提供了極具故事張力的風格選擇。 結合數百萬年形成的木化石與水晶白瑪瑙，構築「精緻奇境」的精品美學。 當百年精品家具遇見傳奇設計大師 國際奢華度假酒店設計大師Bill Bensley在30個國家完成超過200個項目，合作品牌包括Four Seasons、Shangri-La與Oberoi，其大膽敘事、自然靈感與場域故事性已成為國際酒店設計的重要焦點。The Bill Bensley Collection for McGuire體現了Baker-McGuire貝克傢俱現代且突破界限的設計精神，將原始的基礎材料轉化為雕塑形式，同時向自然與工藝致敬。從桌几、座椅到裝飾單品，該系列展現了豐富且有機的質地，黑棕色木化石釋放出古老的力量感；晶瑩的水晶白瑪瑙讓人聯想起雨林瀑布；噴砂橡木則揭示了自然紋理之美。此外，為致敬McGuire的品牌傳承，工匠們精心以蒸汽彎曲手工編織藤條。這些材料被編織進大膽且兼具功能性的設計中，創造出既是家具、更是藝術品的極致之作。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire系列。 焦點新品：定義「精緻奇境」的空間靈魂 在打造飯店公設、藝廊接待區或是追求張力的居家空間時，The Bill Bensley Collection for McGuire的作品能瞬間成為空間的核心亮點。從玄關就開啟空間敘事的起點，以力量與優雅之間的平衡為設計核心，The Serow’s Bench採用化石黃銅的鑄金屬結構打造，靈感源自外形似羚羊的鬣羚，其纖長的四肢與獨特的角形化為設計語彙，展現堅韌與精緻並存的美感。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire玄關。 客廳，凝聚交流與觀看的舞台，將自然敘事轉化為居家場域的縮影。The Otter’s Romp Sofa靈感源自自然界中最具玩心的動物水獺，以獨特的傾斜造型與舒適輪廓設計，為空間注入活力與愉悅氛圍，成為居家生活中兼具趣味與風格的焦點之作。The Wild Elephant’s Pouf以厚實而充滿力量的造型展現設計語彙，採用層疊式藤編基座結構，穩固的底座支撐全包覆軟墊座面，散發自然材質的溫潤質感與沉穩氣勢。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire客廳。 餐廳，讓結構與儀式並行，The Gibbon’s Feast Dining Table彷彿由長臂猿的雙手支撐而成，桌角以金屬細節環繞包覆，展現獨特的結構美感。The Terrapin’s Arm Chair靈感取自淡水龜龜殼的紋理與結構，細緻線條詮釋舒適與優雅的平衡，為空間注入自然氣韻與溫潤質感，椅身採用蒸氣彎曲藤材與手工皮革綁帶製作，搭配簡潔俐落的軟墊座面，展現自然材質與精湛工藝的融合之美。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire餐廳。 書房空間以深色木質書桌搭配石材桌面，呈現自然紋理與結構層次。The Peacock’s Throne Dining Chair靈感源自孔雀開屏時的華麗姿態，捕捉牠羽扇般展翅的優雅與壯麗，椅身以具質感的青銅色金屬結構打造，搭配手工編織的椅背細節，展現對工藝與材質的極致講究。The Serow's Secretaire 靈感源自鬣羚，擁有強健的奔跑能力與纖細的四肢，延續這份輕盈與力量並存的精神，以纖長桌腳結合橡木桌體與溫潤的棕色木化石檯面，展現自然與結構之間的平衡之美。 The Bill Bensley Collcetion for McGuire書房。 收藏來自雨林的設計傳奇 The Bill Bensley Collcetion for McGuire讓頂級家具從單純的機能美學，演進為對自然森林的深刻體悟。這系列作品滿足居住者的美學需求，並將Bill Bensley對於世界的關懷與探索，凝結在木石、金屬與家具輪廓之間。誠摯邀請一起感受這份來自熱帶雨林的靈感，為您的空間收藏一份永恆傳奇故事。 Baker-McGuire貝克傢俱 旗艦設計中心｜亞太總部 地址」台中市西屯區臺灣大道三段389號 電話」04-2258-0885 資料及圖片提供」Baker-McGuire貝克傢俱
看見靜音 聽見美感 織錦風華 Woven Image
看不見的聲音氛圍，決定了我們對一個空間的身心感受。裝潢優雅的餐廳，談笑聲與餐具碰撞聲此起彼落，用餐氣氛似乎多了一絲喧囂；靜謐的藝廊，不時傳來陣陣音，干擾了欣賞藝品的心情；而星級酒店的迎賓大廳，希望呈現寧靜放鬆的第一印象，又期待融入整體設計風格。 如何在打造場域美學的同時，兼顧視覺與聽覺的舒適平衡，成為設計師必須面對的課題。 創立於 1987 年，來自澳洲的織錦風華（Woven Image）是研發美感靜音產品的先驅，陪伴設計師為多元的生活情境創造視覺美麗、聽覺適意的理想空間。 織錦風華的「美感靜音」飾材呈現優雅視覺與舒適聽覺。 身心舒適 靜音不簡單 當我們說一個空間「很吵」、「不夠安靜」時，究竟是什麼讓人覺得不舒服呢？可能是一群人在會議室裡，討論聲量越來越高，迴音彷彿在空間中彈跳，讓人難以專注；又或是待在家中卻不時聽見街道的車聲、鄰居的電視聲。其實這牽涉到吸音、隔音、靜音三種不同的聲音處理。 「吸音」（Absorption）是指材料吸收聲音的功能。單一空間的不同平面，透過不同材質吸收聲音衝撞，通常越軟的材質吸收越多的聲音。如果硬質面過多，沒有被吸收的聲音在空間中迴盪，就像在會議室中反彈的迴音，讓人感覺不適。 而「隔音」（Blocking）是透過隔間、牆體或樓層結構阻隔聲音穿透的現象。這類的隔音設計牽涉到建築專業，通常是由專業技師規劃處理。如果事前規劃得宜，待在家裡就不會受到街道或鄰居的聲音影響。 而真正的「靜音」（Acoustics），必須同時兼顧吸音和隔音處理，既聽不見外部喧囂，也不被內部干擾，才能徹底沉浸寧靜的身心狀態。 以美感靜音飾材呈現燈籠天花的立體造型。 