自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，創造不設限的空間型態。為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。     請簡述自己。 我是一位面對單一事件思考很單一的人。所謂「單一事件」指的是，當我看待每個設計委託時，幾乎在最短的時間內，它完成的模樣就會浮現在我腦海中，且當確立方案後我幾乎不會再做更動，所有的討論或修正都只是為了優化細節呈現。另外，我也發現自己從浪漫主義逐漸走向「務實」的浪漫主義，年輕時非常堅持自己欲執行的方向，會將一切限制拋諸腦後；現在的我則會認真思考預算和設計之間的平衡。     回顧自己的35歲？ 35歲的我沒有太多外在壓力，經濟雖不寬裕，但對工作十分投入，可以廢寢忘食的一股腦向前衝，以至於我整個人體態乾扁且比較沒精神。當時我崇拜著許多前輩，每每翻閱《室內interior》時，我都暗自希望有朝一日能跟這些前輩大師們站上同個頒獎台、抑或是有機會認識他們。   35歲最難忘的經驗莫過於獲得TID Award的新銳設計師獎，在我之前獲獎的每位設計師都實力堅強，要如何讓外界知道我「夠格」背負這個獎項的重量前行，成為我給自己的強烈鞭策，有鑑於此，我更努力面對每件事，也積極訓練自己的口條、簡報能力，亦透過大量閱讀來深厚自身的知識庫。   35歲的我，夜以繼日的燃燒精力、投入於工作。我將對前輩大師們的崇拜化為拼勁，期許有一天能與他們並駕齊驅，走出屬於自己的精彩之路。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》在我高中就已發行，那時就已經知道這本雜誌的存在，但高中、大學的求學時期，其實我比較常閱讀國外的進口雜誌。真正開始研讀《室內interior》是從我出社會開始，因為認知到自己就是立足於台灣這片土地，應該要回過頭來重新認識台灣的設計及其趨勢，同時，也透過雜誌的閱覽從中梳理自己與他人的差異，藉此做出精確的公司定位。 第一次在《室內interior》發表的作品《菲舶設計》。薈萃現代與古典的調性，詮釋這間平面設計辦公室的俐落與高雅，傳遞了他們掌握創意共存的氛圍與氣勢。（詳見《室內interior》240期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》帶給我的價值，一直不僅於介紹室內設計案這麼簡單，早期的雜誌收錄諸多具學術深度的文章，引領設計執業者更深入且多面向的去思考空間架構。當時的我雖然不確定自己理解或吸收了多少內容，但從這些精闢的文字中，我找到了富含理想的目標，期許自己貢獻一己之力，一齊精進這個產業，這個遠大的憧憬指引了我耕耘的方向，同時提醒我不忘初衷。   近期的《室內interior》則邀請許多不同的設計師撰寫專欄，藉由閱讀我可以理解其他設計師的所見所聞與他們的設計思維，並藉此切磋交流。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《室內interior》是否選用、刊登公司作品，成為我檢驗、自省的重要環節，對我而言，可以持續在《室內interior》刊登作品、甚至登上封面，是比得獎還大的肯定；也因此，每個案子都在我的生命歷程中佔了一席之地。   319期刊登的《金棕時寓》，是我心中最重要的作品之一，其實這個案子主要是由我的合夥人羅尤呈設計師主導，我覺得很驕傲的地方是，證明了開物設計並不是圍繞著我個人打轉，而是公司的每位設計師都十足優秀，有能力撐起重責大任。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《金棕時寓》。金棕時寓打破一般住宅的對稱，以長條的金色流線切斷空間的平衡，再利用材質的細節，洗鍊出空間的前衛思維。（詳見《室內interior》319期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以住宅設計來講，近年來我不覺得一定要有什麼美學堅持或理念，因為這個世代的業主，對於自身生活都有非常強烈的自我意識，設計者主要是協助他們落實夢想並透過材質運用、造型呈現等細節，加以闡述故事，並在預算內盡善盡美。   而商業空間的規劃，我們目前則主力發展「品牌整合」的概念，讓空間依照團隊的調研、建議，發展成適合時代趨勢的模樣，協助品牌以絕佳形象打入市場、站穩腳步。     您對未來的期許？ 開物設計因為同仁的不懈努力，進入了擴張組織的階段，我不斷反思自己可以對公司帶來怎樣的影響，那公司又能對社會做出哪些回饋。放眼未來，針對設計的遠景，我期望能向年輕一輩傳承經驗，扶持他們成為理想中的樣貌；也鼓勵他們更自由的創作，拓展多元觸角藉此服務更多客戶。   在設計之外，我們也開始經營自媒體，以「動態的美學雜誌」為抱負，推廣不同領域職人微小卻偉大的精神，同時分享設計和生活的大小事，嘗試運用自媒體闡述屬於我們眼中的台灣品味，並發揚這些美學，希望有更多志同道合的朋友們願意加入。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》承載了台灣室內設計的發展史，雜誌必須維持中立立場，將室內設計的演變不停記錄下去，並藉這些紀錄檢視並反饋每個時代的變遷，幫助室內設計從業者成長。我個人認為，台灣設計界面臨著不夠多元的困境，那《室內interior》一直致力將設計的多面向展現給更多人知道，因此，我期盼雜誌未來能秉持開放、關懷，甚至帶點批判的眼光收錄更多作品，當然這也仰賴設計師們必須抱持獨一無二的信念產出具鑑別度的案子，創造媒體和產業的共榮。   《室內interior》承載了台灣室內設計史的脈絡，也記錄了每個時代重要的設計臉孔，期許雜誌能繼續扮演這個角色。   資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

