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  • WOW Furniture 以藝術與家具勾勒生活藍圖

    丹麥設計品牌GUBI首度與台灣藝術家共構空間情境

    WOW Furniture與iart Gallery愛上藝廊攜手推出跨界計畫《一日之所》,首次將台灣藝術家的創作帶入丹麥家具品牌GUBI的選品中。2026年1月31日前於WOW Furniture展出。 WOW Furniture與iart Gallery愛上藝廊攜手推出《一日之所》。   1967年於哥本哈根創立的GUBI,以「重塑經典」聞名,融合20世紀設計先鋒與當代設計師相互交融的前瞻願景,使傳奇作品再版新生、永續傳承。GUBI的世界如同一本自成系統、擁有完整詞彙的字典,任何人都能從中擷取片段,組成屬於自己的獨特文句;它是一座蘊藏生活藍圖靈感與秩序的寶庫。 以藝術品與設計家具交織豐富場景。 本計畫以藝術品與設計家具的配置為核心,延展出一日生活的多重情境與氛圍,讓「生活的必經」成為「設計的意圖」,以設計扶持日常的片刻。走進展覽,北歐家具的美感、機能與情感理念,與台灣當代藝術家的創作互為表裡。展覽以GUBI F300 Lounge Chair休閒椅及多款GUBI家具為主要場景,呈現藝術家李屏宜、陳楷仁、邱君婷、魏孟如、呂巧智作品共同構築的生活巧思與可能。 李屏宜 × GUBI Wonder沙發。   法國設計師Pierre Paulin於1960年代構思的F300 Lounge Chair,早期版本曾收錄於紐約現代藝術博物館(MoMA)館藏,跨越家具與藝術領域,並於2025年由GUBI復刻升級。其雕塑般的流線造型跨越時間、空間與語言,不僅在設計史上具備重要地位,也啟發人們重新感受坐臥的姿態,凝視與玩味當下,使放鬆成為生活的進行式,讓 GUBI F300 成為家中歷久彌新的靈感泉源。 陳楷仁 × GUBI系列餐桌。   家具與藝術共構空間情境 《一日之所》在生活裡輕巧編織GUBI設計家具與當代藝術家的作品敘事。早晨的客廳,一處舒展停留的窗景意象,李屏宜的作品如漣漪推波,映照自然的寧靜與流動。白晝之中,陳楷仁的作品象徵線性前進中的小小曲線,在每一次的人際交流裡保持清醒與幽默。在日光深處,火與花交織成一場無聲的盛宴,映照出呂巧智陶瓷作品浴火重生的燦爛與堅毅。黃昏時分的片刻休息,邱君婷的作品引領觀者向光調頻,於溫柔的愛與祝福裡,為心充電。夜幕到明日破曉,在魏孟如作品漂浮著理性與感性的符號世界,築一個安適的巢,看著心潮推波,回到沉靜的平衡。 呂巧智 × EICHHOLTZ Maynor餐桌。 邱君婷 × GUBI Stay系列。   展覽裡的五段生活敘事,以及GUBI家具那份獨特的存在感,令人停留。本次更邀請BY YAN PERFUME調香師顏詣縝,為這些片刻調製六款專屬香氣收藏禮,希望延伸感官的記憶以及空間的餘韻。 魏孟如 × GUBI Pacha系列。   《一日之所》 日期」即日起至2026年1月31日 地址:台北市中正區徐州路4號1樓     資料及圖片提供」WOW Furniture 攝影」ANPIS FOTO王世邦 編輯」陳映蓁

  • 走向世界的台灣飲品 Project Cola可樂計劃

    以「漢方13香」為靈感重寫可樂味譜

    「Project Cola可樂計劃」於台南市中西區正式亮相,成為台灣精釀可樂的全新起點。以「漢方13香」為核心風味架構,將手工可樂視為主體,延伸出日夜兩種截然不同的飲品體驗:白天推出五款由草本和香料相融的手工精釀可樂,夜晚則以相同味譜為基底,由氣泡與酒精調和七款夜間調酒。 致力發展專屬於台灣的手工精釀可樂。   這間誕生於台南街角的小店,是Project Cola的第一個據點,致力對外表述:台灣也能發展出屬於自己的可樂語言。未來也準備好與潮流、生活及文化品牌展開企劃,讓台灣製造的可樂走入更多日常。 風味雪泥是特別為炎熱的南台灣所設計。   Project Cola可樂計劃品牌創辦人Benjamin對可樂的情感源於青春記憶:「我一直好奇,為什麼可樂能在全球暢銷百年?如果加入新的香氣與漢方草本,能不能帶來更多驚喜?我想透過風味釋放更多想像力。」 品牌創辦人Benjamin(左)與店長Nick(右)。   也因此,在研究日本各地區和其他國家超過30種精釀可樂後,他更加確信台灣值得擁有屬於自己的精釀可樂,Project Cola因而誕生,成為一個可以不斷延伸的計畫──以13種天然食材為基底:肉桂、人參、白荳蔻、綠荳蔻、丁香、肉荳蔻、陳皮、山楂、月桂葉、香菜籽、紅胡椒、白胡椒、眾香子,每一季再加入「第14味」的台灣元素,無論是馬告、鳳梨還是咖啡,都能展現可樂的新表情。透過小火熬煮、萃取,再結合自製焦糖,沒有化學色素,只有乾淨、深層又細緻的味道,這樣的設計,不只是味覺的冒險,也是對土地的致敬。店內更建置on-tap 氣泡水與氮氣咖啡技術,確保每一杯都是完美的口感狀態。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。 白天販售多款調和草本和香料的手工精釀可樂。   夜晚則以相同味譜呈現多款調酒。(未成年請勿飲酒、請理性飲酒、開車不喝酒、喝酒不開車) 氣泡構築空間語彙 室內設計由「艸設計」的蔡昕倫設計師負責,以「氣泡」為靈感,重新詮釋府城街角的小坪數店面,讓有限的空間成為風味與體驗的延伸。騎樓地面嵌入訂製藍色圓形磁磚,象徵氣泡升起的軌跡,視線隨之一路延伸至室內吧檯,讓來訪者彷彿行走於氣泡之間。門面利用重疊造型的鐵框玻璃橫拉門打造,開闔之際LOGO會隨之分離與重組,猶如氣泡的相遇、分裂與擴散,創造場域和品牌間的互動。 位於街角的Project Cola可樂計劃。 Project Cola可樂計劃外觀。   吧檯以冷冽金屬包覆,座椅及倚靠區則選用溫潤木質,呈現「工業 × 手作」的平衡語言;門片把手與滑輪則刻意保留機械跟手作質感,讓「開門」不只是進入的動作,更是體驗的起點。店面整體融合品牌精神、材質對話及動態視覺,每一寸細節都成為與空間對話的結構,形塑一場兼具感知與溫度的日常設計實驗。 吧檯和座椅以鮮明的材料對比創造空間張力。 LOGO品牌識別 Project Cola的品牌識別則由 「虎山設計」蘇琬羚設計師操刀,設計概念源於核心精神:「飲品」、「氣泡」與「日夜」。圖像由水滴跟圓形兩個基本元素構成,隱喻飲品的本質與氣泡的生命力。兩者交疊處的白色線條與色塊勾勒出日出意象;被分割的圓形則化為彎月,呼應品牌「白天手工可樂、夜晚創意調酒」的雙重經營理念。飽滿的水滴造型,象徵飲品經過細緻調製與萃取而成,將 Project Cola欲傳達的風味哲學具象化,成為品牌精神的視覺語言。 入口的LOGO窗貼。   Project Cola可樂計劃 地址」台南市中西區民生路一段6號1樓     資料及圖片提供」Project Cola可樂計劃 編輯」陳映蓁

  • 打造當代味覺與場域實驗 髙GAO Taipei

    讓甜點成為文化敘事的入口

    全新甜點品牌「髙GAO Taipei」於12月正式開幕。作為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店,髙 GAO Taipei承接三十年的飲食經驗,並在新世代語境中提出全新的文化想像──不僅販售甜點,更以甜點為文化載體,將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的創作平台。 坐落於民生社區的髙GAO Taipei,將甜點視為文化載體,致力於打造可對話、可創作的文化平台。   髙GAO Taipei的誕生,源自創辦人高煥(Jim)對家族飲食事業的再思考。父親在糕點產業深耕數十年,品牌因此從家庭技藝出發,延伸至台灣文化線索的探索, 七〇、八〇年代台灣的「混雜美學」,融合日治工藝、美援時代商業設計、民間習俗與西方文化,皆成為髙GAO Taipei的重要靈感來源,希望藉此提出屬於當代的新味覺與新語彙,讓甜點不再只是販售品,而是成為文化敘事的入口。 空間規劃由本事空間製作所負責,大面積的光膜和不鏽鋼檯面捎來一抹現代氣息。   留白畫面與材料張力的對比 空間語言則由「在地」與「材質」兩個維度展開。空間設計由本事空間製作所操刀,謝欣曄設計師說道,綜觀店鋪整體,會發現室內畫面比本事空間製作所過往作品來得乾淨,因為髙GAO Taipei未來有許多跨域合作的可能,留白的基底預留了具彈性的發展可能。 室內以極簡線條搭配豐富材料構築。 雖然線條畫面密度較低,但材料運用其實非常複雜,例如中島立面嘗試以極具台灣在地觸感的擬石工法作為皮膚,同時搭配大面積的「光膜」和不鏽鋼檯面定義現代氛圍;而鐵件、導角與結構線條則延續本事擅長的混材語彙,在粗獷與精緻之間取得張力,呈現通透、簡潔,但極具層次的視覺節奏。 中島檯面以擬石工法和水霧技法形塑自然的凹凸質地;而鐵件的細緻處理亦為本事空間製作所的強項。   室內一隅。 延續這套材質語彙,髙GAO Taipei試圖將文化符號以更具衝突性的方式推向前景,由LANDHILLS植物藝術家廖浩哲創作的空間裝置使用了台灣民間信仰常見的「紅色香腳」及「紅繩」,這些深植民間記憶的符號,被封存在如同凝膠般的異材質中,使傳統與當代互相凝視,形成張力十足的視覺對話。 藝術家廖浩哲創作的空間裝置。   生成當代文化美學 品牌識別上則和HOUTH合作,將「高」這個字進行符號化的拆解跟重組。它是多重意象的載體──既是品牌名稱的「高」,也是核心產品「糕」的體現,更期待能帶給消費者「高禮數(台語厚禮數kāu-lé-sòo)」的感受,透過彈性的結構在經典與現代之間找到平衡,讓標誌成為親和且具備擴展性的介面。 品牌識別由HOUTH操刀,拆解並重組「高」字。   髙GAO Taipei的美學方法皆來自「拆解再組合」的文化觀察,把看似不同的台灣地方文化、習俗、國際視覺語言、傳統技法與當代材料放進同個敘事場所裡,使其重新交會並重組,期待在台灣的文化語境中,提出屬於當代的新味道、新語言與新的美感坐標;品牌未來也將持續與不同領域的創作者合作,讓每次的共創成為文化基因的再創造。 以留白手法保留空間的彈性和跨域合作的可能性。     髙GAO Taipei 地址」台北市松山區富錦街453號1樓 時間」週一至週日11:00-18:30(試營運期間至2026年1月中旬)     資料及圖片提供」髙GAO Taipei 撰文」陳映蓁

