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2025。09
旋階書韻
一座融合收藏、展示、閱讀與藝術的都會雅居，藉雕塑般的旋梯建立垂直動線，亦象徵著時光流轉，在拾級而上的步伐間，細細展呈居住者的美好珍藏。
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2025。09
旋階書韻
一座融合收藏、展示、閱讀與藝術的都會雅居，藉雕塑般的旋梯建立垂直動線，亦象徵著時光流轉，在拾級而上的步伐間，細細展呈居住者的美好珍藏。
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2025。09
杯觥浮生
以「度假宅邸」為定位，用柔和線條勾勒空間，「風帆」為靈感的弧形天花，流線曲面如波浪般輕盈起伏，與窗外的港灣景致相映成趣。
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2025。09
The Pinnacle
著重在光線、流動感與質感的塑造。開揚居室裡，藉著圓弧線條引導光影與動線，柔曲語彙在細微之處彼此照應，串接成輕巧流暢的空間韻律。
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2025。09
UR COZY
空間延伸建築立面，透過大量留白給予舒適的呼吸感，對外精算開窗與框景，於內細選材質與圓弧語彙，使建築、空間、景觀和諧串聯，融為一體。
NEWS
以當代美學詮釋經典唐草紋
2025年，Royal Copenhagen皇家哥本哈根以全新系列「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」再次將設計史上的經典呈現於世人眼前。這款設計源自1960年由傳奇丹麥建築師Arne Jacobsen打造的SAS皇家酒店，當年專屬於貴賓的餐瓷，首次正式面向全球公開發表。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。 跨越時空的工藝傳承 「青蘊平邊唐草」的線條與紋飾，承襲自皇家哥本哈根1775年創立的第一個圖樣──藍色平邊唐草。Jacobsen為呼應他所推崇的現代主義美學，將經典的藍色改以特調的釉下綠色呈現，展現柔和卻獨具辨識度的設計語彙。此一獨特色彩源於皇家哥本哈根自1800年代以來的綠色釉下彩典藏，透過工匠純熟的手繪技藝，使每一件作品都散發獨一無二的細膩韻味。 使用情境。 自1960年SAS皇家酒店開幕以來，「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」只在館內使用，未曾對外販售，遂成為設計與收藏界的傳奇。如今，皇家哥本哈根首度將這段珍稀的設計歷史公開，讓世人得以在日常生活中感受Jacobsen的設計精神，以及品牌跨越250年的工藝傳承。 使用情境。 SAS皇家酒店被譽為全球第一家「設計旅館」，從建築外觀到室內細節皆出自 Jacobsen設計。「青蘊平邊唐草」作為其餐廳專屬餐瓷，不僅見證了現代主義設計的里程碑，更是丹麥設計與皇家工藝完美融合的象徵。「Green Fluted Plain青蘊平邊唐草」不僅是一款全新的餐瓷系列，更是一段設計史與工藝史的再生，適逢品牌250週年之際發表此系列新品，期許更多人能深刻感受皇家哥本哈根如何持續以當代美學詮釋經典傳承。 Green Fluted Plain青蘊平邊唐草。 資料及圖片提供」皇家哥本哈根 編輯」陳映蓁
光與自然的凝鍊
芬蘭建築巨擘阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto）是20世紀現代主義建築的重要人物之一，以結合機能與人文精神的設計，為建築注入生活的溫度和靈魂。而長期關注建築與城市對話的忠泰美術館，今年夏天攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation），帶來阿爾瓦及前後兩任建築師妻子：愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa）首次在台灣的大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto），主要聚焦於三人跨越半世紀的職業軌跡，同時展現北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關切。 展覽聚焦於阿爾瓦．阿爾托與兩任建築師妻子的故事。 建築與自然的共鳴 「Alvar Aalto」除了是阿爾瓦．阿爾托的個人名號外，更代表著由阿爾瓦、愛諾、 艾莉莎等三位建築師共同協作、貫徹理想的代名詞。本展並非單一建築師的成就論述，而是呈現三人在職涯與生活的合作關係，從他們一生的「家」與「共創」視角，以五個家的作品為軸線，探索建築和日常的連結。「家」對阿爾托夫婦而言，不僅是安身的場域，更是孕育靈感的核心，實踐阿爾托們「創造即生活」的理念。 展覽策劃團隊合照。左起忠泰美術館總監黃姍姍、忠泰基金會執行長李彥良、阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉．穆爾托涅米、阿爾瓦．阿爾托基金會首席策展人蒂莫．里耶科。 忠泰基金會執行長李彥良說道：「身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義及全球化進程下，阿爾托的設計融合了自然、有機機能跟人文精神，從住家出發，一路延伸至公共建築的空間尺度，形塑出極具芬蘭特色的建築語彙，不僅回應了現代化的浪潮，甚至成為象徵芬蘭的文化語言，也對當代建築教育和設計實務產生重大影響，藉此與國際社會對話。」而阿爾瓦．阿爾托基金會首席策展人蒂莫．里耶科（Timo Riekko）提到，台灣及芬蘭同樣擁有豐富的自然環境，期盼能帶給觀者更多生活上的啟發；阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉．穆爾托涅米（Mari Murtoniemi）則表示，雖然阿爾瓦．阿爾托本人未曾到訪台灣，但能透過展覽和台灣觀者相遇，是難得且美好的經驗。 阿爾托夫婦取材自然圖騰，設計多款印花布料。 忠泰美術館總監黃姍姍則分享，美術館同仁與兩位策展人兩年多來大量對話、互動，希望充分彰顯阿爾托們對於自然的重視，美術館本身的基地優勢──眾多對外開放的窗戶更成為絕佳襯底，觀者遊走於空間中即能感受北歐展品以及台灣陽光相互交織的語境。 展間運用曲線及原木材質，呼應Alvar Aalto的設計語彙。 以人為本的思維 忠泰美術館主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品，深入探究建築師的生命和創作歷程。芬蘭以「千湖之國」與高森林覆蓋率聞名，獨特的地理環境影響著當地居住文化，有鑑於此，阿爾托夫婦在設計時，總是將自然元素融入建築中。本次以「家」作為起點，藉由多件反映芬蘭哲學的代表作，包含1926年愛諾設計的「芙蘿拉夏日之家」（Villa Flora），木材與植栽共築家人的避暑空間；「阿爾托之家」（The Aalto House）則是一棟兼具家庭住宅與建築師事務所功能的作品，大面窗景和天然材料鏈結室內外，形塑居家與工作無界的氛圍。這些建築讓家不再只是靜態的容器，而是承載著日常和情感流動。 藉由多件手稿原件、模型等，深入探索建築師的生命與創作歷程。 藉由多件手稿原件、模型等，深入探索建築師的生命與創作歷程。 芬蘭自2018年起連續八年蟬聯全球最幸福國家，其對平等、關懷與社會福祉的重視，在阿爾瓦．阿爾托於20世紀初的設計中便可見端倪。「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium）位於松樹林中，從結核病患者的角度出發，縝密考量照明、空氣品質、聲音與家具設計，例如，走道等處利用充足光線和明亮色彩鼓勵病患們走動，而安養區則以沉穩色調構築，打造療癒身心的建築。 帕伊米奧療養院模型。 現位於俄羅斯的「維堡圖書館」（Viipuri Library）視讀者的閱讀體驗為核心，阿爾托將圖書館內部視為連貫地景，人們可在其中找尋到專屬的安心角落，享受不被打擾的閱讀時光；獨特的57扇天窗設計則令陽光得以溫和且均勻地漫射進圖書館內，避免光線直射的刺眼感受，營造明亮柔和的場域，這種對自然的關照，突顯北歐生活哲學：建築不是遮蔽自然，而是讓人與自然共存。 維堡圖書館剖面模型，呈現天窗採光與彎曲的頂蓬設計。 建築即藝術 阿爾瓦．阿爾托將建築視為「完整藝術作品」，除了形式的梳理外，更透過材質與細節的實驗與挑戰，賦予空間豐富質感和感知體驗。例如，他刻意保留紅磚牆的粗獷紋理，顛覆平整灰牆的制式印象，甚至與陶瓷工廠合作開發軸狀瓷磚，提升表面的光影律動性；並與金屬工藝師希爾沃寧攜手打造Artek「蜂巢吊燈」及多款銅製家飾配件；此外，亦取材自自然圖騰，設計多款印花布料，將建築語彙延伸至居家環境。 阿爾瓦．阿爾托開發的軸狀瓷磚。 阿爾瓦．阿爾托重視光的特性，常為建築設計專屬燈具。 在阿爾瓦與艾莉莎共同打造的「穆拉察洛實驗住宅」（Muuratsalo Experimental House）中，兩人將湖畔的夏日居所化為實驗場，從庭院中多種磚塊的鋪排到親自設計通往島嶼的船隻設計等，皆兼顧功能與美感，處處體現「創造即生活」的理念。 主展區中亦規劃傳奇作品「Stool 60」等經典家具，開放親身感受，10月4日起也將於NOKE忠泰樂生活Uncanny推出衛星展區，延伸探討其家具設計的理念與應用，以雙展區的串聯完整呈現阿爾托夫婦的實踐哲學。《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》不只是對經典的回顧，更是一次跨越時代的對話，期許觀者在建築、自然與人的共生視野中，開啟想像力，看見未來生活的更多可能。 阿爾瓦．阿爾托的傳奇作品「Stool 60」等經典家具。 重點作品介紹 芙蘿拉夏日之家Villa Flora（1926） ©Alvar Aalto Foundation 1926年，愛諾．阿爾托設計了一棟樸實的夏日之家，供家人使用。這棟簡潔的白色木造建築物面向湖泊的一側，有一道與建築物等長的柱廊露天平台，這道廊台是愛諾．阿爾托從義大利之旅中汲取建築靈感的絕佳例證，數十年前，他們可以直接從平台走到沙灘上；雙斜面屋頂上的草皮則突顯了建築物的質樸田園風情。 阿爾托之家The Aalto House（1935-1936）©Alvar Aalto Foundation 這座獨棟住宅於1936年竣工，既作為家庭住宅，亦為建築師事務所。超越早期簡化的功能主義，反映出阿爾托夫婦於1930年代採用了更為有機的風格，其特點是帶有手工製作感的材料、木材的大量使用，以及建築物與周圍自然環境的緊密連結。客廳和餐廳是這棟住宅的核心，大面窗戶朝著南側的花園，建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門。這棟建築物的兩種不同功能也體現在材料的選擇上。建築師事務所採用磚造塗白，而私人住宅則外封木板。阿爾托一家人都住在這棟房子直到離世，1998年成為阿爾瓦．阿爾托基金會的財產，自此成為一座家庭博物館，全年向大眾開放。 帕伊米奧療養院Paimio Sanatorium（1929-1933）©Alvar Aalto Foundation 阿爾瓦．阿爾托撰寫許多有關人性化建築的文章，他在著手設計帕伊米奧療養院時，注意到病房通常是從健康人的角度切入，但臥病在床的結核病患者，其需求相當不同，因此帕伊米奧療養院的所有設計都是以患者的生理與心理需求為依歸。設計重點在於建築物的不同部分會在不同時間享有最佳陽光照射，而且病房在供暖、通風、照明和聲學方面都相當舒適宜人。 維堡圖書館Viipuri Library（1927-1935）©Alvar Aalto Foundation 阿爾托1927年贏得維堡圖書館的設計競賽，但興建時程卻推遲了好幾年，在此期間，歐洲建築和阿爾托自己的建築思考過程都歷經許多變化，圖書館的建造場址有所改動，他在1927年的參賽作品嚴格遵循古典建築傳統；1928年的修訂版本中，有幾項新現代主義建築的特色：玻璃牆、條狀窗、頂樓露台以及彎曲的頂蓬；但到1933年12月完成最終圖稿時，阿爾托已經成為徹底的功能主義者。 塞伊奈約基文化暨行政中心Seinäjoki Cultural and Administrative Center Project（1951-1987）©Alvar Aalto Foundation 塞伊奈約基文化暨行政中心矗立在一片平坦開闊的土地上，教堂與教區中心、圖書館、市政廳、中央政府辦公室、劇院等建築，各有獨樹一幟的特色。