台北市立美術館（以下稱北美館）近日展出「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」，邀請四位藝術家從自身出發，以獨特的創作視角，訴說對不同議題想法，並將其轉化為作品呈現。為鼓勵當代藝術創作，每年皆辦理TFAM年度個展，透過評審討論與層層徵選，提供國內優秀藝術創作者展現的舞台，期望帶給觀眾多樣創作型態與對當代的思辨。 個展作品：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟 大家都來看你了 / 倪祥 大家都來看你了─倪祥個展」展場圖。 倪祥取自照護家人的親身經驗，藝術家以詼諧手法，探討高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以及面對死亡離去的無措感。透過放大、改造、轉化家人囤積物件、藥品及照護器材，再現隱沒於社會角落的長照議題，從另一視角察覺，在無法離席的照護歷程裡，家庭成員彼此牽絆的生命狀態，並從中審視照護者生活，同感於破碎時光中的角色與轉變。   假山水 / 陳以書 「假山水─陳以書個展」展場圖。 展覽陳列系列繪畫，以太湖石造景為靈感，並受義大利攝影師Luigi Ghirri的等比例縮小人造風景，對照著幻覺與現實為啟發，陳以書運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」概念植入畫景，亦突顯其基座的橫切底線，透過視覺揭露以假入真、以虛入實的意圖。創作期間亦納入當今烏俄戰爭議題，於畫面中的地景圖像往返推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。   之間II / 徐瑞憲 「之間II─徐瑞憲個展」展場圖。 為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料，邀請當地居民及在外烏克蘭人參與計畫，並在台灣各地募集上百台嬰兒車，結合機械動力與聲音裝置，讓每台嬰兒車承載不同訊息、音樂或聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中所採集的環境音，藉此呈現和記錄，而各種聲響所產生的集體力量，期望延伸出對戰爭的反思，觸動更深刻的生命意涵。   帝國的標本 / 蔡咅璟 「帝國的標本─蔡咅璟個展」展場圖。 藝術家探究台灣日治時期所遺留的物種標本，隨著歷史與環境變遷被遺忘或佚失相關紀錄，而產生不同價值與意涵。標本曾是現代化進程中的代表，最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸。藝術家藉由動物溝通師和靈媒等協助，與成為標本的祂們溝通；技術展現載體如同召靈的科技義肢，在科學與歷史之外，理解被佚失的標本。   北美館透過每一屆的TFAM年度個展，給予年輕藝術家大顯身身手的園地，並藉由多元的展示方式，傳達深耕於心中的想法，轉譯為具體作品，嘗試帶著觀者一同暢遊，一覽藝術家們的眼中世界。   2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟 時間」2024年7月27日至2024年10月20日 地點」台北市立美術館3A、3B展覽室 詳情請見北美館官網。   資料及圖片提供」台北市立美術館 編輯」林靖諺

3+2設計利用擅長的美學思維，賦予一棟50年老公寓煥然一新的模樣，同時也美化了周圍雜亂的小巷，引入綠意盎然的生機，使得鄰里環境更加宜人舒適，近期，更與一葉藍朵設計共同發起了「小停院－街邊藝廊計畫」。 由3+2設計與一葉藍朵設計共同發起的「小停院－街邊藝廊計畫」，靈感源自於柏油路上的「停」字。   隨著越來越多路人、遊客在此停留、駐足觀望，「走入巷弄間，不自覺被窗內的景色吸引而停下步伐，好奇地探頭往內窺視」，這是小停院的起心動念。轉角巷弄的柏油路上，剛好印有一個大大的路標「停」，意在提醒用路人到此處需要慢行觀察，這也是小停院希望帶給來訪者的體驗：讓生活的步調稍作停留，不要那麼快、那麼趕，坐著休息一下吧！ 3+2設計透過擅長的美學設計，讓老屋有了全新的樣貌，搭配上蔥鬱綠意，打造宜人的巷弄環境。   街邊藝廊 種下美的種子 首展邀請「大塊文化」一同為南港老城帶入藝文氣息。 小停院首展邀請大塊文化，擷取繪本《種子和風》的精彩片段與旅人共享。 