出色的美 永續的材料革新 然而，對設計師而言，為了滿足消費者對靜音的需求，在空間美感上往往必須有所妥協。因為傳統的吸音材料雖然具有功能性，卻難以兼顧設計美感。例如以刨木絲和水泥混凝製成的蔗板，或像海綿般的吸音棉，雖然都有不錯的吸音功能，卻只能鋪設在不顯眼之處，甚至難以融入裝潢。 而織錦風華研發的「美感靜音」（Design Centric Acoustical Treatment），賦予吸音材料視覺美感，成品具有降低回音的功能，是擁有美觀設計與靜音處理的裝潢飾材，同時滿足看得見的視覺美感和靜謐的聽覺享受。 而在講究永續的當代，裝潢材質是否健康、安全、容易安裝、符合環保意識，也是消費者和設計師在意的議題。「美感靜音」是將回收寶特瓶回復纖維化，再加壓成板型，稱作「飛特」（Felt）的環保材料，是近年歐美室內設計界的愛用新寵。 「美感靜音」的寶特板表面柔軟，又具有板體的耐用強度，板身纖維間的細縫可發揮絕佳的吸音功能。尤其織錦風華的寶特板專為室內設計研發，注重色彩、面飾、造型和觸感，且容易安裝、加工，是防火材質，更是 100% 可回收再製的環保材質。 專為室內設計研發的環保靜音材質，打造亮眼的天花設計。 無限創意的靜謐風景 織錦風華的「艾克系列」（Echopanel），可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。而「沐樂系列」（Mura），則融入布面材質，擁有仿羊毛的細膩觸感，可用於大面積的裝潢貼面。無論是為咖啡廳構築一道優雅牆面，為機場貴賓室打造立體天花，為企業迎賓櫃台打造一面形象背牆，也是居家的美好端景，都能為空間降低迴音，卻沒有刻意吸音的視覺效果。 在空間設計中，聲音是無法被看見，卻無時無刻都能感受到的元素。織錦風華以美學與機能並重的「美感靜音」材料，讓設計不必在美感與安靜之間妥協，成為完整設計、舒適感官的關鍵。從聽覺出發，創造謐境風華，讓靜音成為空間質感的純粹底色。 織錦風華的「艾克系列」（Echopanel），可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。 禪宗壓花板以典雅的立體線條勾勒靜謐牆面。 資料及圖片提供」中北貿易 撰文」黃詩茹
從窗邊開始的智慧生活 Hunter Douglas
許多人都有類似的經驗。週末早晨，想要慵懶地賴床，刺眼的陽光卻早已曬進屋內；或當你出國旅遊時，擔心家中的窗簾長時間沒有拉開，看起來像是無人在家；而每次想要調整光線和室內溫度時，都要走遍每個房間，一一開關每扇窗戶。 講求效率與舒適的現代生活，這些日常動作可以選擇更聰明的方式──窗飾領導品牌Hunter Douglas的智慧窗飾控制系統PowerView® Gen 3。讓窗簾不只是居家裝飾，更是會呼吸、能感知生活節奏的陪伴。 PowerView智能系統透過應用程式、Pebble遙控器輕鬆操作。 正式支援Matter智慧窗簾再升級 「智慧家居」早已不是科技愛好者的專利，從語音助理、智慧娛樂、掃地機器人到智能管家，許多家庭都已將日常設備透過網路連結控制系統，提升生活品質。而「智慧窗簾」也對日常的舒適度和空間耗能產生關鍵影響。 Hunter Douglas的PowerView智能電動系統，賦予窗飾有感智慧。早晨七點，設定窗簾緩緩開起，感受自然光的喚醒；中午設定窗簾自動降下，阻擋夏季的直射日光，讓室內常保舒爽；傍晚則配合照明調整，營造回家的溫馨氛圍。透過手機App一鍵操控，或連結語音助理，聲控就能打造舒適的生活情境。 今年7月，Hunter Douglas宣布，PowerView® Gen 3 Automation正式支援Matter智慧家庭通訊標準，解決過去各家設備各說各話，難以整合的困擾，開啟智慧窗簾的成功新頁。 PowerView® Gen 3現已支援Matter協定，實現智慧整合。 輕鬆整合 友善直覺的智慧生活 Matter是由CSA（Connectivity Standards Alliance）推動的新一代開放性智慧家庭標準，致力於解決設備間協議不一致的難題。PowerView® Gen 3 Automation支援Matter，意味著Hunter Douglas的智能電動系統可以輕鬆和Apple HomeKit、Google Assistant、Amazon Alexa 等平台無縫接軌，不再受限於單一品牌。 無論你使用哪一個品牌的智慧設備，現在都能透過Matter和窗簾系統協同工作，享受更完整流暢的居家自動化。當你想在晚間欣賞影音時，只要說出「Hey Siri，我要看電影」，燈光就會自動調暗，窗簾也會緩緩闔上，一切只需要手機輕鬆設定和操作。 PowerView Gateway作為Matter關鍵連接裝置。 PowerView Gateway 整合的關鍵橋梁 實現與Matter的整合，PowerView® Gen 3的用戶需搭配最新的PowerView Gateway裝置，就可連接窗簾馬達和家庭無線網路，並將其導入Matter架構。透過Hunter Douglas PowerView App就能完成裝置配對與平台設定，窗簾從此進入智慧新世代。 Hunter Douglas也提醒，只有PowerView® Gen 3的裝置具備支援Matter 的硬體架構，Gen 2的裝置不支援Matter升級。若有整合需求的使用者，建議聯繫Hunter Douglas授權經銷商或服務中心，諮詢評估與升級方案。 Hunter Douglas始終相信，以科技服務生活。「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充，且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView支援Matter，意味著我們的產品可以更無縫地融入現代家庭的智慧生態中」。 智慧窗飾可依據生活場景自動調整。 打開窗 打開懂你的生活 除了智慧整合技術，以設計質感著稱的Hunter Douglas，提供風琴簾、絲柔百葉等兼具優雅外觀和高機能性的產品。無論是過濾光線、守護隱私、或抗熱節能，都可依照空間需求與個人喜好彈性配置。 尤其在開放式的客餐廳、書房、臥室等空間，結合智慧控制的窗飾，不只是優雅背景，更能主動搭配使用者的生活節奏，創造出舒適、有層次的居家體驗。從一扇窗開始，為生活打開更多可能，讓在家的每一刻輕鬆美好。 智慧風琴簾應用於開放式用餐區。 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」亨特道格拉斯 台灣