這裡有許多典型的阿爾托建築特徵，例如扇形建築造型、陶瓷瓦片外牆，以及連結建築物與景觀的階梯式布局，正如阿爾托所推崇的中世紀歐洲城市一樣，這些建築物之間的開放空間為城市居民帶來了多樣化的街景與自然的聚會場所。 穆拉察洛實驗住宅Muuratsalo Experimental House（1952-1954）©Alvar Aalto Foundation 基地位於穆拉察洛島的偏遠地點，阿爾托能夠不羈地嘗試尚未提供給客戶的結構和美學方法；這棟實驗住宅亦為一間具有野性的工作室，讓人可以無拘無束地繪製草圖與構思。這棟實驗住宅不同於一般的芬蘭夏日住宅，它位於巖頂，而非毗鄰水岸，最重要的空間是由磚塊砌成的庭院和圍牆，起居室圍繞著庭院而建；此外，由於其中央供暖的特性，讓室內也能打造成現代化的開放式居家空間，簡約中透著奢華。 阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto, 1898-1976）©Alvar Aalto Foundation 阿爾瓦於1923年成立了他的第一間建築師事務所。自1920年代末到1930年代初，他偕同其妻愛諾．阿爾托多次遊歷歐洲，熟悉了現代主義的最新趨勢──國際風格，不僅改變阿爾托夫婦的設計風格，更讓他們在國際上取得突破，這很大程度上要歸功於帕伊米奧療養院（1929-1933）的設計，這是一個重要的現代里程碑。阿爾瓦在他的建築設計中採用人性化與功能性的原則。自1930年代末開始，阿爾瓦的建築表現因使用有機形式、天然材料，以及日益奔放的空間處理方式而變得更加豐富。 愛諾．阿爾托（Aino Aalto, 1894-1949）©Alvar Aalto Foundation 1924年與阿爾瓦．阿爾托結婚，並與丈夫並肩工作，享有同等地位。她對室內設計與家具設計格外感興趣，也在阿爾托建築師事務所的綜合建築計畫中獲得大量的相關設計機會。「Artek」公司成立於1935年，旨在推廣當時產量與銷售量俱增的阿爾托家具，她成為該公司的首任設計總監，創造出至今仍具有辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心，以及婦產科診所。 艾莉莎．阿爾托（Elissa Aalto, 1922-1994）©Alvar Aalto Foundation 艾爾莎．梅奇涅米多年來擔任阿爾瓦．阿爾托的幫手，詮釋並傳遞他的想法，婚後改名為艾莉莎．阿爾托。阿爾瓦過世後，艾莉莎在1976至1994年間主持該建築師事務所，完成了數個進行中的建築計畫，她畢生致力於延續阿爾瓦的志業，發揚他的物質與知識遺產；由於她的影響，阿爾托建築師事務所的草圖和文件收藏，包括相關版權，都轉移到阿爾瓦．阿爾托基金會名下，因此得以完整保存。 《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》 日期」2025年8月16日至2026年1月25日 地點」忠泰美術館 資料及圖片提供」忠泰美術館 採訪」陳映蓁
新加坡設計周 亞洲設計展
在亞洲這片充滿活力的土地上，設計不僅是美學的追求，更是文化對話與商業機遇的交匯點。2025年FIND－Design Fair Asia 將再度於9月11日至13日在新加坡濱海灣金沙會展中心盛大舉行，作為新加坡設計週的旗艦活動，不僅是貿易展，更是一場精心策劃的設計盛宴，匯聚全球設計精英、品牌與思想領袖，共同探索設計的未來。 2024年FIND展覽現場，讓設計與永續概念結合，展示對於可持續性的重視與趨勢。 FIND－Design Fair Asia由dmg events與Fiera Milano聯合主辦，以連接東西方設計為使命。今年展會面積超過17,000平方公尺，匯集350個國際品牌，涵蓋家具、燈具、紡織品到設計科技等領域，提供獨特平台讓零售買家、開發商、建築師與酒店業專業人士交流合作。在全球貿易動蕩背景下，東協市場6.8億人口、城市化與中產階級崛起，成為設計產業新焦點，而新加坡與曼谷等地房地產與酒店業擴張，更催生對高品質、可持续設計的需求，FIND正扮演著關鍵的橋樑角色。 2024年展覽現場，以可持續性與高品質設計為主軸規劃展區，展現展覽的多元面貌。 國家館：全球設計的微縮景觀 今年展會的核心亮點是一系列國家館，每個展館都是一扇通往該國設計靈魂的窗口。從歐洲的悠久工藝到東南亞的創新活力，這些展館不僅展示產品，更訴說著文化與傳統的當代演繹。 義大利Il Giardino di Legno品牌，展現永續與美學兼具的多樣家具軟裝，呈現在工藝上的精緻細節。 義大利館帶來一系列融合永續性與永恆美學的設計。從精緻的戶外家具、模組化廚房系統到創新的睡眠解決方案，義大利品牌再次證明其在工藝與創新上的領導地位。捷克共和國館聚焦於衛浴解決方案、家具、照明與玻璃工藝。品牌如RAVAK與MMCITÉ展示了功能與設計的完美結合，而Petrof鋼琴的現場演奏更將帶來一場視聽盛宴，體現捷克設計中傳統與現代的交融。 捷克衛浴品牌Ravak，展示功能與美學結合的實用設計，其綠色調為品牌注入永續氣息。 印尼館以「擁抱地球社會」為主題，強調永續性與社區價值。從環保材料到傳統編織技藝的現代詮釋，印尼品牌如Cellux與Cita Tenun Indonesia陳列將在地智慧轉化為全球設計語言的展示。新加坡館則從永續性、智慧生活與材料創新等多角度展現本地設計實力。品牌如Grobrix的垂直農業系統與Geberit的衛浴解決方案，反映新加坡作為創新樞紐的角色。 掛牆馬桶。享有「百年衛浴」之稱的德國品牌Geberit，其製作過程運用多種不同原料，注重採用環保材料，以達到永續理念。 值得一提的是，今年法國、泰國、香港與台灣皆為首次亮相，帶來各具特色的創意視角。泰國館由Deesawat Industries與Moonler等品牌領軍，融合創新與傳統工藝；法國館強調材料精鍊與永恆形式；香港與台灣則以獨特的文化語境豐富展會的多元性。 泰國家居品牌Moonler，致力於使用雨樹（Monkey Pod）製作家具，其宗旨是注重工人手藝，而非木材的多樣性。 FIND全球高峰會：設計思想的領導舞台 與展會同步舉行的FIND全球高峰會匯聚來自23個國家的60多位講者，包括札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）、SOM、Gensler等國際頂尖公司與思想家。高峰會以「建築前沿」、「亞太藍圖」與「空間轉型」三大支柱為框架，探討設計如何回應全球挑戰，塑造更智慧、包容且永續的環境。 札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）Simon Yu總監。 主題演講嘉賓如札哈．哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）的Simon Yu與Ramboll的Hossein Rezai-Jorabi，將分享城市轉型與設計韌性的前沿思考。演講主題與類型十分豐富，涵蓋人工智能在設計中的應用、浴室設計的情感演化、零售空間的文化重塑等議題，期待透過多元角度的觀點與分享，激發多方人士的對話與創新思考。 Ramboll的全球設計總監Hossein Rezai-Jorabi。 設計與未來：永續、科技與人文的融合 對於FIND來說，設計不僅關乎美感，更關乎責任與未來。從捷克玻璃工藝的永續傳承到新加坡的智慧生活解決方案，參展品牌無不強調環境意識與社會價值。與此同時，科技如人工智能與數位化工具正在重塑設計實踐，高峰會中的「智慧設計」演講便深入探討這一趨勢。設計也在重新定義奢華與體驗。酒店業與高端住宅項目對設計的需求與日俱增，演講議題中，如「全球簽名：奢華與目的性設計的交匯」探討如何透過設計融合文化敘事與情感深度，創造有意義的空間。 2024年全球高峰會現場。 2025 FIND－Design Fair Asia 不僅是一場展會，更是一場跨域慶典。它展示設計如何連接過去與未來、東方與西方、商業與文化，並在亞洲這片熱土上迸發出無限可能。無論是專業人士、設計愛好者還是普通觀眾，都能在此找到靈感、建立連繫，共同開展設計的未來。 2025 FIND－Design Fair Asia 時間」2025年9月11日至9月13日 地點」新加坡金沙會議展覽中心 預先登記」2025年9月10日前（免費參加） 更多內容詳情請見活動官網。 資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺
橫跨150年的視覺語言
國徽、郵票、紙鈔、機構標誌，以及書籍、公路標誌、布拉格地鐵導引系統、產品包裝與電影海報，這些日常可見的符號與視覺語言，都是形塑捷克國家身份的重要構成。這些設計是如何誕生的？又是由誰創作的？ 台灣設計館2025年10月12日前推出《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，觀眾將可透過原作和複製品，認識捷克最具代表性的作品，並深入理解背後的設計背景、歷史與意涵。 識別：捷克平面設計的故事。 以平面設計道出集體記憶與時代精神 平面設計伴隨人們一生，但鮮有人了解其背後的故事。捷克的平面設計在國際上享有盛譽，知名人物包含Art Nouveau 新藝術運動藝術家阿爾豐斯．慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860-1939）、藝術家卡雷爾．泰吉（Karel Teige, 1900-1951）、字體暨平面設計師茲德內克．齊格勒（Zdeněk Ziegler, 1932-2023）等，每位藝術家與設計師的作品都足以成書立傳。 展覽現場照。 對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程，始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。 展覽現場照。 為了系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理該國平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）為該專案的一環，透過展覽中的展件，如經典海報、書籍設計、標誌系統等視覺語言，得以理解捷克平面設計的發展脈絡，亦可窺見平面設計如何承載集體記憶、映照時代精神。 展覽現場照。 設計肩負的意義 捷克的文化面貌不僅來自音樂、文學和電影，平面設計也是構成民族身份與認同的因子。捷克經濟文化辦事處副代表 Martina Rubešková 形容捷克平面設計史是一則與時代抗衡的故事：「在自由被壓抑的年代，設計是創意的出口，也是抵抗的象徵。」她希望透過本展，讓觀眾領略設計如何跨越語言，搭建起傳達與溝通、促進彼此理解的橋樑；捷克中心臺北主任Markéta Lipold Záhumenská則認為，可以看見捷克設計對於自身身份認同的表述，猶如一堂跨越國界的風格課，搭建文化對話的平台，讓觀眾深入理解捷克設計的細節。 展覽現場照。 展覽現場照。 策展人Filip Blažek分享，此展結合展覽、影集、紀錄片與出版物，洽詢許多機構、歷經募款等過程與多人支持，才得以完整呈現捷克平面設計的脈絡，對他而言，這次展覽有一個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。 展覽現場照。 識別：捷克平面設計的故事 日期」2025年10月12日前 地點」台灣設計館02展間 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁
潮流插旗芭達雅
