一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）經過複、決審，共429件來自台灣、中國大陸、香港、泰國、日本、新加坡、波蘭、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國與德國等13地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；日前更揭曉了22件「金點設計獎年度最佳設計獎」、3件「金點設計獎年度特別獎」及 3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得主。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   位在台北市的華山1914文化創意產業園區，相信大家一定不陌生，那你知道華山的周圍，藏著一座歷史悠長的建築嗎？它正是現今的「臺灣文學糧倉」。原先作為糧食局臺北事務所的辦公室與倉儲空間，1999年停止使用後，國立臺灣歷史博物館籌備處、國立傳統藝術中心臺灣音樂館曾陸續進駐，並於2016年登錄為歷史建築；2018年由國立臺灣文學館接手管理，經過長達六年的研究與修復，2025年正式以「臺灣文學糧倉」之名重新開放，蛻變為文學跨域與創作育成的基地。 負責修復臺灣文學糧倉的許維蓉建築師團隊重新規劃入口動線，透過黑色鋼材量體錨定指引，也與原有磚造立面映襯出層次。   榮獲金點設計獎肯定的臺灣文學糧倉修復案，由「城隅設計｜許維蓉建築師事務所」負責操刀，在許維蓉建築師眼中，這是一場橫跨多年的深度對話，從爬梳基地歷史脈絡的「調查研究報告書」，到文資委員重點審查的「因應計畫」與後續「修復過程紀錄」，團隊就像遊戲裡破關的挑戰者，以無比的耐心及柔韌，細心修復建物的滄桑，使其在不失歷史底蘊的前提下，重新拾起新生的絢光。   由文本出發 在談建築之前，許維蓉先談「閱讀」。   她並非一開始就走在典型的建築師路徑上。求學時期從空間設計出發，研究所期間甚至短暫進入戲劇領域學習，這段看似岔出的經驗，卻成為她日後面對建築時的思考根基。戲劇教會她的不是表演技巧，而是一種理解文本的方式：如何閱讀、解構鋪陳並掌握節奏，而非急著形塑形式。她形容自己的設計過程，往往像是在閱讀一份劇本，動筆之前，她必須先梳理這個空間的故事起源，又希望走向哪裡；對她而言，創作是在既有文本之中找出延續下去的線索，也因此，建築更像一場敘事，空間不只是被使用，更需要被停留、被理解，這樣的觀點促使她在面對歷史建築修復時，展現出不同於單純風格導向的細膩感知。 在南北翼之間的凹入空間置入低彩度的語彙，重塑具功能性的入口大廳。   獨立開業的契機，發生在她自荷蘭返台後，留學期間所接觸的歐洲建築文化，讓她對「基地」與「環境」的關係有了更深的體悟，建築不被視為單一物件，而是城市結構中的一環，必須回應周遭尺度和紋理，這些養分成為她執業的重要基礎。許維蓉並未急著替自己建立鮮明的設計標誌，甚至坦言至今也還在尋求內心遵循的「中心性」到底為何，相較於宏大的論述，她更在意的是「恰如其分」，每個案子都是新的任務，面對不同的期待、預算、法規和現實需求，建築師的角色並非凌駕於所有人之上，而是應該在不同立場間協調跟整合，並在能力所及的範圍內提出最合適的解答。 在南北翼之間的凹入空間置入低彩度的語彙，重塑具功能性的入口大廳。   建築與人的關係 那麼，所謂「好的建築」，又該具備什麼條件？許維蓉說道，相較於形式與風格，她更重視建築是否承載了足夠的理解和尊重。建築並不是一次完成的結果，而是一層層堆疊而成的狀態，這些層次來自於設計者對基地、對既有環境、對使用者，乃至於對時間本身所投注的敬意。這樣的敬意，代表著放慢速度、願意傾聽的態度，當設計者真正了解空間的來由與限制，所做出的每一個判斷，無論是保留、調整或是新增，都會自然帶著分寸，給出恰到好處的回應。   也正是在這樣的前提下，她特別在意建築是否能為人帶來內心的平靜，平靜並非意指空無一物的極簡，而是一種不被干擾的心境──人在其中不需要費力領會設計者的企圖，也不會被過度的表象牽引注意力，能夠安心地停留、呼吸，同時安放思緒。一棟好的建築並不止於初次造訪時的驚艷，更是在光影、尺度和細節間，讓人感受到被細心對待的痕跡；平靜並非附加價值，應是建築存在的核心意義之一，成為長時間陪伴人的存在。                                                                                                                                                                         新舊並置的設計思考 真正引她走向歷史建築領域的，是一次偶然的邀請。朋友在執行台中某日式宿舍的調研報告時，詢問她是否有興趣一同參與，在這個過程中，她意識到舊建物的保存與再利用，其實和閱讀文本高度相似，必須先清晰曾經歷過的人事物，新的介入才不會顯得突兀；設計不是抹去過往，而是建立在理解之上的延續，這樣的觀念，成為她接下「臺灣文學糧倉」修復案的重要關鍵。 布局上需滿足館舍的行政與營運需求。門板以原有車棚回收的木構件製成，賦予舊材新生。   許維蓉第一次造訪時，是在前身作為民族音樂資料館使用的時期，當時由陳瑞憲設計師操刀的空間簡潔當代又不失沉穩，與對街華山文創園區的活躍形成鮮明對比，讓她深刻體會到，台北這座城市中仍存著許多未被察覺的有趣場域。後來，當此處被公告為歷史建築、開始尋找修復團隊時，她再次回到現場，長時間未被使用的建物迅速老化，雜草叢生、金屬廊道鏽蝕、屋架漏水，空氣中瀰漫著潮濕與頹圮的氣味。在調研階段，團隊仔細檢視建築結構，爬上屋架觸摸每一根木樑，建築本體為加強磚造及大跨距木桁架，呈現日治時期的標準建造模式；其間可見修補痕跡與林務局印記，顯示材料的再利用歷史，這些細節成為知曉建築生命史的線索。 入口、樓梯與電梯等關鍵節點藉由內斂的鋼材和玻璃營造明確的新舊對話，同時提升空間的可讀性。   入口、樓梯與電梯等關鍵節點藉由內斂的鋼材和玻璃營造明確的新舊對話，同時提升空間的可讀性。 修復的精神並非將建築還原至某個單一時點，而是維持其歷史形制，讓時間的層次能夠被閱讀，主要結構依原比例和邏輯修復，必要之處進行材料替換與加固；相對地，新加入的元素則以低調、克制的方式介入，避免與舊構造混淆。