靜聽空間細讀材質 愛克威盛亞
空間，是企業最直接的語言。從訪客踏入門廳的那一刻起，每道牆面、每次目光的停留，都是品牌形象的延伸。即便是廁所空間，也在無聲中影響對企業的印象。元貞設計以日本愛克集團的板材為媒介，在截然不同的使用空間形塑動人風景。 愛克板的石紋如水墨暈染，在潔白牆面中注入柔和動態。 私密場域的溫柔細節 位於土城廠辦內的員工廁所，空間使用已逾20年。客戶希望重新打造美觀舒適的使用體驗，即便身處工廠，也能享受百貨等級的空間品質。 洗手台背牆選用白金卡拉卡塔石紋的愛克板，灰色紋理如水墨在白紙上恣意揮灑，為空間注入溫柔動態。「客戶對於材料和色彩的敏感度很高，考量員工年齡差距大，希望找到各年齡層都能接受的紋路，提升空間質感」。 織布紋與木質交織溫潤氛圍，讓使用者感到舒適放鬆。 廁所隔間的牆面則以優雅織紋愛克板一氣呵成，綿密的十字織紋呼應木質門板，讓視覺和情緒更為舒緩。「我們希望讓廁所看起來不那麼像廁所，使用者進來是溫暖放鬆的，而且感受得到細節」。 在使用頻繁、易受汙損的用水場域，板材的抗菌和容易清潔就很重要，「愛克板加上專用的黏著劑，黏性不會被濕氣影響，讓我們很放心。」另外，牆面原有的磁磚不用拆除，直接黏貼覆蓋，不僅縮短工期，也為客戶節省預算。 優雅迎接第一道注視 在林口商辦案中，元貞設計總監葉騰元選用白雪灰泥愛克板作為LOGO牆的主視覺，與鄰牆共構和諧視覺。「我們希望兩邊材質差異不要太大，所以選擇低彩度、不反光的泥紋愛克板，在和諧中呈現不同質感」。 白雪灰泥愛克板與鄰牆形成和諧過渡，打造門面第一印象。 踏入門廳，愛克威盛亞的輕鋁銅金屬裝飾板劃出一道斜面，讓LOGO成為耀眼焦點。優雅奢華的金屬質感，也為鋼骨結構的空間注入年輕活力。「當你走過這道牆，波浪紋理會隨光影出現很有層次的變化，算是意外的驚喜」。LOGO裝飾牆不只是品牌視覺的舞台，也運用斜面巧妙引導視覺與動線。「訪客走進來後無法一眼看進內部，他會沿著植栽牆看向吧檯，引導視覺的景色轉折」。 材質的對話與平衡 考量本案的樓高限制與單面採光，設計上選擇裸露天花、開放視野，盡可能引入自然光。金屬LOGO牆銜接弧形玻璃隔間，兼顧動線與空間感的開放延展。「雖然是獨立的會議空間，但因為視線不被阻隔，空間感還是保有整體性」。 輕鋁銅金屬裝飾板構成視覺焦點，隨光影流動展現豐富層次。 設計語彙的對比與平衡也在材質搭配中淋漓展現。與LOGO牆相對的植栽牆，選用愛克威盛亞絲絨系列裝飾板，隱約的絲絨紋理成為襯托綠意的柔和背景。「一面是金屬板、玻璃等較堅硬的材質，這一面就用絲絨對比，呈現柔軟的感覺」。 茶水區的防濺板則選用義大利塗抹風格的愛克板，搭配石紋中島檯面，低調中藏有細節。「整個空間的材料幾乎都不反光，所以這裡刻意選擇反光的板材，也暗示使用者這是好清潔的材料」。 以選材圓滿設計 造訪日本時，葉騰元就常注意到類似的板材常應用於學校、商場與醫院等公共場所。「這樣的材料已經很成熟，而且一定有更多元的使用方式。客戶雖然一開始不熟悉，但經過設計師推薦，最後看到成果也很滿意。是材料讓我有信心，我才敢推薦給客戶」。 義大利塗抹風格的愛克板，襯托石紋中島，突顯空間細節表情。 隨著材料不斷推陳出新，葉騰元也樂於應用於設計中激發想像力。「尤其近年的設計傾向簡約，少了複雜的木作造型，更突顯材質本身的表現。如何讓材質之間的拼接轉折成為特色，就需要挑選適合的材料做搭配，進而呈現案場特色」。 他也提到，板材的收邊處理往往決定畫面的完成度與細節質感。「日本愛克集團有對應的收邊材，而且色彩齊全，搭配使用很方便，我們不用另外訂製，也能降低現場人工收邊的誤差，使用上會更有信心」。 資料提供」愛克威盛亞 撰文」黃詩茹
「與自然共築」設計講座
盛夏的台中，一場別開生面的設計盛宴悄然展開。這場由德國衛浴品牌Duravit與麗舍生活國際共同主辦的活動，匯聚了設計師、各家建商、品牌代表等專業人士，展開一場關於設計、自然與永續的深度對話。活動伊始，麗舍經營管理處台北處長林泓錦指出：「好的設計不只是外觀漂亮，它能夠讓日常生活變得更有質感、更貼近心靈。」這番話為整場活動定下基調，設計不僅是形式的美學，更是與生活對話的藝術。 Balcoon新系列以大地色系為基調，赤陶色靈感源於原始陶藝，質樸溫潤如博物館典藏，自然氣息盈溢其間。 Duravit是超過200年工藝傳承衛浴品牌，Duravit亞太區總經理Ang, Alpha強調：「創新與永續是品牌的核心價值。」Duravit台灣市場負責人張鈞捷則聚焦於新產品的技術突破。Balcoon新系列融合自然元素，以大地色系為主調，其赤陶色靈感源自原始生活，宛如博物館中的陶藝色澤樸實而溫暖，結合陶瓷的燒製過程，控制輪廓的形變以達到完美的線條比例。 Balcoon新系列結合陶瓷燒製過程，淬鍊出輪廓勻稱、線條臻美的高雅質感。 展示區中更搭配SensoWash智能馬桶，其搭載自動感應、節水與緊急沖洗功能，展現科技與自然的完美結合。此外DuraShield®glaze技術的突破，讓陶瓷表面擁有永久性殺菌功能，大幅減少污垢堆積。這些創新不僅提升產品功能，更體現品牌對永續生活的實踐。 設計師的自然哲學 此次活動以「與自然共築」為主題，邀請業界專業人士進行演講。中華民國室內設計協會理事長林彥穎在引言中強調，現代設計師需要具備跨領域能力，將設計從私人空間延伸至公共價值，同時呼應活動的核心精神：設計應該服務於更廣泛的社會價值。 從左至右依序為：康智凱、林彥穎、張育睿、陸威年、凌宗湧。 