  • 路易威登(Louis Vuitton)以「非凡之旅」為題,與重松象平-OMA事務所合作打造,延續近年在上海、曼谷展出的沉浸式體驗,呈現品牌在旅行、 工藝與創新方面的歷史傳承。 此次展覽落地於新世界百貨The Reserve的LV The Place Seoul,透過主題式空間構築一段跨越時間的旅行,描繪品牌如何從富有遠見的行李箱製造商成為全球文化殿堂的演變和進化,以及如何應用過去扎根的歷史脈絡,與現代各項領域結合,放眼未來的開拓方向。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「經典Icons」展間。 「Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站」,橫跨三個樓層空間,展出逾200件作品。透過特意為此展設計的藝術裝置 Trunkscape 展間,領觀眾踏入由經典Boîte Chapeau圓帽箱排列而成的隧道,後方的螺旋階梯上包覆著LED顯示螢幕,以動態呈現品牌發展的時間軸,將過往歷史化為視覺意象,讓來賓在行進間沉浸式感受。 沉浸歷史的篇章 展覽四大主題「起源Origins」、「生活風格Lifestyle」、「工坊Workshop」與「經典Icons」帶領來賓由淺入深地認識路易威登的品牌文化。宛如一首敘事詩的起承轉合,「起源Origins」展間自Monogram 帆布的製造為切入點,展開品牌的身分識別和創新精神,隨後藉訂製衣櫥箱與化妝箱,為觀眾呈現高級訂製服與旅行之間的親密連結。 爾後回應時代的變遷,追溯最早為火車、蒸汽船與汽車而生的行李箱,以及應對環境變化而研發的堅韌工藝,從Gris Trianon帆布到令旅行更從容詩意的紡織品,無聲訴說了以實用性奠基、逐步與審美協調塑形的風格演變與確立。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅 首爾站的「起源 Origins」展間。 從旅遊的歷史初衷和機動性向外發散,「生活風格Lifestyle」主題空間展現出品牌從旅行延伸至生活藝術的視野,將品牌的宏大敘事轉向聚焦於相對輕盈且更為貼近個人生活需求的細緻項目,為向阿涅爾(Asnières)家族宅邸的餐廳致意,主要由訂製行李箱面構建, 形成一個沉浸式的馬賽克空間。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「音樂Music」展間。 「工坊Workshop」展間以阿斯涅爾工坊的鐵藝建築風格為設計基調,立材質為主題,並置展出柔軟皮革、拋光黃銅與塗層帆布,側面輔以早期行李箱使用的圖樣與木製模具相互呼應,營造彷彿置身於工坊的氛圍,透過將工藝提升至藝術的領域,強調品牌追求耐用與完美的精神。 緊接其後,「經典Icons」展間以柱狀展示櫃構築出萬花筒般的場域,呈現路易威登經典皮具的演變軌跡,展示作品凝聚歷代藝術總監為品牌傳承留下印記的創作眼光,讓經典款式與創新產品相互輝映。 跨域旁通 多元感知 挑高中庭內,最值得矚目的不外乎以Monogram圖案韓紙構成的巨型行李箱立柱,猶如空中燈籠的壯麗,不僅震撼視覺, 同時也是將在地工藝與品牌文化結合的精神象徵,以此為轉折,引導來賓過渡至下個場境,進入四樓的感官和美學盛宴。 首先以「音樂Music」展間揭開序幕,在近似消音室般的空間中,樂器箱、隨身音響和DJ混音台與iPod保護套等日常物件巧妙並置,跳脫的水藍色與白色背景,宛如音符化為海水與波濤,樂器漂浮其中、乘風破浪,回應路易威登長存不息的創意與革新節奏。 Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul 路易威登非凡之旅首爾站「藝術合作Collaboration」展間。 「藝術合作Collaboration」與「時尚Fashion」兩個展間相鄰,展品涵蓋歷史性的合作作品和成衣,特別強調旅行主題及品牌與韓國的深厚連結。前者利用旋轉展示架陳列包款,並將帆布圖案投影至前方的大螢幕,再以鏡面包款牆面反射,營造出沉浸式的體驗;後者則是透過常見於機場與火車站的翻牌顯示器,帶領觀者重新探索路易威登時裝系列與大秀的流轉演變。藉藝術與時尚,反映時代潮流和審美趨勢,同時結合韓國元素,表達美與生活的密不可分。 四樓Le Café Louis Vuitton。 四樓的Le Café Louis Vuitton與六樓的JP at Louis Vuitton餐廳,進一步將品牌文化朝飲食方向延伸,讓來賓在飽覽風光後, 也能有一處可以坐下歇息與回憶的地方,以深化品牌的美饌社群概念,並積極融合在地飲食文化。憑藉其建築雄心和文化共鳴,路易威登非凡之旅首爾站結合五感享受與歷史沉澱,打造了一段橫貫過去與未來、跨越國家分野的多層次旅行。 資料及圖片提供」路易威登(Louis Vuitton) 編輯」江瑜

  • 知識之樹 紮根里約 The House of Wisdom

    Kéré Architecture操刀設計 巴西全新公共圖書館

    當建築語言與土地記憶相遇,當知識殿堂向海洋敘事敞開,一座城市的文化心臟便開始新的搏動。2025 年末,在巴西里約熱內盧的歷史街區,由Kéré Architecture 所操刀設計的《The House of Wisdom》公共圖書館由此誕生,周圍鄰近「小非洲」社區,以及瓦隆古碼頭(Valongo Wharf),串起知識精神與歷史記憶。這不僅是建築師Francis Kéré在南美洲的首個建成項目,更是跨越海洋的文化對話,期待將這片承載著狂歡節慶、森巴節奏與深厚非裔遺產的土地,轉化為匯聚知識、記憶與社區活力的新型公共空間。 中央圓柱如參天大樹,貫通三層樓板,空間依其軸心展開,由靜謐閱讀區過渡至活潑共享場域,隱喻知識從內化至外顯的完整循環。 從家鄉到在地 建築與自然共生 圖書館的設計核心,植根於一個簡單而強大的意象:知識之樹。設計靈感一方面來自Francis Kéré的家鄉-非洲布吉納法索的「甘多」(Burkina Faso Gando),在那裡,枝繁葉茂的大樹是社區聚集、分享故事與智慧的天然場所;另一方面,汲取了里約市郊Tijuca森林中本地樹種的形態。 手繪圖。以主概念「知識之樹」作為空間軸心串聯場域,並考量空氣對流與光線,達到降溫效果,盡顯設計細節。 建築中央矗立著一個垂直的圓柱體結構,宛若一棵參天大樹的軀幹,將建築的三層空間自然串聯。這棵「知識之樹」不僅是結構的隱喻,更是功能組織的軸心,構建從靜謐逐漸過渡至活潑的空間序列:安靜的閱讀室與書庫、促進交流的研討室、展示文化瑰寶的展廳、容納表演的劇場、激發創造力的工作坊,以及充滿生活氣息的咖啡館與遊憩區,表現知識從個人內化到社群共享的完整旅程。 為適應熱帶氣候,空間布劃退台、蔭庭及露天劇場,並設計穿孔立面有效遮陽並篩落光影,結合塔樓與屋頂花園引導自然通風,達成降溫與節能,成為與環境共處的立體教科書。 建築師考量當地熱帶氣候,布劃層層退台的綠化露台、開闊的戶外區、陰涼的庭院、擁有遮篷的露天圓形劇場以及屋頂花園,為民眾提供多樣化的活動場所。建築穿孔式的外立面如同過濾陽光的篩網,有效抵禦炙熱陽光,同時照映出斑駁光影。此外,為減少對人工能源的依賴,設計上採用屋頂花園與中央塔樓,藉其結構創造自然通風,達到降溫效果,實現永續目標,成為與自然共處的立體教科書。此外,建築師布劃一條人行天橋從圖書館延伸而出,與巴西反奴隸運動領袖Zumbi dos Palmares紀念碑相連,加深與在地歷史的對話。 座落於里約歷史街區,周邊環繞「小非洲」與瓦隆古碼頭。設計以一道天橋連結圖書館與反奴隸領袖紀念碑,使知識精神與歷史記憶緊密相連,深化在地脈絡。 在森巴的節奏中書寫歷史 由於本案選址於新城市區,前身為翁澤廣場舊址,見證了巴西第一所森巴學校的誕生,且緊鄰由巴西建築大師Oscar Niemeyer所設計的森巴大道,蘊含極其豐富的文化與歷史。因此,這座圖書館從設計之初,便不僅僅是傳統意義上收藏書籍的場所,而是致力於擁抱本土與非裔巴西遺產、口述傳統,以及將森巴轉化為動態知識的研究場域。 《The House of Wisdom》建築模型。 全作以建築重新詮釋大西洋是連接巴西與非洲的共享遺產紐帶。圖書館融合里約歷史與智慧,從森巴到詩歌,成為向所有人開放的知識之家,讓過去與未來在此相遇。《The House of Wisdom》不僅是藏書之所,更是文化樞紐與社區中心,透過多元的保存形式,成為里約凝聚歷史與歸屬感的新地標。 資料及圖片提供」Kéré Architecture 編輯」林靖諺

  • 溫柔轉譯信仰之光 心居

    工一設計 × 義豐靜器製作所

    當住宅尺度變得更緊湊、生活步調更快速,傳統信仰逐漸失去「安放的位置」。工一設計總監王正行觀察到,室內設計師眼中最為棘手的物件,其中一項就是「神桌」,這是收納與儀式在住宅中最真實的矛盾,典型神桌體型巨大、雕花厚重且顏色濃烈,較難以融入當代空間語彙,而現行的住宅面積多半沒有餘裕再規劃一間獨立神明廳,使得許多有信仰的家庭面臨「想延續儀式,但條件不允許」的兩難;也因此,多數業主最終只能妥協或放棄,這樣的情況並不少見。   跨域共創 而深耕30餘載,來自信仰文化深植的鹿港小鎮,「義豐靜器製作所」專注於祭祀器物的製作,這次在台灣設計研究院執行的跨域共創計畫「COC城市產業創新」推波助瀾下,與工一設計共同開發一款能融入現代生活的祭祀家具。王正行坦言自己接到邀請的當下起了雞皮疙瘩,原因不僅是挑戰,更是一種長期累積的期待:終於有機會直面這個問題並嘗試提出解方。熟稔祭祀工藝的品牌遇上擅於空間語彙和材料整合的設計公司,兩者重新定義了信仰家具的可能性:不再是與住宅語境衝突的量體,而是能與日常共存的柔性物件──心居。 「心居」轉化傳統佛具龐大厚重的意象,從燈具概念出發,透過格柵及材質變化,使燈光自然流淌。櫃體則因應室內空間較常運用的四個色系去做搭配。   有別於傳統神桌的既有概念,本次利用燈具的思路進行發想,從光影出發,結合木作的工藝與材質變化,將莊嚴和日常融合,讓祭祀不再侷限於特定時刻,而是可以讓信仰和居家場域和諧相融,成為生活美學的一部分。每一個比例都經過縝密思考,既要符合文公尺上的吉祥數字,又要在細節裡展現新的巧思,這是一次對於文化傳統的溫和轉譯,讓信仰從未遠離,讓心居以當代的樣貌走進更多家庭。 上下座分離的結構滿足多種居家尺度和情境。   祈念之光 工一設計與義豐靜器製作所決定重新詮釋長明燈概念,櫃體配置LED燈光,在格柵門片以及兩側壓花玻璃的折射下,形成一抹細緻的寧靜。門扉運用了磁吸設計,特殊的開闔機關取代絞鏈,推開時微光從細格柵縫隙中透出,就像是為每日祈願揭開序幕;關上後光仍若隱若現的顯現,輕柔地與日常相伴。 為了營造儀式感,設計了多種不同開門方法。   而黃銅的溫潤亦可由側邊窺見,為量體增添一道低調卻雋永的光澤,這不是華麗的裝飾,而是光與材質的對話,同時也重譯義豐靜器製作所的LOGO,象徵天、地、人之連結。從某些角度,金屬線條會反射微弱的光點,不刺眼、不刻意,但足以讓人留意,王正行認為這個不經意的小閃光有時候就像一個提醒,提醒我們信仰不一定得隆重祭拜,而是生活裡那一瞬間的溫柔覺察。 利用LED燈取代長明燈,再經壓花玻璃折射出朦朧光暈,成為置放信仰的一隅。   黃銅細節不經意地帶出內斂光澤,隨時間自然氧化的特性沉靜卻具力量。 「心居」系列以實木為本,強調溫潤觸感與歲月質地。木紋深沉且自然,每道紋理都是歲月留存的記憶。座體可選擇橡木、紅橡木、橡木染黑、花梨木四種材色,能自然對應大多數住宅風格;背板更是整個系統的一大亮點,它可以根據室內氛圍更換背板,確保器物與空間的融合,讓信仰家具成為住宅風景的一部分。 全實木打造,托盤、抽屜等機能性配置可依祭祀需求應用。   彈性場景 上下分離式的主體結構,則讓祭祀位置能依照家庭格局或方位調整,這種靈活性來自王正行執業多年的經驗。上座可自由擺放於既有平台,底座則包含托盤與抽屜的多層開啟機構,展現新世代佛具的細膩思維;而桌腳亦嘗試精簡化,利用斜面切法讓桌腳從不同角度觀看有不同的粗細變化;全座無螺絲、皆用卡榫的設計,則彰顯義豐靜器製作所高超的工藝技術。 背板可依住宅風格自行替換。   心居,恰如其名,將心念安放於居所,以設計與工藝為橋樑,不只是祭祀的所在,更是一道使生活安定的光;而信仰,也在其中找到了新的棲身方式。 工一設計 / 王正行 2014創立工一設計有限公司。中原大學室內設計系兼任講師、台北科技大學兼任講師、學學文創講師。   義豐靜器製作所 / 謝宗軒 義豐,發跡於彰化鹿港,工藝文化交織的小鎮。30年來,專注於神桌與祭祀家具製作,從選材到雕花,一刀一刻,皆承載職人對祀器的敬意。如今,這份工藝底蘊被重新轉譯,導入現代設計語彙,打造更貼近生活、更加與時俱進的心靈道具,延續傳統工藝脈絡,尊重信仰尺度與符號,導入空間設計語彙與模組概念。以實木為本,講究場域融合,讓器物不喧嘩、不主導,而是日常中的靜謐節點。   資料及圖片提供」工一設計、義豐靜器製作所 採訪」陳映蓁