潮流生活酒店品牌The Standard旗下東南亞最新據點「芭達雅納中天The Standard度假酒店（The Standard, Pattaya Na Jomtien）」將於2025年10月正式開幕，預計可為泰國東部海岸注入嶄新活力。 芭達雅納中天The Standard度假酒店外觀。 距離曼谷僅約一個多小時車程的納中天（Na Jomtien），以靜謐氛圍和細膩質感逐漸成為泰國最具品味的高級海濱度假區；不同於以繽紛夜生活聞名的芭達雅，這片寧靜的海岸線擁有舒緩節奏、適合暢泳的海域及獨特的悠閒韻致，深受追求質感體驗的頂級旅客青睞。 酒店入口。 曲線交織的藝境 芭達雅納中天The Standard度假酒店與DIN Studio和Lupine Studio合作，室內設計由Verena Haller及The Standard內部設計團隊操刀，建築設計則由Onion負責，以俏皮手法重新詮釋現代主義建築語彙，同時融入品牌獨特的視覺美學。波浪般律動的曲線與韻律感十足的垂直線條，柔化了建築的剛硬稜角，賦予空間雕塑般的藝術氛圍，既醒目吸睛又充滿舒適感。 大廳接待區。 大廳與Juice Café。 由PLA精心操刀的景觀設計，將盎然綠意延伸至度假村的每個角落，串聯出一條從抵達區到海濱的沉浸式感官旅程。光影交錯、紋理細膩與聲音律動，在層層遞進的空間體驗中逐步展開，營造出與自然融為一體的獨特氛圍。 大廳廊道。 游泳池。 酒店共規劃161間客房與套房，涵蓋時尚的Standard特大床房、擁有無敵海景的泳池套房，以及達322平方公尺、氣勢非凡的頂樓套房。每一個空間設計皆以舒適度與風格感為核心，配備雨淋式花灑、精選備品及花園或海景視野，為旅客締造難忘的體驗。 客房。 此外，亦將透過細膩的設計細節，彰顯來自泰國跟國際創意人才的非凡巧思，酒店與MozART Advisory合作，於庭院呈現藝術家Chloé Kelly Miller的裝置作品《Unity of the Double》。這對現場手工雕刻的客製石像，以當代藝術語彙詮釋二元性、家庭與歡聚等核心意涵，為場域注入深層情感與藝術張力。 海景客房。 而員工制服則由泰國知名時裝品牌Vickteerut量身打造，整體設計以俐落剪裁和亮眼細節為特色，巧妙融合都會時尚感以及海濱度假的悠閒氛圍，展現品牌一貫的前衛美學。 資料及圖片提供」The Standard 編輯」陳映蓁
啟動夏日文化浪潮
2025臺灣文博會8月11日前於松山文創園區及南港展覽館登場，本屆以「水風景」為年度主題，透過展覽裝置、沉浸體驗、地方選品到串聯活動，邀請觀眾用五感探索台灣獨有的水文化。 文化部長李遠表示，攻讀生物的他，學生時期印象最深刻的是，大學某個令人昏昏欲睡的夏天課堂上，老師說：「因為羊水與海洋的PH值一致，所以海洋是生命的起源」；而在這個擁有生態多樣性的海島國家，台灣也理所當然的成為「海洋之子」。今年選擇以「水風景」為主題，正好能讓大眾重新看見台灣從與水隔離的過去，到現在面對海洋及水可能帶來的災害時，台灣的勇敢、冒險、對自由的嚮往以及追求自我療癒的過程。 文化部長李遠。 年度主題論述 今年以「水風景」為主題，展示台灣川流海島萬般變化的地理特質，更強調水文化生態系統提供了非物質性的滋養能量。文化策展展間以「接海之島、有河之靈、穿霧之境、臺灣萬水」四大主題表現：從社會關係與文化資產、神靈信仰和民間傳說、生態循環與教育傳承、生命美學和藝術休閒等面向切入，呈現台灣韌性包容、海湧危闊、撫慰能量的文化生態系。 總顧問龔卓軍。 文化策展從各地水文地貌為梗概，在綜觀河流、湖泉、海洋環境場域之際，更指向水文化創意生產的特有物件，如造紙、茶酒、農漁產等；而表現於文化創意領域中，則是藉由文資、設計、與影視音等轉譯手法，創造出的獨特內容與產品。 文化策展主題概論 位於松山文創園區的戶外展區，由2025文博會的精神堡壘「水亭」開啟展覽序曲，透過農用棚架與漁繩搭建而成，懸浮在空間之間的大型編織裝置，不只呼應了年度主題，更象徵著島嶼與水共生的生命意象。此限定文化地景也將主題展區「接海之島」中「水社會」主題從室內展場延伸至戶外，引領觀者從島與地理條件與文化脈絡出發，一起探索人、水與環境間的多重關係，藉由走逛欣賞感受材質之美，同時在互動中找到屬於自己的詮釋以及島嶼記憶。 2025臺灣文博會。 接海之島－台灣山海的文化生態 主題館「接海之島」以《水社會》為策展核心，從島嶼的地理條件與文化脈絡出發，展場主體為一座懸浮於空間中的大型編織裝置，由農用棚架、漁繩與海鹽構成，象徵島嶼跟水共生的生命意象，形塑一座結合感知經驗與環境記憶的流動文化地景，採開放式策展結構，鼓勵觀者與素材之間建立自由連結，生成個人化的理解路徑。 接海之島。 裝置下方則構築水平延展、光影交織的水下場域，精選24部橫跨年代的影像作品，邀集七位藝術家與攝影師參與，並呈現近40本主題書籍，涵蓋河海地景、生存經驗、信仰儀式、文化記憶與城鄉變遷等主題。透過時間、空間與觀點的交錯，引領觀者進入辯證與感知交融的閱讀狀態，進一步思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。 有河之靈－台灣水體的精神生態 世界各洲以大洋相連，人們對「水」始終懷抱複雜的情感。羊水是人類最初的居所，海洋是萬物的起源，水，既是生命的開端，也是信仰與文化交織之處。當無形的水凝聚成形，成為變幻莫測的河流、深不見底的湖、與難以度量的海，它們自成一方與陸地隔絕的「他界」，令人畏懼其深邃，也寄予無限想像。 有河之靈。 「有河之靈」將這些關於水的記憶與信仰，融入一座抽象的台灣地景展台上。地形模擬自高山溪流至海口的地貌，觀者入場時先望見高山，繼而潛入冥河，在眾神與眾生的喧嘩中穿行，沿途經過江河、埤圳、河口，再登山溯源。於高低起伏之間，看見、聽見不同族群的水祭儀式、信仰工藝與故事傳說，也彷彿親身經歷了一段由水之靈引導的旅程。 有河之靈。 穿霧之境－台灣霧林帶的文化流動 「穿霧之境」是一段由水引領、由霧籠罩的感知旅程，引領觀者深入台灣的淺山丘陵與深林地景。 穿霧之境。 展覽從「水的初形：霧雨中的森林語言」展開，霧作為水的初形，在模糊的光影中召喚人與自然最原初的感官連結；接著進入「水的遷形：河流與土地的織網」，水化為奔流之川，記錄著族群遷徙與文化變遷的足跡；最後抵達「水的聚形：靜水中的聚落記憶」，水如明鏡，映照生活與信仰的軌跡；在霧、川、湖的三種轉化中悄然塑形，串聯起自然與文化、感知與記憶、當下與未來。 穿霧之境。 穿霧之境。 臺灣萬水－台灣文化生態的多樣性 在「臺灣萬水」地方特選館中，策展團隊評選家鄉最水、最美的地方特產與島嶼上各種水體產物，展品包括各流域灌溉農作的飲食產品、海口港邊傳藝祭典的文創商品、高山雲霧繚繞孕育的療癒小物、抑或是裝載湯水餐飲的器皿用品、巷仔內文化行旅或在地體驗活動、描繪在地風景的影視音樂人文出版品、展現台灣口氣特色的視覺藝術與表演藝術創作等，這些多元文化選品對應水體的各關鍵字：自然或是人工、鹹水或是淡水、河川、湖泊、又或是水庫、港口，交織共融成為土地水文結構的在地風景。 臺灣萬水。 工藝選品店「日常＋」 國立臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃工藝選品店「日常＋」，有別於歷年展覽作法，特別嚴選70家臺灣經典工藝品牌、超過400件商品，提供茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等，讓工藝融入日常，成為生活裡能長久陪伴、感受的存在，散發更有質感的溫度。 日常＋。 2025臺灣文博會 ✦文化策展✦ 穿霧之境：松山文創園區2號倉庫 有河之靈：松山文創園區3號倉庫 接海之島：松山文創園區4號倉庫 臺灣萬水：松山文創園區5號倉庫 日常＋：松山文創園區北向製菸工廠 日期：8月2日至11日 ✦品牌商展✦ 南港展覽館1館1樓 日期：8月5日至6日（專業買家日）、8月7日至11日（一般民眾入場） 資料及圖片提供」臺灣文博會 撰文」陳映蓁
國家鐵道博物館精彩亮相
歷經近九年的整備與修復，國家鐵道博物館於7月31日正式啟動第一階段開放。這座位於國定古蹟臺北機廠場域之上的博物館，是臺灣現存歷史最悠久且保存完整的鐵道車輛修理工廠，未來將以「全區整備、分區修復、分期開放」的模式逐步展現其獨特魅力。 市民大道人行道面向園區，此為澡堂完整的建築立面，中央浴池區的半圓弧屋頂，以及屋頂拋物線形天窗，展現設計巧思。 作為臺灣少見由全區國定古蹟工業遺址轉型的大型博物館，國家鐵道博物館不僅完整保存原有的鐵道紋理及場域精神，更透過古蹟建築、展覽策劃與典藏車輛的串聯，引領民眾重返記憶中的鐵道時光。第一階段開放範圍聚焦園區北側臨接市民大道的區域，包括柴電工場、總辦公室等六處修復完成的古蹟建築，並拆除工廠圍牆，強化博物館與周邊社區的互動性。 保存原有鐵道與古蹟建築相互串聯，引領民眾重拾記憶中的鐵道光景。 澡堂展區：氤氳時代－員工澡堂常設展 員工澡堂自1935年落成以來，一直是臺鐵職工下班前盥洗及緩減疲勞的重要設施。2000年被指定為市定古蹟，成為臺北機廠第一座擁有古蹟身分的建築。修復後的澡堂展區分為三大展區：1930年代的建築模型、中央浴池現地展示及古蹟修復工程紀錄，完整呈現這座建築的獨特風貌。 員工澡堂是最早完成修復的場域，由藝術家廖建忠結合澡堂空間進行創作，利用擬仿蒸汽機具表達對工業文明的崇拜。 西側展區介紹臺灣建築由近代步入現代的歷程，探索與澡堂同期的著名案例；東側展區則闡述臺北機廠古蹟保存歷程，展示古蹟構建舊料及修復發現，見證臺灣工業文化資產的新生過程。 東側展區主要展示臺北機廠的古蹟保存歷程、古蹟構件舊料、修復工程的發現等。 柴電工場展區：動力．火車－柴電工場常設展 1962年啟用的柴電工場曾是維修柴油動力車輛的重要場域，如今轉型為兼具歷史意義與現代展示功能的展覽空間。展區分為「鐵道動力」、「鐵道車輛」、「古蹟歷史」及「保存修復」四大主題，其中「鐵道動力」展區特別引人入勝。 秉持古蹟修復的文物保護理念，將佔地兩千餘坪的舊柴電機廠房活化再利用，改造為博物館展覽場域。 展區巧妙呈現平日難得一見的柴電機車內部關鍵零件，結合生動的影音效果、聲光技術與專業鐵道圖面，將複雜的機械原理轉化為淺顯易懂的知識。 精選24輛經嚴謹考據修復的典藏車輛，完整重現柴電工場的磅礡氣勢。 總辦公室展區：移動與感動－鐵道上的文化與記憶常設展 1887年臺灣開啟鐵路建設篇章以來，鐵道不僅是運輸動脈，更承載著每個地方獨特的故事記憶。百餘年來，鐵道見證了政權更迭、經濟起落與城鄉發展的變遷，記錄下社會的多元面貌與深刻轉變。 音樂展區展出以鐵道為主題的黑膠、光碟、匣式卡帶等，並安排可現場聆聽鐵道音樂的裝置，包含《快車小姐》、《向前走》等膾炙人口歌曲。 本展透過層層梳理，展現鐵道如何激發文學、音樂、繪畫等各領域創作者的靈感，以不同藝術形式描繪鐵道作為生活座標的點滴。從常民視角娓娓道來鐵道與這片土地交織的故事，讓觀者看見鐵道在時光長河中留下的動人印記。 影視區展出從早期黑白劇情片到現代彩色紀錄片，橫跨時代與多元類型，呈現多部經典火車電影。 文化中的臺灣鐵道史特展 特展以文學、音樂、影像等作品，串聯起民眾共同的鐵道記憶。這些承載時代情感的創作，從常民視角展現鐵道與臺灣社會的緊密連結。臺灣鐵道文化不僅記錄運輸技術的百年變遷，更映照近代社會的發展軌跡，在產業轉型、城鄉風貌改變與藝術創作之間細膩穿梭。 從清代的草創、日本時代的成長、戰後的重生，到新世紀多元運具的發展，呈現大時代下人們的經驗與所思所想。 總辦公室現地展 總辦公室（舊稱事務棟）曾是臺北機廠的行政核心，自1935年啟用以來見證機廠數十年的運作歷史。修復後的一樓空間特別重現廠長室、副廠長室、會議室及出納股等關鍵空間，透過修復與改製遷廠時遺留的舊家具，將這些承載記憶的老物件轉化為展覽媒介。走進其中，彷彿時光倒流，讓人真切感受當年的工作點滴。 廠長室重現1960至1970年代辦公空間氛圍，透過大量原木家具與細緻裝潢，呈現當年廠長作為領導者的權威形象。 材料試驗所展：無限的火車情－臺灣鐵道攝影家古仁榮特展 鐵道攝影家古仁榮先生（1929-2018）憑藉流利的英日語能力，成為戰後臺日鐵道文化交流的重要橋樑。 古仁榮除從事鐵道攝影，亦因寫生留下許多畫作，每逢節日自行繪製卡片及手工藝品，贈予鐵道同好們。 展覽呈現其橫跨日治時期至1990年代的珍貴鐵道影像與文獻資料，包括戒嚴時期的攝影作品、手繪速寫、研究筆記，以及與臺日鐵道同好的往來書信，完整展現他對臺灣鐵道文化的深遠影響。 挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。 親子空間：跟著小火車一起旅行吧！ 博物館特別為10歲以下孩童打造充滿想像力的鐵道樂園，將臺灣獨特的地形元素巧妙轉化為空間設計。園區內有各式火車主題遊具、積木和繪本，更將館藏特色車輛轉化為可愛的「鐵博小火車」。特別設計的兒童版「園區車輛管理地圖」，讓小朋友透過團隊合作完成任務，培養對鐵道文化的興趣。 入口設置山海造型牆面，並展示鐵道小火車，其靈感取自藍皮柴油車、WICKHAM38工程貴賓車、觀光號餐車、莒光號客車外觀塗裝元素。 動態乘車體驗 國家鐵道博物館精心修復歷史車輛與園區軌道，讓民眾在臺北市區體驗真實的鐵道之旅。遊客將搭乘1930年代生產的經典藍皮列車，穿梭於總辦公室與組立工場之間的軌道。這款曾在1980年代新浪潮電影中頻繁亮相的列車，以「博物館級動態運轉」的高標準完成修復，成為傳遞集體記憶的重要載體。 園區內設有乘車體驗，國家鐵道博物館精心修復車輛與軌道，讓民眾重返1930年代搭乘藍皮列車，來一場時光之旅。 國家鐵道博物館透過靜態展示與動態體驗的創新營運模式，不僅展示鐵道車輛本身，更呈現臺灣工業資產、職人技術與常民生活文化交織而成的跨世代記憶，為臺灣鐵道文化保存開啟全新篇章。 國家鐵道博物館第一階段開放 時間」2025年7月31日起（每日9:30至17:00，周一休館） 地點」臺北市信義區市民大道五段50號 假日限定乘車體驗服務 時間」每週六、日與國定假日（每日10:00至16:00，共 10 班次／天） 更多活動相關資訊，請見國家鐵道博物館官網及社群。 資料及圖片提供」國家鐵道博物館籌備處 編輯」林靖諺