合風蒼飛設計張育睿建築師分享「垂直自然」的理念，以作品「山谷之家」為例，展示如何透過建築量體的巧妙分割，創造出會呼吸的空間。「設計就是將我們看到的世界告訴大家，用我的觀點分享我的世界觀。」他的作品完美演繹建築與自然對話的可能。 合風蒼飛設計張育睿建築師。 寬玠設計陸威年總監則透過實際案例，展現空間與情感的深刻連結。「設計不只是一個形式，它是一個觸動人心的旅行。」他在「複層住宅」項目中，將地下室轉化為藝術收藏空間，並巧妙引入人造自然景觀，打破地下空間的壓迫感。 寬玠設計陸威年總監。 智在設計康智凱建築師分享對自然與建築的看法，提到道法自然的太極概念，透過一黑一白、一陰一陽、一實一虛的原理，在舞動間與大地結合構築綠建築；同時也對曲線設計的獨到見解：「曲線是屬於上帝與自然的語言。」他將數位技術與傳統工法結合，創造出流動而自然的空間體驗，展現科技與自然的美妙融合。 智在設計康智凱建築師。 在材料運用方面，設計師們分享他們的創新實踐。對大地色系與莫蘭迪色調的運用，靈感來自童年玩泥土的經驗；鏽鐵、磚瓦等材料的巧妙組合，創造出獨特的空間質感。這些設計不僅美觀，更體現對自然材料的尊重與創新運用。 花藝與空間 邁向永續未來 CNFlower創辦人凌宗湧以幽默風趣的方式，分享他對美學的深刻見解。「美需要從容的時間與空間。」他的話語點出當代設計面臨的普遍挑戰：在快節奏中如何保持美的從容。透過杭州富春山區酒店與陽朔ALiLA的案例，凌宗湧強調尊重在地材料的重要性。「為什麼要用船從杭州運竹子到廣西？當地的香蕉葉不是更美嗎？」這種對在地材料的重視，體現設計師對自然與文化的雙重尊重。 CNFlower創辦人凌宗湧。 整場活動不僅是技術與設計的展示，更是對未來生活方式的深度思考。從智能衛浴的創新技術到自然材料的巧妙運用，從空間設計的情感考量到永續實踐的具體行動，每一位分享者都在用自己的方式詮釋著與自然共築的理念。 「與自然共築」設計講座現場。 正如凌宗湧所言：「如果你看世界都覺得美，我們可以一起創造眼前的社會。」在設計與自然的對話中，人們看見未來生活的無限可能，一個兼具美學、功能與永續的美好世界正在緩緩展開。真正的設計不僅是創造美麗的空間，更是要打造與自然和諧共處的生活方式。 資料及圖片提供」麗舍生活國際股份有限公司 撰文」林靖諺
五星級沐浴 舒展秋日身心 American Standard
五星級沐浴 舒展秋日身心American Standard 時序入秋，白日的熾熱和夜晚的沁涼形成對比。返家後，轉開溫暖水流，點滴舒緩肩頸緊繃和心理壓力，這是下班後的身心切換，也是專屬於自己的放鬆時刻。American Standard以創新與貼心設計，將舒適安全的沐浴體驗帶入居家，昇華秋日的洗淨時光。 American Standard陪伴全家人以沐浴舒展秋日身心。 淨潤柔霧 雙模式呵護肌膚 對長時間穿梭於城市的上班族來說，秋夜最需要的是一場徹底放鬆的淋浴。American Standard全新Refresh淨透煥采蓮蓬頭（Refresh Hand Shower），以俐落外觀設計搭配雙模式出水，暢享截然不同的柔膚水流。 淨潤水流模式以V型精細出水孔，釋放強勁水流，徹底洗淨一天的汗水與塵埃；清新柔霧模式以細緻水霧溫和帶走毛孔中的油脂與雜質。運動後的沐浴，最適合以溫柔水霧撫慰敞開的毛孔，輕盈洗淨髒污，呵護肌膚，身心舒暢。 背面的按鈕設計，可單手操作，一鍵切換，滿足全身不同膚況。Refresh蓮蓬頭內建可替換濾芯（僅限含濾芯版），能有效去除鐵鏽、雜質，甚至5微米的懸浮微粒，即使是建築管線老舊的浴室，都能確保乾淨水質。從透明管身隨時觀察濾芯狀態，在家就能輕鬆更換，照顧全家人的用水健康。 全新Refresh淨透煥采蓮蓬頭提供兩種柔膚出水模式。 清新柔霧模式以細緻水霧溫和洗淨，呵護肌膚。 一鍵切換出水模式，滿足全身不同膚況。 透明管身設計，隨時確認濾芯是否需要更換。 享受沙龍級的水感髮浴 秋季也是頭皮和秀髮最需要換季養護的時節。Rain-Click手持摩梳蓮蓬頭，將沙龍級髮浴帶入居家。啟動按摩模式，45個0.8mm細密出水孔，釋放親膚水柱，輕柔沖洗頭皮深層代謝物，減少手指搓揉的傷害，守護髮根健康，並以水感按摩頭部穴道，促進血液循環，讓全身輕盈舒展。 切換至摩梳模式，均勻分布的水流如細緻髮梳，輕柔梳理、沖洗洗髮精和護髮素，減少髮絲糾結與外力拉扯，讓洗髮過程更舒適自在。摩梳蓮蓬頭的貼心設計，讓日常衛浴不只是清潔，更是沙龍級的療癒髮浴，讓秀髮在秋風中光澤動人。 手持摩梳蓮蓬頭以細膩水流呵護頭皮與秀髮。 滿足全年齡的貼心設計 秋意漸深，也是家人團聚的時刻，而Cube平台式浴缸淋浴龍頭就是給全家人的安心陪伴。操作簡單的兩段式切換，一個旋鈕就能在淋浴和浴缸出水間流暢轉換，長輩或兒童都能輕鬆使用。 側邊支架，讓坐著淋浴的長輩也能方便取放蓮蓬頭；大面積置物平台提供充足置物空間，排水設計有效防止水漬堆積，清潔更省力。下方毛巾架可放置擦澡巾、沐浴球等衛浴配件，以實用與美感滿足全家人的沐浴需求。 Cube平台式浴缸淋浴龍頭，長輩和兒童都能安心使用。 智能設計 把關水溫安全 微涼秋夜，打開水龍頭能享受恆定溫潤的水流，是最安心的療癒。EasySet埋壁式定溫龍頭，以溫度控制閥精準控制冷熱水比例，達到最舒適水溫，在家就能享受五星飯店的舒適體驗。以直覺式設計獲得亞洲設計大獎（Asia Design Prize）及DFA亞洲最具影響力設計獎。 獨家的按鈕開關，只要輕鬆旋轉調整鈕，無論水壓或進水溫度如何變化，都能提供恆定出水溫度，不用擔心出水過熱。搭配智能技術，龍頭會記憶前次使用的溫度設定，不須每次調整，節省時間與水資源。 EasySet埋壁式定溫龍頭搭載三大溫控安全技術。THERMOCOMFORT定溫系統，讓水溫隨時保持恆定舒適；THERMOSAFE定溫安全溫度，確保水溫不超過49℃，並於冷水中斷時自動關閉，避免燙傷意外；THERMOLOCK溫度安全鎖，將最高水溫設定於38℃，需要更高溫時可輕按調節。 American Standard讓秋季衛浴有感升級，讓沐浴成為日常最柔軟的療癒時光，和家人共享屬於秋季的溫暖與安心。 EasySet埋壁式定溫龍頭，自動記憶溫度設定，守護舒適與安全。 欲了解更多150周年促銷詳情，請見官方旗艦店。 資料及圖片提供」台灣驪住 American Standard 撰文」黃詩茹