  • 實用與美感兼具 HAY 2025新品

    替生活增添一抹北歐質感與溫度

    時序進入年末,節慶氣息悄然醞釀,也正式迎來一年一度的送禮旺季,禮物不僅是心意的延伸,更是一種對生活態度與美學品味的交換。在這個渴望溫度與儀式感的季節,HAY以北歐特有的色彩語言與俐落設計,將實用與美感巧妙交織,特別精選HAY本年度最值得關注的設計好物,無論是想為家中添增節日氛圍、替生活注入亮色,或希望讓收禮的人每天都能感受細膩設計帶來的愉悅,都能在此找到一份恰如其分的心意。   大人系色彩隨行燈|PC便攜式燈(新色上市) 由法國設計大師Pierre Charpin打造的便攜燈,具三段式調光、輕量好攜與長效續航,搭配防刮防潑水設計,從室內到戶外都能帶來恰到好處的光影體驗。   補齊收納陣容|Colour Crate新尺寸登場 採用100%回收塑膠製成,多尺寸設計可折疊或堆疊,並可搭配蓋子與輪子使用,靈活運用空間。   盛放的春日光彩|Empire Vase花瓶 結合古典帝國風格與現代極簡語彙,以柔和的色調與流暢的線條,展現優雅而細緻的居家美感。由高品質玻璃製成,透光性佳,插花或單獨陳列皆能增添層次。   藝術家的手繪溫度|La pittura 美國藝術家Emma Kohlmann為HAY設計La Pittura系列,將手繪藝術之美融入餐盤、碗碟、杯具及多款日常器皿中,每一筆都充滿表現力。斯里蘭卡工匠純手工製作,兼具日常使用與藝術收藏價值。   幾何藝術|Wood Box木箱咖啡桌 由美國設計師Jonathan Muecke為HAY創作的首件作品,以實心橡木製成,結構如拼圖般嚴謹而無縫,細節處理精確,展現出他對比例與形體的實驗性思考。   若隱若現的效果|Perforated Cabinet洞洞櫃 由比利時設計大師雙人組Muller Van Severen為HAY打造的洞洞櫃,將工業美學與極簡線條完美融合,粉末塗層鋼材質搭配半透明穿孔設計,既能隱藏物品又保持整齊,磁吸式門鎖讓收納更安全便利。   傳世之作新演繹|Rey系列 HAY與瑞士家具品牌Dietiker攜手,重新詮釋工業設計大師Bruno Rey於1971年創作的經典Rey系列。延續圓潤邊緣與無螺絲結構的創新工藝,Rey椅以當代色彩語言重現經典,讓設計的時間軸再度延伸。   耐曬不燙|Palissade Cord格柵編繩系列 Palissade Cord系列由法國設計師兄弟Ronan & Erwan Bouroullec打造,延續HAY最熱銷的Palissade 戶外系列,將再生聚酯線手工編織於鋼製框架,為經典造型帶來更柔和且舒適的詮釋。   1966經典回歸|Amanta沙發(即將上市) 由義大利建築師兼設計師Mario Bellini於1966年設計的Amanta Sofa,以雕塑般的結構、低矮有機的線條展現義大利中世紀現代設計的精髓。由99%消費後再生ABS製成,並搭配專利94%生物基平衡泡棉的坐墊,提供良好的人體工學支撐;所有部件皆以可拆解為原則設計,使結構更具永續性。     資料及圖片提供」HAY 編輯」陳映蓁

  • 勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》

    以身體為輸入 走進光影量場

    勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊何理WHYIXD策展,以《Input > Unknown》為題,打造以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗。以光影為主題,融合科技、感知與想像力,觀者穿梭於光影矩陣中,重新看見隱藏的資訊如何於城市和日常間流動、生成及綻放。  戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》。攝影」楊承 展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」,象徵等待輸入的未知狀態,觀眾不再只是觀看者,而是以身體與感官作為「輸入」,親身參與一場關於「未知(Unknown)」的感知運算。本次由何理WHYIXD策展與創作,並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH,以及藝術家莊志維,共同構築結合光、聲、風與數據的多重體驗,探索數位時代的「真實感」與感官邊界。   以身體運算未知世界 《Input > Unknown》的展覽現場,觀者是參與世界生成的「玩家」。何理WHYIXD表示,在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代,我們面臨的不只是技術的革新,更是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。此次展覽透過參與性互動,讓科技藝術不再只是被觀看,而是成為每個人都能介入的場域;當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線,世界也會回應你另一種樣貌。   共分為四個展區:啟動、運算、渲染及沙盒模式,也象徵未知世界生成的四階段,策展團隊嘗試以生活美學的方式重新思考展覽呈現,使藝術能持續被看見、被感受,並自然地走進日常。   啟動|Boot:以偏光鏡開機 自一樓入口〈Hello World〉拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,民眾即可親手解碼隱藏於牆面光影間的訊息。隨著鏡片旋轉,光的偏振方向改變,潛藏的線條與色層逐一顯現,彷彿化身指令輸入者,藉手勢跟視角開啟個人化光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計,透過每日投票「Accept/Deny」參與展覽程式,感受思考轉化為光的瞬間。 作品《Hello World》拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。攝影」楊承   運算|Process:在光影矩陣中行走 來到地下一樓,壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構建成可步入的7公尺高像素矩陣,隨著移動和視角改變,潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動,鏡面折射出觀眾和環境的互動,使「身體」成為影像生成的一部分。 《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置。攝影」楊承   隨觀眾的移動與視角改變,顯現潛藏於結構中的色層與反射光譜。攝影」楊承 渲染|Render:聆聽數據的呼吸 從視覺宇宙轉入暗黑場域,〈海境:回溯Tender Soul of Ocean: recall〉由何理WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創,以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材,轉譯成流動的光影與聲音。 《海境:回溯 Tender Soul of Ocean_ recall》。如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。攝影」楊承   步入其中如同進入被風跟海洋訊號編織的波光之境,光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。這件作品以溫柔卻深刻的方式提醒我們,氣候、聲音與人並非分離的存在,而是一場持續共鳴的動態生命場。 將勤美術館戶外的氣候資料與人流數據轉譯成流動的光影與聲音。©勤美術館   沙盒模式|Sandbox:眾人一起生成詩性色譜 展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作,運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊,原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜,從透明到彩色、從個體到群體,最終形成一道由人共同描繪的「彩虹」。 《白色彩虹Spectrum of White》隨參與者的共創逐漸映現繽紛光譜。©勤美術館   本展延續勤美術館「打開想像」的核心精神,鼓勵大眾以身體作為感知的起點,重新思考觀看的意義。勤美術館賴奕帆總監表示,此次特別將合作能量拉回台灣團隊,期望共同打造更貼近大眾的觀展體驗,《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展,更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動,都是未知的生成,也是與世界對話的開始。     《Input > Unknown》 日期」2025年11月22日至2026年3月1日 地點」勤美術館CMP INSPIRATION(台中市西區館前路79號)      資料及圖片提供」勤美術館 編輯」陳映蓁

  • 勤美草悟聖誕村 歡聚節慶時光

    打造獨一無二的聖誕慶典

    屬於台中的冬日祭典2025「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS」已正式開村!延續品牌精神「Incredible Life, Incredible Season」,以沿街光景、聖誕裝置、交換禮物活動與購物美食,與民眾共度節慶時光。從白天的草悟道散策,到入夜後的燈光儀式,沿線場景由勤美誠品、金典綠園道、PARK2草悟廣場相互呼應,再串聯勤美術館冬季新展《Input > Unknown》,延伸至勤美洲際酒店、全國大飯店、台中金典酒店等地節慶住房與餐飲體驗,輕鬆體驗聖誕村的日夜風景。 2025「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS」。   HOUTH操刀年度視覺 本次邀請受國內外設計獎項肯定HOUTH團隊操刀主視覺,以「層層堆疊、感性豐收」的聖誕樹、花圈及禮物意象,透過漸層手法與幾何圖形層層疊加,像一座持續累積記憶生長的城市,綻放屬於此刻的溫度與新興能量。 活動主視覺。   雪景聖誕樹與光之道 今年以「進入雪之森Enter the Snowy Forest」為經典場景,年度聖誕樹「The Sculpted Tree」則以冬日積雪及芬蘭Tykky樹冰為靈感,位於勤美誠品戶外高度達七米,由藝術團隊「碳矽互動科技」設計,運用層疊與燈光造型,打造自然系奇幻的聖誕樹;期間18:00至21:00整點動態飄雪效果,白雪紛飛於草悟道之上,營造聖誕國度夢幻場景與光之道雪景相互呼應。 年度聖誕主樹「The Sculpted Tree」。 ​   全長205公尺的「光之道」利用40萬顆銀白燈泡交織而成,將日本建築大師隈研吾設計的綠廊帶化為一條雪白的森林小徑,成為台中最具記憶點的冬夜光景。  250 米雪白森林步道。 禮物交易所 在社群爆紅的陌生人禮物交換活動「禮物交易所」今年更升級,以金典綠園道為主場,首度擴大至勤美誠品同步舉行。民眾攜帶500元禮物即可參加,金典綠園道以遙控挖土機挖出命定號碼,有機會與名人交換禮物;勤美誠品則打造「接收陌生訊息」體驗,多家品牌 Aesop、MAC、Diptyque、Vivienne Westwood也加入驚喜交換行列。 禮物交易所。   聖誕小屋聚落 充滿節慶氛圍的「聖誕小屋聚落」展現PARK2獨特魅力,融合聖誕場景、下雪體驗及限定美食,有如置身於歐洲聖誕街景的情境切換。  聖誕小屋聚落。 勤美術館的光影量場 勤美術館推出《Input > Unknown》新展,以身體為輸入,打造光影量場,由跨域藝術團隊何理WHYIXD策展,邀請觀眾走入展場、透過偏光鏡、聲音與互動,在城市數據與感官之間遊走。展場共分為四區步驟:啟動、運算、渲染及沙盒模式,象徵未知世界生成的四階段;延續勤美術館以打開想像為核心精神,在科技與詩意交織的環境中,以身體作為感知的起點,重新思考「觀看」的意義。  勤美術館新展《Input > Unknown》。     資料及圖片提供」勤美集團 編輯」陳映蓁

  • 在重視五感體驗的當今,藝術已參與人們生活的方方面面。多切斯特酒店集團近日進行了一場有趣的策劃,精選旗下巴黎和羅馬三處酒店,與藝廊合作營造沉浸式藝術氛圍,以酒店的優雅形象與住宿功能為基底,以藝術角度對旅居生活進行重新詮釋,讓旅客透過奢華的居住體驗深刻城市記憶。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》,參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     巴黎茉黎斯酒店攜手Things From.將一間套房打造成沉浸式項目Suite 1835,帶來獨特感官享受;由Uchronia 創作的限定藝術裝置《Day Bed》,將巴黎雅典娜酒店的庭園幻化為夢幻花園;羅馬伊甸園酒店亦與Galleria Russo合作呈現Echoes Through Time展覽,匯聚四位義大利藝術家作品,邀請賓客透過藝術探索文化。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》,參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     完整藝術情境 深刻沉浸體驗   Things From. 由巴黎時尚顧問兼造型師Géraldine Boublil 與布宜諾斯艾利斯建築工作室Isska創辦人Jessica Solnicki 共同創立,此次與巴黎茉黎斯酒店合作的套房設計融合歷史底蘊和前衛審美,配合Isska設計的訂製家具,房間中央鋪設鋁質地毯和燈光與聲效裝置,呼應原有建築細節。 同時將鄰近套房的隔間改造為冥想區,讓賓客得以於光影與聲音的交織中展開冥想體驗。房間中心置入鏡面立方體,展示人工智能生成的數碼內容,隨時間及現場能量變化而轉換,多頻光影同步的四聲道音響系統,更為整個空間鋪陳深邃底色。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》,參展藝術家Manuel Felisi與其作品。     來到巴黎雅典娜酒店,Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》在此靜候,裝置的中心是一張夢幻感十足的巨型床榻,綠色與紅色交錯,既呼應庭園綠意,亦致敬酒店標誌性的「雅典娜紅」。 採用來自設計品牌Palet的陶瓷磚,其光影折射突顯睡床質感與細節,輔以巴黎設計品牌Tréca的床頭板,以及法國布藝品牌Le Jacquard Français的精緻床品,由另一法國布藝品牌MISIA設計的窗簾環繞,眾位法國頂尖創作者的設計彼此相輔相成,共構和諧統一的空間美學。     巴黎茉黎斯酒店與設計品牌Things From.攜手打造藝術沉浸式項目Suite 1835,採用Isska設計的訂製家具,隨賓客步伐移動點亮燈光,引領探索之旅。     地處羅馬的伊甸園酒店選擇與歷史悠久的Galleria Russo藝廊合作,策劃全新藝術展覽《Echoes Through Time》,當中包括Manuel Felisi、Giorgio Tentolini、Chiara Sorgato 及 Enrico Benetta 四位當代藝術家,圍繞「時間」與「記憶」,探討這些主題如何激發美感、引發思考並建立深刻且有意義的情感連結。展覽分為四個部分,依循四季輪番為觀眾呈現。     雅典娜酒店與Uchronia打造的期間限定藝術裝置《Day Bed》,放置於酒店庭園La Cour Jardin,裝置的中心是一張巨型床榻,將庭園打造成沉思與驚喜之地。     透過結合奢華酒店的卓越服務與百年藝術專業,以藝文展覽聯繫過去與現在、藝術情境與待客之道,在立體情境中構築四位當代藝術家的精彩藝術旅程,不僅是酒店的策展嘗試,亦延續了品牌的優雅內涵,表達在全球各地建立深厚文化連結的願景。     伊甸園酒店全新藝術展覽《Echoes Through Time》,參展藝術家Giorgio Tentolini。   資料及圖片提供」多切斯特精選酒店集團 編輯」江瑜