入口空間的重新定義，是最具象徵性的一步，原本模糊不清的動線，在改造後以一座黑色鋼構量體作為入口門廳，尺度及高度上回應既有立面，但刻意以脫開手法使新舊界線被明確辨識，也保留必要緩衝。同樣的策略亦見於玻璃電梯的設置，鋼材與玻璃交織出輕盈透明的質感，精準地嵌於建築後方，和原有厚實的磚牆形成對照，透明與封閉、輕與重、當代與歷史間的張力相互並置，形塑豐富的感官體驗。  新增的電梯輕盈透明，精準嵌入於建築後方，避免破壞整體風貌。   當文學在空間中演繹 室內則以低彩度語彙貫穿新設物件，黑色鐵件、窗框成為引導動線的存在，卻不搶奪舊有結構的視覺重心。窗型設計呼應糧食局時期可向外開啟的型態，材料則採用當代技術以提升環境控制和使用舒適度，在保存及實用之間取得平衡。 設計上充分尊重倉庫原貌，整體修復策略以簡約色調降低干擾，讓詩意和記憶之間適切銜接。   由於使用單位在設計進場前便已明確，團隊在規劃時便已同步思考公共性和行政機能，因此，臺灣文學糧倉的再利用，不僅止於空間修復，更是一個「文學如何詮釋」的提問。 二樓空間完整保留原始大跨距木桁架結構，使建構邏輯和時間痕跡被清楚閱讀，成為安靜而有力的存在。 不同於以往靜態閱讀為主的展示形式，這裡被重新構想為一座以文學為核心的平台，透過動態展演、音樂或跨域合作，讓文本轉化為可被感知的經驗。這樣的想像，也在完工時迎來具象的瞬間，拍攝照片當天，兩位舞者在空間中以身體演繹文學的動態感，跳躍時肢體線條與木桁架幾乎平行，那一刻令許維蓉為之動容──建築不再只是被觀看的對象，而是成為承載行動和感受的場所。 木構架更新修復處皆依原有比例細緻重建，以確保真實性。   在時光中續寫 歷時六年的案子，是公司第一個從調研、設計到完工全程參與的歷史建築修復計畫，能獲得金點設計獎的肯定，對團隊來說是一份重要的鼓勵，也是回望來時路的驗證。在這段再生的過程中，許維蓉將建築視為一段續寫的篇章，讓這座曾為放糧的倉庫，成為裝載文學日常的場域，並在時間的縱深之中，找到得以安放自身的所在。建築重新回到生活之中，成為人們願意反覆進出、停駐的載體，也正是在這樣的持續使用和細微積累裡，臺灣文學糧倉得以在過去與此刻之間，慢慢生成屬於自己的節奏，靜靜地書寫下去。 夜色映照下，歷史牆面與當代構造形成虛實對比，光線輕柔地描繪出建築在不同時間下的狀態。     城隅設計｜許維蓉建築師事務所 / 許維蓉 連結各領域資源人才，藉由建築規劃設計、空間與藝術策展、文化資產保存修復等方式與城市環境互動。創意源自對環境脈絡的深刻體會，空間品質的落實必然來自專業謹慎的堅持態度──團隊相信貼近人的需求是空間介入的核心，而無論哪一種尺度的空間介入，真誠地理解與落實，都將形塑在這片土地上共同生活的模樣。       資料及圖片提供」城隅設計｜許維蓉建築師事務所 採訪」陳映蓁

深耕精品家具與生活藝術的易雅居，認為藝術不是束之高閣的藏物，而是浸潤日常的潤心之泉。創辦人易英謨（Angela Yi）董事長汲取東西生活美學，堅持「Living with Art」的核心精神，為不同世代演示藝術化的雅致生活，讓易雅居成為美學的交流載體。 易雅居創辦人易英謨（Angela Yi）董事長。 臻藏 從精品家具到藝術收藏 回顧易雅居與藝術的不解之緣，必須從品牌底蘊談起。Angela說到，易雅居從精品家具立基，發展至策劃全屋美學，進而成為藝術與家居風格整合顧問的發展，是一段精彩有趣且唯心而行的選擇。易雅居創立至今已累積40年底蘊，服務的客群多為擁有國際視野與文化深度的企業主與收藏家，因長年跨域、行旅全球的生活型態，不僅視野開闊、品味洗練，敏銳的感官經驗更擅長從世界脈動萃取養份，凝練出個人的審美哲學。 易雅居館藏Ivan Navarro和Antony Gormley作品。 而這群主顧客正是易雅居長久服務的好友，彼此對於生活美學的高度默契，反應其居家風格策劃時，需求漸漸從單純的家具選購，發展為全屋美學整合，期望將自身的藝術收藏與審美哲學融入其中。 再者，也因為Angela本身就是藝術收藏愛好者，三十多年來持續累積收藏、拓展視野，深刻體會收藏家對藏品融入生活空間的想望，這份理解轉化為她與客戶的溝通默契，也推展易雅居服務更為全面，跨足家居藝術顧問，成為藝術生活整合規劃的專家，讓每座家居都能將藝術融入其中，成為「Living with Art」的實踐。 2023 年舉辦佳士得當代藝術講座。 Living with Art 易雅居與藝術的連結正是源於收藏，Angela擁有豐富的收藏經驗，談到藝術收藏考量最重視的往往不是投資目的，「喜歡和共鳴」才是真正的關鍵點。從個人的收藏興趣，透過藝術同好的交流，逐漸豐厚自己的觀點，開啟在易雅居策展的契機。2013 年《森山大道—野犬記憶》個人攝影展，當攝影作品融入易雅居空間，與精品家具、空間實境產生強烈的化學反應，野性與精緻的對話，藝術與空間、家具共構的生命力，改變了原本的場境氛圍，獲得許多回響，振奮了易雅居日後觸及居家空間藝術的信心。 參訪米蘭設計週，舉辦趨勢分析講座。 服務品味獨到的高端客戶，向來極具挑戰，這些藏家多半嫻熟歐美文化底蘊，且善於將國際視角內化為判斷的基礎，眼光銳利且精準。Angela觀察，當代藏家對藝術的態度已經從單純收藏轉向生活共融，不再將藝術束之高閣，而是讓作品成為居住空間、精神品味與思考脈絡的一部分。他們的鑑賞眼界寬闊，無論是古典藝術的深度、潮流文化的活力與跨界創新的張力一一在收藏中並俱，藝術收藏不再只是身份或財力的象徵，而是內在情感的延伸，反映自身的生活態度。 各種workshop充實團隊知識。 因此，居家美學藝術的整合，不僅考驗著易雅居團隊的選物與混搭功力，也是居住者個人特質的顯化，所以在溝通過程中，理解與共鳴更加重要，細心聆聽與觀察，綜觀空間條件，提出合理且能觸動人心的提案，才能精準對焦客戶需求。像是，面對投資目的的客戶，須關注國際拍賣、收藏市場的動態，乃至如何展示收藏品，給予有價值的建議；純粹以喜愛作為出發點的藏家，則更偏重情感、記憶或生命感懷的共鳴。 策展 從獨樂到眾享 日前舉辦的《藏家之眼，私人美學的公共對話》正是易雅居藝術美學整合的具體展現。Angela與國際資深策展人曾文泉（Rudy Tseng）經常一同旅行、看展，適逢「2025台灣藝術設計週」城市組織轉型，倆人希望合作一場國際化的在地策展，邀請12位具有財經背景、收藏豐厚的藏家，提供一件代表自身收藏起源的作品，再以這些作品融入易雅居現有場域，呈現 Living with Art 的精神。 海外家居美學專案，與國外團隊選品討論。 