櫻王KINOWN 50周年
櫻王KINOWN是台灣精品建材的倡導者，集團自基礎建材起步，爾後拓展設計建材領域，走過半世紀的時光，品牌以美學講堂接棒，一路走來的成長與作為，不僅道敘品牌的深耕與企圖，更是台灣建材產業發展軌跡的重要見證。 櫻王總經理陳孟吟。 導入精品 與國際趨勢同頻 櫻王KINOWN自1975年成立以來，從黏著劑、填縫劑、砂漿、抿石子基礎建材逐步積累深厚口碑，隨著經濟發展，市場競爭日益激烈，消費者對於「好」的評斷，早已從功能滿足升級至美學內涵，如何在品質基石上進階升級，成了集團的重要挑戰。 玻璃磚應用品實境。 拓增設計建材的選項，是櫻王KINOWN蛻變的重要進階，令集團產品與國際的設計脈動同頻，把「精品建材專家」的印象深植於大眾內心。 玻璃磚具有可以透光、篩光、遮飾的特色，台灣傳統住宅常用於解決室內採光不足，然而早期直接挪用紅磚施工的錯誤觀念，卻也埋下日後漏水隱憂，逐漸令台灣消費者對它卻步。櫻王總經理陳孟吟卻認為，功能與美學並不互斥，無需因過往的錯誤體驗固步自封，櫻王KINOWN引進義大利SEVES玻璃磚。2011年，大眾看到它運用在東京愛馬仕大樓的外牆的效果，成功且極具話題性的實例，改寫了台灣消費者對玻璃磚的固有印象，原來玻璃磚與設計美學的結合，不僅能作為引光、轉光的建材，更是對外打造精緻表情，向內營塑空間情緒的詩意介面。 玻璃磚應用品實境。 櫻王KINOWN除了引進SEVES玻璃磚，更追根究底其正確工法，徹底改寫大眾對它的遲疑。重視連工帶料的完整服務鏈，引進義大利原廠施工技術，請義大利專業工匠來台授課，傳授SEVES 玻璃磚的正確施作方式，培育台灣專業的玻璃磚施工團隊。東西方匠人齊聚，彼此教學相長，確保精品建材能完美的應用於台灣環境。集團同時積極地建立服務管理系統，與建築、空間設計團隊流暢溝通，將設計美學與結構安全納入考量，提出完善的規劃方案，從設計參與到售後服務，兌現櫻王KINOWN值得信賴的承諾，成為能提供專業技術與完善售後服務的公司，讓價值不僅止於有形的「物」，更包含了無形且珍貴的「信譽」。 自研產品 拓展藝術建材之路 身為二代接班人，陳孟吟總經理除了肩負傳承責任，也不忘挑戰精品建材與創新發展。她延續了父輩對品質的高標準，亦懷抱企圖心為櫻王KINOWN開拓其他可能。 她的實驗精神自牆面裝飾材料「琉璃寶Crystal Inlay」可見一斑。「琉璃寶Crystal Inlay」的研發，源自對環保與建築公共安全的關懷，回顧921大地震後台灣建築公安意外頻頻，觸動陳孟吟總經理開始思考，是否有更穩定、安全，適合地震帶建築使用的外牆材料，她以台灣傳統建材抿石子為靈感，並注入設計、藝術元素，將台灣研發的建材，升華為具有藝術個性的精緻用材。 琉璃寶Crystal Inlay。 陳孟吟總經理素來鍾愛具有獨特性與藝術個性的產品，觀察到當代建材市場不再只有單純的功能追求，消費者對生活品質日益重視，建材己從單純的實用性，提升為可以展現設計美學的媒材。因此，「琉璃寶Crystal Inlay」加入了琉璃、彩石、半寶石，全然打破大眾對傳統建材的印象，然而對精緻與質感的追求也致使研發成本居高不下，面臨市場定價的考驗。 「櫻王」海外參展。 她不願讓品質打折，轉而將目光投向國際市場，率領團隊到海外參展，「琉璃寶Crystal Inlay」多樣化與裝飾性並具的特色，成功引起海外買家關注，打入當地市場，陸續成為倫敦奧運選手村及阿聯酋亞斯水世界的指定材料，將台灣研發的建材推向國際市場。承襲「完整售後」的集團作風，這次櫻王KINOWN不但把產品外銷到國際，也將專業施工技術導入當地，陸續完成數個標誌性的作品，將「台灣研發」的自信散播至海外，在國際市場上找到立足之地。 夏馬城市生活 倡導生活美學 除了精品建材的引進或研發，櫻王KINOWN更將自身定位為空間美學的倡導者，思考著：當美的材料成為空間底色後，如何進一步讓美的質感融入日常，涵養使用者，據此打造新品牌「夏馬城市生活」，正式從建材領域跨進家居裝飾，引進歐洲各地的家居品牌，讓美學成為可用可觸的實質物件。 琉璃寶Crystal Inlay海外參展。 所有動人的空間都是有溫度、有個性的，在「夏馬城市生活」可見團隊從歐洲各地精選的家具家飾：丹麥Tolv / Sketch的北歐簡約，義大利Living Divani的現代典雅，波蘭SITS重視手感溫度，荷蘭HKliving的復古混搭，西班牙Nobodinoz對嬰幼兒生活的細膩照料，丹麥Tons Bike為運動而生的收納系統，產品形貌不拘一格，無論素簡、個性、童趣、純樸都可在此獲得靈感，透過「夏馬城市生活」的視角開展選物藍圖，進而具體化理想生活的輪廓。 美學講堂 無形卻深遠的善循環 隨著品牌邁向50周年，櫻王KINOWN更積極思考如何有益社會，對台灣本地的設計產業實質回饋。陳孟吟總經理說道：「希望做一些真正對台灣在地社會有貢獻的事情，為有理想的建築師與設計師提供更多支持。」這份心念催生了「美學講堂」，建立創作者的發聲的平台，邀請建築師與設計師在這個聚點分享創意與理念，讓他們的理想能深植在更多人心中。 「櫻王」海外參展。 對櫻王KINOWN而言，「美學講堂」是闢建一個創作者與大眾對話的管道，是美學的漣漪點。集團邀請禹樂空間整合規劃舒適的多功能場地，講者名單一如集團重視情感溫度與內在精神的作風，邀約考量並非依歸社群聲量，而是偏重講者「在地情感」的投入與真誠。陳孟吟總經理談到：「我們希望能作為建築師和設計師的助力，聯手散播理想。 櫻王講堂空間。 講堂聽眾都是自發參與，透過這個平台，和心儀的講者或設計師有實質的交流機會，聆聽設計理念以及他們對土地的關懷，彼此互動，一起激盪思想、教學相長，真誠的氛圍很讓人感動。」在現場，熱絡暢談的交流，讓講堂不僅是一個知識傳遞與分享的空間，更是一座打開視界，啟發思維的橋梁，讓所有與會者在跨領域的交流中，播下理想種子，為社會建立善的循環。 櫻王講堂，李靜敏建築師 「一場關於時間x空間與人文記憶的建築對話」。 秉持永續經營的自我期許中，櫻王KINOWN持續精進，挑戰、重塑，為集團持續注入動能，今後成也將積極地團隊優化與人才引進，讓品牌持續與時俱進，邁向下一個五十年。 資料及圖片提供」櫻王KINOWN 採訪」室內雜誌編輯部