生活

  • 冬季的光,有著不同於其他季節的獨特步調。日照變短,亮度下降,光線就像覆蓋一層緩緩移動的明暗度,在空間中更具存在感。清冷的冬日晨光,沿牆面勾勒細薄明度;暮光帶著夕陽尾聲的餘溫往深夜靠攏;而冬夜裡的光,收斂成精緻亮度,在歡慶時節綻放魅力。   寒意壟罩的時刻,光的方向、強度和色溫都牽動著室內的情緒。當亮度減弱時,空間色彩漸趨沉靜;光線偏冷時,視覺自然收歛,含蓄而清晰;而暖光能在低溫中刻劃柔亮,讓深色家具不過於沉重、淺色家具不顯得單薄。透過這些介於冷暖、明暗之間的微小變化,巧妙改變冬季居家的色階與節奏,布置冬日的美感氛圍。   Kristalia 的 Pala Dining Table 是一張具有雕塑感的橢圓餐桌,延續品牌對細節與機能的高標準。圓潤的桌面搭配桌腳勾勒出和諧比例。冬天是餐桌最被期待的時節,從收穫料理到家庭圍聚,這張桌子讓食慾不只是味覺的展現,也是日常生活的敘事平台。(居雅堂)   Strata 以礦物地貌為設計靈感,將石頭的層次與大小轉化為桌面與結構的有機形態,創造出兼具雕塑感與實用性的茶几。「礦物意象」的設計語彙令Strata室內外皆適用,不僅承載功能,更成為空間氛圍的詩意延伸,重新詮釋Poliform「生活風格即品味」的核心理念。(弘第HOME DELUXE)   Ferm Living 的 Rico 系列著重空間氛圍的塑造。以寬弧曲線與包覆式造型為核心,透過圓潤立體的量體削弱視覺份量,讓室內保持柔和安定的節奏。全新模組化版本強化了自在感,小坪數住宅、接待區或開放式商業空間都能依格局延伸、轉角或單邊組搭,以細膩輪廓展現北歐柔性氣質。(潤舍.生活家居)   Holly Hunt 的 Sumo Lounge Chair,飽滿穩重的輪廓營造如相撲力士般紮實卻柔軟的存在感。低重心座面與包覆感十足的椅背,讓身體自然沉入、完全放鬆。覆以飽和溫潤的芥黃色面料,如灑落室內的日光,成為客廳、臥室或私人書房中最亮眼、也最令人流連的舒適角落。(易雅居)   Nanna Ditzel 與 Jørgen Ditzel 於 1953 年設計的Ditzel Lounge Chair,沒有鬆軟靠墊的陪襯,仍以優雅曲線營造安心、舒適又親密的休憩氛圍。簡潔獨特的造型流露詩意般的美感與溫度,輕聲邀請人們沉浸於靜謐時光。這份獨到的設計語彙正是Nanna Ditzel的標誌特徵,也奠定其作為同世代最具影響力丹麥設計師之一的經典地位。(築意Modern Design Studio)   造型獨特的Narinari 小型扶手椅,以其獨特和創新引人注目,充分體現B&B Italia 攜手年輕設計師Tiziano Guardini and Luigi Ciuffreda 的合作成果。採用原始切割毛氈製作,如摺紙般連續流暢,兩個追逐盤旋的曲面勾勒出柔和卻果斷的體積感。有機與數碼元素的融合,反映當代環境中的強烈矛盾,經典與未來主義於此碰撞。(栢悅國際)     晨光初醒   冬季的晨光是介於冷暖之間,帶著一種緩慢清亮的質地。氣溫在夜裡降低,晨光便顯得格外節制,沒有夏日的強烈或深秋的沉重。這樣的光彷彿輕輕推開空氣,讓空間色階往明亮拉升,溫柔喚醒一日之初。淺米色、奶油色和暖黃色的淡雅色調在此時最能呼應光的性格,以乾淨底色賦予空間呼吸感,並以柔和亮度延展空間。   這些色調適合運用於冬季,因為它們能承接光、修飾光。在冬日亮度不足時,讓室內不過於黯淡;氣溫偏冷時,提供視覺上的暖意,讓空間情緒保持平衡。暖白與淡黃的過渡,讓光線從內部透散,深淺層次更加柔順。家具不因陰影而顯得生硬,或因亮度不足而變得扁平,呈現一種安靜均勻的晨間光感。   JAZ 沙發詮釋出Rolf Benz推崇的自由開放式使用情境。無論是單人沙發、兩件式轉角沙發都能自由組合,輕鬆打造適合自己的生活場景。懸浮式設計帶來雲端般的漂浮感,為空間增添清爽俐落。椅背的穿透設計以純粹結構讓量體顯得輕盈灑脫。可依需求調整椅背與側扶手的間距,提供寬敞舒適的乘坐體驗。(D&L丹意信實集團)   經典模組化沙發系統Pixel Sofa,利用Saba自家開發的專屬連接件,扶手與靠背可從基座上拆除並自由組合。座墊以羽絨填充,並採用特殊絎縫外套,可混搭不同布料,呈現高度個性化。椅背與扶手的造型經巧妙設計,整體寬度與深度保持精緻又不犧牲舒適。布套可拆洗,提升實用性。(朕璽國際)   擁有近四十年歷史的瑞典經典品牌Furninova,其自有森林位於波蘭,堅持歐洲製造工藝,從原料至成品出口經歐盟檢測把關,提供給使用者最安心的家具。Vesta Round是由經典北歐款式Vesta進階的弧形模組沙發,適合家庭或多人相聚使用,皮革、布料和尺寸皆能訂製,為不同喜好而打造。(羅奇尼進口家具)   Patricia Urquiola設計的Cassina Dudet 扶手椅,柔和又具有包覆性的外型,提供極佳坐感。深受70年代設計風格啟發,可完全拆卸,整體為金屬結構,椅腳和坐墊填充聚氨酯泡棉,並含有一定比例的可再生聚醇。不僅是舒適的藝術品,也展現對環境友善和永續設計的典範。(卡希納空間美學)   冬季第一道晨光灑入室內,KENDO沙發以溫柔的米色與奶油調,映照光線的細膩變化。整體線條俐落沉靜,腳座金屬飾條在柔光中閃爍低調光澤,與溫潤木質相映成趣,彷彿晨霧中浮現的光影層次。模組設計讓空間隨心延展,無論獨坐、閒談或靜思,都擁有恰到好處的餘裕,享受冬日早晨的從容節奏。(華泓國際)     暮光低語   冬季的暮光帶來柔和沉降的力道,日光逐漸收束,空間色階轉向深暖與安定。光線趨弱,色彩越能展現其厚度,而陶土色、焦糖褐和橄欖綠等低彩度暖色都是屬於這個時刻的色調。延續夕陽餘暉與火光映照的溫度,以溫潤內斂的光影質地構築冬天的靜謐層次。   陶土色帶有礦物般的乾暖氣質,與冬日低角度光線相遇時,會呈現柔和的霧感層次;焦糖褐就像餘光落在木質與皮革表面的微亮感;而橄欖綠是暮光的冷暖交界,在陰影與反射間維持低調的清晰度,強化空間的深層感受。這些色彩在一日的尾聲提供安定支撐,讓身心隨著日光收攝逐漸放鬆,在長夜來臨前享受片刻沉澱。   Muuto Oslo Sofa 是來自設計師Anderssen & Voll 的作品。選用丹麥著名紡織廠Kvadrat布料,並在挪威西海岸製成。造型簡約、線條優雅,以空氣美學為設計概念,修長鋼腳搭配厚實支撐坐墊,提供回饋感十足的舒適體驗。提供單人、雙人或三人座沙發,另可搭配長短凳。(居雅堂)   Tom Dixon 全新推出Fat模組沙發系列,延續品牌一貫的優雅輪廓,以加深坐面、圓潤包覆與低重心比例,自然構成被柔軟擁抱的氛圍。保留模組設計的靈活性,讓未來的空間更動仍能自由調整,成為空間中可靠且具存在感的核心家具。結構選用來自歐洲、獲FSC認證的木材,兼顧美觀、耐用與永續來源。(潤舍.生活家居)   由 VISMARA 和Bellavista & Piccini Studio 攜手設計的BELL,是一款兼具現代感與精緻工藝的扶手椅。一體成形的鋼型線條,從椅腳蜿蜒向上,流暢延伸至扶手,勾勒出建築般的幾何結構,展現工藝與雕塑間的極致平衡。有多種金屬飾面與坐墊材質選擇,依空間風格自由搭配,無論置於遊戲室、餐廳或會客廳,皆自成一道優雅風景。(中歆企業)   Tolv Causeway 肯威布面沙發,專為追求個性化生活風格而設計,以高度自由的模組組合,隨心定義理想布局。加重式可移動靠背,可自由擺放,滿足多變使用情境。靈感取自「堤道」的線條美感,座椅邊緣以斜角切割,帶來自然流動的節奏感與現代設計語彙,營造清新時尚又具生命力的空間氛圍。(夏馬城市生活)   miniforms 的 Bonbon 長桌,以柔和鮮明的姿態奪人眼目。獨特的弧形桌腳勾勒出連續韻律,空間隨之產生細膩又富變化的氛圍。厚實的溫潤感是其最具標誌性的特質,樸實的結構語彙搭配簡潔線條,形塑直接純粹的視覺風格,以獨到張力詮釋「簡約也能大膽」的設計態度,是一件能自然融入多種空間調性的現代家具。(築意Modern Design Studio)   Molteni&C的 Louisa,由Vincent Van Duysen 設計。一系列的圓形和橢圓形茶几,採用實木、混凝土材質製成,富有創新的觸感和美感,以不同大小與高度堆疊層次美感。底部以圓柱形基座彷彿大樹從地面長出,支撐桌面如懸浮的托盤,讓空間產生輕盈優雅的現代美感。(卡希納空間美學)   Paf Paf 單椅是設計師Marialaura Irvine 與 Mattiazzi 首次合作的作品。保有Mattiazzi 實木工藝DNA,在堅硬與柔軟間尋找平衡點,創造出最終的美學設計。乘坐時有下沉的包覆感,就像柔軟雲朵剛好找到與它相合的實木框架。軟墊與靠背可拆解的輕巧設計,形塑出個性鮮明且當代感十足的單椅。(居雅堂)     節慶之光綻放   當城市霓虹逐漸亮起,屋內準備迎接節日的派對氣息。光線不再只是照明,更是氛圍的起點,像夜裡的燭光與香氣,點亮閃爍流動的迷人氛圍。冬夜的節慶之光,是在黑夜中以不刺眼的亮度升起愉悅歡聚的能量,再次歌頌冬季的美好。   冬日的節慶之光,讓人自然聚攏,賦予空間具包覆的感受。煙燻藍宛若夜空深處,帶著冷調的深邃,讓畫面更顯純淨;莓果紅是一抹輕快節奏,就像派對的開場飲品,精心點綴就能昇華活潑氣氛;香檳金則是節慶的溫柔亮點,不過度耀眼,在金屬、玻璃或鏡面留下如氣泡升起的輕盈反射。這些色調交織出冬夜的明暗層次,在材質表面形成深淺不一的光澤,讓空間呈現豐富視覺層次。   為慶祝Arne Jacobsen經典之作Series 7™ 70週年,Fritz Hansen推出限量7:14 AM特別版。椅殼新色靈感來自丹麥北境晨光,每一抹色彩皆取自自然柔和光影,呈現溫潤且層次豐富的視覺效果。彩虹金色腳座採純鋼材質與特殊塗層,隨視角反射多變光線與細緻紋路,為限定版本增添了視覺亮點。(栢悅國際) Barbara Barry 經典之作 Oval X Back Lounge Chair,於 The Baker Reserve Collection 以更細緻的比例重新詮釋,整體輪廓更為輕盈修長,溫柔而流暢的線條貫穿其間,以細膩胡桃木雕琢柔和弧度,展現含蓄而內斂的優雅氣質。深沉飽和的波爾多紅酒色澤,為作品注入低調奢華的層次感。(Baker-McGuire貝克傢俱) Vuelta Lounge Island 像一座專屬於自己的島嶼,靜靜享受獨處片刻,或與家人朋友共享歡愉時光。是讓人心安、放鬆的避難所,讓疲憊的身心再次回歸平靜。Wittmann的每件家具都可客製化,並以手工製成;Vuelta Lounge Island 的色彩與材質、包括椅腳漆面皆提供多種搭配可能,增添趣味與設計感。(D&L丹意信實集團)   DS-265 Coco 以其柔和細膩的曲線、無比舒適的坐感和對比鮮明的座椅輪廓令人著迷。設計師Sven Dogs將這些元素與雕塑般的造型完美融合,以格外和諧的方式重新詮釋了座椅外殼的概念。優美的線條、座椅外殼的縫線及柔軟的坐墊,將這件雕塑作品化身為舒適綠洲。(瑞歐典藏傢飾)   Rachele 扶手椅散發義大利經典別墅沙龍的優雅氣質。靈感源於科莫湖畔別墅中的文學聚會場景,椅形語彙細膩傳達英式古典與現代奢華的融合。銅質框架細緻精工,椅背可選木質或皮革包覆,坐墊採真皮包襯,兼具雕塑感與舒適感。溫潤的銅質結構與柔潤皮革在光影中輝映,展現 Promemoria一貫的材質講究與文化底蘊。(易雅居)   Draga & Aurel 為 Baxter 設計的Gemma皮革單椅,以圓形和梯形構成的流暢輪廓詮釋20世紀60年代的設計精髓,使其成為餐廳、書房或客廳的焦點。充滿魅力的復古座椅,用途廣泛且獨具特色,線條靈動跳躍,靠背與扶手間、柔軟的椅面與堅固的金屬框架間巧妙的虛實對比,營造極致優雅的氛圍。(卡希納空間美學)   BeoLab 50 主動式旗艦級揚聲器 ,呈現最真實的音效,具備創新聲效控制功能。低調簡約的造型完美搭配各種風格的室內陳設。精美機身和渾圓底座,並以Bang & Olufsen 極具辨識度的設計手法──鋁面與橡木罩板薄片,賦予細緻前衛的設計感,可依居家風格挑選面網與機身的顏色和材質。(D&L丹意信實集團)   Giorgetti 以 Floria 系列為節慶氛圍增添優雅光彩,延續巴黎知名設計工作室Pierre-Yves Rochon在國際奢華設計界的永恆印記。雲紋大理石桌面,如花朵般綻放的和諧線條,在大理石桌面細緻的雕刻與四角的圓潤倒角中悄然綻現。深酒紅色皮革桌腳穩重典雅,彷彿冬日爐火旁的聖誕紅與雪白相映,為聚會帶來溫度與儀式感。(易雅居)   撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