8月精彩登場
2025臺灣文博會將在8月2日至11日於台北松山文創園區及南港展覽館登場，年度主題以「水風景」展現台灣川流海島特質所孕育出的文化生態系，更呈現出文化如水般，豐富多樣且深入日常的能量。 文博會自2010年起舉辦，歷經數次轉型，展會規模逐年擴大，目前已是國內重要文創商品、圖像授權展示及交易平台。2025文博會重回台北，除了松山文創園區的文化策展，品牌商展移師交通便利的南港展覽館，將創下「使用坪數、參與家數、使用攤位、國際參展」新高紀錄，整體展會參與人數預估將突破65萬人次。 從水出發的文化旅程 總顧問龔卓軍分享年度主題的策劃理念時表示，在全球面臨極端氣候的環境中，擁有1,000公里海岸線、超過全球平均值150倍的海洋生態多樣性、逾10,000個埤塘的台灣，應該是更有條件以「水風景」向世界發聲，提出解決污染和氣候變化的方案。 總顧問龔卓軍。 「水風景」將文化視為一種從土地與水域裡長出的生態系，包括從擁抱海洋跟漁撈記憶的「接海之島」；探索水與信仰之間神秘連結的「有河之靈」；再到漫步霧林、串連生態與教育的「穿霧之境」；以及匯集全台22縣市地方風土、百大文化基地及102件選品的「臺灣萬水」。 接海之島。 有河之靈。 希望藉由融合五感體驗、數位互動、沉浸式氛圍設計的規劃，運用影像、聲音、氣味和空間裝置，打造兼具感官及知性的體驗。邀請觀者一起從「水的角度」看見台灣的水生態，以及近年來出色的視覺藝術、動漫文創、文資與影視音等文化品牌內容。 穿霧之境。 文化策展區協同策展人彭雅倫及柯智豪說道，為了擴大展覽體驗面向，今年文博會期間更安排了超過50場現場表現，以及10場跨音樂、影像、策展、品牌跨界、科技文化等主題的專題講座；同時，也推薦兩條精心策劃的水路走讀活動。 臺灣萬水。 另一方面，文化策展區也首次以工藝快閃選品店「日常＋」方式呈現，由國立臺灣工藝研究發展中心邀集70家工藝品牌、超過400件的工藝精選商品登場，以永續、地方文化與實用美學為核心，從材料選擇到工藝精神，讓工藝融入生活，展現當代台灣工藝的厚度與魅力。 日常＋。 除了文化策展外，每年都吸引大批觀眾參加的「品牌商展」仍是吸睛焦點，品牌商展總監汪麗琴指出，今年品牌商展主題「嗨！水域場」，以「海水浴場」為靈感，打造一個開放、熱鬧、充滿探索感的創意平台，並延伸出6大主題展，包括「療癒光波站」、「臺味浪潮站」、「永續未來場」、「躁動中萌芽」、「社畜不哭俱樂部」及「內建BUG的Z世代」等方向，切入台灣文創在生活、美學、環境等面向的多元議題。 嗨！水域場。 首次在商展區推出的「黑潮星樂園展區」，將成為34組台灣原創角色IP的大型發表會，以360度環形展區，呈現冒險故事、親子互動、次文化潮流等豐富面向，以海洋黑潮展現台灣IP面向國內外市場的企圖。 黑潮星樂園展區。 展區亦有文策院策劃的「IPOP-UP！臺咖潛力IP養成專門店」，聚焦IP商轉與授權模式，展出12組台灣原創IP，並結合文化內容策進院調查的關鍵數據，呈現IP如何一源多用、跨域發展，創造長尾效應的文化商機。 IPOP-UP！臺咖潛力IP養成專門店。 2025臺灣文博會 ✦文化策展✦ 穿霧之境：松山文創園區2號倉庫 有河之靈：松山文創園區3號倉庫 接海之島：松山文創園區4號倉庫 臺灣萬水：松山文創園區5號倉庫 日常＋：松山文創園區北向製菸工廠 日期：8月2日至11日 ✦品牌商展✦ 地點：南港展覽館1館1樓 日期：8月5日至6日（專業買家日）、8月7日至11日（一般民眾入場） 資料及圖片提供」臺灣文博會 編輯」陳映蓁
歷史建築X綠建築
國際奢華生活風格品牌「壹酒店1Hotels」，宣布旗下最新據點「墨爾本壹酒店1 HOTEL Melbourne」盛大開幕。這間以自然為靈感設計的奢華飯店，為壹酒店進軍澳洲市場的首站，坐落於墨爾本市中心精華地段，展現品牌對永續理念與設計美學的堅持，將為當地頂級旅宿市場注入全新活力。 Crane酒吧與酒廊。 基地選址於煥然一新的北碼頭區（Northbank），坐擁長達220公尺的雅拉河（Yarra River）河岸景觀，地理位置優越。整體建築設計融合親生物設計理念，不僅呼應墨爾本深厚的歷史底蘊，更展現對永續未來的積極承諾，實踐與自然和諧共存的精神。酒店核心建築之一為經修復重現的歷史地標「5 號貨棚」，這是墨爾本航運黃金時期遺留下來、極具代表性的歷史建築，亦是當地最後一座受保護的貨棚建物。整體空間設計強調人與人之間的連結、社群凝聚與創意激發，並提供豐富多元的體驗，為旅客打造全方位沉浸式的生活風格體驗。 Crane酒吧與酒廊。 以地景織就空間語彙 整體設計理念彰顯品牌「自然至上」以及對親生物設計的堅持，設計團隊從維多利亞州壯麗的自然景觀汲取靈感，包括大洋路沿岸崎嶇的海岸斷崖、丹唐農山脈（Dandenong Ranges）濃密的森林冠層等原始風貌，轉化為飯店空間中的設計語彙，創造出令人驚豔的視覺與感官體驗。 墨爾本壹酒店，游泳池。 在這座城市綠洲中，自然不再只是逃離都市的出口，更是一扇通往城市靈魂的入口。飯店巧妙模糊了人工與自然的界線，營造充滿在地意象與沉浸感的空間氛圍，讓每位旅客都能感受到與自然環境的深度連結。 墨爾本壹酒店的豐厚底蘊來自其本身所坐落的地段──擁有超過150年歷史的海員碼頭（Seafarers Wharf），設計核心聚焦於被列為歷史保護建築的「5 號貨棚」，在修復過程中，團隊悉心保留並整理超過2,000件原始結構元件，包括藍石鋪路磚、鋼桁架、木製門扇與窗框等，經標記後全數重現於建築之中，完整保存了風貌。 保留並整理超過2,000件原始結構元件，標記後全數重現於建築之中。 賓客踏入挑高寬敞的大廳時，以工業副產品劈裂面花崗岩砌成的岩壁將吸引目光，呼應維多利亞州獨特的海岸地質景觀。酒店內廣泛使用回收木材，總面積超過 4,500平方公尺，展現對永續的實際承諾。接待櫃台選用墨爾本地鐵隧道工程中回收的榆木餘料製作，細節處處呈現在地精神；休息區中，一座退役鐵路橋被巧妙改造為氣勢磅礡的樓梯，成為空間亮點。招牌餐廳「From Here by Mike」中，貨棚原有的支撐梁被重新利用，打造出極具視覺衝擊的入口門廊。全館種植超過7,000株植物，將維多利亞州豐富的生物多樣性移植到室內空間，深化壹酒店堅持的親生物設計理念。 墨爾本壹酒店，招牌餐廳From Here by Mike。 酒店配有277間舒適客房，部分牆面採用來自維多利亞州及新南威爾士州廢棄鐵路枕木鋪設，極具質感；客房號碼牌則以回收木板製成，這些木材來自飯店所在地碼頭修復時所打撈出的原始水下樁基，表面帶有獨特的船蛆蝕痕，並以特殊工藝保留並點綴苔蘚，展現自然風貌。此外，客房配備智慧恆溫器與節能開關，並採用環保無害材料，展現飯店致力於減少對環境負擔的生態設計精髓。 墨爾本壹酒店，城市套房。 資料及圖片提供」墨爾本壹酒店 編輯」陳映蓁
聚焦川流海島的文化生態韌性與活力
2025臺灣文博會即將在8月2日至11日於台北松山文創園區及南港展覽館登場，今年年度主題為「水風景」（Water Scapes），以日常生活中不可缺少的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到溪海潮浪所孕育出的台灣文化生態。 本屆主視覺由曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀，視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言，「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石」，展現水能自由流動，也能定型，亦能穿石的哲學精神。 2025臺灣文博會主題「水風景」主視覺。 楊士慶以水的波紋作為設計核心，詮釋如同人與人、文化與文化的交會，每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調，從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧，營造出空間深度與文化層次感，象徵創意能量的自由生成與匯流。 台灣文化與水的共生 「水風景」則由現任臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授龔卓軍為總顧問，並由彭雅倫及柯智豪兩位協同策展人，共同梳理台灣自現代社會發展以來，人類和水之間關係的改變。以台灣歷史變遷及當代全球對水體概念轉換為出發點，聚焦台灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，隱喻台灣文化生態的多元韌性，展開一場以水為脈絡的創意溯源與共創之旅。 各展區以水為意象核心，緊緊依附在地的風土脈絡，透過「接海之島」、「穿霧之境」、「有河之靈」、「臺灣萬水」4大主題，進一步揭示台灣變化多端、包容、多物種與多樣態的水文化活性。 嶼山工房：接海之島 展館由嶼山工房負責策展，將搭起一座巨大的懸浮編織裝置，從台灣島嶼的地理條件與文化脈絡出發，打造島嶼記憶地景，帶領觀者走進一場沉浸式文化踏浪體驗。共精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本與水文化相關的主題書籍，打造一個沒有既定路徑的自由策展空間。 「接海之島」展區示意圖。圖片來源：文化部 偶然設計：穿霧之境 由偶然設計策展，如同將高山霧林搬進都市，展區透過森林氣味、可再利用國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的五感，同時引發對山林質地的感官記憶，彷彿踏上一段從城市走向自然的尋根旅程，親身感受生態循環與文化傳承交織的篇章。 「穿霧之境」展區示意圖。圖片來源：文化部 嶼人設計工作室：有河之靈 嶼人設計工作室負責策展的展區，將呈現原住民、平埔、漢人等族群多元的神話、儀式與信仰記憶，帶領觀眾走入島嶼文化的精神傳統，讓水不僅承載日常所需，更滋養了豐富的人文信仰與故事傳說；展場同時設置水燈互動體驗。 「有河之靈」展區示意圖。圖片來源：文化部 草字頭：臺灣萬水 策展團隊草字頭精選全台各縣市推薦的文化好物，呈現台灣各地多元水域所孕育的在地風味與創意，一站式收集最具代表性的水文化精品，感受地方風土與人文創意的魅力。 「臺灣萬水」展區示意圖。圖片來源：文化部 資料及圖片提供」臺灣文博會 編輯」陳映蓁
生活
看見靜音 聽見美感 織錦風華 Woven Image
看不見的聲音氛圍，決定了我們對一個空間的身心感受。裝潢優雅的餐廳，談笑聲與餐具碰撞聲此起彼落，用餐氣氛似乎多了一絲喧囂；靜謐的藝廊，不時傳來陣陣音，干擾了欣賞藝品的心情；而星級酒店的迎賓大廳，希望呈現寧靜放鬆的第一印象，又期待融入整體設計風格。 如何在打造場域美學的同時，兼顧視覺與聽覺的舒適平衡，成為設計師必須面對的課題。 創立於 1987 年，來自澳洲的織錦風華（Woven Image）是研發美感靜音產品的先驅，陪伴設計師為多元的生活情境創造視覺美麗、聽覺適意的理想空間。 織錦風華的「美感靜音」飾材呈現優雅視覺與舒適聽覺。 身心舒適 靜音不簡單 當我們說一個空間「很吵」、「不夠安靜」時，究竟是什麼讓人覺得不舒服呢？可能是一群人在會議室裡，討論聲量越來越高，迴音彷彿在空間中彈跳，讓人難以專注；又或是待在家中卻不時聽見街道的車聲、鄰居的電視聲。其實這牽涉到吸音、隔音、靜音三種不同的聲音處理。 「吸音」（Absorption）是指材料吸收聲音的功能。單一空間的不同平面，透過不同材質吸收聲音衝撞，通常越軟的材質吸收越多的聲音。如果硬質面過多，沒有被吸收的聲音在空間中迴盪，就像在會議室中反彈的迴音，讓人感覺不適。 而「隔音」（Blocking）是透過隔間、牆體或樓層結構阻隔聲音穿透的現象。這類的隔音設計牽涉到建築專業，通常是由專業技師規劃處理。如果事前規劃得宜，待在家裡就不會受到街道或鄰居的聲音影響。 而真正的「靜音」（Acoustics），必須同時兼顧吸音和隔音處理，既聽不見外部喧囂，也不被內部干擾，才能徹底沉浸寧靜的身心狀態。 以美感靜音飾材呈現燈籠天花的立體造型。 出色的美 永續的材料革新 然而，對設計師而言，為了滿足消費者對靜音的需求，在空間美感上往往必須有所妥協。因為傳統的吸音材料雖然具有功能性，卻難以兼顧設計美感。例如以刨木絲和水泥混凝製成的蔗板，或像海綿般的吸音棉，雖然都有不錯的吸音功能，卻只能鋪設在不顯眼之處，甚至難以融入裝潢。 而織錦風華研發的「美感靜音」（Design Centric Acoustical Treatment），賦予吸音材料視覺美感，成品具有降低回音的功能，是擁有美觀設計與靜音處理的裝潢飾材，同時滿足看得見的視覺美感和靜謐的聽覺享受。 而在講究永續的當代，裝潢材質是否健康、安全、容易安裝、符合環保意識，也是消費者和設計師在意的議題。「美感靜音」是將回收寶特瓶回復纖維化，再加壓成板型，稱作「飛特」（Felt）的環保材料，是近年歐美室內設計界的愛用新寵。 「美感靜音」的寶特板表面柔軟，又具有板體的耐用強度，板身纖維間的細縫可發揮絕佳的吸音功能。尤其織錦風華的寶特板專為室內設計研發，注重色彩、面飾、造型和觸感，且容易安裝、加工，是防火材質，更是 100% 可回收再製的環保材質。 專為室內設計研發的環保靜音材質，打造亮眼的天花設計。 無限創意的靜謐風景 織錦風華的「艾克系列」（Echopanel），可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。而「沐樂系列」（Mura），則融入布面材質，擁有仿羊毛的細膩觸感，可用於大面積的裝潢貼面。無論是為咖啡廳構築一道優雅牆面，為機場貴賓室打造立體天花，為企業迎賓櫃台打造一面形象背牆，也是居家的美好端景，都能為空間降低迴音，卻沒有刻意吸音的視覺效果。 在空間設計中，聲音是無法被看見，卻無時無刻都能感受到的元素。織錦風華以美學與機能並重的「美感靜音」材料，讓設計不必在美感與安靜之間妥協，成為完整設計、舒適感官的關鍵。從聽覺出發，創造謐境風華，讓靜音成為空間質感的純粹底色。 織錦風華的「艾克系列」（Echopanel），可切割、雕刻、沖孔、彎折、模壓。 禪宗壓花板以典雅的立體線條勾勒靜謐牆面。 資料及圖片提供」中北貿易 撰文」黃詩茹