由留法藝術家王妤璇，與《阿鼻劍》編劇馬利、剪紙藝術家楊士毅共創的浪漫繪本《種子和風》，此次展覽將書中的精華片段以窗貼及複製畫的型態，展現在轉角空間以及周圍店家的牆面，期待與旅人們不期而遇；也藉此呼應大塊文化的品牌核心：「A place where something interesting is happening」（有趣的事情正在發生）。展期至2024年8月30日，邀請大眾一起走入《種子和風》的情感世界，從中探尋不同的人生視野。 《種子和風》繪者－留法藝術家王妤璇。 透過窗貼、複製畫等方式，將藝術以平易近人的方式展現出來。   小停院的展覽內容不拘形式，任何能與民眾拉近距離的展演方式都是團隊欲嘗試的方向，目前也與圖文插畫家、台灣品牌及在地藝術家陸續洽談合作，同時，也串連昆陽周圍店家，形成區域的共融連結，希望從這小小的巷弄種下美的體驗、四處發芽，讓每間店面都有機會成為城市中的一道美景。   透過窗貼、複製畫等方式，將藝術以平易近人的方式展現出來。 小停院－街邊藝廊計畫 日期」2024年8月30日前 地點」台北市南港區忠孝東路六段398巷1弄2號1樓     資料及圖片提供」3+2設計 編輯」陳映蓁

年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》近期在高雄市立美術館揭開序幕，展出55幅近百年藝術史的經典鉅作，一同探索畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司等知名大師作品，飽覽世界級名作。 高美館《瞬間》展場一隅。   《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》是英國泰德美術館歷年展期最長特展之一，高雄作為英國海外唯一展出站，呈現國際級私人珍稀收藏，展出20世紀最關鍵繪畫與影像作品，從繪畫與攝影的互動關係，穿梭百年攝影與繪畫，交織出不同時期的創作瞬間。   百花齊放的世紀作品 第一展區「攝影時代的繪畫」，以20世紀繪畫受攝影影響所發展出的新風格，呈現繪畫回應攝影帶來的挑戰，展出畢卡索（Pablo Picasso）〈水手〉、〈女子肖像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，以多重視角摺疊，描繪經典瞬間。第二展區「拉鋸」，展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。 畢卡索〈哭泣的女人〉。  傑夫．沃爾（Jeff Wall）《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片，擬仿日本畫家葛飾北齋的作品，以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。   第三展區「如畫的場景」引人走入繪畫與攝影界線模糊的場景，傑夫．沃爾（Jeff Wall）的創作挑戰「攝影紀錄真實世界」的概念，《突如其來的一陣風》經過縝密的編導設計，拍攝超過百張擬仿日本畫家葛飾北齋的作品。   衫本博司《海景》系列。 大衛．霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉，大型巨作高美館登場，曾創下在世藝術家拍賣最高價紀錄。 第四展區「凝視的詩意」表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分，打造新的觀看方式，以壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發對觀看行為的反思。安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）以攝影探索影像製作的結構本質；而杉本博司《海景》系列，呈現各地大海影像，傳遞普世通用且永世不變的概念。   格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉，展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。 第五展區「歷史取鏡」展現繪畫所賦予攝影真實存在的意義，格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝照繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素，顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。 安迪．沃荷（Andy Warhol）的〈自肖像〉，是藝術家創新嘗試的代表作。 第六展區「融合新境」匯聚藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，推翻繪畫至上的觀念，本區名作安迪．沃荷（Andy Warhol）的〈自肖像〉，就透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話，呈現最具代表性的普普藝術，展現對後世無數創作者的影響力。   