  • 從一杯水開始的溫柔日常 宮黛

    從一杯水開始的溫柔日常 宮黛

    冬天的節奏,讓思緒沉靜,步調放緩。生活中安定的片刻,來自於早晨第一杯溫潤的開水、午後為 自己沖杯咖啡、夜晚以茶香佐書香。飲水是生理需求的基本呵護,也是家的溫度和每日的儀式感。宮黛科技以創新思維打造時尚精品廚電,運用科技淨水技術,讓每次飲水都享受純淨與便利,為全家人 的日常注入以人為本的溫暖關懷。 GD IZERO 通過國際級NSF/ANSI 58 全機認證。 GD IZERO 國際認證的純淨守護 清晨,為自己倒一杯水、煮一碗湯,緩緩喚醒身心。GD IZERO新一代櫥下型無桶式RO精緻純水機, 通過國際級NSF/ANSI 58全機認證,超越市面上僅具濾芯認證的機種,確保系統穩定、防止二次污染。 宮黛科技以創新與工藝打造精品廚電。 GD IZERO的強效濾淨,擁有每日600加侖的高純水產能,純廢比高達6:4,徹底過濾。無壓力桶設計, 流速高達每分鐘1.7公升,強勁水流,無論是飲水或烹飪,即濾即飲,隨時暢享。搭配LED觸控開關 和濾芯更換提醒,操作直覺,日常維護一目了然;抽取式快拆濾芯設計,更換簡單順手。 體積輕巧的GD IZERO,提供黑銀雙色龍頭,線條圓潤流暢,是居家時尚的美感存在。靜音的出水設計,低調守護全家人的飲水健康,就像清晨灑落室內的純粹日光。 GD 600 講究剛剛好的溫度 午後的廚房,有牛奶的溫度,也有咖啡的香氣,為家人快速補充能量。GD 600櫥下觸控式雙溫飲水機,提供72 °C、 88 ° C、98 ° C 三段溫控,靈活對應不同使用情境與健康需求。 GD 600提供溫/熱水;GD 800新增冰水功能,為您不 同飲水需求提供更全面解決方案。 以72 ° C的水溫為嬰兒沖泡奶粉,可有效殺菌,符合世界衛生組織建議,同時不破壞奶粉營養。再用88 °C的水溫為 自己沖杯咖啡,充分釋放咖啡香氣,不過度萃取,完美呈現咖啡香醇又平衡的風味。98 °C的水溫,最適合冬季的宵夜, 下班後隨時都能品嘗暖心暖胃的療癒料理。 GD 600的電子觸控龍頭,外型簡約,操作直覺,輕觸即出水。採用醫療級ST-316的不鏽鋼加熱管,瞬熱供應滾燙熱水, 衛生耐用,並通過美國UL認證。配置防水龍頭、管中管防燙設計、兒童安全鎖鍵,多重守護使用安全,讓忙碌的家庭、 追求快手料理的使用者,隨時擁有精準溫度。 GD 800 冷熱雙效的節能美學 夜晚的家,是身心安歇的場域。從清晨到深夜,GD 800櫥下觸控式冰溫熱三溫飲水機守護一年四季,全天候的純淨飲水。同樣擁有72°C、88°C、98°C的精準控溫,搭配內建冰水系統,以冷熱雙效的彈性一機滿足全家人的飲水習慣。 環保節能的GD 800,除了內建節能8小時開關,還多了冰水獨立開關,在冬天沒有冰水需求時,可有效降低耗能,智 慧貼心省電。無論是備料時取用熱水、清洗蔬果取用冷水,或僅需少量的溫水沖泡,都能以最節能的出水即時應對,減少等待時間,料理運作更順暢。搭配R134 a環保冷媒,高效率、低能耗,讓每次使用都兼顧便利與永續。 櫥下型飲水機的體積輕巧時尚,不占廚房空間。 GD 800 的外型設計延續宮黛科技一貫的極簡時尚,電子觸控龍頭可融入各式風格的餐廚空間,180°自由旋轉,取水角 度依使用動線靈活調整,無論是中島吧檯或一字型流理台都能優雅結合。在機能和設計間取得完美平衡,讓居家用水享受節能美學。 從清晨到夜晚,同樣一杯水,對應著不同的情緒和情境。宮黛科技以淨水科技打造純粹飲水的儀式感,GD IZERO的 純淨體驗、GD 600的精準溫控和GD 800的環保節能,讓飲水成為最安心的溫柔體驗。 資料及圖片提供」宮黛科技 撰文」黃詩茹

  • 從原子到光線:山恩在建材展打造沉浸式材料光景

    以光為語言 重新想像材料的新可能

    在台北南港展覽館舉辦的「2025台北國際建築建材暨產品展」,山恩(Saiens)再次以驚喜之姿登場。延續品牌擅長的科學思維與感性敘事,他們將材料研究化為一場沉浸式的光影體驗,邀請觀者從砂礫出發,走進工藝,也走進生活之中的光。「一粒砂的旅程(The Journey of Saiens)」不只是展覽主題,更像是一封寫給創造者、設計師與生活者的邀請函。 建材展3D示意圖。   光之酒吧:讓石材在時間裡發光 今年展場最吸睛的亮點,是以透光石材打造的「光之酒吧」。山恩再次把建材展變成一場情境派對:石材透出柔亮光線,即便手裡沒有酒,也能感受到光在空氣中擴散的微醺。 建材展3D示意圖。 這個場域並非單純展示工法,而是以光為語言,透光石材在照明與厚度的交疊下,呈現細膩層次,在此,石材不再是冷硬建材,而是具有情緒與場景感的生活媒介。 建材展3D示意圖。 材料科學 × 設計:hos的首次亮相 本次展覽亦首度公開亮相山恩全新的家飾生活品牌「hos」。源自Home of Saiens的命名,品牌延續山恩特有的科學背景與設計語彙,以材料生成邏輯為核心,轉譯為更貼近居家尺度的物件形式。   hos的作品從人造石英石的特性出發,透過熱彎工法,讓材料在高溫之下展現驚人的柔韌性。曲線、折線與曲面,在這裡都得以重新被想像;這些物件不僅呈現材料的實驗性,也延伸出日常使用的可能,讓「科學中的美」真正進入生活。 「hos」家飾品牌示意圖。   七公尺長的展桌則像是一條材料的生命線:從砂到晶體、從工藝到光,完整記錄矽元素(SiO₂)的演變旅程,穿梭其中穿梭宛如走進一部凝縮的材料紀錄片。 靈魂主角矽(SiO₂)。   再生材的新想像:不只是永續,而是風格 永續是設計界的主軸之一,在山恩眼中,「再生材料」不只是回收使用,更是重新賦予材料新的姿態。本次展覽將實驗室裡的材料科學推進展場,展示再生材如何透過光影、物理特性與創意思考,展現嶄新的美感。 石材意象圖。   山恩也宣布將與台灣設計研究院(TDRI)及美利達(MERIDA)展開跨域合作,推動再生材料邁向更不同的應用場景──從建築到交通,從研究端走向使用端,讓永續不再只是理念或符號,而是一種可實踐、可觸碰的材料策略。   一粒砂的旅程 The Journey of Saiens 日期」2025年12月11日至14日10:00–18:00(最後一日至16:00) 地點」台北南港展覽館1館1樓(台北市南港區經貿二路1號) 展位」山恩Saiens|J1008     資料及圖片提供」山恩Saiens 撰文」陳映蓁

  • 當衛浴成為感受生命的儀式感 hansgrohe x PHOENIX

    德國PHOENIX總監Andreas Diefenbach設計分享

    在節奏越發緊湊、資訊焦慮不斷加劇的時代,日常累積的身心壓力亟需出口。沐浴,這項古老的日常清潔行為,正逐漸成為現代人最重要的紓壓途徑之一,不再只是例行事項,而是一場身心儀式,讓人得以暫時抽離喧囂,回歸與自己對話的片刻。源自德國的衛浴品牌hansgrohe,自1901年創立以來,便以創新專利、設計美學與精湛工藝為核心,不斷為全球消費者重新詮釋水與人的關係。 德國設計工公司PHOENIX總監Andreas Diefenbach,分享其為hangsgrohe設計產品的歷程與理念。 2025年,其兩項創新之作Raindance Alive淋浴系列與Avalegra出水面盆,雙雙榮獲iF設計獎金獎肯定,這亦是其長期合作夥伴、全球頂尖設計公司PHOENIX的重要成果,標誌著衛浴設計思維的一次寧靜革命。 從產品到物體 設計思維的演進 這場革命的核心理念,在於設計思維從純粹的「功能性」邁向深邃的「情感性」。PHOENIX總監Andreas Diefenbach揭示其設計哲學的演進軌跡。過往,衛浴產品被視為「工具」,設計重點在於可用性與效率,然而,最新的設計思維已將「產品」提升為「物體」,意味著產品不再僅是工具,而是住宅空間中的設計元素,其外形、材質與存在感皆至關重要,在不被使用時亦能展現其雕塑般的美學價值。Andreas Diefenbach強調,這源自一種「先觀察、再設計」的核心方法,從人們在浴室中的節奏、姿態與情緒出發。   Andreas Diefenbach與「Raindance Alive淋浴系列」合影,透過「先觀察、再設計」的核心概念,為人們打造舒適的沉浸式盥洗空間。 以「Raindance Alive淋浴系列」為例,其設計靈感源自建築結構與人體工學的融合,以俐落的幾何線條勾勒矩形主體,並搭配圓潤的花灑與旋鈕,展現剛柔並濟的設計張力。設計團隊更進一步,將傳統的互動介面昇華為產品表面不可或缺的「圖案」,其操作按鈕不再是突兀的功能標記,而是被無縫整合到物體的整體設計紋理中,成為引導使用者進行更直觀、更富情感交流的設計元素。「為水而設計始終是一場對話。」Andreas Diefenbach如此形容。   「Raindance Alive淋浴系列」花灑按鈕融入外觀,形塑和諧而不突兀的視覺感受,帶來更為直觀的使用方式。 以水流為媒 喚醒沉睡感官 hansgrohe提及設計初衷是回應新冠疫情後人們疏離的現狀,希望透過日常盥洗,讓人們重新感受生命與自我的連結。這與PHOENIX對「水」的理解完全一致:水是一種具有情感與生命力的材料。 「Raindance Alive淋浴系列」以音樂為靈感,透過三種不同的水流模式,給予使用者不同強度的觸感體驗。 「Raindance Alive淋浴系列」的設計便以音樂為靈感,將水流變化比擬為旋律起伏,讓淋浴成為一場日常的五感演奏。使用者可依心情自由切換,任由不同節奏的水滴撫觸肌膚,讓使用者重新連結水的本質:「皮膚上的那股元素、停下來的那一刻。」譜寫專屬於當下的水之樂章。 「Avalegra出水面盆」以一體成型的設計,將面盆與龍頭自然銜接,體現簡約而優雅的外觀輪廓。 「Avalegra出水面盆」則體現設計團隊對「有意義的簡約」的追求。以一體成形的設計,將面盆與龍頭無縫融合,將結構化繁為簡,呈現極簡優雅的輪廓。更引人入勝的是,除了傳統的出水模式,更創新加入由下而上的噴泉式水流設計,讓使用者感受溫潤水流輕撫面頰的細膩觸感。這款設計將一個簡單的清潔動作,昇華為優雅且充滿情感的日常體驗,讓使用者能專注於水流本身,而非繁複的開關。 不同於以往傳統出水模式,考量使用觸感與便利性,設計由下而上的噴泉式水流,讓日常潔面在溫柔中優雅呈現。 從物質到體驗:「奢華」的定義 在訪談中,一個深刻的轉變被反覆提及:現代社會,特別是年輕一代,對於「奢華」的定義正經歷一場轉變,不再僅僅是擁有名車、名牌包等昂貴產品,而是轉向追求獨特且個人化的「體驗」。Andreas Diefenbach指出:「當代奢華不再是擁有更多,而是感受更多。」奢華的價值是簡約帶來的清晰感、情緒上的舒適與平衡,以及能夠放緩腳步、回到自身的片刻。時間、專注與在場感,成為真正的奢華。 以簡潔明快的設計,描繪舒適純粹的視感,讓物質成為一種體驗,自然而然地融入生活,並以細節雕琢出精緻質感,創造高端的五感體驗。 hansgrohe在台灣市場的策略,正呼應這種從「物質」到「體驗」的奢侈定義。其透過與建商、設計師的緊密合作,成功在高端飯店和豪宅市場建立領導地位,讓消費者能於指標性空間中,親身體驗品牌所塑造的獨特水感,將品牌形象從硬體供應商,提升為美好生活體驗的提供者。   在科技洪流中找回情感 在擁抱創新的同時,設計師也對科技發展有著深刻省思。Andreas Diefenbach表達對人工智慧與數據隱私的憂慮。他認為,科技雖帶來便利,但也可能使人類成為被動的服務對象。在日益數位化的世界裡,人們對真實互動、「高觸感」體驗的需求越加渴望,他強調:「應該創造由科技支撐,但能帶來平靜的體驗。」未來的挑戰在於讓科技變得「無感但有效」,智慧系統應是聰明且不唐突的。在技術飛速迭代的洪流中,能夠喚醒感官、療癒心靈並促進連結的設計,將擁有無法被數位替代的價值。 隨著時代日新月異,理性面的科技與感性面的設計相輔相成,透過科技輔助技術,與設計所帶來的情感深刻連繫。   PHOENIX的設計思維亦深受跨文化洞察的滋養。Andreas Diefenbach分享在亞洲的觀察,指出韓國、日本等市場在空間敘事、感官營造與科技整合上展現高度成熟,能創造深刻的沉浸感。他表示:「亞洲提醒我們沉浸感的力量。設計不只是物件,而是材質、情緒與時刻的編舞。」這種對體驗的極致追求,直接呼應Raindance Alive的設計,將日常淋浴轉化為賦予自我能量的煥新儀式。值得一提的是,PHOENIX團隊正是由10個國籍的設計師組成,確保了其設計能夠「產生共鳴」而非模仿,透過尋找清晰、同理、目的性等普世核心,呈現在地文化細節。 簡約俐落的造型面板予人舒暢之感,搭配精巧細節與技術的整合,讓水在生活中兼具理性與感性。   hansgrohe與PHOENIX逾30年的合作,始終以設計與創新不斷突破想像。Raindance Alive與Avalegra不單只是產品,更是品牌對未來浴室生活的深刻詮釋:未來浴室不是技術的集合,而是生活方式的延伸。用水不止於清潔,更是情感釋放、感官覺醒與永續共生的契機。   資料及圖片提供」hangsgrohe 撰文」林靖諺