集結12位藏家的收藏，是團隊的一大挑戰，多位藏家的行程長期遊走於海外各地，用完善提案打動對方，執行過程的保險、物流、確認擺設位置等繁複程序，無不投注許多時間來回溝通，終而讓藏家安心託付作品，參與盛會。開幕當天藏家們出席活動，看到自己的收藏品在易雅居空間裡被演繹，也親賞其他與會收藏家的藝寶，無不給予高度肯定。 同時，展覽也如同「台北藝術週」期間的衛星展場，由接駁巴士一車一車載來藝術愛好者，大家在這裡彼此交流，欣賞難得一見的私人收藏，像是在參加一場別致的藝術聚會，展現了私人美學與公共對話的能量。 其中，室內建築師楊岸收藏的林明弘《無題》紅龍，是一件充滿玩味的作品，它多彩與個性化的外表，亦表達其藝品本質，讓人重新思考「何謂藝術」，成為展覽中最具趣味的亮點。Angela談到，希望透過展覽傳遞「藝術是生活的一部分」，藝術不是高冷而遙遠的，它可以存在於生活的每個角落，構築你喜歡的情境，是收藏者熟悉且溫暖的友伴，讓人回到家看到它，即能感受到撫慰。 文化交流載體 累積精品家具、藝術收藏、空間美學整合的經驗，易雅居除了對於「藝術家居」的定義自有一套心得，Angela也期許今後品牌能作為文化交流的載體，透過專業策展、精準選品與深度對話，與藏家一同拓展視野、深化美感經驗，用藝術作為連結世界與個人生命的優雅橋樑。 《藏家之眼》葡眾全球企業曾美菁執行長藏品，藝術家雙人組Christo & Jeanne-Claude 作品《包裹新橋》與《包裹凱旋門》-巴黎計劃。 立基於「Living with Art」的核心精神，易雅居亦積極與新世代共同成長，一起探索各種可能。Angela指出，新世代藏家多半成長於國際環境，長期旅居海外、留學背景居多，審美與品味不拘一格，近年易雅居也隨著客戶家族的腳步，拓展更多的海外專案，從服務客戶在台灣的住所，延伸到家族在海外的第二、第三處居所。在落地執行上，會與當地設計師、建築師合作，由易雅居主導空間美感、藝術展示與軟裝配置，在在考驗執行效率與協調能力，這也是團隊的強項。 《藏家之眼》恆成紙業鄭宗杰董事長藏品，黃麗音作品《櫻桃杏仁派風聖代》。 在公司的發展上，易雅居透過教育訓練與團隊養成讓團隊持續成長。易雅居每週都有內部教育訓練，包括美學課程、國際新品分享與海外觀展交流。同時也持續地參與國際重要藝術活動、參訪米蘭設計週，讓團隊成員不斷開拓眼界，並將趨勢帶回台灣與本地設計師、建築師、客戶共享，扮演交流載體的角色。對Angela而言，想傳承的，不只是企業文化，也是一種生活態度，透過知識分享與行動展現，帶領更多人重視生活美學、理解藝術美好，懷抱藝思的生活，就是「Living with Art」的理想實踐。 資料及圖片提供」易雅居 採訪」室內雜誌編輯部

當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但是對於如何欣賞一場展覽的精妙所在，和選擇適合自己審美趣味的展覽？想必這是長存於許多人內心的疑問。 《策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記》 作者陳欣婷以專業策展人的身分，揭開「策展人」這個職業角色的神秘面紗，當她站在歷史與現代的門前，不只是守候藝術，更是替民眾敲開那扇門的人。 剖析自身職涯的觀察與經驗，結合策展人的職業思維，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，透過本書由淺入深、跨進內行人的門道之內。以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。 策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。—陳欣婷 本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態，回望整體田野歷程中的發現，以自身的角度結合書中介紹的知識，重理策展之於當代的文化意涵。策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，經由策展人的理性與審美，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉，藉此對世界提出新的視角與理解。 1753年創立時即免費開放的大英博物館。 精彩內容搶先看 策展的姿態 陳欣婷。 策展人「Curator」一詞，源自14世紀的拉丁語「Curare」， 原意為「照亮靈魂與精神」，最早是指照顧未成年者或精神病人。直到20世紀後期，「Curator」才被用於展覽策劃者，在博物館有館長的意思。 曾任歷史博物館與台北市立美術館近20年的館長黃光男先生曾說：「策展人的專業素養，是展覽成敗之關鍵所在。不僅應追求展覽品質與水準，亦須理解成本概念，在經費與成效之間取得平衡。展覽之理念應服務於大眾，而非高牆之內自語；展覽應真誠，使觀者成為主角，如此方能發揮其最大效能。」 經常被錯過的大英博物館95號展廳中的汝窯專屬櫃。 2011年，我移居倫敦。當時，大家對「策展人」一詞非常陌生。曾幾何時，當我於2020年疫情之年返台，卻赫然發現「策展人」已儼然成為一門顯學，人人談策展，人人想當策展人，好像帶著巴黎時尚光環的職業，說它Fancy也不為過。但究其真正對工作內容的理解，依舊相當模稜兩可，一知半解。 「策展人」這三個字，聽來是時尚的新興行業，其實骨子裡是舊詞新用。若從歷史往回望，當年這種「照顧」，從中世紀涵蓋監護未成年或是精神異常者的醫護人員，體現了對個體身心的關懷與守護。 博物館不再被限制於宗教儀式或特定階層之審美領域，不同文化語境中呈現，進入更廣泛的公共視野。 到近代，「照顧」已轉向藝術作品或文化遺產等物件。策展人，猶如穿行於文明長廊的引燈者，在博物館、美術館、圖書館的靜默空間裡徘徊，是替藝術說話、成為藝術與學術價值的代言人。其職務是對展覽核心價值提出旗幟鮮明的觀點，並以其學術理論為基礎。 在當代，策展人透過展覽策劃，連結藝術作品與觀眾，啟發思考與共鳴。這種角色的轉變，反映了在不同歷史時期，策展人所承擔的社會責任與權力結構的變化，展現了美學與社會結構在時代變遷中的動態關係。但其職責始終圍繞著「照料」與「守護」，只不過，其對象與方式隨時代變遷而有所不同，而是聚焦於「物件、觀眾、觀點或語境」。 資料及圖片提供」時報文化出版企業股份有限公司 編輯」江瑜