讓藝術融入生活 高美館致力打造親近藝術的無限可能與多元形式，串連高雄品牌響應藝術，邀請高雄品牌永心鳳茶旗下月光茗酊室，聯名《瞬間》調飲，以「杯中的美術館」為系列主題，從安迪．沃荷〈自肖像〉為發想，調出「自畫像的異想」無酒精飲料，多變層次味覺與畫作相呼應；而飲品「飄盪的湖中輕舟」也幻化出彼得．多伊格（Peter Doig）作品中的加拿大湖泊，結合在地風土食材傳遞清新風味。   結合永心鳳茶品牌聯名《瞬間》調飲。 民眾不只從視覺欣賞作品，還能喝到名作的飲品創作，透過藝術體會美好生活。高美館化身為時代的載體，讓觀眾置身在巨幅作品中穿越繪畫與攝影的旅程，看見藝術作品的文化脈絡，展現當代社會與視覺藝術的指標性藝術作品。   瞬間－穿越繪畫與攝影之旅 時間」2024年6月29日至11月7日 地點」高雄市立美術館   資料及圖片提供」高雄市立美術館 編輯」林靖諺

石坊空間設計研究 創始人＆總監 英國北倫敦大學建築設計研究所 實踐大學設計學院講師 郭宗翰設計師擅長運用建築的線性語彙以及原創的材質肌理營造純粹、大器美學的靜謐空間，並賦予作品獨具生命力之氛圍，透過人文厚度植入，構建空間生活的哲學，觸動人們對空間美學的無限想像。 請簡述自己。 若以材質為喻，感覺從事設計行業至今的這段造程，自己就像黑鐵，會隨著時間而氧化，改變表面材質的表情，但本質內核依然。也像清水模，用於裝飾建築的表面會隨著時間影響，外表打磨出不同的肌理表情。也如同草木、礦石，因為吸收自然界的各種養分，生長出不同的枝枒和年輪，就像自己持續吸收來自各種環境的資訊，或是面對不一樣的挑戰，與時俱進做出不一樣的調整。雖然這些材質最初給人的感覺都比較森冷、剛毅，隨著時間、年齡和環境，或是種種不可抗力的打磨，開始產生一些始料未及的改變，變得更溫潤。但是，無論外表如何變化，其實深藏於內在的本質始終如一。 回顧自己的35歲？ 35歲時是 2010年，正好是處在心境「由動轉靜」的時期。所謂「由動轉静」，大約是從25歲從英國回到台灣為始、35歲為終，在設計界歷經十年左右的狀態，還有許多想法和衝勁都尚未統一，還有很多想追求和想嘗試的部分。35歲以後的自己經過前面十年的歷練，過往經歷隨著時間沉澱在內心，把想法濃縮和調整，開始步入一個比較冷靜的狀態，大概也是在那時才慢慢摸索出日後的自己想要前進的方向。 35歲是心境「由動轉靜」的時期。過往經歷隨著時間沉澱，把想法濃縮和調整，慢慢摸索出日後的想要前進的方向。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 第一次看到《室內interior》雜誌時還在英國讀書，因為認識一位台灣同學，被他正在閱讀的雜誌勾起興趣，對於當時更習慣閱讀外國雜誌的我，第一次看到台灣竟然有這麼專業的空間設計雜誌，留下很深刻的印象，在沒有網路，紙本媒體當道的環境中，《室內interior》不管是版型設計、編排，都具有相當國際化的專業素質。直到1998年，我剛從倫敦回到台北實習，第一件事就是去誠品書店買了第一本屬於自己的《室內interior》。從自身角度出發，正式認識《室內interior》大約是在1998年，但有實際接觸是在2006年第一次在《室內 interior》發表作品。 第一次在《室內interior》發表的作品《光舞迴旋曲》。空間若是戲臺，光線必是醉人的舞者，賦予空間路徑可迴旋、律動的特質；讓居所擁有「親自然」、「與光共舞」的特色。（詳見《室內interior》第160期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 放在當年，《室內interior》本身的質感已經是走在時代前端的國際化雜誌，現代人受到網路薰陶、平日接收訊息的速度太快太多，個人認為《室內interior》之於台灣的設計產業，最重要的部分還是在於一本初衷，雜誌繼續維持這樣的理念，讓台灣有熱情、有創造力的設計人公平競爭，呈現出真正有趣的、或是對業界有啟發意義的作品。《室內interior》最重要的部分，就在提供一個最好的舞台，無論是年輕或資深的設計師，都有機會在這個專業的平台上發表自己的原創作品。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 應該是2023年發表的 《光之旅程》。對我而言最特別的意義在於它是個複層的空間，位在大樓的頂層，是少數同時具有建築和空間元素的作品，從建築到室內空間完整呈現，整合兩者概念並彼此相融。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光之旅程》。在動線旅程裡光與景是空間重點，以引光與切割的手法創造框景，利用垂直向度構成迴遊式動線，構劃同感光景變化與偶藏驚喜的旅程。（詳見《室內interior》第346期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 從美學的部分，大概可以分成三個部分來看。第一個部分是空間的平面配置，希望能夠塑造出足以引發使用者共鳴的動線旅程。其次在立面分割，無論是在使用材質、分割手法等方面，都希望能夠達到中庸適切，不要過度切割，也不要過度補貼不必要的材質。