  • 時序轉入歲末,心境向內歸位,空間也悄然承載思念與期待。家,從生活背景昇華為溫潤容器,盛裝闊別已久的相逢與對話。歸返的季節,以質地的細膩觸動與場域的精心布局,創造擁有歸屬感的居所,揭開迎接馬年的美學宣言。在熟悉的場景揮灑佳節的空間敘事,將團圓的盼望轉化為五感沉浸的優雅儀式。 玄關的雅致端景,是返家後第一幅動人的畫面。從粼光輝映、質地純粹的客廳,走向圓潤包容的餐廚,享受團聚時刻的暖心佳餚。如雕塑般的藝品在光影中為視線定錨,自然材質的對話,交織深邃詩意的居家景致。當流暢弧線環繞餐桌展開,與親友舉杯交談,共享盛宴,讓平凡日常在歲末之際顯得從容真切,映照對新年的溫柔期許。 在Vipp 鋼鐵製造的歷史中,將獨有的精簡元素加入天然材質,打造出The Cabin Series木屋家具系列。Vipp494 圓桌,擁有Vipp北歐風格的設計魅力,灰色或米色的大理石桌面,以天然紋理構築獨特視覺;滑順桌緣體現對細節的注重。直條浪紋相間的實木底座,展現堅固穩定,突顯細緻工藝。除了直徑130公分的Vipp494 圓桌,另有150公分的Vipp495圓桌。(森/CASA) Pumo 是源自義大利阿普利亞地區的傳統幸運物。承載祝福、守護與迎新的美好寓意,外型如含苞待放的花朵,象徵新生與繁盛。細膩而多樣化的材質融合義大利精緻工藝,是兼具文化與設計感的迎賓擺飾,為出入增添儀式感。在歲末迎新之際,傳遞平安、豐盛與美好生活的期盼。(華泓國際) 大尺度立面櫃體選用愛克威盛亞的月光雲石紋,襯以鏡面金屬板材做飾條,搭配家具的金屬結構,形塑內斂精緻的視覺主軸。充分的留白與散落的鮮艷色塊,以金色由線到面的完美串聯,彷彿大藝術家的場景。威盛亞金屬板以細膩的表面處理,低調反射光線,在柔和光影中展現迎新的從容與優雅。(愛克威盛亞) 返家靈光 玄關作為場域轉換的樞紐,宛若居家的氣韻起筆,最先醞釀新年的腳步。具雕塑語彙的玄關桌沿牆面舒展開來,定調出入的視覺中心,與屏風、鏡面交織出虛實相生的層次感。在微光映照下,以景深投射室內的笑語暖意,延伸空間尺度,讓心境在進出之間緩緩沉澱,從喧囂返歸寧靜。 端景的靈魂,往往寄託於自然與藝術的交會。質地溫潤的花器、造型精練的藝品,共築一幅靜謐的當代畫卷。花器中靈動伸展的自然枝葉,在光影與材質間展現寒冬中的生機,以疏落有致的線條勾勒生命脈動。當燈光聚焦於器物的輪廓與肌理,吸引視線停駐,在迎新團圓的季節裡,化作溫暖伏筆,於門扉開啟的瞬間喚起深刻共鳴。 Giorgetti 以雕塑般的語彙,將力量、優雅與情感凝結於線條中,讓Nuvola 花器彷彿一匹靜止於空間中的詩意之馬,不只承載花藝,也是能獨立存在的藝術物件。流暢輪廓與溫潤質感,讓馬的姿態在光影下顯得安靜而有張力,低調卻令人無法忽視。花材輕柔生長於馬背之上,如雲朵般漂浮,輕盈、自由、不受拘束。(易雅居) Makiko Console 的設計靈感源自日本與東南亞古老門扉的造型語彙,透過結構比例與線條層次,喚起對歷史空間的想像,重新詮釋於當代居家場景中。桌體表面以帶有細緻金屬光澤的漆面處理,同時保留自然木紋,視覺與觸感兼具層次與溫潤氣息。作為玄關焦點,適合擺放藝術品、花器或日常收藏,帶來明亮的節慶氛圍。(Baker-McGuire貝克傢俱) Carl Hansen & Søn 的 BUBI HK20,俏皮的造型源於設計師Henning Koppel 和孫子在花園玩耍得到的靈感。簡潔線條勾勒出如孩童頭戴鋼盔帽的外型,燈具上方以不鏽鋼鍍鉻或鍍黃銅帶出金屬亮光,下方燈罩則結合蛋白色耐擊壓克力。無眩光的溫暖照明,實現有機形狀、異材質的優雅平衡,可單獨掛起、多盞錯落配置,或置於地面作為角落燈。(森/CASA) Arum 無線桌燈延續系列鮮明的花瓣燈罩設計,弧形線條如海芋輕展,搭配纖細燈桿與圓潤底座,造型輕盈耐看。金屬烤漆的霧面質感,精緻卻不張揚,小巧尺寸適合擺放於玄關或端景,成為迎賓的溫柔光點。三段觸控調光,可依場景與時段調整亮度。柔和明亮的新款蜜桃色,寓意迎新與好人氣,為歲末年初增添年節暖意。(潤舍 · 生活家居) Melt 熔岩吊燈是Tom Dixon的經典之作。燈體外觀如液態金屬凝結,成為空間中難以忽視的視覺核心。開燈時,內側不規則結構映射深邃流動的光影效果,光線彷彿在燈體內部翻湧;關燈後,表面轉為鏡面般的金屬質地,映照周圍環境,保有雕塑般的份量與張力。透過光與材質的轉換,為空間帶來華麗表情。(潤舍 · 生活家居) 團聚的夜晚,光線是拉近距離的重要媒介。PH 80 Portable 延續Poul Henningsen 經典的柔光哲學,以可攜式設計讓溫暖光暈自在流動於餐桌、客廳或窗邊角落。不刺眼的漫射光,陪伴家人聊天、用餐與靜坐時刻,讓節慶的情感在低調光影中緩緩堆疊,成為記憶裡的溫柔背景。(居雅堂) 淬鍊金質 踏入居家的核心場域,空間光彩來自於金屬質地的精巧點綴。大尺度立面選用紋理深邃的板材鋪陳,搭配金屬元素的簡練線條,在牆面與家具間勾勒出璀璨邊際。金屬板材的輝耀映射,為空間賦予靈動的立體感,在自然光與照明的交替光影下,霧面質地與流金微光間細膩流轉,自然流淌歲末時分獨有的豐盛感。 在這個時節,帶有金色質感的家具,將公共區域轉化為生活美學的饗宴。金屬結構以纖細而堅韌的姿態支撐柔軟飾面,金質光澤沿著流暢弧度間勾勒出立體神采。淬鍊金質以低調反射與光影交織,深化了歲末的節慶感與色彩敘事,不張揚的奢華讓歡聚時光沉浸在層次豐富的輝煌韻律中。 全新的USM Haller Soft Panel,面板配有四塊磁鐵,可輕鬆卡入USM Haller櫃體的管狀結構,不需組裝或額外固定配件。面板可靈活滑動或掀開,上下翻動就能嵌入鄰近儲物格。採優質合成纖維製成,含40%回收海洋塑膠,輕盈、穩定且耐用,外觀溫暖,觸感柔軟,降低噪音,紋路和顏色可自由組合。(瑞歐典藏傢飾) 創立於奧地利的EGGER塑合板(系統板)是能運用在家具、室內設計的板材。花色多元,涵蓋木紋、石紋、布紋、單色,最大特點是透過鋼板壓紋,寫實擬真呈現花色;支援頂天立地設計,大器呈現不必拼接。同時積極兼顧環保,採用低甲醛,符合歐盟標準及現代永續建材的趨勢。(威佐開發) 科定為綜合建材品牌,從飾面板材、木地板、系統櫃到房間門,提供全室一站式建材解決方案。環保美耐板使用超擬真印刷技術,多達288款花色,包括木紋、石紋、清水模、金屬與膚感純色,滿足設計師對多元風格的創意需求。(科定企業) Cattelan Italia 的 CARNABY 邊櫃,展現不拘一格又不失精緻的設計理念。櫃門採用凸面玻璃製成,精湛的工藝賦予其獨特的個性和節奏。亮光飾面能反射周圍環境,垂直曲面帶來的光影效果更增添幾分韻味。(弘第 HOME DELUXE) Teatro Magico Low Table 延續Saba Italia 對「空間如舞台」的詮釋概念,將家具視為生活場景中的角色。低矮而穩定的比例,使其自然融入沙發前或公共休憩空間,成為視線與動線的中心。桌面與結構線條簡潔純粹,在細節中展現精緻工藝,低調而不失存在感。以高度的搭配彈性,強化層次與節奏,並為空間定錨。(朕璽) 圓融歡敘 歲末團圓的餐敘風景中,圓桌始終具有無可取代的寓意。不同於長桌的有序感,象徵圓滿吉祥的圓桌,消弭了主客之分,在開放空間中展現靈活的佈局優勢。無稜角的曲度,柔化空間邊界、引導多人聚餐的行走動線,視覺更舒展開闊。當親友環繞而坐,視線與對話在圓心凝聚,與佳餚美酒交織最純粹的情感迴響。 圓桌的工藝美感,是結構與材質的悠揚奏鳴。沉穩石材與溫潤木質,以大面積的紋理延展,再現大地素材的洗鍊氣度。杯盞交會間,指尖的觸碰讓感官在天然質地中獲得療癒。突破傳統框架的桌腳設計,在穩定中保有動態,融合極具建築感的幾何線條與雕塑般的支撐姿態,展現輕盈懸浮的藝術感。在匠心構築的尺度中品嘗佳餚,享受迎接馬年的幸福暖意。 Tornasole,意指變色龍般的感知轉換。隨觀看角度、光線與空間氛圍不同,靜靜轉動視線與表情。以圓潤而精準的結構語言,將Promemoria 對比例、材質與工藝的極致追求,化為日常中最優雅的存在。桌腳如雕塑般層層展開,金屬細節在光影流動間低調閃耀,與溫潤木質或石材桌面形成剛柔並濟的對話。(易雅居) 團圓的核心往往圍繞在一張圓桌之上。Muuto Midst Table以簡潔穩定的圓形比例,為年節聚會打造自然親近的用餐場景。無銳角的桌面設計,讓視線與交流自在流動,象徵共享與包容。搭配沉穩的結構細節,在熱鬧與靜謐間取得平衡,成為凝聚家人情感的中心,承載歲末年初的溫暖時光。(居雅堂) Usoo 的設計靈感源自於自然界的有機不完美,採用不精準對稱的圓形造型,輕盈回應自然形態中迷人的隨性與真實。線條流動、不規則的圓形,體現了自然界不對稱之美的精髓,更貼近生命本質的率性與自在,為日常生活增添一抹真實感與溫度。(朕璽) 丹麥Tolv Tathra塔拉大理石圓桌,是為相聚而生的存在。桌腳柔和的雕塑線條,彷彿歷經歲月洗鍊的古老樹幹;石材桌面的圓潤邊緣,如同被海浪長時間拋磨,是大地與海洋的相遇,也是元素間的對話。沒有喧嘩裝飾,以安靜堅定的姿態,成為空間中的核心。提供圓形與長形款式,回應不同空間與生活場景的需求。(夏馬城市生活) Tadao 圓桌中間為轉盤,表面由天然石材製成,底座由鋼材構成,建構在圓形金屬上。桌面有拋光與霧面兩種選擇,桌腳可選為三片立面形式,並依據圓桌直徑改變。Tadao 圓桌契合亞洲飲食文化,作為家人與朋友歡聚時光的象徵。(D&L丹意信實集團) 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商