在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，藉由居高臨下的空拍機視角，輔以鷹眼的轉譯，視覺落點與地表之間霎時拉開無比遙遠的距離，將尋常風景化為奧妙圖騰。他的拍攝足跡遍布全台，以精準的構圖語言，捕捉台灣地景的獨特韻味與文化線索，並展現跨越語言與地域的視覺共鳴，幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地，讓人眼界大開。 《垂景：葉陶軒空拍攝影集》。 書名出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》內文：「中坐垂景，頫視流星」，描繪自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。將其語意和葉陶軒的空拍攝影美學相互連結，透過空拍機以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角讓構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，即便拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。 "空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。"—葉陶軒 《垂景》是葉陶軒的心靈報告，透過垂直景觀，將熟悉地貌陌生化，轉化為秩序與偶然、自然與人造，幾何韻律和自然肌理彼此牽引並置，打開生命的無窮可能性。對他而言，從高空望下，是一種回返生命的視覺練習，將經驗轉化為形狀，將時間折疊為光影的紋理。在此，目之所及，心未必同見，觀看不再只是再現，而是一種分析與重組，建立一場關於「如何觀看」的自我提問。 八仙水上樂園 / 新北市，這盤彷彿義大利麵的景象，其實是荒廢的「八仙樂園」，曾是北部最大的水上遊樂園，每逢夏季總吸引無數人潮。2015年因粉塵爆炸事故遭勒令關閉，自此靜止於時間裡。 這部攝影集的出發點並非著眼於台灣外在的永恆山色，也並非鼓吹山野的刻板想像，而是試圖透過攝影，探索那些潛藏於島嶼之中、在時代推移下持續消逝或更新的自然風景與土地面貌。以攝影為媒介挖掘、傳遞所見，紀錄那些不斷消逝的自然景觀或增建的人造視野，葉陶軒在作品中意圖分享的事物，從來不只是展現技巧或呈現風景，而是以飛行之眼書寫台灣的自然、感受土地的呼吸，以及在地居民與這塊島嶼之間深層的聯繫。 雨傘岩 / 台東，原本想拍人和游泳圈在水中的畫面，但當空拍機就位，泳者已經拿著救生圈上岸。位置與沙灘和水紋形成另一種動感的畫面，非預期的影像往往更引人注目。 《莊子．則陽》講述一篇寓言，以兩個蝸牛觸角上的小人國彼此爭鬥的故事，告訴讀者不要拘泥於當下的苦惱，放眼無窮無盡的天地，為一時一地一人所困的糾結，也就相對不值一提。閱讀《垂景：葉陶軒空拍攝影集》，就是如此心情，每一幀空拍影像都宛如一幅抽象畫，翻閱間就是一趟平飛在空中的視覺之旅，熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。 東澳灣 / 宜蘭縣，看起來像繾綣的黑紗，又或是披散的髮絲，其實是粉鳥林漁港附近外籍漁工在整理漁網。當他發現天上的空拍機時，非常開心地抬頭揮手打招呼。 精彩內容搶先看 作者自序 出版這本書，源於一段特別的經歷。 我自1989年起便一直在法新社（AFP）擔任攝影記者的職務。2017年歲末，我的人生莫名陷入了低谷。沒來由的恐懼、慌亂、懷疑與不安，幾乎無時無刻不籠罩著我，嚴重時甚至無法思考，連選擇喝咖啡還是水這樣的小事都無法決定。這種精神上的紊亂持續了近五年，我對自我價值的質疑從未停止，對攝影的熱情也逐漸消退。然而，生活還是要繼續，我只能在混亂中努力維持熟悉的工作模式，盡力完成公司交代的任務。 事後回想，媒體工作很多時候需要聚焦於弱勢、人權、災難與戰爭等相對負面的新聞，這樣的新聞屬性也決定了我大部分的拍攝內容。直到知道自己病了，才發現身心靈因長年工作上接觸太多負能量場域，身體已不堪負荷，結果發生了恐慌與焦慮。 幸運的是，法新社充分理解攝影記者長期採訪重大災難新聞時可能面臨的各種身心挑戰，並透過派員支援的方式協助我，讓我在工作中能安心接受治療。儘管恐慌如影隨形，讓我一度感到絕望，但攝影主管Vincent Amalvy安排我前往香港接受空拍機操作訓練，並鼓勵我重拾對攝影的熱情。期間，更令人暖心的是過去在現場一起工作的同業給予我莫大的支持，陪著我爬山、健走鍛鍊身體，用泡湯、美食⋯⋯協助我釋放壓力，並幫忙代班工作。這一切至今都還歷歷在目。 2019年2月，是我人生的重要轉折點，那是我第一次接觸空拍機。當我手握遙控器，撥動搖桿，看到攝影機在高空中上下左右移動，將全新的視角呈現在眼前時，心中充滿震撼與激動，當下便下定決心要學會這項技能。從事新聞攝影工作三十餘年，這是我第一次有這樣親身體驗的機會。以往在媒體或影片中看到的空拍畫面，總覺得是別人的故事，直到自己掌握遙控器後，才深刻體會到世界竟然可以如此在掌握之中。 空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。在生病期間，專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。 資料及圖片提供」大塊文化 編輯」江瑜

第八屆「台灣光環境獎」在眾人引頸期盼之下堂堂登場，身為主席的國際照明大師周鍊攜手李乾朗、夏鑄九、郭中端、 薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等九位來自不同領域的專家共組評審團，於12月26日公布得獎名單。 針對設計概念、 環境功能、永續發展、創意表現等四項標準，分別由「BRUN TIANMU不然天母」、「路思義教堂」、「臺灣大學人文館」與「國立歷史博物館」脫穎而出；此外，「原長企業股份有限公司」則以卓越的照明工程實力榮獲 「傑出照明技術獎」，「南港立體連通平台」獲得「評審團特別獎」，透過獲獎作品的多元性，展現光環境獎不斷自我審查與向外推進的視野。  評審團主席周鍊表示，「今年得獎作品共通點，皆以『不搶戲』的燈光，呈現建築與環境的獨到之處，並且尊重空間的功能。」自今年決選入圍的作品中，可以看到都會生活的天橋設施、餐飲空間、文教場館，以及都市近郊的步道，還有修復再利用的藝文館所等不同類型的作品，讓光成為無形的加分元素，進一步為大眾呈現對自然環境、古蹟歷史建築、都市空間等不同尺度的思考，融合創新工藝與人文關懷，點亮不同區域的獨到之美。 