最後，是所謂空間氛圍的拿捏掌握，我希望能堅持原創精神，它不是追求標新立異，而是在堅持原創的基礎上營造空間氛圍，針對不同的空間條件與使用者需求而創作。 對未來的期許？ 對自己最大的期許是能回到「見山是山」的狀態。希望自己看待設計的心態能夠回到18、19歲時，那種做設計、念設計，學習設計的純粹狀態，那個時候看待設計，感覺一切都是美好的、有趣的，沒有包袱的往前走。但是經過一些實務的操作，從當初學習到現在也已經三十多年了，中間經歷許多轉折、很多改變，又調整回來，如今還是希望能回到當初的純粹心境。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》雜誌的一本初衷。在現如今的時代環境裡，很難得還能看到這樣一個純粹的，給室內空間、建築的設計人公平競爭的平台。如果要說鼓勵的話，還是希望可以看到《室內interior》有下一個35年。 謝謝《室內interior》雜誌一本初衷，讓年輕或資深的設計師有機會在這個平台上發表原創作品。 資料及圖片提供」石坊空間設計研究  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

覺知造所 主持人 胡廷璋設計師認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。 請簡述自己。 主觀與直覺感很強，可以很快地接收與連結訊號找到需要的答案。最近發現自己的心態越來越兼容，不再固執「堅持」捍衛自己的觀點，尊重觀點殊異其實是時間問題，對方的時間軸可能還沒經歷這個階段，強行催促他接受一個答案，反而會讓他錯失自己思考的過程，因此在對方不需要的時候，不要硬是做那個「劇透」的人，導致對方失去興趣而錯失解題的歷程；現在的我正學習克制自己的「劇透」欲望，希望對方的觀點也能被看到，會開始思考用什麼方式讓彼此觀點能達到和諧，希望透過設計實現對方的夢想，協助他傳遞自身觀點。   回顧自己的35歲？ 35歲的我正在夢想中的室內設計公司裡學習和工作，接觸到很多不一樣的案子，接觸到很多不一樣的人，雖然經手很多很有趣而且龐大的專案，但我更想深入去了解身處其中的人們都過著什麼樣的生活，好奇在空間裡面的人會看見什麼樣的事物、有什麼感受，這讓我想要了解更多事物，去理解更深的層次，也在當中開始反思，並進一步探索自己想要成為一位什麼樣的設計師。 35歲的我更想去了解身處空間裡的人會看見什麼樣的事物，也開始反思自己想要成為一個什麼樣的設計師。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 我回台灣之後進入事務所工作，下班後常在深夜時去敦南誠品翻書，第一次翻閱《室內interior》雜誌時，看到陳瑞憲老師的作品就入迷了，驚艷於雜誌內的設計者和設計作品，開始不時去翻閱雜誌，追蹤喜歡的設計師的新作品，每一次都讓我有新的刺激，並且在翻閱過程中感到充實。 2018年時覺知造所剛完成第一個案子《心傳動物醫院》，我其實一直不確定自己做的設計是不是正確的？能否被市場接受？被看到？設計師其實少有途徑去具體了解別人如何看待自己的作品，我希望能得到更多他人的反饋，所以投稿給《室內interior》，想知道在一本我很喜歡的雜誌裡面，他們會從什麼角度看待我的作品，或在市場上可能被如何評價。 第一次在《室內interior》發表的作品《心傳動物醫院》，用土壤作為空間材質輔以柔和光線，勾勒出動物基因裡對洞穴本能感到安寧平靜的形狀。（詳見《室內interior》第312期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》歷史悠久，記錄了台灣每個時代的優秀設計者、設計空間和觀點，設計師、創作者都會選擇在《室內interior》發表作品。我覺得很幸運，能有這樣一本雜誌來記錄我們的脈絡，讓後人可以繼續觀看過去、放眼未來。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 對我來說最特別的作品應該是《裊緲蜂巢》這個案子，這座酒吧跳脫尋常設計，它一方面摘取很多無法被控制的元素，一方面又很理性規劃，是兩者濃縮後的設計，它的本質是衝突的，所以很特別且難再複製。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《裊緲蜂巢》，用纖維紙與六角鐵網的皺褶取代燃香捏塑出環繞空間中炊煙裊裊。凝聚成巢形塑空間，以此帶出酒吧名稱的隱喻。（詳見《室內interior》第338期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間就像是一個托盤。它承載著盤中的物體，無論是杯子、器皿，或呈現一個很珍貴的寶物，托盤的作用其實就是襯托所承載的物品，讓它們可以被打亮、被人看見。空間也是，應該照亮使用者，只要把人放在對的地方，他的生命就會閃閃發亮。 您對未來的期許？ 我希望自己可以永遠保持著好奇心與渴望探知。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 資料及圖片提供」覺知造所  採訪」室內雜誌編輯部  