  • 柔亮沉靜 凝視風景 台灣愛克

    柔亮沉靜 凝視風景 台灣愛克

    柔霧的色溫、安靜的留白,內斂和諧的視覺層次,近年熱度不減的侘寂風、奶油宅,滿足了人們放緩步伐、追求生活質感的嚮往。然而,這樣的風格也常面臨一個難題:如何在淡柔素淨之間,創造讓目光停駐的亮點?如何讓空間在看似同質性高的畫面中,仍展現豐富深度?答案或許就藏在「素材」中。墨硯設計總監紀伯彥就運用日本愛克集團的塗料與板材,玩味光影、肌理與觸感,創造有呼吸感的生活。 裝飾柱與牆面脫開,以塗料塑造空間的視覺表情。 光影游移 映照低調細節 設計的序曲,從客廳的電視牆揭開樂章。近五米的牆面,選擇以愛克JOLYPATE塗料系列的「光滑薄片」塗布,隨日光角度游移,牆面隱約反射細膩光影。「因為牆面很寬,用大理石或板材都會有接縫,所以選擇以塗料呈現無縫的俐落感」,而這道牆面也為四房兩廳的格局定下簡潔俐落的空間調性。 電視牆以Jolypate塗料塗布,以柔霧光影延伸空間尺度。 玄關收納櫃與電視牆的轉角處,巧妙以裝飾柱收束側牆線條。「單做一面牆會有點無趣,所以我們運用形隨機能的概念,將柱體與牆面脫開,留出一道溝縫,空間看起來就有層次」。這道溝縫,在視覺上串聯牆面塗料與木質櫃體的異材質,也讓日光穿射到玄關,空間更顯輕盈。 沙發背牆以Jolypate塗料「光滑薄片」的細膩紋理襯托溫潤木色。 不同於珪藻土、無機塗料,有賴師傅的手工和經驗才能刷出特定紋路,紀伯彥說:「愛克的『光滑薄片』在塗料中添加亮片,只要用鏝刀平抹,搭配光影就能看到不同角度的反光,呈現很細緻的紋路,又不會太過閃亮」。塗抹後的牆面保有粗糙質地,再用細砂紙稍微打磨,又可調整為柔順觸感。 柔灰鋪陳 流暢牆面節奏 客廳與餐廳之間的過渡區域,是別出心裁的藝文空間,滿足小孩練琴的需求,也是書櫃收納的閱讀角落。鋼琴和餐櫃規劃於同一平面,有效運用格局中央的開放區域。上方以開放式層架搭配封閉式櫥櫃,兼顧展示收藏與餐廚收納的需求,餐櫃平時則擺放咖啡機或準備輕食。 鋼琴背牆選用「白雪灰泥」愛克板,以低彩紋理串聯和諧畫面。 鋼琴後方的牆面,選用「白雪灰泥」愛克板,以低調的灰質紋理,作為中段牆面的跳色搭配。「考量這裡比較接近餐廚,有一些料理道具,選用愛克板除了紋路美觀,也有抗菌、方便清潔、耐燃一級的安全性」。 餐廚的中段牆面,往往因為烹飪或清潔需求,而貼上防濺板或反光玻璃,「我們選擇愛克板,就不會出現反光效果,而且白雪灰泥的顏色和整體空間很協調」。板材的分割線也運用形隨機能的概念,以上方餐櫃和插座為軸線定位,再分配其餘的線條比例,為練琴區域創造視覺韻律。 形隨機能 用材質說故事 如何滿足業主喜好的簡潔風格,又為空間創造特色,有賴設計師的巧思,而愛克集團豐富的素材,以色彩與細節變化協助實現設計創意。「以電視牆來說,一個無接縫的大量體很容易看起來單調呆板,所以我們選擇在光影下可以產生視覺效果的塗料,賦予它層次質感」。再將塗料區域和下方櫃體脫開,以一道輕盈的懸浮留白,與裝飾牆的設計相互輝映。 考量餐廚需求,中段牆面選用抗菌、易清潔、耐燃的愛克板。 紀伯彥也提到,許多消費者會希望將石材運用於電視牆,享受一氣呵成的大器氛圍,如今愛克板豐富的石紋款式就能滿足。「相對於真實的石材,愛克板的重量相對輕,也能以更親民的價格呈現石材的質感」。 尤其在歲末的裝潢旺季,施工效率也很重要,愛克板施作不需拆除牆面原有的磁磚,減少粉塵、噪音,搭配專用黏著劑就能安全固定。「第一次局部使用後,我就很有信心,後來的案場就會運用在大面積的鋪設」,以更安靜、乾淨的方式,讓居家表情煥然一新。 圖片提供」台灣愛克  撰文」黃詩茹

  • 看見靜音 聽見美感 織錦風華 Woven Image

    看見靜音 聽見美感 織錦風華 Woven Image

    看不見的聲音氛圍,決定了我們對一個空間的身心感受。裝潢優雅的餐廳,談笑聲與餐具碰撞聲此起彼落,用餐氣氛似乎多了一絲喧囂;靜謐的藝廊,不時傳來陣陣音,干擾了欣賞藝品的心情;而星級酒店的迎賓大廳,希望呈現寧靜放鬆的第一印象,又期待融入整體設計風格。 如何在打造場域美學的同時,兼顧視覺與聽覺的舒適平衡,成為設計師必須面對的課題。 創立於 1987 年,來自澳洲的織錦風華(Woven Image)是研發美感靜音產品的先驅,陪伴設計師為多元的生活情境創造視覺美麗、聽覺適意的理想空間。 織錦風華的「美感靜音」飾材呈現優雅視覺與舒適聽覺。 身心舒適  靜音不簡單 當我們說一個空間「很吵」、「不夠安靜」時,究竟是什麼讓人覺得不舒服呢?可能是一群人在會議室裡,討論聲量越來越高,迴音彷彿在空間中彈跳,讓人難以專注;又或是待在家中卻不時聽見街道的車聲、鄰居的電視聲。其實這牽涉到吸音、隔音、靜音三種不同的聲音處理。 「吸音」(Absorption)是指材料吸收聲音的功能。單一空間的不同平面,透過不同材質吸收聲音衝撞,通常越軟的材質吸收越多的聲音。如果硬質面過多,沒有被吸收的聲音在空間中迴盪,就像在會議室中反彈的迴音,讓人感覺不適。 而「隔音」(Blocking)是透過隔間、牆體或樓層結構阻隔聲音穿透的現象。這類的隔音設計牽涉到建築專業,通常是由專業技師規劃處理。如果事前規劃得宜,待在家裡就不會受到街道或鄰居的聲音影響。 而真正的「靜音」(Acoustics),必須同時兼顧吸音和隔音處理,既聽不見外部喧囂,也不被內部干擾,才能徹底沉浸寧靜的身心狀態。 以美感靜音飾材呈現燈籠天花的立體造型。 出色的美  永續的材料革新 然而,對設計師而言,為了滿足消費者對靜音的需求,在空間美感上往往必須有所妥協。因為傳統的吸音材料雖然具有功能性,卻難以兼顧設計美感。例如以刨木絲和水泥混凝製成的蔗板,或像海綿般的吸音棉,雖然都有不錯的吸音功能,卻只能鋪設在不顯眼之處,甚至難以融入裝潢。 而織錦風華研發的「美感靜音」(Design Centric Acoustical Treatment),賦予吸音材料視覺美感,成品具有降低回音的功能,是擁有美觀設計與靜音處理的裝潢飾材,同時滿足看得見的視覺美感和靜謐的聽覺享受。 而在講究永續的當代,裝潢材質是否健康、安全、容易安裝、符合環保意識,也是消費者和設計師在意的議題。「美感靜音」是將回收寶特瓶回復纖維化,再加壓成板型,稱作「飛特」(Felt)的環保材料,是近年歐美室內設計界的愛用新寵。 「美感靜音」的寶特板表面柔軟,又具有板體的耐用強度,板身纖維間的細縫可發揮絕佳的吸音功能。尤其織錦風華的寶特板專為室內設計研發,注重色彩、面飾、造型和觸感,且容易安裝、加工,是防火材質,更是 100% 可回收再製的環保材質。 專為室內設計研發的環保靜音材質,打造亮眼的天花設計。   無限創意的靜謐風景 織錦風華的「艾克系列」(Echopanel),可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。而「沐樂系列」(Mura),則融入布面材質,擁有仿羊毛的細膩觸感,可用於大面積的裝潢貼面。無論是為咖啡廳構築一道優雅牆面,為機場貴賓室打造立體天花,為企業迎賓櫃台打造一面形象背牆,也是居家的美好端景,都能為空間降低迴音,卻沒有刻意吸音的視覺效果。 在空間設計中,聲音是無法被看見,卻無時無刻都能感受到的元素。織錦風華以美學與機能並重的「美感靜音」材料,讓設計不必在美感與安靜之間妥協,成為完整設計、舒適感官的關鍵。從聽覺出發,創造謐境風華,讓靜音成為空間質感的純粹底色。 織錦風華的「艾克系列」(Echopanel),可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。  禪宗壓花板以典雅的立體線條勾勒靜謐牆面。 資料及圖片提供」中北貿易 撰文」黃詩茹    

  • 從窗邊開始的智慧生活 Hunter Douglas

    從窗邊開始的智慧生活 Hunter Douglas

    許多人都有類似的經驗。週末早晨,想要慵懶地賴床,刺眼的陽光卻早已曬進屋內;或當你出國旅遊時,擔心家中的窗簾長時間沒有拉開,看起來像是無人在家;而每次想要調整光線和室內溫度時,都要走遍每個房間,一一開關每扇窗戶。   講求效率與舒適的現代生活,這些日常動作可以選擇更聰明的方式──窗飾領導品牌Hunter Douglas的智慧窗飾控制系統PowerView® Gen 3。讓窗簾不只是居家裝飾,更是會呼吸、能感知生活節奏的陪伴。 PowerView智能系統透過應用程式、Pebble遙控器輕鬆操作。   正式支援Matter智慧窗簾再升級  「智慧家居」早已不是科技愛好者的專利,從語音助理、智慧娛樂、掃地機器人到智能管家,許多家庭都已將日常設備透過網路連結控制系統,提升生活品質。而「智慧窗簾」也對日常的舒適度和空間耗能產生關鍵影響。   Hunter Douglas的PowerView智能電動系統,賦予窗飾有感智慧。早晨七點,設定窗簾緩緩開起,感受自然光的喚醒;中午設定窗簾自動降下,阻擋夏季的直射日光,讓室內常保舒爽;傍晚則配合照明調整,營造回家的溫馨氛圍。透過手機App一鍵操控,或連結語音助理,聲控就能打造舒適的生活情境。   今年7月,Hunter Douglas宣布,PowerView® Gen 3 Automation正式支援Matter智慧家庭通訊標準,解決過去各家設備各說各話,難以整合的困擾,開啟智慧窗簾的成功新頁。  PowerView® Gen 3現已支援Matter協定,實現智慧整合。     輕鬆整合 友善直覺的智慧生活  Matter是由CSA(Connectivity Standards Alliance)推動的新一代開放性智慧家庭標準,致力於解決設備間協議不一致的難題。PowerView® Gen 3 Automation支援Matter,意味著Hunter Douglas的智能電動系統可以輕鬆和Apple HomeKit、Google Assistant、Amazon Alexa 等平台無縫接軌,不再受限於單一品牌。   無論你使用哪一個品牌的智慧設備,現在都能透過Matter和窗簾系統協同工作,享受更完整流暢的居家自動化。當你想在晚間欣賞影音時,只要說出「Hey Siri,我要看電影」,燈光就會自動調暗,窗簾也會緩緩闔上,一切只需要手機輕鬆設定和操作。  PowerView Gateway作為Matter關鍵連接裝置。 PowerView Gateway 整合的關鍵橋梁  實現與Matter的整合,PowerView® Gen 3的用戶需搭配最新的PowerView Gateway裝置,就可連接窗簾馬達和家庭無線網路,並將其導入Matter架構。透過Hunter Douglas PowerView App就能完成裝置配對與平台設定,窗簾從此進入智慧新世代。   Hunter Douglas也提醒,只有PowerView® Gen 3的裝置具備支援Matter 的硬體架構,Gen 2的裝置不支援Matter升級。若有整合需求的使用者,建議聯繫Hunter Douglas授權經銷商或服務中心,諮詢評估與升級方案。   Hunter Douglas始終相信,以科技服務生活。「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充,且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView支援Matter,意味著我們的產品可以更無縫地融入現代家庭的智慧生態中」。  智慧窗飾可依據生活場景自動調整。   打開窗 打開懂你的生活 除了智慧整合技術,以設計質感著稱的Hunter Douglas,提供風琴簾、絲柔百葉等兼具優雅外觀和高機能性的產品。無論是過濾光線、守護隱私、或抗熱節能,都可依照空間需求與個人喜好彈性配置。   尤其在開放式的客餐廳、書房、臥室等空間,結合智慧控制的窗飾,不只是優雅背景,更能主動搭配使用者的生活節奏,創造出舒適、有層次的居家體驗。從一扇窗開始,為生活打開更多可能,讓在家的每一刻輕鬆美好。 智慧風琴簾應用於開放式用餐區。 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」亨特道格拉斯 台灣  