2025 台灣光環境獎作品 BRUN TIANMU / 彡苗空間實驗 瓦豆 WEDO Lighting  作品介紹」  BRUN TIANMU早午餐落腳於台北天母，與巴塞隆納經典品牌Marset合作，打造全室採用單一品牌燈具的商業空間，選用3000K暖黃光，傳遞溫暖、親切感受，使用多款同系列吊燈、壁燈、吸頂燈作為主光源，更進一步探索「光如何形塑空間與在地情感」。設計以「LET’S BRUN TOGETHER」為主軸，呼應郊區野餐的悠緩氛圍，劃分用餐、動線與工作三區，結合開放式廚房、鍍鋅書報架與展示櫃，共構層次豐富的空間敘事，戶外區融合街道語彙設計專屬金屬景觀燈，創造夜晚鬆弛氛圍，賦予各區不同情境與氣質。 評語」 透過空間設計，讓光線自然流動於室內及戶外，創造了街道望向室內的整體感，彷彿城市一處優雅的野餐意境。暖黃光源均質柔和，配合多元桌椅材質與空間配置，營造出溫潤且富彈性的用餐氛圍；燈具選配與光線配置，引導人的動線，也強化空間層次與人際社交互動。整體的照明兼顧美學、功能性與舒適性，成功將餐飲場域轉化為具有都市情境與文化共鳴的溫馨場域。 得獎感言」 謝謝光環境獎的每一位評審老師、中強光電文化藝術基金會，我的業主和BRUN早午餐團隊，他們總是親力親為，給予我們十足的信任。學生時代常常聽老師說真正好的設計案會呈現好的光環境，受此影響，我們在創作過程中都會嘗試和業主及專業的燈光設計團隊一起協作討論；感謝瓦豆製作、燈光經銷公司，還有遠在巴塞隆納的Marset支持，他們發出的光點亮了我們的空間。最後感謝我的團隊，我們總是用七成把握加上三成的實驗精神，來面對每一次挑戰，也迎接每一次成長。 路思義教堂  / 沁弦築影照明設計有限公司 林志成建築師事務所 作品介紹」 路思義教堂於1963年落成，由台灣建築師陳其寬與美籍華裔建築師貝聿銘共同設計，成為東海校園的精神象徵與現代建築經典之作，坐落於校園中央開闊地帶。建築本體由四片三度曲面板構成，形似倒置船腹，屋脊分離並設玻璃天窗，營造「一線天」意象，側窗溢入斜光，為室內增添神祕韻味。此次修復工程，回溯建築師對教堂的原初構想，在尊重既有空間精神的前提下，引入現代化燈具與整合性光環境規劃，精準運用人工照明，仿造天光的柔和與優雅，細膩襯托曲面稜線。  評語」 設計團隊藉修復工程，引入現代化燈具與光環境整合，暖調微光勾勒四片曲面結構、以間接照明重新點亮教堂的十字架，細膩地襯托建築的深邃靈性，使教堂在夜色中重現神聖與詩意。透過光與信仰對話，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的典範。 得獎感言」 這座於1963年落成的現代經典建築，早已是許多人心目中一道沉靜的光。感謝業主東海大學與林志成建築師事務所的用心跟信任，讓我們能夠以更謙遜、節制的光，使教堂在夜晚依然自然展現其神聖詩意與空間的精神，也感謝照明施工團隊，在這個高度敏感的歷史建築中，以專業完成他們的使命。我們追求的從來不是炫目的光，而是蘊含人文層次的影，感謝沁弦現在與過去的夥伴，因為有你們，讓城市增添了美麗的光彩，也因為你們，沁弦才有今天。 國立歷史博物館 / 沁弦國際設計有限公司 嶼山工房 曾泊銘建築師事務所 作品介紹」 國立歷史博物館所在特殊，鄰近南海學園、臺北植物園、國立臺灣藝術教育館等等設施，地處結合自然及教育文化的綜合園區。近年藉南海學園內各館所整建計畫，突顯出各自精巧的生態風貌及文化氛圍，形塑國立歷史博物館開放、親民之全新樣貌。燈光設計以隱匿投光與精準配光，展現修復後傳統構件，屋脊細光勾邊，新設玻璃迴廊與輕鋼坡道則以微冷光勾勒通透輪廓，與厚重宮牆形成對比，幕後的朱紅牆體若隱若現，突顯新舊並陳的視覺敘事。 評語」 以溫潤含蓄的光線，讓古建築再展風華。層次分明的新舊光景，讓人於行走間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。 照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的 氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。 得獎感言」 感謝我們的業主國立歷史博物館、建築團隊嶼山工房和曾泊銘老師，以及我們的照明合作夥伴，從2018年開始，我們有 幸參與這個充滿歷史的場域，一起走過蛻變和重生。從國立歷史博物館出發，我們逐步優化了南海書院、臺灣工藝研究發展中心以及延伸到歷史博物館後方植物園部分區域的夜間光環境。入夜後南海路依然車水馬龍、道路喧囂，唯有這裡呈現了台北城裡難得的優雅夜貌與友善的行人空間，我們很榮幸，能透過光的力量為這座城市帶來一些好的改變。 臺灣大學人文館 / 好喆照明設計有限公司 竹間聯合建築師事務所 作品介紹」 臺大人文館是文學院首棟新建校舍，歷時十七年於2024年完工，地處校門入口，緊鄰校內歷史古蹟群，並與張肇康建築師設計的農業陳列館（俗稱洞洞館）共享基地。建築以四合院形式致意農陳館，並透過大階梯、廣場、地下天井、垂直樓梯、空橋與廊道，構築出水平與垂直交織的立體空間。照明設計成為夜間引導空間流動與體驗的關鍵：對外融入校園夜景氛圍，既不喧賓奪主，又突顯建築特色；對內串聯樓梯、空橋與廊道，引導使用者感受人文館特有的空間溫度。 評語」 延續建築設計的思維，不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線，巧妙點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域的沉靜厚度，讓日常路徑被重新看見。照明引導空間動線，創造溫潤舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，持續照亮知識與探索的道路。 得獎感言」 臺大人文館對我們而言不僅是一棟建築，更是一個存在思想記憶與日常活動的場所，在照明設計上，我們一直是以建築為主角，讓光退後一步、襯托空間，陪伴人文活動的發生，嘗試以克制溫和、富有層次的光，回應建築本身的結構與材質語言，讓夜間的校園仍保有安靜沉澱的氣質，同時也讓光成為連結室內室外、學術與日常的媒介。 評審團特別獎 南港立體連通平台 / 張樞建築師事務所 黃明威建築師事務所 肯緒照明設計有限公司 作品介紹」 以人本導向為核心，兼顧夜間導引、防眩與環境友善，營造兼具功能性與視覺美感的都市夜間空間。於橋體內部、階梯與平台設置嵌入式或隱藏式燈具，點亮整體動線；配合欄杆與邊緣照明的間接打光，提供明亮卻不刺目的夜間視野。