從窗邊開始的智慧生活 Hunter Douglas
許多人都有類似的經驗。週末早晨，想要慵懶地賴床，刺眼的陽光卻早已曬進屋內；或當你出國旅遊時，擔心家中的窗簾長時間沒有拉開，看起來像是無人在家；而每次想要調整光線和室內溫度時，都要走遍每個房間，一一開關每扇窗戶。 講求效率與舒適的現代生活，這些日常動作可以選擇更聰明的方式──窗飾領導品牌Hunter Douglas的智慧窗飾控制系統PowerView® Gen 3。讓窗簾不只是居家裝飾，更是會呼吸、能感知生活節奏的陪伴。 PowerView智能系統透過應用程式、Pebble遙控器輕鬆操作。 正式支援Matter智慧窗簾再升級 「智慧家居」早已不是科技愛好者的專利，從語音助理、智慧娛樂、掃地機器人到智能管家，許多家庭都已將日常設備透過網路連結控制系統，提升生活品質。而「智慧窗簾」也對日常的舒適度和空間耗能產生關鍵影響。 Hunter Douglas的PowerView智能電動系統，賦予窗飾有感智慧。早晨七點，設定窗簾緩緩開起，感受自然光的喚醒；中午設定窗簾自動降下，阻擋夏季的直射日光，讓室內常保舒爽；傍晚則配合照明調整，營造回家的溫馨氛圍。透過手機App一鍵操控，或連結語音助理，聲控就能打造舒適的生活情境。 今年7月，Hunter Douglas宣布，PowerView® Gen 3 Automation正式支援Matter智慧家庭通訊標準，解決過去各家設備各說各話，難以整合的困擾，開啟智慧窗簾的成功新頁。 PowerView® Gen 3現已支援Matter協定，實現智慧整合。 輕鬆整合 友善直覺的智慧生活 Matter是由CSA（Connectivity Standards Alliance）推動的新一代開放性智慧家庭標準，致力於解決設備間協議不一致的難題。PowerView® Gen 3 Automation支援Matter，意味著Hunter Douglas的智能電動系統可以輕鬆和Apple HomeKit、Google Assistant、Amazon Alexa 等平台無縫接軌，不再受限於單一品牌。 無論你使用哪一個品牌的智慧設備，現在都能透過Matter和窗簾系統協同工作，享受更完整流暢的居家自動化。當你想在晚間欣賞影音時，只要說出「Hey Siri，我要看電影」，燈光就會自動調暗，窗簾也會緩緩闔上，一切只需要手機輕鬆設定和操作。 PowerView Gateway作為Matter關鍵連接裝置。 PowerView Gateway 整合的關鍵橋梁 實現與Matter的整合，PowerView® Gen 3的用戶需搭配最新的PowerView Gateway裝置，就可連接窗簾馬達和家庭無線網路，並將其導入Matter架構。透過Hunter Douglas PowerView App就能完成裝置配對與平台設定，窗簾從此進入智慧新世代。 Hunter Douglas也提醒，只有PowerView® Gen 3的裝置具備支援Matter 的硬體架構，Gen 2的裝置不支援Matter升級。若有整合需求的使用者，建議聯繫Hunter Douglas授權經銷商或服務中心，諮詢評估與升級方案。 Hunter Douglas始終相信，以科技服務生活。「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充，且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView支援Matter，意味著我們的產品可以更無縫地融入現代家庭的智慧生態中」。 智慧窗飾可依據生活場景自動調整。 打開窗 打開懂你的生活 除了智慧整合技術，以設計質感著稱的Hunter Douglas，提供風琴簾、絲柔百葉等兼具優雅外觀和高機能性的產品。無論是過濾光線、守護隱私、或抗熱節能，都可依照空間需求與個人喜好彈性配置。 尤其在開放式的客餐廳、書房、臥室等空間，結合智慧控制的窗飾，不只是優雅背景，更能主動搭配使用者的生活節奏，創造出舒適、有層次的居家體驗。從一扇窗開始，為生活打開更多可能，讓在家的每一刻輕鬆美好。 智慧風琴簾應用於開放式用餐區。 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」亨特道格拉斯 台灣
從視覺到味覺的極致享受
在繁鬧的台北街頭，一家瀰漫著咖啡香氣的(beanroom)隱身在巷弄中，搭配從音響中躍然而上的悠揚樂聲，顯得極其放鬆優雅。丹麥百年音響品牌「Bang & Olufsen（簡稱 B&O）」此次攜手台北咖啡文化品牌(beanroom)，以「音樂」與「風味」為核心，共同打造「音律與氣息」所交織的共鳴空間。 隱藏在大榕樹後方的(beanroom)，是由水相設計所操刀設計，以「咖啡豆」為主軸的概念店。 從大自然出發作為靈感，擷取其中語彙，此次延續《地景風味巡遊》與《湖畔嬉遊》兩大篇章的感官旅程，(beanroom)再度以風味構築場景，推出全新期間限定體驗《地火的低鳴到寂靜 The Whisper of A Volcano》，在咖啡師流暢的動作與娓娓道來的故事之間，從空間氛圍、聆聽方式到每一杯咖啡的創作，皆融為一體。親切而舒緩的愜意流淌其中，開啟火山甦醒的風味篇章。 咖啡師在烹煮咖啡的同時，述說著每杯咖啡所匹配的火山歷程，令人沉浸其中。 側耳傾聽 舌尖品味 限定體驗店 合作期間，(beanroom) 空間化身為北歐設計的聲音舞台，開展名為《共鳴之間：音律與氣息 RESONANCE IN THE ROOM》的深度體驗。現場擺放B&O四款經典設計音響：Beosound A9、Beosound 2、Beosound Balance 與Beosound A5，讓音場與建築語彙彼此交錯，讓聲音在空間中自由流動，與咖啡香氣自然融合。 Beosound A5便攜式揚聲器，無論室內還是戶外皆能享受其強勁音效，其俐落外觀將北歐特有的簡約感表現得淋漓盡致。©劉冠彣。 每款音響皆體現B&O對聲學純粹、設計美學與工藝細節的執著，以俐落鋁材、北歐織布與雕塑感造型，共同開啟聲音的詩意可能。其中，B&O更以Beosound A9圓形布罩為畫布，為此次合作量身打造專屬音響布罩，其火山輪廓自圓形音響躍然而上，透過視覺與聽覺的共振，激盪出震撼人心的極致沉醉。 Beosound A9搭配客製火山布罩，量身訂製的裝飾與此次主題相呼應。 此外，除了場域共鳴亦提供個人聆聽體驗，在合作期間內可一邊享用「地景風味咖啡套餐」，一邊享受最新旗艦無線頭戴式耳機Beoplay H100的所帶來的聽覺饗宴。在降造環繞的功能中，搭配專為咖啡風味打造的歌單，將每一杯咖啡化為一場「屬於你自己的旅行」。B&O憑藉精準的音場與卓越的主動降噪技術，始終備受青睞。它彷彿將聲音與風味巧妙交融，獨自構築出一個沉浸時空，讓人得以細膩品味每一階段層次豐富的韻律，輕緩之中見優雅。 火山脈動三篇章：用三杯咖啡編寫時間故事 本次體驗主題《地火的低鳴到寂靜 The Whisper of A Volcano》，三杯咖啡以「力量火山」為基底，結合B&O音律，重現火山「甦醒、躁動、冷卻」三階段。每杯飲品皆為對單一風味的多重詮釋，亦是聽覺與味覺的感官堆疊。 伴隨著描述著火山三階段的輕柔音樂，咖啡師陸續製作三杯咖啡，讓顧客在品酩的同時，享受五感體驗。 Chapter I｜Awakening－岩層深處的甦醒 以熱手沖咖啡揭開序幕，深沉的原豆風味隨熱氣升騰，帶著燒焦木材與泥土氣息，彷彿置身脈動的火山口旁。現場低沉搖滾樂如遠方岩層震顫，喚醒感官，開啟這場沉浸旅程。 Passage II｜Mist－煙霧中的低語 選用紐西蘭「Boring」燕麥奶，圓潤柔滑地包覆咖啡的內斂熱度，創造出烈性與溫柔並存的平衡風味。如同火山煙霧中蘊藏的炙熱脈動，高亢人聲與低頻鼓點在此交織，細膩展現B&O的聲學層次。 Ritual III｜Silence－冷卻灰燼的餘韻 以冰鎮愛爾蘭咖啡作結，3%酒香微甜輕盈，覆蓋絲滑生奶油，入口層次豐富。音樂漸轉穩定節奏，由Beosound A9緩緩鋪陳，為火山之旅劃下冷靜而深遠的句點，餘韻如灰燼般寂靜卻綿長。 除了音響體驗，此次亦推出個人聆聽服務，無線頭戴式耳機Beoplay H100在耳罩處即附有調整音量等功能，降躁式的環繞模式令人感到放鬆自在。 ©劉冠彣。 (beanroom)持續探索咖啡與感官之間的更多可能，此次《共鳴之間：音律與氣息 Resonance In The Room》體驗空間，不僅是咖啡與風味的呈現，更是一場對咖啡生活方式的重新想像。從空間音響的布局、個人聆聽的沉浸時光，到新篇章「地景風味體驗」的層層鋪展，整體體驗如同橫跨地景與味覺的聲音旅程，在Bang & Olufsen的聲學美學引導下，(beanroom)以咖啡為原點，打開感官、為風味開啟嶄新的詮釋方式。 靜坐桌前搭配暖黃燈光，在咖啡香氣的薰陶下，營造出輕鬆自在的氛圍。 聯名限時體驗店 《共鳴之間：音律與氣息 Resonance In The Room》 時間」2025年8月19日至2025年11月30日 地景風味專場體驗活動 《地火的低鳴到寂靜 The Whisper of A Volcano》 時間」2025年8月26日至2025年11月30日（每週二、三、五、日） 場次」13:30至14:30（每日1場） 席位」每場限6名貴賓 費用」1,280元 / 人 地點」(beanroom) 106台北市大安區忠孝東路四段181巷40弄20號1樓 相關優惠資訊請見活動官網、活動報名網址。 資料及圖片提供」Bang & Olufsen Taiwan 編輯」林靖諺
靜聽空間細讀材質 愛克威盛亞