居家 GuideBook
秋意微涼，夜色漸沉，空氣中混合著青草香、桂花香，月光悄悄露臉，這樣的秋月夜，最適合和家人好友小聚。火光緩緩升起，席位鋪展於庭院與露臺之間，燈影在杯觥之間輕輕流動。餚香浮動、酒光搖曳，有節奏的座席與動線，讓情感有了恰如其分的落點。 設計師Hiroshi Tsunoda 以標誌性的幾何風格融入EcoSmart Stix酒精火爐，以現代手法重新詮釋傳統營火的溫暖與吸引力。由不同尺寸的管狀不鏽鋼「木柴」組成兼具簡約現代、時尚優雅的外型。Stix也是一款兼具環保與實用性的壁爐，不產生油煙、易於清潔，通過多項全球安全標準認證。（栢悅國際） 聚會的形式或許輕盈，卻因為空間細節的參與而更顯深刻。家具的尺度、光的語彙、桌面的佈局、器物的質地，在無聲中彼此回應，以不著痕跡的設計形塑著賓主關係與宴客氛圍。當夜色緩緩沉澱，聚場風景逐一展開，牽引情緒與節奏的轉換，將這場秋夜饗宴編織成一段值得沉浸回味的美好場景。 隨著戶外生活盛行，de Sede將經典款式推出戶外版本，在融入自然的同時，也能享受舒適的沙發座椅。DS-266 Yoga 是一款融合雕塑感的戶外扶手椅，流暢的幾何造型，設計雋永優雅。具有手動背部調整功能，可供坐臥自由調整。（瑞歐典藏傢飾） 冰鎮後的香檳，才能完整呈現細密氣泡的優雅口感。英國LSA wine & bar 系列的經典酒吧玻璃冰桶，造型經典流暢，放在各種場合都令人驚艷。以生產手工吹製玻璃產品聞名的英國LSA，系列產品來自悠久歷史的波蘭，由出色工匠手工製成，細膩獨到的造型與設計感是歐美居家必備的餐廚用品。（夏馬城市生活） Kristalia Brioni Soft 島嶼沙發，靈感來自義大利亞得里亞海的布里奧尼群島，圓潤低矮的造型如海中小島。使用快速乾布料與防潮內材，底部配置防滑材質，可直接置於草地或露台。是一張可以自由移動的聚場之椅，供親友隨興落座、或作為閱讀角、月下靜坐的個人據點。（居雅堂） Topuro桌燈、地燈，宛如光的動態雕塑。概念源於對光的非物質性探索，轉述光在空間中移動、在傳播中強度漸弱的意象。設計師Guido Valin以沒有螺絲接點的燈身，搭配俐落穿透的不鏽鋼結構，以及一系列上下表面質地些微差異的弧狀壓克力圓盤，塑造光漸進消散的動態瞬間，實現抽象如光的輕盈質地。（Light Plus） 聚的姿態 秋夜降臨，聚會的輪廓在座椅間逐漸成形。圍坐的距離、落座的姿態，不僅凝聚了空間氣氛，也悄悄編排人與人之間的節奏。沙發圍塑出島嶼的親密感，單椅則讓對話保有恰到好處的餘韻。材質的選擇從編織、原木到鋁合金結構，兼具自然紋理與機能性，在舒適與耐候之間取得平衡。 Rolf Benz YOKO戶外系列，擁有德國設計的簡潔線條，交織法國、義大利風格。包括模組化沙發、邊桌、餐桌、扶手椅，希望與自然環境融為一體，根據使用需求，隨心配置在各空間，是一款功能强大的戶外系列。（D&L丹意信實集團） 座椅不只是載體，更是戶外聚場的核心結構。沉穩地安置於月光與草地之間，承載談話、靜坐、舉杯或獨處的每一刻。透過比例、尺度與材質的選擇，回應人與群體間的互動關係，讓這場月下聚會，有了安放身體與情感的場所。 Bosc系列以西班牙梅諾卡島的同名地點為靈感，詮釋地中海的清新與傳統。融合簡約優雅與真實質感，營造低調奢華、舒適自在的地中海生活場景。材質結合耐候鋁框、防水可拆洗布料、高密度泡綿與FSC 認證柚木細節。模組化沙發、座椅、餐桌與配件，可靈活組合，適應各種室內外空間。（易雅居） Fritz Hansen 的多功能Riviera系列，是1991年與丹麥設計師Povl B. Eskildsen合作的戶外家具經典作品。柚木板條構成的設計，以其靈活簡潔的外觀聞名，並以永續思維優化材料使用。結構可視使用情境調整，例如當作咖啡桌或長凳，並可搭配專用的舒適坐墊。（栢悅國際） 來自丹麥的Ferm Living Desert系列，以簡約線條與可持續材質，描繪現代戶外生活的自在樣貌。系列名稱取自沙漠，象徵堅韌與恆久，也呼應設計對自然的尊重。結構採粉體塗裝鋼材，堅固耐候；座面與靠墊由回收塑料瓶織成，觸感柔韌。最新推出的Desert Sofa 擁有寬敞座面，搭配防水、防曬與抗汙處理的靠墊，兼顧舒適與耐用。（潤舍 生活家居） The Barbara Barry Collection for McGuire 打造的戶外家具系列，以細膩工藝與柔和語彙，重新定義「優雅生活」的外在延伸。Bow Outdoor ounge Chair，以沉穩的鑄鋁椅架，結合平織壓克力繩的細膩紋理，以自然色調為戶外空間注入優雅與恆久質感。（Baker-McGuire 貝克傢俱） B&B Italia Erica系列戶外沙發，以其輕盈與精緻的設計脫穎而出，創造充滿活力、適合社交的戶外休憩空間。坐墊的裝飾滾邊，賦予自然柔和的外觀，可搭配各式坐墊套，以豐富色調與設計彼此協調。該系列提供多種尺寸與深度的線形沙發，其帶有輕微弧度的設計，符合人體工學的舒適感，並兼顧戶外使用的強度。（栢悅國際） 景的沉澱 聚會的節奏總有落定之處，而桌子，就是那片可以安放一切的平面。食物、酒杯、手勢與目光交會的瞬間，都在桌面上悄悄停留。可摺疊的圓桌、可移動的茶几，到雕塑藝品般的長桌設計，這些桌型不只承載餐食與器皿，更梳理了聚會的節奏，鋪陳人與空間的關係軸線。 TNP戶外桌由法國設計師Christophe Pillet操刀，靈感源自劇院舞台的結構美學。桌腳為鑄鐵結構，金屬骨架與桌板，兼具穩定與優雅。置於露台或戶外庭院，提供聚會的舒適桌面尺度，可輕鬆搭配不同形式座椅，無論是中秋餐敘或好友舉杯都相得益彰。（居雅堂） 當燈光轉暗，喧囂沉澱，桌與地之間的對話仍在延續。