周正峰設計工作室 主持人 周正峰設計師於2002年取得加拿大多倫多大學建築學士學位，2005年取得美國紐約哥倫比亞大學進階建築設計碩士學位。2016 年開始兼任台北科技大學建築系設計課講師。2013年成立「周正峰設計工作室」，致力於追求簡單深刻的事物。希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。 請簡述自己。 不愛說話，喜歡獨處，曾經喜歡熱鬧，不過現在更享受和家人相處的時光。喜歡凡事都能夠盡量簡單，不管是工作上，還是處理生活中各方面大小瑣事的決策。 回顧自己的35歲？ 那是十三年前，當時還在替前老闆的事務所工作，隔年就因為成家立業，為了有更多陪伴家人的時間，選擇獨立創業。那時花了很多時間在家裡，一方面是為了照顧孩子，另一方面是因為接手的案子正好都和住宅有關；對內有很多家庭瑣事，對外則接觸到居家空間的設計，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性到底該怎麼拿捏。 35歲後獨立創業，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》的品質很好。留學回國後，我去書店翻閱雜誌，從鎖定的幾個業界相關雜誌中，選定了《室內interior》。第一次透過《室內interior》發表的作品，對當時的編輯文字感到驚豔，也基於對其專業性的肯定，能放心地把自己的作品交給對方。 第一次在《室內interior》發表的作品，《淨簡哲理 │ The Element Apartment》，是獨立創業後的第一個住宅空間設計作品。開始認真摸索自己，排除雜念，將本質反應在空間裡。（詳見《室內interior》第282期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 推廣和教育。《室內interior》不太會去迎合大眾，內容也不侷限於某些特定類型，主要是以品質作為評價標準，所以對專業設計者來說這是一個很有公信力的平台。而對年輕設計師、以及想認識設計師的一般民眾來說，《室內interior》也是一個很好的媒介。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《永恆的十年》。屋主很特別，他跟我一樣相信住宅有多元面向，不應該只有一種公認的規格，希望以他們的生活模式來打造生活空間，他也很樂意跟我一起投入尋找一種新的、詮釋住宅空間的方法。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《永恆的十年 │ KOA Apartment》，根據屋主的要求，希望未來十年的住家，有地方睡、坐、吃、洗即可。著重在有大桌子可用和足夠讓孩子奔跑的空間。（詳見《室內interior》第333期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我其實不太談美感。回憶我的工作模式，都是與屋主討論如何使用，主要是從滿足功能為發想，先提出空間使用方面會出現的問題，再以解決問題的思路作為設計核心。在解題的過程中，如果可以先從中尋出一條最精簡的解法，以此為基準，描繪的平面也會非常地有次序，從平面的次序感再衍生成一個立體空間，它就會是一個穩定的畫面，這是我最喜歡的設計方式。 您對未來的期許？ 在處理《永恆的十年》時，我遇到一個瓶頸，因為它給了我一個機會，讓我可以將住宅空間的拆解做到極致，經過這次極致的拆解和重組，我覺得自己已經達到一個個人很難再突破的境界，希望未來的我能持續有新的動力，在設計方面能繼續找到新的突破點。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》讓我學習，也謝謝它幫我推廣作品。希望《室內interior》能繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   希望《室內interior》能夠繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   資料及圖片提供」周正峰設計工作室 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

雲邑室內設計有限公司 總監 李中霖設計師於2000年成立雲邑室內設計公司，作品曾獲德國紅點獎、德國ICON 金獎、美國IDA 金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN 獎、英國FX 獎、韓國K-DESIGN 金獎、義大利A'DESIGN 金獎、亞洲設計獎金獎、2007至2018年台灣TID 獎、香港APIDA 銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定。善用大膽、衝突的設計手法，在大鳴大放的衝突感中，平衡空間不可或缺的機能和舒適性。 請簡述自己。 擇善固執、始終如一，內在具有執著與衝突，兩者並存且不矛盾。