空間，是企業最直接的語言。從訪客踏入門廳的那一刻起，每道牆面、每次目光的停留，都是品牌形象的延伸。即便是廁所空間，也在無聲中影響對企業的印象。元貞設計以日本愛克集團的板材為媒介，在截然不同的使用空間形塑動人風景。 愛克板的石紋如水墨暈染，在潔白牆面中注入柔和動態。 私密場域的溫柔細節 位於土城廠辦內的員工廁所，空間使用已逾20年。客戶希望重新打造美觀舒適的使用體驗，即便身處工廠，也能享受百貨等級的空間品質。 洗手台背牆選用白金卡拉卡塔石紋的愛克板，灰色紋理如水墨在白紙上恣意揮灑，為空間注入溫柔動態。「客戶對於材料和色彩的敏感度很高，考量員工年齡差距大，希望找到各年齡層都能接受的紋路，提升空間質感」。 織布紋與木質交織溫潤氛圍，讓使用者感到舒適放鬆。 廁所隔間的牆面則以優雅織紋愛克板一氣呵成，綿密的十字織紋呼應木質門板，讓視覺和情緒更為舒緩。「我們希望讓廁所看起來不那麼像廁所，使用者進來是溫暖放鬆的，而且感受得到細節」。 在使用頻繁、易受汙損的用水場域，板材的抗菌和容易清潔就很重要，「愛克板加上專用的黏著劑，黏性不會被濕氣影響，讓我們很放心。」另外，牆面原有的磁磚不用拆除，直接黏貼覆蓋，不僅縮短工期，也為客戶節省預算。 優雅迎接第一道注視 在林口商辦案中，元貞設計總監葉騰元選用白雪灰泥愛克板作為LOGO牆的主視覺，與鄰牆共構和諧視覺。「我們希望兩邊材質差異不要太大，所以選擇低彩度、不反光的泥紋愛克板，在和諧中呈現不同質感」。 白雪灰泥愛克板與鄰牆形成和諧過渡，打造門面第一印象。 踏入門廳，愛克威盛亞的輕鋁銅金屬裝飾板劃出一道斜面，讓LOGO成為耀眼焦點。優雅奢華的金屬質感，也為鋼骨結構的空間注入年輕活力。「當你走過這道牆，波浪紋理會隨光影出現很有層次的變化，算是意外的驚喜」。LOGO裝飾牆不只是品牌視覺的舞台，也運用斜面巧妙引導視覺與動線。「訪客走進來後無法一眼看進內部，他會沿著植栽牆看向吧檯，引導視覺的景色轉折」。 材質的對話與平衡 考量本案的樓高限制與單面採光，設計上選擇裸露天花、開放視野，盡可能引入自然光。金屬LOGO牆銜接弧形玻璃隔間，兼顧動線與空間感的開放延展。「雖然是獨立的會議空間，但因為視線不被阻隔，空間感還是保有整體性」。 輕鋁銅金屬裝飾板構成視覺焦點，隨光影流動展現豐富層次。 設計語彙的對比與平衡也在材質搭配中淋漓展現。與LOGO牆相對的植栽牆，選用愛克威盛亞絲絨系列裝飾板，隱約的絲絨紋理成為襯托綠意的柔和背景。「一面是金屬板、玻璃等較堅硬的材質，這一面就用絲絨對比，呈現柔軟的感覺」。 茶水區的防濺板則選用義大利塗抹風格的愛克板，搭配石紋中島檯面，低調中藏有細節。「整個空間的材料幾乎都不反光，所以這裡刻意選擇反光的板材，也暗示使用者這是好清潔的材料」。 以選材圓滿設計 造訪日本時，葉騰元就常注意到類似的板材常應用於學校、商場與醫院等公共場所。「這樣的材料已經很成熟，而且一定有更多元的使用方式。客戶雖然一開始不熟悉，但經過設計師推薦，最後看到成果也很滿意。是材料讓我有信心，我才敢推薦給客戶」。 義大利塗抹風格的愛克板，襯托石紋中島，突顯空間細節表情。 隨著材料不斷推陳出新，葉騰元也樂於應用於設計中激發想像力。「尤其近年的設計傾向簡約，少了複雜的木作造型，更突顯材質本身的表現。如何讓材質之間的拼接轉折成為特色，就需要挑選適合的材料做搭配，進而呈現案場特色」。 他也提到，板材的收邊處理往往決定畫面的完成度與細節質感。「日本愛克集團有對應的收邊材，而且色彩齊全，搭配使用很方便，我們不用另外訂製，也能降低現場人工收邊的誤差，使用上會更有信心」。 資料提供」愛克威盛亞 撰文」黃詩茹
「與自然共築」設計講座
盛夏的台中，一場別開生面的設計盛宴悄然展開。這場由德國衛浴品牌Duravit與麗舍生活國際共同主辦的活動，匯聚了設計師、各家建商、品牌代表等專業人士，展開一場關於設計、自然與永續的深度對話。活動伊始，麗舍經營管理處台北處長林泓錦指出：「好的設計不只是外觀漂亮，它能夠讓日常生活變得更有質感、更貼近心靈。」這番話為整場活動定下基調，設計不僅是形式的美學，更是與生活對話的藝術。 Balcoon新系列以大地色系為基調，赤陶色靈感源於原始陶藝，質樸溫潤如博物館典藏，自然氣息盈溢其間。 Duravit是超過200年工藝傳承衛浴品牌，Duravit亞太區總經理Ang, Alpha強調：「創新與永續是品牌的核心價值。」Duravit台灣市場負責人張鈞捷則聚焦於新產品的技術突破。Balcoon新系列融合自然元素，以大地色系為主調，其赤陶色靈感源自原始生活，宛如博物館中的陶藝色澤樸實而溫暖，結合陶瓷的燒製過程，控制輪廓的形變以達到完美的線條比例。 Balcoon新系列結合陶瓷燒製過程，淬鍊出輪廓勻稱、線條臻美的高雅質感。 展示區中更搭配SensoWash智能馬桶，其搭載自動感應、節水與緊急沖洗功能，展現科技與自然的完美結合。此外DuraShield®glaze技術的突破，讓陶瓷表面擁有永久性殺菌功能，大幅減少污垢堆積。這些創新不僅提升產品功能，更體現品牌對永續生活的實踐。 設計師的自然哲學 此次活動以「與自然共築」為主題，邀請業界專業人士進行演講。中華民國室內設計協會理事長林彥穎在引言中強調，現代設計師需要具備跨領域能力，將設計從私人空間延伸至公共價值，同時呼應活動的核心精神：設計應該服務於更廣泛的社會價值。 從左至右依序為：康智凱、林彥穎、張育睿、陸威年、凌宗湧。 合風蒼飛設計張育睿建築師分享「垂直自然」的理念，以作品「山谷之家」為例，展示如何透過建築量體的巧妙分割，創造出會呼吸的空間。「設計就是將我們看到的世界告訴大家，用我的觀點分享我的世界觀。」他的作品完美演繹建築與自然對話的可能。 合風蒼飛設計張育睿建築師。 寬玠設計陸威年總監則透過實際案例，展現空間與情感的深刻連結。「設計不只是一個形式，它是一個觸動人心的旅行。」他在「複層住宅」項目中，將地下室轉化為藝術收藏空間，並巧妙引入人造自然景觀，打破地下空間的壓迫感。 寬玠設計陸威年總監。 智在設計康智凱建築師分享對自然與建築的看法，提到道法自然的太極概念，透過一黑一白、一陰一陽、一實一虛的原理，在舞動間與大地結合構築綠建築；同時也對曲線設計的獨到見解：「曲線是屬於上帝與自然的語言。」他將數位技術與傳統工法結合，創造出流動而自然的空間體驗，展現科技與自然的美妙融合。 智在設計康智凱建築師。 在材料運用方面，設計師們分享他們的創新實踐。對大地色系與莫蘭迪色調的運用，靈感來自童年玩泥土的經驗；鏽鐵、磚瓦等材料的巧妙組合，創造出獨特的空間質感。這些設計不僅美觀，更體現對自然材料的尊重與創新運用。 花藝與空間 邁向永續未來 CNFlower創辦人凌宗湧以幽默風趣的方式，分享他對美學的深刻見解。「美需要從容的時間與空間。」他的話語點出當代設計面臨的普遍挑戰：在快節奏中如何保持美的從容。透過杭州富春山區酒店與陽朔ALiLA的案例，凌宗湧強調尊重在地材料的重要性。「為什麼要用船從杭州運竹子到廣西？當地的香蕉葉不是更美嗎？」這種對在地材料的重視，體現設計師對自然與文化的雙重尊重。 CNFlower創辦人凌宗湧。 整場活動不僅是技術與設計的展示，更是對未來生活方式的深度思考。從智能衛浴的創新技術到自然材料的巧妙運用，從空間設計的情感考量到永續實踐的具體行動，每一位分享者都在用自己的方式詮釋著與自然共築的理念。 「與自然共築」設計講座現場。 正如凌宗湧所言：「如果你看世界都覺得美，我們可以一起創造眼前的社會。」在設計與自然的對話中，人們看見未來生活的無限可能，一個兼具美學、功能與永續的美好世界正在緩緩展開。真正的設計不僅是創造美麗的空間，更是要打造與自然和諧共處的生活方式。 資料及圖片提供」麗舍生活國際股份有限公司 撰文」林靖諺
五星級沐浴 舒展秋日身心 American Standard
五星級沐浴 舒展秋日身心American Standard 時序入秋，白日的熾熱和夜晚的沁涼形成對比。返家後，轉開溫暖水流，點滴舒緩肩頸緊繃和心理壓力，這是下班後的身心切換，也是專屬於自己的放鬆時刻。American Standard以創新與貼心設計，將舒適安全的沐浴體驗帶入居家，昇華秋日的洗淨時光。 American Standard陪伴全家人以沐浴舒展秋日身心。 淨潤柔霧 雙模式呵護肌膚 對長時間穿梭於城市的上班族來說，秋夜最需要的是一場徹底放鬆的淋浴。American Standard全新美肌蓮蓬頭（Refresh Hand Shower），以俐落外觀設計搭配雙模式出水，暢享截然不同的柔膚水流。 淨潤水流模式以V型精細出水孔，釋放強勁水流，徹底洗淨一天的汗水與塵埃；清新柔霧模式以細緻水霧溫和帶走毛孔中的油脂與雜質。運動後的沐浴，最適合以溫柔水霧撫慰敞開的毛孔，輕盈洗淨髒污，呵護肌膚，身心舒暢。 背面的按鈕設計，可單手操作，一鍵切換，滿足全身不同膚況。Refresh蓮蓬頭內建可替換濾芯（僅限含濾芯版），能有效去除鐵鏽、雜質，甚至5微米的懸浮微粒，即使是建築管線老舊的浴室，都能確保乾淨水質。從透明管身隨時觀察濾芯狀態，在家就能輕鬆更換，照顧全家人的用水健康。 全新美肌蓮蓬頭提供兩種柔膚出水模式。 清新柔霧模式以細緻水霧溫和洗淨，呵護肌膚。 一鍵切換出水模式，滿足全身不同膚況。 透明管身設計，隨時確認濾芯是否需要更換。 享受沙龍級的水感髮浴 秋季也是頭皮和秀髮最需要換季養護的時節。Rain-Click手持摩梳蓮蓬頭，將沙龍級髮浴帶入居家。啟動按摩模式，45個0.8mm細密出水孔，釋放親膚水柱，輕柔沖洗頭皮深層代謝物，減少手指搓揉的傷害，守護髮根健康，並以水感按摩頭部穴道，促進血液循環，讓全身輕盈舒展。 切換至摩梳模式，均勻分布的水流如細緻髮梳，輕柔梳理、沖洗洗髮精和護髮素，減少髮絲糾結與外力拉扯，讓洗髮過程更舒適自在。摩梳蓮蓬頭的貼心設計，讓日常衛浴不只是清潔，更是沙龍級的療癒髮浴，讓秀髮在秋風中光澤動人。 手持摩梳蓮蓬頭以細膩水流呵護頭皮與秀髮。 滿足全年齡的貼心設計 秋意漸深，也是家人團聚的時刻，而Cube平台式浴缸淋浴龍頭就是給全家人的安心陪伴。操作簡單的兩段式切換，一個旋鈕就能在淋浴和浴缸出水間流暢轉換，長輩或兒童都能輕鬆使用。 側邊支架，讓坐著淋浴的長輩也能方便取放蓮蓬頭；大面積置物平台提供充足置物空間，排水設計有效防止水漬堆積，清潔更省力。下方毛巾架可放置擦澡巾、沐浴球等衛浴配件，以實用與美感滿足全家人的沐浴需求。 Cube平台式浴缸淋浴龍頭，長輩和兒童都能安心使用。 智能設計 把關水溫安全 微涼秋夜，打開水龍頭能享受恆定溫潤的水流，是最安心的療癒。EasySet埋壁式定溫龍頭，以溫度控制閥精準控制冷熱水比例，達到最舒適水溫，在家就能享受五星飯店的舒適體驗。以直覺式設計獲得亞洲設計大獎（Asia Design Prize）及DFA亞洲最具影響力設計獎。 獨家的按鈕開關，只要輕鬆旋轉調整鈕，無論水壓或進水溫度如何變化，都能提供恆定出水溫度，不用擔心出水過熱。搭配智能技術，龍頭會記憶前次使用的溫度設定，不須每次調整，節省時間與水資源。 EasySet埋壁式定溫龍頭搭載三大溫控安全技術。THERMOCOMFORT定溫系統，讓水溫隨時保持恆定舒適；THERMOSAFE定溫安全溫度，確保水溫不超過49℃，並於冷水中斷時自動關閉，避免燙傷意外；THERMOLOCK溫度安全鎖，將最高水溫設定於38℃，需要更高溫時可輕按調節。 American Standard讓秋季衛浴有感升級，讓沐浴成為日常最柔軟的療癒時光，和家人共享屬於秋季的溫暖與安心。 EasySet埋壁式定溫龍頭，自動記憶溫度設定，守護舒適與安全。 欲了解更多150周年促銷詳情，請見官方旗艦店。 資料及圖片提供」台灣驪住 American Standard 撰文」黃詩茹
櫻王KINOWN 50周年
櫻王KINOWN是台灣精品建材的倡導者，集團自基礎建材起步，爾後拓展設計建材領域，走過半世紀的時光，品牌以美學講堂接棒，一路走來的成長與作為，不僅道敘品牌的深耕與企圖，更是台灣建材產業發展軌跡的重要見證。 櫻王總經理陳孟吟。 導入精品 與國際趨勢同頻 櫻王KINOWN自1975年成立以來，從黏著劑、填縫劑、砂漿、抿石子基礎建材逐步積累深厚口碑，隨著經濟發展，市場競爭日益激烈，消費者對於「好」的評斷，早已從功能滿足升級至美學內涵，如何在品質基石上進階升級，成了集團的重要挑戰。 玻璃磚應用品實境。 拓增設計建材的選項，是櫻王KINOWN蛻變的重要進階，令集團產品與國際的設計脈動同頻，把「精品建材專家」的印象深植於大眾內心。 玻璃磚具有可以透光、篩光、遮飾的特色，台灣傳統住宅常用於解決室內採光不足，然而早期直接挪用紅磚施工的錯誤觀念，卻也埋下日後漏水隱憂，逐漸令台灣消費者對它卻步。櫻王總經理陳孟吟卻認為，功能與美學並不互斥，無需因過往的錯誤體驗固步自封，櫻王KINOWN引進義大利SEVES玻璃磚。2011年，大眾看到它運用在東京愛馬仕大樓的外牆的效果，成功且極具話題性的實例，改寫了台灣消費者對玻璃磚的固有印象，原來玻璃磚與設計美學的結合，不僅能作為引光、轉光的建材，更是對外打造精緻表情，向內營塑空間情緒的詩意介面。 玻璃磚應用品實境。 櫻王KINOWN除了引進SEVES玻璃磚，更追根究底其正確工法，徹底改寫大眾對它的遲疑。重視連工帶料的完整服務鏈，引進義大利原廠施工技術，請義大利專業工匠來台授課，傳授SEVES 玻璃磚的正確施作方式，培育台灣專業的玻璃磚施工團隊。東西方匠人齊聚，彼此教學相長，確保精品建材能完美的應用於台灣環境。集團同時積極地建立服務管理系統，與建築、空間設計團隊流暢溝通，將設計美學與結構安全納入考量，提出完善的規劃方案，從設計參與到售後服務，兌現櫻王KINOWN值得信賴的承諾，成為能提供專業技術與完善售後服務的公司，讓價值不僅止於有形的「物」，更包含了無形且珍貴的「信譽」。 自研產品 拓展藝術建材之路 身為二代接班人，陳孟吟總經理除了肩負傳承責任，也不忘挑戰精品建材與創新發展。她延續了父輩對品質的高標準，亦懷抱企圖心為櫻王KINOWN開拓其他可能。 她的實驗精神自牆面裝飾材料「琉璃寶Crystal Inlay」可見一斑。