編織、木紋與石材的肌理靜靜鋪展，讓戶外場域的邊界更加柔軟，也讓原本動態的氛圍逐漸舒緩。場景走向沉靜，但餘韻猶存，收束了秋夜片刻，為整場聚會畫下溫柔深刻的句點。 NATUZZI的Roll茶几，以細緻實木收邊搭配全覆石墨橡木木皮，散發沉穩優雅氣息；霧面石墨色內裏低調深邃，層次分明。全伸展隱藏抽屜與兩側收納讓物品井然有序，上層掀蓋可作為額外檯面，預留酒杯放置空間；底部隱藏旋轉滑輪，穩固又可移動靈活。（華泓國際） Fritz Hansen Selandia 系列擁有微彎的優雅線條，以北歐懷舊氛圍揉合法式浪漫，喚起仲夏夜的美好回憶。圓桌採100% FSC認證的柚木，可將一側桌面向下折疊成精緻半圓形；或將兩側桌面完全收合，是小型庭院的理想選擇。而坐感舒適、風格典雅的Selandia餐椅，提供雙人座與無扶手版本，為戶外空間創造多元選擇。（栢悅國際） Nomad系列採用100%再生纖維製成，透過地毯、懶人椅與抱枕，創造多種輕鬆隨意的場景，構築空間氛圍。而Tuareg系列誕生於印度土地上的靈感邂逅，細小錯落的花朵圖案，取材自當地傳統紋樣，宛如一幅手工編織的旅行日記。（築意名品家飾） Konstantin Grcic 設計的 Pallas 長桌，具有壓倒性的視覺效果。整體由上而下以厚度4mm的鋼板成型，輕薄卻極具份量；多處特殊的V型折角與外露螺絲結構，俐落中交織設計細節。桌面深度僅有75公分，拉近人與人的距離，讓餐桌成為交流中心，在不同空間動線中享受雕塑線型的視覺撞擊。（Light Plus） Tom Dixon 首度推出戶外家具Groove系列，將裝飾藝術的語彙轉化為戶外空間的雕塑設計。系列以高性能的壓紋鋁材製成，經粉末塗裝處理，耐腐蝕、耐候，兼顧實用與環保。包含長桌、座椅與凳子，並可搭配專屬靠墊，方便堆疊收納。提供Moss苔蘚綠、Putty淺暖灰雙色，與植栽和諧融合，襯托都會景致。（潤舍 生活家居） 光的質地 當月夜鋪陳，光不再只是照明，更是滲透情緒的語言。燈具的存在，在戶外聚會中成為氣氛的延伸，與天光交織，輝映出空間的第二層表情。柔和的散射、聚焦的照明、側光與上光交錯的安排，是視線的引導，也是人與空間的心理距離。 Louis Poulsen的VL45 Radiohus，是丹麥經典建築燈款的無線版本。復刻自1940年代哥本哈根廣播電台的照明設計，手工吹製三層乳白玻璃搭配金屬細節，燈光柔和不刺眼。內建鋰電池與USB-C充電設計，最長使用18小時，是點亮戶外月夜餐桌的優雅之選。（居雅堂） 低調簡練，輪廓鮮明的燈具，本身即是光的雕塑。玻璃的折射、金屬的反光、拋光表面與霧面結構的對比，都在夜裡寫下光的戲劇性。可攜式或可無線充電的燈具，能輕鬆遊走於室內與戶外間，隨光線與場景自由切換。當燈光亮起，場域從此被賦予層次，讓秋夜的節奏更深刻地鋪陳與收束。 Tom Dixon Melt無線落地燈，將經典熔融般的光影延伸至戶外。直徑達50公分，較一般行動式燈具更具份量，像一顆漂浮的小行星，散發迷人光暈。內建可充電電池，提供約8小時無線照明，並具備三段亮度、可調色溫，依情境轉換氛圍。搭載4.5W LED與防水USB-C充電線，是秋夜聚會中靈動自在的光影陪伴。（潤舍 生活家居） Chant桌燈是Lee Broom首款可攜式照明作品，靈感取自1970年代建築常見的玻璃磚。以手工吹製玻璃打造出雕塑般的立體外型，方形幾何結構與圓形凹槽圖案呈現視覺對比，重新定義便攜燈具的格調與美感。具備四段式調光、完整防水設計，單次充電可使用長達40小時，室內外無縫轉換。（Light Plus） 由 Michael Anastassiades為Flos設計的經典IC Lights系列，戶外版本除了具備IP65防護等級、適合露台與庭院的結構處理外，特別推出大理石、花崗岩的底座。光球與金屬桿件的平衡感更顯雕塑氣質，為極簡的光影語彙增添沉穩質感，讓燈具在戶外場域與地景融為一體，在靜謐角落低調散發柔光。（潤舍 生活家居） Promemoria的Mirtilla落地燈採鋁制結構，並配備IP55防護等級，確保在各種氣候條件下的耐用性。內置可充電電池，可輕鬆擺放於任何戶外環境。在露天客廳或月下晚宴中，以柔和溫潤的燈光營造溫馨宜人的氛圍。（易雅居） Doma壁燈勾勒出精緻沈穩的輪廓。Murano玻璃鐘罩搭配細膩的金屬質地，材質與色彩低調對比，搭配不同的燈罩顏色，產生有趣的視覺觀感。Doma壁燈以其柔和形狀與觸控式調光，讓光在細微變化中緩緩瀰漫於空間，即便在戶外也能感受那份靜謐浪漫。（Light Plus） 餐的節奏 戶外聚會的溫度，就從料理的聲響和氣味開始。熱氣升起的瞬間，一道道佳餚從烤箱中端出，紅酒開瓶，輕食甜點依序登場，酒香與笑聲交織在夜色中。推車、托盤與邊几構成靈活流動的待客動線，賓主間的節奏在光影中悄然交會。備餐過程不再退居幕後，而是聚會情境中充滿互動與回憶的愜意片段。 延續bulthaup b3 廚房中經典、輕薄的不鏽鋼檯面設計，老師傅再度以精湛手工打磨技藝，將厚度僅5mm的b Solitaire Stainless Steel 不鏽鋼檯面，刻劃出細緻清晰的緞面紋理，以及細膩動人的完美導角。而b Solitaire Oak 12 公分厚的木頭工作檯面，保留原木自然溫潤的色澤及紋理，是秋夜聚場中恣意揮灑運用的舞台。（楠弘集團） 分享，是秋夜聚會的核心。點心托盤與酒器的搭配，形塑出款待的姿態。金屬的清朗、木質的溫潤與玻璃的透亮，賦予器物明確的質感語言，兼具機能與精緻的視覺美感，也讓秋夜的舉杯成為值得細細品味的時刻。 英國LSA Dine派對點心分享托盤，為點心和小吃提供優雅便捷的展示方式，在聚會上展現款待之道。設計精巧，以最高品質選材製成，確保耐用與實用。無論是家庭聚會、生日派對或精緻的禮物選擇，都是點睛之選。（夏馬城市生活） Saint-Louis Twist 1586 品酒系列，以獨特設計全面提升烈酒的品鑑體驗。獨一無二的造型與吸睛的威尼斯斜紋，杯身內部紋路能有效攪動酒液，使其充分接觸空氣，強化香氣釋放。