在設計手法和待人處事方面，我感到自己內在的想法常常出現互相衝突的情況，有時會對人十分熱絡、樂於和某些對象接觸，有時卻又只想窩在自己的小世界中，悄悄窺探外面世界的動靜。 回顧自己的35歲？ 很拼命，給自己很大的壓力，壓力來源大多來自於經濟和工作。當時的台灣設計行業可謂百花齊放、競爭激烈，正處於35歲時的自己帶領著剛剛發展有成的公司，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力，每天從早上九點工作到晚上九點，對家庭的參與度較少。近五年我和親人的關係歷經變遷，加上公司也發展到新的階段，對生活重心的安排開始有所改變。   35歲正處於百花齊放、競爭激烈的環境，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在創業之前就有耳聞《室內interior》雜誌，在公司草創初期，為了深入了解業界動向，我會到誠品書店購買設計相關的雜誌，對《室內interior》雜誌的內容品質感到驚豔，開始訂閱。2000年第一次投稿，很幸運地被採用，至今回憶起來仍然記得當時欣喜的心情。 第一次在《室內interior》發表的作品《呼吸》。位處桃園縣大溪頭寮，基地坐擁於得天獨厚的湖光山色之中，設計引入地理條件及自然環境，為從事電子業的業主打造休閒渡假的心靈居所。（詳見《室內interior》第113期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》雜誌作為公眾媒體，為設計師提供了一個優秀的平台，讓作品被《室內interior》發表、被大眾看見，對於每位在台灣空間美學領域努力的設計師，都會是很強烈的創作動力。儘管如今紙本雜誌的市場大不如前，《室內interior》在業界對設計師而言依然佔有很重要的地位。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 印象最深刻的作品大概可以提出三項來討論。首位就是當年第一次發表的案子，對雲邑公司而言，那是一個即將開創新時代的起點。第二則是二十五週年的特別企劃，被《室內interior》選為六年級的代表，除了激動和開心同時也有被肯定的感覺。最後就是作品入選《設計大觀》年鑑。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光年》。幾番轉折的連續面，既是生活空間，卻富含極其動態的劇場效果，比真實素描還逼真的壁紙，賦予視覺虛實的刺激與想像，強烈的隱喻和故事性，從此誘發探索慾望；徹底推翻尋常認知的包袱。（詳見《室內interior》264期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 希望每一個空間作品都能表現出設計師原創的部分。縱然放眼當今業界鮮少有百分之百原創的作品，但設計者最起碼要做到不耽溺於過去的成功案例，持續挖掘、發展新的可能性，每一次創作都應視為給自己重新挑戰的機會，不要複製已經做過的東西。既然自詡為設計師，我認為在原創的部分仍應保留更多堅持。 對未來的期許？ 希望設計風格能更加趨向小眾，但是更深入貼近業主的需求，引導對方將腦海中尚未成形的設想和期許提出，並且盡力還原，以設計師的專業做出更完美的實現。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》雜誌在台灣是一個非常重要的業界指標，它包容多元的風格和始終如一的質量，在紙本媒體經營不易的現在，依然希望《室內interior》能夠繼續堅持理想。 《室內interior》包容多元的風格和始終如一的質量，希望能夠繼續堅持理想。   資料及圖片提供」雲邑設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

齊物設計事業有限公司 總監 甘泰來設計師畢業於哥倫比亞大學建築碩士（榮譽獲獎畢業），康乃爾大學建築與都市設計研究所研究，東海大學建築學士，致力於發展創意空間設計。設計空間涵蓋飯店、餐飲、娛樂，經營項目包含房地產開發、創意空間等。曾獲中國國際建築師裝飾及設博會最具影響力設計師、現代裝飾國際傳媒獎、TID Award 等。善於以創新思維賦予作品特殊亮點。 請簡述自己。 整體而言，現在的我越來越趨於平常心，專注度更提升，漸漸擺脫了外界的影響，面對執行設計案的改動和調適，心態也越發平靜。另一方面，因為在大學兼課的緣故，持續與台灣室內設計的年輕學子的互動，加上原本工作接觸的客戶半數以上都是年輕人，也因為自己的設計項目傾向娛樂業餐飲、酒吧，與年輕客戶接觸機會較多，感覺自己隨時間積累了更多成熟、智慧之餘，也始終秉持著一顆年輕的心。 回顧自己35歲時的模樣？ 當時的自己充滿了好奇心，衝勁十足。從工作的角度出發，我對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲，什麼都想嘗試，這是和現在的自己最大的差別；但並不代表現在的我放棄了挑戰新事物的欲望，只是相較於35 歲，現在的自己更加清楚知道，哪些部分值得投入更多心力，也會比當年的自己鑽研得更深入。 比起深入某個特定面向，35歲時的我更傾向拓展知識面的廣度，從行動上可以看出與現在的明顯差異。