「琉璃寶Crystal Inlay」的研發，源自對環保與建築公共安全的關懷，回顧921大地震後台灣建築公安意外頻頻，觸動陳孟吟總經理開始思考，是否有更穩定、安全，適合地震帶建築使用的外牆材料，她以台灣傳統建材抿石子為靈感，並注入設計、藝術元素，將台灣研發的建材，升華為具有藝術個性的精緻用材。 琉璃寶Crystal Inlay。 陳孟吟總經理素來鍾愛具有獨特性與藝術個性的產品，觀察到當代建材市場不再只有單純的功能追求，消費者對生活品質日益重視，建材己從單純的實用性，提升為可以展現設計美學的媒材。因此，「琉璃寶Crystal Inlay」加入了琉璃、彩石、半寶石，全然打破大眾對傳統建材的印象，然而對精緻與質感的追求也致使研發成本居高不下，面臨市場定價的考驗。 「櫻王」海外參展。 她不願讓品質打折，轉而將目光投向國際市場，率領團隊到海外參展，「琉璃寶Crystal Inlay」多樣化與裝飾性並具的特色，成功引起海外買家關注，打入當地市場，陸續成為倫敦奧運選手村及阿聯酋亞斯水世界的指定材料，將台灣研發的建材推向國際市場。承襲「完整售後」的集團作風，這次櫻王KINOWN不但把產品外銷到國際，也將專業施工技術導入當地，陸續完成數個標誌性的作品，將「台灣研發」的自信散播至海外，在國際市場上找到立足之地。 夏馬城市生活 倡導生活美學 除了精品建材的引進或研發，櫻王KINOWN更將自身定位為空間美學的倡導者，思考著：當美的材料成為空間底色後，如何進一步讓美的質感融入日常，涵養使用者，據此打造新品牌「夏馬城市生活」，正式從建材領域跨進家居裝飾，引進歐洲各地的家居品牌，讓美學成為可用可觸的實質物件。 琉璃寶Crystal Inlay海外參展。 所有動人的空間都是有溫度、有個性的，在「夏馬城市生活」可見團隊從歐洲各地精選的家具家飾：丹麥Tolv / Sketch的北歐簡約，義大利Living Divani的現代典雅，波蘭SITS重視手感溫度，荷蘭HKliving的復古混搭，西班牙Nobodinoz對嬰幼兒生活的細膩照料，丹麥Tons Bike為運動而生的收納系統，產品形貌不拘一格，無論素簡、個性、童趣、純樸都可在此獲得靈感，透過「夏馬城市生活」的視角開展選物藍圖，進而具體化理想生活的輪廓。 美學講堂 無形卻深遠的善循環 隨著品牌邁向50周年，櫻王KINOWN更積極思考如何有益社會，對台灣本地的設計產業實質回饋。陳孟吟總經理說道：「希望做一些真正對台灣在地社會有貢獻的事情，為有理想的建築師與設計師提供更多支持。」這份心念催生了「美學講堂」，建立創作者的發聲的平台，邀請建築師與設計師在這個聚點分享創意與理念，讓他們的理想能深植在更多人心中。 「櫻王」海外參展。 對櫻王KINOWN而言，「美學講堂」是闢建一個創作者與大眾對話的管道，是美學的漣漪點。集團邀請禹樂空間整合規劃舒適的多功能場地，講者名單一如集團重視情感溫度與內在精神的作風，邀約考量並非依歸社群聲量，而是偏重講者「在地情感」的投入與真誠。陳孟吟總經理談到：「我們希望能作為建築師和設計師的助力，聯手散播理想。 櫻王講堂空間。 講堂聽眾都是自發參與，透過這個平台，和心儀的講者或設計師有實質的交流機會，聆聽設計理念以及他們對土地的關懷，彼此互動，一起激盪思想、教學相長，真誠的氛圍很讓人感動。」在現場，熱絡暢談的交流，讓講堂不僅是一個知識傳遞與分享的空間，更是一座打開視界，啟發思維的橋梁，讓所有與會者在跨領域的交流中，播下理想種子，為社會建立善的循環。 櫻王講堂，李靜敏建築師 「一場關於時間x空間與人文記憶的建築對話」。 秉持永續經營的自我期許中，櫻王KINOWN持續精進，挑戰、重塑，為集團持續注入動能，今後成也將積極地團隊優化與人才引進，讓品牌持續與時俱進，邁向下一個五十年。 資料及圖片提供」櫻王KINOWN 採訪」室內雜誌編輯部
居家 GuideBook
秋意微涼，夜色漸沉，空氣中混合著青草香、桂花香，月光悄悄露臉，這樣的秋月夜，最適合和家人好友小聚。火光緩緩升起，席位鋪展於庭院與露臺之間，燈影在杯觥之間輕輕流動。餚香浮動、酒光搖曳，有節奏的座席與動線，讓情感有了恰如其分的落點。 設計師Hiroshi Tsunoda 以標誌性的幾何風格融入EcoSmart Stix酒精火爐，以現代手法重新詮釋傳統營火的溫暖與吸引力。由不同尺寸的管狀不鏽鋼「木柴」組成兼具簡約現代、時尚優雅的外型。Stix也是一款兼具環保與實用性的壁爐，不產生油煙、易於清潔，通過多項全球安全標準認證。（栢悅國際） 聚會的形式或許輕盈，卻因為空間細節的參與而更顯深刻。家具的尺度、光的語彙、桌面的佈局、器物的質地，在無聲中彼此回應，以不著痕跡的設計形塑著賓主關係與宴客氛圍。當夜色緩緩沉澱，聚場風景逐一展開，牽引情緒與節奏的轉換，將這場秋夜饗宴編織成一段值得沉浸回味的美好場景。 隨著戶外生活盛行，de Sede將經典款式推出戶外版本，在融入自然的同時，也能享受舒適的沙發座椅。DS-266 Yoga 是一款融合雕塑感的戶外扶手椅，流暢的幾何造型，設計雋永優雅。具有手動背部調整功能，可供坐臥自由調整。（瑞歐典藏傢飾） 冰鎮後的香檳，才能完整呈現細密氣泡的優雅口感。英國LSA wine & bar 系列的經典酒吧玻璃冰桶，造型經典流暢，放在各種場合都令人驚艷。以生產手工吹製玻璃產品聞名的英國LSA，系列產品來自悠久歷史的波蘭，由出色工匠手工製成，細膩獨到的造型與設計感是歐美居家必備的餐廚用品。（夏馬城市生活） Kristalia Brioni Soft 島嶼沙發，靈感來自義大利亞得里亞海的布里奧尼群島，圓潤低矮的造型如海中小島。使用快速乾布料與防潮內材，底部配置防滑材質，可直接置於草地或露台。是一張可以自由移動的聚場之椅，供親友隨興落座、或作為閱讀角、月下靜坐的個人據點。（居雅堂） Topuro桌燈、地燈，宛如光的動態雕塑。概念源於對光的非物質性探索，轉述光在空間中移動、在傳播中強度漸弱的意象。設計師Guido Valin以沒有螺絲接點的燈身，搭配俐落穿透的不鏽鋼結構，以及一系列上下表面質地些微差異的弧狀壓克力圓盤，塑造光漸進消散的動態瞬間，實現抽象如光的輕盈質地。（Light Plus） 聚的姿態 秋夜降臨，聚會的輪廓在座椅間逐漸成形。圍坐的距離、落座的姿態，不僅凝聚了空間氣氛，也悄悄編排人與人之間的節奏。沙發圍塑出島嶼的親密感，單椅則讓對話保有恰到好處的餘韻。材質的選擇從編織、原木到鋁合金結構，兼具自然紋理與機能性，在舒適與耐候之間取得平衡。 Rolf Benz YOKO戶外系列，擁有德國設計的簡潔線條，交織法國、義大利風格。包括模組化沙發、邊桌、餐桌、扶手椅，希望與自然環境融為一體，根據使用需求，隨心配置在各空間，是一款功能强大的戶外系列。（D&L丹意信實集團） 座椅不只是載體，更是戶外聚場的核心結構。沉穩地安置於月光與草地之間，承載談話、靜坐、舉杯或獨處的每一刻。透過比例、尺度與材質的選擇，回應人與群體間的互動關係，讓這場月下聚會，有了安放身體與情感的場所。 Bosc系列以西班牙梅諾卡島的同名地點為靈感，詮釋地中海的清新與傳統。融合簡約優雅與真實質感，營造低調奢華、舒適自在的地中海生活場景。材質結合耐候鋁框、防水可拆洗布料、高密度泡綿與FSC 認證柚木細節。模組化沙發、座椅、餐桌與配件，可靈活組合，適應各種室內外空間。（易雅居） Fritz Hansen 的多功能Riviera系列，是1991年與丹麥設計師Povl B. Eskildsen合作的戶外家具經典作品。柚木板條構成的設計，以其靈活簡潔的外觀聞名，並以永續思維優化材料使用。結構可視使用情境調整，例如當作咖啡桌或長凳，並可搭配專用的舒適坐墊。（栢悅國際） 來自丹麥的Ferm Living Desert系列，以簡約線條與可持續材質，描繪現代戶外生活的自在樣貌。系列名稱取自沙漠，象徵堅韌與恆久，也呼應設計對自然的尊重。結構採粉體塗裝鋼材，堅固耐候；座面與靠墊由回收塑料瓶織成，觸感柔韌。最新推出的Desert Sofa 擁有寬敞座面，搭配防水、防曬與抗汙處理的靠墊，兼顧舒適與耐用。（潤舍 生活家居） The Barbara Barry Collection for McGuire 打造的戶外家具系列，以細膩工藝與柔和語彙，重新定義「優雅生活」的外在延伸。Bow Outdoor ounge Chair，以沉穩的鑄鋁椅架，結合平織壓克力繩的細膩紋理，以自然色調為戶外空間注入優雅與恆久質感。（Baker-McGuire 貝克傢俱） B&B Italia Erica系列戶外沙發，以其輕盈與精緻的設計脫穎而出，創造充滿活力、適合社交的戶外休憩空間。坐墊的裝飾滾邊，賦予自然柔和的外觀，可搭配各式坐墊套，以豐富色調與設計彼此協調。該系列提供多種尺寸與深度的線形沙發，其帶有輕微弧度的設計，符合人體工學的舒適感，並兼顧戶外使用的強度。（栢悅國際） 景的沉澱 聚會的節奏總有落定之處，而桌子，就是那片可以安放一切的平面。食物、酒杯、手勢與目光交會的瞬間，都在桌面上悄悄停留。可摺疊的圓桌、可移動的茶几，到雕塑藝品般的長桌設計，這些桌型不只承載餐食與器皿，更梳理了聚會的節奏，鋪陳人與空間的關係軸線。 TNP戶外桌由法國設計師Christophe Pillet操刀，靈感源自劇院舞台的結構美學。桌腳為鑄鐵結構，金屬骨架與桌板，兼具穩定與優雅。置於露台或戶外庭院，提供聚會的舒適桌面尺度，可輕鬆搭配不同形式座椅，無論是中秋餐敘或好友舉杯都相得益彰。（居雅堂） 當燈光轉暗，喧囂沉澱，桌與地之間的對話仍在延續。編織、木紋與石材的肌理靜靜鋪展，讓戶外場域的邊界更加柔軟，也讓原本動態的氛圍逐漸舒緩。場景走向沉靜，但餘韻猶存，收束了秋夜片刻，為整場聚會畫下溫柔深刻的句點。 NATUZZI的Roll茶几，以細緻實木收邊搭配全覆石墨橡木木皮，散發沉穩優雅氣息；霧面石墨色內裏低調深邃，層次分明。全伸展隱藏抽屜與兩側收納讓物品井然有序，上層掀蓋可作為額外檯面，預留酒杯放置空間；底部隱藏旋轉滑輪，穩固又可移動靈活。（華泓國際） Fritz Hansen Selandia 系列擁有微彎的優雅線條，以北歐懷舊氛圍揉合法式浪漫，喚起仲夏夜的美好回憶。圓桌採100% FSC認證的柚木，可將一側桌面向下折疊成精緻半圓形；或將兩側桌面完全收合，是小型庭院的理想選擇。而坐感舒適、風格典雅的Selandia餐椅，提供雙人座與無扶手版本，為戶外空間創造多元選擇。（栢悅國際） Nomad系列採用100%再生纖維製成，透過地毯、懶人椅與抱枕，創造多種輕鬆隨意的場景，構築空間氛圍。而Tuareg系列誕生於印度土地上的靈感邂逅，細小錯落的花朵圖案，取材自當地傳統紋樣，宛如一幅手工編織的旅行日記。（築意名品家飾） Konstantin Grcic 設計的 Pallas 長桌，具有壓倒性的視覺效果。整體由上而下以厚度4mm的鋼板成型，輕薄卻極具份量；多處特殊的V型折角與外露螺絲結構，俐落中交織設計細節。桌面深度僅有75公分，拉近人與人的距離，讓餐桌成為交流中心，在不同空間動線中享受雕塑線型的視覺撞擊。（Light Plus） Tom Dixon 首度推出戶外家具Groove系列，將裝飾藝術的語彙轉化為戶外空間的雕塑設計。系列以高性能的壓紋鋁材製成，經粉末塗裝處理，耐腐蝕、耐候，兼顧實用與環保。包含長桌、座椅與凳子，並可搭配專屬靠墊，方便堆疊收納。提供Moss苔蘚綠、Putty淺暖灰雙色，與植栽和諧融合，襯托都會景致。（潤舍 生活家居） 光的質地 當月夜鋪陳，光不再只是照明，更是滲透情緒的語言。燈具的存在，在戶外聚會中成為氣氛的延伸，與天光交織，輝映出空間的第二層表情。柔和的散射、聚焦的照明、側光與上光交錯的安排，是視線的引導，也是人與空間的心理距離。 Louis Poulsen的VL45 Radiohus，是丹麥經典建築燈款的無線版本。復刻自1940年代哥本哈根廣播電台的照明設計，手工吹製三層乳白玻璃搭配金屬細節，燈光柔和不刺眼。內建鋰電池與USB-C充電設計，最長使用18小時，是點亮戶外月夜餐桌的優雅之選。（居雅堂） 低調簡練，輪廓鮮明的燈具，本身即是光的雕塑。玻璃的折射、金屬的反光、拋光表面與霧面結構的對比，都在夜裡寫下光的戲劇性。可攜式或可無線充電的燈具，能輕鬆遊走於室內與戶外間，隨光線與場景自由切換。當燈光亮起，場域從此被賦予層次，讓秋夜的節奏更深刻地鋪陳與收束。 Tom Dixon Melt無線落地燈，將經典熔融般的光影延伸至戶外。直徑達50公分，較一般行動式燈具更具份量，像一顆漂浮的小行星，散發迷人光暈。內建可充電電池，提供約8小時無線照明，並具備三段亮度、可調色溫，依情境轉換氛圍。搭載4.5W LED與防水USB-C充電線，是秋夜聚會中靈動自在的光影陪伴。（潤舍 生活家居） Chant桌燈是Lee Broom首款可攜式照明作品，靈感取自1970年代建築常見的玻璃磚。以手工吹製玻璃打造出雕塑般的立體外型，方形幾何結構與圓形凹槽圖案呈現視覺對比，重新定義便攜燈具的格調與美感。具備四段式調光、完整防水設計，單次充電可使用長達40小時，室內外無縫轉換。