淺齡烈酒杯激發出清爽活力的氣息；熟齡烈酒杯促進酒香膨脹，更飽滿、具深度，為品鑑過程注入美感與儀式感。（栢悅國際） Bosch 8系列嵌入式極緻黑智慧微波蒸氣烤箱，內建AI控溫科技，搭配三點式食物探針，精準掌握食材核心溫度；4D熱風系統均勻包覆熱力，不需翻面即可呈現金黃酥脆，還有蒸氣投放、智慧鏡頭、Home Connect智慧物聯功能等設計。玻璃鏡面外觀，完美契合現代居家；彩色觸控面板，操作直觀流暢。（Bosch Taiwan） Varaschin的OUTDOOR COOKING 系列戶外廚具，融合義式美學與耐候工藝，採用抗UV、防水、防鏽材質，兼具堅固與輕盈，輕鬆應對各種戶外氣候。模組化設計靈活組合，搭配耐高溫檯面與實用收納，配備創新燒烤爐，並可搭配多功能手推車、餐具櫃、餐桌等配件，讓料理與聚會自然銜接，成就庭園中的社交核心。（中歆企業） Giorgetti 的 Eos，由華裔設計師Chi Wing Lo設計。靈感源自「小托盤」，輕巧低調又能敏捷移動，宛如含蓄而不張揚的體貼助手。圓形木質托盤選用楓木或胡桃木木皮打造，搭配覆有橡膠的金屬輪，及拋光Pau Ferro握把，兼具實用與溫潤質感。（易雅居） Colonial Butler Tray北歐黑色實木休閒邊几，可於休閒時擺放在需要的空間場域，提供賓客托盤服務式的放置平台．為空間增添高級與周到貼心的氛圍。（羅奇尼 歐洲進口家具） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商
當設計遇見科技 最懂你的智慧窗簾 Hunter Douglas
夏末的陽光依舊熾熱，午後西曬斜射入室，讓原本寧靜的居家空間瞬間變得悶熱難耐。面對台灣常見的「秋老虎」氣候，你是否依賴冷氣來維持室內舒適？ 事實上，真正兼顧舒適與節能的關鍵，往往藏在最容易被忽略的細節─窗簾。當窗簾不再只是裝飾，而是具備時間感知與光線調節功能的智慧家飾，生活也能變得更從容、更永續。 Hunter Douglas以結合機能、美學與科技的窗飾為空間加分。 窗飾升級 調節的不只是光線 更是生活節奏 隨著智慧家居觀念普及，窗簾的角色已從裝修尾聲的美學搭配，進化為影響室內光線、溫度與使用情境的關鍵設備。越來越多屋主在新屋裝潢或老屋翻新初期，就會將智慧窗簾納入整體規劃。 絲柔百葉可微調採光，不阻隔視線又保有隱私。 身為窗飾領導品牌，Hunter Douglas 推出的 PowerView® Gen 3 智慧窗飾控制系統，讓窗簾真正參與居家的日常節奏，成為節能與舒適的最佳拍檔。 午後自動降下的蜂巢簾，能有效阻擋高溫日曬；傍晚自動開啟的絲柔百葉，則為返家時刻帶來最宜人的光線。透過預先設定的情境模式，使用者可透過 App 或語音助理輕鬆控制，遮光、隔熱、隱私與美感一次到位，讓窗飾與生活智慧同步。 不只是美觀，智慧窗飾系統也是影響居家舒適度的核心配備。 支援 Matter 標準，智慧生活整合再升級 PowerView® Gen 3 與眾不同的關鍵，在於全面強化智慧整合性，帶來更簡潔、快速、靈活的居家控制體驗。 2024 年 7 月，Hunter Douglas 正式宣布 PowerView® Gen 3 Automation 支援 Matter 智慧家庭標準。Matter 是由 CSA（Connectivity Standards Alliance）推動的新一代開放性智慧家庭通訊協議，旨在解決過去智慧設備間難以互通的痛點，讓裝置之間的連接更直覺、流暢。 支援 Matter，代表 Hunter Douglas 智慧窗飾能真正融入主流智慧生態。無論使用者偏好 Apple HomeKit、Google Assistant，或是 Amazon Alexa，都能輕鬆將 PowerView 系統納入現有平台，擺脫過往受限於單一品牌或封閉系統的困擾。 PowerView® Gen 3正式支援Matter，整合居家智慧生態。 PowerView智慧窗飾控制系統，以智能守護健康。 Hunter Douglas 表示：「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充，且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView 支援 Matter，代表我們的產品能更無縫地融入現代智慧家庭的運作，打造跨品牌的整合體驗。」 PowerView® Gen 3 不只代表窗飾的進化，更是智慧居家環境邁向開放整合的里程碑。 可自動調節的時尚窗飾，配合作息需求，打造舒適光線氛圍。 PowerView Gateway 關鍵登場 實現全屋智慧整合 PowerView® Gen 3 的智慧整合能力，來自最新推出的 PowerView Gateway 裝置。它可連接窗簾馬達與家庭無線網路，並內建支援 Matter 通訊協議，成為智慧家庭系統的核心中樞。 使用者只需透過 PowerView App 完成配對與設定，即可打造專屬的居家情境系統，實現窗簾、燈光與生活氛圍的自動協同控制，一站式實現更簡潔、更直覺的智慧生活體驗。 最新PowerView Gateway是Matter關鍵連接裝置。 升級提醒 僅 PowerView® Gen 3 支援 Matter 架構 需要特別注意，目前僅有 PowerView® Gen 3 裝置支援 Matter 通訊協議與整合能力。 若您有進一步整合智慧家庭平台的需求，建議聯繫 Hunter Douglas 授權經銷商或服務中心，評估裝置相容性與升級方案，確保系統運作穩定、體驗無縫銜接。 PowerView智慧窗飾控制系統，可預先設定場景，自動按時操作。 資料及圖片提供 」亨特道格拉斯台灣 撰文」黃詩茹
影音
融入業主漫遊世界的旅居記憶，協調不同元素的文化背景，體現追求寬鬆、自然，不被固定標籤所定義的生活樣貌。
更多內容請見」【錦藝室內設計事務所｜鄭屹 馮源 / 閑庭漫步】
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