另一部分原因是，35歲時的體力更好，能接受在短期內馬拉松式的出差和開會，現在的體力已經無法負荷這樣的持續性操勞，體能上的落差也影響了自己在工作上的心境，相較於年輕時的緊繃，如今自己已經能做到用更鬆弛、富有餘裕的心態進行。另一個明顯差異體現在工作上與他人的互動，近年來我與同事在工作上的互動比例開始調降，時間更多應用在與不同的專業領域的廠商交流，一方面年輕時的自己可能沒有意識到與產業交流的重要性，另一方面當時也沒有如今的機遇和資源；相比之下，可以說現在的轉變是一種順勢而為。 35歲時充滿了好奇心，衝勁十足，對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在出國讀書前就知道《室內interior》。就學期間我閱讀的相關雜誌都以外國刊物居多，在沒有網路和自媒體的時空下，《室內interior》是台灣少數質感和內容都足夠專業的雜誌之一，加上當時的自己雖然學習建築，但也開始對室內設計感到興趣，因此留意《室內interior》。 2006年正式以「齊物設計」的名義發表作品。對許多初出茅廬的設計團隊來說，我認為能在《室內interior》持續性發表作品或表達自己的理念，本身就代表一種榮譽，我也相信，即使在現今的網路時代，作為一個實體雜誌，《室內interior》對設計師依然意義非凡。 第一次在《室內interior》發表的作品《中友百貨酷玩街頭服飾館》，整體設計擷取象徵歡樂節慶氣息的煙火為靈感，圓環天花板利用水晶珠織構兩朵煙花，揭示這場火樹銀花的華麗秀。（詳見《室內interior》156期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》本身具有「傳承」的價值，因為它正好橫跨傳統媒體和網路世代之間的特殊性質，對於設計相關的領域而言，不只是一個單純的平台，就個人的角度來看，甚至可以說《室內interior》是一個具有時代使命的雜誌。 除了媒體不同，《室內interior》也橫跨了這個行業內的歷史，倘若將五年訂立為一代設計師起落的單位，三十五年也已經歷了七代的演變，從任何一個時間單位來看，《室內interior》都見證了台灣設計師承先啟後的過程。 除了傳承，《室內interior》也承擔一個歷史性的記載，即便所有媒體都有自己的觀點和立場，但是《室內interior》作為一個開創性、具有交流與分享功能的平台，加上持續累積的記錄，幾乎可以作為初時設計理念尚且模糊的台灣設計師的概念發聲。 如今時代改變，資訊傳播形式也有大幅改動，設計業在發展中融合了更多樣化的元素，在這個時間點，《室內interior》的意義恐怕不僅止於歷史傳承，也應該引導接下來的設計師們摸索出符合這個時代的設計觀念。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《德杰羽森》。在新冠疫情後，這個作品讓我對接待中心的處理和空間尺度有一定突破，空間量體和在地景觀的對話在設計裡呈現有趣的火花，透過建築與環境的互動，提升抽象概念的意義層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《德杰羽森》藉由呼應基地周邊綠帶，順勢形成這座建物不規則的曲型量體，進一步由外至內形塑層層遞進、豐富及生動的空間體驗。（詳見《室內interior》340期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以如今的自己來說，我已經不再受限於特定的美學概念，因為過去累積的經驗和知識，對接下來的道路也更有把握，能夠自然地順勢而為。即便在過程當中，不乏積極努力的空間以及對新事物的嘗試，但是應對新的挑戰，我也已經成竹在胸，不再拘泥小節。 對未來的期許？ 希望能持續投入教育界，保持年輕和勇於開創的心態。沉浸業界多年，能夠和年輕學子交流，對自己而言，是一種正向回饋。它是與年輕世代保持聯繫的方式、教師和學生之間媒合的過程，從更宏觀的角度來看，這些知識和經驗的交流，是對社會的回饋，從自身的角度而言，教學除了能深入了解年輕人對設計行業的看法，透過討論和問答，也是對自己正在進行的工作有更深入的探索，在許多議題和觀點上，延伸更多新思路和可能性。 室內設計是一項團隊合作的成果，不管是與客戶的討論，還是同事之間的交流，都綜合了多方投入的努力和心血，只要有互動，人就能獲得持續性的成長，維持開放的心態，就能在不同領域汲取自身所需的養分。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》自創辦至今，經歷了前期的開創，到如今累積了種種歷史的紀錄，以及傳承的精神，在下個階段，我會鼓勵你們再一次開創新的局面，不僅單指版面，我更看重議題的創新，期許在未來和年輕人、和當代空間能有更強烈的聯繫，擴大原先以《室內interior》實體雜誌為主的受眾範圍。 期許《室內interior》雜誌未來和年輕人、和當代空間有更強烈的聯繫。 資料及圖片提供」齊物設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