  • 靜聽空間細讀材質 愛克威盛亞

    靜聽空間細讀材質 愛克威盛亞

    空間,是企業最直接的語言。從訪客踏入門廳的那一刻起,每道牆面、每次目光的停留,都是品牌形象的延伸。即便是廁所空間,也在無聲中影響對企業的印象。元貞設計以日本愛克集團的板材為媒介,在截然不同的使用空間形塑動人風景。     愛克板的石紋如水墨暈染,在潔白牆面中注入柔和動態。     私密場域的溫柔細節   位於土城廠辦內的員工廁所,空間使用已逾20年。客戶希望重新打造美觀舒適的使用體驗,即便身處工廠,也能享受百貨等級的空間品質。   洗手台背牆選用白金卡拉卡塔石紋的愛克板,灰色紋理如水墨在白紙上恣意揮灑,為空間注入溫柔動態。「客戶對於材料和色彩的敏感度很高,考量員工年齡差距大,希望找到各年齡層都能接受的紋路,提升空間質感」。     織布紋與木質交織溫潤氛圍,讓使用者感到舒適放鬆。     廁所隔間的牆面則以優雅織紋愛克板一氣呵成,綿密的十字織紋呼應木質門板,讓視覺和情緒更為舒緩。「我們希望讓廁所看起來不那麼像廁所,使用者進來是溫暖放鬆的,而且感受得到細節」。   在使用頻繁、易受汙損的用水場域,板材的抗菌和容易清潔就很重要,「愛克板加上專用的黏著劑,黏性不會被濕氣影響,讓我們很放心。」另外,牆面原有的磁磚不用拆除,直接黏貼覆蓋,不僅縮短工期,也為客戶節省預算。     優雅迎接第一道注視   在林口商辦案中,元貞設計總監葉騰元選用白雪灰泥愛克板作為LOGO牆的主視覺,與鄰牆共構和諧視覺。「我們希望兩邊材質差異不要太大,所以選擇低彩度、不反光的泥紋愛克板,在和諧中呈現不同質感」。     白雪灰泥愛克板與鄰牆形成和諧過渡,打造門面第一印象。     踏入門廳,愛克威盛亞的輕鋁銅金屬裝飾板劃出一道斜面,讓LOGO成為耀眼焦點。優雅奢華的金屬質感,也為鋼骨結構的空間注入年輕活力。「當你走過這道牆,波浪紋理會隨光影出現很有層次的變化,算是意外的驚喜」。LOGO裝飾牆不只是品牌視覺的舞台,也運用斜面巧妙引導視覺與動線。「訪客走進來後無法一眼看進內部,他會沿著植栽牆看向吧檯,引導視覺的景色轉折」。     材質的對話與平衡   考量本案的樓高限制與單面採光,設計上選擇裸露天花、開放視野,盡可能引入自然光。金屬LOGO牆銜接弧形玻璃隔間,兼顧動線與空間感的開放延展。「雖然是獨立的會議空間,但因為視線不被阻隔,空間感還是保有整體性」。     輕鋁銅金屬裝飾板構成視覺焦點,隨光影流動展現豐富層次。     設計語彙的對比與平衡也在材質搭配中淋漓展現。與LOGO牆相對的植栽牆,選用愛克威盛亞絲絨系列裝飾板,隱約的絲絨紋理成為襯托綠意的柔和背景。「一面是金屬板、玻璃等較堅硬的材質,這一面就用絲絨對比,呈現柔軟的感覺」。   茶水區的防濺板則選用義大利塗抹風格的愛克板,搭配石紋中島檯面,低調中藏有細節。「整個空間的材料幾乎都不反光,所以這裡刻意選擇反光的板材,也暗示使用者這是好清潔的材料」。     以選材圓滿設計   造訪日本時,葉騰元就常注意到類似的板材常應用於學校、商場與醫院等公共場所。「這樣的材料已經很成熟,而且一定有更多元的使用方式。客戶雖然一開始不熟悉,但經過設計師推薦,最後看到成果也很滿意。是材料讓我有信心,我才敢推薦給客戶」。     義大利塗抹風格的愛克板,襯托石紋中島,突顯空間細節表情。     隨著材料不斷推陳出新,葉騰元也樂於應用於設計中激發想像力。「尤其近年的設計傾向簡約,少了複雜的木作造型,更突顯材質本身的表現。如何讓材質之間的拼接轉折成為特色,就需要挑選適合的材料做搭配,進而呈現案場特色」。   他也提到,板材的收邊處理往往決定畫面的完成度與細節質感。「日本愛克集團有對應的收邊材,而且色彩齊全,搭配使用很方便,我們不用另外訂製,也能降低現場人工收邊的誤差,使用上會更有信心」。     資料提供」愛克威盛亞 撰文」黃詩茹

  • 盛夏的台中,一場別開生面的設計盛宴悄然展開。這場由德國衛浴品牌Duravit與麗舍生活國際共同主辦的活動,匯聚了設計師、各家建商、品牌代表等專業人士,展開一場關於設計、自然與永續的深度對話。活動伊始,麗舍經營管理處台北處長林泓錦指出:「好的設計不只是外觀漂亮,它能夠讓日常生活變得更有質感、更貼近心靈。」這番話為整場活動定下基調,設計不僅是形式的美學,更是與生活對話的藝術。 Balcoon新系列以大地色系為基調,赤陶色靈感源於原始陶藝,質樸溫潤如博物館典藏,自然氣息盈溢其間。 Duravit是超過200年工藝傳承衛浴品牌,Duravit亞太區總經理Ang, Alpha強調:「創新與永續是品牌的核心價值。」Duravit台灣市場負責人張鈞捷則聚焦於新產品的技術突破。Balcoon新系列融合自然元素,以大地色系為主調,其赤陶色靈感源自原始生活,宛如博物館中的陶藝色澤樸實而溫暖,結合陶瓷的燒製過程,控制輪廓的形變以達到完美的線條比例。 Balcoon新系列結合陶瓷燒製過程,淬鍊出輪廓勻稱、線條臻美的高雅質感。 展示區中更搭配SensoWash智能馬桶,其搭載自動感應、節水與緊急沖洗功能,展現科技與自然的完美結合。此外DuraShield®glaze技術的突破,讓陶瓷表面擁有永久性殺菌功能,大幅減少污垢堆積。這些創新不僅提升產品功能,更體現品牌對永續生活的實踐。   設計師的自然哲學 此次活動以「與自然共築」為主題,邀請業界專業人士進行演講。中華民國室內設計協會理事長林彥穎在引言中強調,現代設計師需要具備跨領域能力,將設計從私人空間延伸至公共價值,同時呼應活動的核心精神:設計應該服務於更廣泛的社會價值。 從左至右依序為:康智凱、林彥穎、張育睿、陸威年、凌宗湧。 合風蒼飛設計張育睿建築師分享「垂直自然」的理念,以作品「山谷之家」為例,展示如何透過建築量體的巧妙分割,創造出會呼吸的空間。「設計就是將我們看到的世界告訴大家,用我的觀點分享我的世界觀。」他的作品完美演繹建築與自然對話的可能。 合風蒼飛設計張育睿建築師。 寬玠設計陸威年總監則透過實際案例,展現空間與情感的深刻連結。「設計不只是一個形式,它是一個觸動人心的旅行。」他在「複層住宅」項目中,將地下室轉化為藝術收藏空間,並巧妙引入人造自然景觀,打破地下空間的壓迫感。 寬玠設計陸威年總監。 智在設計康智凱建築師分享對自然與建築的看法,提到道法自然的太極概念,透過一黑一白、一陰一陽、一實一虛的原理,在舞動間與大地結合構築綠建築;同時也對曲線設計的獨到見解:「曲線是屬於上帝與自然的語言。」他將數位技術與傳統工法結合,創造出流動而自然的空間體驗,展現科技與自然的美妙融合。   智在設計康智凱建築師。 在材料運用方面,設計師們分享他們的創新實踐。對大地色系與莫蘭迪色調的運用,靈感來自童年玩泥土的經驗;鏽鐵、磚瓦等材料的巧妙組合,創造出獨特的空間質感。這些設計不僅美觀,更體現對自然材料的尊重與創新運用。   花藝與空間 邁向永續未來 CNFlower創辦人凌宗湧以幽默風趣的方式,分享他對美學的深刻見解。「美需要從容的時間與空間。」他的話語點出當代設計面臨的普遍挑戰:在快節奏中如何保持美的從容。透過杭州富春山區酒店與陽朔ALiLA的案例,凌宗湧強調尊重在地材料的重要性。「為什麼要用船從杭州運竹子到廣西?當地的香蕉葉不是更美嗎?」這種對在地材料的重視,體現設計師對自然與文化的雙重尊重。   CNFlower創辦人凌宗湧。 整場活動不僅是技術與設計的展示,更是對未來生活方式的深度思考。從智能衛浴的創新技術到自然材料的巧妙運用,從空間設計的情感考量到永續實踐的具體行動,每一位分享者都在用自己的方式詮釋著與自然共築的理念。   「與自然共築」設計講座現場。 正如凌宗湧所言:「如果你看世界都覺得美,我們可以一起創造眼前的社會。」在設計與自然的對話中,人們看見未來生活的無限可能,一個兼具美學、功能與永續的美好世界正在緩緩展開。真正的設計不僅是創造美麗的空間,更是要打造與自然和諧共處的生活方式。 資料及圖片提供」麗舍生活國際股份有限公司 撰文」林靖諺

影音

Design Determination 十瀚設計《洛克菲勒藝境私邸》

設計回應屋主對自然的渴望與細膩審美,以藝術手法引入戶外語彙,模糊內外界線,打造貫穿全室的自然意境居所。

更多內容請見」【Design Determination 十瀚設計|周大鈞 許育嘉 / 洛克菲勒藝境私邸】

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    Marine Bois 張睿 張韜

    / 如莫空間設計(上海)有限公司

    • 如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人

    • RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。

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    邱德光

    / 邱德光設計

    • 邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。

    • 邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計|建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。

    • 執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。

    • 生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。

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    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。

    • 李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group設計董事。

    • 香港大學建築學院碩士。新加坡國立大學建築學院學士。

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    何以立 侯貞夙

    / 何侯設計

    • 何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。

    • 何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 出生藝術世家。

    • 因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

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    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。

    • 設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。

    • 好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。

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    胡廷璋

    / 覺知造所室內裝修有限公司

    • 覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。

    • 作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。

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    袁世賢

    / 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計

    • 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。

    • 袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。

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    沈中怡

    / 中怡設計事業有限公司

    • 沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。

    • 作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。

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    蔡嘉豪

    / 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects

    • 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。

    • 致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。

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    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

    • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。

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    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。

    • 創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。

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    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

    • 作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。

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    周正峰

    / 周正峰設計工作室

    • 「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。

    • 「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。

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    王俊宏

    / 森境設計

    • 森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。

    • 王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。

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    陳峻佳

    / 峻佳設計

    • 峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。

    • 峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。

  • 室內名人堂

    林倩怡 楊東子

    / 萬社設計Various Associates

    • 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。

    • 工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。

  • 室內名人堂

    鄭忠

    / CCD香港鄭中設計事務所

    • CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。

    • 鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。

  • 室內名人堂

    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司創辦人。

    • 2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。

  • 室內名人堂

    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究|事務所

    • 英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。

    • 郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。

  • 室內名人堂

    鄭明輝

    / 蟲點子創意設計

    • 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分,熱愛富有創意的事物,喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。

  • 室內名人堂

    俞挺

    / Wutopia Lab

    • 建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。

    • Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。

  • 室內名人堂

    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

    • 2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。

  • 室內名人堂

    楊岸

    / 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所

    • 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。

    • 楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。

  • 室內名人堂

    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。

    • 面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。

  • 室內名人堂

    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

  • 室內名人堂

    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

  • 室內名人堂

    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

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    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。

    • 長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

  • 室內名人堂

    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。

    • 季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

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    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。

    • 崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

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    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。

    • 在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

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    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。

    • 16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

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    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。

    • 梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。

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    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師。

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。