同時導入分時段控制機制，依據人流與時間調節環境亮度，兼顧使用效率與能源管理，降低不必要的能源消耗。此外，透過燈光強調橋體結構曲線與關鍵轉折點，以此構築視覺特色，打造夜間景觀地標，展現南港轉型與都市形象的現代感。 評語」 「南港立體連通平台」以南港車站為核心，串聯周邊的捷運站、商業區、公園及建築的立體人行系統，設置嵌入式或隱藏式燈具，避免燈具外露，同時考慮到眩光與光害，欄杆與邊緣照明採用間接打光，以人本導向的照明策略，採用隱性低尺度設計，重新編織城市夜間的呼吸脈絡。設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此獲頒評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 由衷敬佩光環境獎的相關單位和工作人員，對於這個議題，延續九年的支持和探討，也謝謝業主台北市政府的支持。在這個作品中，仰仗黃明威建築師和劉字禎設計師的專業和協調能力，大幅推動工程進度，也完整呈現很多我們實驗性的想法，在我的理想中，總是期待把光從安全方面的需求，進一步昇華心靈感知的作用。僅僅讓一個設計好用，需要專業的能力；但希望一個作品進步，需要更大的勇氣，感謝所有同仁接納我的任性和暴躁，總是在最好的時機給予最圓滿的解答。 傑出照明技術獎 原長企業股份有限公司  評語」 一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更因為有工程團隊的堅持與協助，才得以成就一個兼具安全和品質的光環境成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊們，首度獲獎的「原長企業股份有限公司」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴。 其作品包括「艋舺龍山寺」、「總統府」、「虎尾鐵橋」，以及今年的「南港立體連通平台」等，皆屢獲台灣光環境獎的肯定。原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程，以紮實的技術與對細節的堅持，鑄就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。 得獎感言」 謝謝主辦單位和諸位評審給予的殊榮，還有這八年來光環境獎為台灣的付出，能得到這個獎項，我認為這不是個人的功勞，而是在場所有建築界、照明界的設計者們給予我們這麼多年的機會，我們才能為大眾呈現這麼多優秀作品，謝謝在場所有照明的設計人給予我們的提攜。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜

今年適逢國立歷史博物館建館70週年，在史博館洪世佑館長親自致函美景宮館長的積極推動，以及駐奧地利台北經濟文化代表處等單位協助促成下，與維也納美景宮合作舉辦一場以花為主題的畫展，成就館慶最具代表性的國際交流盛事。   古斯塔夫・克林姆珍稀真跡〈雨後〉(After the Rain)。     透過「花」這個主角，為觀眾呈現自17世紀至今的歐洲藝術家對自然美景的認知和詮釋，58件國寶級繪畫與2件大理石雕塑隨之落地台灣，內含一件奧地利象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）的珍貴真跡〈雨後〉(After the Rain)，猶如展開一卷鮮亮的歷史風景，首次在台完整呈現橫跨兩百年的維也納花卉藝術脈絡。   展場照。     台奧共創跨文化視野   美景宮位於奧地利首都維也納，是18世紀初歐洲最重要的宮殿之一，屬於以戰功青史留名的歐根親王（Prince Eugene of Savoy，1663-1736）。此地對公眾開放的時間可以追溯至1777年，當中收藏大量14、15 世紀的繪畫與雕塑作品，19世紀古典主義、畢德麥亞、歷史主義以及戶外寫生等繪畫作品，還有20世紀迄今的奧地利藝術家創作等等。   法蘭茲・維爾納・塔姆〈花卉、兔子與果實靜物〉( Still Life with Hare, Flowers, and Fruit )。     策展人表示，花卉在維也納藝術史中扮演關鍵角色，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到美好年代的華美與分離派的革新，每一幅作品都是屬於歐洲文化的生命紀錄。 內部陳列皆為館方精選的代表性傑作，不僅止於藝術表現，同時也是歐洲從植物學、象徵美學到新藝術（Art Nouveau）的百年演進，結合國立歷史博物館的文化底蘊，中歐與東亞兩種花卉傳統於此並置，為觀眾帶來豐富的跨文化視野。   展場照。     花卉藝術的歷史舞台   依循歷史發展層層遞進，本展聚焦六大藝術時期，引導來賓依序欣賞花卉形象之於巴洛克（1720-1780）、浪漫主義（1780-1850）、美好年代（1870-1900）、印象派（1880-1910）、分離派（1890-1910）乃至現代趨勢（1910-1920）的藝術演變，最後以克林姆的花園為靈感，透過數位投影科技的協作，打造沉浸式的展覽空間，邀請觀眾體驗百年前的大師創作視野。   約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉( Large Still Life with Flowers and Birds )。     花卉畫在17世紀的佛蘭德和荷蘭達到鼎盛，當時的畫家不僅追求技術上的完美，更融入了科學觀察與全球貿易的元素，確立了花卉靜物畫既具備美感，又擁有科學紀錄價值的地位。在18世紀以後的在巴洛克時期，藝術多作為宮廷裝是，象徵權力與宗教意涵，奠定精緻典雅的風格基礎。 隨靜物花卉繪畫與日常的連結逐漸緊密，人們的思想因而注入審美的品味，受浪漫主義思潮影響，對生命的型態有更多元的關注和欣賞角度，轉向對個人情感的抒發和自然流露的詩意，傾向寫實觀察和生活細節。   展場照。   直到時代來到國家發展的鼎盛時期，美好年代的創作一如花朵綻放至衰前最豔麗的時刻，結合浪漫情境與裝飾性的華麗，流露世紀末的感性與美學。 以此流暢銜接19世紀的印象主義，突破傳統畫家在室內創作的習慣，在作品裡融入自然的光影與戶外風景；分離派更進一步簡化寫實的描摹，透過象徵手法表現花卉與女性，倡導「藝術為生活服務」的創作概念，跨越自然再現，進入自身心理狀態的主觀再現，顯露現代主義之美的雛型。   埃貢・席勒〈向日葵I〉( Sunflowers I )。     