（Light Plus） 由 Michael Anastassiades為Flos設計的經典IC Lights系列，戶外版本除了具備IP65防護等級、適合露台與庭院的結構處理外，特別推出大理石、花崗岩的底座。光球與金屬桿件的平衡感更顯雕塑氣質，為極簡的光影語彙增添沉穩質感，讓燈具在戶外場域與地景融為一體，在靜謐角落低調散發柔光。（潤舍 生活家居） Promemoria的Mirtilla落地燈採鋁制結構，並配備IP55防護等級，確保在各種氣候條件下的耐用性。內置可充電電池，可輕鬆擺放於任何戶外環境。在露天客廳或月下晚宴中，以柔和溫潤的燈光營造溫馨宜人的氛圍。（易雅居） Doma壁燈勾勒出精緻沈穩的輪廓。Murano玻璃鐘罩搭配細膩的金屬質地，材質與色彩低調對比，搭配不同的燈罩顏色，產生有趣的視覺觀感。Doma壁燈以其柔和形狀與觸控式調光，讓光在細微變化中緩緩瀰漫於空間，即便在戶外也能感受那份靜謐浪漫。（Light Plus） 餐的節奏 戶外聚會的溫度，就從料理的聲響和氣味開始。熱氣升起的瞬間，一道道佳餚從烤箱中端出，紅酒開瓶，輕食甜點依序登場，酒香與笑聲交織在夜色中。推車、托盤與邊几構成靈活流動的待客動線，賓主間的節奏在光影中悄然交會。備餐過程不再退居幕後，而是聚會情境中充滿互動與回憶的愜意片段。 延續bulthaup b3 廚房中經典、輕薄的不鏽鋼檯面設計，老師傅再度以精湛手工打磨技藝，將厚度僅5mm的b Solitaire Stainless Steel 不鏽鋼檯面，刻劃出細緻清晰的緞面紋理，以及細膩動人的完美導角。而b Solitaire Oak 12 公分厚的木頭工作檯面，保留原木自然溫潤的色澤及紋理，是秋夜聚場中恣意揮灑運用的舞台。（楠弘集團） 分享，是秋夜聚會的核心。點心托盤與酒器的搭配，形塑出款待的姿態。金屬的清朗、木質的溫潤與玻璃的透亮，賦予器物明確的質感語言，兼具機能與精緻的視覺美感，也讓秋夜的舉杯成為值得細細品味的時刻。 英國LSA Dine派對點心分享托盤，為點心和小吃提供優雅便捷的展示方式，在聚會上展現款待之道。設計精巧，以最高品質選材製成，確保耐用與實用。無論是家庭聚會、生日派對或精緻的禮物選擇，都是點睛之選。（夏馬城市生活） Saint-Louis Twist 1586 品酒系列，以獨特設計全面提升烈酒的品鑑體驗。獨一無二的造型與吸睛的威尼斯斜紋，杯身內部紋路能有效攪動酒液，使其充分接觸空氣，強化香氣釋放。淺齡烈酒杯激發出清爽活力的氣息；熟齡烈酒杯促進酒香膨脹，更飽滿、具深度，為品鑑過程注入美感與儀式感。（栢悅國際） Bosch 8系列嵌入式極緻黑智慧微波蒸氣烤箱，內建AI控溫科技，搭配三點式食物探針，精準掌握食材核心溫度；4D熱風系統均勻包覆熱力，不需翻面即可呈現金黃酥脆，還有蒸氣投放、智慧鏡頭、Home Connect智慧物聯功能等設計。玻璃鏡面外觀，完美契合現代居家；彩色觸控面板，操作直觀流暢。（Bosch Taiwan） Varaschin的OUTDOOR COOKING 系列戶外廚具，融合義式美學與耐候工藝，採用抗UV、防水、防鏽材質，兼具堅固與輕盈，輕鬆應對各種戶外氣候。模組化設計靈活組合，搭配耐高溫檯面與實用收納，配備創新燒烤爐，並可搭配多功能手推車、餐具櫃、餐桌等配件，讓料理與聚會自然銜接，成就庭園中的社交核心。（中歆企業） Giorgetti 的 Eos，由華裔設計師Chi Wing Lo設計。靈感源自「小托盤」，輕巧低調又能敏捷移動，宛如含蓄而不張揚的體貼助手。圓形木質托盤選用楓木或胡桃木木皮打造，搭配覆有橡膠的金屬輪，及拋光Pau Ferro握把，兼具實用與溫潤質感。（易雅居） Colonial Butler Tray北歐黑色實木休閒邊几，可於休閒時擺放在需要的空間場域，提供賓客托盤服務式的放置平台．為空間增添高級與周到貼心的氛圍。（羅奇尼 歐洲進口家具） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商
當設計遇見科技 最懂你的智慧窗簾 Hunter Douglas
夏末的陽光依舊熾熱，午後西曬斜射入室，讓原本寧靜的居家空間瞬間變得悶熱難耐。面對台灣常見的「秋老虎」氣候，你是否依賴冷氣來維持室內舒適？ 事實上，真正兼顧舒適與節能的關鍵，往往藏在最容易被忽略的細節─窗簾。當窗簾不再只是裝飾，而是具備時間感知與光線調節功能的智慧家飾，生活也能變得更從容、更永續。 Hunter Douglas以結合機能、美學與科技的窗飾為空間加分。 窗飾升級 調節的不只是光線 更是生活節奏 隨著智慧家居觀念普及，窗簾的角色已從裝修尾聲的美學搭配，進化為影響室內光線、溫度與使用情境的關鍵設備。越來越多屋主在新屋裝潢或老屋翻新初期，就會將智慧窗簾納入整體規劃。 絲柔百葉可微調採光，不阻隔視線又保有隱私。 身為窗飾領導品牌，Hunter Douglas 推出的 PowerView® Gen 3 智慧窗飾控制系統，讓窗簾真正參與居家的日常節奏，成為節能與舒適的最佳拍檔。 午後自動降下的蜂巢簾，能有效阻擋高溫日曬；傍晚自動開啟的絲柔百葉，則為返家時刻帶來最宜人的光線。透過預先設定的情境模式，使用者可透過 App 或語音助理輕鬆控制，遮光、隔熱、隱私與美感一次到位，讓窗飾與生活智慧同步。 不只是美觀，智慧窗飾系統也是影響居家舒適度的核心配備。 支援 Matter 標準，智慧生活整合再升級 PowerView® Gen 3 與眾不同的關鍵，在於全面強化智慧整合性，帶來更簡潔、快速、靈活的居家控制體驗。 2024 年 7 月，Hunter Douglas 正式宣布 PowerView® Gen 3 Automation 支援 Matter 智慧家庭標準。Matter 是由 CSA（Connectivity Standards Alliance）推動的新一代開放性智慧家庭通訊協議，旨在解決過去智慧設備間難以互通的痛點，讓裝置之間的連接更直覺、流暢。 支援 Matter，代表 Hunter Douglas 智慧窗飾能真正融入主流智慧生態。無論使用者偏好 Apple HomeKit、Google Assistant，或是 Amazon Alexa，都能輕鬆將 PowerView 系統納入現有平台，擺脫過往受限於單一品牌或封閉系統的困擾。 PowerView® Gen 3正式支援Matter，整合居家智慧生態。 PowerView智慧窗飾控制系統，以智能守護健康。 Hunter Douglas 表示：「我們致力於提供消費者真正直覺、可擴充，且相容廣泛的智慧窗飾解決方案。PowerView 支援 Matter，代表我們的產品能更無縫地融入現代智慧家庭的運作，打造跨品牌的整合體驗。」 PowerView® Gen 3 不只代表窗飾的進化，更是智慧居家環境邁向開放整合的里程碑。 可自動調節的時尚窗飾，配合作息需求，打造舒適光線氛圍。 PowerView Gateway 關鍵登場 實現全屋智慧整合 PowerView® Gen 3 的智慧整合能力，來自最新推出的 PowerView Gateway 裝置。它可連接窗簾馬達與家庭無線網路，並內建支援 Matter 通訊協議，成為智慧家庭系統的核心中樞。 使用者只需透過 PowerView App 完成配對與設定，即可打造專屬的居家情境系統，實現窗簾、燈光與生活氛圍的自動協同控制，一站式實現更簡潔、更直覺的智慧生活體驗。 最新PowerView Gateway是Matter關鍵連接裝置。 升級提醒 僅 PowerView® Gen 3 支援 Matter 架構 需要特別注意，目前僅有 PowerView® Gen 3 裝置支援 Matter 通訊協議與整合能力。 若您有進一步整合智慧家庭平台的需求，建議聯繫 Hunter Douglas 授權經銷商或服務中心，評估裝置相容性與升級方案，確保系統運作穩定、體驗無縫銜接。 PowerView智慧窗飾控制系統，可預先設定場景，自動按時操作。 資料及圖片提供 」亨特道格拉斯台灣 撰文」黃詩茹
內外皆美 夢想廚房 Hettich 德國黑騎士 × 雅登廚飾
清晨，第一道陽光灑落廚房。輕輕拉開抽屜，取出咖啡杯，動作俐落且流暢；夜深時，將碗盤收納入櫥櫃，門片緩緩闔上，不擾家人的安眠。廚房的外在美感容易看見，但真正影響生活品質的，是每一次開闔、推拉與收納的細節。而這些精準而靜謐的動作背後，正是來自優質五金的支撐。 由智珣代理的 Hettich 德國黑騎士，擁有近 140 年歷史，以嚴謹工藝與創新技術聞名全球。鉸鏈、滑軌、薄抽與拉門系統等五金配件，讓設計不只是美觀，更經得起日常使用的考驗，完美實踐現代餐廚生活的需求。 雙境場域 隱形的精準工藝 FORMEX 弗斯系列 × Hettich 五金系統 雅登廚飾全新推出的 FORMEX 弗斯系列，以義式優雅設計結合日式機能美學，構築出「雙境場域」的空間語彙。讓客廳與餐廚之間相互延伸，打造通透而有層次的生活場景。 低調奢華的門板紋理，搭配首創液態金屬質感，將科技工藝轉化為視覺與觸感的細膩體驗。雙面櫃體設計，一側是內嵌光源的玻璃展示櫃，點亮客廳氛圍；另一側作為功能性餐櫥收納，兼顧美學與實用，讓空間既有表情，也有秩序。 FORMEX系列以優雅義大利風格，結合極大化的日式收納機能。 「壁境場域」打破空間界線，讓立面充滿精彩可能。 每一處優雅俐落的外觀，背後都需要精準五金成就，Sensys 緩衝鉸鏈，讓每一次開闔都靜謐無聲，無論是玻璃、鋁框或木質門板，都能直覺安裝調節；並提供 90°、110°，甚至 165°的開啟角度，輕鬆應對各種設計需求。 InnoTech Atira 環保抽屜以俐落金屬直邊呈現簡約風格，搭配 Quadro V6滑軌，即使滿載鍋具碗碟，依然輕鬆抽取、順暢滑動。義式美學與德式五金的相遇，不只打造亮麗空間，更展現令人驚豔的收納力，讓每次使用都安心愉悅。 Hettich提供多種角度的鉸鏈選擇，每一次開闔都流暢安靜。 經典設計 恆久的秩序之美 ACE 艾斯系列 × AvanTech YOU 系統 若 FORMEX 是未來感十足的創新語彙，那麼 ACE 艾斯系列，則承載著雅登廚飾五十年來的設計積澱。開放式廚房整合居家動線，以五角造型中島為核心，結合餐桌與吧檯，營造出家人共享料理時光的溫暖場景。 ACE系列選用可再生環保材質，星幻藍的門板櫃體就是優雅裝潢。 ACE 系列的 魔方工作櫃、水槽櫃與爐台櫃，整合備餐與烹飪動線，門板闔上時以頂天立地的設計打造豐富收納空間。星幻藍門板質感沉穩優雅，本身即是居家風景的一部分。開啟門板後，AvanTech YOU 薄抽系統以僅 13mm 的纖薄屜牆勾勒極簡線條，搭配分隔板、刀叉盤、收納籃等模組化配件，讓各式料理工具條理分明、動線順暢，提升整體烹調節奏與效率。 Hettich櫸木系列小抽配件，以精巧設計實現整齊收納。 抽屜開合靜音順暢，彰顯Hettich德國工藝的細膩品質。 AvanTech YOU 薄抽的光系列，讓夜間取物也便利安全。 極光之美 光影之境 Aurora 極光系列 × SlideLine M 滑門系統 Aurora 系列主打金屬光感與玻璃通透感，採用鈦灰色刷線鋁框搭配黑玻門片，並嵌入 LED 背光板，讓光影在櫃體中流動，呈現細膩且輕盈的視覺層次。 中段櫃體配備 SlideLine M 滑門系統，擁有緩衝功能，滑推輕巧、收合靜音，無論收納杯盤、調味罐或藏酒佳釀，皆能依照使用者需求靈活配置，為生活帶來更多從容自在。 SlideLine M 滑門系統，雙向靜音緩衝、自動歸位。 Aurora系列的中間櫃設計，兼具收納機能與乾淨視覺。 專業承諾 守護居家風景 從 FORMEX、ACE 到 AURORA，雅登廚飾始終以創新視野引領歐式廚具潮流，持續為空間注入設計語言與功能細節。廚房是每天都會使用的生活核心，更需要穩定、耐久的品質支撐。而這份穩定感，正是 Hettich 德國工藝的核心價值。 門板櫃體是廚房的姿態，隱身其中的五金則是不可或缺的靈魂。雅登廚飾作為廚房規劃專家，協助設計師落實構想，並為使用者把關水火電的居家安全。從前期諮詢、材質選擇，到安裝與售後服務，都選擇經久耐用的Hettich守護品質。 多年來，雅登廚飾攜手 Hettich，以專業、即時的服務，為無數家庭打造出歷久彌新、「內外皆美」的夢想餐廚。 資料及圖片提供 」智珣有限公司 雅登廚飾 撰文」黃詩茹
影音
PowerView® Gen 3 全面支援 Matter，與 Apple HomeKit、Google Assistant、Amazon Alexa 無縫串聯。只需一鍵，便能精準掌握光線，打造專屬於你的居家節奏。
更多內容請見 」【設計美學與智慧科技的完美融合-Hunter Douglas 智慧窗飾】
資料及圖片提供 」亨特道格拉斯 台灣
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