第一次世界大戰後，人們對自我和社會的認知經過顛覆性的重塑，花卉畫的風格也趨向多元發展，融合個人情感與形式實驗，從寫實走向寫意，在靜物與花卉主題間探索色彩結構和自我的具象表現，既是內在的自省，也是對社會狀態的回應。   展場照。     中標：走進大師的視角   維也納現代主義（Wiener Moderne）早期的藝術被公認為美景宮最具代表性的館藏，尤以古斯塔夫‧克林姆的畫作最廣為人知，許多人對他的印象源於黃金和美麗女子的形象結合，而針對靜物的描繪，則向觀眾揭露他相對平和沉靜的一面。 費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉( Still Life with Fruit, Flowers, and a Silver Cup )。 內容提煉了他在每逢夏季於薩爾茲堡（Salzburg）度假的美好記憶，以阿特湖（the Attersee）為背景所繪下的周邊花卉，如向日葵、罌粟花等等，透過他充滿個人風格的詮釋，色彩柔和夢幻，是很具代表性的新藝術畫作。 歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉( Flowering Poppies )。   展區內的沉浸式空間「克林姆花園」，以數位投影科技重新詮釋大師筆下的金色世界，觀眾將化身為克林姆筆下的凝視者，窺見那片夢幻花海；光影、色彩與線條在投影間虛實交織，構築出他筆下的精神宇宙。當觀眾步入展間打造的窗口，現實與藝術的界線悄然模糊，彷彿真正走入克林姆的畫裡，與他一同凝視美的永恆。 《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》 時間」2025年12月5日至2026年3月22日 地點」國立歷史博物館1F & 2F展廳   資料及圖片提供」時藝多媒體 編輯」江瑜

「街事美術館」計畫，是臺北市立美術館（北美館）經過內部審視，選擇典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，與臺北市十二個行政區進行深度連結的藝術活動，以「臺北人的365日常」為主題，每年選擇一個行政區進行藝術推廣，打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。   2025「街事美術館」主視覺圖。     今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富與人文薈萃的「士林區」，攜手座落於士林夜市旁的臺北表演藝術中心（北藝中心），通過遊樂的方式，帶領觀眾一起沉浸式的遊歷在地人心中的山光水色。北美館館長駱麗真指出：「過去幾年，北美館已與中正、大同、文山、北投等行政區合作。   此次感謝北藝中心提供連結三個劇場入口的核心地點進行展覽呈現，也感謝士林區在地居民一起參與共創對話和創意激盪；期望透過藝術家的作品視角，讓我們重新認識隱身於今日士林街景背後，居民世代流傳的故事與人文記憶。」   龍思良，《士林夜市》，水彩、紙，55 × 75.5 cm，1994年。     探索士林的生活舞台 策展者將士林設定位一座劇場，將芝山岩、大屯火山系的群巒，以及淡水河、基隆河、磺溪與內外雙溪匯流穿梭的諸多繁複地景，設定為敘事背景，士林居民的生活在此徐徐展開，通過認識在地的自然環境，進而延伸到居所、街道，商店和種種城市機能，引領觀眾不僅是欣賞藝術品的美，同時也是在欣賞士林人日常積累的生活記憶。   「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。     特別值得注意的是，此次展覽展出藝術家龍思良《士林夜市》（1994）的數位微噴版本，龍思良的創作背景複雜，經過國立台灣師範大學的培訓，作畫除會用水彩筆、蠟筆等外、還會使用刀片、貼紙、膠帶，其畫作脫胎於印象派的誇張絢麗，同時結合攝影師的現代眼光。   本作巧妙使用水彩色調與國畫的構圖，栩栩如生地描繪了士林角落的攤販與街景，其筆下五光十色的熱鬧情景後隨2012年的都市計畫而遷往新址，迎來捷運淡水線通車，也是在同一年，龍思良先生離世，作品為此地歷史留下了昔日回憶的珍貴記錄。   「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。     觀者與在地的互動橋樑   時代變遷，士林流動的人口也帶來環境的變化，「街事美術館：遊山玩水」成為這個地區的歷史、藝術與人際關係交織對話的展示平台，邀請水墨藝術家高安柏與劇場設計師林昭安，與總計17位社區夥伴協作，帶入「在水的另一方：當代水墨繪寫」和「我在山裡，晚點到 文本x物件x材質-劇場設計」兩大主題工作坊，以住民對於山林中、兒時悠遊於基隆廢河道的過往記憶為核心，最終採用動態形式呈現兩件現地藝術創作。   「2025街事美術館：遊山玩水」展場照。     展場動線上透過錯落的路徑，引領觀者沿著北藝中心內部的天橋和坡道行進，讓觀者身體力行的感受這份提取自在地住民的回憶，穿梭於逐級攀升下降的動線之中，是對過往的解構，也是打開現代訪客嘗試性與在地歷史產生聯繫的窗口，彷彿在立體展開的山水地形中漫步。   「2025街事美術館：遊山玩水」之「在水的另一方：當代水墨繪寫創作坊」。     長期研究水墨與自然表現的高安柏，從毛筆筆法、水墨山水與書法學習出發，結合走訪在地水痕的探索，隨著截彎取直與河道填平，水景雖已不再，卻仍留存於老照片與居民的記憶當中，這份作品把流傳於文字和抽象回憶中的紀錄具象化，帶領大眾跨時代感受那些消逝卻依舊流動於日常中的水文故事。   「2025街事美術館：遊山玩水」之「在水的另一方：當代水墨繪寫創作坊」。     而以微縮劇場箱進行舞台設計概念創作的林昭安，則與共創居民從自身的山林經驗出發，透過物件觀察、書寫與交換分享，為士林的山貌寫下專屬文本。   「2025街事美術館：遊山玩水」之「我在山裡，晚點到_文本x物件x材質-劇場設計工作坊」。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」江瑜

自創「MASKBOY面具男孩」廣受喜愛的台灣藝術家劉正堃（Abei LIU），於近期在誠品生活松菸誠品畫廊，推出首次大規模畫廊個展「思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY」。 劉正堃個人藝術展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」，首度展出寬達2米的浮雕巨作與大型立體作品，融合數位與手作，突破原有風格。 展覽以「探索未知的旅程」喻其創作心境的轉折，透過多媒材敘事，帶領觀眾踏上一段充滿想像的荒島探險。劉正堃勇於突破，不僅遠赴曼谷蒐羅上百件二手T-shirt作為素材，更首度挑戰寬達兩米的浮雕巨作與大型立體作品，巧妙融合數位思維與手感溫度，呈現逾60件作品，其中40餘件為全新創作。 「Re.」系列：解構百件潮T 重組MASKBOY的荒島冒險 展覽核心聚焦於兩大創作系列：「Re.」系列與「亂入」系列。「Re.」系列源自藝術家對再造與重生的思考，靈感取自日本以和服布再製女兒節娃娃的傳統。 「Re.」系列作品，選擇他高中時期最著迷的T-shirt為創作素材。 劉正堃選擇高中時期最為著迷的T-shirt作為素材，因T-shirt在次文化中承載著認同、歸屬與訊息傳遞的功能，無論是運動、卡通、電影或樂團圖案，皆具深厚象徵意義。他將這些來自曼谷的百件二手潮T，精心拆解、重組，包覆於立體基底上，透過解構與拼貼，創造豐富的視覺層次與嶄新敘事。   劉正堃《來吧！》。 在此系列中，標誌性角色「MASKBOY」首次化身為兩米高的荒島探險家，在作品《來吧！》中肩扛木棍、昂首站立，帥氣迎向未知挑戰。其身體主要以灰階布料構成，局部巧妙點綴T-shirt圖案，形成色塊的趣味配置。另一件大型作品《Mask Fam's Odyssey》則描繪MASKBOY為生存而經歷激烈打鬥的場景，T-shirt圖案以更為破碎、流動的形式布局，形塑動態的視覺效果。 劉正堃《Mask Fam's Odyssey》。 此外，如《不只有我》、《要跟我做朋友嗎？》以及帶有指引與祝福意涵的多彩「Whisperocks呢喃石」系列，皆為這段虛構荒島旅程增添豐富元素。劉正堃希望作品能帶給觀者輕鬆直觀的感受，因此每位觀眾都能對這段冒險故事進行自我詮釋與想像。 劉正堃《要跟我做朋友嗎？》。 在部分作品中，亦加入了趣味細節，如《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等，不僅保留T-shirt原有領標、羅紋領口等細節，更首次運用木框，增添畫面語彙的豐富性。   左上：劉正堃《序章：航行在未知的路上》；右下：劉正堃「Whisperocks呢喃石」系列。 「亂入」系列：刺繡巧思「亂入」旅途  第二大系列「亂入」，則展現藝術家另一種封存記憶的創作手法。劉正堃以旅途或生活中收集的DM、門票、海報、舊照片等充滿溫度的印刷物為基底，將熱愛的刺繡工藝與經典創作角色，如HUA HUA、MASKBOY等，「亂入」於這些現成物之上。 劉正堃《亂入系列－60年代Ferrari 275 P賽車老照片》。 劉正堃《亂入系列- 捷克童書附贈紙玩具小熊》。 例如使用在布拉格跳蚤市場搜集到的1950至1970年代老照片與明信片，在影像表面進行刺繡創作，同時保留背面手寫文字與郵戳等充滿年代感的痕跡。日本「國立新美術館」的海報、二手童書附贈的小熊遊戲紙板等，也都成為其二度創作的素材。這個過程不僅讓劉正堃享受手作刺繡的專注與滿足，更彷彿召喚旅行記憶，使其短暫而鮮明地重現眼前。 劉正堃《Unseen and Undiscovered – Alpine》。 本次個展中，一組以黑、白、灰三色構成的「Unseen and Undiscovered」主題作品，靈感源自劉正堃去年受邀參加「布拉格插畫藝術節」時，參觀當地國家博物館所見的生物標本與礦物陳列，並由此啟發自創「花」、「石頭」、「鳥首」三種元素進行排列組合，創造一系列既可愛又帶著未知感的新物種形象，在眾多鮮明立體作品中，展現沉靜而神秘的氣息。 劉正堃《新生活進行中》。 展覽如同藝術家創作生涯的一場重要航行。MASKBOY的荒島冒險，亦是劉正堃自身心境的寫照：在遲疑與不安中，讓思緒自由漫遊，持續前行，最終獲得踏實的勇氣。   劉正堃個展－思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY 時間」2025年12月20日至2026年1月31日 地點」誠品畫廊（誠品生活松菸B1） 開放時間」週二至週六11:00~19:00（週日、週一公休） 展覽詳情可至線上展廳瀏覽。   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」林靖諺

克萊兒．博溫（Claire Bowen）是南牛津郡的花卉造型師，通過其藝術背景，向學員傳授如何照料花卉與應用，本書是她的第一本著作， 偕同熱愛花園的攝影師伊娃‧奈蜜絲（Éva Németh），在書中呈現花朵之於人的意義。 《用花療癒生活》 以圖文並茂的形式，依用途將花卉分類，分為「愛、 喜悅、幸運、平靜、安慰、慶祝」等六大主題，介紹植物的花期、保持花朵鮮活的技巧、歷史文化與療效，以及製作花束和乾燥花的手法。 "為不同時刻挑選適合的花朵，是自我照顧的表現；而將繽紛的花朵整理成花束，更能是一種療癒的過程。"—克萊兒．博溫 花朵之於人的意義，自最簡單的溫飽到療癒身體的傷痛， 延伸至複雜情感的表達，在繪畫、文學以及其他藝術形式，如家具、紡織品和紋身等，也不難發現花卉的身影，藉由這本書，不僅讓人認識到不同花朵的賞心悅目，同時更深入引導讀者了解花卉的生態與其文化意義，傳遞植物療癒心靈的力量。 木蘭（辛夷），因其預示冬天的結束，花形酷似蠟燭，更增添了它的喜慶氣息，多用於慶祝的場合。 精彩搶先看 作者序（前言） 花藝師以美麗的捧花或鮮花裝飾婚禮場地，為快樂的新人們增添喜悅，是一種極大的榮幸。而以逝者最愛的花朵製作追思花束，或在教堂裡擺滿他們最愛的植物，則是一種深刻的心靈療癒；由這幾個方面看來，從古至今，在婚喪喜慶場合上使用花朵幾乎沒有太大的改變。 黃櫨（煙霧樹），看似有如煙塵的微小花朵會取代深色葉片，包裹住枝頭，隱喻罕見的美。 現代生活相當複雜。人們忙著處理日常瑣事，與自然世界及時令循環漸行漸遠；然而，卻也逐漸意識到，只要少許大自然氣息便能帶來很大益處。人們心中認知到自己已經擁有足夠的身外之物，過度消費只會加劇環境問題。並且想進一步了解，如何以自身的棉薄之力，在保護自然的同時也融入大自然。 動手製作低衝擊性、富有意義的天然禮物就是一個絕佳的起點。選擇當季花卉，放棄高碳足跡的進口花材，不但能減少對環境的影響，也能與自然和諧相處，並讚頌它所帶來的獨特之美。 資料及圖片提供」遠流出版 編輯」江瑜